„Ein großer Spaß!“ - Theater Hagen

theater zeitung
MUSIKTHEATER BALLETT SCHAUSPIEL KABARETT PHILHARMONISCHES ORCHESTER LUTZ
November 2012
Der
Nuss
knacker
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter I. Tschaikowski
„Ein großer Spaß!“
(Ruhr Nachrichten)
Tiana Lara Hogan, Yoko Furihata, Shinsaku Hashiguchi, Brendon Feeney
Interview
Guildo Horn
Endlich wieder zu Gast im Großen Haus!
Der einmalige Live-Entertainer im Gespräch
mit dem theaterhagen
Premiere
Don Carlo
Verbotene Leidenschaft und politischer
Freiheitskampf: „starker Stoff“ in Verdis
spannendem Meisterwerk
Uraufführung
Die Prinzessin auf der Erbse
Ein Höhepunkt jeder Theatersaison:
Das Märchen zur Weihnachtszeit
als unvergessliches Erlebnis
für Klein und Groß.
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November 2012
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theaterzeitung

Interview
„Hinter der Bühne streicheln wir uns gelegentlich“
Guildo Horn im Gespräch
theaterhagen: Herr Horn, schön, dass Sie ab
dem 25. Oktober wieder zu Gast bei uns in
Hagen sind. Guildo Horn: Die Freude ist ganz auf
meiner kleinen Seite.
Sie sind in Hagen fast schon Stammgast
– bereits 2009 haben Sie im Musical
„Into the Woods“ mitgewirkt. Wie ist die
Zusammenarbeit damals zustande gekommen?
Das ist jetzt ziemlich unspektakulär: ein Anruf bei
meinem Management, ein Besuch meinerseits
in Hagen. Mir hat das Theater auf Anhieb riesig
gefallen. Das ist so ein Kleinod mit seinen Balkonen
und Brüstungen – zum Reinbeißen. Hier will
man einfach spielen. Dazu „Into the Woods“: ein
wundervolles Musical, weg von allen Klischees. Und
die Zusammenarbeit mit jungen Künstlern, wie ich
einer bin, von der Folkwang Hochschule in Essen.
Dieses Paket hat mich gelockt und es gab kein
zurück mehr. Okay, die obligatorisch sechsstellige
Gage ohne Nachverhandlung wollen wir ebenfalls
nicht verschweigen. Wie sagt Steffi so schön in
der Barilla-Werbung: Der Beginn einer kochenden
Leidenschaft!
Und seitdem verbindet Sie eine Freundschaft
mit dem Haus? Kann man so sagen.
Aber nicht nur mit dem Gemäuer, sondern vor allem
mit dem Inhalt des Hauses, den Mitarbeiterinnen
und Mitarbeitern sämtlicher Abteilungen und dem
Hagener Publikum. Ein netter Schlag Mensch.
Herauszuheben der nette Freizeitjäger von der
Technik, der mich mit seiner selbstgemachten
Wildschweinsalami in die Abhängigkeit getrieben
hat.
In der „Rocky Horror Show“ sind Sie als Riff
Raff zu sehen. Wie fühlt es sich an, nach einigen
Monaten Pause wieder in eine Produktion einzusteigen?
Ich habe keine Pause gehabt, sondern
war viel mit den Orthopädischen Strümpfen auf
Tour. Wir Orthopäden freuen uns alle, wenn’s jetzt
in Hagen weitergeht. Ich persönlich freue mich, den
Riff Raff wieder zu treffen und die anderen schrägen
Vögel in unserer „Rocky Horror Show“. Mir gefällt die
schrullige Inszenierung, die manchmal auch etwas
kleinkünstlerisch daherkommt, unser Bühnenbild
und vor allem unsere Besetzung. Hinter der Bühne
streicheln wir uns auch gelegentlich.
Im November kommen Sie außerdem mit den
Orthopädischen Strümpfen und Ihrer Weihnachtsshow
nach Hagen. Können Sie schon
etwas zum Programm verraten? Da bastele ich
gerade dran. Das Programm besteht zurzeit noch
aus ca. 80 Titeln. Viel zu viel, es fällt mir aber immer
so schwer mich von geliebtem Material zu trennen.
Doch in der Beschränkung liegt der Meister!
Zum Inhalt unserer Weihnachtsshow: ein bunter
Blumenstrauß – von kleinen Orthopädenhänden
geflochten – aus weihnachtlichen und weltlichen
Melodien. Eine klanggewordene Krippe, nebst
Ochs und Eselein. Eine musikalische Melange aus
Schlager, Pop, Funk, Punk, Folk, Soul, Rock für
Hörer aller Fachbereiche und Kinder von 1-100, oder
drüber. Viel Mitsingen, Lachen, Gänsehaut kriegen
und dann heiser und schweißgebadet nach Hause
gehen. So will es der Brauch.
Sie engagieren sich sehr im sozialen Bereich,
ein Schwerpunkt Ihrer Arbeit liegt bei den
Themen Inklusion und Menschen mit Behinderung.
Wie kommt das? Ich habe 1984 nach
meinem Abitur ein soziales Jahr in einer Werkstatt
für Behinderte absolviert und da hat es mich
gepackt. Beim ersten gemeinsamen Musizieren
habe ich gemerkt, dass meine vermeintlich Behinderten
in Punkto Freude und Hingabe beim
Musizieren mir extrem was voraus hatten. Ohne
viel Reflektion einfach geradeaus und ohne
Schnörkel drauf los. Herrlich! Das Ganze hat
mich derart geflasht, dass ich anschließend
Pädagogik studiert und später als Musiklehrer in
mehreren Behinderteneinrichtungen gearbeitet habe.
Weil es so viel Spaß macht auf natürliche, ehrliche,
authentische Individualisten zu treffen.
Der Teil der Inklusionsdebatte, der zurzeit
öffentlich ausgetragen wird, fokussiert den
gemeinsamen Unterricht von Kindern und
Jugendlichen mit bzw. ohne Behinderung.
Jedes gute Team besteht aus Menschen mit
unterschiedlichen Fähigkeiten und Stärken. Auch
Behinderte haben Fähigkeiten, die einem Team
voran helfen können. Deshalb ist Inklusion keine
mildtätige Idee, Behinderte besser zu integrieren,
sondern jeder in einer inklusiven Einrichtung zieht
seinen Nutzen daraus.
Was verstehen Sie unter dem Begriff „Inklusion“?
Im Miteinander zu großer Stärke zu gelangen.
Wie könnte man das Ihrer Meinung nach
auf politischer Ebene umsetzen? Ich bin
kein Politiker sondern Unterhaltungskünstler.
Ich tu nur.
Letzte Frage: Wie verbringen Sie die Feiertage
um Weihnachten herum? Im Dezember bin
ich wieder mit den „Orthopädischen Strümpfen“
auf Tour. Die endet am 23.12. mit unserem
traditionellen Weihnachtssingen in meiner Heimatstadt
Trier. Nach dem Konzert gehen wir alle erstmal
richtig feiern und an den Weihnachtstagen, die ich
durchgehend in Jogginghose verbringe, gelobe ich
mir, nie wieder derart zu feiern.
Bühnenball
am 8. und 9. Februar 2013
Das Phantom rockt
die Oper!
Bühnenball am 8. und 9. Februar 2013
Vorverkauf ab dem 10. November 2012
um 9.00 Uhr
www.theaterhagen.de oder 02331 / 207 - 3218
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theaterzeitung
November 2012

Kritiken · Rückblick
„Stehende Ovationen“ – Der Nussknacker
So offenkundig modern wie mit dem Inhalt der
Geschichte geht Ricardo Fernando keineswegs mit
dem Tanz um. Der bleibt in seinen Grundzügen weitgehend
klassisch. Der junge Dirigent David Marlow
vermittelte dem Orchester hörbaren Elan. An diesem
Abend sprangen die Funken zwischen Bühne und
Orchester vielfach hin und her. Ein großer Spaß!
(Ruhr Nachrichten)
Die Compagnie zeigt einmal mehr, wozu sie fähig ist.
(…) Tiana Lara Hogan als stets bezaubernd lächelnde
Claramarie und Brendon Feeney als Mensch gewordener
Nussknacker bilden ein betörend schönes
Paar. Leszek Januszewski ist ein über jeden Zweifel
erhaben-stattlicher Drosselmeier, während Hayley
Macri eine Softeis-Figur der dehnungsfähigen Sorte
anbietet. Nicht zu vergessen natürlich auch die
bestechend elegante Yoko Furihata als Baiser-Fee
und Shinsaku Hashiguchi als ihr kongenialer Prinz.
