BOLD THE MAGAZINE No.08

Zeitgeist | Lifestyle | Kunst | Kultur | Mode | Trend 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 08 | 2013 | 1 

www.bold-magazine.eu 

THE MAGAZINE 

Eleganz 

Fashion Special: THE SHADOW REMAINED & Conquest of Paradise | Hotel Bossa Nova 

CONTEMPORARY ART RUHR | Arizona: LAND der CANYONS | Florida: STrÄNDE DER WESTKÜSTE

4 | BOLD THE MAGAZINE

BOLD THE MAGAZINE | 5 

www.dyrbergkern.com


BOLD THE MAGAZINE | 7



10 | BOLD THE MAGAZINE 

Inhalt 

BOLD THE MAGAZINE 

Inhalt 

Einstieg 

ELEGANZ – SCHLICHT und WAHR 

12 

Mode 

THE SHADOW REMAINED 

Conquest of Paradise 

14 

24 

Kunst & Kultur 

sehenswert 

CONTEMPORARY ART RUHR – C.A.R. 

Leben für die Kunst – Die Macher der C.A.R. im IntervIEW 

40 

45 

Empfehlung Ausstellungen 

THE KEY – Ein Kunstprojekt und Jaguars neuer Roadster 

50 

52 

Hörenswert 

Im Gespräch – Hotel Bossa Nova 

CD Empfehlungen – dynamisch und verträumt 

57 

60 

Track-By-Track – Nigel Kennedy – Recital 

62 

Reise 

ARIZONA – DAS WEITE LAND der CANYONS 

Florida – DIE SCHÖNSTEN STrÄNDE DER WESTKÜSTE 

64 

77 

Lifestyle & Trend 

Begehrenswert 

Time for Elegance – Cool Stuff 

84 

CREATE YOUR OWN WORLD 

Liquid delight 

92 

97 

Design Futuring – Salone Internazionale del Mobile 

102 

Impressum 

106


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Einstieg | Eleganz 

SCHLICHT 

und WAHR 

ELEGANZ 

Autor: H. G. Teiner 

„Eleganz ist ähnlich wie Mayonnaise: 

Sie schmeckt, oder sie schmeckt nicht“, 

so sieht es jedenfalls Karl Lagerfeld, 

eine schillernde Ikone der internationalen 

Haute-Couture. Élegantia, wie der 

Lateiner sagt, bezeichnet einen aktuellmodischen 

Geschmack – verbunden mit 

einer leichten Gewandtheit, diesen in 

der Öffentlichkeit zu präsentieren. Das 

bedeutet die Kompetenz zu besitzen, 

sich auf dem Parkett der gesellschaftlichen 

Eitelkeiten in stilsicherer Art und 

angemessener Kleidung zu bewegen. 

Das Adjektiv elegant steht für gewählt 

und modisch, im 18. Jahrhundert wurde 

es dem französischen Begriff élégant 

entlehnt, auf deutsch etwas holprig als 

geschmackvoll übersetzt. 

KLEIDUNG 

UND STIL 

Wenn man heute von elegant spricht, 

bezieht es sich auf die Kleidung und das 

Auftreten. Die äußere Erscheinung rückt 

hier in den Fokus, von einem eleganten 

Aussehen soll auf eine vornehme und 

kultivierte Persönlichkeit geschlossen 

werden können. „Wer Jogginghosen 

trägt, hat die Kontrolle über sein Leben 

verloren“, ja, bildhafter und besser als mit 

diesem Bonmot Karl Lagerfelds ist, durch 

die Feststellung des genauen Gegenteils, 

die Qualität der Eleganz nicht zu 

umschreiben. Eleganz im Inneren wie 

im Äußeren? So heißt die Frage, die oft 

unbeantwortet bleibt oder sich, bedauernswerter 

Weise, erst gar nicht stellt. 

Steht doch die Bezeichnung der Eleganz 

im Ursprung der Bedeutung für eine 

besondere Raffinesse, für die Feinheit im 

Inneren und erst dann für deren Ausdruck 

in Wort und Verhalten. 

CHARAKTER 

UND KORREKTHEIT 

Mit dem Substantiv Elegant wurde um 

das Jahr 1800 ein nach letzter Mode 

gekleideter Mann bezeichnet. Klarheit 

und Korrektheit sollten als persönliche 

Charakteristika beim Gegenüber 

ankommen. Wahrhaftigkeit, Natürlichkeit, 

Einfachheit und Angemessenheit 

sollten als Werte repräsentiert und als 

tatsächliche Eigenschaften in ausgewogener 

Weise vereint sein. Im weiteren 

Sinne wurde Eleganz zum Ausdruck der 

Quintessenz des Modemäßigen, des Stilempfindens 

der Zeit, mit dem paradoxen 

Anspruch, zeitlos zu sein. Zur Eleganz 

gehören auch eine gute Portion Gelassenheit 

und das Quäntchen Understatement 

im Leben und insbesondere in der 

Arbeit. Der stilvolle und wohl auch weise 

Karl Lagerfeld drückt sich in trefflicher 

Weise so aus: „Wer gestresst ist, macht 

etwas falsch. Den amüsiert seine Arbeit 

nicht“. Eleganz und Stilsicherheit gehören 

zusammen: „Man muss Stil haben, 

um ihn sich leisten zu können“, ist die 

klare und hintersinnig-bissig formulierte 

Botschaft von Herrn Lagerfeld. Auch der 

Italiener Giorgio Armani ist ein weltgewandter 

Modedesigner, der innere 

und äußere Qualitäten in ganzheitlichen 

Einklang zu bringen versteht. Sein 

dezentes Statement dazu lautet: „Wenn 

ein Anzug auffällt, ist man schlecht angezogen“, 

und letztendlich ist das angestrebte 

Ziel für ihn eindeutig: „Eleganz 

heißt nicht, ins Auge zu fallen, sondern 

im Gedächtnis zu bleiben“. 

DAS 

KLEINE SCHWARZE 

Eingebrannt in das kollektive Filmgedächtnis 

ist die Filmszene, in der das 

leichtlebige und exzentrische Partygirl

Einstieg | Eleganz 


Holly Golightly im Morgengrauen auf der 

menschenleeren Fifth Avenue spazieren 

geht, vor dem Juweliergeschäft Tiffany 

anhält, einen Pappbecher elegant zu 

ihren Lippen führt und den Schmuck 

im Schaufenster betrachtet. In diesem 

kleinen schwarzen Cocktailkleid. Mit 

dunkler Sonnenbrille, langen schwarzen 

Handschuhen und einer Perlenkette als 

Accessoires. Das ist stilvolle Eleganz: 

Schlichte Schönheit und dezent verführerisch 

sexy. Dieses und weitere Kleider des 

1961er Films „Breakfast at Tiffany’s“ hat 

der Modeschöpfer Hubert de Givenchy 

entworfen und der Darstellerin Audrey 

Hepburn auf den Leib geschneidert. 

Foto: Paramount Pictures 

Die elegante Audrey Hepburn 

in “Breakfast at Tiffany’s“. 

Die Zeit und das eher brave Image der 

Trägerin haben endgültig dieses minimalistische 

schwarze Kleidungsstück 

für gehobene Anlässe tragbar gemacht; 

in den vierziger und fünfziger Jahren 

des 20. Jahrhunderts galten Frauen, die 

schwarze Kleider trugen, vor allem in den 

USA, noch als unanständig und verrucht. 

Für Marilyn Monroe, mit dem Image des 

Sexsymbols in den fünfziger und sechziger 

Jahren behaftet, war das kleine 

Schwarze praktisch Pflicht und Arbeitskleidung. 

In Frankreich dagegen etablierte 

sich zur gleichen Zeit das schwarze 

Kleid als Ausdruck für Kunst und Kultur, 

Edith Piaf, die kleine Chanson-Sängerin 

mit der eindringlichen Stimme und den 

sparsamen Gesten, trat gerne im kleinen 

Schwarzen auf die Bühne, damit, aus der 

dunklen Schlichtheit heraus, die Persönlichkeit, 

die gezielten Gesten und nicht 

zuletzt die grandiose Stimme noch prägnanter 

zur Geltung kommen konnten.

14 | BOLD THE MAGAZINE Mode | THE SHADOW REMAINED 

THE SHADOW 

REMAINED 

Fashion 

Fotograf: C. MATTER 

Shirt: Marc Stone 

Make-Up & Hair: T. Greenberg | Styling: Y. Reichmuth | Produktions-Support: 10-4 inc. | Model: Devon (Fullcircle) 

Wir danken: Christoph, Rob, Scott, Brent, Thurston und 

C. Matter (www.cyrillmatter.com)

Mode | THE SHADOW REMAINED 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 15


Shirt: DYL 

Hosen: Laend Phuengkit 

Brille: Nina Haas





BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 19 

linke Seite 

Jacke: DYL 

Brille: Nina Haas 

rechte Seite 

Jacke & Hose: DYL



Jacke 

mit Kaputze: DYL


beide Seiten 

Hemd & Hose: Julian Zigerli




Conquest 

of Paradise 

Fashion 

Fotografin: A. Bresser 

Monokini: La Perla | Kaftan: Hausach Couture 

Brille: Ray Ban 

Make-Up & Hair: B. Becher | Styling: S. Gaugel (Agentur Nina Klein) 

Assistenz: F. Deutschmann | Location: Le Meridien RA, El Vendrell (Catalonia) 

Models: A. Sviridenko (Sight Management), M. Wenz (Kult Model)

26 | BOLD THE MAGAZINE Mode | Conquest of Paradise 

Neoprenanzug: O‘Neill 

Fahrzeug: SEAT Ibiza SC

Mode | Conquest of Paradise 





(Sie) 

Brille: Mykita Berlin 

Shorts: American Apparel 

Jacke: Tommy Hilfiger 

(Er) 

Pulli: Gant 

Shorts: Tommy Hilfiger 


30 | BOLD THE MAGAZINE Mode | Conquest of Paradise



(Sie) 

Pulli: Escada 

Shorts: Escada 

Brille: Chopard 

(Er) 

Hemd: Lacoste 

Shorts: Ralph Lauren 

Gürtel: American Apparel 



(Sie) 

Bikini: American Apparel 

Jacke: Marc Jacobs 


Tasche: Victoria Beckham 

(Er) 

Badehose: Tommy Hilfiger



(Sie) 

Bluse: Chloe 

Hose: Hausach Couture 

Tasche: Chanel 

Tuch: Hermès 


(Er) 

Hemd: cos 

Hose: Gant 

Schuhe: Superga 







(Sie) 

Visor: Colette Paris 

Badeanzug: Aqua 

Gürtel: Fendi 

Schuhe: Miu Miu Vintage 

(Er) 

Hose: Tommy Hilfiger


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Kunst & Kultur | CONTEMPORARY ART RUHR 

CONTEMPORARY 

ART RUHR 

MEDIENKUNSTMESSE 

AUTOR: H. G. TEINER 

Wo steht die schönste Zeche der Welt? 

Im Ruhrgebiet, und ihr Name ist Zollverein. 

Zeitgenössische Medien und der 

aktuelle Kunstbetrieb treffen im Rahmen 

historischer Industriearchitektur aufeinander: 

Die contemporary art ruhr, C.A.R., 

veranstaltet im Frühsommer 2013 die 

Medienkunstmesse & Foto-Special auf 

dem alten Industriegelände der Ruhrmetropole 

Essen. Diese attraktive und 

spannende Mischung macht den besonderen 

Reiz der contemporary art ruhr 

insbesondere für Besucher von außerhalb 

aus. Der Einstieg in die hautnahe Auseinandersetzung 

mit moderner Medienkunst 

gelingt besser und ungezwungener, 

wenn sie auf dem großzügigen 

Zechenareal und der offenen Architektur 

des SANAA-Gebäudes stattfindet, 

anstatt in abgeschotteten, kunstlichtbe- 

stimmten Messehallen. Zeitgenössische 

Werke werden in der zweckmäßigen 

Eleganz der sie umgebenden Architektur 

präsentiert und in einer direkten Lebendigkeit 

fokussierbar. Dazu passt, dass sich 

diese Messe bemüht, nicht die merkantile 

Verwertbarkeit von Kunst in den 

Vordergrund zu stellen. Die C.A.R. möchte 

schlicht und einfach den aktuellen Stand 

der Kunst präsentieren, Trends aufzeigen 

und den Nachwuchs fördern. 

