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DIE BESTE ZEIT 

Das Magazin für Lebensart 

Wuppertal und Bergisches Land 

Ausgabe 21, 2013 - 3,50 Euro 

Himmel auf Erden 

Sammlung Von der Heydt-Museum 

Wuppertal hat ein Buch 

Biografie des Eduard von der Heydt 

Der Stoff aus dem die Träume sind 

Kostümabteilung der Wuppertaler Bühnen 

Die Bildhauer 

der Düsseldorfer Kunstakademie seit 1945 

Wenn die Fahnen flackern… 

Der Sprachkosmos der Herta Müller 

Wolfgang Tillmans 

Ausstellung im K21 Ständehaus Düsseldorf 

Besuch der alten Dame 

Premiere im Teo Otto-Theater 

Dichterlesung 

Text von Friederike Zelesko 

Dugi Otok 

Dalmatien nach demKrieg 

ISSN 18695205 

1

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Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

„Es geht zwischendurch immer wieder ein bisschen besser, aber insgesamt und langfristig 

geht es natürlich nur bergab“. Diese Bemerkung eines Wuppertaler Wirtschaftswissenschaftlers 

habe ich mir gemerkt, und sie stimmt sicherlich, soweit es unsere Endlichkeit 

und unsere Ressourcen betrifft. 

Dem gegenüber stehen andere Aspekte – man sieht, wir können andere Aspekte wählen 

– wie „Sorge nicht für den morgigen Tag …“, und das ist nicht nur eine religiöse Aussage, 

sondern auch eine bodenständige, vernünftige und hilfreiche. Wir haben immer nur 

die Gegenwart, die wir zwar auch nur als Projektion erleben, aber nicht so gespenstisch 

geträumt wie Vergangenheit und Zukunft. 

Und wir haben noch etwas: unser Leben. In dieser Zeit erscheint es mir besonders heftig 

zu knospen und zu blühen, es reckt sich auf. Unabhängig von jeder offiziellen Lesart 

und von jeder Wirtschaftskrise. Wenn ich über ein paar vergangene Tage blicke, sehe 

ich Dutzende von mitreißenden Initiativen und bewegenden Augenblicken – Theater, 

Musik, Geschriebenes und Vorgetragenes, eindringliche Gemälde, Stunden, in denen 

Menschen in berührenden Augenblicken im gemeinsamen Impuls zusammenkamen; 

die Trauerfeier für den polternden Menschenfreund und Kämpfer für behinderte Mitmenschen, 

Peter Hansen von der FÄRBEREI, die Vorstellung der neuen, sympathischen 

Intendantin, Frank Beckers pfiffige Theaterrezensionen, die von seiner Liebe für die 

Theaterszene zeugen, Zellers Gedichte in der City-Kirche; und sehr viel davon in der 

heutigen Nummer der BESTEN ZEIT, in der sich, wie sonst nirgendwo, das Wuppertaler 

Kulturleben abbildet: 

Die unübertroffenen kuratorischen Leistungen des Wuppertaler Museums unter Gerhard 

Finckh, der magische Bereich des Skulpturenparks mit seinen Veranstaltungen, 

geschaffen von Tony Cragg, die Texte der Wuppertaler Literatinnen Friederike Zelesko 

und Angelika Zöllner mit ihrer sinnlich-farbigen Lyrik und ihren poetischen Reisebeschreibungen, 

die facettenreichen Rezensionen des unermüdlichen Heiner Bontrup, die 

klugen Betrachtungen von Marlene Baum. Ganz wichtig: die gründliche Analyse des 

Bankiers Eduard von der Heydt durch Eberhard Illner. Wer bisher nur voreilige Meinungen 

über den Banker kannte, findet hier eine Fülle von aufschlussreichen Tatsachen, 

gesehen in einer ausgeglichenen Betrachtungsweise. 

Dies alles, was uns hier in Fülle entgegen tritt, lehrt mich, dass das Leben mehr ist als 

unsere Ansichten darüber. 

Was sich hier abbildet, schwingt ein in den Impuls, der zurzeit die Stadt bewegt, 

nämlich, sich zu bewegen und zu zeigen, dass die Lebenskraft der Bürger, die nicht nur 

die Schwebebahn bauten, sondern auch einen Ort mächtiger religiöser, aufklärerischer, 

künstlerischer und sozialer Impulse, sich immer neue Wege sucht; ja, dass eine neue 

Jugend und hellwache Zuzügler hinzugekommen sind, die unserer Stadt immer wieder 

ein neues Gesicht geben werden. Die Aufgaben von heute heißen, der Stadt ein lebendiges 

Theater- und Kulturleben zu erhalten und es zu bejahen. Das Theater wird immer 

das Herz einer Stadt bleiben. 

Wacher sind wir geworden für die Einbeziehung von Einwanderern, Behinderten und 

Senioren. Da ist noch viel zu tun, aber es ist eine stolze Aufgabe, die denen Kraft gibt, 

die sich ihr widmen. Dies wird geschehen, weil die Menschen leben wollen, genau, wie 

sie es nach 1945 wollten, als sie inmitten ihrer Trümmerhaufen wieder in die Sonne 

blinzelten. 

Ihnen wünsche ich einstweilen viel Vergnügen bei der Lektüre von DIE BESTE ZEIT, 

es lohnt sich. 

Ihr Karl Otto Mühl 

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Impressum 

Die Beste Zeit erscheint in Wuppertal und im Bergischen Land 

Erscheinungsweise: alle zwei Monate 

Verlag HP Nacke Wuppertal - Die beste Zeit 

Friedrich-Engels-Allee 122, 42285 Wuppertal 

Telefon 02 02 - 28 10 40, E-Mail: verlag@hpnackekg.de 

V. i. S. d. P.: HansPeter Nacke 

Ständige redaktionelle Mitarbeit: Frank Becker, Thomas Hirsch, 

Matthias Dohmen, Susanne Schäfer 

Darüber hinaus immer wieder Beiträge von: Marlene Baum, 

Heiner Bontrup, Antonia Dinnebiert, Beate Eickhoff, Fritz Gerwinn, 

Klaus Göntzsche, Johannes Vesper und weiteren Autoren 

Erfüllungsort und Gerichtsstand Wuppertal 

Nachdruck - auch auszugsweise - von Beiträgen innerhalb der gesetzl. 

Schutzfrist nur mit der ausdrücklichen Genehmigung des Verlages. 

Gastbeiträge durch Autoren spiegeln nicht immer die Meinung des 

Verlages und der Herausgeber wider. Für den Inhalt dieser Beiträge 

zeichnen die jeweiligen Autoren verantwortlich. 

Kürzungen bzw. Textänderungen, sofern nicht sinnentstellend, liegen 

im Ermessen der Redaktion. Für unverlangt eingesandte Beiträge kann 

keine Gewähr übernommen werden. 

Trotz journalistischer Sorgfalt wird für Verzögerung, Irrtümer oder 

Unterlassungen keine Haftung übernommen. 

Bildnachweise/Textquellen sind unter den Beiträgen vermerkt. 

Abbildung Cover, Ausschnitt: Wassily Kandinsky, Riegsee – 

Dorfkirche, um 1908, Von der Heydt-Museum Wuppertal 

The art of tool making 

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Inhalt 

Ausgabe 21, 5. Jahrgang, Juni 2013 

Ausstellung Himmel auf Erden 

Im Von der Heydt-Museum. Auszug aus der 

Eröffnungsrede von Dr. Gerhard Finckh Seite 6 

Die Sammlung 

Ausstellung Himmel auf Erden 

von Frank Becker Seite 8 

Wuppertal hat ein Buch 

Biografi e des Eduard von der Heydt 

von Marlene Baum Seite 10 

Sie wuppen das 

die neue Schauspiel-Intendantin Susanne 

Abbrederis, von Klaus Göntzsche Seite 17 

Don Quichotte in Wuppertal 

Oper von Jules Massenet im Wuppertaler 

Opernhaus, von Fritz Gerwinn Seite 19 

Der Stoff, aus dem die Träume sind 

In der Kostümabteilung der Wuppertaler 

Bühnen, von Marlene Baum Seite 23 

Die Bildhauer 

An der Düsseldorfer Kunstakademie tätige 

Bildhauer seit 1945. K20 Grabbeplatz Seite 28 

Sardinen, Sex und sieben Türen 

Boulevardkomödie im TiC-Theater, 


Wenn die Fahnen flackern… 

Expediton in den Sprachkosmos der Herta 

Müller, von Heiner Bontrup Seite 36 

Klänge aus einer anderen Welt 

Auftakt der Musikreihe KlangArt im 

Skulpturenpark, von Heiner Bontrup Seite 38 


Ich mache Bilder, um die Welt zu erkennen 

Ausstellung im K21 Ständehaus Düsseldorf Seite 41 

Der Besuch der alten Dame 

Premiere im Remscheider Teo Otto-Theater 


From Bobby Sox to Stockings 

„Hairspray“ im Wuppertaler TiC-Theater 


Im Garten… arbeiten wie der Vogel singt 

Ausstellung Werner Schriefers 

von Rolf Jessewitsch Seite 53 

Dugi Otok 

Dalmatien 18 Jahre nach dem 

Jugoslawischen Krieg, von Heiner Bontrup Seite 57 

Haus- und Nutztiere 

von Marianne Ullmann Seite 61 

Auf Tuchfühlung mit Mode, Stoff und Stil 

in Schloss Lüntenbeck von Stephanie Schäfer Seite 63 

Das Leben geht weiter 

In den Abruzzen vier Jahre nach dem 

Erdbeben, von Angelika Zöllner Seite 66 

Unternehmer in Sachen Dienstleistung 

Culinaria-Chef Wolfgang vom Hagen 

von Joachim Krug Seite 69 

Enno der Älteste… 

… und die scheidenden Intendanten 

von Klaus Göntzsche Seite 71 

Die neue Historische Stadthalle 

Wiederbelebung durch Will Baltzer 

von Joachim Krug Seite 73 

Paragraphenreiter 

Interessantes zu den Themen Steuern und 

Recht, von Susanne Schäfer Seite 76 

Neue Kunstbücher 

Monographien zur Malerei 

vorgestellt von Thomas Hirsch Seite 78 

Geschichtsbücher, Buchgeschichten 

vorgestellt von Matthias Dohmen Seite 80 

Dichterlesung 

Die Straßen von Damaskus 

Texte von Friederike Zelesko Seite 48 

Kulturnotizen 

Kulturveranstaltungen in der Region Seite 81 

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Die Sammlung - Himmel auf Erden 

Auszug aus der Eröffnungsrede 

zur neuen Sammlungspräsentation 

Dr. Gerhard Finckh 

Wenn ich auf unsere großen Ausstellungen 

angesprochen werde, heißt 

es meistens: „Sie haben ja großartige 

Leihgaben aus aller Welt nach 

Wuppertal geholt – aber – kleine 

Kunstpause – Sie haben mit Ihrer 

Sammlung ja auch etwas anzubieten!“ 

Stimmt, kann ich dazu sagen, meine 

Damen und Herren, aber ist unsere 

so wunderbar reiche Sammlung 

wirklich nur eine Verfügungsmasse, 

die zu Gegenleihgaben taugt? Was ist 

unsere Sammlung denn dann, wenn 

nicht ein Tauschobjekt? 

Ich verstehe unsere Sammlung als das 

„ästhetische Archiv“ der Stadt Wuppertal. 

Es gibt hier ein Stadtarchiv, in dem die 

Urkunden, Akten, Strafzettel, etc., also 

die Papier gewordene Geschichte und 

die Geschichten dieser Stadt aufbewahrt 

werden, es gibt das Historische Zentrum, 

in dem etwas von dieser Geschichte der 

Städte an der Wupper erzählt wird, und 

es gibt natürlich auch die berühmten und 

auch die weniger bekannten, die herausragenden 

und die weniger schönen Gebäude, 

die diese Stadt prägen und von einstigem 

Glanz zeugen. Aber das, was die Bürger 

dieser Stadt im Hinblick auf Schönheit 

6

und Bedeutung, auf Ästhetik und Relevanz, 

gesammelt und zusammengetragen 

haben, davon befindet sich ein großer Teil 

in der Sammlung des Von der Heydt- 

Museums. 

Diese Sammlung umfasst ungefähr 3000 

Gemälde, 500 Skulpturen und Objekte, 

rund 30.000 Werke auf Papier, dazu kostbare 

Stoffe, Fotografien und rare kunstgewerbliche 

Objekte. Und diese Sammlung 

wächst und wächst. Selbst in diesen Zeiten, 

in welchen die Stadt Wuppertal finanziell 

äußerst schlecht gestellt ist, wächst die 

Sammlung des Von der Heydt-Museums 

langsam, aber stetig weiter. 

Aus der Von der Heydt-Stiftung fließen 

noch immer Erträge, so dass wir 2012 die 

Werke von Karl Röhrig kaufen konnten. 

Die Renate und Eberhard-Robke-Stiftung 

hat in den vergangenen Jahren u.a. 

bedeutende Werke von K.H. Hödicke, 

Joseph Marioni, Per Kirkeby, Tamara K.E., 

Cornelius Völker, Günter Weseler für das 

Museum angekauft, und dazu kommen 

immer wieder auch neue Stiftungen und 

Schenkungen. 

Das Ehepaar Ruth und Dr. Wolfgang Heinrich 

Lohmann hat 2005/06 eine grandiose 

Graphiksammlung dem Von der Heydt- 

Museum überlassen, Tony Cragg hat dem 

Museum sein gesamtes bisheriges graphisches 

Oeuvre geschenkt, aus dem Nachlass 

Zempelin haben wir u.a. Werke von E. L. 

Kirchner und K. O. Götz erhalten und 

immer wieder gibt es solche Schenkungen. 

Viele der Persönlichkeiten, die das Museum 

so unterstützen, wollen ungenannt bleiben. 

Man kann sagen, unsere Sammlung wächst 

stetig und so sehr, dass das Museum aus 

allen Nähten platzt. Schon vor einigen 

Jahren haben wir deshalb, um unsere viel zu 

kleinen Depots zu entlasten, den Tresor der 

ehemaligen Landeszentralbank angemietet, 

wo ein Teil unserer Schätze jetzt lagert. 

Aber was, außer sie zu lagern und gelegentlich 

zu verleihen, tut das Museum 

denn eigentlich mit diesen Kostbarkeiten? 

Diese Kunstwerke dürfen doch nicht nur 

als Tauschobjekt zur Herstellung großer 

Sonderausstellungen dienen! 

Zunächst geht es natürlich darum, die 

Dinge, die wir schon länger haben oder gerade 

eben erst erhalten, möglichst genau zu 

bestimmen. Wir wollen wissen, womit wir 

es zu tun haben. Da meine Mitarbeiter und 

ich keine Spezialisten für afrikanische oder 

fernöstliche Kunst sind, bitten wir Experten 

auf diesen Gebieten um ihre Expertise. 

Natürlich fragen wir die Experten auch, 

wie wir diese Objekte am besten lagern, bei 

welcher Luftfeuchtigkeit, bei welchen Temperaturen, 

ob man einen Stoff besser klein 

zusammenfaltet, aufrollt oder einfach flach 

und vor Licht geschützt liegend aufbewahrt. 

Unsere Restauratoren überwachen diese 

Lagerung auf das penibelste und sprechen 

auch dann, wenn ein Objekt gezeigt oder 

verliehen werden soll, ein gewichtiges Wort 

mit. 

Wir recherchieren in der Literatur (- und 

wir haben immerhin eine Bibliothek von 

100.000 Bänden -) die Zusammenhänge, 

in welche diese Objekte gehören und versuchen 

diese Geschichte und Geschichten 

um die Werke dann an das Publikum zu 

vermitteln. Wir wollen die Schätze, die wir 

verwalten, für alle so zugänglich machen, 

dass Sie die Geschichte oder auch das, was 

wir so ungenau als „Kunst“ bezeichnen, 

erfahren können, dass Sie den Sinn und 

Wert dieser Objekte in vollem Umfang begreifen 

und sich daran erfreuen und wenn 

Sie wollen, auch etwas daraus lernen. 

Wir veröffentlichen daher, soweit möglich, 

unsere Erkenntnisse in Katalogbeiträgen 

oder eigenen Publikationen, und wir versuchen 

auch, unser Wissen z. B. in Vorträgen 

und Führungen, weiterzugeben. 

Wir betrachten diese Sammlung also 

keineswegs als Tauschobjekt, sondern wir 

versuchen, anhand dieser Kunstwerke 

erfahrbar zu machen, was – neben den Geschichten, 

die im Historischen Zentrum, 

im Stadtarchiv und im gebauten Stadtbild 

zu finden sind – , in unserer Sammlung an 

ästhetischen Wahrnehmungen und gleichzeitig 

an historischer Bedeutung steckt. 