(Westfalenpost)
Das Premierenpublikum feierte alle mit stehenden
Ovationen. (tanznetz)
„Ganz großes Theater“ – Nur Ein Tag
Eine Achterbahnfahrt der Gefühle: Befreiendes Lachen
wechselt sich mit unterdrückten Schluchzern
im Publikum ab. Es gibt verrückte und verspielte
Momente, ruhige und besinnliche. (…) „Wer weint
denn schon um eine Eintagsfliege?“ Auf jeden Fall
diejenigen, die „Nur ein Tag“ sehen – aber nur mit
einem Auge.
(Westfälische Rundschau)
Eine Inszenierung, die ebenso berührend wie leichthändig
ist. (…) Jenna Schulz als kluge Fliege, Sebastian
Kolb als frecher Fuchs und Firat Bas Ar als
sensibles Wildschwein sind ein großartiges Team.
(…) Regisseurin Miriam Michel verzichtet auf laute
Gesten und setzt dafür auf präzise Charakterisierungen.
(…) Gerade deswegen wird die kleine Parabel
zum großen Theatererlebnis. Denn ganz leise
und verspielt wird die Botschaft deutlich: Wir sind
auf der Welt, um etwas aus unserem Tag zu machen.
(Westfalenpost)
Minutenlanger tosender Applaus in einem ausverkauften
Lutz (…). Ganz großes Theater. (…) Wieder einmal ein
Stück, das alle Generationen erreicht. (Radio 58)
Hagener Leuchttürme vereinen ihre Kräfte
Phoenix hagen Hymne
Beim Auftaktspiel der Beko Basketball Bundesliga-Saison
2012/2013 zwischen Phoenix Hagen
und LTi GIESSEN 46ers war es soweit: Das philharmonische
orchesterhagen stellte die neue
Hymne für die Hagener Mannschaft vor. Zehn
Minuten vor Beginn des Spiels stürmte das Orchester
in Konzertkleidung das Spielfeld und
spielte die Komposition von Andres Reukauf, der
darin – thematisch passend – Elemente aus Igor
Stravinskis „Feuervogel“ verarbeitete. Die fulminante
Hymne begeisterte die Mannschaft ebenso
wie das Publikum, das in Beifallsstürme ausbrach.
Während des Spiels wurde die Stimmung mit den
vom philharmonischen orchesterhagen eingespielten
Jingles angeheizt: Unschöne Manöver
wurden durch Kakophonie bestraft, gelungene
Spielzüge mit Fanfaren belohnt. So bewiesen die
zwei Hagener Leuchttürme, dass sie gar nicht so
weit auseinander liegen, wie es auf den ersten
Blick scheint. Auf weitere gemeinsame Projekte
darf man gespannt sein!
Die Phoenix Hagen Hymne sowie die Jingles stehen
auf der Homepage des theaterhagen zum
Download bereit: www.theater.hagen.de
theaterzeitung
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Premiere
Musikalische Leitung:
Inszenierung:
Ausstattung:
Dramaturgie:
Chor:
OPER IN VIER AKTEN
MUSIK VON GIUSEPPE VERDI
TEXT VON JOSEPHE MÉRY
UND CAMILLE DU LOCLE
IN ITALIENISCHER SPRACHE
MIT DEUTSCHEN ÜBERTITELN
PREMIERE AM 10. NOVEMBER 2012
19.00 UHR · GROSSES HAUS
Don
GMD Florian Ludwig
Philipp Kochheim
Uta Fink
Dorothee Hannappel
Wolfgang Müller-Salow
Mit: Rainer Zaun (Filippo II.), Tamara Haskin (Elisabetta di
Valois), Xavier Moreno (Don Carlo), Kristine Larissa Funkhauser
(Prinzessin Eboli), Raymond Ayers (Rodrigo, Marquis von Posa),
Richard van Gemert (Graf von Lerma), Tanja Schun (Tebaldo), Orlando
Mason (Großinquisitor), Sebastian Joest/ Egidijus Urbonas
(Mönch/Karl V.), Maria Klier (Stimme von oben), u.a.
Opernchor und Extrachor des theaterhagen
philharmonisches orchesterhagen
AM ANFANG…
… stand eine Anfrage aus Paris: Die dortige Opéra wünschte sich
eine neue Oper von Verdi und hatte auch gleich einige Sujets dafür
parat. Verdi wählte das Szenario über Don Carlos, beruhend auf
dem gleichnamigen Schauspiel von Friedrich Schiller. Denn es
bot, was das Pariser Publikum verlangte, etwa das in der „Grand
Opéra“ unverzichtbare Ballett sowie einige große Szenen. Und
Schiller war ein Autor, der Verdi seit langem interessierte.
Was er bei Schiller fand, war die Verquickung eines großen politischen
Stoffes mit hochemotionalen individuellen Konflikten.
Verdi verknappte die Handlung und reduzierte das Personal auf die
Kombination, mit der er die größte musikalische Wirkung erzeugen
konnte: So entspricht die Familienkonstellation Elisabeth – Carlos
– Philipp dem Verdi-typischen „magischen Dreieck“ von Sopran
zwischen Tenor und Bariton bzw. Bass. Bei „Don Carlo“ ergänzt
der Komponist diese Konstellation um die drei weiteren, von außen
hinzukommenden Stimmen Mezzosopran (Prinzessin Eboli), Bariton
(Marquis von Posa) und Bass (Großinquisitor).
EINE FAMILIENGESCHICHTE
Mit diesen Figuren gestaltet Verdi eine aufregende Familiengeschichte:
Filippo II., der Vater von Don Carlo, ist Herrscher über
das Weltreich Spanien, in dem die Sonne niemals untergeht. Hinter
ihm steht der Großinquisitor, der seine Macht absichert. Verheiratet
ist er mit Elisabetta di Valois, einer jungen Frau des französischen
Hofes, die fremd ist im strengen spanischen Hofzeremoniell, und
von der es heißt, sie sei immer von einer geheimen Traurigkeit umgeben.
Diese hat ihre Ursache nicht zuletzt darin, dass Elisabetta
zunächst mit Don Carlo verlobt war, ehe sie seinen Vater heiratete.
Doch ihre Liebe zum Infanten konnte sie nicht vergessen. Und auch
Carlo liebt Elisabetta noch immer.
Somit wird der Sohn Carlo zum Gegenspieler des Vaters: Er liebt
Carlo
dessen Frau und stellt obendrein seine Herrschaft
radikal in Frage. Seine eigenen politischen Ansichten
hat Don Carlo von seinem Freund aus
Kindertagen, dem Marquis von Posa. Der ist gerade
aus Flandern zurückgekommen, das dem
spanischen Reich angehört, aber aktuell von
Aufständen und Freiheitskämpfen aufgewirbelt
wird. Von dort bringt Posa aufgeklärt-freiheitliche
Ideale mit. Die drei jungen Leute Carlo, Posa und
Elisabetta haben für kurze Zeit die Hoffnung, sie
könnten Einfluss auf den König nehmen. Soviel
wäre gewonnen, wenn sie ihn bewegen könnten,
freiheitliches Gedankengut zuzulassen und Carlos
als Statthalter nach Flandern zu schicken, der dort
ein milderes Regime führen würde.
Doch die Hoffnung währt nicht lange: Sind Carlos
Liebe und Posas politischer Ehrgeiz schon eine
brisante Basis, um darauf politische Pläne zu errichten,
so geraten diese vollends aus dem Lot,
als Prinzessin Eboli ins Spiel kommt. Denn auch
sie liebt den Prinzen und wird, als er sie abweist,
zu einer gefährlichen Feindin.
„STARKE STOFFE“
Mit den tatsächlichen Zuständen am spanischen
Königshof im 16. Jahrhundert hat das alles wenig
zu tun. Die Gedanken, die Posa äußert, hätten ihn
binnen kürzester Zeit den Kopf gekostet. Und der
echte Carlos war, allen historischen Quellen zufolge,
ein kränklicher, unbeherrschter, grausamer
junger Mann. Geschichte, so formulierte Schiller
es einmal, betrachte er vor allem als „ein Magazin
Materialmappen für den Schulunterricht
können kostenfrei bestellt werden bei
miriam.walter@stadt-hagen.de,
Tel. 02331/207-3282
für meine Phantasie“ – heute würde man sagen,
er habe sie als Ideensteinbruch so geplündert,
wie es ihm für sein 1787 veröffentlichtes Drama
gelegen kam. Nicht ganz unähnlich verfuhr 80
Jahre später Verdi mit dem Schiller’schen Text:
Er bat darum, noch Szenen einzufügen, die er aus
Schillers Drama kannte – etwa die Begegnungen
zwischen König Philipp und dem Marquis von
Posa – aber er begeisterte sich auch für Szenen,
die seine Librettisten aus anderen Quellen eingefügt
hatten. Weder historische Korrektheit noch
Respekt vor dem klassischen literarischen Werk
hätten ihn daran hindern können, sich aus dem
Stoff das herauszusuchen, was ihm musikalisch
entgegenkam: getreu seiner viel zitierten Devise,
dass er Stoffe brauche, die „neu, groß, schön, abwechslungsreich,
stark sind, aber wirklich stark“.