Foto: Zeche Zollverein 

Architektonisches Meisterwerk: 

SANAA-Gebäude 

KUNST 

ENTDECKEN 

Die C.A.R. versteht sich als Messe für 

Entdecker: In der offenen Ausstellungssituation 

finden Kunst und Kommunikation 

schnell zueinander, Kunstschaffende 

und Besucher kommen leicht und 

locker miteinander ins Gespräch. Seit 

dem Jahr 2006 präsentiert die contemporary 

art ruhr aktuelle und ausgewählte 

Positionen der Videokunst, von Installationen 

und Lichtkunst bis hin zur Fotografie. 

Der futuristische Veranstaltungsort, ein 

durch unregelmäßige Fensteröffnungen 

durchbrochener Kubus des Architektur-



Sebastian Mölleken: 

„Pott Prominenz“



MarianoVargas: 

„Dama Con Serpiente“, Fotografie



büros SANAA aus Japan, gilt als architektonisches 

Meisterwerk. Die 134, wie 

zufällig angeordneten, Durchbrüche 

lassen natürliches Licht in das Bauwerk 

und wirken gleichzeitig als Rahmen, 

welcher die Umgebung des Industrieareals 

ausschnittartig mit einbezieht. 

Videoarbeiten und freistehende Installationen 

können in dieser Umgebung 

optisch reizvoll und inhaltlich kontrastreich 

inszeniert werden. 

FOTOGRAFIE 

und NEWCOMER 

In diesem Jahr wird die Fotografie, die 

immer schon ein wichtiger Bestandteil 

der Medienkunstmesse war, zum Schwerpunkt-Thema 

ausgebaut. Galerie Klose 

aus Essen, Galerie Sassen aus Bonn und 

die Galerien On, IconK und Jinsun aus 

Seoul präsentieren ihr Programm der 

zeitgenössischen Fotografie. Die Fotoarbeiten 

von Isabel Wenzel zeigen zum 

Beispiel Frauen in besonderen Haltungen: 

Sie biegen sich, drehen sich, springen 

oder falten sich zusammen. Im Jahr 2010 

startete Sebastian Mölleken, als Oberhausener 

ein Künstler des Ruhrgebiets, 

seine Porträtserie der Pott-Prominenz 

und fotografierte unter anderem Bastian 

Pastewka, Fritz Pleitgen, Hans Tilkowski, 

Herbert Knebel, Ralf Richter und Rudi 

Assauer: „Es ist ein Langzeitprojekt von 

mir, und die Serie wächst immer weiter. 

Für das Projekt sind für mich Menschen 

interessant, die im Ruhrgebiet geboren 

sind, oder aber im Laufe ihres Lebens eine 

Beziehung zu dieser Region aufgebaut 

haben. Ziel der Bilder ist ein fokussierter 

Blick auf die bekannten Gesichter der 

Region. Wann kommt man diesen Leuten 

schon einmal so nahe?“ Der C.A.R.-Preisträger 

von 2012 zeigt auf der diesjährigen 

Medienmesse seine gerade neu entstandenen 

Porträts. 

In der Sparte C.A.R.-Positionen ist die 

Sonderausstellung von Lee Tonks aus 

Los Angeles mit surrealen, fotografischen 

Arbeiten zu sehen. Mark Swysen 

aus Antwerpen ist mit der riesigen Installation 

„Utopia“, die aus vielen durchsichtigen 

Sonnenschirmen besteht, vertreten. 

In der dezidierten Absicht, talentierte 

Newcomer vorzustellen, kooperiert die 

C.A.R. eng mit verschiedenen Kunsthochschulen 

und stellt unter anderem 

Arbeiten von Studierenden der Folkwang 

Universität der Künste, der Kunstakademie 

Münster, der Hochschule für Grafik 

und Buchkunst Leipzig aus den Sparten 

Fotografie, Video und Installation vor. 

Zum Beispiel das Paintball-Projekt aus 

Münster. 

VIDEO 

LOUNGE 

In der C.A.R.-Video-Lounge im Auditorium 

des SANAA-Gebäudes sind interaktive 

Installationen, Performances und 

Video-Arbeiten zu sehen, präsentiert von 

der Directors Lounge aus Berlin. In ihrem 

Video „Hafenpfütze“ singt die Video-und 

Performance-Künstlerin Lucie Mercadal 

in einer Pfütze nach dem Regen melancholische 

Lieder: „Wenn ich gerade singe, 

liegt mein Körper am Erdboden und mein 

Kopf im oft kalten und dreckigen Wasser. 

Die Kontemplation ist umgekehrt und 

das kalte Wasser wärmt sich durch das 

Lied meines Atems auf. Fußgänger, Autound 

Fahrradfahrer machen sich häufig 

Sorgen. Manchmal werden sie auch 

sauer, obwohl die Inszenierung deutlich 

wahrnehmbar ist. Durch die Ironie der 

Aktion entsteht die Poesie der Situation“, 

so Mercadal über ihre Performance. 

Melanie Hübner aus Berlin verwebt 

Videoband zu einem interaktiven Monolithen, 

welcher auf Stanley Kubricks 2001 

Odyssee im Weltall und den Bordcomputer 

Hal anspielt, der sich letztendlich 

dadurch auflöste, weil er von Menschenhand 

abgeschaltet wurde. Die Videoarbeit 

„Schneesturm“ von Julia Weißenberg 

aus Köln bezieht sich auf ein Gemälde 

von William Turner und eine Gedächtnissportlerin, 

die einen Binärcode auswendig 

lernt, auf deren Basis der im 

Video zu sehende Kunstdruck von Turners 

Gemälde angefertigt wurde. Mit dem 

Ende dieser C.A.R. beginnen bereits die 

Vorbereitungen für das zweite Event in 

diesem Jahr – die innovative Kunstmesse 

im Herbst, die in einem weit gestecktem 

inhaltlichen Rahmen sämtliche Sparten 

der zeitgenössischen Kunst präsentiert. 

Interessierte Künstler und Galeristen 

bewerben sich am besten rechtzeitig um 

eine Teilnahme. 

Link zum Thema: 

www.contemporaryartruhr.de


Kunst & Kultur | Die macher der C.A.R. im interview 


Leben 

für die Kunst 

Die Macher der C.A.R. 

im Interview 

Interviews: H. G. TEINER 

In den vergangenen Jahren ist aus dem 

Konzept einer bodenständigen und 

gleichzeitig anspruchsvollen Kunstmesse 

mitten im Herzen des Ruhrgebiets 

eine überzeugende und zunehmend 

beachtete Plattform für zeitgenössische 

Kunst entstanden. Die C.A.R. (contemporary 

art ruhr) hat mit dem Standort 

und Weltkulturerbe Zollverein in Essen 

ins Schwarze getroffen und bietet eine 

beachtenswerte Ergänzung zu Köln, Basel 

und Berlin. Die klare und geschichtsträchtige 

Architektur bildet für die 

moderne Kunst eine einzigartige Präsentationsfläche 

mit der Ausstrahlung einer 

besonderen Authentizität in großzügiger 

Offenheit und Weite. Das Messekonzept 

besteht aus zwei thematisch unterschiedlich 

ausgerichteten Veranstaltungen: Der 

Medienkunstmesse im Frühsommer und 

der Messe für zeitgenössische Kunst aller 

Bereiche im Spätherbst. Das Vorhaben, in 

der Region Ruhrgebiet oder der Metropole 

Ruhr, wie es so schön modern klingt 

– mit den mehr als 5,3 Millionen Einwohnern 

einen regional erfolgreichen Kunstmarkt 

zu entwickeln – ist auf einem 

guten Weg. Im Umfeld des schnelllebigen 

Kunstbusiness bleibt der sympathische 

Kern der C.A.R. in jedem Fall erhalten: 

eine Plattform für kreative Vernetzung 

zu bieten. Die Initiatoren und Veranstalter 

der C.A.R, Silvia Sonnenschmidt 

und Thomas Volkmann, stellen sich nicht 

gerne in die erste Reihe – die gesamte 

Messe trägt jedoch unverkennbar ihre 

Handschrift. 

Frau Sonnenschmidt und Herr Volkmann, 

Sie leben und arbeiten im Herzen 

des Ruhrgebietes, das lange Zeit von der 

Stahlindustrie geprägt worden ist. Was 

verbindet Sie mit der Region? 

S. Sonnenschmidt: Ich wohne seit meinem 

fünften Lebensjahr in Essen, bin hier zur 

Schule gegangen und habe mich sehr früh 

überregional orientiert und für die ganze 

Welt interessiert. Zumal diese Region schon 

lange von vielen Nationalitäten bevölkert 

wurde. Das ist das Besondere: Die Menschen 

die hier leben, die Visionen, die es hier gibt – 

genau das versuchen wir in unseren Veranstaltungen 

als neue Bilderwelt dem Alten 

entgegenzusetzen. 

T. Volkmann: Die Industrie findet hier im 

Alltag nicht mehr statt und ist nur noch 

sichtbar in den alten Fabrikhallen und 

erhaltenen Baudenkmälern. Wir sind auf 

die Zukunft ausgerichtet. Die ganze Region 

ist in einem unglaublichen Wandlungsprozess, 

der noch 30, 40 Jahre anhalten 

wird. Das ist das Spannende: Die Veränderung. 

Das Multikulturelle des Ruhrgebietes 

erscheint dann auf der Ebene des Multikünstlerischen; 

die künstlerische Verarbeitung 

von Gegenwart steht im Zentrum 

Ihrer Arbeit als Kunstveranstalter? 

T. Volkmann: Ja, denn das Problem, das 

man hier in dieser Region hat, ist: Selbst 

von innen heraus setzen die Protagonisten 

immer noch auf die Klischees, weil das die 

Nummer sicherer ist ... Es ist ja so: Es herrscht 

ein gewisses Leuchtturmdenken, das aber 

zu sehr auf die Vergangenheit fokussiert, so 

dass das Neue kaum noch sichtbar ist. Aus 

diesem Grund nutzen wir die alten industriellen 

Räumlichkeiten, um sie mit neuen 

Inhalten zu besetzen. Unsere Messe ist in 

dieser Region Pionierarbeit, und wir stecken 

mitten in einer spannenden Entwicklung. 

Wo liegen Ihre Wurzeln im Kunstbetrieb? 

T. Volkmann: Ich habe 1980 als Künstler, 

Maler und Designer angefangen und

46 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Die macher der C.A.R. im interview 

Foto: C.A.R. 

C.A.R. Initiatoren: 

Silvia Sonnenschmidt (links) und Thomas Volkmann (rechts)



fasse den Begriff des Künstlers als Crossover 

auf 1986 habe ich meine erste eigene 

Galerie eröffnet. In unserer Region, in der 

viele Galerien abwanderten, wurde uns 

klar, dass diese Dauerpräsenz nicht mehr 

sinnvoll ist und wir mit temporären 

Veranstaltungen in die Zukunft gehen 

wollen. 

S. Sonnenschmidt: Ich habe ursprünglich 

Kunstgeschichte studiert, an der Ruhr- 

Universität Bochum. Von da ab stand mir 

die Welt offen mit vielen Möglichkeiten. 

Mit Thomas habe ich 1995 angefangen, 

Galerien zu betreiben. Der Umgang mit 

Künstlern war mir sehr wichtig, die Form 

einer Galerie wurde aber zunehmend fraglich. 

Ich habe dann 10 Jahre im Bereich 

Design und Designförderung gearbeitet. 

Irgendwann stand bei uns beiden die Frage 

im Raum: Warum gibt es hier eigentlich 

keine Kunstmesse? 

Woher nahmen Sie die Zuversicht, in 

dieser Region ein Publikum für Innovative 

Kunst im größeren Maßstab ansprechen 

und erreichen zu können? 

T. Volkmann: Der Maßstab war ja nicht 

immer so groß. Wir haben einfach losgelegt, 

klein begonnen, und sind stetig gewachsen. 

