„Eine der besten Operettenproduktionen der letzten ... - Theater Hagen

theater zeitung
MUSIKTHEATER BALLETT SCHAUSPIEL KABARETT PHILHARMONISCHES ORCHESTER LUTZ
Februar 2013
„Eine der besten
Operettenproduktionen
der letzten Zeit“
(Online Musik Magazin)
Operette in drei Akten von Jacques Offenbach
Jeffery Krueger, Dagmar Hesse, Ensemble
Interview
HG. Butzko
„Ich bin ein Don Quijote, der gegen Windmühlen
anrennt“: so beschreibt sich der
Kabarettist HG. Butzko im Gespräch
mit dem theaterhagen
Premiere
Der Wildschütz
Der musikalische Tausendsassa Albert
Lortzing hat uns hier ein anzügliches
Verwechslungsspiel mit grotesken
Situationen beschert: sein pointenreichstes
und witzigstes Bühnenwerk!
Bühnenball
Das Phantom rockt die Oper!
Hagen feiert! Bühnenball! Nach vier langen Jahren
endlich wieder da: Hagens größte Kostümparty
am Karnevalswochenende
> Seite 8
Februar 2013
> Seite 2
> Seiten 4 / 5
theaterzeitung

Interview · Gastspiel
„Die meisten Regisseure sind Diktatoren“ – HG. Butzo im Gespräch
theaterhagen: Herr Butzko, zurzeit haben
Sie mehrere Auftritte in München. Würden
Sie sagen, dass sich der Humor der Bayern
von dem der Menschen aus dem Ruhrgebiet
unterscheidet? HG. Butzko: Ich würde sagen, dass
jede Region natürlich eine eigene Mentalität und
dafür auch ihre Spezialisten hat. Die Bayern haben
bayerische Komiker und Kabarettisten, die diese
Mentalität treffen, das gibt es im Ruhrgebiet aber
auch. Ich erinnere an Herbert Knebel oder früher
Jürgen von Manger… Die funktionieren in anderen
Regionen dann nicht so gut. In meinem Fall ist es
so, dass meine „Type“, mein regionales Idiom,
ein Transportmittel ist für deutschlandweit gültige
Themen. Die funktionieren überall gleich und werden
vom Publikum auch gleich aufgenommen.
Sie sind in Gelsenkirchen geboren, die Presse
beschreibt Ihre Programme als „Kumpelkabarett“
oder „Thekengespräch mit dem
Publikum“. Das klingt so, als würden Sie sich
zur Inspiration auch in den Eckkneipen des
Reviers umhören. Genau das meine ich mit der
„Type“: Dieses kumpelhafte, plaudernde, das ist das
Vehikel. Ich recherchiere zwar sehr viel und lese in
einem durch, was sich tut, aber trotzdem ist meine
Bühnenfigur jemand, der neben dir an der Theke
stehen könnte. Was ich dann aber zu sagen habe,
das ist eine Hirnwindung mehr als die dumpfen
Parolen vom Stammtisch. Ich bin eben der, der
sich ein bisschen mehr Gedanken macht, der auch
mal dialektisch beide Seiten betrachtet und dann
daraus heraus – genauso keine Ahnung hat wie der
Zuschauer! (lacht)
Am 4. März sind Sie mit Ihrem Programm
„Verjubelt“ zu Gast bei uns in Hagen... Ich glaube,
ich bin dann zum vierten Mal in Hagen. Ich freue mich
jedes Mal wieder tierisch darauf.
Erzählen Sie uns ein bisschen zum Inhalt
des Programms? „Verjubelt“ ist sozusagen die
kabarettistische Untersuchung des Ursprungs dessen,
was wir Finanzkrise nennen. Wir erleben momentan
eine sogenannte Schuldenkrise, wahlweise auch
Eurokrise, die für mich aber nichts anderes ist als
die Fortsetzung der Finanzkrise unter einem anderen
Begriff. Und die Frage danach, womit das ganze
Debakel angefangen hat, also quasi eine satirische
Grundlagenanalyse und Ursachenforschung, das ist
„Verjubelt“.
Auf Ihrer Homepage findet sich der schöne
Begriff „weltverbesserndes Kabarett“. Das
klingt so, als würden Sie ein Anliegen verfolgen.
Das ist natürlich ironisch gemeint. Selbstverständlich
ist sich der Kabarettist voll darüber bewusst, dass er
nichts verändert. Und schon gar nicht die Welt! Ich bin
eher ein Don Quijote, der gegen Windmühlen anrennt,
der aber genau das auf der Fahne hat: „Ich werde die
Windmühlen zum Einsturz bringen!“
Sie haben auch eine Stadttheater-Vergangenheit:
Bis 1997 waren Sie zehn Jahre lang als
Schauspieler und Regisseur tätig. Wie erinnern
Sie sich an diese Zeit zurück? Mit gemischten
Gefühlen. Anfangs war das natürlich tierisch aufregend
und spannend und super. Aber dann ist mir das Ganze
letztlich doch zu unkreativ gewesen. Als Schauspieler
ist man ja immer wieder auf Gedeih und Verderb den
Anweisungen eines Regisseurs ausgeliefert. Ich habe
in diesen zehn Jahren nur ganz selten Regisseure
getroffen, mit denen die Arbeit wirklich kreativ war,
im Sinne von: „Lass uns gemeinsam auf eine Reise
gehen und mal gucken, was dabei rauskommt.“
Die meisten Regisseure waren, um es mal ganz
überspitzt zu sagen, Diktatoren. Die sagen dir dann:
„Du kommst von links nach rechts, dann sagst du den
Satz so und dann machst du dies und dann machst
du das.“ Wenn eine solche Inszenierung aufgeht und
die Leute im Zuschauerraum Spaß daran haben, dann
ist man ja auch bereit, das in Kauf zu nehmen. Wenn
man dann aber, und auch das kommt häufig vor, nur
eine verkrampfte Sch… abliefert, und die Zuschauer
fragen sich: „Was soll denn der Mist?“, dann ist das
als Schauspieler sehr frustrierend.
Also sind Sie Regisseur geworden… Das habe
ich zuerst versucht. So unter dem Aspekt: Jetzt biete
ich den Schauspielern mal all die Freiräume, die
ich selber gerne gehabt hätte. Und wissen Sie, was
dann passiert ist? Da trifft man dann auf 50 Prozent
Schauspieler, die wollen aber Anweisungen haben!
Die wollen die Diktatur! Da habe ich angefangen,
ein eigenes Kabarettprogramm zu schreiben. Damit
wurde ich mit einem Mal mein eigener Regisseur,
Autor und Darsteller. Ich hatte mir tatsächlich
vorgenommen, das einmal auszuprobieren, und wenn
es schlecht gelaufen wäre, dann wäre ich wieder
zurück an die Bühne gegangen.
Brauchen Städte wie zum Beispiel Gelsenkirchen
oder Hagen ein eigenes Ensemble? Ist die Arbeit
der Stadttheater wichtig? Ja, natürlich! Die ist sehr
wichtig. Wenn tatsächlich die Kassen leer sind und
die Finanzlage schwierig, dann ist Kultur doch immer
noch der billigste Posten in einer Stadt. Kultur ist
immer ein Nischenprodukt, das allerdings dringend
erhalten werden muss.
Nochmal zurück zum Kabarett: Gibt es Politiker,
die Sie besonders gerne aufs Korn nehmen?
Nein. Die, die gerade dran sind, die kriegen es ab.
Und die haben es auch verdient. Obwohl: Zu Beginn
der Finanzkrise gibt es eine Entwicklung, die finde ich
ganz spannend. Es wird nämlich immer mehr offenbar,
dass Politiker eigentlich ohnmächtig sind. Dass die
Kabale und Liebe
Ein bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller
Landestheater Detmold
21. Februar 2013 · 19.30 Uhr
Großes Haus
Foto: Jü Walter
Strukturen und Mechanismen der Märkte inzwischen
viel mächtiger sind als die handelnden Politiker. Horst
Seehofer hat einmal gesagt: „Die, die gewählt wurden,
haben nicht zu entscheiden und die Entscheidenden
wurden nicht gewählt.“ Das sagt der Horst Seehofer!
Gerade beim Programm „Verjubelt“ greife ich das
auf. Insofern habe ich keine Lieblingspolitiker mehr,
als dass ich erkannt habe: Man kann sich entweder
mit den Mächtigen beschäftigen oder sich mit den
Politikern aufhalten.
Die Entscheidungsträger sitzen also eigentlich
in der Wirtschaft, nur haben sie gar keine demokratische
Legitimation. Ja! Die Entscheidungsträger
sitzen in der Wirtschaft und dort fallen die
Entscheidungen nach besagten Mechanismen.
Wir haben ein losgelöstes Ding vor uns, einen
Leviathan, wenn man so will, ein Monster, das sich
verselbstständigt hat. Ein Drache, den wir versuchen,
zu reizen.
Und was macht man da? Gibt es eine Lösung?