Und „starker Stoff“ ist die Geschichte von Don
Carlo ohne Zweifel. Die Historie liefert Verdi den
Hintergrund: das strenge Reglement des spanischen
Absolutismus im Zeitalter der Inquisition.
Davor und dagegen stehen die Sehnsüchte und
Aufbruchsphantasien der jungen Leute, ihr Freiheitsdrang
und ihre Liebe. In Arien, Ensembles
und Duetten von großer Eindringlichkeit gestaltet
Verdi ihre spannungsgeladenen Konflikte und
Emotionen – die vergebliche Liebe und den Traum
von Freundschaft und Freiheit ebenso wie die abgrundtiefe
Einsamkeit, die nicht nur König Filippo
erfährt. Die Spannung, die er so erzeugt, hat bis
heute nichts von ihrer Wirksamkeit auf Zuschauer
und Zuhörer verloren.
Don Carlo ist Teil der Aktion „Jeder
Schüler ins theaterhagen“. Gruppenreservierungen
bei tillmann.schnieders@stadthagen.de,
Tel. 02331/207-3223
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theaterzeitung
November 2012

Don Carlo
XAVIER MORENO (Don Carlo)
Der Tenor wurde in Barcelona
geboren. Am
„Conservatori Superior
del Liceu“ graduierte
er in Gesang, Piano
und Chordirigat mit
Auszeichnung. Seine
Laufbahn begann er
2003 am Nationaltheater Mannheim. Als Gast war er an
der „Opéra national de Paris - Opéra Bastille“, am „Teatre
del Liceu“ (Barcelona), an der Ungarischen Staatsoper
in Budapest, am „Tel Aviv Perfoming Arts Center“ (Israel),
sowie an den Opernhäusern in Hannover, Dortmund,
Darmstadt, Mainz und Heidelberg. Im Opernfach
sang er die Partien des Don Carlo in der gleichnamigen
Oper, Edgardo („Lucia di Lammermoor“), Rodolfo („La
Bohème“), Pinkerton („Madame Butterfly“), Nemorino
(„L‘elisir d‘amore/ Der Liebestrank“), die Titelrolle im
„Werther“, Alfredo („La Traviata“) und Tamino („Die
Zauberflöte“). Zu seinem Konzertrepertoire zählen
die Requiems von Dvo ák, Mozart und Verdi, Haydns
Schöpfung, Beethovens 9. Sinfonie und Dvo áks Stabat
Mater. Er arbeitete mit den Dirigenten Adam Fischer, James
Conlon, Hartmut Haenchen, Dan Ettinger, Frédéric
Chaslin, György Ráth und Cornelius Meister zusammen.
Lehrertisch zu Don Carlo
am 8. November 2012 um 18.15 Uhr im Theatercafé.
Zu Gast: Dramaturgin Dorothee Hannappel.
Anmeldung unter www.theater.hagen.de oder
miriam.walter@stadt-hagen.de.
TAMARA HASKIN (Elisabetta)
Die amerikanische
Sopranistin studierte
Gesang an der University
of Arts in Philadelphia
und am Institut
D’Art Vocal Dejean in
Paris. Ihre Karriere begann
sie als Solistin in
Young Artist Programmen der Oper von Minnesota sowie
der Opera Illinois. Es folgten Auftritte in Opern des 20.
Jahrhunderts, etwa als Bess in „Strange Fruit“ an der
New York City Opera, wo sie auch als Rose in in „Dead
Man Walking“ zu erleben war, und als Mary in „York: The
Voice of Freedom” in Pennsylvania. In der Carnegie Hall
wirkte sie in der „Voices of the New Millenium Gala“ mit.
2009 sang sie an der Mazedonischen Oper die Titelpartie
in Giuseppe Verdis „Aida“, in der sie in der vergangenen
Spielzeit auch im Theater für Niedersachsen Hildesheim
zu erleben war. Zu ihrem Repertoire zählen die
Partien der Santuzza in „Cavalleria Rusticana“, die Tosca
sowie die Musetta in „La Bohème“. Tamara Haskin ist
auch eine international gefragte Konzertsängerin; sie ist
mit zahlreichen amerikanischen Orchestern aufgetreten
und gastiert regelmäßig in Konzerten der KlassikPhilharmonie
Hamburg.
PHILIPP KOCHHEIM
Der Regisseur, geboren 1970 in Hamburg, absolvierte
nach dem Studium der Kunstgeschichte eine fünfjährige
Assistenz bei John Dew u.a. an der Wiener Staatsoper.
1997 verantwortete er Gogols „Tagebuch eines
Wahnsinnigen“ am Dortmunder Schauspiel. Inszenierungen
an Theatern in ganz Deutschland – klassisch
und modern, im Sprech- und Musiktheater – folgten.
So inszenierte er u.a. die Uraufführung von Alexander
Goehrs Opern-Tryptichon „No Opern“, Mozarts „Così
fan tutte“ am Theater Heidelberg, die Uraufführung von
Erkki-Sven Tüürs „Wallenberg“ sowie Purcells „Dido
and Aeneas“ an der Dortmunder Oper. Von 2004 bis
2008 war Philipp Kochheim Oberspielleiter der Oper am
Staatstheater Darmstadt. Dort inszenierte er u. a. Brecht/
Weills „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“, Rodgers/
Hammersteins „Carousel“ und Verdis „Rigoletto“.
2009 folgte „Jekyll & Hyde“ am Theater Lüneburg und
MacDermots/ Ragnis „Hair“ am Staatstheater Kassel,
wo er in der vergangenen Spielzeit auch „La Bohème“
inszenierte. Er wurde mehrfach für seine Arbeiten ausgezeichnet.
2004 wurde ihm der Götz-Friedrich-Preis für
Regie verliehen. Am theaterhagen inszenierte er 2010
das Musical „Jekyll & Hyde“.
UTA FINK
Die Bühnen- und Kostümbildnerin studierte bei Erich
Wonder in Wien sowie in den USA. Nach Abschluss des
Studiums war sie u. a. an Häusern in Frankfurt, Heidelberg,
Kaiserslautern, Münster, Pforzheim und Bielefeld
beschäftigt. Mit Philipp Kochheim hat sie bereits im
Rahmen der Inszenierungen von „Tosca“, „Cavalleria
Rusticana“ und „Die Entführung aus dem Serail“ sowie
am theaterhagen „Jekyll & Hyde“ zusammengearbeitet.
In Hagen zeichnete Uta Fink überdies in der Spielzeit
1995/1996 verantwortlich für das Bühnenbild zu Webers
„Sylvana“.
30 Minuten vor jeder Vorstellung im Theatercafé
Weitere Termine:
15./24.11., 5./14./22.12. und 30.12.2012
(18.00 Uhr) sowie 23.1., 17.2. (18.00 Uhr),
22.2., 5.3., und 7.4.2013 (15.00 Uhr) – jeweils
um 19.00 Uhr, wenn nicht anders angegeben.
Der etwas andere, junge Blick hinter die Kulissen mit und von Jeannie Hannibal.
Ein Frauenheld und sein bester Kumpel, ein
spektakulärer Mord, eine eifersüchtige Ex-Freundin,
eine geplatzte Hochzeit und ein Ende mit Schrecken:
All dies wäre ausreichend Material für einige Folgen
„Verbotene Liebe“ und mindestens genauso viele
Hollywoodfilme. Doch der gute alte Mozart hat aus
diesem „Stoff“ die Oper aller Opern, ein Meisterwerk
der Operngeschichte, kurz: „Don Giovanni“ gewebt.
Aber: Ist diese Oper wirklich so gut, dass sie es
wert ist, mehr als drei Stunden kostbarer Freizeit
mucksmäuschenstill im Theater zu verbringen?
Es ist Sonntag. Ein verdammt schöner Sonntag.