Es gab hier mal ein Format mit dem Namen 

Kunstquadrate, das ist der Ursprung unserer 

Ambitionen zu einer Kunstmesse. Das 

Quadrat als Grundfläche der Kunstpräsentation. 

Auch heute noch ist dies die Idee, 

die unserer Standplatzvergabe zugrunde 

liegt, ein Raumsystem im Sinne eines Open 

Space. Quadratische Flächen als Inseln im 

Raum. 

Wie bewältigen Sie den organisatorischen 

Aufwand für zwei unterschiedliche 

Kunstmessen im Jahr, die dazu auch noch 

immer größer werden? 

T. Volkmann: Der Arbeitsumfang nimmt 

nicht zu, und die maximale Größe der 

Medienkunstmesse ist erreicht, jetzt wird 

die Qualität erhöht. Wir haben von Anfang 

an auf Effizienz und Minimalismus gesetzt 

und haben über Jahre unsere Abläufe 

optimiert. Heute bekommen wir weit mehr 

interessantere Bewerbungen, haben interessantere 

Künstler und werden uns jetzt 

qualitativ verdichten. 

S. Sonnenschmidt: Wir wollen nicht immer 

größer, immer weiter ... Wir wollen jetzt an 

den Feinheiten arbeiten – den Service und 

die Kommunikation weiter verbessern. Alles 

ist getragen von einer großen Leidenschaft, 

und das soll weiterhin so bleiben. 

T. Volkmann: Apropos Effizienz: Ich bin sehr 

stolz darauf, dass unsere Messe kaum Müll 

produziert: Nur einen halben VW-Bus voll! 

In diesem Jahr heben Sie die Fotokunst 

mit einem Photo Special besonders 

hervor. Was ist der Grund hierfür? 

S. Sonnenschmidt: Die Fotokunst haben wir 

von vornherein zur Medienkunst gezählt. 

Dass wir diese Sparte besonders betonen, 

liegt zum einen daran, dass wir erstmals die 

Frühjahrs-C.A.R. im SANAA-Gebäude veranstalten, 

mit anderen räumlichen Gegebenheiten 

als beispielsweise im Rahmen der 

Kokerei-Anlage im vergangenen Jahr. Wir 

haben zum anderen Fotokünstler gezielt 

zur C.A.R. eingeladen, z. B. Lee Tonks aus 

Los Angeles, und dazu kommen allein drei 

Fotokunst-Galerien aus Seoul. Die Galerie 

Klose kommt hier aus der Region, aus 

Essen. Wir wollen zeigen, dass Medienkunst 

nicht nur aus Installationen und Videoprojektionen 

besteht, sondern dass die 

Fotokunst dazu gehört, und dies wollen 

wir in Zukunft weiter ausbauen. Mir ist bei 

den Bewerbungen aufgefallen, dass mehr 

Fotokünstler die Möglichkeiten der Digitaltechnik 

nutzen und ergänzend Videos 

herstellen. So können wir zeigen, dass 

Foto- und Videokunst sehr eng verbunden 

sind, teilweise in einem Werk. 

Es ist zur Zeit auffällig, dass die Formen 

des Fotografisch-Künstlerischen immer 

vielfältiger werden und sich auch auf 

breiter Basis zunehmend Aktivitäten mit 

Kunstanspruch entwickeln ... 

T. Volkmann: Ja, mittlerweile kann fast jede 

Kamera Videos aufnehmen, und Künstler, 

die jetzt von den Hochschulen kommen 

nehmen das auch wahr. Wir wollen diese 

neuen Möglichkeiten zeigen und wiederum 

auch andere Künstler inspirieren, beispielsweise 

in begleitenden Workshops, welche 

den gesamten Workflow von der Aufnahme 

bis zum Druck beleuchten. Das ist auch 

ein Grund für uns, die Medienkunst allen 

etwas näher zu bringen. Insbesondere im 

Web entstehen neue Fotokunst-Trends, 

von Lomographie bis iPhone-Fotoportalen. 

Bei uns spiegeln sich die jeweiligen Trends 

wider, wir haben beispielsweise auch 

schon Fotowettbewerbe veranstaltet, bei 

denen es um Handyfotografien und auch 

Videos ging. Unser Anliegen ist es, die

48 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | Die macher der C.A.R. im interview 

Foto: Zeche Zollverein 

Die Zeche Zollverein war ein von 1847 bis 1986 aktives Steinkohlebergwerk in Essen. 

Sie ist heute ein Industriedenkmal und UNESCO-Welterbe.



Akzeptanz neuer Medienkunst-Formen bei 

den Konsumenten zu erhöhen. Allerdings 

ist ein schönes Foto auf dem iPhone noch 

lange kein Kunstwerk, wenn es nicht in 

irgendeinem Kontext steht und ein vernünftiges 

Konzept damit verbunden ist. Qualität 

ist das oberste Kriterium. 

Qualität ist ein gutes Stichwort. Sie 

befinden sich genau an der Schnittstelle: 

Wie bewältigen Sie den Spagat von Kunst 

und Kommerz? 

S. Sonnenschmidt: Wir arbeiten bereits 

von Anfang an mit vielen verschiedenen 

Unternehmen zusammen, die uns unterstützen. 

Wir haben ein kommerzielles 

System der Standvermietung, das fair sein 

möchte und besonders günstige Konditionen 

anbietet, damit nicht das Budget 

über eine Messeteilnahme entscheidet. 

Und daneben bieten wir spezielle Präsentationsmöglichkeiten 

für Nachwuchskünstler 

an, die noch keine Galerievertretung 

haben und am Anfang ihrer Karriere 

stehen. Durch unsere Partner und Sponsoren 

aus der Wirtschaft erreichen wir eine 

für uns wichtige Unabhängigkeit in der 

Entscheidung, Entwicklungen aufzuzeigen, 

wichtige Kunst zu präsentieren und auch 

neue Talente zu fördern. Wir sind immer 

offen für Neues. 

Wo möchten Sie mit der C.A.R. im Jahre 

2020 sein? 

S. Sonnenschmidt: Da, wo wir sind! 

T. Volkmann: Und wir möchten dann in der 

Region noch mehr sichtbar sein.


Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 

sehenswert 

CATCH 

THE LIGHT 

Autor: H. G. Teiner 

linsen: Die Geschichte des Unternehmens 

ist Thema einer Ausstellung im 

Schloßparkmuseum in Bad Kreuznach. 

Viele Exponate dokumentieren die spannende 

und facettenreiche Entwicklung 

des mittelständischen Unternehmens 

und sind gleichzeitig auch Teil der Zeitgeschichte 

und der persönlichen Vita 

vieler Fotografen, Fotolaboranten und 

Cineasten. Ob Fotografie, Schmalfilm 

oder 35mm-Filmaufnahme, Kinoprojektion 

oder elektronische Fernsehauf- 

Schneider-Kreuznach steht seit einem 

Jahrhundert für Spitzentechnologie aus 

Deutschland: Die deutsche Optikfabrikation 

wurde seit 1913 maßgeblich 

durch Bad Kreuznach mitbestimmt. Die 

ehemaligen Joseph Schneider Werke 

zählen heute zu den Weltmarktführern 

im Bereich innovativer Entwicklung 

und Herstellung von Hochleistungsobjektiven 

für Foto, Film, Industrieoptik 

und Feinmechanik. Dahinter stecken 

100 Jahre Leidenschaft für präzise Glaszeichnung 

– die Objektive standen und 

stehen für Perfektion und Langlebigkeit. 

„Der Anspruch des Unternehmens war 

immer: Höchste Qualität statt Masse. Dem 

fühlen wir uns nach wie vor verpflichtet“, 

sagt Dr. Josef Staub, Geschäftsführer der 

Schneider-Gruppe. Weltweit sind hier 

660 Mitarbeiter beschäftigt, davon allein 

360 am deutschen Stammsitz. 

Für den semiprofessionellen Fotoliebhaber 

gab es 2012 eine kleine Überraschung: 

Schneider-Kreuznach gewann 

den photokina STAR für die Vorstellung 

von hochwertigen Objektiven, welche an 

die trendigen Systemkameras von Panasonic-Lumix 

sowie an Olympus Pen- und 

OM-D-Kameras passen. Die Objektive, 

unter anderem ein lichtstarkes Super 

Angulon (Weitwinkel mit Autofokus), 

werden voraussichtlich ab 2014 erhältlich 

sein. 

Fotos: Schneider-Kreuznach 

Die Welt im Fokus 

Bis: 31. August 2013 

Schloßparkmuseum 

Dessauer Straße 49, 55545 Bad Kreuznach 

www.museen-bad-kreuznach.de

Kunst & Kultur | Sehenswert | Ausstellungen 


Foto: Bundeskunsthalle Bonn 

Foto: A. Fellig, Weegee 

Foto: G. Gamper 

Gefürchtete Krieger und begnadete 

Diplomaten: Die Irokesen, ursprünglich 

beheimatet im heutigen US-Bundesstaat 

New York, hielten im 17. und 18. Jahrhundert 

die kolonialen Armeen des alten 

Europa in Atem. Gleichzeitig inspirierte 

ihr beispielhafter Zusammenschluss die 

Menschen weit über Amerika hinaus. In 

den 70er Jahren pinnten sich die Nachfahren 

der Blumenkinder-Bewegung 

Plakate an die Wände, mit ökologisch 

weisen Sprüchen der Indianer à la: „Erst 

wenn der letzte Baum gerodet, der letzte 

Fluss vergiftet, der letzte Fisch gefangen 

ist, werden die Menschen feststellen, dass 

man Geld nicht essen kann“. Begleitend 

zur Ausstellung entsteht auf dem Bonner 

Museumsplatz ein großes irokesisches 

Langhaus aus Baumrinde. Ein umfangreiches 

Rahmenprogramm macht die 

ursprüngliche Lebensweise der Irokesen 

für die interessierten Besucher erlebbar. 

Schwarzweiß-Fotografien mit viel Licht 

und tiefen Schatten: Arthur Fellig, der 

sich selbst Weegee, The Famous, nannte, 

gehört zu den herausragenden Persönlichkeiten 

der amerikanischen Fotografie 

von den 30er bis in die 50er Jahre. Er 

wurde berühmt durch seine nächtlichen 

Fotos von Brandkatastrophen, Unfällen 

und Morden, Prostitution und Outlaws. 

Sein schonungsloser Blick auf New Yorker 

Obdachlose und sein drastisch-realistischer 

Ansatz, gesellschaftlich Geächtete 

ins Zentrum seines fotografischen Interesses 

zu stellen, prägten sein Schaffen. 

Die Ausstellung präsentiert über 100 

Fotografien dieses prägenden Realisten. 

Weegee nannte seine erste Ausstellung 

zu Lebzeiten „Murder is my business“. 

Die Oberhausener Schau vereint neben 

den Bildern zu Tatorten und Tätern auch 

solche zu Celebrities und Stars wie Jackie 

Kennedy oder Salvador Dalí. 

Richard Wagner (1813 – 1883) verbrachte 

nach seiner Beteiligung am Dresdner 

Mai-Aufstand neun künstlerisch entscheidende 

Jahre im Exil in Zürich. Er verfasste 

hier nicht nur verschiedene Kunstschriften 

und die Programmschrift „Ein 

Theater in Zürich“, sondern komponierte 

auch große Teile des „Ring des Nibelungen“. 

Am Aktientheater dirigierte er 

Werke von Mozart, Weber und Beethoven 

sowie seinen „Fliegenden Holländer“ und 

„Tannhäuser“. Internationales Aufsehen 

erregten die Mai-Konzerte von 1853, 

die als Vorläufer der Bayreuther und der 

Zürcher Festspiele gelten. Die Aufführung 

von Wagners Musikdramen hat 

seither eine große, über 150 Jahre 

währende Tradition an der Limmat. Aus 

Anlass von Wagners 200. Geburtstag gibt 

die Ausstellung erstmals einen Überblick 

über die Inszenierungen am Stadttheater 

und Opernhaus. 