Das ist nicht mein Job (lacht). Nein, nein, da sollen
sich Leute wie Herr Steinbrück und Frau Merkel
Gedanken machen! Und ich klopfe dann ab, ob die mir
plausibel erscheinen oder Futter fürs Kabarett liefern.
Das Gespräch führte Adaora Geiger
Ferdinand und Luise lieben sich. Er ist der Sohn
des Präsidenten, sie ein einfaches Bürgermädchen.
Diese Verbindung über Standesgrenzen hinweg
beschwört vielfältige Widerstände herauf: Sowohl
Ferdinands Nebenbuhler, als auch die beiden Väter
der Liebenden verbünden sich gegen das Paar. Liebe und Zweifel, Intrige und Tod – Schiller schrieb mit nur
23 Jahren die Tragödie zweier junger Menschen, deren innige Liebesbindung durch die Ignoranz ihrer Umwelt
vereitelt wird, und er rechnet auf diese Weise mit seiner Vätergeneration und dem Absolutismus ab. Doch neben
den gesellschaftlichen Hindernissen, die Ferdinand und Luise in die Verzweiflung treiben, scheitert ihre Liebe
auch am eigenen Zweifel und verhindert so die Veränderung der Verhältnisse. „Kabale und Liebe“ ist ein radikaler
dichterischer Versuch über Gefühl und Gewalt, Dünkel und Glück, Misstrauen und Verhängnis: Kann es eine Liebe
geben, die so bedingungslos ist, dass sie Vernunftvorgaben und Normen, Eifersucht und Ränke überdauert, ein
emotionales Band, das auch die Widrigkeiten der realen Welt nicht zu trennen vermögen?
In der Inszenierung von Martin Pfaff wurde das im Kanon für das Zentralabitur stehende Stück mit großer Resonanz
aufgenommen: „Dass Schillers Sprache den richtigen Nerv trifft, bewies der kräftige Beifall der vielen jungen Leute
im Publikum.“ (Lippische Landeszeitung)
2
theaterzeitung
Februar 2013

Kritiken · Rückblick
„Bissige Satire über
Klüngelwirtschaft“
Die Großherzogin
von Gerolstein
Heiliges Kanonenrohr! Die Märsche in dieser Operette
wollen ständig aus der Reihe tanzen und zu Cancans
werden. Das Theater Hagen zeigt jetzt Offenbachs „Die
Großherzogin von Gerolstein“ als bissige Satire über Klüngelwirtschaft
und Kriegstreiberei. (…) Hovenbitzer interpretiert
die Offenbachsche Gesellschaftskritik geistreich
aktuell zwischen Seifenoper und Horrormärchen. Auch
listige Anspielungen auf die Aufmärsche unserer Zeit
fehlen nicht. (Westfalenpost/ Westfälische Rundschau)
Ständig gibt es etwas zu lachen, aber man amüsiert sich
auf intelligente Art und Weise. Ein gelungener Balance-Akt.
Hermann Feuchter (Bühne) und Anna Siegrot (Kostüme)
bieten Opulenz ohne Selbstzweck. Der einhellig bejubelte
Chor wie auch der Extrachor sowie das Ballett von Ricardo
Fernando sind voll im Einsatz und liefern etwa im Kampfgetümmel
des 3. Aktes eine wirklich begeisternde Choreografie.
Die Hagener Aufführung macht durchgehend und
ausnehmend Spaß. (Der Neue Merker)
Musikalisch bleiben kaum Wünsche offen, was Dirigent
Steffen Müller-Gabriel ebenso zu verdanken
ist wie dem elanvollen Chor und Orchester. (Ruhr
Nachrichten)
Rainer Zaun als brutalstmöglicher General Bumm ist
in seiner maulheldenhaften Art einfach fantastisch;
Andreas Lettowsky als Möchtegern-Staatsmann Graf
Puck findet mit instinkthafter Sicherheit die richtigen
Gesten; Richard van Gemert als leicht debiler Prinz
Paul spielt sein komödiantisches Talent grandios aus
und fühlt sich, wie alle seine Kolleginnen und Kollegen
an diesem Premierenabend, pudelwohl in seiner
Zaun, van Gemert, Lettowsky, Hesse
Rolle als dummes Jungchen. Auch Dagmar Hesse ist
schauspielerisch ganz großartig. (theater:pur)
In Roman Hovenbitzers pointierter und scharfzüngiger
Inszenierung sieht die Gerolsteiner Armee in ihrer
Kaserne doch sehr nach einem Schützenverein in
heimischer Übungshalle aus, und eine kleine Militärkapelle,
die täglich in einer strengen Zeremonie dem
Bild der Landesmutter huldigt, könnte ebenso auf irgendeinem
Schützenfest (oder Rosenmontagszug)
aufmarschieren. Die Regie nimmt die bis heute ungebrochene
Liebe zur Uniform und zu militärischen oder
zumindest militärähnlichen Formen aufs Korn.
(Online Musik Magazin)
50 Jahre.
Kammersänger
Horst Fiehl
feiert ein besonderes
Bühnenjubiläum.
Die Entscheidung, singen zu wollen, fiel sehr früh.
Als Dreijähriger, der die klassische Musik liebte,
die er im Radio hörte, wusste Horst Fiehl bereits,
dass er Sänger werden wollte. Er lernte zunächst
Geige spielen und hatte mit 15 Jahren die erste
Gesangsstunde. Seine Bühnenlaufbahn begann er
als 22-jähriger im Chor der Bayerischen Staatsoper.
Dort lauschte er von der Seitenbühne so großartigen
und berühmten Sängern wie Hermann Prey und
Fritz Wunderlich und beschloss, dass die Zeit für
eine eigene solistische Laufbahn gekommen war.
Die begann in Würzburg und führte über Koblenz
schließlich ans theaterhagen, dem er nun seit 40
Jahren die Treue hält.
Er hat hier ein Repertoire gesungen, das viel zu
umfangreich ist, als dass man es an dieser Stelle
aufzählen könnte. Seine besondere Liebe gilt
den italienischen Komponisten, daher seien hier
nur zwei Partien erwähnt, die sich besonders
tief ins Gedächtnis seiner Bewunderer gegraben
haben: Sein Germont, mit dem er in einer äußerst
umstrittenen Inszenierung von „La Traviata“ das
Publikum zu Tränen rührte, und sein Rigoletto, der
beinahe gar nicht herausgekommen wäre: Zwei
Tage vor der geplanten Premiere stellte man fest,
dass das Dach des Theaters akut einsturzgefährdet
war, es durften keine Zuschauer mehr das Gebäude
betreten. Doch dann wurde eine sehr ungewöhnliche
Lösung gefunden: „Rigoletto“ wurde nicht in Hagen,
sondern in Leverkusen zur Aufführung gebracht. Das
Ensemble spielte nun in diesem fremden Haus den
„Rigoletto“ vor Zuschauern, die eigens mit Bussen
von Hagen nach Leverkusen gebracht worden waren –
ein Erlebnis, dessen Erwähnung noch heute Beteiligten
wie Besuchern ein Leuchten in die Augen
zaubert. Im Zentrum der Aufführung Horst Fiehl,
der der Titelpartie alles verlieh, was Gesangskunst
zu transportieren vermag: Seele, Lebendigkeit,
Strahlkraft, Bösartigkeit und innigste Liebe. Die
Aufführungen waren Sternstunden des Theaters.
Mit der gleichen Ernsthaftigkeit und Sorgfalt, mit
der er die großen Opernpartien sang, nahm er sich
der leichteren Muse an, sei es die Operette, wenn
er etwa als Danilo in der „Lustigen Witwe“ das
Publikum bezauberte, seien es Rollen im Musical,
wie zum Beispiel der Pilatus in „Jesus Christ
Superstar“.
Fragt man Sängerinnen und Sänger, die einen Teil
des Weges mit ihm gegangen sind, fallen schnell
Worte, die bezeichnend sind für die prägende
Kraft, die Horst Fiehl für dieses Theater immer
gewesen ist: Seine Professionalität, Gesangskultur
und Bühnenpräsenz waren ein Maßstab für das
Ensemble. Im Jahr 2000 wurde ihm der Titel
Kammersänger verliehen – als erstem Sänger dieser
Stadt überhaupt.
Zum Ensemblegeist dieses Theaters gehörte nicht
nur das Geschehen auf der Bühne oder in der Probe.
Dass Horst Fiehl zu einem runden Geburtstag vom
Ensemble seinen eigenen Kantinen-Stuhl geschenkt
bekam, ist ebenso bezeichnend wie die dankbaren
Erinnerungen von Kollegen, denen er kompetent
half, ihre Wohnungen zu renovieren. Handwerklich
tätig zu sein war ihm wichtig, als Ausgleich für die
künstlerische Arbeit im Theater.