Ich stehe vor dem theaterhagen und werfe
wehmütig einen letzten Blick zum strahlend
blauen Himmel. Ist das vielleicht der letzte schöne
Herbsttag? Sollte ich nicht kurzerhand meine
Karte an einen Kandidaten 50plus verkaufen?
Kaum eine halbe Stunde später schäme ich
mich fast ein bisschen dafür, gerade noch an das
schöne Wetter gedacht zu haben. Die Oper ist
nämlich wirklich spannend und vor allem: total
modern inszeniert! Es geht um Don Giovanni, einen
Frauenheld, einen richtigen Casanova, der laut
seinem Diener Leporello schon tausende von
Frauen rumgekriegt hat und meint: „Bin ich einer
Frau treu, betrüge ich alle anderen.“ Doch nicht nur
das Anbändeln mit mehreren Frauen, auch andere
zeitlose Probleme wie Eifersucht und Untreue
kommen nicht zu kurz.
In der Pause treffe ich im Foyer des Theaters einen
netten Kerl. Ich frage ihn, wie ihm die Oper gefällt.
Seine Euphorie überrascht mich dann doch ein
bisschen: „Das ist mein erstes Mal in der Oper,
und ich finde es großartig!“ Ob er das hier wirklich
besser findet als Kino, will ich von ihm wissen. „Das
ist überhaupt nicht vergleichbar. Hier ist alles live:
vorne die Leute im Orchestergraben und auf der
Bühne die Sänger. Diese Energie spürt man bis
ins Publikum. Im Kino ist alles schon ‚fertig’, die
Musik, das Bild, die Emotionen. Im Theater ist man
Teil der Aufführung.“
Ob er denn das Thema
modern genug findet?
Immerhin ist die Oper
mehr als zweihundert
Jahre alt. „Liebe ist
doch immer modern!“, sagt mein Interviewopfer
lachend. Und wo er Recht hat, hat er Recht.
Schließlich geht es in „Don Giovanni“ darum,
wie kompliziert Liebesangelegenheiten manchmal
sein können und dass der Frauenheld irgendwann
die Rechnung für sein egoistisches Fehlverhalten
erhält. Und das ist im „realen“ Leben meistens auch
nicht anders.
Also, bis bald in „Don Giovannis“ Welt,
P.S.: Welche Themen rund um’s theaterhagen interessieren
Euch? Ich freue mich über eure Ideen und
Anregungen unter: kultich.theaterhagen@gmail.com
theaterzeitung
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Spielplan
November 2012
Sa 03
So 04
Mi 07
Do 08
Fr 09
Sa 10
So 11
Werkstatt
Don Carlo
Produktionsgespräch
mit den Beteiligten der Neuinszenierung
17.00 Uhr · Opus
Eintritt frei
Werkeinführung – Der Nussknacker
19.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Der Nussknacker
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter Iljitsch Tschaikowski
19.30 – 21.30 Uhr · Großes Haus
Abo MT Freiverkauf PK 2
Richard O‘Brien‘s
The Rocky Horror Show
Musical von Richard O‘Brien
15.00 – 17.30 Uhr · Großes Haus
Abo N und Restkarten PK 2
WIEDERAUFNAHME
Ehrensache
Jugendstück von Lutz Hübner
12.00 – 13.20 Uhr · Lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Ehrensache
Jugendstück von Lutz Hübner
12.00 – 13.20 &
19.30 – 20.40 Uhr · Lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Freiverkauf 10,- / 6,- Euro
Ehrensache
Jugendstück von Lutz Hübner
12.00 – 13.20 &
19.30 – 20.40 Uhr · Lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Freiverkauf 10,- / 6,- Euro
Werkeinführung – Don Carlo
18.30 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
PREMIERE
Don Carlo
Oper von Giuseppe Verdi
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
19.00 Uhr · Großes Haus
Abo P und Freiverkauf PK 1
Werkeinführung – Der Nussknacker
14.30 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Der Nussknacker
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter Iljitsch Tschaikowski
15.00 – 17.00 Uhr · Großes Haus
Abo H Freiverkauf PK 2
Mi 14
Do 15
Fr 16
Sa 17
Hagener Erstaufführung
Nur ein Tag
Kinderstück von Martin Baltscheit
10.00 – 11.15 Uhr &
16.00 – 17.15 Uhr · Lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Freiverkauf 10,- / 6,- Euro
Werkeinführung – Der Nussknacker
19.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Der Nussknacker
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter Iljitsch Tschaikowski
19.30 Uhr · Großes Haus
Abo B Freiverkauf PK 3
Hagener Erstaufführung
Nur ein Tag
Kinderstück von Martin Baltscheit
10.00 – 11.15 Uhr · Lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Fünf-Uhr-Tee mit Edeltraud Kwiatkowski
17.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt 5,50 Euro inkl. ein Getränk
Werkeinführung – Don Carlo
18.30 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Don Carlo
Oper von Giuseppe Verdi
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
19.00 Uhr · Großes Haus
Abo D und Freiverkauf PK 2
Hagener Erstaufführung
Nur ein Tag
Kinderstück von Martin Baltscheit
10.00 Uhr · Lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Richard O‘Brien‘s
The Rocky Horror Show
Musical von Richard O‘Brien
19.30 – 22.00 Uhr · Großes Haus
Restkarten PK 1
Liederabend
Neue Dichter Lieben
Peter Schöne, Bariton;
Moritz Eggert, Klavier
20.00 Uhr · Stadthalle
Sinfonium
Freiverkauf
22.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Werkeinführung – Der Nussknacker
19.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
6
theaterzeitung
November 2012

November
So 18
Der Nussknacker
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von
Peter Iljitsch Tschaikowski
19.30 – 21.30 Uhr · Großes Haus
Abo W Freiverkauf PK 2
Gespräch zum 3. Sinfoniekonzert
mit GMD Florian Ludwig und Gästen
11.30 Uhr
Ökumenisches Gemeindezentrum
St. Andreas & Jacobus Helfe
Helferstr. 68-72
Eintritt frei
Di 27
Uraufführung PREMIERE
Die Prinzessin
auf der Erbse
Märchen nach
Hans Christian Andersen
17.00 Uhr · Großes Haus
Freiverkauf 10,- / 7,50 / 5,- Euro
Richard O‘Brien‘s
The Rocky Horror Show
Musical von Richard O‘Brien
19.30 – 22.00 Uhr · Großes Haus
Freiverkauf PK 2
EXTRA
Die Prinzessin
auf der Erbse
Ein Blick hinter die Kulissen
des Märchens zur Weihnachtszeit
11.00 Uhr · Lutz
Freiverkauf 6,- Euro
Mi 28
Werkeinführung – Der Nussknacker
19.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Der Nussknacker
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von
:
Peter Iljitsch Tschaikowski
19.30 – 21.30 Uhr · Großes Haus
Abo L / V / VB B Freiverkauf PK 3
Di 20
Sa 24
So 25
Werkeinführung – Don Giovanni
17.30 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Don Giovanni
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
18.00 – 21.15 Uhr · Großes Haus
Abo ThR und Freiverkauf PK 2
3. Sinfoniekonzert
Requiem
mit Werken von Johannes Brahms
Solisten: Jaclyn Bermudez, Sopran;
Stefan Adam, Bariton
Opernchor des theaterhagen
Extrachor des theaterhagen
philharmonischer chorhagen
Leitung: GMD Florian Ludwig
Stadthalle 20.00 Uhr
19.15 Uhr Einführung
Konzertabo und Freiverkauf PK K
Werkeinführung – Don Carlo
18.30 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Don Carlo
Oper von Giuseppe Verdi
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
19.00 Uhr · Großes Haus
Abo VB A und Freiverkauf PK 1
2. Kammerkonzert
Souvenir de Florence
11.00 Kurzführung
zu einem Exponat der Museen
Kombiticket (Führung und Konzert)
9,60 Euro
11.30 Uhr
Auditorium im Kunstquartier Hagen
Freiverkauf 6,60/3,30 Euro
Do 29
Fr 30
Hagener Erstaufführung
Party für eine Leiche
Krimi von Patrick Hamilton
Westfälisches Landestheater
19.30 – 21.30 Uhr · Großes Haus
Abo G u. Freiverkauf PK 4
Filmfest zum 5. Hagener
Handyfilmfestival
Helden Gesucht!