Auf den Spuren der Irokesen 


Weegee – The Famous 

Bis: 8. September 2013 

Walküren über Zürich 


Bundeskunsthalle Bonn 

Friedrich-Ebert-Allee 4, 53113 Bonn 

www.bundeskunsthalle.de 

Ludwig Galerie 

K.-Adenauer-Allee 46, 46049 Oberhausen 

www.ludwiggalerie.de 

Kunsthaus Zürich 

Heimplatz 1, 8001 Zürich 

www.kunsthaus.ch

52 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | The Key 

THE KEY 

Ein Kunstprojekt und 

Jaguars neuer Roadster 

Autor: J. M. Brain 

Fotograf Mayk Azzato machte in „The 

Key“ den Jaguar F-Type zum Filmstar 

und zum Objekt der Begierde: 

„Ursprünglich bestand die Anfrage von 

Jaguar aus einer Bildserie der Markenbotschafter, 

unter ihnen großartige 

Schauspieler wie Jürgen Vogel (großes 

Bild), Jessica Schwarz oder Heino 

Ferch,“ so Mayk Azzato zum Ursprung 

des Projektes. „Als ich die Liste sah, kam 

mir spontan die Idee, zusätzlich zu den 

Portraits auch einen Art-House Kurzfilm 

zu produzieren. Ein Kunstprojekt, 

das viele kleine Episoden in verschiedenen 

spektakulären Locations quer 

durch Europa in einem Kurzfilm vereint. 

Die Story des Films startet dabei in 

London und endet in Berlin. Das Objekt 

der Begierde: der neue Jaguar F-Type. 

Gegenspieler waren Sky du Mont und 

Brigitte Nielsen“, führt Azzato weiter aus. 

Mayk Azzatos Portfolio umfasst Ex-US- 

Präsident Bill Clinton, Pianist Lang Lang, 

Schauspielerin Ornella Muti, Sänger 

André 3000 von Outkast, Rapper 50 Cent 

oder Boxer Vitali Klitschko, die sich 

bereits von dem in Frankfurt lebenden 

Italiener ablichten ließen. Daneben 

shootete er zahlreiche Kampagnen, u. a. 

für Procter & Gamble, Sony sowie Paul 

Mitchell, und veröffentlichte Editorials 

für zahlreiche Magazine. 

„Das Besondere an diesem Projekt ist, 

dass es unsere lieb gewonnenen Markenbotschafter 

vereint. Der Künstler Mayk 

Azzato hat sich mit diesem Art House- 

Film auf wunderbare Art und Weise mit 

unserer Marke, die sich gerade neu positioniert, 

auseinandergesetzt“, so Peter 

Modelhardt (Geschäftsführer Jaguar 

Land Rover Deutschland). Die Premiere 

war für Jaguar Deutschland zugleich 

der Startschuss für die Marketingaktivitäten 

anlässlich der Einführung des 

neuen Jaguar Sportwagens F-Type. Der 

F-Type ist der Nachfolger des legendären 

E-Type, der das Lieblingsauto der 

Stars seiner Zeit war und der ebenfalls in 

vielen Filmen mitwirkte. 

Leicht, verführerisch 

und extrem lebendig 

Mit dem neuen F-Type präsentiert 

Jaguar erstmals seit 50 Jahren wieder 

einen echten Sportwagen: ein zweisitziger 

Roadster mit den Primärtugenden 

Performance und Agilität. Ein 

ausfahrbarer Heckspoiler und versenkte 

Türgriffe bestimmen ein von nur wenigen 

Linien geprägtes und puristisches wie 

verführerisches Design. Ein aktives 

Auspuffsystem für die S-Modelle liefert 

authentischen Rennsportsound, das 

adaptive und stufenlos regelnde Dämpfersystem 

Adaptive Dynamics souveränes 

Handling unter allen Bedingungen. Dank 

einer komplett aus Aluminium gefertigten 

Karosserie wiegt das mit einem 

hochwertigen Stoffverdeck ausgestattete 

Modell in der Basisversion nur 1.597 

Kilogramm; die Leichtbauarchitektur 

sorgt zusammen mit Heckantrieb und 

einer ausgeglichenen Gewichtsverteilung 

für überragenden Fahrspaß. Neben dem 

per Kompressor beatmeten 5.0 Liter V8 

mit 364 kW (495 PS) stehen zwei ebenfalls 

aufgeladene 3.0 Liter V6 mit 280 kW 

(380 PS) und 250 kW (340 PS) zur Wahl. 

Alle Motoren leiten ihre Kraft über eine 

Achtstufen-Quickshift-Automatik weiter. 

Ab Werk kommt auch das verbrauchsmindernde 

Intelligent Stop/Start-System 

zum Einsatz. 

Den F-Type-Fahrtest finden Sie in der 

kommenden BOLD THE MAGAZINE 

Ausgabe 09 2013.

Kunst & Kultur | The Key 


54 | BOLD THE MAGAZINE Kunst & Kultur | The Key 

Dreharbeiten zu „The Key“, 

mit dem neuen Jaguar Roadster F-Type

Kunst & Kultur | The Key 



Kunst & Kultur | Im Gespräch 


Im Gespräch 

Hotel 

Bossa Nova 

Autor: F. Reip 

Karlsuhe Mitte März. Ein grauer Schleier 

liegt über der als eine der sonnigsten 

Städte Deutschlands bekannten Fächerstadt, 

die ihren so ungewöhnlichen wie 

hübschen Spitznamen ihrem Gründer 

verdankt: Markgraf Karl Wilhelm schuf mit 

seinem Schlossneubau im Jahre 1715 ein 

Zentrum, von dem die Straßen strahlenförmig 

ausgehen und so einzelne „Fächer“ 

schaffen. 

Die melancholische Stimmung über der 

Stadt schafft ein gelungenes Ambiente 

für das Gespräch mit Hotel Bossa Nova. 

Die in Wiesbaden beheimatete Band 

hat vor wenigen Wochen ihr viertes, 

wehmutdurchwehtes Album „Na Meia 

Luz“ („Dämmerung“) veröffentlicht. Im 

Backstage-Bereich des Clubs, in dem die 

Band später am Abend ein begeisterndes 

Konzert spielen wird, sprechen die portugiesisch-indische 

Sängerin Liza da Costa 

und Gitarrist Tilmann Höhn über Melancholie, 

Eleganz ... 

Empfindet Ihr Eure Musik als melancholisch? 

jeder versteht ja etwas anderes darunter. 

Für mich ist sie kein ästhetisches Kriterium, 

ich kann aber verstehen, wenn Menschen 

unsere Musik so empfinden. 

Wir haben diesmal bewusst ein Album 

aufgenommen, bei dem die Grundstimmung 

eher gleichförmig und ruhig bleibt. 

Früher waren Alben ja vor allem beliebt, 

wenn sie sehr vielseitig waren; in der 

heutigen Zeit individueller Playlists wollten 

wir lieber für eine ganz bestimmte Stimmung 

stehen und dem Hörer sagen: Wenn 

das für dich jetzt gerade das Richtige ist, 

kannst du bei uns bleiben. 

Liza da Costa: Ich bin ja eher der emotionale 

Typ, wenn es um Musik geht, und finde 

unsere Musik teilweise sehr herzzerreißend. 

Es ist schade, dass das bislang niemandem 

so richtig aufgefallen ist. 

Das mag auch daran liegen, dass die 

Lyrics Eurer Songs portugiesisch sind und 

diese Sprache weniger weit verbreitet ist 

als Englisch. Daher: Was thematisieren 

Eure Texte? 

zunächst die Melodie, die dann ein Gefühl 

oder Bild provoziert, manchmal auch 

nur ein Wort, das mich fasziniert. Daraus 

entsteht dann eine kleine Geschichte. Oft 

verwende ich Augenblicke, eine Zeitlupe. Ein 

Beispiel: In „Senhores E Senhoras“ geht es 

um einen Mann und eine Frau im 19. Jahrhundert. 

Sie reden viel, aber sagen nichts, 

bleiben in den Konventionen verfangen. 

Auch die Stimmung in der Musik ist ein 

bisschen maniriert und gespreizt. 

Tilmann Höhn: Da ich kein Wort Portugiesisch 

verstehe, kenne ich die Geschichten, 

von denen Lisa singt, nur aus ihren knappen 

Erzählungen. Ich finde das sehr gut und will 

auch gar nicht genauer wissen, worum es 

geht. Für mich bleibt die Sprache so reiner 

Klang. Dabei muss ich auch an früher 

denken, als ich noch kein Englisch konnte 

und Popmusik trotzdem cool fand. Man 

konnte fantasieren, was der Text vielleicht 

sagt, und hat so seine eigenen Geschichten 

entwickelt. 

Reflektiert Ihr bewusst Elemente portugiesischer 

Kultur? 

Tilmann Höhn: In der Musik ist Melancholie 

ein relativ unbestimmter Terminus, 

Liza da Costa: Sie sind fast nie autobiografisch. 

Beim Schreiben der Songs entsteht 

Liza da Costa: Es ist immer ein wenig Fado 

in unserer Musik, manchmal aber auch



Fotos: F. Widmann



ganz gezielt – wobei eigentlich keiner von 

uns genau weiß, wie Fado wirklich funktioniert. 

Tilmann Höhn: Ich persönlich versuche 

sogar bewusst, möglichst kein Bossa Nova 

oder Fado zu hören. Als Musiker beschreibt 

man immer wieder ein weißes Blatt, und 

wenn man sich zu viel mit einer bestimmten 

Musik befasst, bleibt man in zu fixen Vorstellungen 

verhaftet. 

Dennoch taucht mit Bossa Nova sogar in 

Eurem Bandnamen ein Genre auf ... 

Liza da Costa: Der Name ist schon 

Programm – und er ist Fluch und Segen 

zugleich. Wir verdanken ihm viel, denn 

natürlich bringt er auch Leute in Clubs, die 

Bossa Nova erwarten. 

eigentlich die Definition dieser Musik. Es ist 

eine Melange aus brasilianischer Rhythmik, 

einer Harmonik, die man auch im Cool Jazz 

findet, einem Touch Sinatra. Von dieser 

Basis aus operieren wir. Insofern gibt es 

ein gewisses Programm, aber in dessen 

Rahmen machen wir dann schon weitestgehend, 

was wir wollen. 

Eure Songs wirken sehr elegant und 

ausgefeilt. Welche Rolle spielt Eleganz für 

Euch als künstlerisches Konzept? 

Tilmann Höhn: Für musikalische Eleganz 

im eigentlichen Sinne gibt es wohl keine 

Definition, aber das Element der Zeitlosigkeit 

gehört doch zum gemeinsamen Nenner 

aller Vorstellungen von Eleganz. Es ist aber 

kein Kriterium, kein Ziel, das ich bewusst 

anstrebe. 

Tilmann Höhn: Wir haben ja einen Background 

als Jazzband, und anfangs haben 

wir auch hauptsächlich Standards gespielt. 

Das haben wir dann später mit eigenen 

Songs kombiniert. Es war toll zu merken, 

dass unsere eigenen Stücke dabei nicht 

herunterfielen. 

Was macht für Euch die Seele des Bossa 

Nova aus? 

Liza da Costa: Wir suchen in unseren Songs 

nach einer gewissen Schlüssigkeit! Der Weg 

geht über viele Kompromisse, und doch soll 

das Ergebnis am Ende für jeden von uns fein 

abgestimmt sein. 

Tilmann Höhn: Wenn man nichts mehr 

hinzufügen, nichts mehr weglassen kann, 

hat man es mit Kunst zu tun. Das ist auch 

für Eleganz eine ganz gute Beschreibung. 

