Essay2_snt 1 - Theater Osnabrück

Die Ablehnung Shakespeares in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts (erst 1762
gab es erstmals eine deutsche Shakespeareaufführung) wandelte sich dann allmählich
in Annäherung bei Lessing, in teilweise Bewunderung bei Goethe und Schiller
und schließlich fast abgöttische Bewundert durch die Romantik, in der man sich
erstmals auch den Komödien Shakespeares zuwendete, die Lessing und Goethe
noch verschlossen geblieben waren. Goethe etwa schrieb, Shakespeare habe seinem
Publikum zuliebe viele disharmonische Allotria in seine Werke hineingemischt,
Konzentration sei vonnöten. Goethe streicht selbst in "Romeo und Julia" den "possenhaften
Intermezzisten“ Mercutio. Auch Schiller zensiert ohne Hemmung, als er
den "Macbeth" für das Weimarer Hoftheater einrichtet. Die eben zitierte Rede des
Pförtners ersetzt er durch ein frommes Lied:
Pförtner (kommt singend)
Lob sei dem Herrn und Dank gebracht,
Der über diesem Haus gewacht,
Mit seinen heiligen Schaaren
Uns gnädig wollte bewahren.
Wohl mancher schloss die Augen schwer
Und öffnet sie dem Licht nicht mehr;
Drum freue sich, wer neu belebt,
den frischen Blick zur Sonn’ erhebt.
Die Schlegel-Tiecksche Übersetzung kommt Shakespeare schon viel näher. Diese
Übersetzung setzt neue Maßstäbe, auch weil sie die Komödien mit einschließt. Aber
die Verklärung und Stilisierung Shakespeares zum unerreichten Dichtergenie schlug
sich auch sprachlich nieder. Shakespeare wurde auch bei Schlegel-Tieck den sittlichen
Bedürfnissen eines deutschen, bürgerlichen Publikums angeglichen. Und eben
diese Übersetzung prägt noch heute das allgemeine Shakespearebild über die Maßen
und führt zwischen Publikum, das sich dem schlegel-tieckschen Shakespeare
verbunden fühlt und den Theatern und seinen Regisseuren zur Frontenbildung. Wobei
der Terminus der Frontenbildung in der Friedensstadt Osnabrück vielleicht etwas
deplaziert ist. Apropos Frieden, dieses Stichwort soll an dieser Stelle nicht fehlen:
Shakespeare könnte man getrost auch einen Dichter des Friedens nennen. Warum?
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