19.30 Uhr · Lutz
Theatertreff des
Theaterfördervereins
Gast: Alexander Schwalb
Freitag, 30. Oktober 2012 · 19.30 Uhr
Restaurant Kolpinghaus,
Bergischer Ring 18, 58095 Hagen
Eintritt frei
Konzert- und Theaterkasse
Elberfelder Straße 65 · 58095 Hagen
Telefon: 0 23 31 / 207 - 32 18
Telefax: 0 23 31 / 207 - 24 46
theaterkasse@stadt-hagen.de
www.theater.hagen.de
Öffnungszeiten :
Montag:
Dienstag – Freitag:
Samstag:
geschlossen
12.00 – 19.00 Uhr
10.00 – 15.00 Uhr
sowie jeweils eine Stunde vor Beginn der Vorstellung
Die nächste Theaterzeitung
erscheint am 28.11.2012
November 2012 7

Märchen zur Weihnachtszeit
MÄRCHEN ZUR WEIHNACHTSZEIT NACH
HANS CHRISTIAN ANDERSEN
TEXT VON WERNER HAHN
MUSIK VON ANDRES REUKAUF
Musikalische Leitung
Inszenierung
Bühne
Kostüme
Choreographie
Dramaturgie
König Magnus
Erik Gustav Ole Rasmus
Königin Jule Kristin
Freya Lale Berit
Prinz Malte Nils
Finn Jannik Søren Jasper
Jette
Andres Reukauf
Norbert Hilchenbach
Malte Lübben
Kristina Ayers
Ricardo Viviani
Miriam Michel
Jan Schuba
Kristina Günther-Vieweg
Tillmann Schnieders
Milena Hagedorn/Stefanie Köhm
Haushofmeister Andersen Emanuele Pazienza
Diener
Saxophon
Schlagzeug
Bass
URAUFFÜHRUNG AM 25. NOVEMBER 2012
17.00 UHR · GROSSES HAUS
Oliver Müller, Michael Klaus,
Tobias Kramm, Pawel Strotschilin
Gerrit Rentz
Marco Schmitz
Andreas Müller
LEHRERTISCH ZU
„DIE PRINZESSIN AUF DER ERBSE“
am 24. November 2012 um 10.00 Uhr im Theatercafé.
Anmeldung unter www.theater.hagen.de oder
miriam.walter@stadt-hagen.de.
MATERIALMAPPEN für den Schulunterricht können
kostenfrei bestellt werden bei miriam.walter@stadt-hagen.de,
Tel. 02331/207-3282
Weitere Vorstellungen: So 02.12. (11.00 + 14.00 +17.00 Uhr),
Mo 03.12. (9.00 + 11.30 + 15.00 Uhr), Di 04.12. (9.00 + 11.30 Uhr),
Mi 05.12. (9.00 + 11.30 Uhr), Do 06.12. (10. 00 Uhr), Fr 07.12. (10.00
Uhr), Sa 08.12. (11.00 Uhr), So 09.12. (11.00 + 14.00 Uhr), Mo 10.12.
(9.00 + 11.30 Uhr), Di 11.12. (9.00 + 11.30 Uhr), Mi 12.12 (10.00 Uhr),
Fr 14.12. (11.00 Uhr), Sa 15.12. (11.00 Uhr), So 16.12. (11.00 + 14.00
+ 17.00 Uhr), Mo 17.12. (9.00 + 11.30 + 15.00 Uhr), Di 18.12. (9.00
+ 11.30 + 15.00 Uhr), Mi 19.12. (9.00 + 11.30 Uhr), Do 20.12. (10.00
Uhr), So 23.12. (11.00 Uhr)
Prinz Malte Nils Finn Jannik Søren Jasper soll heiraten.
Aber er darf nicht entscheiden, wen! Denn
seine Eltern haben genaue Vorstellungen von der
zukünftigen Schwiegertochter: Aus einem reichen
Königshaus muss sie stammen, blasse Haut und
langes Haar soll sie haben, sittsam, schweigsam
und empfindsam muss sie sein. Aber was ist,
wenn der Prinz keine Lust aufs Heiraten hat? Schon
gar nicht eine blasse Königstochter? Im nahe gelegenen
Wald begegnet er Jette.
Stark ist sie, klug und selbstständig, ganz anders
als alle Mädchen, die er je gesehen hat. Ein bisschen
erschreckt sie ihn, denn sie schläft auf dem
Boden, lebt alleine, ist ziemlich dreckig und riecht
fremd. Trotzdem bringt sie sein Herz zum Rasen.
Plötzlich will der Prinz ganz schnell heiraten,
nämlich Jette! Aber so einfach geht das nicht. Im
Schloss muss erst noch die große Prüfung der
Königin bestehen. Doch 20 Matzratzen, eine winzige
Erbse und ein gut gehütetes Geheimnis des
Haushofmeisters Andersen führen schließlich zu
einem glücklichen Ende.
STEFANIE KÖHM und MILENA
HAGENDORN spielen abwechselnd
Jette, ein kluges, starkes und furchtloses
junges Mädchen, das im Wald lebt, bis es
Prinz Malte begegnet.
Stefanie Köhm absolvierte
ihr Musicalstudium
an der Folkwang
Universität der Künste
in Essen. Während ihres
Studiums kam die gebürtige
Mainzerin bereits 2009 ans theaterhagen
und spielte in „Into the Woods“ das Rotkäppchen.
Im folgenden Jahr stand sie in Ralph
Benatzkys „Im weißen Rössl“ auf der Hagener
Bühne.
Milena Hagedorn erhielt
ihre Ausbildung an der
Joop van den Ende Academy
in Hamburg und
der German Musical
Academy Osnabrück.
Sie war unter anderem am Theater Bielefeld und
den Freilichtspielen Tecklenburg engagiert. In
dieser Spielzeit war sie bereits in der Musicalproduktion
„Cabaret“ als KitKat-Girl im
theaterhagen zu sehen.
TILLMANN
SCHNIEDERS
ist Prinz Malte Nils
Finn Jannik Søren
Jasper, der noch nicht
heiraten will und
deshalb von zu Hause wegläuft. Seine
Meinung ändert sich jedoch, als er der
ungewöhnlichen Jette begegnet. Tillmann
Schnieders hat an der Folkwang Hochschule
Essen und der Universität der Künste in Berlin
studiert. In der Spielzeit 2012/13 kann man ihn
als Rocky („The Rocky Horror Show“), Prinz Malte
Nils Finn Jannick Sören Jasper („Die Prinzessin
auf Erbse“) und als Baron Grog („Die Großherzogin
von Gerolstein“) am
theaterhagen erleben.
JAN SCHUBA
ist König Magnus Erik
Gustav Ole Rasmus,
der eigensinnige Vater
des jungen Prinzen, der seiner Frau mit
Humor und flotten Sprüchen das Leben
manchmal schwer macht. Der gebürtige
Bündener absolvierte seine Ausbildung zum Sänger
und Schauspieler in Mainz. Seine Engagements
führten ihn unter anderemans Staatstheater
Mainz, die Brüder-Grimm-Festspiele Hanau und
das Theater Trier. Am theaterhagen ist er zum
ersten Mal zu sehen.
EXTRA
„Die Prinzessin auf der Erbse“
18. November, 11.00 Uhr, lutz
Auch in diesem Jahr gibt es wieder die
Möglichkeit, schon vor der Premiere erste
Blicke hinter die Kulissen des Märchens zur
Weihnachtszeit zu werfen. Worum geht es?
Wie wird die Geschichte umgesetzt? Welche
Ideen hatten der Autor und der Komponist?
Welche Umsetzung hat sich der Regisseur
überlegt? Wie sieht das Bühnenbild aus, wie
die Kostüme? Wie klingen die Songs? Wer
spielt mit?
Hautnah ist zu erleben, wie aus einer Geschichte
ein fesselndes Musiktheaterstück
zum Hören und Sehen wird. Das Produktionsteam
zeigt Ausschnitte aus dem Stück
und beantwortet viele Fragen.
8
theaterzeitung November 2012

KRISTINA
GÜNTHER-VIEWEG
spielt Königin Jule Kirstin
Freya Lale Berit,
die resolute Mutter des
Prinzen, die keinen Tag
länger auf die Vermählung ihres Sprösslings
warten mag. Nach Festengagements am Theater
Parchim und dem Theater Neustrelitz ist Kristina
Günther-Vieweg seit 2005 freiberufliche Schauspielerin.
Sie ist ein häufiger Gast am theaterhagen,
beispielsweise spielte sie im Märchen zur Weihnachtszeit
der letzten Spielzeit die Mutter in „Rotkäppchen“.
Sie ist auch in der lutzhagen-Produktion
„Rico, Oskar und die Tieferschatten“ zu sehen.