Tilmann Höhn: Für mich ist Bossa Nova 

untrennbar verknüpft mit Antonio Carlos 

Jobim, für mich einer der größten Komponisten 

des 20. Jahrhunderts, der etwa „Girl 

vom Ipanema“, „Tessa Finardo“ geschrieben 

hat. Etwa 80 Prozent der bekannten Bossa 

Nova-Stücke sind von ihm, und das hohe 

Niveau dieser Kompositionen bestimmt 

Vielen Dank für das Gespräch. 


www.hotelbossanova.com


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 

Hörenswert 

dynamisch 

und verträumt 


Lubomyr Melnyk 

Corollaries 

(Erased Tapes / Indigo) 

Der berühmte kanadische Pianist Lubomyr 

Melnyk legt mit „Corollaries“ sein 

erstes Album auf dem mutig mit den 

Grenzen der modernen Klassik spielenden 

Label Erased Tapes (bekannt vor 

allem für die Veröffentlichungen des 

famosen Ólafur Arnalds) vor. Melnyk 

schuf in den 1970er Jahren eine als 

„continuous piano music“ bekannte 

Klaviertechnik, deren teilweise atemberaubend 

schnelles Spiel einen seifenblasenschillernden 

Klangteppich kreiert. Auf 

über eine Stunde Spielzeit bringen es 

die fünf Stücke, produziert in Berlin von 

Labelkollege Peter Broderick, der Melnyk 

auf der Geige begleitet und für das glitzernd 

schöne „Pockets Of Light“ sogar 

Vocals eingesungen hat, die förmlich 

über den Noten zu schweben scheinen. 

Ein erhabenes Glanzstück zeitgenössischer 

Klassik!

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD 


V.A. Based 

On Misunderstanding Vol. 1 

(Sonar Kollektiv / AL!VE) 

ZAZ 

Retro Verso 

(Sony) 

Primal Scream 

More Light 

(First International / Ignition / Indigo) 

Alex Barck ist ein Tausendsassa. Gründer 

des Elektronik-Labels Sonar Kollektiv, 

Musiker bei Jazzanova, DJ auf Dauer- 

Welttournee und mit Residency im legendären 

Berliner Club Watergate. Mit der 

Compilation „Based On Misunderstanding 

Vol. 1” (die Numerierung verspricht 

den Auftakt einer Reihe) dokumentiert 

er nun die musikalischen Begegnungen 

auf seinen Trips um die Welt. In Toulouse 

lernt er den Visual Artist und Produzenten 

VECT kennen, in Hongkong das 

Duo The Horses, wieder zuhause in Berlin 

den Newcomer Hannes Fischer, auch 

Acts aus Russland und Südafrika sind 

auf dem Sampler vertreten: zwölfmal 

abwechslungsreicher Vocal House, zu 

dem man sich zurücklehnen, den man 

aber auch ganz entspannt am Sonntagnachmittag 

auf der Veranda antanzen 

kann. 

Es braucht nur wenige Takte in „On Ira“, 

dem ersten Stück auf „Retro Verso“, dem 

zweiten Album von Isabelle Geffroy 

alias ZAZ, um sich zu erinnern bzw. zu 

verstehen, warum die Französin seit 

ihrem selbstbetitelten Debüt im Herbst 

2010 eine so stürmische Karriere hingelegt 

hat. Federleicht tänzelt Geffroys so 

geschmeidige wie charmant bockige 

Stimme durch die mit viel Sinn für klassischen 

Chanson-Pop gestalteten Songs 

– eine Kombination, die wie gemacht 

scheint als Soundtrack fürs Cappuccino- 

Frühstück auf der Sommerterrasse. Die 

stärksten Momente hat ZAZ aber, wenn 

sie Wehmut in ihre Musik trägt, etwa im 

mitreißenden, wunderbar dramatischen 

„T’attends Quoi“ oder im erst zaghaften, 

dann plötzlich düster auffunkelnden „J’ai 

Tant Escamoté.“ Ein Album voller Entdeckungen! 

Mit ihrem zehnten Album – dem ersten 

seit „Beautiful Future“ von 2008 und somit 

einer kleiner Ewigkeit im Musikzirkus – 

haben sich Primal Scream erneut selbst 

übertroffen. Das liegt vor allem daran, 

dass die britische Band auch auf „More 

Light“ wieder neue Wege geht. Indirekt 

inspiriert wurden Sänger Bobby Gillespie 

& Co. durch die Jubiläumskonzerte 

zu ihrem Meisterwerk „Screamadelica“ 

(1991), dessen luftige, geräumige Arrangements 

Lust darauf gemacht haben, 

nach einigen eher rockigen Platten 

wieder experimenteller zu arbeiten. 

Schon der Opener „2013“ ist ein neunminütiges 

Monster, das sich lange Zeit 

lässt, seinen letztlich extrem eingängigen 

Drive offen zu legen. Weitere Highlights 

auf einem grandiosen Album: Der Blues 

von „Goodbye Johnny“ und das zauberhafte 

„Walking With The Beast“.


Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 

Track-By-Track 

Nigel Kennedy 

Recital 


Nigel Kennedy, das Enfant Terrible an 

der Geige schlechthin, hat mit „Recital“ 

sein vielleicht persönlichstes Album 

veröffentlicht. Er huldigt seinen Helden, 

u.a. dem Jazz-Pianisten Fats Waller, dem 

Violinisten Stéphane Grappelli und dem 

Komponisten Dave Brubeck. Hoch über 

den Dächern Berlins, im Restaurant 

des so ikonischen wie geschichtsträchtigen 

Fernsehturms am Alexanderplatz, 

spricht Kennedy im BOLD-Track-By-Track- 

Interview über die zwölf Stücke auf 

„Recital“... 

SWEET & SLOW 

Ich liebe diesen Song von Fats Waller... (hält 

inne) War das zu lang? (lacht) Es ist vermutlich 

der stillste Track, den ich seit zwanzig 

Jahren gespielt habe. In den letzten acht, 

neun Jahren habe ich viel auf der elektronischen 

Geige gespielt, meine Aufnahmen 

wurden immer lauter. 

Es war erfrischend, wieder zurück zu kehren, 

und auszuprobieren, nicht wie laut, sondern 

wie leise man etwas machen kann. Es ist ein 

sehr persönlicher Song. Es ist ein bisschen 

wie bei den bombastischen Shows von 

Peter Gabriel, wenn er plötzlich eine Ballade 

spielt, die jeden Zuschauer ganz persönlich 

anspricht. 

TAKE FIVE 

Dave Brubeck, von dem das Stück ist, war 

gerade gestorben, als wir ins Studio gingen. 

Es war ein spontaner Tribut an ihn, denn er 

hat die Jazzmusik enorm beeinflusst und 

verändert. Das Stück fügt dem Album ein 

ganz eigenes Element hinzu, was für uns 

Musiker spannend war. 

I‘M CRAZY ‚BOUT MY BABY 

(AND MY BABY‘S CRAZY ‚BOUT ME) 

andere Stücke seiner Zeit. Waller war ein 

Entertainer! 

POR DO SOL 

Ein brasilianischer Künstler hatte mir eine 

CD geschickt – einfach so, ohne Anschreiben, 

ohne alles. Die CD lag fünf, sechs Jahr 

lang bei mir im Schrank, bis ich sie eines 

Tages herausnahm, um herauszufinden, 

was eigentlich darauf zu hören ist – und 

dieser Song ist einfach wunderschön! Ich 

glaube, es ist ein brasilianisches Traditional, 

aber nicht dieser Karneval-Mist. 

VIPER‘S DRAG 

Wieder Fats Waller. Er war ein großartiger 

Klavierspieler, und ich hatte mir vorgenommen, 

daher meinerseits ganz aufs 

Klavier zu verzichten. In diesem Fall war 

das besonders interessant, denn das Stück 

ist eigentlich ein Klavier-Solo, das ich dann 

erst für die Interpretation durch eine Band 

umarrangieren musste. 

NEW DAWN 

Noch ein Song von Fats Waller, ein sehr 

optimistischer – ganz anders als viele 

Ein kleiner Übergang, ganz naiv – komplett 

improvisiert!

Kunst & Kultur | Hörenswert | CD | Track-By-Track 


OUT IN THE OCEAN 

Wenn man einen Namen wie Kennedy hat, 

muss man wohl auch irgendwas Irisches 

bringen, oder? Meine Familie war wie so 

viele von Irland nach Australien ausgewandert, 

um der großen Hungersnot zu 

entfliehen. So zolle ich meiner Geschichte 

Tribut. Die Tradition wurde vor allem 

durch die irische Folkband Planxty 

berühmt. 

HOW CAN YOU FACE ME NOW? 

Wieder ein Stück von Fats Waller. Es ist ein 

typischer Black Community-Song, der sich 

über das weibliche Geschlecht beklagt! 

(lacht) Es ist aber kein Blues, sondern eine 

fröhliche Nummer, mit der wir oft den 

zweiten Teil unserer Konzerte beginnen. 

ALLEGRO – INSPIRED BY BACH‘S SONATA 

NO. 2 FOR SOLO VIOLIN, 

BWV 1003 

Foto: Q-rious Music 

Aus dem letzten Teil des Stückes von Bach 

bastele ich hier etwas in Richtung Reggae/ 

Dub – aber komplett akustisch! Es bildet 

also eine perfekte Brücke zwischen den zwei 

Hälften meiner Konzerte. 

VIVACE - INSPIRED BY BACH‘S CONCERTO 

FOR 2 VIOLINS AND ORCHESTRA, BWV 

1043 

In den 1930er Jahren haben die fantastischen 

Geiger Eddie South und Stéphane 

Grappelli eine Jazz-Version dieser Komposition 

geschaffen. Als ich 13 oder 14 war, 

hatte ich das Glück, Grappelli gegen Ende 

seines Lebens persönlich kennen zu lernen. 

Er wurde mein Mentor, und wir zogen 

gemeinsam durch die Clubs. Diese Version 

ist mein Tribut an ihn. 

HELENA‘S HONEYSUCKLE 

Die letzten zwei Stücke sind eher nachträgliche 

Einfälle, Schlussgedanken, die 

das Album abrunden und einen Schlussakkord 

setzen. Dies hier ist eine Improvisation 

unseres Bassisten Yaron Stavi, der aus 

Palästina kommt. 

DUSK 

Eine weitere freie Improvisation im freien 

Raum. In der Dämmerung wird das Sonnenlicht 

viel mehr gefiltert, man sieht die klaren 

Formen der Dinge. Ein kleiner Blick zurück 

am Ende des Albums. 

Link zum Künstler: 

www.nigelkennedy.de


Reise | WEITEs LAND | ARIZONA

Reise | WEITEs LAND | ARIZONA BOLD THE MAGAZINE | 65 

DAS WEITE LAND 

der CANYONS 

ARIZONA 

AUTOR & Fotograf: H. G. Teiner 

Blick in die Tiefe, auf die berühmte hufeisenförmige Schleife des Colorado Rivers: 

Horseshoe Bend in der Nähe von Page.


Reise | WEITEs LAND | ARIZONA 

Tief im Inneren des Secret Canyons: 

Roter Sandstein, geheimnisvolles Licht 

und meditative Stille.



Im Südwesten der Vereinigten Staaten 

von Amerika gelegen, ist der Bundesstaat 

Arizona weithin geprägt von Sand 

und Sonne. „Árida zona“ ist die spanische 

Bezeichnung für ein trockenes, wüstenhaftes 

Gebiet. Sonnenschein gibt es hier 

reichlich: Die Hauptstadt Phoenix liegt im 

Valley of the Sun und kommt auf beeindruckende 

325 Sonnentage im Jahr. Zu 

entdecken gibt es in Arizona eine unendlich 

weite Landschaft, beeindruckende 

Felsformationen und tief eingegrabene 

Schluchten. Arizona überrascht durch 

seine Gegensätze und eine erstaunliche 

Vielfalt und ist ein Eldorado für Outdoor 

Aktivitäten: abenteuerliches Canyon- 

Hiking und Canyon-Climbing, spektakuläres 

Kajakfahren durch enge und tiefe 

Schluchten, Biking-Touren im abwechslungsreichen 

Gelände, Golf auf den weiten 

Greens und nicht zuletzt Wassersport 

vom Wasserski auf dem angestauten Lake 

Powell bis zum abenteuerlichen River 

Rafting auf dem Colorado River. Alles ist 

möglich auf diesem Fleckchen Erde mit 

Sonnengarantie. Bekannt ist Arizona vor 

allem durch den Grand Canyon, doch 

gerade die weniger bekannten, etwas 

versteckter gelegenen Schluchtengebilde 

lohnen einen Besuch. 