Horst Fiehl hat diesem Haus die Treue gehalten
und ist weiterhin Teil des Ensembles. Dass er, der
auf seinen 73. Geburtstag zusteuert, weiter dabei
ist, wenn neue Produktionen erarbeitet werden,
ist ihm immens wichtig. Wenn er sagt, Theater sei
sein Leben gewesen, so ist das frei von jeglicher
Koketterie – es ist eine Tatsache. Zu Beginn dieses
Jahres feierte er ein Jubiläum, das nur wenige
Theaterkünstler erreichen: Vor genau fünfzig
Jahren stand er zum ersten Mal auf der Bühne. Das
theaterhagen gratuliert von Herzen!
theaterzeitung
Februar 2013 3

Premiere
KOMISCHE OPER IN DREI AKTEN
MUSIK UND TEXT VON ALBERT LORTZING
NACH DEM LUSTSPIEL „DER REHBOCK ODER
DIE SCHULDLOS SCHULDBEWUSSTEN“
VON AUGUST FRIEDRICH FERDINAND
VON KOTZEBUE
PREMIERE AM 2. MÄRZ 2013
19.30 UHR · GROSSES HAUS
Musikalische Leitung
Inszenierung
Ausstattung
Dramaturgie
Chor
Florian Ludwig
Annette Wolf
Lena Brexendorff
Thilo Borowczak
Wolfgang Müller-Salow
Mit: Raymond Ayers (Graf von Eberbach), Marilyn Bennett
(Gräfin von Eberbach), Jaclyn Bermudez (Baronin von
Freimann), Anja Frank-Engelhaupt / Britta Strege (Nanette),
Werner Hahn (Pankratius); Maria Klier / Tanja Schun
(Gretchen), Jeffery Krueger (Baron Kronthal), Rainer Zaun
(Baculus)
Opernchor und Extrachor des theaterhagen
Kinder- und Jugendchor des theaterhagen
philharmonisches orchesterhagen
Theater hautnah – Die offene Probe
16. Februar 2013 · 10.45 Uhr
Theatercafé
Werkstatt – Der Wildschütz
Produktionsgespräch mit den Beteiligten
23. Februar 2013 · 17.00 Uhr · Opus
Worum geht´s?
Das Verlobungsfest des Schulmeisters Baculus mit Gretchen
findet eine jähe Unterbrechung, als dem Lehrer ein Brief
überreicht wird, in dem der Herr des Dorfes, Graf Eberbach, ihn
wegen Wilderns seines Postens enthebt. Gretchen will nun selbst
beim Grafen um Milde bitten, aber der eifersüchtige Baculus
lässt das hübsche Mädchen nicht auf das Schloss, da ihm dieser
Schritt bei dem Grafen, der als Schürzenjäger bekannt ist, zu
gewagt erscheint. Da naht unerwartet Hilfe. Baronin Freimann,
die Schwester des Grafen, kommt als Student verkleidet, um
unerkannt das Schloss ihres Bruders zu erreichen; sie bietet
an, als Gretchen verkleidet für Baculus zu bitten. Natürlich ist
der Graf von dem „reizenden Landmädchen“ entzückt. Baron
Kronthal aber, der Bruder der Gräfin, der als Stallmeister
verkleidet im Schloss weilt und aus Langeweile und Scherz
einstweilen der eigenen Schwester den Hof macht, verliebt sich
ebenfalls in die verkleidete Baronin und beschließt, sie ihrem
Bräutigam abzukaufen. Neue Verwechslungen,
neue groteske Situationen entstehen. Als aber
Baculus mit dem richtigen Gretchen erscheint...
...Ob dieses Verwirrspiel noch zur Auflösung
kommt? Kommen Sie und schauen
Sie selbst!
Vom REHBOCK zum WILDSCHÜTZ
In der Regel widmete sich Lortzing rund ein Jahr
der Arbeit an einer Oper. Auf den Tag genau
zwölf Monate nach dem „Casanova“ kam am
Silvesterabend 1842 seine achte Oper „Der
Wildschütz oder Die Stimme der Natur“
zum ersten Mal auf die Leipziger
Bühne.
Das Sujet für seine neue
Komische Oper hatte Lortzing
in einer Komödie gefunden,
die in ihrer Frivolität und
Schlüpfrigkeit die Zeit-
genossen einst gleicher-
maßen anzog wie abstieß:
„Der Rehbock
oder die schuldlos Schuldbewussten“
von August von
Kotzebue.
Die „Stimme der Natur“ hatte
niemanden getäuscht. Wenn der
Graf verliebt um das Bauermädchen
wirbt und die Gräfin mit dem
Gretchen
Stallmeister kokettiert,
dann lieben sie beide
keinen anderen als
die eigene Schwester
und den eigenen
Bruder. Die besonders
im Rokoko mannigfach vertretene
These, dass der Mensch unter gewissen
Umständen verführbar und
sündig ist, dass er daher zu Selbstgerechtigkeit
keinen Anlass hat,
wenn er durch besondere Gnade unschuldig
bleibt, ist das Thema von Kotzebues Schauspiel
wie von Lortzings freier Adaption.
Ohne Frage ist der „Wildschütz“
das geschliffenste, pointenreichste
und witzigste Bühnenwerk
Lortzings. Mit dieser Komischen
Oper hatte er einen Gipfel
erklommen, der sich weit über
die Niederungen der meisten
damaligen Singspiele erhob.
Meisterhaft – um ein Beispiel
herauszugreifen – ist die als
Quintett gestaltete, an Mozart
geschulte Billard-Szene, wo
in das nächtliche erotische
Getändel der Choral des
schlaftrunkenen Schulmeisters
Baculus hineindröhnt: „Wach auf,
mein Herz, und singe“. Unübertrefflich
4
theaterzeitung
Baronin von Freimann
und Nanette
Kostümfigurinen von Lena Brexendorff
Februar 2013

Der Wildschütz
oder die Stimme der Natur
aber gelang Lortzing daneben auch die Parodie
einer exzessiven Sophokles-Schwärmerei. Nur
wenige Monate nach der Potsdamer Aufführung von
Sophokles´ „Antigone“ mit der Musik Mendelssohns
war der Funke der Begeisterung auch nach Leipzig
übergesprungen. Lortzing verspottet die damalige
Gräkomanie in der närrischen Suada der Gräfin, die
sie der Dienerschaft zu Beginn des 2. Aktes vorträgt.
Unmissverständlich entlarvt in dieser Episode der
banale Allerwelts-Ton der letzten Zeile („Schade,
schade, dass wir´s nicht verstehn“) die natürlich
nur vorgegebene Begeisterung. Gerade bei dieser
Parodie der spleenigen Griechenschwärmerei macht
sich Lortzing, der auf Geschraubtheit und Bigotterie
allergisch reagierte, zum Anwalt des „gesunden
Menschenverstandes“.
Ein MeisterwerK
„Lortzing componirt nicht im Schweisse seines
Angesichts, sondern unter Lächeln“, schrieb
ein Rezensent nach der ersten Aufführung des
„Wildschütz“ in Frankfurt am Main. Auf jeden
Fall hatte sein Name einen so guten Klang
gewonnen, dass die neue Oper bald nach
der Leipziger Uraufführung von anderen Bühnen
nachgespielt wurde. In Berlin, wo das Publikum
„vom zweiten Akt an fortwährend im Lachen“ blieb,
waren „vorzüglich des pikanten und belustigenden
Sujets wegen“ die Eintrittskarten sofort vergriffen.
Kritik gab es dagegen wegen der vermeintlichen
Frivolität des Werkes. Wie bei Mozarts Oper „Così
fan tutte“, die manche Bearbeiter im 19. Jahrhundert
gewaltsam zu „moralisieren“ suchten, stand auch
beim „Wildschütz“ eine Zeitlang das Sujet einer
durchgreifenden Rezeption im Wege. In einer
moralinsauren Zeit wurde Jahrzehnte hindurch
dem „Wildschütz“ vom „Waffenschmied“ und
vor allem vom „Zar und Zimmermann“ der Rang
abgelaufen. Erst im 20. Jahrhundert setzte sich die
Erkenntnis durch, dass Lortzing gerade
mit dem „Wildschütz“ eine Oper
geschaffen hatte, die das Etikett
„Meisterwerk“ verdient.
Kinderchor
Weitere Termine: 8./ 22.3., 17./ 21.4. (18.00 Uhr),
24.4., 21./ 30.5. (18.00 Uhr), 16.6. (15.00 Uhr), 22./
30.6. (18.00 Uhr) und 7.7.2013 (15.00 Uhr) – jeweils
um 19.30 Uhr, wenn nicht anders angegeben
Lehrertisch zu DER WILDSCHÜTZ
am 28. Februar 2013 um 18.15 Uhr
im Theatercafé.
Zu Gast: Dramaturg Thilo Borowcak.
Anmeldung unter
www.theater.hagen.de oder
miriam.walter@stadt-hagen.de.
Materialmappen für den Schulunterricht
können kostenfrei bestellt werden bei
miriam.walter@stadt-hagen.de,
Tel. 02331/207-3282
Baculus
Der etwas andere, junge Blick hinter die Kulissen mit und von Jeannie Hannibal.
8440 km und ein alter Koffer. Ein junger Amerikaner
in Hagen. Ein Mann, der die Frau seines Vaters liebt.
Eine neugierige Kolumnistin auf der Suche nach einer
guten Story.