Plakat-Malwettbewerb:
„Die Prinzessin
auf der Erbse“
Über 400 wunderschöne Einsendungen hat das
theaterhagen für den diesjährigen Plakat-Malwettbewerb
erhalten. Da fiel die Auswahl der drei
Gewinner wirklich schwer! Daher wird ein Großteil
der eingesendeten Bilder im Theater, in Filialen
der Märkischen Bank eG und der Stadtbücherei
ausgestellt werden. Die drei Gewinnerinnen erhalten
außerdem Eintrittskarten für die Premiere, eine
CD mit den Songs aus dem Märchen zur Weihnachtszeit
und eine Einladung zum Erbsensuppenessen
mit Darstellern des Stückes. Das Plakat von
Julia Sondermann wird schon bald in Hagen und
Umgebung für „Die Prinzessin auf der Erbse" werben.
Das theaterhagen und die Märkische Bank
eG danken allen Kindern ganz herzlich für ihre Zusendungen!
EMANUELE
PAZIENZA
spielt Haushofmeister
Andersen, den wichtigsten
Mitarbeiter des
Königspaares, der im
Schloss für Ordnung sorgt und Prinz Malte
im Kampf mit den nörgelnden Eltern zur Seite
steht. Emanuele Pazienza studierte zunächst
Psychologie, bevor er zum Musical wechselte und
mit einem Diplom in den Fächern Gesang, Tanz
und Schauspiel abschloss. Am theaterhagen gastierte
Emanuele Pazienza erstmalig 2008, als er in
der umjubelten „West Side Story“ den Chino gab.
Seitdem ist er auf der Hagener Bühne regelmäßig in
Musicals, Operetten und Märchen zu sehen.
1. Platz
Julia Sonderrmann
GS Altenvoerde – Ennepetal
Klasse 1
TexT: Werner HaHn · Musik: andres reukauf
Vormerken:
Zur Premiere am 25. November 2012
wird die CD mit den Songs von
„Die Prinzessin auf der Erbse“ erscheinen...
Die CD zum Preis von 7 Euro ist an der Theaterkasse
und beim Besuch der Vorstellung im Theater erhältlich.
Die Theaterkasse nimmt ab sofort
Vorbestellungen entgegen.
Party für
eine Leiche
Krimi von Patrick Hamilton
Westfälisches Landestheaterr
29. November · 19.30 Uhr
Großes Hauß
Ein Zimmer im ersten Stock eines herrschaftlichen
Hauses in London. Ein Klavier, ein Buffet. Ein Tisch
mit einer Lampe, ein Sessel, eine Uhr, an den Fenstern
rote Vorhänge, eine große Truhe. Es ist 20.40
Uhr, draußen regnet es. Dunkel. Völlige Stille. Plötzlich
fällt der Deckel der Truhe mit einem lauten Knall
zu. Ein Streichholz wird entzündet. Die Leiche von
Ronald Kentley, Sohn und Erbe von Sir Johnstone
Kentley, ist verstaut. Seine Studienfreunde Granillo
und Brandon haben ihr Werk vollendet. Kein Motiv,
keine Fehler – der perfekte Mord. Gleich kommen
die Gäste.
Basierend auf diesem Stück drehte Alfred Hitchcock
1948 seinen legendären Film „Cocktail für eine Leiche“
mit James Stewart. Durch die Einheit von Ort
und Zeit gelingt sowohl dem Film, vor allem aber
auch dem Stück, ein Höchstmaß an Spannung und
Dramatik. Mit einfachsten Mittel entsteht Suspense
in einer Intensität, die für das gesamte Genre Maßstäbe
setzt.
2. Platz
Julia Gregg
Overbergschule – Hagen
Klasse 2
3. Platz
Josephine Schneider
GS Nordstadt – Schwelm
Klasse 3
November 2012 theaterzeitung
9

philharmonisches orchester
Liederabend
16. November 2012 · 20.00 Uhr · Sinfonium (Stadthalle)
Robert Schumann: Dichterliebe · Moritz Eggert: Neue Dichter Lieben
2. Kammerkonzert
Souvenir
de Florence
25. November 2012
11.30 Uhr
Auditorium im Kunstquartier Hagen
Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 1
Peter Tschaikowski: Streichsextett
„Souvenir de Florence“
Peter Schöne, Bariton
Moritz Eggert, Klavier
Zoltan Oppelcz, Evgeny Selitsky, Violine
Bijan Fattahy, Olga Rovner, Viola
Melinda Riebau, Katrin Geelvink, Violoncello
Die Streichsextette von Brahms und Tschaikowski
finden aufgrund ihrer großen Besetzung, die sich
als Gattung nicht recht etablieren konnte, selten
ihren Weg in die Konzertsäle. Und das, obwohl
sie sich dem Zuhörer in ihrer melodischen
Eingängigkeit und strukturellen Klarheit sofort
Der Komponist für Hagen dieser Saison,
Moritz Eggert, hat in Hagen bereits 2006 mit
der Uraufführung seiner Oper „Helle Nächte“
große Erfolge gefeiert. In diesem Konzertabend
im Probenraum des philharmonischen
orchesterhagen ist er nun als Liedkomponist
und Pianist zu erleben. Er begleitet den Bariton
Peter Schöne, der dem hiesigen Publikum aus
seiner Zeit am theaterhagen bestens bekannt ist
und sich inzwischen als Opern- und besonders
als Liedsänger national wie international etabliert
hat. Gemeinsam interpretieren sie Moritz Eggerts
Liederzyklus „Neue Dichter Lieben“ und stellen
ihm im Wechsel die berühmte Schumannsche
„Dichterliebe“ gegenüber. So entsteht
musikalisch wie literarisch ein interessantes
Wechselspiel rund um das Lied und die Liebe.
erschließen. Umso mehr kann man sich auf das
2. Kammerkonzert freuen, zu dem sich Musiker
des philharmonischen orchesterhagen in dieser
Streicherbesetzung zusammengefunden haben.
Das Streichsextett von Tschaikowski verleiht
diesem Konzert seinen Titel: Erinnerung an
Florenz. Der Komponist schrieb es nach seinem
dortigen Aufenthalt, während dessen er an der
Oper „Pique Dame“ gearbeitet hatte. Über die
Monate hatte er Florenz sehr lieb gewonnen und
schrieb sein Sextett 1890 in Erinnerung an die
italienische Stadt.
Brahms komponierte sein erstes Streichsextett
vermutlich im Zuge seiner Bemühungen um die
Gattung der Sinfonie. Der mit Brahms befreundete
Geiger Joseph Joachim führte die Komposition
1860 erstmals mit seinem Ensemble auf. Für
Clara Schumann arrangierte Brahms das Werk
auch für Klavier und trug es später in dieser
Fassung selbst gerne in Konzerten vor.
3. Sinfoniekonzert
Requiem
20. November 2012 · 20.00 Uhr
Stadthalle Hagen
19.15 Uhr Einführung
Johannes Brahms:
Vier ernste Gesänge, Ein deutsches Requiem
Solisten:
Jaclyn Bermudez, Sopran · Stefan Adam, Bariton
Opernchor und Extrachor des theaterhagen
philharmonischer chorhagen
Dirigent: GMD Florian Ludwig
Ein ergreifendes Programm erwartet das Publikum beim
3. Sinfoniekonzert des philharmonischen orchesterhagen:
Brahms’ „Vier ernste Gesänge“ mit Stefan Adam
als Solist und „Ein deutsches Requiem“ mit großem
Choraufgebot und der Sopranistin Jaclyn Bermudez
an der Seite des international erfolgreichen Baritons.
Stefan Adam war langjähriges Ensemblemitglied am
theaterhagen und ist seither wiederholt als Gast nach
Hagen zurückgekehrt. Zuletzt machte er in Wagners/
Loriots „Der Ring an einem Abend“ in der Rolle des
Wotan auf sich aufmerksam. Auch Jaclyn Bermudez hat
auf der Hagener Bühne schon große Erfolge gefeiert, z.
B. als Mimi in Puccinis „La Bohème“ oder als Susannah
in der gleichnamigen Oper von Carlisle Floyd.
18. November 2012 · 11.30 Uhr
Ökumenisches Gemeindezentrum
St. Andreas & Jacobus Helfe, Helferstr. 68 - 72
Nachklang
20. November 2012
Im Anschluss an das 3. Sinfoniekonzert
Foyer der Stadthalle Hagen
Einen gemeinsamen Konzertausklang mit seinem
Publikum – das wünscht sich das philharmonische
orchesterhagen und lädt nach dem 3. Sinfoniekonzert
zu einem geselligen Beisammensein im Foyer der
Stadthalle ein. Mit dabei sein werden die Solisten des
Abends, Stefan Adam und Jaclyn Bermudez, sowie
GMD Florian Ludwig, die sich auf anregende Gespräche
mit dem Publikum bei Sekt und Canapés freuen.
