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der extrem genau auf Details geachtet, um zum Beispiel das Bild
immer genau in der Waagerechten zu halten, was bei dem selbst
gebauten Drehmechanismus eine Herausforderung war. Oder er
hat das Auswaschen der Weißwerte der Socken gesteuert, die
ohne Nachbearbeitung wie weiße Flecke ausgesehen hätten. Die
Tonebene ist ebenfalls bearbeitet, um die Atmosphäre des Ortes
mit Vogelgezwitscher und dem Springen der Bälle zu verdichten.
Alle diese zeit- und technikaufwändigen Arbeitsschritte dienen
dem einen Ziel, die im Video vorgeführte Situation von Details zu
befreien, die die Konzentration des Betrachters ablenken könnten
vom Minienspiel des Jungen, dem Wechsel des Lichts – dem
kontemplativen Erleben von Zeit.
Die Serie der einstündigen Porträts setzt sich fort mit bis heute
fünf weiteren Videos aus den Jahren 2007 bis 2010, die Studenten
der Kunstakademie in Mainz zeigen. Sie drehen sich im
klassischen ‚white cube‘ des Ausstellungsbetriebs, in den Videos
stehen sie jeweils vor ihren eigenen Bildern, die zu einer Präsentation
am Studienort aufgehängt wurden. Gerade im Vergleich
der fünf Videos fällt auf, wie sehr die von den Studierenden
selbst gewählte Kleidung eine farbliche oder stilistische Verbindung
mit ihren gemalten Bildern eingeht. Der Atelier- oder Ausstellungsraum
ist ja vergleichbar mit dem Büro oder der Werkstatt
in anderen Berufen, und so wird die neue Serie unter der
Hand auch zu einer Milieustudie. Bislang zeigen die Videos nur
die Berufsgruppe ‚Künstler‘, und die dokumentarische Intention
steht bei Dieter Kiessling nicht im Vordergrund, trotzdem ist dieser
Aspekt unübersehbar. Mit gänzlich anderen Mitteln, als sie
August Sander bei seiner Fotoserie „Menschen des 20. Jahrhunderts“
nutzte, erreicht Kiessling hier neben den schon bei dem
Jungen auf dem Tennisplatz beschriebenen Phänomenen noch
eine weitere Ebene, die für die Zukunft viele Expansionsmöglichkeiten
eröffnet.
Struth, in which one always expects something to happen, the
portrayed person to blink or to start to weep. Dieter Kiessling
shows the complete figure, so that the body and the clothing
become much more important than in a portrait concentrating
strictly on the face. Nevertheless, one attempts automatically to
read the thoughts in the face of the fair-haired boy and to interpret
his look. In “60 Minutes, 360 Degrees, G.K.”, the figure of the
boy, his clothing and the location all fit together, one believes
readily that he plays tennis and that these are the clothes he normally
wears on this court.
All the details of the picture harmonize together, giving it documentary
character, and, in order to support this impression as
well as possible, they are kept as neutral as possible in the recording
and its processing. Again, Kiessling has paid exact attention
to details, for example, in always keeping the picture exactly
horizontal, which was itself a challenge with the home-made
turning mechanism. Or in his controlling of the washing-out of
the white values of the socks, which, without further processing,
would have appeared as white spots. The sound level has also
been processed to intensify the atmosphere of the location with
birdsong and the bouncing of balls. All these stages of work, taking
up much time and technology, serve one purpose, to rid the
situation shown in the video of distracting details which could
divert the attention of the viewer from the boy’s facial expressions
and from the changing of the light – from the contemplative
experience of time.
The series of one-hour portraits continues with, to date, five
further videos from the years 2007 to 2010, showing students
of the Kunsthochschule Mainz (‘Academy of Art in Mainz’). They
turn in the classic ‘white cube’ of the exhibition service, in the
videos, they stand each in front of his or her own pictures, which
were hung up for presentation at the place of study. In the com-
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