Was das Ganze soll? Nein, hierbei handelt es sich nicht
um ein Stück unseres theaterhagen, sondern vielmehr
um ein Comeback – und ein Date von alten Bekannten.
Darf ich euch ein Geheimnis anvertrauen? Aber ihr
müsst es natürlich für euch behalten! Ich habe mich
nämlich ein bisschen verliebt… Könnt ihr euch noch
daran erinnern, wie ich euch von dem Probenbesuch
bei „Don Carlo“ erzählt habe? Und erinnert ihr euch
auch noch an mein Treffen mit dem amerikanischen
Austauschschüler Wiley?* Nach dem Interview mit
Wiley hatte ich eine Idee, die mir nicht mehr aus dem
Kopf ging. Wie es wohl wäre, einmal gemeinsam
ins Theater zu gehen? Und warum nicht in ein so
romantisches Stück wie „Don Carlo“?
Gedacht. Getan. Ganz ehrlich: Ein Date im theaterhagen
kann ich euch nur ans Herz legen. Vielleicht werdet ihr
im Publikum fast die Einzigen in eurem Alter sein. Aber
dafür trefft ihr hier keine störenden Spione, die am
nächsten Tag im Freundeskreis oder wo auch immer
ihren neuesten Klatsch loswerden wollen („Ich habe
euch gestern gesehen, was läuft denn da?“). Außerdem
sind im Theater die Sitze ein kleines bisschen näher
zusammen als im Kino – perfekte Ausgangssituation,
um sich ganz zufällig näher zu kommen. Und wenn einer
von euch beiden dann den Kopf ein bisschen drehen
muss, um durch eine Lücke auf die Bühne zu schauen,
kommt das einer romantischen, idealtypischen Szene
wie aus dem Drehbuch zu einem Liebesfilm schon
verdammt nahe …
Unabhängig davon – sei es nun für ein erstes Date,
oder ein zweites, drittes… – ist „Don Carlo“ ein klasse
Stück und alles andere als spießig oder langweilig. Nur
am Rande erzählt: Es gab eine Szene, in der ein Kerl
seiner Angebeteten unter den Rock guckt, nachdem
sie ihn dazu aufgefordert hat. Und das Beste an dieser
Szene: Keiner im Publikum wird rot. Krass! Ich konnte
mich letztlich aber gar nicht entscheiden, was mich am
meisten umgehauen hat. Die mitreißende Performance
des Orchesters? Das aufwendige Bühnenbild, das
sieben (!) verschiedene
„Bilder“ zeigte? Die
spannenden Momente, in
denen Don Carlo für seine
Liebe Elisabetta kämpft?
Oder der nette Amerikaner
neben mir? ;-)
Nach so einem Stück kann der schöne Theaterabend
natürlich nicht im Raum stehen bleiben. Geht doch
mit eurem Date noch etwas trinken, so wie Wiley
und ich. Selbstverständlich bleibt es eurer Fantasie
überlassen, was ihr aus dem angebrochenen Abend
macht! Schreibt mir doch mal, was aus eurem Date
geworden ist.
Nur Mut – ich habe mich schon im theaterhagen
verliebt. Habt ihr auch schon Schmetterlinge im
Bauch?
Bis bald
* Dezember- und Januarausgabe
der Theaterzeitung, Anm. d. Redaktion
kultich.theaterhagen@gmail.com
Februar 2013
theaterzeitung
5

Spielplan
Februar 2013
Sa 02
Werkeinführung –
Dornröschen (reloaded)
19.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
WIEDERAUFNAHME
Dornröschen (reloaded)
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter Iljitsch Tschaikowski
19.30 – 21.15 Uhr · Großes Haus
Abo W und Freiverkauf PK 2
So 03 Die Großherzogin
von Gerolstein
Operette von Jacques Offenbach
15.00 – 17.45 Uhr · Großes Haus
Abo H Freiverkauf PK 3
Fr 08 Bühnenball 2013
„Das Phantom
rockt die Oper!“
Auf allen Bühnen des theaterhagen
19.30 Uhr · Großes Haus
Bühnenshow + Ball
Freiverkauf 47 – 57,50 Euro
21.30 Uhr · Großes Haus /
Opus/ lutz
Ball – Freiverkauf 32,50 /
erm. 24,50 Euro
Sa 09 Bühnenball 2013
„Das Phantom
rockt die Oper!“
Auf allen Bühnen des theaterhagen
19.30 Uhr · Großes Haus
Bühnenshow + Ball
Restkarten 51,50 – 62,50 Euro
21.30 Uhr · Großes Haus /
Opus / lutz
Ball – Freiverkauf 37,50 Euro
Mi 13
Do 14
Fr 15
Sa 16
Werkeinführung – Dornröschen (reloaded)
19.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Dornröschen (reloaded)
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter I. Tschaikowski
19.30 – 21.15 Uhr · Großes Haus
Abo L / VB B und Freiverkauf PK 2
Fünf-Uhr-Tee mit Edeltraud Kwiatkowski
17.00 Uhr · Theatercafé
Eintritt 5,00 Euro inkl. ein Getränk
Die Comedian Harmonists
Schauspiel mit Musik
von Gottfried Greiffenhagen
und Franz Wittenbrink
19.30 – 22.30 Uhr · Großes Haus
Restkarten PK 3
Die Großherzogin
von Gerolstein
Operette von Jacques Offenbach
19.30 – 22.15 Uhr · Großes Haus
Abo Z Freiverkauf PK 3
Theater hautnah
Die offene Probe – Der Wildschütz
10.45 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
So 17
Di 19
Mi 20
Do 21
Fr 22
Werkeinführung – Dornröschen (reloaded)
19.00 Uhr – Theatercafé
Eintritt frei
Dornröschen (reloaded)
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter I. Tschaikowski
19.30 – 21.15 Uhr · Großes Haus
Abo VB A und Freiverkauf PK 2
Herzlich willkommen in der Kirche
Drei Religionen
und ihr gemeinsamer Boden
11.00 Uhr · lutz
Freiverkauf 6,- Euro
5. Kammerkonzert
Ostwind
11.00 Uhr Kurzführung
zu einem Exponat der Museen
Kombiticket (Führung und Konzert)
9,60 Euro
11.30 Uhr · Auditorium
im Kunstquartier Hagen
Freiverkauf 6,60 / 3,30 Euro
Werkeinführung – Don Carlo
17.30 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
Don Carlo
Oper von Giuseppe Verdi
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
18.00 – 21.30 Uhr · Großes Haus
Abo ThR und Freiverkauf PK 1
Uraufführung
Lucy und der
Hungerbauch
Umweltstück für Kinder im Vorschulalter
von Werner Hahn und Hans Steinmeier
10.00 Uhr · lutz
Ausverkauft
Uraufführung
Lucy und der
Hungerbauch
Umweltstück für Kinder im Vorschulalter
von Werner Hahn und Hans Steinmeier
10.00 Uhr · lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Richard O‘Brien‘s
The Rocky Horror Show
Musical von Richard O‘Brien
19.30 – 22.00 Uhr · Großes Haus
Restkarten PK 2
Uraufführung
Lucy und der
Hungerbauch
Umweltstück für Kinder im Vorschulalter
von Werner Hahn und Hans Steinmeier
10.00 Uhr · lutz
Restkarten 6,- Euro
Kabale und Liebe
Ein bürgerliches Trauerspiel
von Friedrich Schiller
Landestheater Detmold
19.30 – 21.20 Uhr · Großes Haus
Abo G u. Restkarten PK 4
Werkeinführung – Don Carlo
18.30 Uhr · Theatercafé
Eintritt frei
6
theaterzeitung
Februar 2013

Februar
Sa 23
So 24
Mi 27
Do 28
Die nächste Theaterzeitung
erscheint am 27.02.2013
Theatertreff des
Theaterfördervereins
Gast: Alexander Schwalb
Freitag, 22. Februar 2013 · 19.30 Uhr
Restaurant Kolpinghaus,
Bergischer Ring 18, 58095 Hagen
Eintritt frei
Eintrittspreise
PREISKATEGORIE
Don Carlo
Oper von Giuseppe Verdi
In italienischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
19.00 – 22.30 Uhr · Großes Haus
Abo F und Freiverkauf PK 1
WIEDERAUFNAHME
Lucy, die Killermücke
Theaterstück für Kinder im Vorschulalter
von Werner Hahn
15.00 – 16.00 Uhr · lutz
Freiverkauf 6,- Euro
Werkstatt – Der Wildschütz
Produktionsgespräch mit den Beteiligten
der Neuinszenierung
17.00 Uhr · Opus
Eintritt frei
Autorenlesung mit
Petra Ramsauer
„So wird Hunger gemacht“
19.00 Uhr · lutz
Eintritt frei
theaterhagen unterwegs
Dornröschen (reloaded)
Ballett von Ricardo Fernando
Musik von Peter I. Tschaikowski
20.00 Uhr · Theater Hameln
Uraufführung
Lucy und der Hungerbauch
Umweltstück für Kinder im Vorschulalter
von Werner Hahn und Hans Steinmeier
11.00 Uhr · lutz
Freiverkauf 6,- Euro
Die Großherzogin
von Gerolstein
Operette von Jacques Offenbach
15.00 – 17.45 Uhr · Großes Haus
Abo N Freiverkauf PK 3
Hagener Erstaufführung
Nur ein Tag
Kinderstück von Martin Baltscheit
10.00 – 11.15 Uhr · lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Hagener Erstaufführung
Nur ein Tag
Kinderstück von Martin Baltscheit
10.00 – 11.15 Uhr · lutz
Schulvorstellung 6,- Euro
Konzert- und Theaterkasse
Elberfelder Straße 65 · 58095 Hagen
Telefon: 0 23 31 / 207 - 32 18
Telefax: 0 23 31 / 207 - 24 46
theaterkasse@stadt-hagen.de
www.theater.hagen.de
Öffnungszeiten :
Montag:
Dienstag – Freitag:
Samstag:
sowie jeweils eine Stunde
vor Beginn der Vorstellung
geschlossen
14.00 – 19.00 Uhr
10.00 – 15.00 Uhr
Neben der Theaterkasse können Theaterund
Konzertkarten auch an EVENTIM-
Vorverkaufsstellen, an allen Hagener
Bürgerämtern sowie online unter www.
theater.hagen.de erworben werden.