10
theaterzeitung
November 2012

lutz
Ehrensache
Jugendstück von Lutz Hübner
Wiederaufnahme
am 7. November 2012
12.00 Uhr · lutz
Interview mit den Darstellern
Jenna Schulz und Firat Baris Ar
Was ist das Besondere an deiner Figur?
Baris: Das Interessante an der Rolle des
Psychologen Kobert ist, dass er den Drang hat,
peinlich genau herauszufinden, was passiert ist, wie
es sich entwickelt hat, warum es so kommen musste,
wie es gekommen ist. Er fragt und fragt, es tut schon
fast weh, ihm dabei zuzusehen. Am Ende zeigt sich
an dieser Figur, dass man nicht alles verstehen kann
und dass man das auch irgendwann akzeptieren
muss. Es macht Spaß, Kobert zu spielen, ich mag
seine Herangehensweise an den Fall. Ich finde, er ist
„guter und böser Cop“ in einer Person.
Jenna: Elena ist ein sehr selbstbewusstes Mädchen,
das manchmal über Grenzen hinweggeht und
Gefahren sucht. Meine Arbeit an dieser Rolle war
recht aufwendig. Ich habe als Grundlage eine
Figuren-Biographie geschrieben: beispielsweise
wie Elenas Familienverhältnisse hätten sein können,
oder ihr Umfeld und ihre Freunde.
Nur ein Tag
ein Theaterstück für Kinder von Martin Baltscheit
Hadi Khanjanpour, Jenna Schulz, Firat Baris
Was glaubst du, wie so etwas wie der Mord an
dem jungen Mädchen passieren kann?
Jenna: Ich glaube, so eine Tat hat viel mit
Unehrlichkeit gegen sich selbst zu tun.
Baris: Das weiß ich nicht. Vielleicht sind es starke
Emotionen wie Liebe im Konflikt mit Familienehre;
vielleicht fehlendes Selbstwertgefühl der Täter?
Vielleicht ist es die Angst, nicht als voller Mann zu
gelten? Auf jeden Fall glaube ich, dass bei einer
:
solchen Tat viel Angst mit im Spiel sein muss.
Was ist für dich Ehre bzw. Ehrensache?
Baris: Vielleicht: Halte dein Wort, wenn du etwas
versprichst und verspreche nichts, was du nicht
halten kannst. Ich finde, Ehre ist überbewertet und
Respekt wird dafür völlig vernachlässigt. Wenn wir
mehr Respekt hätten, das wäre gesünder, glaube ich.
Jenna: Für mich ist z.B. „ehrenhaft“ immer für
meine Familie und Freunde da zu sein! Respektvoller
Umgang mit den Menschen, die mir begegnen: das
finde ich Ehrensache.
Glaubst du, dass es richtig ist, Theaterstücke
nah an realen Grenzen zu spielen?
Jenna: Ich glaube, das ist das wichtigste im Theater.
Ich finde es gut, wenn die Zuschauer sich auch nach
dem Stück mit der Problematik auseinandersetzen
und vielleicht sogar den Mut aufbringen, etwas in
ihrem Umfeld zu ändern; und wenn sie bloß mehr die
Augen offenhalten.
Baris: Das ist aber eine einfache Frage: Ja!
Weitere Termine:
8.11.um 12.00 und 19.30 Uhr; 9.11. um 12.00
und 19.30 Uhr; 4.12., 5.12. und 6.12. um 12.00
Uhr; 7.12. um 19.30 Uhr
Materialmappen
für den Schulunterricht können kostenfrei
bestellt werden bei
miriam.walter@stadt-hagen.de,
Tel. 02331/207-3282
Kinderstimmen:
„Es ist ein Stück, das nicht nur Kinder zum Lachen
bringt und begeistert, sondern auch zur Trauer bewegt.“
„Beim Stück ‚Nur ein Tag’ wird der Tod gut gespielt, es
gibt lustige und traurige Momente. Und es zeigt, dass
man das Leben immer genießen soll!“
„Das Theaterstück zeigt jungen und auch alten Menschen
eine spannende Geschichte, die viele verschiedene
Emotionen hervorruft. Es ist für die ganze Familie,
weil es eine spannende Geschichte über das Leben und
den Tod erzählt.“
„Ein sehr schönes und witziges Stück, in dem Kinder
und Erwachsene lachen, aber auch weinen können.“
ZUSÄTZLICHE TERMINE:
Mi 14.11.2012 (16.00 Uhr); Mi 27.2.2013
(10.00 Uhr); Do 28.2.2013 (10.00 Uhr)
sowie Sa 2.3.2013 (16.00 Uhr)!
Weitere Termine:
25.10., 26.10., 14.11., 15.11.,
16.11.2012 – jeweils um 10 Uhr.
Helden Gesucht!
5. Hagener Handyfilmfestival Clip:2
30. November 2012, 19.30 Uhr, lutz
Eine Gemeinschaft verschiedener Hagener Institutionen lädt NRW-weit Jugendliche und junge Erwachsene im
Alter von 13 bis 27 Jahren ein, nach ihren persönlichen Helden und Heldinnen zu suchen und sich in einem
zweiminütigen Handyfilm mit dem Thema auseinander zu setzen. Bis zum 11. November 2012 können die
Filmbeiträge eingereicht werden – eine namhafte und kompetente Jury wird die Arbeiten in den Altersklassen
„13 bis 16“ und „über 17“ bewerten. Auch in diesem Jahr gibt es wieder tolle Preise zu gewinnen: Die Auszeichnungen
werden beim finalen Filmfest am 30. November 2012 auf der Bühne des lutzhagen, das erstmals
als Kooperationspartner dabei ist, verliehen. An diesem Abend wird auch vor Ort der Publikumspreis ermittelt.
Weitere Informationen auf www.clip2-filmfestival.de
:
Helden Gesucht!
November 2012 theaterzeitung
11

On tour
Charles Reid, der in der vergangenen
Spielzeit erfolgreich sein Debüt am
theaterhagen als Sam Polk in der Oper
„Susannah“ von Carlisle Floyd feierte und
in dieser Spielzeit als Don José in George
Bizets „Carmen“ in Hagen zu sehen und zu
hören sein wird, ist in einer Neuproduktion der Oper „Mathis der Maler“ von
Paul Hindemith als Wolfgang Capito am Theater an der Wien engagiert. Die
musikalische Leitung übernimmt Bertrand de Billy, Regie führt Keith Warner.
Es spielen die Wiener Symphoniker.
Nachruf – Bodo Heutelbeck
Bodo Heutelbeck, vielbejubelter Darsteller
im Seniorenclub des lutzhagen,
Ensemblemitglied der Produktion „Rico,
Oskar und die Tieferschatten“ und Statist
in mehreren Produktionen des theaterhagen,
ist im Sommer unerwartet verstorben.
Nur wenige Tage nach Beendigung seines
Berufslebens als Elektromeister folgte er
im Herbst 2005 einer Presseeinladung
und nahm am ersten Treffen des neu zu gründenden Seniorenclubs
teil. In seiner unnachahmlichen, westfälisch knorrigen Art drohte er
an, sich die Sache mal anzusehen. Und wenn es ihm nicht gefiele,
wäre er auch gleich wieder weg.
Er blieb. Zum Glück. Und er wurde – als Senior – eine nicht wegzudenkende
Seele der Jugendbühne. Ensemble und Publikum liebten
ihn gleichermaßen, jungen wie älteren Menschen erzählte er mit
seinen ehrlichen, anrührenden Bühnentypen vielfältigste Theatergeschichten.
Viel Unvergessliches bleibt in uns zurück. Und dafür sind wir dankbar.
Künstlersteckbrief
Name: Shinsaku Hashiguchi
Tänzer im Ensemble des balletthagen seit der Spielzeit 2012 / 13
Der gebürtige Japaner absolvierte seine
Ausbildung in seinem Heimatland. Zu seinem
klassischen Repertoire gehören u.a. „Giselle“,
„Der Nussknacker“ sowie „Coppelia“, „Cinderella“,
„Don Quixote“ und „Schwanensee“. Sein Repertoire
„Modern“ weist ebenso viele Rollen in Stücken
zeitgenössischer japanischer Choreographen auf.