Die Sammlung des Von der Heydt-Museums 

ist anders strukturiert als die der Alten 

Pinakothek in München oder des Louvre 

in Paris oder des Prado in Madrid, die 

von höfischen Interessen, von prunkvoller 

Repräsentanz und vom Geldbeutel der 

Landesherren und Regierenden zeugen. 

Die Sammlung des Von der Heydt-Museums 

ist vielmehr eine Sammlung, die aus 

dem Bürgertum dieser Stadt hervorgegangen 

ist, eine durch und durch „bürgerliche 

Sammlung“, eine Sammlung von Bürgern 

für Bürger, und wir bemühen uns, dem 

damit verbundenen Auftrag, diese Sammlung 

auch erlebbar zu machen, gerecht zu 

werden. 

Von der Heydt-Museum 

Turmhof 8, 42103 Wuppertal 

Telefon 0202-563-6231 

Öffnungszeiten: 

Di – So 11 bis 18 Uhr, 

Do von 11 bis 20 Uhr geöffnet. 

www.von-der-heydt-museum.de 

George Segal, Ruth in der Küche, 1964 

© VG Bild-Kunst, 2013 

7

Von der Heydt-Museum Wuppertal 

noch bis 1. September 

Christian Schad, Halbakt, 1929 

© Christian Schad Stiftung, Aschaffenburg 

/VG Bild-Kunst, 2013 

Die Sammlung 

„Himmel auf Erden“ ist ein mit Verve 

und Augenzwinkern - jedoch keineswegs 

übertrieben - gewählter Titel für 

die aktuelle Ausstellung mit kostbaren 

und berückenden Bildern und Skulpturen 

der Moderne aus dem Bestand des 

Wuppertaler Von der Heydt-Museums, 

die am 14. April in den nach der großen 

Rubens-Ausstellung völlig neu gestalteten 

Räumen eröffnet wurde. Bis zum 

1. September sind im Obergeschoß 

des Hauses im Elberfelder Zentrum in 

reicher Auswahl Meisterwerke der Kunst 

des 20. und 21. Jahrhunderts aus der 

Sammlung des ausgezeichnet sortierten 

Museums zu sehen. Neben hervorragenden 

Werken des Expressionismus 

von unter anderem Franz Marc, August 

Macke, Wassily Kandinsky, Edvard 

Munch, Ernst Ludwig Kirchner, Kees 

van Dongen, Max Beckmann und Otto 

Dix deckt die Präsentation die ganze 

Bandbreite moderner Malerei und 

Skulptur ab. Christian Schads „Halbakt“ 

8

Ernst Wilhelm Nay, Chromatische Figuren, 1947 © E. Nay Scheibler, Köln 

Karl Hartung, Vogelform, 1935 

von 1929, Carl Grossbergs „Brücke über 

die Schwarzbachstraße“ und Franz Radziwills 

„Wilhelmshaven“ repräsentieren 

eindrucksvoll die Zwanziger Jahre des 

vergangenen Jahrhunderts. 

Einen der Schwerpunkte hat die Präsentation 

in Werken des Informel, des 

Konstruktivismus und der Farbmalerei. 

Glanzlichter des 20. Jahrhunderts von 

Paul Klee, Walter Dexel, Per Kirkeby, 

Sean Scully und Kuno Gonschior bis 

Leon Polk Smith, Jan Schoonhoven, 

Günther Uecker, Karl Otto Götz und 

Lucio Fontana sind zu sehen. Viel Raum 

im weiten, lichten Shed-Saal wird zudem 

auch jüngsten Neuerwerbungen gegeben, 

zu denen Arbeiten unter anderem von 

Cornelius Völker, Katharina Schilling, 

Bettina Pousttchi, Jan Albers, Daniel 

Lergon oder Brad Downey gehören. Ein 

aufregendes Bonbon ist das bewegte Objekt 

„New Species“ von Günter Weseler, 

dessen Aufbau der 83-jährige Künstler 

selbst vorgenommen hat. 

Auch in letzter Zeit selten gezeigte Stücke 

aus der reichen Skulpturensammlung 

des Museums, darunter Arbeiten von 

Alexander Archipenko (Schreitende), 

Germaine Richier (Gottesanbeterin), 

George Segal (Ruth am Küchentisch), 

Horst Antes (Große mit Vogel), Jacques 

Lipchitz (Hagar in der Wüste III), Rudolf 

Belling (Kopf in Mahagoni), Karl Hartung 

(Vogelform) und Aristide Maillol (Torso 

Ile de France) wurden aus dem Dunkel der 

Magazine befreit und großzügig in einem 

eigenen Raum arrangiert sowie teils in 

Vitrinen in die Ausstellung integriert. 

Frank Becker 

9

10 

Eduard von der Heydt als „Buddha vom 

Monte Verità“ am Lido di Ascona um 1928

„Eduard von der Heydt. Kunstsammler, 

Bankier, Mäzen“ heißt 

die erste umfassende Biografie, 

die Eberhard Illner, Leiter des 

Historischen Zentrums der Stadt 

Wuppertal sowie des Stadtarchivs 

über den umstrittenen Wuppertaler 

Freiherrn vorgelegt hat. 

Eduard von der Heydt und „sein Kaiser“, 

Zandvoort 1933 (Foto: Erich Salomon) 

Der Kaiser und seine Familie haben von der 

Heydt von Doorn aus häufig im MULURU 

besucht. Von der Heydt war rechtskonservativ 

und kaisertreu. 

Wuppertal hat ein Buch! 

Um es vorweg zu nehmen – es ist keine 

leichte Aufgabe, ein Werk vorzustellen, 

das eine solche Fülle an Informationen 

und Bildmaterialien bereithält, – eben 

deshalb ist es eine unbedingt lesenswerte 

Bereicherung, ja, man darf sagen: Wuppertal 

hat ein Buch! 

„Eduard von der Heydt war weder Held 

noch Schurke, weder Täter noch Opfer, 

weder ‚Finanzier des Kaisers’ noch 

‚Nazibaron’, eher gewiefter Bankier, 

generöser Stifter und sicherheitsbedachter 

Stratege im Foyer der Macht“ heißt es 

im Vorwort des Herausgebers, der damit 

an noch immer grassierende Vorurteile 

und Verurteilungen anknüpft. Bisherige 

Veröffentlichungen zu von der Heydt 

konnten seiner Persönlichkeit nicht 

gerecht werden. Illner schreibt dazu: „(...) 

ein biografisches Puzzle ergibt noch kein 

abgewogenes Ganzes.“ Zu dicht sind 

die politischen, gesellschaftlichen und 

persönlichen Ereignisse, zu schillernd 

die Charakterzüge der Persönlichkeit des 

Barons. In dem nun vorliegenden Werk 

beleuchten vier Autoren aus unterschiedlichen 

Perspektiven dieses überreiche, 

zuweilen abenteuerliche und von Brüchen 

und Schicksalsschlägen geprägte Leben. 

Eduard von der Heydt (1882-1964), 

Sohn des Wuppertaler Bankiers August 

von der Heydt und seiner Frau Selma, 

war promovierter Nationalökonom, 

Bankier und Kunstsammler mit drei 

Staatsbürgerschaften und mehreren Domizilen 

in verschiedenen Ländern. Seine 

umfassenden Sammlungen hat er nach 

dem Zweiten Weltkrieg an das Museum 

Rietberg in Zürich (außereuropäische 

Kunst), an den Kanton Tessin und an das 

Von der Heydt-Museum in Wuppertal 

(europäische Kunst) vermacht. 1952 

ernannte ihn die Stadt Wuppertal zu 

ihrem Ehrenbürger. Der 1950 ausgelobte 

„Kulturpreis der Stadt Wuppertal“ wurde 

11

Eduard von der Heydt trifft die afrikanische 

Oberkriegerin Gumma im Zoologischen 

Garten Elberfeld, Juli 1897 

Das Bild ist anlässlich einer der um die 

Jahrhundertwende beliebten Völkerschauen 

entstanden. Auf der Rückseite der Fotografie 

hat der junge Eduard von der Heydt 

den Namen und den Rang der Kriegerin 

festgehalten, was seinen Respekt gegenüber 

fremden Kulturen bezeugt. Er hat die 

Stammesangehörigen als Personen und 

nicht als Ausstellungsobjekte wahrgenommen. 

zweimal umbenannt, erst 1957 in „Eduard 

von der Heydt-Kulturpreis“, dann 

2007, in „Von der Heydt Kulturpreis 

der Stadt Wuppertal.“ Der Grund waren 

anhaltende Diskussionen um Vorwürfe 

wegen Verstrickungen des Barons während 

der Zeit des Nationalsozialismus. 

Trotz einer öffentlichen Veranstaltung, in 

deren Verlauf wissenschaftlich nachgewiesen 

werden konnte, dass von der Heydt 

allenfalls Opportunist war, kam es zur 

Umbenennung des Preises unter Verzicht 

auf den Vornamen des Mäzens. Eberhard 

Illner, der diese Veranstaltung 2006 

vorbereitet hat, ließen die offenen Fragen 

nicht ruhen. 

Mit dem vorliegenden Buch zieht der 

Herausgeber „Zwischenbilanz“: Er und 

sein Team sehen Eduard von der Heydt 

aus verschiedenen Perspektiven, jedoch 

stets vor dem Hintergrund der jeweiligen 

zeitgeschichtlichen Situationen. Zahlreiche 

sorgfältig recherchierte Quellen und 

Dokumente, die hier zum ersten Mal vorgestellt 

werden, ermöglichen dem Leser, 

sich selbst ein umfassendes Bild zu machen, 

und zwar, wie Illner ausdrücklich 

sagt, ohne Stellungnahme der Autoren 

und „ohne jene Zweifel zu unterschlagen, 

die aufgrund von Quellenlücken (...) 

wohl auch in Zukunft bleiben werden.“ 

Diese Biografie ist auch deshalb ein Neu- 

Eduard von der Heydt bereit zum Feldeinsatz, 

vermutlich August 1914 

Von der Heydt war Rittmeiser des Ulanen- 

Regimentes in Potsdam und wurde 1915 

in Frankreich schwer verwundet. Seine 

Kameraden und das Kaiserpaar nannten 

ihn „Barönchen“, vermutlich wegen seiner 

Körpergröße. 

12

Eduard von der Heydt vor dem Bild 

„Stehender weiblicher Akt“ von Maria 

Blanchard, um 1935 

Heike Ising-Alms weist in ihrem Beitrag 

darauf hin, dass von der Heydt ein Faible 

für Frauenbildnisse hatte. 

ansatz, weil die spannende Verkettung von 

Kunstsammlung und deren Finanzierung 

während der Zeit des Nationalsozialismus 

aufgeschlüsselt wird. Dazu heiß es im Beitrag 

von Michael Wilde: „Die Verbindung 

von Kunst und Kapital, die Selbstinszenierung 

als Bankier und Sammler in einer 

Person, begründeten sein hohes Ansehen 

in der Kunstwelt, bei Museen, Galerien 

und in der Wissenschaft.“ 

Eberhard Illner als Historiker und 

Archivar und Michael Wilde als Bankdirektor 

und Nationalökonom besorgen 

die Biografie und das geschäftliche 

Wirken des Bankiers von der Heydt vor 

dem politischen Hintergrund; Heike 

Ising-Alms, Kuratorin am Historischen 

Zentrum Wuppertal und Esther Tisa 

Francini als Provenienzforscherin am 

Museum Rietberg in Zürich widmen 

sich der europäischen und der außereuropäischen 

Kunstsammlung. Mit 

welchem Teil auch immer man die 

Lektüre beginnt – man ist unmittelbar 

gefesselt von der Persönlichkeit Eduard 

von der Heydts, einem Weltbürger, der 

ein Grenzgänger war zwischen verschiedenen 

gesellschaftlichen, politischen, 

religiösen, philosophischen und künstlerischen 

Disziplinen, der vier Epochen 

Zeitgeschichte durchlebt hat, als Bankier 

mehrfach neu beginnen musste und ein 

raffiniertes „Firmengeflecht“ entwickelte, 

um sein Lebenswerk zu verwirklichen: 

den Aufbau einer Kunstsammlung, die 

ihresgleichen sucht. 

Einige wenige Beispiele aus dem Buch 

mögen dies veranschaulichen. 

Zum Ethos des Großbürgertums, dem die 

Familie zugehörte, zitiert Eberhard Illner 

im ersten Kapitel aus der Gratulation des 

Vaters August von der Heydt anlässlich 

des 21. Geburtstages zur Volljährigkeit 

des Sohnes: „ (...) was ich als Freund 

von Dir erwarte, was Deine Familie von 

Dir fordert, an was Deine Ahnen Dich 

mahnen, weißt Du: Die Pflicht, die Ehre 

unseres Namens über alles zu stellen und 

das Erbteil Deines berühmten Namens 

unverkürzt Deinen Nachkommen zu 

hinterlassen, so weit Deine Energie und 

Dein Mut, Deine Arbeit vermag.“ 

Für die Generation der patriarchalen 

Gründer ist bemerkenswert, dass der Vater 

dem erwachsenen Sohn als „Freund“ 

gegenübertritt. Bemerkenswert ist auch, 

worin der Sohn das „Erbteil“ gesehen hat: 

Es ist, wie Eberhard Illner die Biografie 

abschließt, ein künstlerisches Vermächtnis 

für jedermann in Gestalt einer hochkarätigen 

Kunstsammlung, die von der Heydt 

durch Bankgeschäfte finanziert und mit 

allen Mitteln durch die Wirren schlimmster 

Zeiten zu retten versucht hat. Diese 

Sammlung war seine Lebensaufgabe und 

diente keineswegs nur der Selbstdarstellung. 

An den Leiter des Berliner Museums 

für Völkerkunde schreibt er 1926, es 

sei ihm eine besondere Freude „Ihnen die 

indischen Skulpturen meiner Sammlung 

als Leihgaben anvertrauen zu können. 

Diese Kunstwerke brauchen ein tragfähiges 

Podium, um möglichst wirken zu 

können und diese Wirkung scheint mir 

gerade in Deutschland doch notwendig 

zu sein. Ich denke dabei nicht nur an die 

ethnographische, sondern auch an die 

religiös-wissenschaftliche Weiterbildung 

des deutschen Volkes, und darum scheint 

mir, dass diese Kunstwerke bei Ihnen 

besser aufgehoben sind. Als wie im Haag, 

13

oder etwa gar in meinen Privaträumen.“ 

Im dritten Kapitel „Die Stilisierung des 

Lebens – Eduard von der Heydt und 

seine Sammlung europäischer Kunst“, 

liefert Heike Ising-Alms Beispiele dafür, 

dass er als selbstbewusster Leihgeber 

recht unbequem sein konnte. An Ludwig 

Justi, den Leiter der Nationalgalerie 

Berlin, schreibt er 1927: „Ich bemerkte 

bei meinem Besuche in Ihrer schönen Galerie, 

dass einige meiner Ihnen geliehenen 

Werke nicht aufgehängt sind. (...) Ich 

wäre Ihnen nun dankbar, wenn Sie dies 

kurz mitteilten und die Bilder, auf die Sie 

als Leihgabe keinen Wert legen sollten, an 

meine Adresse nach dem Monte Verità, 

Ascona, Tessin, senden wollten.“ Ludwig 

Justi, den Eduard von der Heydt bei der 

Finanzierung seiner Ankäufe finanziell 

unterstütze, wurde 1933 des Amtes enthoben. 

Im selben Jahr begann der Baron, 

seine Leihgaben aus Deutschland in die 

Schweiz abzuziehen. 

Im vierten Kapitel „Ein Füllhorn 

künstlerischer Schätze – die Sammlung 

außereuropäischer Kunst“ zitiert Esther 

Eduard von der Heydt mit der Direktorin 

Elzy Leuzinger und dem Züricher 

Staatspräsidenten Emil Landolt (rechts) 

beim Rundgang durch die neue Afrika- 

Abteilung im Museum Rietberg, Oktober 

1957 

Ab 1933 hat Eduard von der Heydt seine 

afrikanischen und ozeanischen Leihgaben 

aus deutschen Museen entfernt. 

14

Eduard von der Heydt mit der Schriftstellerin, 

Malerin und Sammlerin Nel 

Walden auf der Terrasse der Casa Anatta, 

1928 

Nel Walden war die zweite Frau von 

Herwarth Walden, dem Galeristen des 

„Sturm“, mit dem sie von 1912-1924 

verheiratet war. Mit von der Heydt steht 

sie vor einem Khmer-Torso. 