LAKE POWELL 

UND PAGE AREA 

Wie ein blaugrüner Edelstein schimmert 

der Lake Powell inmitten der gelben 

Wüstenlandschaft. Der See entstand 

durch das Aufstauen des Colorado River, 

bei maximaler Stauhöhe zieht er sich 

rund 300 Kilometer in die Länge und 

ist bis zu 170 Meter tief. Nach mehreren 

niederschlagsarmen Jahren ist der Pegel 

des Sees jedoch stark gefallen, da er auch 

als Wasserreservoir zur Versorgung der 

Städte genutzt wird. 

Vor allem Wassersportler schätzen den 

Lake Powell. An der Wahweap Marina 

können zu diesem Zweck Motorboote 

und Jet-Skis gemietet und Fahrten zum 

Tauchen und zum Wasserski gebucht 

werden. Ein besonderes Highlight ist 

die Übernachtung auf einem Hausboot: 

In einer abgelegenen Bucht kann man 

den Sonnenuntergang bei einem Cocktail 

am Lagerfeuer genießen und unter 

einem besonders klaren Sternenhimmel 

die Nacht verbringen. Am nächsten 

Morgen, nach einem guten Frühstück 

an Deck, lockt eine abenteuerliche Tour 

mit dem Kajak durch einen nahegelegenen, 

mit Wasser gefluteten Canyon. 

In der Nähe liegt die berühmte Rainbow 

Bridge, sie ist mit 82 Metern Spannweite 

und 88 Metern Höhe die größte 

Brücke aus natürlichem Felsgestein und 

ein wichtiges Heiligtum der Navajolndianer. 

Page ist die einzige Stadt im Umkreis des 

Sees und am südlichen Ende gelegen. 

Sie bietet gute Einkaufsmöglichkeiten 

und Unterkünfte und ist als das touristische 

Drehkreuz der Gegend eine gute 

Ausgangsbasis für weitere Ausflüge zum 

Grand Canyon, dem Monument Valley 

und zahlreichen Nationalparks in der 

Umgebung. Für einen außergewöhnlichen 

Lunch bietet sich ein Besuch 

im Restaurant Fiesta Mexicana an: ein 

authentisch-folkloristisches Geschmackserlebnis 

in heiterer mexikanischer Atmosphäre. 

SLOT CANYONS 

UND HORSESHOE BEND 

In der weiträumigen, flachen Steppenlandschaft 

des nördlichen Arizona mit 

niedrigem Buschbewuchs tauchen am 

Horizont langgezogene Hochplateaus 

auf: Die näherkommenden Sandsteinformationen 

glühen in der Sonne in variierenden 

Rottönen. In diesem Gebiet 

liegen die Slot Canyons. Der gut begehbare 

Upper Antelope ist eine etwa 400 

Meter lange und 45 Meter tiefe, schmale 

Schlucht, die durch Wasserkraft in den 

Sandstein gegraben wurde. Während 

der Regenzeit ist immer noch Vorsicht 

geboten, wenn plötzlich große Wassermassen 

durch diese Enge geschossen 

kommen können. Der Name, den die 

Navahos diesem Teil des Antelope Canyon 

gaben, lautet „Tse‘ bighanilini“: der Platz, 

an dem Wasser durch das Gestein fließt. 

Ein besonderer Tipp ist jedoch der Secret 

Canyon. Dieses in Millionen von Jahren 

durch die Natur gestaltete Meisterwerk 

ist mit einer Tour via 4-Wheel-Hummer 

leicht zu erreichen. Die Fahrer beherrschen 

ihre Vierrad-angetriebenen Off- 

Road-Untersätze zirkusreif. Zu Fuß geht 

es dann weiter, in die Schlucht mit ihren 

hohen und ineinander verschlungenen 

Wänden hinein. Das atemberaubende 

Licht, das von den bizzaren Felsformationen 

refektiert wird, lässt Augen und 

Seele nicht unberührt.



Die Übernachtung auf dem Lake Powell in den Kabinen 

eines komfortablen Hausbootes lässt Kraft tanken für 

die Abenteuer am nächsten Tag.



Mit dem 4WD-Hummer geht es durch 

die sandige Hügellandschaft zum Secret 

Canyon auf Navajo Gebiet.



Frühmorgens stehen die Kajaks bereit 

für die Tour durch einen wassergefluteten 

Canyon nahe des Lake Powell. 

CANONEERING 

UND SEAPLANE TOUR 

Für denjenigen, dem der Sinn nach mehr 

Abenteuer und Action steht, gibt es eine 

versteckte und abgelegene Schlucht, 

den El Capitan Canyon: Die Canyoneering 

Tour mit herausfordenden Hindernissen 

ist nicht ganz ungefährlich, auf 

dem meist trockenen Weg durch die 

Schlucht müssen Felsvorsprünge durch 

Abseilen und Felswände durch Klettern 

überwunden werden. Saisonal bedingte 

Wassereinbrüche sind zu beachten. Techdes 

sagenhaften Apache Trails, sparen 

möchte, schaut sich die abwechslungsreiche 

Landschaft einfach von oben an: 

Vom kleinen Scottsdale Airport aus wird 

mit dem Wasserflugzeug der Desert 

Splash Adventures gestartet. Die luftige 

Tour folgt dem unendlich lang erscheinenden 

Pfad durch Berg und Tal und 

gewährt ungeahnte Panorama-Ansichten 

von einer der erstaunlichsten Landschaften 

Arizonas. 

SCOTTSDALE 

UND FLAGSTAFF 

nisch ist El Capitan mit einem 3B-Schwierigkeitsgrad 

klassifiziert, mit sechs Abseilstellen 

von bis zu 15 Metern Tiefe bei 

insgesamt über vier Kilometern Länge ist 

er nur mit vollständiger Sicherheitsausrüstung 

zu empfehlen. Hilfreiche Guides 

von 360 Adventures stehen mit Rat und 

Tat zur Seite und machen das schwierige 

Gelände auch für Anfänger zu einem 

Erfolg. 

Wer sich die Zeit für eine ausgiebige 

Erkundungsfahrt per Jeep auf den 

Spuren alter Indianerpfade, auf der Route 

Neben den beeindruckenden Landschaften 

den urbanen Lifestyle Arizonas 

zu erkunden, lohnt in jedem Fall: Quirlige 

Städte mit trendigen Shoppingmeilen 

und eine gute Auswahl an außergewöhnlichen 

Restaurants laden dazu 

ein. Scottsdale ist die flächenmäßig 

drittgrößte Stadt Arizonas. Inmitten der 

kakteenreichen Sonora-Wüste gelegen, 

bietet die westlichste der Wildweststädte 

ihren Besuchern eine attraktive, 

grüne und fußgängerfreundliche Innenstadt. 

Mit einer kostenlosen Busverbindung, 

dem so genannten Trolley, erreicht 

man bequem die wichtigsten Punkte 

in der Innenstadt. Hier wird spürbar, 

dass ein genussvoller und gelassener 

Way of Life das Leben in der sonnigen 

Wüstenstadt ausmacht. 

In Scottsdale befindet man sich auch 

inmitten einer der schönsten Golfregionen 

im Westen der USA. Scottsdales 

führender Golfplatz Troon North 

Golf Club liegt in einem Gebiet von .



Bereich relaxen oder am Pool entspannen, 

wo sich ein atemberaubender Blick auf 

den Berg Pinnacle Peak offenbart. 

Flagstaff ist eine Stadt mit unverkennbarem 

Outdoor-Image und liegt an der 

legendären Route 66 auf über 2.000 

Metern, am Fuße einer imposanten Bergkette, 

den San Francisco Peaks, und von 

dem als Schutzgebiet ausgewiesenen 

Coconino National Forest umgeben. Von 

Frühling bis Herbst zieht es vor allem 

Wanderer, Camper und Mountainbiker in 

besonderer landschaftlicher Schönheit. 

The Place to be ist das Four Seasons 

Resort Scottsdale at Troon North: Das 

luxuriöse Hotel besteht aus architektonisch 

anspruchsvollen Bauten im 

Pueblo-Style, mit jeweils maximal vier 

zusammenhängenden Wohneinheiten. 

Die gesamte Anlage ist sehr großzügig 

angelegt, abwechslungsreich mit 

Büschen und Kakteen bepflanzt und fügt 

sich gut in die umgebende Naturlandschaft 

ein. Nach einem Tag voller Holein-Ones 

können Gäste des Hotels im Spadie 

Stadt, während im Winter die Skifahrer 

voll auf ihre Kosten kommen. 

Die Mutter 

aller StraSSen 

Die Route 66 ist der berühmteste Highway 

des Westens der USA. Die legendäre 

alte Main Road führt von Chicago bis Los 

Angeles und ist insgesamt 4.000 km lang. 

In dem weltbekannten Bestseller „Früchte 

des Zorns“, in welchem in drastischer 

Art und Weise die existenziellen Nöte 

Route 66: Die wohl berühmteste Straße der USA, 

im romantische Licht der abendlichen Sonne Arizonas.



Auf einem Trail zum Canyoneering im 

abgelegenen El Capitan Canyon offenbart 

sich die einzigartige Landschaft Arizonas.



Die nach traditioneller Überlieferung gefertigten 

Katchina-Figuren der geheimnisvollen Hopi Indianer 

stehen für deren tiefe Verbindung mit den Naturkräften.



der Farmerfamilien während der großen 

Depression in den 1930er geschildert 

werden, bezeichnet John Steinbeck die 

Route 66 als „The Mother Road“. 

NATIVE AMERICANS: 

NAVAjO UND HOPI 

Die Geschichte der Ureinwohner Arizonas 

reicht 12.000 Jahre zurück, derzeit sind 

hier rund zwanzig unterschiedliche 

Stämme angesiedelt. Im Nordosten 

Arizonas, zwischen Utah, Arizona und 

New Mexico, liegt das Reservat der 

Navajo. Das Gebiet wurde den sich selbst 

als Diné bezeichnenden Indianern im 

Jahr 1868 vertraglich zugesichert, heute 

leben hier insgesamt etwa 175.000 Stammesangehörige. 

Die Navajos haben sich den Herausforderungen 

der amerikanischen Gesellschaft 

vergleichsweise erfolgreich gestellt. Eine 

wirtschaftliche Basis dafür sind die touristischen 

Sehenswürdigkeiten innerhalb 

der Reservatsgrenzen, wie beispielsweise 

der Antelope Canyon. Dies bietet der 

Navaho-Community eine nachhaltige 

Einnahmequelle und größere Unabhängigkeit 

von staatlicher Unterstützung. 

glauben, dass in naher Zukunft ein neues 

Zeitalter beginnt. Bei einem Besuch 

der Walpi-Siedlung erklärte der Hopi- 

Künstler Lawrence Namoki aus dem 

Flute-Clan: „Jetzt befinden wir uns genau 

im Übergang vom vierten zum fünften 

Zeitalter.“ Nur Menschen, die es nicht 

verlernt hätten, mit der Natur zu leben, 

würden überleben. Die Hopi sind hier mit 

ihren südamerikanischen Nachbarn, den 

Inka, einer Meinung, der vorausgesagte 

Weltuntergang im Dezember des Jahres 

2012 blieb allerdings aus. In jedem Fall 

würde mehr Rücksicht auf die Natur gut 

in unsere Zeit passen und wäre ein guter 

Vorsatz für die Zukunft. 