Vorherige Engagements:
Star Dancers Ballet Tokio 2001 – 2012
Mit diesem Choreographen der Gegenwart
würde ich gerne arbeiten. Ich würde gerne
mit William Forsythe arbeiten, denn ich habe
schon in seinen Stücken getanzt und ich war sehr
Dieses Ballett möchte in in Zukunft gerne
beeindruckt von diesem Choreographen.
tanzen: „Empty House“, Choreographie von
Meine spannendste Begegnung als Tänzer Johan Inger.
war: Tony Rizzi. (Rizzi, ein italienischer Amerikaner
Meine Lieblingsmusik, zu der ich tanzen
aus Boston war Solist und künstlerischer Ratgeber
möchte, ist: „Carmina Burana“ von Carl Orff.
von William Forsythe am Ballett Frankfurt. Er
schafft seit 1984 eigene Werke für das Royal Neben dem Tanzen ist eine weitere
Ballet, das Boston Ballet, das Frankfurt Ballett und Leidenschaft von mir: Ich fahre gerne Fahrrad!
das Scapino Ballet, Anm. d. Red.)
Dieses „Gericht“ möchte ich nie zu mir
Das mir liebste/ ideale Publikum ist: Ich mag nehmen: Alkohol. Wenn ich Alkohol trinke,
ein Publikum, das unmittelbar reagiert.
verschlechert sich meine Kondition.
Impressum theaterzeitung November 2012:
Herausgeber: theaterhagen · Elberfelder Straße 65 · 58095 Hagen · Tel. 0 23 31 - 207 - 3210
Intendant: Norbert Hilchenbach · Redaktion: Adaora Geiger
Gestaltung: IDEENpool GmbH, Norma Nierstenhöfer & Thomas Gebehenne
Texte: Adaora Geiger, Werner Hahn, Dr. Maria Hilchenbach, Jürgen Pottebaum,
Manuel Schneider, Tillmann Schnieders, Lisa Valdivia, Miriam Walter, Imme Winckelmann
Fotos: Stefan Kühle, Privat
Verlag und Druck: WAZ- Druckzentrum Bathey; Auflage: 96.000
Förderliches am Rande
Liebe Freunde des theaterhagen!
Mit der Spielzeit beginnt auch stets der „Theatertreff”
wieder. Am 28. September war die Sopranistin Jaclyn Bermudez
zu Gast. Die junge Künstlerin aus den USA erwies sich für das
Moderatorenteam Knut Fessen und Michael König als Glücksfall.
Anschaulich erzählte sie von den ersten Begegnungen mit der Musik,
von ihrer Ausbildung zur Opernsängerin, von Vorbildern und den
ersten Engagements. Die Rollen der letzten Spielzeit (u. a. Susannah,
Mimi) kamen ebenso zur Sprache wie die neuen Rollen in der
Spielzeit 2012/13: z. B. Carmen in der Kinderoper „Zorro jagt den
Carmen-Schatz” oder Micaela in der Bizet-Oper „Carmen”. „Kunst
und Musik müssen Bestandteil der Gesellschaft bleiben, das fängt
bei den Kindern an.” Dieses Statement aus einem Interview mit der
Westfälischen Rundschau (4.9.2012) wiederholte und bekräftigte die
Künstlerin. Mit ihrer offenen Art fand Jaclyn Bermudez schnell Kontakt
zu den zahlreich erschienenen Gästen, die mit vielen Fragen ihrerseits
dazu beitrugen, dass das Gespräch lebendig und informativ blieb. Am
Ende gab die Künstlerin auf Bitten des Publikums eine Kostprobe ihres
Könnens. So wird der Abend allen Beteiligten in bester Erinnerung
bleiben, weil der „Theatertreff” sein Hauptanliegen einlösen konnte:
Interessierte Theaterliebhaber hinter die Kulissen schauen zu lassen
und den Menschen im Gespräch zu begegnen, die Abend für Abend
dafür arbeiten, dass auf der Bühne im theaterhagen gespielt wird.
Sie sind neugierig geworden? Dann laden wir Sie herzlich ein zum
nächsten „Theatertreff” am 30. November 2012. Gast ist dann Alexander
Schwalb, Klarinettist im philharmonischen orchesterhagen. Sein
Instrument bringt er mit, das ist versprochen. Die Veranstaltung beginnt
um 19.30 Uhr im Restaurant „Kolpinghaus”, Bergischer Ring 18.
Ihr Theaterförderverein
www.theaterfoerderverein-hagen.de
Kulturgemeinde Volksbühne
Hagen und Umgebung e. V.
Wasserloses Tal 27 · 58093 Hagen
Arbeit, Herzblut, Ehrenamt
Die Volksbühne Hagen (vbh) wirbt für Hagener Kultur.
Das wird auch so bleiben. Dennoch soll an dieser
Stelle auch ein wenig Werbung in eigener Sache
betrieben werden. Gerade am Beginn einer Spielzeit
häufen sich die Aufgaben für die Aktiven des Vereins.
Umbuchungen, Kündigungen, Neuaufnahmen oder die
Herstellung der allgemeinen Informationsbroschüren
machten Arbeit und kosteten Freizeit. Wenn nun die
neuen Angebote mit neuen Flyern in Kürze vorgestellt
werden, sei einmal daran erinnert, dass in den vorliegenden
Ausgaben viel Herzblut und Engagement von
Ehrenamtlichen steckt. Bleibt zu hoffen, dass sich die
viele Arbeit gelohnt hat und sowohl die Druckerzeugnisse
als auch die Angebote bei Nicht-Theatergehern
Beachtung und Zuspruch finden. Noch wunderbarer,
wenn zunehmend Kulturinteressierte den Drang verspürten,
sich für die Volksbühne etwas Zeit zu nehmen.
Je mehr Ehrenamtliche sich um das Wohl der
Theaterfreunde kümmern könnten, desto besser wird
der Service des Vereins. Und – auch das sei in aller
Bescheidenheit nicht verschwiegen – eigentlich klappt
schon jetzt vieles ganz gut. Dank dafür an dieser Stelle
den unermüdlich Ehrenamtlichen. Mitarbeit macht
sich bezahlt!
In diesem Sinne
Ihr Volker Schwiddessen
Ballettfreunde Hagen
Liebe Ballettfreunde!
Das Leitungsteam der Ballettfreunde ist sehr erfreut
über die Fertigstellung des von vielen Ballettfreunden
lang ersehnten, neuen Ballettkalenders 2013.
Zum dritten Mal ist es gelungen, einen hochwertigen Fotokalender des
balletthagen zu erstellen. Nach einem ersten, erfolgreichen Kalender
mit Bühnenfotos von Stefan Kühle im Jahre 2009, einem zweiten,
viel beachteten und gelobten Kalender 2011 mit Aufnahmen der Tänzerinnen
und Tänzer vor verschiedenen Sehenswürdigkeiten unserer
Stadt (Fotografin: Heike Wippermann), dürfen wir nun Einblicke in
die Welt hinter den Kulissen bieten. Es ist eine wunderbare Mischung
aus Tänzerportraits und Schnappschüssen gelungen, die z. B.
in der Garderobe, dem Ballettsaal, hinter den Kulissen, im Fundus oder
dem Theatercafé aufgenommen wurden. Auf diese Weise ist eine atmosphärisch
dichte fotografische Kollage entstanden, die sowohl Momente
der Vorbereitung auf den Bühnenauftritt, der Leichtigkeit, aber auch der
intensiven Konzentration unserer Tänzerinnen und Tänzer während der
Arbeit zeigen. Sehr dankbar sind wir der Hagener Fotografin und Ballettfreundin
Heike Wippermann, die den Ballettfreunden Hagen zum wiederholten
Male kostenlos ihre Kunstfertigkeit und Arbeitszeit zur Verfügung
stellte und so die Entstehung dieses außergewöhnlichen Portraits unserer
Ballettcompagnie ermöglichte. Layout und Druck zu bevorzugt günstigen
Bedingungen verdanken wir der Gentura Grafik und Fotografie Agentur,
Bochum. Ebenso wäre die Realisation eines solchen Projektes nicht ohne
die Mitgliedsbeiträge und Spenden zahlreicher Ballettfreunde in Hagen
und Umgebung möglich gewesen. Viel Freude mit dem neuen Ballettkalender
2013 „Das Ballett Hagen – Hinter den Kulissen“ wünscht Ihnen
das Leitungsteam der Ballettfreunde Hagen.
Erhältlich ist der Ballettkalender im Theater während der Ballettvorstellungen
am Ballettstand und an der Theaterkasse zu einem Preis von 12,50
Euro/ Stück. Der Erlös kommt ausschließlich den Projekten des balletthagen
zu Gute.
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theaterzeitung
November 2012