ZWEI DRAMEN AUS DER PERSPEKTIVE DER ... - Matarka

12 Júlia Ernei
seßen wie Statuen, und geweint.” 1 . Diese Reaktion des Publikums wiederholte sich auch
später bei den weiteren Aufführungen, und so wurde dieses erste deutsche bürgerliche
Trauerspiel zu einem der größten Erfolge des 18.Jahrhunderts. Im Stück ist mehr als dreißigmal
vom Weinen oder von Tränen die Rede:
Zähren wie auch andere körpersprachliche Artikulationsformen bilden aber kein
empfindsames Beiwerk, sondern bestimmen ganz entscheidend die dramatische
Handlung in diesem Stück. Die Figuren werden durch ihre Empfindungen charakterisiert,
ihre innere Verfassung stellen sich durch den willkürlichen oder unwillkürlichen
Ausdruck ihrer Gefühle dar. 2
Bei Lessing bekommen die Tränen eine große Bedeutung, weil sie gegenteilige Affekte
körperlich repräsentieren können, und zwar Freude und Schmerz. Bei ihm sind Weinen und
Lachen stets miteinander vermischt.
Theodore Ziolkowski und Peter Michelsen haben zuerst die Körpersprache in Miß
Sara Sampson interpretiert. Nach ihrer Meinung hat in Lessings Stück das Nicht-
Aussagbare Vorrang dem Aussagbaren, Mimik und Gestik werden genauso wichtig, wenn
nicht wichtiger, als der poetische Text:
Der – dem Rhetor wird dem Dichter natürlich schon stets bekannte – Weg, der
»kürzer als über die gegliederte Rede zum Herzen geht, der Weg der sinnlichen
Gegenwart, der Mimik und der Gestik, wird dem 18. Jahrhundert mehr und mehr
zum Hauptweg; die Sprache reicht zum Ausdrucksverlangen der Dichter nicht
mehr aus. 3
Lessing bemühte sich, die auf der Bühne vorzustellenden psychischen Dispositionen im
Text zu begründen, er wollte sie den Schauspielern und dem Publikum verständlich machen.
Lessing formulierte in einem Brief (14. September 1757), den er an seinen Freund
Mendelssohn schrieb, seine Meinung über die Verpflichtung des Dichters, für die Schauspieler
zu arbeiten. Er glaubt, dass es sehr wichtig ist ,,den ganzen Affekt, in welchem der
Akteur erscheinen soll” 4 möglichst genau zu zergliedern.
Mit diesem Theaterstück wollte Lessing beweisen, dass der Mimik und Gestik einen
kürzeren Weg ins menschliche Herz bedeuten als die poetische Sprache. Dieses Interesse
an der körperlichen Beredsamkeit bestimmt die dramatische Handlung der Miß Sara
Sampson. Im Stück gibt es hundertundfünfzig Bühnenanweisungen, mehr als sechshundert
Redepausen (durch Gedankenstriche gekennzeichnet) und zahlreiche Passagen, in denen
Mimik und Gestik kommentiert werden.
Wenn die Schauspieler schweigen, spricht der Körper weiter, der Empfindungen
und Gefühle ausdrückt, zum Beispiel als Sara im Sterbebett ihr Misstrauen gegen Mellefont
1 RAMLER 1971, 88.
2 Vgl. KOŠENINA 1995.
3 Zit. nach FISCHER-LICHTE 1994, 192.
4 LESSING 1968, 121.