Bürgerämter der Stadt Hagen:
Zentrales Bürgeramt – Tel: 02331/207-5777
Bürgeramt Boele – Tel: 02331/207-4400
Bürgeramt Vorhalle – Tel: 02331/207-4411
Bürgeramt Hohenlimburg
Tel: 02331/207-4402
Bürgeramt Haspe – Tel: 02331/207-4401
Bürgeramt Eilpe – Tel: 02331/207-4403
EVENTIM-Vorverkaufstellen: *
Buchhandlung DAUB
Unnaer Straße 7, 58706 Menden, Tel: 02373/3065
Graphische Betriebe F.W.Rubens KG /
Hellweger Anzeiger / GS Fröndenberg
Markt 1, 58730 Fröndenberg, Tel: 02373/97730
HAGENinfo
Körner Straße 27, 58095 Hagen,
Tel: 02331/8099980
KundenCenter Hagener Straßenbahn AG
Körner Straße 25, 58095 Hagen, Tel: 02331/2080
IKZ – Anzeigen- und
Vertriebsgesellschaft GmbH
Theodor-Heuss-Ring 4-6, 58636 Iserlohn,
Tel: 02371/8220
Märkischer Zeitungsverlag
Schillerstr. 20, 58511 Lüdenscheid,
Tel: 02351/158333
Stadthalle Hagen - Stadthallenbetriebs GmbH
Wasserloses Tal 2, 58093 Hagen, Tel: 02331/3450
Stadtmarketing Witten GmbH
Marktstr. 7, 58452 Witten, Tel: 02302/12233
wap Schwelm / Gevelsberg / Ennepetal
Hattingerstr. 43, 58332 Schwelm,
Tel: 02336/93770
Wochenkurier Verlags GmbH
Frankfurter Str. 90, 58095 Hagen,
Tel: 02331/14026
WP / WR Hagen
Schürmannstr. 4, 58097 Hagen,
Tel: 02331/3762712 /-13
Ticket Shop Corsopassage
Hansastr. 44, 44137 Dortmund, Tel.: 0231/2229290
* Bei den EVENTIM-Vorverkaufsstellen
fallen Vorverkaufs- und Systemgebühren an.
I II III IV V VI
1 43,70 39,40 35,00 28,50 24,00 17,50
2 37,50 33,70 30,00 24,50 20,50 15,00
3 33,70 30,60 27,00 22,00 18,50 13,50
4 26,30 23,80 21,00 17,00 14,80 10,80
M 10,00 10,00 7,50 7,50 5,00 5,00
K 28,00 26,00 24,00 22,20 17,80 14,40
theater
zu Besetzen
Platz nehmen!
Abo-Preis ab EUR 36,85
Februar 2013 7

HAGEN FEIERT!
BÜHNENBALL!
DAS PHANTOM ROCKT DIE OPER
Die Galashow
Spätabends. Längst hat das Publikum das Theater
verlassen. Die Reinigungskräfte wischen die letzten
Reste vergänglicher Theateraugenblicke von den
Bühnenbrettern. Aber pünktlich um 23.58 Uhr werden
auch sie die Lichter ausdrehen. Ab Mitternacht
nämlich gehört das Opernhaus dem Phantom. Keiner
hat es je gesehen. Aus Erzählungen allerdings
weiß jeder von seiner Existenz…
Clara, der jungen Reinigungskraft, ist eine saubere
Bühne wichtiger als Tratsch – und wichtiger als
pünktlicher Dienstschluss. Leider! Denn um 0.00
Uhr geschieht’s: In wilder Sucht nach Erlösung stürzt
sich das Phantom auf sie. Nur der Kuss einer Jungfrau
kann sein hundertjähriges Irren durch dunkle
Theatergewölbe beenden....
...Jungfrau? Und Kuss? Große Anforderungen an die
junge Reinigungskraft. Das verlangt nach starken
Lösungen…
Die Mitternachtsshow
In der schon legendären Mitternachtsshow werden
dieses Mal Ensemblemitglieder der nicht minder legendären
Hagener „Rocky Horror Show“ die Bühne
erobern. Mit Hits wie „Sweet Transvestite“, „Time
Warp“ oder „Hot Patootie“ bringen sie das Publikum
zum Kochen.
Mittanzen ist hier ausdrücklich angeordnet! Also:
“It’s just a jump to the left,
and then a step to the right,
put your hands on your hips,
and bring your knees in tight!”
Kostümprämierung
Viel Verkleidungsphantasie ist von Nöten, um dem
drängenden Werben eines echten Phantoms zu entgehen.
Ob als Papageno, Rigoletto,
Nussknacker oder aber im
Rocky-Outfit zur mitternächtlichen
„Rocky Horror Show“
– alles ist möglich bei diesem
Bühnenball!
Die besten Outfits
werden im Laufe
der Ballnacht mit
attraktiven Preisen
prämiert.
Der Ball! Die Party!
Ab 20.30 Uhr öffnen sich für die Besucher alle Türen
des Hauses zur größten Kostümparty am Karnevalswochenende
in Hagen. Und um 21.30 Uhr geht es
dann los: Nach sechs Jahren wird endlich wieder die
Peter Thiebes Band auf der Bühne im Großen Haus
mit Party-Oldies, aktuellen Top-Hits, Standard- und
Latein-Tanzmusik, Rock- und Pop-Klassikern für
eine rauschende Ballnacht sorgen.
Das Opus verwandelt sich in einen Club und
DJ Big M, der bereits in der Jubiläumswoche des
theaterhagen das Publikum im Festzelt zum
Brodeln brachte, bringt die richtige Stimmung mit.
Auch der Ballettsaal wird zur Tanzfläche für Alle.
Eine Party. Drei Tanzräume.
Da kommt jeder Musikgeschmack
auf seine Kosten!
Bühnenball 2009
Seit dem ersten Bühnenball im Jahr 1974
eröffnet das Theaterensemble die lange Nacht
der Vergnügungen mit einer verrücktdurchgeknallten
Show. Mit schräger Handlung,
guter Musik aus den obersten Rängen der U-
und E-Charts und mit überbordender Laune
begleiten die 285 Mitarbeiter ihr Publikum
in eine rauschende Ballnacht.
Wieder stehen Theatermenschen aller
Abteilungen (!!) auf der Bühne und rocken die
ausgelassenen Gäste.
Freitag:
Show und Ball
Platzgruppen I und II
Platzgruppen III und IV
Platzgruppen V und VI
Ballkarte (ohne Show)
Ballkarte (Schüler/Studenten)
57,50 Euro
51,50 Euro
47,00 Euro
32,50 Euro
24,50 Euro
Samstag:
Show und Ball
Platzgruppen I und II
Platzgruppen III und IV
Platzgruppen V und VI
Ballkarte (ohne Show)
keine ermäßigte Ballkarte
62,50 Euro
57,00 Euro
51,50 Euro
37,50 Euro
Karten an der Theaterkasse: 02331 207-3218 oder www.theater.hagen.de, in allen Hagener Bürgerämtern
sowie an den EVENTIM-Vorverkaufsstellen
8
theaterzeitung
Februar 2013

Ballett · EckStück
BALLETT VON RICARDO FERNANDO
MUSIK VON PETER ILJITSCH TSCHAIKOWSKI
WIEDERAUFNAHME AM 2. FEBRUAR 2013
19.30 UHR · GROSSES HAUS
Dornröschen zählt nicht zu den Lieblingsstoffen der Choreografen.