Tisa Francini aus einem Schreiben des 

Barons aus dem Jahre 1933 an den Leiter 

des Museums für Kunst und Gewerbe 

Hamburg, Max Sauerland: „ Machen 

Sie sich keine Feinde um meine Neger; 

ich nehme die ganze Sammlung ohne 

Weiteres zurück, wenn Sie denken, diese 

Geschichte könnte Ihnen schaden.“ Am 

Beispiel dieser Quelle, auf die Francini 

nicht weiter eingeht, lässt sich besonders 

anschaulich zeigen, welche Fülle von Informationen 

sich beim Lesen des Werkes 

erschließen: 

„Meine Neger“ verweist auf die bedeutende 

Sammlung außereuropäischer Kunst, 

die von der Heydt ab 1920 mit Sachverstand 

und Pioniergeist aufgebaut hat. Die 

liebevolle Beziehung zu seinen Stücken 

wird ebenso deutlich wie eine gute Portion 

Selbstironie, die das Lesen zahlreicher 

Briefzitate zum Vergnügen macht. Die 

Formulierung „Machen Sie sich keine 

Feinde um meine Neger“ bezieht sich auf 

die von den Nazis als barbarisch diffamierte 

„Negerkunst“. „(...) ich nehme die 

ganze Sammlung ohne Weiteres zurück, 

wenn Sie denken, die Geschichte könnte 

Ihnen schaden“, zeigt zum einen das 

Wissen um die persönliche Gefährdung 

von Max Sauerland, der Jude war und 

wenig später emigrieren musste. Zugleich 

verweist diese Formulierung auf das 

umsichtige diplomatische Lavieren und 

Taktieren des Barons zur Absicherung der 

Sammlung vor den Nationalsozialisten 

und Kriegsverlusten. 

In seinen verschiedenen Domizilen lebte 

Eduard von der Heydt mit der Kunst. 

Nachdem er 1919 in Amsterdam eine 

Bank eröffnet hatte, ließ er sich ein Jahr 

später in Zandvoort unmittelbar am Meer 

einen Gebäudekomplex mit Restaurant, 

das MULURU, erbauen. Dort platzierte 

er die Kunstwerke konsequent nach deren 

ästhetischer Wirkung in Korrespondenz 

mit der Natur. Heike Ising-Alms zitiert 

den Fotografen Erich Salomon: „Trotz 

der Verschiedenheit der dort aufgestellten 

Stücke überkommt den Beschauer doch 

das Gefühl, dass jedes Stück nur dort 

stehen kann, wo es steht, (...) dass hier ein 

Sammler lebt, dem seine Sammlung der 

Sinn eines Lebens bedeutet (...).“ Auch 

dieser Besitz wurde im Krieg zerstört. 

1927 ließ sich von der Heydt in Berlin 

einen Bungalow im damals futuristischen 

Bauhausstil erbauen, den er mit modernsten 

Stahlrohrmöbeln von Marcel 

Breuer ausstattete. Die weiß gestrichenen 

leeren Räume – für den Zeitgeschmack 

avantgardistisch – ordneten sich den 

Kunstwerken vollkommen unter. Auf 

dem legendären Monte Verità in Ascona, 

den er 1926 als Vermögensanlage erwarb, 

errichtete der Baron ein Hotel, das zum 

Treffpunkt der Kulturelite Europas wurde 

und bis in die Gästezimmer mit Sammelstücken 

ausgestattet war. Selbst im Aufzug 

15

fand sich ein Picasso. Architekt war Emil 

Fahrenkamp, der den Wuppertalern nicht 

unbekannt sein dürfte. 

Die Sammlung ist unter anderem deshalb 

so einzigartig, weil von der Heydt, was das 

Kunstverständnis anbetraf, die Nase vorn 

hatte. Bereits während seiner Amerikaaufenthalte 

1905 und 1909 befasste er sich 

intensiv mit chinesischer Kunst und dem 

Buddhismus. Er war einer der ersten, der 

indische Kunstwerke erwarb und konnte 

häufig, weil er dem allgemeinen Trend voraus 

war, günstiger kaufen. Kein Wunder, 

dass zahlreiche Museen Begehrlichkeiten 

anmeldeten. Er besaß ein untrügliches Gespür 

für Qualität, kümmerte sich um die 

Präsentation in den beliehenen Museen, 

veröffentlichte in kunstwissenschaftlichen 

Zeitschriften und war allem Neuen gegenüber 

aufgeschlossen. Heike Ising-Alms 

stellt in ihrem Beitrag klar, dass Eduard 

von der Heydt, an die Sammlung seiner 

Eltern anknüpfend, die Avantgarde seiner 

Zeit sammelte und damit die Pluralität 

der Gesellschaft der Weimarer Republik 

spiegelte. Bezeichnend für die weitgefächerten 

Interessen des Barons war der 

Erwerb eines Konvoluts von Fastnachtsmasken 

aus der Schweiz. Seine Sammlung 

war Weltkunst, ‚ars una’ in dem Sinne, 

wie es auch „Der Blaue Reiter“ in seinem 

Almanach 1912 postuliert hat: Alles kann 

Kunst sein, es gibt keine Hierarchien. 

Eduard von der Heydt hat sich übrigens 

nie von einem Künstler malen lassen. Es 

gibt lediglich eine Porträtbüste aus Goldbronze 

von dem Schweizerischen Künstler 

Otto Charles Benninger von 1953. 

Im zweiten Kapitel „Der Bankier von der 

Heydt“, analysiert Michael Wilde die Verflechtung 

von Politik, Finanzpolitik und 

Kunstsammlung: 1946 hatte der Baron 

die auf über 2560 Stücke angewachsene 

Sammlung auf 69 verschiedene Orte im 

In- und Ausland verteilt. Das gelang ihm 

durch eine geschickte Vernetzung seiner 

zahlreich gegründeten Banken und Firmen 

und eine gekonnte Leihgabenpolitik, 

denn seine Kunstwerke waren wegen ihrer 

herausragenden Qualität von den Museen 

überaus begehrt. 

Verglichen mit den Erfolgen des Barons 

als Kunstsammler, war seine berufliche 

Laufbahn von zahlreichen Tiefschlägen 

gezeichnet. Der Beginn der erfolgversprechenden 

Karriere als Bankier in London 

1910 endete mit der Liquidierung der 

Bank und des gesamten dort eingelagerten 

Vermögens durch die Engländer während 

des Ersten Weltkrieges. Von der Heydt 

wäre möglicherweise Diplomat oder 

Politiker geworden, zumindest gewinnt 

man den Eindruck, dass er gern Einfluss 

genommen hätte. Nach seiner schweren 

Verwundung im Frankreichfeldzug 

schrieb er aus Den Haag hochqualifizierte 

Presseberichte für den Auswärtigen Dienst 

und wurde wegen seiner Ablehnung des 

totalen U-Bootkrieges 1919 entlassen. Mit 

der Machtübernahme Hitlers erhoffte sich 

von der Heydt vielleicht, auf die Reinthronisierung 

des Kaisers einwirken zu 

können. 1933 ist er der NSDAP beigetreten, 

erkannte dies jedoch wenig später als 

Fehler. 1937, nach Erhalt der Schweizer 

Staatsbürgerschaft, wurde der Baron als 

Devisen schiebender Reichsfeind und 

wegen Kontakten zu Juden von der 

Partei ausgeschlossen. Mit dem Transfer 

von Geldern für das Auswärtige Amt 

über seine Banken in Amsterdamer und 

Locarno während des Zweiten Weltkrieges 

hatte sich von der Heydt möglicherweise 

erneut, wenngleich indirekt und von ihm 

abgestritten, politisch betätigt, weshalb 

ihm in der Schweiz der Prozess gemacht 

wurde. Dieser endete mit einem Freispruch. 

Um diese komplizierten politischen und 

persönlichen Verhältnisse aufzuschlüsseln, 

haben die Autoren weitgehend auf Sekundärliteratur 

verzichtet und stattdessen 

akribisch die Archive durchforstet, soweit 

sie ihnen zugänglich waren. Dabei sind 

zahlreiche Legenden als solche entlarvt 

worden, und es entsteht das Bild einer 

von Vielseitigkeit, Klugheit, Sachverstand 

und Humor geprägten Persönlichkeit 

mit gewissen Grauzonen. Diese Facetten 

spiegeln sich im Buch durch eine Fülle 

von teilweise bisher unveröffentlichten 

Fotografien. Gleich im Vorwort sieht man 

Eduard von der Heydt in weißen Shorts 

im Schneidersitz als „Buddha vom Monte 

Verità“. Der Baron wusste sich mittels der 

Fotografie auf vielfältige und oft ironisch 

- witzige Weise selbst zu inszenieren, auch 

zusammen mit seinen Kunstwerken. Dem 

trägt das Buch auch von der liebevollen 

Ausstattung her Rechnung, indem z. B. 

auf den Vorsatzblättern Mitgliederausweise 

des Barons von zahlreichen Kunst- und 

Museumsvereinen sowie Einträge in das 

Gästebuch des Monte Verità zu sehen 

sind. Neben dem Gästeverzeichnis findet 

sich eine Chronik der zeitlich parallelen 

Ereignisse. Auf umsichtig gestalteten 

Sonderseiten werden zahlreiche Dokumente 

und Kunstwerke vorgestellt und 

kommentiert. 

Nicht nur für Wuppertaler Bürger ist 

dieses Buch eine Fundgrube. Authentischer 

und spannender kann Kulturgeschichte 

nicht vermittelt werden. Die 

Autoren liefern auch ein Lehrstück dafür, 

wie lebendig Wissenschaft dargeboten 

werden kann. Das Leben Eduard von der 

Heydts ist ein dichtes, hochdramatisches 

Stück Zeitgeschichte der ersten Hälfte 

des Zwanzigsten Jahrhunderts, das auch 

nachdenklich macht: Trotz zahlreicher 

Quellen und Zeitzeugnisse hat der Baron 

erfolgreich dafür Sorge getragen, dass seine 

eigentliche Persönlichkeit im Verborgenen 

bleibt. Und einmal mehr stellt sich die 

Frage, wie man selbst unter dem Druck 

eines verbrecherischen Regimes in ausweglosen 

Situationen gehandelt hätte, in der 

Verantwortung für sich selbst und andere, 

eine Familie und ein Lebenswerk. 

Marlene Baum 

Fotos: aus dem vorgestellten Buch 

Eduard von der Heydt 

Kunstsammler, Bankier, Mäzen 

Eberhard Illner (Hrsg.) 

Michael Wilde, Heike Ising-Alms, Esther 

Tisa Francini. 280 Seiten mit 210 Abbildungen, 

davon 40 in Farbe 

Prestel Verlag München 2013 

ISBN 978-3-7913-4204-7 

49,95 Euro 

Angeregt durch die Forschungsergebnisse 

des Buches finden zwei Ausstellungen 

statt: 

Von Buddha bis Picasso. Der Sammler 

Eduard von der Heydt. Rietberg Museum 

Zürich (20. 4. 2013 – 18. 8. 2013) 

und Von der Heydt-Museum Wuppertal 

(13. 10. 2015 – 28. 2. 2016) 

16

Die neue Schauspiel-Intendantin 

Susanne Abbrederis 

Regie ist nicht ihr Ding – 

Theatermachen für Zuschauer 

Susanne Abbrederis in Wuppertal 

Foto: Andreas Fischer 

Sie wuppen das 

Es gibt im Leben von Journalisten immer 

wieder Ereignisse, die über den Status des 

Flüchtigen und Oberflächlichen hinausgehen. 

Und es gibt sogar Ereignisse, die 

vergisst man so schnell nicht. Wie dieses: 

da hockten am frühen Abend des 12. April 

2013 etliche Medienvertreter auf den 

Stühlen im Kronleuchter-Foyer des Wuppertaler 

Opernhauses und warteten darauf, 

wer ihnen denn nun als neue Wuppertaler 

Schauspiel-Intendantin präsentiert werden 

würde. Ein paar Tage zuvor hatte Oberbürgermeister 

Peter Jung den damals leicht 

verwirrten Berichterstattern verkündet, es 

würde auf jeden Fall eine Frau. Für 17.30 

Uhr hatte die Stadt zur Pressekonferenz geladen, 

doch erst um kurz vor 18 Uhr bogen 

Peter Jung, der Kultur-Ausschussvorsitzende 

Rolf Köster und die offensichtlich Auserkorene 

schnellen Schrittes um die Ecke. 

Als der Oberbürgermeister den Namen 

Susanne Abbrederis nannte, wusste damit 

keine und keiner der Medienvertreter etwas 

anzufangen. Als Jung von einem „gewinnenden 

Menschen“ sprach, wurde man 

sehr aufmerksam und schon die ersten Sätze 

der Dame bestätigten den Eindruck, den 

das Kultur-affine, aber – oder deshalb – 

nicht unumstrittene und längst auch offen 

kritisierte Stadtoberhaupt gewonnen hatte. 

Am Ende hatte sich Susanne Abbrederis 

gegen 49 andere Bewerber durchgesetzt. Im 

„Stechen“ dann gegen eine andere Frau, 

die offenbar jünger war als die 1953 in 

Bregenz am Bodensee geborene Theaterwissenschaftlerin 

und Chefdramaturgin am 

1889 von Wiener Bürgern gegründeten 

Volkstheater in der Neustiftgasse. Nach 

neun Spielzeiten in dem mit Kulturangeboten 

reich gesegneten Wien nun also 

Wuppertal. Es war wirklich gewinnend, 

als sie charmant schilderte, warum sie sich 

überhaupt bewarb und wie sie Wuppertal 

während ihrer 13 Spielzeiten in Essen kennenlernte. 

Es war die Zeit des Wuppertaler 

Intendanten Holk Feytag, es gab Kontakte 

zu Pina Bausch und immerhin konnte sich 

Susanne Abbrederis an das Café du Kongo 

im Luisenviertel erinnern. Vor allem aber 

ist Susanne Abbrederis mit der nüchternen 

Wahrheit der tatsächlich vorhandenen 

Möglichkeiten von der Donau an die 

Wupper gelockt worden. Deshalb werden 

der sechs Jahre am Nationaltheater in 

Mannheim, fünf Jahre am Staatstheater in 

Stuttgart und zuvor am Landestheater in 

17

Tübingen tätigen Absolventin der Universität 

Wien und des Queens College in New 

York die Überschriften nach ihrer Berufung 

in der FAZ („Kleintheater“) oder in 

der Süddeutschen („Wuppertal kürt seine 

Spar-Intendantin“) nur marginal getroffen 

haben. Die Situation ist auch völlig anders 

als in der Phase der Berufung von Christian 

von Treskow, dem bis Ende der Spielzeit 

2013/2014 tätigen Intendanten. 

Der vom Wohnsitz in Aachen nach 

Wuppertal ziehende Regisseur hat damals 

von vielen Wuppertaler Theater- 

Interessierten sehr wohl vernommen, das 

Schauspielhaus würde mit großer Sicherheit 

geschlossen. Zu den Überbringern dieser 

Nachricht zählte (auf dem Parkplatz des 

Schauspielhauses) auch der Verfasser dieses 

Textes. Was der Oberbürgermeister ihm 

dann später unter vier Augen gesagt hat, 

dass wissen nur diese beiden Herren. Aber 

von Susanne Abbrederis und Christian von 

Treskow wird in diesem Text später noch 

die Rede sein. 

Schaut man auf das Geburtsjahr 

von Susanne Abbrederis, dann liegen die 

Motive für gerade diesen Wechsel doch 

auf der Hand: sie wird Intendantin nach 

vielen Jahren in Tübingen, Mannheim, 

Essen, Stuttgart und Wien in sicherlich 

spannenden Bereichen. Aber eben nie als 

Intendantin. Sie wird diese neue Rollenspiel 

zielorientiert übernehmen: „Regie ist 

nicht mein Ding. Dabei habe ich mich 

auch schon verhoben,“ berichtete sie und 

Das imposante Wiener Volkstheater, noch 

der Arbeitsplatz von Susanne Abbrederis 

bediente Peter Jung mit einem Traumpass: 

„Da fehlt man ja für andere Arbeiten immer 

länger“. Und jeder wusste, wen Peter Jung 

damit meinte: Christian von Treskow, den 

fähigen, phantasievollen und auch mutigen 

Regisseur, den sein Vorgänger Gerd Leo 

Kuck schließlich als Intendanten empfohlen 

hat. Susanne Abbrederis punktete weiter 

mächtig auf den Blöcken der Damen und 

Herren im Rund des Kronleuchter-Foyers: 

„Die kleine Spielstätte soll ein vitaler, neuer 

Ort der Stadt werden.“ Und sie ergänzte 

es perfekt: “Ich neige dazu, für Zuschauer 

zu arbeiten.“ Wenn ihr das gelingt, würde 

sich Susanne Abbrederis nicht nur wohltuend, 

sondern markant von Künstlern 

vieler Bereiche, aber auch von Journalisten 

abheben, die bei der Planung ihrer 

Arbeit vor allem um die Anerkennung von 

Kollegen und Experten buhlen. Puristen 

unter sich. Susanne Abbrederis wird 

am Wiener Volkstheater (immerhin die 

zweitgrößte Bühne des Landes) ihre Arbeit 

zu Ende bringen. Dann folgt der Umzug 

nach Wuppertal. Ohne Familie, einfach so. 