Links zum Thema: 

www.arizona.com 

www.arizonaguide.com 

HOTELS: 

www.bestwestern.com 

www.fourseasons.com 

Eingeschlossen in das Gebiet der Navajo 

ist die Hopi Reservation. Die Hopi sind 

der indigenen Gruppe der Pueblo-Indianer 

Südamerikas zugehörig, sie wurden 

in früheren Zeiten auch als Moqui 

bezeichnet. Das Land der Hopi besteht 

vor allem aus weiten Hochlandebenen, 

den Mesas. Die Hopi sind bekannt für 

ihre mythische Beziehung zur Erde. Sie 

Touren, Golf & RUNDFLug: 

www.desertsplashadventures.com 

www.hummeradventures.net 

www.360-adventures.com 

www.troonnorthgolf.com 

www.navajonationparks.org 

www.aoa-adventures.com


Reise | Die schönsten Strände | Florida BOLD THE MAGAZINE | 77 

Florida 

DIE SCHÖNSTEN STrÄNDE 

DER WESTKÜSTE 

AUTOR: H. G. Teiner | Fotograf: T. Kessler 

Sonnenaufgang am Strand 

von Caladesi Island


Reise | Die schönsten Strände | Florida 

Das subtropische Klima mit 361 Sonnentagen 

im Jahr verleiht der beliebten 

Urlaubsregion St. Petersburg-Clearwater 

den Titel „Pinellas Suncoast“. Hier gibt es 

mehr Sonnenschein als auf Hawaii. Die 

Strände im Fort de Soto Park, von Caladesi 

Island und nicht zuletzt von Clearwater 

Beach gehören zu den schönsten 

der Welt. Acht von ihnen wurden mit 

dem Ökosiegel Blue Wave, Amerikas 

erstem nationalen Umwelt-Bewertungs- 

Programm, ausgezeichnet. 

ST PETERSBURG 

CLEARWATER 

Saint Petersburg, kurz St. Pete genannt, 

ist eine Hafenstadt im Pinellas County 

im Westen des US-Bundesstaates Florida. 

Auf einer Halbinsel am Golf von Mexiko 

gelegen, besteht Floridas Sunshine 

City aus nicht weniger als 55 Prozent 

Wasseroberfläche. Weite Sandstrände, 

vorgelagerte Inseln und viel naturbelassene 

Küstenlinie prägen das Bild. In 

Clearwater befindet sich die schönste 

Strandpromenade der Region, der 

perfekte Ort zum Sehen und Gesehen 

werden. Die mit Palmen und Skulpturen 

gesäumte Fußgängerpromenade ist 

ideal für alle Aktivitäten: zum Fahrradfahren, 

Skaten, Treffen mit Freunden 

oder einfach für einen ausgiebigen 

Restaurantbesuch mit einem einzigartigen 

Blick auf das Meer. Beim nahezu 

täglich stattfindenden Sunset Festival 

am Pier 60 in Clearwater kann man den 

Tag mit den Darbietungen von Künstlern 

und Akrobaten bei untergehender 

Sonne ausklingen lassen.



Capt. Pappas Fisch Restaurant in Tarpon Springs, 

Hauptstadt der griechischen Kultur in Westflorida

80 | BOLD THE MAGAZINE Reise | Die schönsten Strände | Florida



Sonnenuntergang in Clearwater Beach 

mit Blick auf den Golf von Mexiko



1925 begannen die Bauarbeiten für das Luxushotel Don CeSar, unter Leitung von 

Architekt Henry Dupont. Seit der Eröffnung im Jahre 1928 ist das pompöse Hotel 

ein beliebter Anlaufpunkt für Prominente und heiratswillige Paare.



Dabei lässt sich auch die Stimmung 

einfangen, welche den tiefen Wunsch 

vieler Paare begründet, genau hier eine 

unvergessliche Traumhochzeit und 

die anschließenden Flitterwochen zu 

verbringen. Schon im Jahr 1939 wurde 

dazu die Insel von Hog Island in Honeymoon 

Island umbenannt. 

Eine Vielzahl an Museen, Kunstgalerien 

und Theatern lädt zum Verweilen ein, 

das Angebot reicht vom Salvador Dalí 

Museum mit der größten Sammlung 

des spanischen Surrealisten außerhalb 

Europas, über die französischen Impressionisten 

bis hin zu Broadway-Shows und 

Ballettaufführungen. Den Ursprung einer 

auch heute sich dynamisch präsentierenden 

Kunstszene bilden die multikulturellen 

Wurzeln der Einwohner: Beispielsweise 

Spanier, Franzosen, Russen und 

Griechen. 

LOEWS DON CESAR Hotel 

St. Pete Beach 

Das Pink Castle Floridas kann auf eine 

85 Jährige Geschichte als Luxushotel am 

Strand von Saint Petersburg zurückblicken 

und verfügt über drei Restaurants, 

277 Hotelzimmer, 40 Suiten, zwei 

Pools und einen großen Spa Bereich, 

der zu einem der Besten Floridas gehört. 

Auf über 10.000 Quadratmetern bleiben 

keine Wünsche offen. In bester Strandnähe 

gelegen, bietet er die Möglichkeit, 

aus dem gesamten Repertoire klassischer 

Behandlungen auszuwählen. Der Besuch 

im modernen und komplett ausgestatteten 

Fitness-Center belohnt mit einem 

einzigartigen Blick auf St. Pete Beach. 

Links zum Thema: 

Clearwater 

Jazz Holiday 

Veranstaltungs-Tipp: Im Oktober treffen 

für drei Tage die besten Jazz-Größen 

der ganzen Nation zum Clearwater Jazz 

Holiday ein. Das Festival hat sich im Laufe 

der 33 Jahre seines Bestehens zu einem 

internationalen, hochkarätigen Event 

entwickelt. Die Konzerte finden im direkt 

am Meer gelegenen Coachman Park statt, 

der einen außergewöhnlichen Rahmen 

für den locker-entspannten Musikgenuss 

bietet. Zahlreiche Stände versorgen 

das Publikum mit Snacks und Getränken, 

köstliche Meeresspezialitäten stehen 

ganz oben auf der Beliebtheitsskala. 

www.myflorida.com 

www.visitstpeteclearwater.com 

www.pinellascounty.org 

HOTELS: 

www.loewshotels.com 

www.sandpearl.com 

Kunst & Unterhaltung: 

www.fine-arts.org 

www.flaquarium.org 

www.shopinternationalplaza.com

84 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff

Lifestyle Einstieg | Begeisterung 

& Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 


Time 

for Elegance 

Cool Stuff 

Autor: J. M. Brain


86 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 

Mit atemberaubend sportlich-eleganten 

Proportionen und einem kraftvolldynamischen 

Design, im Wechselspiel 

konkav-konvexer Flächen, definiert 

Mercedes-Benz mit dem viertürigen 

CLA-Klasse Coupé ein neues Segment 

und setzt neue Maßstäbe. 

Auch OMEGA steht in seiner langen 

Tradition für bedeutende Innovationen, 

Segmente und für Eleganz. Die neue 

Seamaster Aqua Terra GMT präsentiert 

beispielsweise das erste Co-Axial Kaliber 

mit zweiter Zeitzone. Sie verfügt über 

eine Unruh-Spiralfeder aus Silizium. Die 

GMT-Funktion (2. Zeitzone) wird durch 

den zentralen Zeiger mit roter Spitze 

angezeigt. Oder die Seamaster Planet 

Ocean Chrono: Partiell mit 18 Karat 

Rotgold versehen, Keramiklünette und 

für Tauchtiefen bis 600 m geeignet. Auch 

die OMEGA De Ville Kollektion ist nicht 

nur für ihren eleganten Stil bekannt, seit 

ihrer Einführung hat sie die mechanische 

Uhrmacherei mehrfach revolutioniert 

und ist eng mit der Tradition der 

Marke verknüpft. Zwei neuere Modelle, 

die De Ville Chronograph Co-Axial aus 

18 Karat Rotgold und blauen Lederarmband 

sowie die De Ville Annual Calendar 

mit dunkelbraunem Zifferblatt, Ziffern 

aus 18 Karat Rotgold und braunem 

Lederarmband, stellen wir hier vor.

Lifestyle Einstieg | Begeisterung & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 


Herrenuhr: 

OMEGA 

De Ville Annual Calendar 

Co-Axial 

Herrenuhr: 

OMEGA 

Seamaster Aqua 

Terra GMT 

Herrenuhr: 

OMEGA 

De Ville Chronograph 

Co-Axial 

Herrenuhr: 

OMEGA 

SEAMASTER 

PLANET OCEAN 

CHRONO



Damenuhr: 

Carl F. Bucherer 

Alacria Royal Rose 

Limited Edition 

Herrenuhr: 

Carl F. Bucherer 

Patravi Travel Tec FourX 

Limited Edition



„Die Resonanz auf das Concept Style 

Coupé war überwältigend. Der mit 

Abstand häufigste Kommentar lautete: 

‚Bitte baut dieses Auto in Serie.’ Genau 

das tun wir jetzt“, so Dr. Dieter Zetsche, 

Vorsitzender des Vorstands der Daimler 

AG und Leiter Mercedes-Benz Cars. „Der 

CLA ist ein Auto, das Mittelklasse nicht 

mit Mittelmaß verwechselt. Sein kraftvolles 

Design unterstreicht die sportliche 

Seite der Marke Mercedes-Benz.“ 

Mit einer Limited Edition zum 125- 

jährigen Jubiläum von Carl F. Bucherer 

lässt sich das Handgelenk, passend 

zum CLA, mit zwei Uhren elegant um 

eine eine neue Dimension erweitern: 

Mit der Alacria Royal Rose kreierte die 

Schweizer Uhrenmarke einen Zeitzeiger, 

der gekonnt Eleganz und Symbolkraft 

verbindet. Von der typischen Gehäuseform 

der Alacria Linie umrahmt, 

erstrahlt ein blumenumranktes Ziffer- 

blatt (Weißgold 18 K mit Einlagen aus 

Perlmutt, gefasst mit 26 Brillanten und 

89 Saphiren erster Qualität, die Krone 

wurde mit einem Saphir gefasst) und 

bringt die Zeit zum Blühen bringt. 

Die Patravi Travel Tec FourX Limited 

Edition materialisiert die Zeit neu: Ausgewählte 

Werkstoffe (Titan und Keramik) 

in Verbindung mit 18 karätigem Rotgold 

machen das Uhrgesamtwerk zum Musthave 

für alle Uhrenliebhaber.


tion Assist. Eine hervorragende Ergänzung 

sind die chronographischen Zeitassistenten 

von Maurice Lacroix: Ihre 

schlichte Eleganz verleihen diesen Uhren 

das besondere Etwas: Die Les Classiques 

Phases de Lune Chrono mit weißem 

geprägtem Kalbslederarmband, perlmutt 

weißem Zifferblatt, Kaliber Uhrwerk mit 

Quarz-Aufzug und Diamanten auf dem 

Zifferblatt, die Miros Date Ladies mit 

Diamanten in der Lünette verziert sowie 

Passend zur sportlichen Positionierung 

ist der CLA mit durchzugsstarken Turbomotoren 

mit einer Leistung von bis zu 

155 kW (211 PS), mit Sportfahrwerk 

und Allradantrieb 4MATIC erhältlich. 

Zu den technischen Highlights der 

neuen Design-Ikone zählen ein neuer 

Aerodynamik-Weltrekord für Serienautomobile 

(cw-Wert: 0,22) sowie zahlreiche 

Fahr-Assistenz-Systeme, darunter 

der weiterentwickelte Collision Prevendas 

extravagante Design der Masterpiece 

Roue Carrée Seconde mit schwarzem 

Krokodillederband, silberen Zifferblatt 

und Kaliber ML156 Uhrwerk mit Handaufzug 

und der Pontos Chronographe 

mit schwarzem Alligator-Lederband, 

blauem Zifferblatt und einem Kaliber 

ML112 Uhrwerk mit Automatik-Aufzug, 

sind ein Schmuckstück an jedem Handgelenk 

und bestechen durch ihr hochwertiges 

Erscheinungsbild.



Herrenuhr: 

Maurice Lacroix 

Masterpiece Roue 

Carrée Seconde 

Damenuhr: 


Les Classiques Phases 

de Lune Chrono 

Herrenuhr: 


Pontos Chronographe 

Damenuhr: 


Miros Date Ladies


Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Cool Stuff 

CREATE 

YOUR OWN WORLD 

Olympus OM-D E-M5 

Autor: K. Specht 

Olympus hat sein Systemkameraangebot 

ausgebaut und eine zweite 

Kamera-Serie über der PEN-Reihe 

eingeführt. Die OM-D E-M5 verbindet 

das Design der 70er mit der Technik 

von heute – optisch gelingt das vorzüglich. 

Auch haptisch überzeugt die 

E-M5 mit ihrem robusten, gummierten 

Magnesium-Gehäuse. Die digitale 

OM-D ist ein weiterer Meilenstein in 

der digitalen Fotografie. Dank der 

spiegellosen Konstruktion ist sie fast 

so schlank wie eine Kompaktkamera. 