Anders als der Schwanensee oder die Giselle, wo die große Liebe
immerhin von Gewalt, Mord und Wahnsinn bedroht wird, kämpft
man hier schließlich nur gegen den Schlaf an. Ricardo Fernando
versucht nun gar nicht erst, das Märchen mit intellektuellem
Überbau zu beschweren. Von Spinnweben und Rosenranken hat
er es trotzdem befreit. Er erzählt im klug abstrakten Bühnenbild
von Dorin Gal alles mit den Mitteln des Tanzes, verzichtet nahezu
ganz auf Pantomime und alberne Nummernrevuen. Dornröschen
wachgeküsst als Parodie mit Herz. (WDR 3 Mosaik)
Nach dem großen Erfolg in der vergangenen Spielzeit steht
Peter Tschaikowskis Ballettklassiker „Dornröschen“ in der
bearbeiteten („reloaded“) Fassung wieder auf dem Spielplan des
theaterhagen.
Dorn
röschen
(reloaded)
Aurora fliegt ihrem Traumprinzen geradezu in die Arme, nicht einmal, nein, immer wieder. Das Theater
Hagen zeigt Tschaikowskis berühmtes Ballett „Dornröschen“ jetzt als betörend virtuos getanztes Märchen,
bei dem das Ensemble die Grenzen der Schwerkraft regelrecht überwindet.
(Westfalenpost/Westfälische Rundschau)
Péter Matkaiscek, Débora Buhatem, Lara Lioi,
Emanuele Pipi, Carolinne de Oliveira
Aurora und ihre Eltern, das helle Königspaar, warten auf die
Festgäste zur großen Geburtstagsfeier. Die der Königsfamilie
freundschaftlich verbundene Patin erscheint noch vor Auroras
Freundinnen und den prinzlichen Anwärtern auf die Hand der
jungen Prinzessin. Doch in die heitere Stimmung platzen die
böse Ex-Königin Carabosse, ihr Mann und ein hell-strahlender,
junger Mann, der alle Blicke auf sich zieht und vor allem auf
Aurora ungeheuren Eindruck macht; nur der Patin schwant
Böses. Man tanzt, feiert, flirtet – doch die anderen Prinzen haben
keine Chance bei Aurora, denn sie hat nur Augen für den schönen
Prinzen Desiré, und er nur für sie. Auf dem Höhepunkt des Festes
aber verschwindet Carabosse mit den beiden jungen Menschen
ins Dunkel.
Gelingt es Desiré und seinen Helfern, Aurora aus den Fängen von
Carabosse, aus dem „Nichts“ zurückzuholen?
Im Anschluss an die Nachmittagsvorstellungen im März
wird es wieder Autogrammstunden mit den Solisten geben.
Weitere Termine: 13./16.2.2013 um 19.30 Uhr
sowie 3./10.3.2013 um 15.00 Uhr
Materialmappen für den Schulunterricht können
kostenfrei bestellt werden bei miriam.walter@stadt-hagen.de,
Tel. 02331/207-3282
Yoko Furihata, Hayley Macri, Leszek Januszewski, Ensemble
EckStück – Die Ecke zum Stück
Am 4. Februar 2013 um 16.30 Uhr findet in
Kooperation mit der Stadtbücherei Hagen in
der Kinder- und Jugendbuchabteilung der
Stadtbücherei auf der Springe die nächste
Veranstaltung der Reihe „EckStück – Die Ecke
zum Stück statt“.
Diesmal dreht sich alles um das Tanzen und
Tschaikowskis Ballettklassiker „Dornröschen“.
Die Ballettdramaturgin Maria Hilchenbach gibt
eine Einführung in das beliebte Handlungsballett,
Theaterpädagogin Miriam Walter
bringt den jungen Besuchern auf spielerische
Weise die Welt des Tanzes näher. Der Eintritt
ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Geeignet für Kinder ab dem Vorschulalter.
Februar 2013 theaterzeitung
9

lutz
Nur ein Tag
27. und 28. Februar 2013
jeweils um 10.00 Uhr · lutzhagen
Das lutzhagen feierte mit der Inszenierung „Nur
ein Tag“ einen erfolgreichen Auftakt in die Spielzeit
2012/13. Jetzt kommt die Aufführung mit Jenna
Schulz, Sebastian Kolb und Firat Baris Ar für zwei
weitere Termine zurück auf die Bühne des lutz.
Auf fröhliche, quicklebendige Weise erzählt
das Stück von Freundschaft und Lebensfreude:
Obwohl sie wissen, dass ihre neue Freundin, die
Eintagsfliege, heute noch sterben wird, geben die
beiden Kumpel Wildschein und Fuchs alles, damit
sie es nicht erfährt. Schließlich begreifen sie aber:
Über den Tod zu schweigen, ist keine Lösung.
Sterben und Abschiednehmen gehören zu unserem
Leben wie Tag und Nacht, Freude und Trauer. „Nur
ein Tag“ bringt die Zuschauer zum Lachen und zum
Weinen. Ein Stück für die ganze Familie. Ein Stück,
das keine Angst macht vor dem Tod, sondern die
Freude am Leben feiert.
Firat Bas Ar, Jenna Schulz
5. Jugendwettbewerb
Im Rampenlicht
Initiiert und
gefördert durch den
Lions Club Hagen-Mark
Das Lucy-Spezial-
Wochenende
Samstag, 23. Februar 2013
15.00 Uhr · lutzhagen
„Lucy, die Killermücke“: Einmalige Sonderaufführung
des ersten Teils der Trilogie zu
den großen Zukunftsfragen unserer Weltgemeinschaft.
Samstag, 23. Februar 2013
19.00 Uhr · lutzhagen
Lesung mit Petra Ramsauer aus ihrem Buch „So
wird Hunger gemacht“
Die Rückkehr des Hungers: Im Krisenjahr 2009
verschärft sich die Not von Afrika bis Asien, aber
auch in Europa. Bereits jetzt hungern eine Milliarde
Menschen, gleichzeitig machen multinationale
Konzerne skrupellose Geschäfte mit dem Elend.
Petra Ramsauer stellt in diesem Buch die Frage
nach den Gründen für die globale Ungleichheit im
21. Jahrhundert. Schonungslos zeigt sie auf, wer am
Elend verdient, warum die schwelenden Brotkriege
auch die reichen Gesellschaften treffen und dass es
eigentlich möglich wäre, dass alle satt werden.
Petra Ramsauer ist
freie Journalistin und
Autorin. Im Schwerpunkt
Krisenberichtserstattung
arbeitete sie seit 1999
u.a. für den ORF, Die
Zeit, NZZ am Sonntag
und Welt am Sonntag.
Ihre Arbeiten umfassen Reportagen aus dem
arabischen Frühling, Afghanistan, Pakistan, Iran,
den Palästinensischen Gebieten und Israel sowie
Berichterstattung über die humanitäre Krise in Sub-
Sahara Afrika. Dabei interviewte sie Persönlichkeiten
wie Jassir Arafat, Shimon Peres, Benazir Bhutto u.v.m.
Bis dato sind drei Bücher von ihr erschienen.
LUCY UND DER HUNGERBAUCH –
Weitere Termine: 19./20./21.2., 24.2. (11.00 Uhr),
7./ 8./ 23./ 24.5.2013 – jeweils um 10.00 Uhr, wenn
nicht anders angegeben.
Willkommen in der Kirche
Sonntag, 17. Februar 2013
11.00 Uhr · lutz
Ab 4 Jahren
3
„Dona nobis pacem – Schenke uns Frieden“. In
dieser Matinée laden Werner Hahn und Thomas
Haensel Gäste ein, um gemeinsam mit ihnen
christliche Musik und Gesänge vorzustellen und
die positive Kraft der Musik erlebbar zu machen.
Im Sommer ist es wieder soweit: Bereits zum
fünften Mal führt das lutzhagen in enger Zusammenarbeit
mit dem Lionsclub Hagen-Mark den
Jugendwettbewerb „Im Rampenlicht“ durch.
Und wieder stehen die Sparten Schauspiel, Tanz
und Zirkus im Mittelpunkt der künstlerischen
Begegnungen.
Angesprochen sind alle theater-, tanz- und zirkusbegeisterten
Jugendlichen aus Hagen und
Umgebung, die nach dem 1. Januar 1992 geboren
sind. Erwartet wird die möglichst selbstständig
entwickelte Konzeption und Präsentation
eines maximal 20-minütigen Programms in der
jeweiligen Sparte. Themen, Dramaturgie und
künstlerische Mittel sind frei wählbar.
Der Ablauf ist gleich geblieben: Die Teilnehmer
jeder Sparte treten in zwei Altersgruppen (10-13
& 14-21 Jahre) gegeneinander an. Bis zum 22.
März muss den Mitarbeitern des lutz ein schriftliches
Konzept vorgelegt werden. Die Ausscheidung
in jeder Sparte erstreckt sich – unter Beobachtung
durch eine fachkundige Jury – jeweils
über zwei Tage und wird am dritten Tag mit der
Präsentation aller Teilnehmer auf der Bühne des
lutz abgeschlossen. Im Rahmen dieser Spartenpräsentation
werden die Siegerinnen und Sieger
gekürt.
Alle Preisträger sind abschließend nochmals
bei der Abschlusspräsentation auf der großen
Bühne des theaterhagen zu erleben. Den Gewinnern
winken hochwertige Preise und die lutz-
Trophäe.