Macht es auch leichter. Ein bisschen Wien 

begegnete ihr noch bei einer Kaffepause im 

Cafe des Barmer Bahnhofs gegenüber dem 

Opernhaus. Sie wunderte sich, warum dort 

Bilder, Bücher und CDs des Opernsängers 

Kurt Rydl zu sehen sind. Sie wurde darüber 

aufgeklärt, dass dem weltreisenden Bass und 

Schwager des Cafe-und Buchhandlungsbetreibers 

Thomas Leipoldt der Barmer 

Bahnhof gehört. Was sie amüsierte. Sie hat 

auch erzählt, was ihr Chef am Volkstheater 

zur Wuppertaler Bewerbung gesagt hat: „Sie 

wuppen das…“ 

Im Grunde befindet sich die „Spar- 

Intendantin“ Susanne Abbrederis am 

„Kleintheater Wuppertal“ in einer komfortablen 

Lage. Trotz der knappen Kasse und 

dem Wegfall des großen Schauspielhauses 

wird man sie aufgrund ihrer gewinnenden 

Art in dieser oft so knöttrigen Stadt freudig 

aufnehmen. Immer mit dem bedeutenden 

Satz des großen Heinrich Böll bei der Eröffnung 

des Schauspielhauses im Jahre 1966 

im Hinterkopf: „Wuppertal schminkt sich 

nicht.“ 

Völlig ungeschminkt ging dann am 

Ende der Präsentation von Susanne Abbrederis 

eine Szene über die Bühne, mit der 

niemand vorher rechnete. Die neue Intendantin 

war noch im Gespräch mit Andreas 

Boller von der WZ und dem Schreiber 

dieser Zeilen, als plötzlich Christian von 

Treskow die Treppe zum Kronleuchter- 

Foyer herunterschritt. Ein Ausweichen war 

ausgeschlossen, aber auch nicht gewollt. So 

also lernte er seine Nachfolgerin kennen. 

Man ging sehr nett miteinander um, 

verabredete sich zu späteren Gesprächen 

und der interessierte Betrachter wird 

diesen Moment so schnell nicht vergessen. 

Möglicherweise Susanne Abbrederis und 

Christian von Treskow auch nicht. 

Klaus Göntzsche 

18

Premiere am 13. April 2013 

Jules Massenet 

Don Quichotte 

Heroische Komödie in fünf Akten 

Dichtung von Henri Caine nach dem 

Schauspiel Le chevalier de la longue figure 

Von Jacques le Lorrain nach Miguel de 

Cervantes Saavedra 

Musikalische Leitung: 

Tobias Deutschmann 

Inszenierung: 

Jakob Peters-Messer 

Bühne und Kostüme: 

Markus Meyer 

Fotos: 

Uwe Stratmann 

Weitere Aufführungen: 

2. 6.; 9. 6.; 14. 6.; 20. 6.; 30. 6. 

Mitte: Joslyn Rechter 

vorne: John In Eichen und der Chor der 

Wuppertaler Bühnen 

Don Quichotte in Wuppertal 

Die letzte Oper von Jules Massenet wird 

selten aufgeführt. Das ist schade, denn 

sie bietet eine interessante Geschichte 

und herrliche Musik. Dabei war sie bei 

ihrer Uraufführung 1910 ein rauschender 

Erfolg. Nicht endenden Beifall und viele 

Bravo-Rufe gab es jetzt wieder im Wuppertaler 

Opernhaus, weil alle Beteiligten 

ihr Bestes gaben: Sängerdarsteller, Chor, 

Orchester und Regieteam, das sorgfältig 

und nachvollziehbar gearbeitet hat. 

Wie Verdi seinen „Falstaff“, schrieb 

Massenet, reich und berühmt geworden, 

seinen „Don Quichotte“ 68jährig aus 

eigenem Antrieb, vielleicht als Quintessenz 

seines Lebens. In einer Zeit, in der Richard 

Strauss seine avanciertesten Werke schrieb 

und Schoenberg sich von der Tonalität 

ganz verabschiedete, komponiert Massenet 

(spät)romantisch; harte Dissonanzen fehlen 

ebenso wie impressionistische Harmonik, 

gelegentlich wird spanisches Lokalkolorit 

bemüht. Viele Melodien bleiben im Ohr, 

Personen, Situationen, Konflikte werden 

aber in sehr charakteristischer Weise 

musikalisch dargestellt. Das Vergnügen 

beim Hören liegt auch daran, dass der 

Komponist Leitmotive verwendet, wenn 

auch viel freier als Wagner. So hören wir 

z.B. das Ständchen Quichottes an Dulcinée 

im 1. Akt zum ersten Mal, es wird dort 

aber ständig durch einen eifersüchtigen 

Liebhaber Dulcinées unterbrochen. Ohne 

Unterbrechung und zauberhaft von einer 

Klarinette gespielt, taucht es als Vorspiel 

des 3. Aktes wieder auf (hier hätte man 

den Namen des Klarinettisten durchaus 

im Programm nennen können, ebenso wie 

den des Cellisten im wunderbaren Vorspiel 

zum 5. Akt). Im selben Akt erscheint es 

dann im Orchester noch einmal, wenn 

Don Quichotte träumt, kurz vor Ankunft 

der Räuber. 

Massenet konnte es sich auch leisten, eine 

ganz seltene Besetzung zu wählen: Beide 

Hauptpersonen sind Bässe, Dulcinée ist ein 

Mezzosopran. Das Wuppertaler Ensemble 

konnte diese drei Hauptpersonen aus eigenen 

Kräften besetzten. Die beiden Bässe, 

John In Eichen als Don Quichotte und 

Martin Ohu als Sancho Pansa, waren als 

Sänger und Darsteller hervorragend, Joslyn 

Rechter als Dulcinée stellte die Schwierigkeiten 

einer Edelhure in der midlife-crisis, 

19

20 

links Martin Js. Ohu, rechts John In Eichen

die als einzige den idealistischen Ritter 

versteht, aber nicht aus ihrer Haut kann, 

sängerisch und darstellerisch überzeugend 

dar. Auch die übrigen Solisten und der 

Chor sangen und spielten ohne Fehl und 

Tadel; besonders gut gefallen hat mir der 

Männerchor im Räuberakt. 

Ebenso zu loben ist das Orchester unter 

der Leitung von Tobias Deutschmann. 

Offensichtlich machte es allen Orchestermitgliedern 

großes Vergnügen, eine Musik 

etwas abseits des mainstreams zu spielen, 

was sich in erhöhter Qualität auszahlte. 

Das Stück enthält einige unerwartete 

Wendungen, die von der Regie (Jakob 

Peters-Messer) „erklärt“ werden müssen. 

Das gelang ganz hervorragend. Dem 

Stück vorangestellt ist eine Szene, in der 

Don Quichotte in einer Badewanne voller 

Bücher und vollgeschriebenem Papier liegt 

und liest, während ein passendes Zitat aus 

dem Roman von Cervantes gesprochen 

wird und spanische Gitarrenmusik erklingt. 

Gleichzeitig ist der Blick frei auf das 

geschickte Bühnenbild (Markus Meyer) 

mit vielen Türen, durch die die Perspektiven 

wechseln können und die überraschende 

Auftrittsmöglichkeiten bieten. Oben 

hängt eine Uhr, der ein Viertel fehlt (Dali!), 

rechts oben schützt ein aufgespannter Regenschirm 

die bescheidene Behausung vor 

Regen, genau wie im „Armen Poeten“ von 

Spitzweg. Offensichtlich ist: Alles spielt 

sich in Don Quichottes Fantasie ab. 

Dann erst folgt der 1. Akt mit der Huldigung 

Dulcinées (die, wie oben schon 

angedeutet, keine dicke und dumme 

Wirtsmagd ist, sondern eine Edelprostituierte), 

dem Einzug des Idealistenduos, 

Abgang Sancho Pansas in die Kneipe (zweimal 

durch die Drehtür, sehr gut gemacht!) 

und dem Ständchen Don Quichottes an 

Dulcinée, der von ihrer Profession nichts 

ahnt oder nichts wissen will. Interessanterweise 

lehnt diese den „langen Ritter“ 

aber nicht vollständig ab, sondern schickt 

ihn weg: sie könne ihn erst erhören, wenn 

er ihr das von Räubern geraubte Diadem 

wiederbrächte. 

Bevor die beiden Protagonisten von den 

Windmühlen (von oben kommende Propeller) 

geschlagen werden, ist ein Lied von 

Sancho Pansa zu hören, das alle Frauen, 

egal wie sie aussehen und woher sie kommen, 

verflucht und sich zu der Behauptung 

versteigt, alle Ehemänner seien „Heilige“. 

v.l.n.r. John In Eichen, Martin Js. Ohu 

Chor d.Wuppertaler Bühnen, Boris Leisenheimer, Miljan Milovic, Joslyn Rechter, John In Eichen 

Javier Zapata Vera und Joslyn Rechter / Chor der Wuppertaler Bühnen 

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v.l.n.r.: Chor der Wuppertaler Bühnen / Annika Boos, Boris Leisenheimer, Miljan Milovic, Joslyn Rechter, Miriam Ritter 

Dieses Lied ist eine der vielen Anspielungen, 

die im Stück verborgen sind. Man 

kann es nämlich durchaus verstehen als ein 

Gegenstück zur Leporello-Arie in „Don 

Giovanni“, ebenso wie das Ständchen Don 

Quichottes eine Anspielung auf das von 

Don Giovanni ist, genauso voll von Wohlklang, 

aber doch ganz anders und auf ganz 

eigene Weise komponiert. Die Wanderungen 

der beiden in der weiten Ebene werden 

sehr geschickt dargestellt durch das Laufen 

Sancho Pansas, dessen Esel nur durch 

eine Eselsmaske vergegenwärtigt wird, der 

immer um Don Quichotte auf Rosinante 

im Kreis herumläuft (Rosinante ist eine 

Leiter, die sogar gelegentlich gestreichelt 

wird); dazu kommt eine Bildprojektion mit 

einem Blick von unten auf Bäume. 

Von der Regie besonders deutlich gemacht 

wird im 3. Akt, wie die Phantasie Don 

Quichottes die Handlung steuert. Die 

Räuber, die Don Quichotte sucht und die 

ihn dann überfallen, erscheinen alle auf 

Papier liegend, als Produkte der schriftstellerischen 

Fantasie also. Anders als im 

wirklichen Leben, wo sie den armen Ritter 

ohne großes Federlesen ermordet hätten, 

werden sie bei Don Quichottes letztem Gebet 

weich, geben ihm sogar den Schmuck 

zurück und entzünden um ihn einen Kreis 

von Kerzen. Sie wirken dabei nicht mehr 

wie Räuber, sondern wie Mönche oder 

gar Gralsritter (wieder eine Anspielung). 

Das Surreale dieser Handlung wird noch 

betont durch das Naturbild am Anfang des 

Aktes, eine Meerlandschaft mit Gebirge, 

in der aber unübersehbar die Uhr und der 

Regenschirm hängen. Das wirkt wie ein 

Bild von Dalí! 

Im 4. Akt findet bei Dulcinée ein Fest statt 

(der Text des Chores, komplett, auch die 

Frauen, gleichförmig als Toreros gekleidet, 

erinnert an „La Traviata“), aber die Dame 

ist melancholisch und düster gestimmt 

und denkt, durch Totenköpfe versinnbildlicht, 

an Alter und Ende. Sie ist ungeheuer 

beeindruckt, als Don Quichotte ihr das 

gestohlene Diadem zurückbringt, ebenso 

die Festgesellschaft, die den langen Ritter 

schon lächerlich machen wollte. Den Heiratsantrag 

Don Quichottes lehnt sie aber 

ab – und das trifft ihn, der den ständigen 

Spott seiner Umgebung ertragen oder ihn 

gar nicht gemerkt hat, so tief, dass seine 

Lebensgeister zu erlöschen beginnen. In 

diesem Moment ändert sich auch die Projektion: 

Wo vorher ein prächtiger Ballsaal 

war, erscheint jetzt plötzlich eine hässliche 

Wand mit abblätternder Tapete. Kann 

es sein, dass sich hier die Fantasie nicht 

durchsetzen kann, der Einbruch der Wirklichkeit 

zu brutal ist? Jedenfalls zeigt Don 

Quichottes Zusammenbruch Wirkung: Bei 

Dulcinée, die sich erst höhnisch lachend 

wieder in ihre Festgesellschaft zurückziehen 

will, schlägt das Lachen urplötzlich in 

Weinen um, und Sancho Pansa, der bisher 

zwischen Verachtung und Wohlwollen 

schwankte, Hauptsache er konnte abends 

in die Kneipe gehen, verteidigt seinen 

Meister mit einer flammenden Rede und 

vergleicht ihn, seinen Idealismus lobend, 

sogar mit Jesus. 

Obwohl Don Quichotte dann stirbt, 

wieder in seinem Zimmer, endet der 5. Akt 

nicht traurig, sondern eher versöhnlich. Es 

scheint so, als habe der „irrende Ritter“ in 

die Fantasiewelt zurückgefunden, aber die 

Verbindung zur Realität trotzdem nicht 

verloren. Dulcinée erscheint ihm noch einmal, 

in der Vorstellung und auf der Bühne 

sogar tatsächlich, Sancho Pansa bleibt bei 

ihm, seine Botschaft ist verstanden und 

wird weitergegeben. 

Fritz Gerwinn 

22

Ein Besuch 

in der Kostümabteilung der 

Wuppertaler Bühnen 

Elisabeth von Blumenthal fertigt ihre 

Schnitte auf alten Plakaten 

Der Stoff, aus dem die Träume sind 

Vor etwa vierzig Jahren hatte ich das 

Glück, als Volontärin alle künstlerischtechnischen 

Abteilungen der Wuppertaler 

Bühnen durchlaufen zu dürfen. Besonders 

beeindruckt war ich damals von der 

Schneiderei! Die Herren in grauen Kitteln, 

die Damen in bunten Kittelschürzen 

vor ihren Nähmaschinen – dieser scheinbar 

trostlose Anblick stand in keinem 

Verhältnis zu der besonderen Atmosphäre 

und den wunderbaren Arbeitsergebnissen. 

In einem Durchgang zwischen Herrenund 

Damenschneiderei hatte die Putzmacherin 

ihren Arbeitsplatz, sie fertigte 

perlenbestickte Diademe für das Corps 

de Ballett, während meine Nähmaschine 

und ich unter unendlichen Wolken von 

weißem Tüll für Tutus verschwanden. Die 

Schneiderinnen nähten blaue Paspeln auf 

weiße Röcke, und selbstverständlich war 

der Oberfaden blau eingefädelt, während 

die Spule weißes Garn trug. Dieses hohe 

Berufsethos hat mich ungeheuer beeindruckt! 

Beeindruckt hat mich auch der Kostümfundus, 

damals unter dem Dach, in seiner 

Schall verschluckenden Totenstille, den 

Sonnenstrahlen auf leicht vergilbenden 

Spitzen, Volants, Brokaten und Besätzen 

– welche Triumphe, Träume und auch 

Ängste mögen in diese Kleider hineingeatmet 

worden sein! 

Und noch etwas habe ich gelernt: Auch, 

wenn man weiß, mit welchen Tricks die 

Illusionen auf der Bühne entstehen, der 

Zauber bleibt erhalten, jedes Mal ist es 

neu und aufregend. 

Jahre später war ich ab und an in der 

Schneiderei, um aus großen Kisten Stoffreste 

für meine Schüler zu sammeln, Stoffe, 

die im normalen Leben nie vorkommen, 

und durch die Kinder zu phantastischen 

Kunstwerken inspiriert wurden. 

Heute kehre ich zurück, um noch einmal 

etwas von dem Zauber zu erleben: Er ist 

ungebrochen, auch, wenn heutzutage niemand 

mehr Tutus näht und Kittel trägt, 

aber man weiß sofort: Hier ist der Ort, an 

dem Stoffe verarbeitet werden, aus denen 

die Träume sind. 

