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der Malerei und Plastik durch eine oder mehrere lebende Personen
(6). Im Unterschied zu den historischen ‚tableaux vivants‘
werden in Kiesslings Stundenporträts keine Personen in anderen
Rollen außer ihren gegenwärtigen Lebenszusammenhängen dargestellt,
auch handelt es sich bei Dieter Kiesslings Arbeiten in keinem
Fall um Nachstellungen früherer Kunstwerke. Doch ähnlich
wie bei den ‚tableaux vivants‘ bildet sich die Wahrnehmung der
Videoporträts in der Erinnerung des Betrachters als ein ‚lebendes
Bild‘ ab, als ein Bild mit dem konstantem Motiv einer lebenden
Person, die über einen mehr als einen bloßen Moment umfassenden
längeren Zeitraum in Zuständen zwischen Stillstand und
Bewegung im Zentrum der Wahrnehmung steht und betrachtet
wird (7).
Obwohl Kiesslings Filmporträts jeweils eine Stunde dauern,
merkt man sich den gesamten Film, das ganze Porträt als ein
Bild, eventuell mit einzelnen bewegten Elementen – weniger als
einen Loop, eher als einen Ein-Bild-Film oder wie ein Gemälde. In
Erinnerung bleibt das eine Bild der porträtierten Person in ihrer
Umgebung mit einigen markanten Details. Nicht nur in Bezug auf
die Lesbarkeit und Interpretierbarkeit der Umgebung, auch hinsichtlich
der Überzeitlichkeit, der Ausdehnung des Augenblicks in
ein zeit- und ortloses Gegenüber oder Miteinander des Betrachters
und der dargestellten Person in einem inneren Raum steht
die Porträtkunst von Dieter Kiessling in Bezug zur Porträtmalerei
des 17. und 18. Jahrhunderts von Jan Vermeer (1632 – 1675),
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699 – 1779) oder Jean-Etienne
Liotard (1702 – 1789). Anders als die Fotografie oder andere
punktuelle Verdichtungen auf Momentaufnahmen öffnen die
Stundenporträts Dieter Kiesslings in der Wahrnehmung einen
zeit- und ortlosen Raum, wie er in der Geschichte der Malerei z.B.
für die drei genannten Maler kennzeichnend ist. So entfaltet z.B.
in Jan Vermeers Gemälde ‚Dienstmagd mit Milchkrug‘ (Abbildung
S. 85) die Darstellung des Fließens der Milch im Kontext der kom-
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that the completion of the painting may itself have taken several
hours, the standing model and waiting of the person(s) depicted
in Vermeer’s paintings and the fact that the rooms, clothing and
decor in Vermeer’s paintings in fact correspond to the authentic
contemporary ambiance of his studio house in Delft, the fact,
therefore, that also the perception of his painting, like its creation,
is situated and based in the painter’s reality, contributes to
making imaginable the virtual transfer of the observer into the
time of the creation of the painting and into the time of the master’s
present (8).
Observing Dieter Kiessling’s art from the perspective of the history
of art seems instructive for the analysis of the perception
of his work. Starting with the graphic intervention of colour application
by means of a plaster block on the floor from the year
1983 (illustration p. 68, note 9) up to the videoinstallation ‘Corner’
from 2007/2009 (illustrations pp. 80 – 81), a consideration of
Kiessling’s work leads to an interpretation of concretely visible
space as painting. The ‘Corner’, a gradual camera zoom from the
middle into one corner of a room painted with wall and floor
colouring, allows the perception of an opening of sensitivity
of space, inversely to the narrowing of perspective with the approach
to the corner point. The re-interpretation of the usual appearance
and idea of a room is for me the point of departure of
the art-historic observation of numerous works of Kiessling’s such
as ‘Telescope’ from 1992 (Illustration p. 72), ‘The Knife’ from 1988
(illustration p. 66), ‘Dust 2’ from 1992/2000 (illustration p. 63) or
the photographs ‘Fence’ from 2008 (illustration p. 58), ‘Corner’,
1996 (illustration p. 54) and ‘Grill’ from 2004 (illustration p. 59) –
the picture of a used barbecue grill left over on an asphalt area,
which seems to have nothing to do with ideas such as ‘informality’,
‘a get-together’ or ‘garden idyll’, usually connected with the use
of such an object; the picture of the grill opens another view of
the urban space in which the object is situated – it seems like the