Spartenpräsentationen im lutzhagen:
Schauspiel – 15. Juni 2013
Zirkus – 22. Juni 2013
Tanz – 29. Juni 2013
Abschlusspräsentation:
6. Juli 2013 · Großes Haus
Anmeldeschluss:
22. März 2013 mit vollständigem Konzept
Kontakt:
miriam.michel@stadthagen.de
10
theaterzeitung
Februar 2013

Orchester · Musiktheater
René Kollo · Mein Berlin!
Eine Hommage an Walter und Willi Kollo
7. März 2013 · 19.30 Uhr
Großes Haus
„Berlin bleibt doch Berlin“, aber was wäre Berlin ohne die
Schlager und Chansons von Walter und Willi Kollo? Ohne
sie ist die Berliner Operette nicht zu denken. Der Enkel und
Sohn der beiden Komponisten, René Kollo, trat in ihre Fußstapfen
und widmete sich zunächst als Schlagersänger der
so genannten „leichten Muse“, bis er die Opernbühne für
sich entdeckte. Als Opernsänger war er auf allen großen
Bühnen der Welt zu Gast, darunter die Metropolitan Opera
in New York und die Bayreuther Festspiele. Dennoch blieb
der Tenor seiner musikalischen Herkunft treu und bietet
nun mit dem Konzertprogramm „Mein Berlin!“ einen Abend
rund um die Schlager seiner Väter. Hier darf gelacht, geweint
und geschunkelt werden zu den Evergreens aus der
Hauptstadt!
Winnie Böwe, Sopran · René Kollo, Tenor
Mit dem philharmonischen orchesterhagen unter der Leitung von GMD Florian Ludwig
„Don Carlos” oder „Don Carlo“?
Warum die Verdi-Oper unter
zwei verschiedenen Namen
bekannt ist
Als die Pariser Oper 1865 Giuseppe Verdi vorschlug,
ein Auftragswerk auf der Grundlage von Schillers Drama
„Don Carlos“ zu komponieren, endete der Name der
Titelfigur noch mit dem „s“: der Infant hieß, wie sein
historisches Vorbild, Carlos. Die Uraufführung der Oper
„Don Carlos“ fand, in französischer Sprache und mit unverändert
spanischen Namen, 1867 statt.
Der Stoff hatte es Verdi aus vielerlei Gründen angetan:
Durch den historischen Hintergrund bot er Anlässe für
die spektakulären Szenen, die das Pariser Publikum erwartete.
Er erkannte aber auch das ungeheure Potenzial
in dem Entwurf der Einzelfiguren. Der Konflikt zwischen
König und Großinquisitor, das riskante Gespräch
zwischen dem absolutistischen Herrscher und dem
von revolutionären Ideen infizierten Marquis von Posa,
Auseinandersetzungen zwischen dem König und seiner
Gattin Elisabeth oder zwischen Carlos und der in ihn
verliebten Prinzessin Eboli – das alles waren wunderbare
Anlässe für eine spannungsgeladene, tief in die
Emotionen und psychologischen Strukturen der Figuren
hineinreichende Musik.
Als er alles, was die Vorlage ihm bot, vertont hatte, gab
es nur ein Problem: Die Oper war deutlich zu lang. So
begann eine lange Geschichte vieler Fassungen, die
Verdi im Laufe der folgenden Jahre und Jahrzehnte
anfertigen sollte. Er suchte nach Möglichkeiten, das
Werk zu straffen und auf eine Spieldauer zu konzentrieren,
die ihm die Popularität eintragen sollte, die die Oper
ihrer dramatischen und musikalischen Qualität nach
Xavier Moreno, Tamara Haskin
zweifellos verdiente, die sich aber wegen der doch etwas
anstrengenden Länge der Aufführungen nicht recht
einstellte.
Einen radikalen Schritt in diesen Überarbeitungen vollzog
Verdi, als er den kompletten ersten Akt strich, der die
Vorgeschichte der eigentlichen Handlung thematisiert
und für das Verständnis des Werks nicht unabdingbar
ist. Die so konzipierte vieraktige Fassung kam 1884 an
der Mailänder Scala heraus. Die Aufführungen fanden
in italienischer Sprache statt und dafür wurden auch die
Namen durch ihre italienischen Äquivalente ersetzt. Aus
Carlos wurde Carlo, aus Philipp Filippo, aus Elisabeth
Elisabetta etc. Diese Aufführung setzte sich anschließend
für lange Zeit auf den Bühnen durch und wurde zu
einem der meistgespielten Werke des Komponisten. Dies
ist die Fassung, die das theaterhagen auf dem Spielplan
hat. Daher heißt das Werk auch bei uns: „Don Carlo“.
Weitere Termine: 17.2. (18.00 Uhr), 22.2., 5.3., 7.4.
(15.00 Uhr) – jeweils um 19.00 Uhr, wenn nicht anders
angegeben.
5. Kammerkonzert
Ostwind
17. Februar 2013 · 11.30 Uhr
Auditorium im
Kunstquartier Hagen
Werke von Vivaldi, Martin , Eckert,
Kodály, Biber
Evgeny Selitsky, Katharina Eckert, Violine
Ursina Staub, Viola
Rüdiger Brandt, Violoncello
Malte Kühn, Cembalo
Ein besonderer Höhepunkt des 5. Kammerkonzerts
wird die Uraufführung der
Komposition „Ostwind“ der Hagener
Violinistin Katharina Eckert sein. Hier werden
zwei verschiedene Sichtweisen auf den
Wind von Osten in Töne gesetzt: Man kennt
ihn im Winter als kaltes, unangenehmes
Wetterphänomen, wenn man ihm jedoch
sein Gesicht zuwendet, ihm ausgesetzt ist,
blickt man geradewegs in die Sonne. Diese
Zweideutigkeit habe sie in Musik setzen
wollen, so die Komponistin.
Mit Martin , Biber und Kodály gelangen
weitere östliche Winde in das Programm:
Der Komponist und Geiger Heinrich Ignaz
Franz Biber (1644-1704) wurde in Böhmen
geboren und wirkte als Kapellmeister in
Salzburg. Von ihm wird aus der Sammlung
„Mensa sonora“ die 6. Suite zu hören sein,
sogenannte Tafelmusik, die ursprünglich
als Hintergrundmusik zur Begleitung
von Feierlichkeiten gedacht war. Diese
Tradition ließen der tschechische Komponist
Bohuslav Martin (1890-1959) und der
Ungar Zoltán Kodály (1882-1967) weit
hinter sich. Dennoch waren Martin die
einfachen Freuden nicht fremd, so dass er
mit seiner Kammermusik „ein wenig von
der Bejahung des ruhigen und glücklichen
Lebens wiedergeben“ wollte. Tschechische
Volksmusik beeinflusste sein Werk ebenso
wie ungarische Folklore seinen Zeitgenossen
Zoltán Kodály, welche dieser zusammen
mit Béla Bartók erforschte und in seine
Kompositionen einfließen ließ. Ein kleiner
Umweg über Italien zu Antonio Vivaldi
(1678-1741) als einen der berühmtesten
Barockkomponisten ergänzt das Programm
mit dessen „Concerto madrigalesco“ um ein
warmes Lüftchen von Süden.
Vor Beginn der Kammerkonzerte findet
um 11.00 Uhr eine Kurzführung zu einem
Exponat der Museen statt.
Februar 2013 theaterzeitung
11

On tour
Rainer Zaun, Bassbariton am theaterhagen,
gastierte am Silvestertag am Theater Ulm
als Baculus in der Oper „Der Wildschütz“
von Albert Lortzing. Zudem trat er Anfang
Dezember im Bonner Opernhaus im
Rahmen der Revue „Was Wagner nicht zu
wähnen wagte“ auf, u.a. mit Christoph Scheeben, der zurzeit als
Robert Biberti in „Die Comedian Harmonists“ am theaterhagen
Furore macht. Der Bonner Generalanzeiger schrieb dazu: „Ins
Herz geschlossen hatte man […] Rainer Zaun, der sängerisch
und spielerisch jedem Spaß noch ein spektakuläres Glanzlicht
aufsteckte.“
David Marlow, 1. Kapellmeister am
theaterhagen, dirigierte im Januar in der
Kölner Philharmonie ein Konzert unter dem
Titel „Balladen“ mit dem WDR Rundfunkchor
und dem WDR Sinfonieorchester Köln. Das
Konzert wurde von 1LIVE übertragen.
Henrik Wager, der in dieser Spielzeit als
Conférencier in dem Musical „Cabaret“ und
als Frank‘n‘Furter in „Richard O‘Brien‘s The
Rocky Horror Show“ am theaterhagen zu
erleben war bzw. ist, steht seit Ende Januar in
einer Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers Musical „Evita“ als
Ché auf der Bühne des Staatstheaters Kassel.