Elisabeth von Blumenthal und Petra 

Leidner sind Abteilungsleiterinnen der 

Kostümwerkstätten und damit auch für 

23

den Etat verantwortlich. „Ich habe den 

schönsten Beruf der Welt,“ ist das erste, 

was Elisabeth von Blumenthal sagt, bevor 

sie das Wesen eines Theaterkostüms und 

seinen Werdegang vorstellt: 

Natürlich ist das Arbeitsethos ganz 

wichtig und selbstverständlich, denn „alle 

Kostüme werden wie Maßarbeit behandelt, 

egal, ob es Neuanfertigungen sind, 

Teile aus dem Fundus oder ein Anzug 

von C&A. Sowohl die Darsteller als 

auch das Publikum spüren sofort, ob ein 

Kleidungsstück mit Liebe und Sorgfalt 

gearbeitet ist oder nicht. Das Kostüm soll 

den Schauspieler in seiner Rolle unterstützen, 

ja, es charakterisiert ihn schon, bevor 

er zu sprechen und zu agieren beginnt. 

Steckt man jemanden in ein Kostüm, ist 

er sofort ein anderer.“ Es ist also noch 

immer wie im Märchen von des Kaisers 

neuen Kleidern. 

Frau Droste ist Meisterin und verantwortlich 

für die Auszubildenden. Auch für sie 

steht die Freude an der Arbeit an erster 

Stelle, „an dem, was unsere Hände schaffen. 

Unser Ziel ist das fertige Kostüm, das 

seinen Bühnenzweck erfüllt, auch, wenn 

es uns einmal nicht gefällt. Wir machen 

Haute Couture ebenso wie Lumpen, wir 

dürfen uns für nichts zu schade sein, und 

das ist gerade das Spannende.“ Soeben hat 

sie diese Gratwanderung geschafft: Ein 

Overall soll alt und schmuddelig aussehen 

und trotzdem so sauber sein, dass der 

Darsteller sich darin wohl fühlt. Stolz 

weist sie darauf hin, dass junge Schneiderinnen 

und Schneider, die an den Wuppertaler 

Bühnen ausgebildet wurden, an 

anderen Theatern besonders gefragt sind. 

Zurück zum Werdegang eines Kostüms 

von der Figurine bis in den Fundus: 

Der Weg vom Konzept zur Aufführung 

ist lang, er kann sich über ein ganzes 

Jahr erstrecken. Nach intensiven Vorgesprächen 

mit dem Regisseur und dem 

Bühnenbildner über das Konzept der 

Aufführung liefert der Kostümbildner 

seine Entwürfe, die Figurinen, in der 

24

Kostümabteilung ab. Je nach Anzahl und 

Art der benötigten Kleidungsstücke heißt 

es, den Fundus inspizieren, kaufen oder 

anfertigen. Jedes Kostüm muss historisch 

korrekt sein, dazu wird sorgfältig 

recherchiert. So sollen in dem Musical 

„Evita“ deren Liebhaber Schlafanzüge 

in den Farben der argentinischen Flagge 

tragen – sogar mit kleinen Sonnen auf 

den Brusttaschen! 

Der Arbeitsaufwand für ein Stück kann 

gewaltig sein, etwa wenn über 100 Darsteller 

auf der Bühne stehen mit Chorgästen 

und Kindern, und jeder verschiedene 

Kostüme samt Accessoires für mehrere 

Szenen benötigt. 

Wie viel Freiheit die Gewandmeisterinnen 

im Detail haben, hängt von den 

jeweiligen Kostümbildnern ab – Elisabeth 

von Blumenthal empfindet es immer 

als „Beglückung, für einen besonderen 

Kostümbildner arbeiten zu dürfen.“ Das 

ergänzt sich mit einer Bemerkung der 

Schneidermeisterin Frau Droste: „Es 

macht Freude, jemandem in die Hand zu 

arbeiten.“ 

Spannend wird es bei der ersten Hauptprobe, 

wenn die Darsteller zum ersten 

Mal im Originalkostüm auftreten. 

Zuweilen gibt es dann Probleme: Der 

Regisseur hatte neue Einfälle, es fehlt 

z.B. eine Tasche für ein Requisit, oder ein 

Schauspieler hat während der Proben zuoder 

abgenommen. Alle Kostüme sind 

ohnehin für den Fall von Umbesetzungen 

auf leichte Änderbarkeit gefertigt. Oder es 

soll plötzlich Blut fließen. Weiß man das 

vorher, so kann man entsprechend leicht 

waschbare Stoffe wählen und Tests mit 

verschiedenen Qualitäten von Theaterblut 

machen, „wenn nicht, stöhnt die Reinigungsfirma, 

die morgens Kostüme abholt 

und abends gesäubert wieder abliefert. 

Oder der weiße Anzugskragen ist nach 

jeder Vorstellung voller Makeup, und die 

Handschminke hinterlässt Spuren auf 

der Hose – da können dann abnehmbare 

Revers oder Handschuhe helfen.“ 

25

Nach der Première gibt die Schneiderei 

die Verantwortung für das Kostüm ab. 

Nun sind die Ankleiderinnen gefragt, 

ohne die gar nichts geht, wie Frau von 

Blumenthal sagt. Sie sorgen nicht nur 

während der Vorstellung dafür, dass jedes 

Kostüm an seinem Platz hängt und gewaschen, 

gebügelt und ausgebessert wird. Sie 

helfen den Darstellern beim Umkleiden, 

was ja manches Mal sehr schnell gehen 

muss, und achten darauf, dass der Schauspieler 

tatsächlich das richtige Kostüm für 

die richtige Szene trägt, denn der hat am 

Abend in erster Linie seine Rolle im Kopf. 

Ist das Stück abgespielt, werden die Kostüme 

aussortiert, repariert und gereinigt 

und wandern schließlich in den Fundus, 

um dort auf ihren nächsten Auftritt zu 

warten. Nun kann der Kreislauf von 

vorn beginnen. „Der Fundus ist unsere 

Schatzkammer, denn ohne ihn sind große 

Produktionen unmöglich. Davon leben 

und arbeiten wir. Viele Kostümbildner 

lassen sich dort inspirieren, denn schließlich 

schlummert hier die kreativ Arbeit 

von Jahrzehnten.“ 

Petra Leidner, ebenfalls Abteilungsleiterin 

der Kostümschneiderei, nimmt sich 

besonders der Kostüme für das Tanztheater 

Pina Bausch an. Tutus gibt es nur 

noch in Ausnahmefällen; in zahlreichen 

Stücken treten die Tänzerinnen in den 

schönsten und ausgefallensten Abendkleidern 

auf, mit denen die meist schlichten 

Herrenkostüme harmonieren. Auch Frau 

Leidner ist von ihrer Tätigkeit begeistert; 

besonders liebt sie die „wunderbare Arbeit 

von Marion Cito“, die seit 1980 als Kostümbildnerin 

von Pina Bausch tätig ist. 

Marion Cito kauft die Stoffe auf Vorrat, 

häufig während der auswärtigen Gastspiele, 

aber auch in Wuppertal. Sie fertigt keine 

Figurinen, sondern das Kostüm wird 

der Tänzerin buchstäblich auf den Leib 

geschneidert. Sie muss sich darin wohl 

fühlen und vollkommene Bewegungsfreiheit 

haben. Die Stoffe sind farblich mit 

dem Hautton der Tänzerin abgestimmt 

und werden auf ihrem Körper drapiert. 

Das ist die hohe Schule der Schneiderei, 

denn solche Kleider sind meistens schräg 

geschnitten, damit der Stoff besonders 

Die Gewandmeisterinnen Elisabeth von 

Blumenthal (links) und Petra Leidner 

26

schön fließt und sich den Körperbewegungen 

anpassen kann. Die Probeschnitte 

werden mit Futterstoffen gefertigt. „Diese 

Genauigkeit in den kleinsten Nuancen 

macht die Zusammenarbeit so erfüllend. 

Es kommt auf jedes Detail an, ein kleiner 

Vorschlag von Marion Cito, eine winzige 

Korrektur, und plötzlich ist das Kleid 

richtig“, sagt Petra Leidner. 

Die Kleider sollen nicht nur die Schönheit 

der Trägerin zur Geltung bringen, 

sondern sie sind während der Vorstellungen 

im wahrsten Sinne des Wortes 

ständigen Zerreißproben ausgesetzt und 

müssen häufig geflickt werden. „Erst 

wenn es gar nicht mehr ging, wurde eins 

nachgearbeitet. Pina Bausch hat das sofort 

gesehen, und wir mussten die Kleider 

genau so zerrupft und zipfelig nachschneidern.“ 

Auch das ist Berufethos: „Es 

war das größte Kompliment, wenn Frau 

Bausch nicht bemerkte, dass ein Kleid 

nachgearbeitet war.“ 

Bei „Vollmond“ , einem Stück, in dem 

das Wasser Teil der Choreografie ist, 

werden die Kostüme doppelt gefertigt, die 

„Wasserkostüme“ sind aus Kunststoffen, 

die gleichen Gewänder für die trockene 

Bühne aus kostbarer Seide. Auch die 

Herren tragen für die Wassserszenen unempfindlichere 

Stoffe, die leicht trocknen. 

Man hat sogar einen Wäschetrockner für 

die Schuhe angeschafft, und hinter der 

Bühne warten eine Bügelanlage und ein 

Fön. 

Zu den Gastspielen begleiten das Tanztheater 

immer zwei Schneiderinnen. Mit 

im Gepäck sind eine Nähmaschine und 

ein großer Sack mit Stoffresten – nichts 

wird weggeworfen, denn auch unterwegs 

kann es Umbesetzungen und Pannen 

geben. 

Das Rauschen und Rascheln dieser Kostüme, 

das im wahrsten Sinne des Wortes 

stoffliche Eigenleben, das sie entwickeln, 

wenn sie gleichsam mitspielen, ihre erlesene 

Farbigkeit, ihre Eleganz, ihre Raffinesse, 

ihre Komik, die vom Körper und vom 

Ausdruck ihrer Trägerinnen untrennbar 

sind, bleiben Teil der unvergesslichen Erinnerungen, 

die wir aus den Pina-Bausch- 

Abenden mitnehmen dürfen. 

Marlene Baum 

27

Kunstakademie Düsseldorf, 

1945 bis heute 

bis zum 28. Juli 2013 

K20 Grabbeplatz 

Kuratoren: Tony Cragg, Siegfried Gohr, 

Robert Fleck sowie Marion Ackermann 

und Maria Müller-Schareck 

Die Bildhauer 

Von den an der Düsseldorfer Kunstakademie 

tätigen Bildhauerinnen und Bildhauern 

gehen seit 1945 entscheidende Impulse 

von großer Strahlkraft aus. Professoren 

wie Ewald Mataré, Joseph Beuys, Erwin 

Heerich, Norbert Kricke, Irmin Kamp, 

Klaus Rinke, Fritz Schwegler, Rita McBride, 

Hubert Kiecol oder Katharina Fritsch 

prägten und prägen die fruchtbaren Auseinandersetzungen 

innerhalb der Akademie 

über ihre Klassen hinaus. Und sie tragen 

– wie auch viele ehemalige Studenten 

– wesentlich zur Entwicklung der Bildhauerei 

der vergangenen knapp 70 Jahre 

bei. Der Bildhauer Tony Cragg, seit vielen 

Jahren Professor und seit 2009 auch Rektor 

der Akademie, gab den Anstoß für diese 

außergewöhnliche Überblicksausstellung 

aus der Innensicht der Kunsthochschule. 

Die ausgewählten ca. 130 Werke von 53 

Künstlerinnen und Künstlern machen ein 

ebenso überraschendes wie beeindruckendes 

Panorama international anerkannter, 

moderner und zeitgenössischer Skulptur 

sichtbar. Lange Vertrautes korrespondiert 

mit unbekannten Werken und solchen, 

die es wieder zu entdecken gilt. Zahlreiche 

der in den drei Ausstellungshallen des K20 

zu sehenden Arbeiten sind im direkten 

Kontext der Akademie entstanden. 

Den Neubeginn der Bildhauerei an der 

Akademie nach 1945 markiert das Werk 

Ewald Matarés, in dessen bildnerischem 

Schaffen Menschen- und Tierdarstellung 

vorherrschen. Matarés Einfluss auf seinen 

Schüler Joseph Beuys ist – über formale 

Auffassungen im frühen Werk – auch in 

der Suche nach Ganzheitlichkeit nachweisbar. 

Erwin Heerich, ebenfalls Schüler von 

Mataré, geht mit seinem Gestaltungskon- 

28

zept, das zunächst in den am Kubus orientierten 

Kartonplastiken, später in seinen 

Bauten erprobt wird, einen ganz anderen 

Weg. Joseph Beuys, aber auch Dieter Roth 

und Nam June Paik, sind Teil der Fluxusbewegung, 

die sich in den 1960er-Jahren 

auch in Düsseldorf mit ihren Aktionen, 

Konzerten und Perfomances etabliert. 

Dieter Roths Werke, die durch ihr Material 

wie Schokolade, Wurst oder Milch dem 

Verfall preisgegeben sind, entwickeln 

den barocken Vanitas-Gedanken weiter. 

Nam June Paik analysiert bereits in den 

1970er-Jahren kritisch die Rolle des TV als 

Massenmedium. 

Seit etwa 1960 bricht Norbert Kricke 

mit der herkömmlichen Bildhauerei und 

setzt seine abstrakten Skulpturen aus 

dünnen Stahlrohren in direkte Beziehung 

zum Raum, als „ungreifbare Augenkunst“ 

(Kricke). Nicht weniger radikal ist der Ansatz 

der 1958 gegründeten Gruppe ZERO: 

Licht und Schatten, reflektierendes Metall, 

Motoren oder Nägel sind die Mittel, die 

Heinz Mack, Otto Piene und Günther 

Uecker für ihre Kunst nutzen. Im direkten 

Austausch mit ZERO entstehen auch die 

Spiegelobjekte von Christian Megert. 

Zu den Hauptvertretern der Arte Povera 

gehört Jannis Kounellis, der mit seinen 

einfachen Materialien Natur, Technik und 

Kultur, Vergangenes und Fortschritt thematisiert. 

Auch Reiner Ruthenbeck, der bei 

Beuys studierte, nutzt Alltagsmaterialien, 

die er in spannungsreichen und manchmal 

spielerisch anmutenden Installationen zusammenführt. 

Die Maler Markus Lüpertz, 

Jörg Immendorff und A.R. Penck „übersetzten“ 

ihre bildnerischen Verfahren in die 

Dreidimensionalität, wobei ihre kraftvoll 

aus dem Holz geschlagenen Figuren farbig 

gefasst sind. Luise Kimme hat vor vielen 

Jahren die Insel Tobago zu ihrer Wahlheimat 

erkoren. Dort entstanden ihre von der 

Kultur und den Erzählungen der Karibik 

geprägten Holzskulpturen voller Bewegung 

und Lebendigkeit. 

Tony Craggs großes Thema ist die 

Materie, die in immer neuen, hochkomplexen 

Formen in Erscheinung tritt. Seine 

Skulpturen aus Holz, Bronze oder Gips 

evozieren Erinnerungen an die Natur oder 

Harald Klingelhöller, 38 Teile in Form von 

19 Zeichen für Tisch und 25 Buchstaben 

der Worte „Einmal im Leben“, 1981/1983, 

Karton, 120 x 450 x 200 cm, Mudam 

Luxembourg/Collection Musée d'Art Moderne 

Grand-Duc Jean, Luxembourg,© Künstler 

Foto: Aurélien Mole, © Kunstsamml. NRW 

29

30 

Installationsansicht „Die Bildhauer. Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute“ 

links: Anthony Cragg, Ferryman, 2001 

rechts: Richard Deacon, What could make me feel that way, 1993 

Foto: Achim Kukulies, © Kunstsammlung NRW, Künstler, VG Bild-Kunst, Bonn

Gegenständliches und zeugen zugleich von 

einem vielschichtigen Prozess der Transformation. 

Momente des Grotesken prägen die 

Skulpturen von Thomas Schütte, dessen 

Menschenbilder fernab jedes Schönheitsideals 

an Karikaturen erinnern. Aus der 

Welt ferner Erinnerungen – bis zurück in 

die Jahre der Kindheit – schöpfen Martin 

Honert und Katharina Fritsch die Motive 

ihrer Werke. Während Honert Erlebtes 

darstellt und dabei mit der Maßstäblichkeit 

spielt, versucht Fritsch mit ihren oftmals 

übergroßen Figuren Stimmungen oder 

Traumbilder zu evozieren. Den direkten 

Bezug zu jeder dinglichen Wirklichkeit 

negiert Richard Deacon, dessen 

Arbeiten aus Holz, Glas, Metall, Papier 

und Kunstharz zu freien Assoziationen 

einladen; Rita McBride untersucht die 

gesellschaftliche Bedeutung von Architektur, 

Kunst und Design. Bogomir Eckers 

seltsame Geräte aus scheinbar vertrauten 

Alltagsgegenständen kehren das Verhältnis 

von Mensch und dienender Maschine um, 

stellen Perfektion und Fortschritt in Frage. 

