Ausarbeitung des Vortrages von Prof. Dr. B. Enders

mathematisch-technisch begründeten System gleichstufig-temperierter Frequenzen,
sozusagen auf den Tasten einer Klaviatur, die funktionale Differenz verschieden
abgeleiteter Ton- und Intervallqualitäten wird ignoriert, vermutlich ein Grund dafür,
daß sie keiner hören will.
Das technisch auf der Tastatur basierende MIDI-System digitalelektronischer
Instrumente verzichtet ebenfalls auf die Erfassung qualitativer Unterschiede, sondern
sendet ausschließlich Noten-Codes, die für 12 Tastennummern einer Oktave stehen:
wird die Taste c´ gedrückt, meldet das MIDI-System gemäß der standardisierten
Vereinbarung immer dezimal eine 60, wird das nächste cis (oder des) gedrückt, wird
dezimal die Zahl 61 abgeschickt, und so fort.
3. Notation und Notencodes
Die Geschichte der musiktheoretischen und musikpraktischen Entwicklung läßt sich
als zunehmende Digitalisierung der Repräsentation und Verarbeitung von
musikalischen Informationen und Prozessen verstehen, der Computer ist lediglich das
letzte und mächtigste Glied in einer langen Kette musiktechnischer,
musikinformatischer und mathematisch-logischer Stationen - vom Trommelstock bis
zum mausgesteuerten virtuellen Musikinstrument des Informationszeitalters.
Computerbasierte Musikverarbeitung entspricht der Algorithmisierung aller
musikalischen Prozesse und Phänomene, musikalische Informationen werden
numerisch abgebildet und mit mathematischen Funktionen beschrieben.
Drei Aspekte lassen sich aus dieser Perspektive heraus unterscheiden:
1. die Entwicklung von Notationssystemen im Zusammenspiel mit kompositorischen
Modellen
2. die Entwicklung der Instrumente aufgrund spieltechnischer und klanglicher
Erwartungen
3. die Möglichkeit der Klangspeicherung, der Konservierung von Musik
Mit zunehmendem Wissen über die Musik, mit ständig steigender Bedeutung der
Musik für kulturelle Handlungen und der wachsenden Notwendigkeit gemeinsamer
musikalischer Aktionen in einer Gruppe, zum Beispiel beim chorischen
Kirchengesang, verstärkte sich zugleich der Wunsch nach genauerer Festlegung der
musikalischen Aktionen. Töne wurden zum Beispiel bei den Griechen durch
alphabetische Zeichen bestimmt, ein System, das sich über den Generalbass und den
Akkordsymbolen im Jazz (zum Beispiel:. A 7/9 für einen Septnonakkord in A-Dur) bis
heute in verschiedenen Formen bewährt hat, im 9. Jahrhundert wurden
Tonhöhenverläufe durch Neumen (griech. neuma, der Wink) mehr oder weniger
genau angezeigt, das sind Notenzeichen, die aus gestischen, heute noch beim Dirigat
von Laienchören gebräuchlichen, Handbewegungen entstanden sind und im
Mittelalter zur groben Fixierung von einstimmigen Choralmelodien dienten, ohne
dass Intervallgrößen oder Notenwerte exakt aufgezeichnet werden konnten.
Der Benediktinermönch Guido von Arezzo (ca. 991–1033) schuf um 1025 die
Grundlagen für die heutige, weltweit verbreitete Notenschrift mit fünf Linien und
Schlüsseln, so daß eine exakte Fixierung von musikalisch relevanten Tonhöhen
möglich wurde. Mit diesem Schritt wird eine Rasterung des akustischen Tonraums