Impressum theaterzeitung Februar 2013:
Herausgeber: theaterhagen · Elberfelder Straße 65 · 58095 Hagen · Tel. 0 23 31 - 207 - 3210
Intendant: Norbert Hilchenbach · Redaktion: Adaora Geiger
Gestaltung: IDEENpool GmbH, Norma Nierstenhöfer & Thomas Gebehenne
Texte: Thilo Borowczak, Adaora Geiger, Werner Hahn, Dr. Maria Hilchenbach,
Miriam Michel, Jürgen Pottebaum, Manuel Schneider, Tillmann Schnieders,
Lisa Valdivia, Miriam Walter, Imme Winckelmann
Fotos: Stefan Kühle, Privat
Verlag und Druck: WAZ- Druckzentrum Bathey; Auflage: 96.000
Künstlersteckbrief
Name: Brendon Feeney
Der 1991 geborene Tänzer wuchs in
Kalifornien auf. Seit der Spielzeit 2012/13 ist
er Ensemblemitglied des balletthagen.
Vorheriges Engagement: 2009-2012 am
Theater Regensburg.
Mit diesem Choreographen der Gegenwart
bzw. Vergangenheit würde ich
gerne arbeiten: Für mich ist es nicht
wichtig, mit wem ich arbeite, sondern ob ich
im Tanz die Schöpfung des Choreographen
fühle. Nachdem ich über die Jahre mit
mehreren Choreographen gearbeitet habe,
liebe ich die Arbeit mit jungen, aufstrebenden
Choreographen; ich habe das Gefühl, dass
sie frisch und voll von neuen Ideen sind.
Das Größte für einen Tänzer ist es, mit
vielen unterschiedlichen Choreographen zu
arbeiten.
Meine spannendste Begegnung als
Tänzer war: Eine meiner aufregendsten
Begegnungen war die AIDS-Gala in
Regensburg mit all den unterschiedlichen
Tänzern aus den verschiedensten Ländern:
so viele Tänzer aus so vielen Ländern rund
um den Globus, die die gleiche Kunst teilen!
Das mir liebste / ideale Publikum ist:
Ich liebe es, wenn das Publikum bei der
Premiere klatscht und Bravo schreit! Das ist
die Belohnung für mich und meine Kollegen
für die harte Arbeit an dieser Vorstellung.
Dieses Ballett möchte ich in Zukunft
gerne mal tanzen: Meine Lieblingsstücke
sind Uraufführungen, weil so jeder etwas
Neues erfahren und erleben kann. Und es ist
für mich sehr erfüllend, eine Rolle zu tanzen,
die zuvor noch nie zu sehen war.
Musik, zu der ich gerne tanze: Ich tanze
gerne zu allen Arten von Musik, von klassisch
über Elektro bis Jazz.
Diesen Satz über Tanz / Theater möchte
ich nicht mehr hören: Ich kann es nicht
hören, wenn jemand sagt „Hol den Notarzt“,
denn normalerweise ist dann in der Tanzwelt
jemand verletzt. Unsere Körper sind unsere
Kunst und wenn wir verletzt sind, können wir
unsere Kunst nicht ausüben.
Neben dem Tanzen ist eine weitere
Leidenschaft von mir: Reisen. Ich liebe
es, neue Orte in der Welt und verschiedene
Kulturen zu erkunden.
Dieses Gericht käme mir nie auf den
Tisch: Ich werde nie irgendeine Art von
Insekten essen, tot oder lebendig!
Förderliches am Rande
Liebe Freunde des theaterhagen!
Auf den ersten Blick verlief der Neujahrsempfang des
Theaterfördervereins 2013 wie gewohnt: Sektempfang, mehrere
Redebeiträge, Darbietungen der verschiedenen Ensembles des
theaterhagen sowie des philharmonischen orchesterhagen. Dann
aber entwickelte sich dieser Empfang zu einem kulturpolitischen
Forum von hohem Rang. Die rund 300 Gäste im Großen Haus erlebten
eine ebenso intensive wie offene Aussprache zwischen Kultur und
Politik.
Die Richtung gab Klaus Hacker in seiner Begrüßungsrede vor,
als er Oberbürgermeister Jörg Dehm beim Wort nahm und an sein
Versprechen erinnerte, für den Erhalt des Theaters einzutreten.
Der OB sah sich daraufhin veranlasst, die Haushaltslage der Stadt
noch einmal grundsätzlich zu erläutern. Aus seiner Sicht müssen
die Aufwendungen für das Theater im Kontext vor allem sozial- und
bildungspolitischer Herausforderungen gesehen werden. Was den
Empfang so eindrücklich machte, war die große Entschlossenheit,
mit der die Theaterfreunde aus Förderverein, Bürgerstiftung und
Ballettfreunden den Vertretern der Politik demonstrierten: Dieses
Theater ist für die Identität der Stadt unverzichtbar, das Geld für
dieses Theater ist keinesfalls verschwendet. Ein starkes Zeichen der
Solidarität mit dem Theater.
Mit Jan Philipp Gloger begrüßte Klaus Hacker schließlich einen
der profiliertesten Theaterregisseure der jüngeren Generation. Der
gebürtige Hagener reflektierte im Gespräch seine künstlerische Arbeit
und bezog auch in der kulturpolitischen Debatte Position. An OB Jörg
Dehm wandte er sich mit den Worten: „Das Hagener Theater strahlt
weit ins Land hinaus und stiftet Identität. Es wäre schade, wenn das
Zentrum der Stadt künftig nicht mehr das Theater, sondern die Volme-
Galerie wäre.“ Dem ist nichts hinzuzufügen.
Im Theatertreff am 22. Februar 2013 ist Alexander Schwalb zu
Gast, Klarinettist im philharmonischen orchesterhagen. Die
Veranstaltung beginnt um 19.30 Uhr im Restaurant „Kolpinghaus”,
Bergischer Ring 18.
Ihr Theaterförderverein
www.theaterfoerderverein-hagen.de
Kulturgemeinde Volksbühne
Hagen und Umgebung e. V.
Wasserloses Tal 27 · 58093 Hagen
Die gute alte Volksbühne ist im Wandel. Schon
Helmut Graul stellte in seiner Amtszeit als Vorsitzender
die Weichen in diese Richtung. Inzwischen
wurde viel geplant und einiges verändert.
Mit dem stark verjüngten Vorstand wurde bisher
vor allem am Programm, an der Struktur und an
der Kommunikation gearbeitet.
Seit Januar dieses Jahres gibt es neben der
gedruckten Informationsschrift auch die monatlich
erscheinenden Kulturempfehlungen für
Mitglieder mit Veranstaltungshinweisen und
unschlagbaren Sonderangeboten per Mail.
Wer davon profitieren möchte, sollte unter
volksbuehnehagen@freenet.de weitere Informationen
anfordern.
Unterhaltung und Kultur bleibt so auch 2013 mit
vbh erschwinglich.
Der Vorstand freut sich darauf, viel zu bieten
und nimmt weitere Anregungen stets gerne
entgegen.
In diesem Sinne – bis bald vor Hagens Bühnen!
Volker Schwiddessen
vbh
volksbühne hagen
Viel Kultur im Angebot.
Ballettfreunde Hagen
Liebe Ballettfreunde,
das theaterhagen ist sparsam, erfolgreich,
vielfältig, kreativ und innovativ, aber dennoch
durch Sparmaßnahmen bedroht. Dies könnte ein
kurzes Fazit des Neujahrsempfangs des Theaterfördervereins sein,
aber die zahlreichen Redebeiträge der o.g. Veranstaltung haben
noch weitere Erkenntnisse erbracht:
Wenn 70% der deutschen Bevölkerung in Städten ähnlicher Größe
(oder kleiner) wie Hagen wohnen und nur 10% in den Metropolen,
so ist nicht nach zu vollziehen, dass der weitaus größte Teil der
Kulturausgaben nur auf die wenigen Metropolen beschränkt
werden soll!
Künstlerischer Nachwuchs wächst in der Provinz und bereichert
die Metropolen! Kulturelle Bildung ist ein Grundrecht und Gebot
demokratischer Gesellschaften, das unabhängig vom Wohnort des
Bürgers besteht!
Kunst und Wissenschaft, Dichten und Denken sind die zwei Seiten
der Medaille, die den Grundstock unseres Wohlstandes darstellt!
Die klammen Kommunen im Ruhrgebiet dürfen durch die
Regionalbehörden, das Land und den Bund nicht allein gelassen
werden in ihrer Sisyphusarbeit der Haushaltssanierung!
Die Haushaltssanierung darf nicht zur Zerstörung von Zukunftsperspektiven
führen!
Hagen braucht sein eigenbespieltes Theater und wir als
Bürger dieser Stadt sind aufgefordert, uns in vielfältiger Weise
einzusetzen (siehe Flugblatt: Bürgerinitiative für unser Theater).
Dass sich dieser Einsatz lohnt, zeigen die herausragenden
Leistungen unseres Ensembles, so z.B. des balletthagen ab 2.
Februar in der Wiederaufnahme von „Dornröschen (reloaded)“
mit Neubesetzungen in zahlreichen Rollen. Lassen Sie sich diesen
Kunstgenuss nicht entgehen!
Bis bald in unserem theaterhagen
Ihre Ballettfreunde Hagen
12
theaterzeitung
Februar 2013