Hintergründiger Humor und Lust an der 

Provokation kennzeichnen die Arbeiten 

Gereon Krebbers, der seine Skulpturen aus 

den erstaunlichsten Materialien wie Klebeband, 

Zahncreme, Holz, Mayonnaise, 

Kunstharz, Zucker, Gelatine, Kleiderbügel 

oder Glas entwickelt. Bisweilen erinnern sie 

an alltägliche Gegenstände, mitunter spielen 

sie auf die Formen des Minimalismus 

an oder wuchern in den Raum, in verblüffender 

Weise auf den Ort reagierend. 

Unansehnliche Abfälle sind Grundlage 

der Serie der „Trashstones“, an denen Wilhelm 

Mundt seit über 20 Jahren arbeitet. 

Die Zusammenballung von Haushaltmüll 

und Atelierabfällen bleibt nur in den 

unregelmäßigen Ausbeulungen der wie 

Findlinge wirkenden Skulpturen sichtbar, 

ihre glänzend polierte Haut spricht eine 

andere Sprache. Mundts Strategie, aus 

Arbeitsresten Kunst zu machen, kann als 

Kommentar zu Produktionskreisläufen und 

Recycling gewertet werden. Bewusst knüpft 

Paloma Varga Weisz an kunstgeschichtliche 

Motive an; auch Sagen, Märchen und 

sogar medizinische Fachliteratur dienen 

ihr als Inspiration. So entstehen auf den 

ersten Blick vertraute Figuren, die sich 

bei näherem Hinsehen als Fabelwesen, 

Tiermenschen oder Mannfrauen entpup- 

31

pen. In der jüngeren Generation gehört 

sie zu den wenigen Künstlern, die sich mit 

der Holzbildhauerei befassen. Mit ihren 

geschnitzten und oftmals farbig gefassten 

Skulpturen wählt sie eine handwerklich 

geprägte Arbeitsweise, wie sie die klassische 

Bildhauerei Jahrhunderte lang prägte. 

Mit Die Bildhauer. Kunstakademie 

Düsseldorf, 1945 bis heute ist erstmals eine 

Ausstellung in enger Kooperation zwischen 

der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

und der benachbarten Kunstakademie 

entstanden. Tony Cragg wurde dabei nicht 

nur von den Professoren Siegfried Gohr 

und Robert Fleck unterstützt, sondern vor 

allem vom Team des Museums. 

Gezeigt wird die Schau in drei Ausstellungshallen 

von K20: In dem chronologisch 

angelegten Rundgang, der in der 

Klee-Halle beginnend über die Konrad- 

Henkel-Galerie zur Grabbe-Halle (ca. 

2.400 qm) führt, ist der Bogen von den 

historischen Positionen der Nachkriegsjahre 

bis in die unmittelbare Gegenwart 

gespannt. Eine Vortragsreihe, Künstlergespräche, 

Exkursionen, ein Dokumentarfilm 

sowie die Ausstellung „Dingfest“ mit 

Skulpturen zum Anfassen und Begreifen 

im Labor von K20 vertiefen die Eindrücke 

und erläutern Zusammenhänge. 

Die Ausstellung wird großzügig von 

der Kunststiftung NRW unterstützt. 

Sponsoren der Ausstellung: National- 

Bank AG, Essen, und Hogan Lovells 

International LLP 

Stiftung Kunstsammlung NRW 

Grabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf 


K21 Ständehaus 

Tel. 0211.83 81-730 


dienstags bis freitags 10.00-18.00 Uhr 

samstags, sonntags, feiertags 

11.00-18.00 Uhr, montags geschlossen 

www.kunstsammlung.de 

Installationsansicht „Die Bildhauer. 

Kunstakademie Düsseldorf, 1945 bis heute“, 

2013, Foto: Achim Kukulies, 

© Kunstsammlung NRW, Künstler 

33

Boulevardkomödie im 

TiC-Theater 

Sardinen, Sex und sieben Türen 

Belinda Blair (Sabine Henke) strahlt 

Zuversicht aus: „Gibt es etwas Schöneres als 

Hauptproben?“ Doch sie liegt schief – es ist 

bereits die Generalprobe für den Schwank 

„Nackte Tatsachen“, die vor den Augen 

des verzweifelten Regisseurs Lloyd Dallas 

(charismatisch: Andreas Mucke) und seiner 

hilflosen Assistentin Poppy Norton-Taylor 

(bewußt blaß, still leidend, mit hängendem 

Rocksaum: Margarete Rosenbohm) einem 

grandiosen Scheitern entgegentaumelt. 

Keiner der drittklassigen Darsteller 

beherrscht seine Rolle, letzte Änderungswünsche 

fegt Lloyd brachial oder mit 

Psychologie beiseite. Die Tournee durch 

die englische Provinz muß auf und über 

die Bühne. Das Publikum im intimen 

TiC-Theater in Wuppertal-Cronenberg 

darf von dieser Generalprobe bis zur letzten 

turbulenten Vorstellung dabei sein, wenn 

auch stets nur im ersten Akt. 

Die Story… 

Deshalb kennt man bald auch die Story fast 

zum Mitsprechen und weiß dadurch die 

Nuancen zu schätzen. Ein ländliches Anwesen: 

Haushälterin Mrs. Clackett (Dotty Otley: 

Martina Anhang mit robuster Gleich- 

mut), die das Haus für den Eigentümer und 

Steuerflüchtling, den Theater-Autor Philip 

Brent (Frederick Fellowes: Alexander Bangen, 

sensibel, mit bei allem Klamauk dezenter 

Komik) und dessen Frau Flavia (Belinda 

Blair: Sabine Henke, mit solider Übersicht 

und herrlich bieder) in Schuß hält, will es 

sich bei einem Teller Sardinen (darauf muß 

man erst mal kommen) vor dem Fernseher 

bequem machen, um sich die Beerdigung 

von dem ... Dingsda... anzusehen. Die völlig 

sinnlos erscheinenden Dosenfische werden 

der geniale Running Gag. 

Weil er Brent in Spanien und Mrs. Clackett 

im Feierabend wähnt, will der Makler-Gehilfe 

Roger Tramplemain (Garry Lejeune: 

Christian Schulz, in zweifelnd nervöser 

Unbeholfenheit) die sturmfreie Bude mit 

der schnuckeligen Vicki (Brooke Ashton; 

Hannah Klein, als doofes Blondchen und 

in Dessous eine Offenbarung) für ein 

Schäferstündchen nutzen. Leer glaubt 

auch ein ehrpusseliger Einbrecher (Selsdon 

Mowbray: Hartwig Kolbe, mit trockenem 

Humor einer, der mehr versteht, als die 

anderen glauben) das Haus. Und die Brents 

kommen heimlich nach Hause, um im 

eigenen Bett ihren Hochzeitstag zu feiern. 

34

Natürlich treffen alle in den unmöglichsten 

Konstellationen aufeinander. 

…und ihre Elemente 

Techniker und Mädchen für alles Tim 

Allgood (Alexander Klein, von hinreißender 

Müdigkeit), der seit 48 Stunden nicht 

geschlafen hat, klemmende Türen richten 

muß und auch noch für den zeitweise verschwundenen 

Selsdon Selsdon in der Rolle 

als Einbrecher einspringen soll, schläft quasi 

im Stehen und rundet die Truppe, die das 

völlig über drehte Stück Screwball umsetzen 

soll, eine Farce im Geiste Eugène Labiches 

und Dario Fos, in dem auch Bettlaken, 

Pappkartons, ein klebender Brief und - ja, 

Sardinen eine Rolle spielen. Dazu Eifersüchteleien, 

hochkochende Gefühle, viele Mißverständnisse, 

noch einmal Sardinen, immer 

wieder Sardinen, ein Scheich mit Scheichin, 

etliche falsch adressierte Blumensträuße 

sowie ein Telefon und – ja, Sardinen. Von 

den hoch motivierten Schauspielern wird 

in dem atemberaubend rasanten, höchst 

turbulenten und intelligenten Stück in 

Iljas Enkaschews pfiffigem Bühnenbild (7 

Türen, ein Vorhang, ein Fenster zum Einbrechen 

und ein ohne Drehbühne brillant 

gelöstes „Backstage“) viel verlangt. Sie geben 

es und noch mehr. 

Interna 

Die Handlung parallel zum Stück: Der 

übersensible Garry hat ein Verhältnis mit 

der wesentlich älteren Dotty. Frederick kann 

keine Gewalt ertragen, bekommt davon 

sofort Nasenbluten. Belinda ist betulich 

und sucht den Ausgleich – aber nur bis zu 

einer gewissen Grenze. SeIsdon ist nicht so 

recht durchschaubar, wird als Alkoholiker 

verdächtigt, ist aber nicht ein einziges Mal 

betrunken. Aber dafür Dotty bei der Dernière. 

Regisseur Lloyd hat was mit Brooke, die 

in tumber Ahnungslosigkeit und mit leerem 

Blick viel blonden Sex versprüht. Und er 

hatte auch was mit Poppy, die, wir erfahren 

es im ungünstigsten Moment wie es sich 

gehört, ein Kind von ihm erwartet. 

Stumme und stürmische Turbulenzen, eine 

im wortlosen Ringen von Hand zu Hand 

gehende Feueraxt, Whisky-Flaschen, Blumensträuße 

und Sardinenteller halten die 

Zwerchfelle in Bewegung. Hannah Klein ist 

eine Entdeckung. Zuckersüß und strohdoof 

schmeißt ihre Brooke als talentfreies 

Dummchen Szene um Szene, weil sie zwar 

kurvenreich, aber talentfrei keinen Plan hat 

und gelegentlich auch mal ihre Kontaktlinsen 

verliert. Als schließlich aber alles aus 

dem Leim geht, zieht sie als einzige unbeirrt 

textsicher ihren Streifen durch – köstlich. 

Theater auf dem Theater 

Theater auf dem Theater ist stets eine 

Delikatesse, Boulevard ein allzu oft unterschätztes 

Genre. Boulevard über Boulevard 

ist ein geradezu abenteuerliches Unternehmen. 

Michael Frayns Farce „Der nackte 

Wahnsinn“ gehört zum Schwierigsten, 

was die Branche zu bieten hat, aber auch 

zum Besten, ein Sprachkunstwerk und ein 

Meisterwerk an Präzision - wenn es gelingt. 

Thomas Gimbel setzt Frayns Meisterwerk, 

das vor 27 und vor sechs Jahren an den 

Wuppertaler Bühnen (hier war Gimbel 

von 1991-1998 Ensemblemitglied) volle 

Häuser feiern konnte und vor 13 Jahren 

mit der Wuppertaler Theatertruppe „neue 

WuTh“ (der Thomas Gimbel auch einmal 

angehörte) einen Sensationserfolg hatte, mit 

leicht erscheinender, sicherer Hand so um, 

wie Frayn es sich wohl gedacht hat. Das 

Ergebnis überzeugt von der ersten Sardine 

bis zum letzten Einbrecher. Lassen Sie sich 

im TiC für zweieinhalb Stunden bestens 

unterhalten. 

Frank Becker 

Fotos Martin Mazur 

Weitere Informationen: 

www.tic-theater.de 

35

Eine Expedition in den Sprachkosmos 

der Herta Müller 

Wenn die Fahnen flackern, rutscht 

„Ihr Werk, dessen Kraft sich aus dem 

Schrecken speist, ist zugleich reich an 

Schönheit und für den Leser ein großes 

Glück“, schreibt Volker Weidermann in 

der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung 

über das Werk Herta Müllers. Der 

Schrecken beginnt für die Schriftstellerin 

spätestens 1967, als Nicolae Ceauşescu 

Staatspräsident Rumäniens wird und 

unter seiner Führung das Land zu einer 

der grausigsten Diktaturen unter den 

Vasallenstaaten Moskaus mutiert. Herta 

Müller ist da gerade 14 Jahre alt. Der 

Spitzeldienst der Machthaber, firmierend 

unter dem euphemistischen Titel Securitate, 

verbreitet Angst und Schrecken. Der 

Ceauşescu-Klan beutet das eigene Volk 

aus; viele Rumänen leben in bitterer Armut. 

Herta Müllers Großvater hatte seine 

Erfahrungen am Ende des II. Weltkrieges 

in einem Satz zusammengefasst: „Wenn 

die Fahnen flackern, rutscht der Verstand 

in die Trompete.“ Ein Satz, der sich nun 

unter dem Ceauşescu-Regime auf fatale 

Weise zu wiederholen scheint und sich 

tief in das Bewusstsein Herta Müllers 

einbrennt. Die Trompete zu blasen, hat 

sie sich stets geweigert. 

Das erste Mal verweigerte sie sich 1979, 

als die Securitate sie zu Spitzeldiensten 

zwingen will. Herta Müller verliert 

daraufhin ihren Beruf als Übersetzerin 

in einer Maschinenfabrik. Sie empfindet 

die Lage in dem totalitären Regime als 

bedrohlich. Aber „auf die Angst vor dem 

Tode“ reagierte sie „mit einem Durst nach 

Leben“, sagt sie 2009 in ihrer Stockholmer 

Dankesrede anlässlich der Verleihung 

des Literaturnobelpreises. Daher werde 

die Freiheit umso größer, „je mehr Wörter 

wir uns nehmen können“. Das Schreiben, 

die kartographische Vermessung der 

Innenwelten von Bewusst- und Unterbewusstsein 

werden zu Orten des inneren 

Widerstands, zu jenen Räumen, an denen 

die eigene Würde und Freiheit in den 

Zeiten der Diktatur bewahrt werden können: 

Literatur als (Über-)Lebensmittel. 

Und sie schließt sich als einzige Frau einer 

literarischen Vereinigung von Rumänendeutschen 

an; unter ihnen der Lyriker 

36

der Verstand in die Trompete 

sind die Gedichte Herta Müllers – wie 

auch ihre Prosa – nicht hermetisch; der 

Leser kann durch den ganz eigenen, unverwechselbaren 

Rhythmus und Duktus der 

Verse eintauchen in die Fülle der Sprachbilder 

und sich selbst (s)einen eigenen oder 

auch kollektiven Reim darauf machen: 

wie bei den vier Zeilen oben, in denen 

das Lied – trotz der lauernden Bedrohung 

durch das Messer – sich sein Glück holt 

– „woher es kann“. Dass Herta Müller die 

Gedichte nicht nur niederschreibt, sondern 

aus Worten, Buchstaben, Bildern, die sie 

in Zeitungen und Zeitschriften findet, zusammenfügt, 

macht den Prozess poetischer 

Transformation der Wirklichkeit umso 

sinnfälliger. Ihre Dichtungen sind zugleich 

sehr real und voller Magie. 

Oskar Pastior, der 2006 posthum den 

Georg-Büchner-Preis erhielt und Ernest 

Wichner, heute Leiter des Literaturhauses 

Berlin, von dem Herta Müller sagt, „dass 

wohl kaum jemand mein Werk so gut 

kennt wie er.“ 

Doch ihre Gedichte und Romane sind 

nicht nur Ausdruck eines Kampfes um 

Freiheit und Würde, sie sind vor allem 

Sprachkunstwerke. In ihrem Gedichtband 

„Im Haarknoten wohnt eine Dame“ sind 

die Personen und Dinge des alltäglichen 

Lebens, was sie sind: Der Friseur ist ein 

Friseur, das Akkordeon ein Akkordeon 

und das Messer ein Messer. Im Sinnraum 

des Gedichtes aber werden die Dinge 

zu Chiffren, zu mehrdeutigen Zeichen, 

die ihre Bedeutungen erst im Kontext 

erfahren: 

Wenn der Friseur Akkordeon spielt 

Liegt noch das Messer auf dem Tisch 

und jedes Lied nimmt sich ein Glück 

woher es kann. […] 

Der lyrische Kosmos der Herta Müller ist 

reich bevölkert von solchen Dingsymbolen, 

die wohl der Lebenswelt der Dichterin als 

Mädchen und junger Frau entspringen und 

die für sie eine ganz persönliche magische 

Bedeutung haben. Über die Dinge der 

Außenwelt hat sie keine Macht; sie sind, 

was und wie sie sind. Der Trick der Freiheit 

aber besteht darin, den Dingen und 

Verhältnissen die Bedeutungen zu geben, 

die unsere Innenwelt ihnen zuweist. Daher 

Damit ist zugleich aber auch das poetische 

Programm, die verstörende und 

betörende sprachliche Schönheit der 

Dichtungen Herta Müllers, in einer 

ersten vorsichtigen Annäherung beschrieben. 