Ein auf dem Four Thirds Standard 

basierender Sensor und die Möglichkeit, 

das Objektiv zu wechseln, bieten 

hohe Flexibilität und Qualität. Herausragend 

sind der integrierte elektronische 

Sucher, das weltweit erste 5-Achsen- 

System zur Bildstabilisierung (IS) und 

der schnellste Autofokus der Welt, eine 

Weiterentwicklung des FAST (Frequency 

Acceleration Sensor Technology) AF. Dazu 

kommen ein innovativer 16,1-Megapixel- 

Live-MOS-Sensor und der leistungsstarke 

Bildprozessor TruePic VI. Das Ergebnis: 

hohe Empfindlichkeit und ausgezeichnete 

Bildqualität. Neben verschiedenen 

Objektiven stehen u. a. ein zweiteiliger 

Batteriehandgriff HLD-6, ein Four Thirds 

Bajonettadapter MMF-3 sowie das elektronische 

Blitzgerät FL-600R zur Verfügung. 

Eine Besonderheit der Kamera 

bleibt auf den ersten Blick unsichtbar: 

Eine Vielzahl von Dichtungen schützt die 

E-M5 vor Feuchtigkeit und Wasser.



Live-Test der OM-D E-M5 beim „Olympus OM-D: Photography Playground“, 

Installation: SPEECH Tchoban & Kuznetsov: „towninbox“


linke Seite: Shan Blume: „OT_L_Space_01“, rechte Seite: Tim John: „Was war gestern“ (kleines Bild links oben), 

Kim Pörksen & Sven Meyer: „Sonic Water“ (kleines Bild links unten), Jeongmoon Choi: „Drawing in Space“ (großes Bild)



Neue Wege ging Olympus auch mit 

seiner OM-D Vorstellung in einem 

spektakulären Umfeld: Dem „Olympus 

OM-D: Photography Playground“, der 

die Opernwerkstätten in Berlin-Mitte 

vier Wochen lang in einen kreativen 

Spielplatz der Sinne verwandelte 

und reichlich Gelegenheit bot, die 

OM-D E-M5 selbst zu testen. Auf 7.000 

Quadratmetern wurden 12 internationale 

Künstler, Künstlerkollektive 

und eine einzigartige, interaktive Ausstellung 

initiiert. Unter dem Thema 

„Raum und Kunst“ konnte sich der 

Besucher von seiner Rolle als passiver 

Betrachter befreien und wurde selbst 

zu einem Akteur – Sehgewohnheiten 

brachen auf und Illusionen verwandelten 

sich in Realität. 


www.olympus.de


Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Liquid delight 


Liquid 

delight 

Fotograf: D. Schaper 

Pullover: Markus Lupfer | Leggins & Slip: H&M 

Make-Up: A. Esser | Hair: A. Kamont | Assistenz: T. Langenfeld, D. Biene | Styling: D. Dobrowski (Agentur Nina Klein) 

Model: A. Sokolowska (Modelwerk) | Casting: K. Tulinius


Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Liquid delight 


linke Seite 

Strümpfe & Slip: Très Bonjour 

Kragen: Rita in Palma 

Kopfhörer: Coloud Headphones 

Schuhe: TK Maxx 

rechte Seite 

Kragen: Très Bonjour 

Schmuck: Swarovski

100 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Begehrenswert | Liquid delight 

linke Seite 

Schmuck: Swarovski 

rechte Seite 

Shirt: Kilian Kerner 

Kette: Swarovski



Lifestyle & Trend | Design Futuring | Ford 

Design 

Futuring 

Salone Internazionale 

del Mobile 

Autor: J. M. Brain 

Wenn sich Menschenmassen durch die 

Straßen schieben, Restaurants über Tage 

ausgebucht sind – dann ist Mailänder 

Möbelmesse. Der „Salone Internazionale 

del Mobile“, beherrscht im April jeden 

Jahres die italienische Metropole. Die 

renommierte Möbelmesse gilt als eine 

der wichtigsten Design-Messen der Welt: 

In über 400 Showräumen zeigen etablierte 

Designstars und Newcomer ihre 

Kreationen. Auch Automobil-Hersteller 

nutzen mehr und mehr die Mailänder 

Möbelmesse, um Styletrends im Hinblick 

auf die Einbindung von global relevanten 

Design-Entwicklungen in Fahrzeuge zu 

analysieren, denn Studien belegen, dass 

Verbraucher stilbewusster werden und 

Autos im Hinblick auf Design und intuitive 

Technologien auswählen. 

In diesem Jahr ging der Ford einen Schritt 

weiter und präsentierte auf dem „Salone 

Internazionale del Mobile“, in einer eigens 

eingerichteten „Ford-Lounge“ als erster 

Automobilhersteller klassische Design- 

Produkte: einen Stuhl, eine Lampe 

und eine Uhr – allesamt inspiriert vom 

Design-DNA der Marke Ford. Die Exponate 

wurden vom Ford Design Futuring 

Team unter der Leitung von Erika Tsubaki 

gemeinsam mit Ford-Designern aus der 

ganzen Welt entwickelt. 

„Das Ford-Design-Team besucht seit 

Jahren Veranstaltungen wie die Mailänder 

Möbelmesse als kreative Beobachter, 

nun wurden von unseren Automobil- 

Designern sogar eigene Produkte für 

diese Ausstellung entworfen“, berichtet 

Erika Tsubaki (Design Supervisor, Ford of 

Europe). 

Fotos: Ford 

Die von Ford konzipierte Lampe 

verwendet LED-Technologie, die normalerweise 

für die Fahrzeugbeleuchtung 

verwendet wird. Der typisch trapezförmige 

Kühlergrill von Ford inspirierte die 

Form der Lampe sowie auch die Gestalt 

eines speziell entworfenen Stuhls – 

beide Designstücke verfügen über das 

exklusive Leder, das auch für hochwertig 

ausgestattete Ford-Modelle angeboten 

wird. Das Design der Uhr wurde darüber 

hinaus mit Liebe zum Detail vom



Die von Ford konzipierte Lampe verwendet die selbe 

LED-Technologie, die normalerweise in den Fahrzeugen 

in Form von Ambiente-Beleuchtung verbaut wird. In der 

Silhouette von Lampe und Stuhl findet sich die typisch 

trapezförmigen Form des Ford-Kühlergrills wieder.

104 | BOLD THE MAGAZINE Lifestyle & Trend | Design Futuring | Ford 

Uhr im Ford-Design: Das Design wurde 

von den Indikatoren zur Gestaltung von 

Ford-Instrumententafeln abgeleitet.



Erscheinungsbild der Armaturen in Ford- 

Fahrzeugen abgeleitet. 

Martin Smith (Design Director, Ford of 

Europe) führt weiter aus: „Die Trends, 

die wir heute in den Bereichen Möbel 

und Mode beobachten, haben einen 

starken Einfluss darauf, wie Ford-Fahrzeuge 

künftig aussehen werden. Für viele 

Kunden zählt das Design zu den wichtigsten 

Entscheidungskriterien beim 

Autokauf. Das beste Beispiel hierfür ist 

die große Nachfrage nach dem neuen 

Ford Kuga“. 

Das Design der Ford-Produktfamilie 

wird natürlich auch durch technologische 

Trends und soziale Medien beeinflusst. 

So wird der neue Ford EcoSport 

zu den ersten Ford-Fahrzeugen in 

Europa gehören, die in Verbindung mit 

dem Konnektivitäts-System Ford SYNC 

auch AppLink anbieten. Die Technologie 

ermöglicht die Einbindung von 

Smart-Phones und Tablet-Computern im 

Fahrzeug. So können Kunden beispielsweise 

Smartphone-Apps unterwegs per 

Sprachsteuerung nutzen, ohne dabei die 

Hände vom Lenkrad nehmen zu müssen. 

Ford hat zudem eine Partnerschaft mit 

Spotify, dem führenden Musik-Streaming-Dienst 

im Internet, geschlossen. 

Das erste Ford-Fahrzeug in Europa mit 

SYNC AppLink-Technologie wird der 

Ford EcoSport sein, der voraussichtlich 

Ende 2013 auf den Markt kommen wird. 

BOLD sprach mit Martin Smith (Design 

Director, Ford of Europe) und Erika Tsubaki 

(Design Supervisor, Ford of Europe): 

Hat sich die Rolle des Designers heute 

grundlegend geändert? 

Martin Smith: Absolut. Heutzutage spielt 

das Design im Vergleich zur Elektronik, 

Nutzerfreundlichkeit und dem Handling 

eine eher untergeordnete Rolle. 

Erika Tsubaki: Vor allem hat ein Design 

heute die Aufgabe, die vorgegebenen 

Komponenten zu umschließen und optimal 

zu unterstützen. 

Wie hat sich die Arbeit des Automobil- 

Designers gewandelt, insbesondere in 

Verbindung mit den Ingenieuren? 

Martin Smith: Die rasante Entwicklung der 

Technik und somit die zunehmende Vereinfachung 

für den Fahrer in Unterstützungssystemen 

zieht eine ständig mehr werdende 

Herausforderung für die Designer mit sich, 

die all das zeitlos „verpacken“ dürfen. Alles 

ist der Vorgabe untergeordnet, dass an 

oberster Stelle die Sicherheit des Fahrers 

und seiner Begleitpersonen zu gewährleistet 

ist. Ohne ein perfektes Zusammenspiel von 

Designern und Ingenieuren, kann man kein 

gutes Automobil bauen. Insofern muss ein 

Designer heute mehr Team-Player und all 

umfassender informiert sein, als früher. 

Würden Sie sagen, dass Eleganz ein 

grundlegender Bestandteil des Designs 

sein sollte? 

Martin Smith: Definitiv. Ein Kunde muss an 

erster Stelle vom Produkt verführt werden. 

Hierbei wird jedoch auch ein großer Wert 

auf eine kontrollierte Polarisierung gelegt. 

Erika Tsubaki: Letztendlich konsumiert ein 

Kunde die Harmonisierung eines Erscheinungsbildes 

und die Vereinfachung der 

Komplexität. Wir nennen das Simplexity. 

Wie hat Simplexity das Ford-Design 

verändert? 

Martin Smith: Das Automobil wird zunehmend 

automatisiert und die Vereinfachung 

wird immer mehr von der Technologie 

initiiert. Das Design umrahmt diese 

Grundlagen – bei Ford zeitlos, anspruchsvoll, 

elegant, leicht verständlich und intuitiv 

nutzbar. 

Erika Tsubaki: Wie man sieht arbeiten wir 

sehr eng mit den Kollegen vom Produkt- 

Management, Marketing und Vertrieb 

zusammen. Designer die Modelle modellieren 

bevor die Interieur-Technologie definiert 

wurde – und auf Basis dieses Modells 

die Grundlage für alle anderen Departements 

schaffen – das gehört der Vergangenheit 

an. 

Wie sieht die Entwicklung für die Zukunft 

aus? 

Martin Smith: Detaillierte Zielgruppenanalysen, 

der Bedürfnisse innerhalb der sich 

rasant entwickelnden Gesellschaft, werden 

zunehmender maßgeblich. 


www.ford.com


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Bildredaktion 

S. Schuster 

Titelbild 

M. Höhne 

www.martinhoehne.com 

Autoren / Mitarbeiter dieser Ausgabe 

H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, M. Mai, 

F. Reip, A. Bersser, T. Kessler, K. Specht, 

N. Saadi, C. Matter, G. Faranna 

Gerichtsstand / Erfüllungsort 

Berlin 

Heftpreis 

D 4.80 EUR, AT 5.50 EUR, CH 8.50 CHF 

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Preisliste: 2 | 2013 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen. 

ISSN 2192-9378



DAS VOLLENDETE MECHANISCHE WERK 

Die Hemmung im Herzen jedes OMEGA Co-Axial Kalibers hat 

die Herstellung mechanischer Uhrwerke neu definiert. Geringere 

Reibung und eine höhere Kraftübertragung ermöglichen herausragende 

chronometrische Leistung im Verlauf der Zeit. 

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BOLD THE MAGAZINE No.08

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