DIETER KIESSLING - home

weiter und vollziehen die Aufzeichnung während einer Stunde, in
der der Künstler absent ist. Nach dem Dreh nimmt der Künstler
das fertige Porträt entgegen und sichtet das Ergebnis, das in vielen,
aber nicht in allen Fällen die Abnahme des Films und damit
seine Akzeptanz, diesen Film als sein Werk anzusehen und in sein
Oeuvre aufzunehmen, nach sich führt.
Von besonderer Bedeutung ist dabei die Phase der unmittelbaren
Entstehung des Porträts, die eine Stunde, der Dreh. Ich stelle
mir vor, wie es sich für eine der porträtierten Personen angefühlt
haben mag, eine Stunde lang alleine auf das Kameraauge fixiert
zu sein, deren Lauf zu folgen, immer wieder in sie hinein und in
den Raum zu blicken ohne Gegenüber und ohne Intervention des
Künstlers. Möglicherweise könnte es anstrengend werden, wenn
der oder die Porträtierte versuchen würde, das eigene Bild oder
die eigene Erscheinung des Blicks oder des Körpers bewusst zu gestalten.
Ich glaube, dass die Gefahr besteht, dass die Porträtierten
sich während des Drehs ausgeliefert fühlen könnten an die Kamera.
Doch es gelingt Dieter Kiessling, in der gezielten Vorbereitung
seiner Porträts, die von ihm ausgewählten Persönlichkeiten in eine
sehr entspannt erscheinende Verfassung zu versetzen, sodass sie
während der einstündigen Aufzeichnungen keine Verkrampfung
oder Verunsicherung zeigen, sondern eher ein lockeres Behagen in
der Situation. Es macht den Eindruck, als befinden sich die Porträtierten
in einer inspirierten, vertrauensvollen, angenehmen Situation,
ohne auf etwas zu warten und ohne von etwas abgehalten
zu werden. Als würden sie mit der Kamera und dem Betrachter
eine zwanglose Zeit verbringen, in der sie ab und zu mal rüberschauen,
ganz selbstverständlich, ohne irgendeine Intention oder
Gesprächsbedarf.
In dieser aus der Betrachterperspektive miterlebbaren Ruhe liegt
eine der Besonderheiten, die ich in den Stundenporträts empfinde.
Dass sie sich im Verlauf der Stunde einstellen und ausbreiten
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relaxed-seeming condition, so that they do not show any tenseness
or insecurity during the hour’s recording but rather a relaxed
contentment in the situation. The impression is given that the
portrayed persons find themselves in an inspired, confidential,
pleasant situation, without waiting for anything or being prevented
from doing something. As if they were spending an informal
period with the camera and the observer, in which they occasionally
look up, quite naturally, without any intention or need
for conversation at all.
The calm experienced from the standpoint of the observer lies
in a peculiarity which I perceive in the Hour Portraits. The perceptible
auditory background plays a great part in the fact that
they are able to present and extend themselves. Like the pictures,
the sounds are recorded directly by the camera. What is heard
during the observation of a Hour Portrait are the original sounds
of the place during filming. Dieter Kiessling chooses his locations
not only by visual but also by auditory criteria, in analogy to the
rules of the ‘Dogma Films’ (1) propagated by the Danish film director
Lars von Trier and three colleagues in 1995. The twittering
of birds, the distant sound of tennis balls being struck by players
on neighbouring courts, the quiet steps of the person portrayed
create a friendly, inviting atmosphere for a good encounter.
In the Kaiserslautern exhibition, the film is projected almost lifesize
on one wall of the exhibition room. The projected picture is
set with the bottom edge level to the angle of the wall and the
floor, on one plane with the level of the observer. In this way, the
observer is given the impression that the space in the exhibition
room continues in the filmed space, as if the filmed picture of the
person portrayed is standing directly opposite the observer.
During perception, the Hour Portraits unfold their own emotional
space, not outlined in its spatial extension, but temporally clearly