Eine Schönheit, die sich bereits in 

ihrem ersten Prosaband „Niederungen“ 

findet. Dort beschreibt sie unter anderem 

die Schönheit des Landes, aber auch das 

Bedrückende ihrer Kindheit und Jugend, 

die Dummheit und das Dumpfe in den 

„Niederungen“ der Provinz, die Verlogenheiten 

und Lebenslügen ihrer Siebenbürger 

Landsmänner und -frauen, die den 

Wechsel von der faschistischen in die 

kommunistische Diktatur scheinbar problemlos 

in ihre Biographien integrieren 

konnten. Die rumänische Zensur greift 

stark in den Text ein, streicht missliebige 

Passagen, und dennoch empfinden viele 

Rumänendeutsche das Buch als Nestbeschmutzung; 

als eine „Apotheose des 

Hässlichen und Abstoßenden“, wie die 

westdeutsche Ausgabe des „Donauschwaben“ 

1984 in einer von Hass erfüllten 

Besprechung titelt. Wer ideologisch sieht, 

ist eben blind für wahre Schönheit oder 

auch: die Schönheit der Wahrheit. 

In ihrem jüngsten Roman „Atemschaukel“ 

schildert Herta Müller das Schicksal 

des fiktiven siebzehnjährigen Siebenbürger 

Sachsen Leopold Auberg, der im Januar 

1945 in ein ukrainisches Arbeitslager 

deportiert wird. „Es ist ein erschütternder 

Roman, [...] ein verstörendes Meisterwerk, 

mutig und sprachschöpferisch, ein 

Versuch, aus dem Inneren der Hölle zu 

sprechen, einer ganz eigenen, bildstarken 

Sprache, die dort Worte finden muss, wo 

die herkömmlichen versagen, das Grauen 

nicht zu fassen vermögen“, schreibt 

Karl-Markus Gauss in der Süddeutschen 

Zeitung. 

Dabei sind Sprache und Konstruktion 

des Romans nicht zuletzt ein Ergebnis der 

genauen Recherchen Herta Müllers. Ab 

2001 zeichnete sie die Erinnerungen von 

Betroffenen auf. Und sie begleitet ihren 

frühen literarischen Wegbegleiter Oskar 

Pastior (1927 – 2006) auf einer Reise in 

das Lager, in dem der Schriftsteller fünf 

Jahre lang als Zwangsarbeiter der UdSSR 

lebte. Eigentlich sollte es ihr gemeinsames 

Buch werden. 

Die Schrecken des Lagerlebens werden 

in einer Sprache geschildert, die wirklichkeitsnah 

und -gesättigt ist und sich 

zugleich wie ein hauchfeines lyrisches 

Gewebe über die Erinnerungen des Ich- 

Erzählers legt. Herta Müller gelingt das 

Kunststück der Verdichtung von Realistik 

und ihrer poetischen Transformation, in 

der die Dinge sind, was sie sind, und sie 

dennoch ihre eigene Magie für den Ich- 

Erzähler entfalten, eine Magie, in der die 

Kraft zum Überleben steckt. Ein Erzählund 

vielleicht auch ein Lebensmodell, das 

für den Leser – wie Weidermann sagt – 

„ein großes Glück“ ist. 

Heiner Bontrup 

37

Klänge aus einer anderen, besseren Welt 

Das Duo Anja Lechner und 

Franç ois Couturier verzaubert 

zum Start der Musikreihe 

KlangArt den Skulpturenpark 

„Wenn Gram an dem Herzen nagt, 

wenn trübe Laune unsere einsamen 

Stunden vergiftet, wenn uns Welt und 

Geschäfte anekeln, wenn tausend Lasten 

unsre Seelen drücken und unsre Reizbarkeit 

unter Arbeiten des Berufs zu ersticken 

droht, so empfängt uns die Bühne – 

in dieser künstlichen Welt träumen wir 

die wirkliche hinweg, wir werden uns 

selbst wiedergegeben, unsere Empfindung 

erwacht, heilsame Leidenschaften 

erschüttern unsere schlummernde 

Natur.“ 

So beschreibt Friedrich Schiller vor fast 

230 Jahren seinen Traum vom Theater. 

Doch ebenso wie das Theater, ja vielleicht 

mehr noch als dieses, vermag Musik uns 

in solch glückliche Gefilde zu entrücken. 

Leider sind diese Momente im Meer des 

musikalischen Mainstreams selten 

zu finden. 

38

Umso schöner, wenn uns solche Zeiten 

geschenkt werden, wie beim Auftaktkonzert 

zur Musikreihe KlangArt im 

Skulpturenpark Waldfrieden. Die 

Cellistin Anja Lechner und der Pianist 

Franç ois Couturier entführten das Publikum 

auf eine Reise, die einen weiten 

musikalischen Bogen vom Okzident 

zum Orient spannte. Sie präsentierten 

Stücke von Georges I. Gurdjieff, Frederic 

Mompou und Anouar Brahem, aber 

auch eigene Kompositionen Couturiers. 

So unterschiedlich diese Komponisten 

sind, so eint sie doch ihr Bestreben 

zum inneren Kern des musikalischen 

Ausdrucks vorzudringen: Der Katalane 

Mompou etwa ließ sich vom französischen 

Impressionismus inspirieren, 

ebenso aber auch von den Klängen der 

Natur und der mystischen Dichtung 

San Juan de la Cruz’, der im Gefängnis 

sein Cántico espiritual, seine spirituellen 

Gesänge schrieb. Der griechischarmenische 

Philosoph, geistige Lehrer 

und Komponist Gurdjieff komponierte 

Musik unter dem Einfluss seiner Reisen 

durch den Kaukasus und Kleinasien, 

indem er althergebrachtes Gedankengut 

aus den unterschiedlichen Religionen 

und Weltanschauungen in seinen Adaptionen 

weltlicher Musik und sakraler 

Tänze einfließen ließ. Anouar Brahem 

ist ein Meister der tunesischen Oud, 

dessen musikalische Ideen sich sowohl 

aus westlichen und östlichen Quellen 

schöpfen. Selbst Grenzgänger zwischen 

musikalischen Kulturen, setzen sich 

Anja Lechner und Franç ois Couturier 

mit Komponisten auseinander, die 

ihrerseits einen Brückenschlag zwischen 

musikalischen und weltanschaulichen 

Kulturen versucht haben und die ihr 

Bestreben eint, Musik als Ausdruck 

spiritueller Erfahrung zu verstehen und 

zu gestalten. 

Das alles ist in den Interpretationen von 

Lechner und Couturier zu hören. Und 

doch: Charakteristisch für die Spielweise 

des Duos ist, dass sie den Kompositionen 

dieser doch so sehr verschiedenen 

Tonkünstler eine ganz eigene unverwechselbare 

Färbung verleihen und 

einen inneren Zusammenhang zwischen 

den Stücken erkennen lassen. Dazu 

gehört, dass sie die Zuhörer ausgiebig in 

die jeweilige musikalische Welt eintauchen 

lassen, die Themen und Motive 

der Stücke ausführlich vorstellen, um 

sie dann improvisierend weiter zu 

entwickeln. Ihre Musik schwingt dabei 

zwischen den Polen arabesker Rhythmik 

und impressionistisch oder gar seriell 

inspirierter europäischer Kunstmusik. 

Dabei bewegen sie sich zwar zumeist 

innerhalb der Grenzen der Tonalität 

und führen dennoch das musikalische 

Ausgangsmaterial zu ganz neuen Ufern 

musikalischen Ausdrucks. Dabei nehmen 

sie das Publikum mit, das an einen 

Ort geführt wird, der ihm zugleich vertraut 

und doch fremd vorkommt. Denn 

der Ort, an den wir geführt werden, ist 

wohl zuletzt unser eigenes Selbst: Anja 

Lechner und Franç ois Couturier lassen 

39

uns in ihrer Musik uns selbst begegnen. 

Eine wunderbare Erfahrung, für die sich 

das Publikum am Ende des Konzertes 

mit sehr lang anhaltendem, sehr ernsthaftem 

Applaus bedanken wird. 

Doch es gibt noch ganz andere überraschende 

Begegnungen im Pavillon des 

Skulpturenparks. Denn dort treffen Natur, 

Musik und bildende Kunst aufeinander 

und spielen – vielleicht ungewollt, 

aber doch sehr berückend – miteinander: 

Gegen Ende des Konzertes taucht das 

letzte Abendlicht den gläsernen Pavillon 

in ein strahlendes warmes Licht, setzt 

den an Insekten erinnernden Bronze- 

Skulpturen des belgischen Bildhauers Jan 

Fabre Spitzlichter auf und taucht sie in 

ein magisch anmutendes Licht. Es mag 

Zufall sein oder Zauber: Aber in diesem 

Moment hört der geneigte Zuhörer in 

den tiefen Tönen des Cellos eine unterirdische 

Armee von Käfern marschieren 

und summen. 

Doch dass wir uns aus dem Weltgetöse 

und -getriebe „hinwegträumen“ können 

an diesem Abend, das verdankt sich vor 

allem der Inspiration und der Spielkunst 

der beiden Musiker. Wenn Anja Lechner 

auf ihrem Instrument hingehauchte Flageolett-Töne 

spielt, die sich sanft von der 

Begleitung auf dem Flügel lösen, wenn 

Franç ois Couturier auf den Tasten seines 

Instruments in seiner Eigenkomposition 

„Papillons De La Nuit“ mit höchster 

Leichtigkeit Falter als Mobiles mediterraner 

Heiterkeit tanzen und schweben lässt, 

dann sind das Klänge aus einer anderen, 

besseren Welt. 


Fotos: Karl-Heinz Krauskopf 

Weitere KlangArt-Konzerte 2013 

im Skulpturenpark Waldfrieden 

Samstag, 15. Juni 

Christian Muthspiel 4 

Feat. Steve Swallow 

Sonntag, 16. Juni 

Butterscotch 

Samstag, 20. Juli 

Avishai Cohen Quartet 

Sonntag,21. Juli 

Acoustic Africa 

Women’s Voices 

Samstag, 17. August 

Elina Duni Quartet 

Sonntag, 18. August 

Nguyên lê Quintet 

www.skulpturenpark-waldfrieden/ 

klangart.de 

40

is zum 7. Juli 2013 

im K21 Ständehaus Düsseldorf 

Kuratorin: Dr. Isabelle Malz 

Einen umfangreichen Überblick über das 

gesamte Werk des Fotografen Wolfgang 

Tillmans präsentiert die Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. Zu 

sehen ist vom 2. März bis zum 7. Juli 2013 

eine Auswahl von Arbeiten dieses außergewöhnlichen 

Grenzgängers der Fotografie aus 

den vergangenen 25 Jahren. 

Der Künstler hat die Ausstellung präzise 

für die Ausstellungsräume im kompletten 

weitläufigen Untergeschoss des K21 als Gesamtinstallation 

eingerichtet. Erstmals zeigt 

Tillmans dabei auch bisher nie zu sehende 

frühe zeichnerische und andere Arbeiten 

aus den späten 1980er Jahren. 

Wolfgang Tillmans, Icestorm, 2001, 

Courtesy Galerie Buchholz, Köln/Berlin 

Foto: © Wolfgang Tillmans, © Kunstsammlung 

NRW 


Wolfgang Tillmans (geb. 1968/Remscheid) 

hat als einer der wichtigsten 

Künstler seiner Generation das Medium 

Fotografie um entscheidende Aspekte 

weiterentwickelt und damit als Kunstform 

neu definiert. Die Arbeiten des in 

Berlin und London lebenden Fotografen 

sind weltweit in bedeutenden Sammlungen 

vertreten und werden vielfach in 

internationalen Ausstellungen gezeigt. 

Seine künstlerische Arbeit vereint in einer 

von spannungsvollen Brüchen geprägten 

Mischung abstrakte Bilder und Fotografien 

mit den unterschiedlichsten Sujets: 

Sie reichen von ganz persönlichen oder 

häuslichen Motiven bis zu politischen 

Themen, von entfernten Orten auf der 

ganzen Welt bis zu Aufnahmen des Sternenhimmels. 

„Ich mache Bilder, um die 

Welt zu erkennen“, betont Tillmans. 

Die frühesten Arbeiten, Fotokopien von 

Zeitungsbildern und eigene Fotografien, 

gehen zurück auf Experimente mit einem 

der ersten digitalen Schwarzweiß-Fotokopiergeräte. 

Bilder und Fotosequenzen seiner Freunde 

und von jungen Leuten aus der Popkultur 

und Clubszene – veröffentlicht in 

verschiedenen Zeitschriften wie i-D und 

Spex – machten ihn Anfang der 1990er 

Jahre einer größeren Öffentlichkeit 

bekannt. Als erster nicht aus Großbritannien 

stammender Künstler und Fotograf 

erhielt Wolfgang Tillmans im Jahr 2000 

den renommierten britischen Turner 

Preis. 

Zur Bandbreite der künstlerischen 

Arbeit gehören bei Wolfgang Tillmans 

neben Porträts, Interieurs, Landschaften, 

astronomischen Himmelsaufnahmen 

und Stillleben auch seine in der Dunkelkammer 

ohne Kameralinse entstandenen 

41

abstrakten Bilder, Videoarbeiten und die 

sogenannten Truth Study Centre Tables. 

Wie große Collagen präsentieren diese 

Tischinstallationen Fotografien, Fotokopien, 

Zeitungsartikel und ausgewählte 

Materialien zu gesellschaftspolitischen 

und naturwissenschaftlichen Themen und 

verstärken die in den Bildern angesprochenen 

Themenkomplexe resonanzartig. 

Den Weg der Abstraktion geht Tillmans 

mit den von zarten Farbschlieren 

überzogenen teils großen Formaten der 

Freischwimmer ebenso wie mit seinen 

paper-drops, den Aufnahmen gerollter 

Papiere in Seitenansicht. Die hier anklingende 

Plastizität wird in der Serie Lighter 

ganz real: Das gefalzte Fotopapier – präsentiert 

in flachen Plexiglaskästen – wird 

zum abstrakten Relief. Mit seinen zuletzt 

auf Reisen um die Welt erstmals digital 

aufgenommenen Neue Welt-Bildern, 

die gerade in Buchform erschienen sind, 

erweitert Tillmans sein vielschichtiges 

Werk um eine neue Dimension. Er macht 

deutlich, dass es ihm neben einem (material-)ästhetischen 

Aspekt immer auch um 

ein grundsätzliches Interesse an gesellschaftspolitischen 

Themen wie Handel, 

Warenverkehr, ökonomische Strukturen 

und hypermoderne Architekturen als 

Ausdruck dieser neuen Entwicklung geht. 

Im Zentrum des Schaffens von Wolfgang 

Tillmans steht die Frage nach dem 

Bild und die Auseinandersetzung damit, 

wie Bedeutung auf einem Stück Papier 

entsteht. Alle Arbeiten der Ausstellung 

sind analoge Bilder. Dies bedeutet, dass 

sie als Abbilder von Wirklichkeit nicht am 

Computer manipuliert, sondern zunächst 

durch Licht auf einer lichtempfindlichen 

Oberfläche, einem Film oder Sensor 

entstanden sind. Der Künstler bearbeitet 

seine Bilder anschließend jedoch auf ganz 

unterschiedliche Arten, sei es in der Form 

von Fotokopien, durch digitales oder 

klassisch analoges Drucken, aber auch 

mit fotochemischen Prozessen oder durch 

manuelle Verformungen. 

Mit seinen Arbeiten hat Tillmans nicht 

nur eine neue Bildsprache der Fotografie 

gefunden, sondern gleichzeitig eine 

unverkennbar eigene Präsentationsform 

Installationsansicht, K21 Ständehaus, 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

Foto: A. Kukulies, © Kunstsammlung NRW 

43

geschaffen, die seine Ausstellungen zu 

ortspezifischen Gesamtinstallationen werden 

lassen. Die Ausstellungspraxis, bei der 

gerahmte neben ungerahmten Fotografien, 

C-Prints neben Fotokopien, Tintenstrahl- 

und Laserdrucke unterschiedlichsten 

Formats – zum Teil direkt an die 

Wand fixiert – zu komplexen wie auch 

streng linearen Wandinstallationen angeordnet 

werden, ist für viele nachfolgende 

Künstler stilprägend geworden. Dies gilt 

ebenso für seinen unkonventionellen Umgang 

mit der Fotografie, die er fortlaufend 

auf neue Bildmöglichkeiten und Variationen 

im Umgang mit dem Medium, dem 

Material und der Technik hin befragt und 

in Ausstellungen, Künstlerbüchern sowie 

Zeitschriften gleichermaßen präsentiert. 

Die Ausstellung wurde vom Moderna 

Museet in Stockholm in Kooperation mit 

der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

organisiert. 

In Düsseldorf unterstützt die Stiftung 

Kunst, Kultur und Soziales der Sparda- 

Bank West die Ausstellung. 

Stiftung Kunstsammlung NRW 

Grabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf 


K21 Ständehaus 

Tel. 0211.83 81-730 


dienstags bis freitags 10.00-18.00 Uhr 

samstags, sonntags, feiertags 

11.00-18.00 Uhr montags geschlossen 

www.kunstsammlung.de 

Abb. oben: spores, 2012, Courtesy Galerie 

Buchholz, Köln/Berlin 

Abb. links: Headlight (b), 2012, Courtesy 

Galerie Buchholz, Köln/Berlin 

beide Fotos: © Wolfgang Tillmans 

© Kunstsammlung NRW 

44

„Klara, sag, daß das alles nur ein 

Spaß, ein grausamer Spaß ist!“ 

Der Besuch der alten Dame 

Sybille Fabian inszeniert 

Dürrenmatts „Der Besuch der 

alten Dame“ 

Inszenierung: Sybille Fabian 

Bühne: Herbert Neubecker 

Kostüm: Sybille Fabian / Frauke 

Menzinger 

Dramaturgie: Oliver Held 

Fotos: Uwe Stratmann 

Besetzung: 

Claire Zachanassian / An Kuohn 

Butler / Boby Hendrik Vogt 

Der Blinde, Koby / Julia Wolff 

Alfred Ill / Harald Schwaiger 

Seine Frau Mathilde / Juliane Pempelfort 

Seine Tochter Ottilie / Hanna Werth 

Der Bürgermeister: / Markus Haase 

Der Pfarrer / Heisam Abbas 

Der Lehrer / Marco Wohlwend 

Der Polizist / Thomas Braus 

Zugführer, Pfändungbeamter, Turner, 

Bahnvorstand, Geschäftsführer, Arzt / 

Silvia Munzón López 

Güllener, Chor, Musiker, Polizeistaat, Die 

Dicklippigen, Die Debilen, Berater / 

Ensemble 

An Kuohn, Harald Schwaiger 

45

Da bleiben Fragen offen 

Schon zu Beginn bleiben viele Fragen offen, 

als ganze zehn Minuten lang eigentlich 

nichts passiert, außer daß sich unter 

dröhnendem Maschinengeräusch Gestalten 

durch einen Gazevorhang winden. Theaterprovokation 

dieser Machart ist überholt. 

Das hat Sybille Fabian wohl nicht verstanden, 

als sie Friedrich Dürrenmatts „Der 

Besuch der alten Dame“ für das Wuppertaler 

Schauspiel inszenierte und am Samstag 

als Premiere in Remscheid vor vollem Haus 

auf die Bühne brachte. Offen bleibt – ganz 

am Rande – auch die Frage, wieso zwar 

der Wuppertaler Oberbürgermeister Peter 

Jung (zuverlässig wie stets) samt Familie zur 

Premiere erschien, die Remscheider Oberbürgermeisterin 

(uninteressiert wie immer) 

bei diesem kultur- und regionalpolitisch 

hochkarätigen Termin durch Abwesenheit 

glänzte und auch kein anderer Offizieller 

der Stadt Remscheid sich sehen ließ. Ein 

Affront. 

Die Stadt Güllen ist bankrott. Die 

Stadt, jeder einzelne Bürger ist verschuldet. 

Vieles ist bereits gepfändet, die Einwohner 

und Administrativen einschließlich der 

Polizei (Thomas Braus) stehen im kurzen 

Hemd da, dem Bürgermeister (Markus 

Haase) ist von seiner Würde nichts als der 

Kummerbund geblieben, dem Pfaffen 

(Heisam Abbas) nur der einfachste Rock. 

Ihre Bewegungsfreiheit ist auf ein geringes 

Schrittmaß begrenzt. Nicht einmal wichtige 

Züge halten mehr in Güllen. Geld muß 

her. Dringend. Wie aber die Pleite abwenden? 

Da kommt den Güllener Honoratioren, 

die sich Ort und Einfluß teilen, ihre 

einstige Schulkameradin Klara Wäscher (An 

Kuohn) recht, die sich durch die Ehe mit 

einem armenischen Mogul zur Milliardärin 

hochgeerbt hat und nun Claire Zachanassian 

heißt. Sie hat ihren Besuch und Hilfe 

angekündigt – und ausgerechnet Alfred 

Ill (Harald Schwaiger) fällt die Aufgabe 

zu, Claire zu umgarnen. Dafür soll er den 

Posten des für die Pleite verantwortlichen 

Bürgermeisters bekommen. 

Foto oben: v.l.n.r. Thomas Braus, Marco 

Wohlwend, Heisam Abbas 

Mitte: Harald Schwaiger 

unten: v.l.n.r. Thomas Braus, Silvia 

Munzón López, Markus Haase, Heisam 

Abbas,Marco Wohlwend, Juliane Pempelfort, 

Hanna Werth / Schaukel: An Kuohn 

46

Tanz ums goldene Kalb 

Harsch und zynisch jedoch macht Claire, die 

von Anbeginn Güllen mit der Macht ihres 

Geldes und zerstörerischer Stimmfrequenz in 

Schach hält, dem Wahn ein Ende. Sie nennt 

ihren Preis: den Tod Alfred Ills, der sie vor 

Jahrzehnten geschwängert, verlassen, durch 

Meineid zur Hure gemacht und den Tod des 

gemeinsamen Kindes verschuldet hat. Dafür 

bietet sie Güllen 1 Milliarde Euro (bei der 

Uraufführung 1956 war es noch 1 Million - 

so inflationär hat sich die Welt entwickelt). 

Die lautstarke Empörung der Güllener 

sowie die scheinbar konsequente Ablehnung 

des unmoralischen Angebots wandelt sich 

subkutan, eine durch die Verbesserung der 

Garderobe sichtbar gemachte Veränderung, 

die auch Alfred Ill nicht entgeht. Der Tanz 

ums goldene Kalb hat längst begonnen. 

Claire wird nicht nachgeben, zu groß ist der 

Haß, aus dem heraus sie ihre „Gerechtigkeit“ 

brutal einfordert – und bekommen wird. 

v.l.n.r. Heisam Abbas, Harald Schwaiger, An Kuohn 

Starke Bilder, schroffe Striche 

Friedrich Dürrenmatt hat den Konflikt 

zwischen Geld und Moral, Schuld und 

Vergebung, Heuchelei und Aufrichtigkeit 

als moralische „tragische Komödie“ auf 

eine Spitze getrieben, bei der das Gelächter 

gallebitter ist. In Sybille Fabians dröhnender 

Inszenierung hat Gelächter im Stakkato 

kakophoner Klang-Kollagen, gepreßter, zerhackter, 

verzögerter Sprache keine Chance. 

Im wuchtigen Bühnenbild von Herbert 

Neubecker, einem sich auf einen Erdhaufen 

zu verjüngenden, neonbeleuchteten 

Säulengang in Speer-Architektur, wird die 

zigmal geliftete, fast nur noch aus Ersatzteilen 

bestehende „alte Dame“ mit operativ 

eingefrorenem Grinsen zur grotesken Nebenfigur 

eines Dramas, in dem die Chargen 

zu beängstigenden Exempeln bürgerlicher 

Verlogenheit aufsteigen. Die Karikaturen, 

die Sybille Fabian hier mit schroffen Strichen 

zeichnet, gehen unter die Haut, ins Mark. 

Ein Haufen Arschkriecher. 

Thomas Braus als nach unten tretender 

Polizist, Markus Haase als an seinem Stuhl 

klebender salbadernder Bürgermeister, 

Marco Wohlwend als verlogener Humanist 

und vor allem Heisam Abbas in seiner körperlich 

gelebten Rolle des bigotten Pfarrers 

geben dem Stück den schauspielerischen 

Glanz, der der Inszenierung ansonsten 

abgeht. Silvia Munzón López zeigt in vielen 

kleinen Rollen (herrlich: ihr Pfändungsbeamter) 

Wandlungsfähigkeit, und Juliane 

Pempelfort holt aus Mathilde, der farblos 

inszenierten Ehefrau Alfred Ills doch noch 

Farbe heraus. Was inhaltlich in qualvoll 

künstlich gedehnten zweieinviertel Stunden 

dadurch bisweilen langweilig auf die Bühne 

gebracht wurde, hätte in einer gerafften 

Aufführung eventuell überzeugen können. 

Sybille Fabian hat ihren bisherigen, teils auch 

kontrovers diskutierten Arbeiten für die 

Wuppertaler Bühnen (Kafka: „Der Prozeß“, 

Wedekind: „Lulu“, Molnar: „Liliom“) mit 

der ihr eigenen wuchtigen Bildsprache eine 

neuerlich das Bild vom bürgerlichen Theater 

umstürzende Inszenierung hinzugefügt. Das 

kam nicht bei allen Zuschauern der Premiere 

gut an, viele, sehr viele verließen die Aufführung 

vor der Zeit. 

Ein grausamer Spaß 

„Klara, sag, daß das alles nur ein Spaß, ein 

grausamer Spaß ist!“ Diesen verzweifelten 

Satz Alfred Ills mochte mancher der tapfer 

ausharrenden Zuschauer noch im Ohr 

haben, als er nach zweieinviertel quälenden 

Stunden ohne Pause den Saal des Teo Otto 

Theaters in Remscheid verließ. Man muß 

Sybille Fabians „Besuch der alten Dame“ 

nicht mögen, aber man sollte ihn vielleicht 

doch gesehen haben. Wenn auch nur als 

abschreckendes Beispiel für mißverstandenes 

Theater. 

Premiere war am Samstag, 6. April 2013, 

19.30 Uhr als Gastspiel der Wuppertaler 

Bühnen vor nahezu ausverkauftem Haus im 

Remscheider Teo Otto Theater. Die Kooperation 

der Theater endet nach dieser Spielzeit 

durch Aufkündigung seitens Remscheid. 

Die Wuppertaler Premiere war am 17. 

Mai im Opernhaus. 

Frank Becker 

www.wuppertaler-buehnen.de 

47

Friederike Zelesko 

geboren in Böheimkirchen, Niederösterreich. 

Sprachstudium in London, Übersetzerin. 

War Regierungsangestellte an der Bergischen 

Universität Wuppertal. 

Schreibt Lyrik und Prosa und ist Mitglied 

im Verband Deutscher Schriftsteller und der 

Künstlerinnengemeinschaft GEDOK. Beiträge 

in Literaturzeitschriften, Anthologien, im Funk 

und einer Kolumne der Frankfurter Rundschau. 

Zuletzt in der Anthologie: Fern vom 

Lärm der Welt, Tag + Nacht Verlag, Köln. 

Foto: Claudia Schüller 

Dichterlesung 

Und es begab sich, dass der Turm, der Fingerzeig 

der Stadtkirche, in der Abendsonne 

errötete. Draußen verpackten silberne Altweibersommerfäden 

das Bild einer heiligen Stadt 

und es herrschte ein mildes Licht. Drinnen, in 

der Kirche, herrschte die Stimme des Dichters. 

Er las die Geschichte „Das Rätsel“ aus 

seinem Werk: „Das Buch Maria Magdalena“. 

Der Dichter ließ mit kraftvoller Stimme 

Worte durch die Kirche wehen. Nur 

jedes zweite Wort stieg in die Höhe zu den 

Zuhörern und Anhängern, die unten keinen 

Platz mehr fanden, so wie ich, und deshalb 

auf der Galerie saßen. Obwohl die Zuhörer 

und Anhänger des Dichters von der Galerie 

eine gute Sicht auf den Altarraum hatten, wo 

er vor dem Mikrofon saß, ging ein falsches 

Echo durch den Kirchenraum. Das Echo 

verzerrte die Worte bevor sie oben ankamen. 

Der Dichter konnte nichts dafür, dass sich 

seine Stimme auf dem langen Weg nach 

oben im Lautknäuel verwirrte. Die oberen 

Lautsprecher waren verstummt. Sie konnten 

auch nicht repariert werden, denn unten 

wusste man nichts. Niemand oben hatte 

den Mut, die Lesung aus dem heiligen Buch 

Maria Magdalena zu unterbrechen und zu 

rufen: Wir verstehen nichts. Wir wollen die 

ganze Wahrheit über diese Frau aus Magdala 

hören, die mutig hinaustrat aus dem Haus 

der Patriarchen und an die Freiheit und Liebe 

glaubte. 

Die Rechtecke der Kirchenbänke waren 

bis auf den letzten Platz besetzt. Von oben 

sahen sie aus wie zwei Flickenteppiche, bunt 

durchwirkt mit Noppen, die sich als Köpfe 

der Zuhörer und Anhänger entpuppten. 

Der Mittelgang, die Seitengänge, auch der 

Gang, der die letzten Bankreihen waagrecht 

durchschnitt, waren frei, und ich wäre am 

liebsten ganz vorne, von mir aus auf dem 

kühlen Steinboden der Kirche gesessen, um 

das Wort meines Dichters zu hören. Aber dazu 

war es jetzt zu spät. Die Zeit schritt unaufhaltsam 

voran. Wer zu spät kommt, oder zu 

spät geboren wird, den bestraft das Leben. Ich 

fühlte mich wirklich bestraft, denn ich war 

mit der Bahn von weither angereist, um ihm 

zu begegnen. Er, von dem ich schon so viel 

gelesen und gehört hatte, und der der Verfasser 

des Buches der Bücher war. Eine große 

Menschenmenge war gekommen und ich erkämpfte 

mir einen Platz auf der Galerie. Und 

nun hörte ich nichts. Ich legte meine Hand 

48

hinter mein Ohr, formte es zu einem Trichter. 

So ein Trichter funktioniert bei schwerhörigen 

Menschen schon seit alters her. Nichts zu 

machen. Auch da verstand ich nur jedes dritte 

Wort. Magdala … kostbares Salböl … folgte 

ihm … auf den Knien liegend … emporgehoben 

… als erste den auferstandenen Herrn 

gesehen…Verkünderin der frohen Botschaft... 

Apostelin… Vorsteherin… Urgemeinde … 

Sonnenaufgang... überirdisch... 

Statt eines Sonnenaufgangs floss der 

glühende Widerschein des Sonnenuntergangs 

irdisch in das Kirchenschiff. Kein Schiff ohne 

Wendeltreppen. Die einzige Wendeltreppe, 

die sich in diesem Schiff hinaufschraubte, war 

die Treppe zur Hochkanzel. Eine Predigtkanzel 

in schwindelerregender Höhe von fünf 

Metern mit einem Geländer aus metallisch 

glänzendem Glas, das auch den Kanzelplatz 

in einer schönen, weichen Rundung umfasste. 

Die Kanzel wirkte zurückgenommen. Nicht 

sie, sondern das gesprochene Wort sollte die 

Aufmerksamkeit erwecken. Das gesprochene 

Wort einer Frau und nicht das der heiligen 

Nachfolger des Herrn, die alles verdrehten und 

sich an die patriarchalische Macht klammerten, 

sollte gehört werden. Wie um dies zu 

unterstreichen, entdeckte ich Schriftzüge auf 

der matten Glasscheibe des Treppengeländers. 

Manche konnte ich entziffern, manche waren 

mir fremd. 

Nicht mein Ohr, sondern mein Auge war 

jetzt das Sinnesorgan, das umständehalber und 

fast verzweifelt auf Entdeckungsreise ging. 

Dies hier ist eine offene Kirche, stand groß 

gleich am Eingang und lud mich ein, auf der 

Suche nach einem stillen Platz im hektischen 

Treiben der heiligen Stadt über die Diffamierung 

und Herabsetzung des weiblichen 

Geschlechts durch die Nachfolger des Herrn 

nachzudenken, der den Frauen während 

seines unauslöschlich niedergeschriebenen 

Erdendaseins den Platz einräumte, der ihnen 

vorher verwehrt war. In diesem großen, mit 

hellem Holz gestalteten Kirchenraum lässt 

sich Selbstbewusstsein von Frauen in der Stille 

üben. Vielleicht ist dies aber auch ein Fehler 

und das Selbstbewusstsein der Frauen, auch 

meines, müsste lauter schreien. 

Meine Aufmerksamkeit bahnte sich 

wieder den Weg zur Kanzel. Ich glaubte ganz 

unten hebräische oder aramäische Schriftzüge 

zu erkennen, die ich nicht lesen konnte. So 

kamen die Übersetzer der Heiligen Schrift mit 

ins Spiel. Auch sie konnten nichts dafür, dass 

sich die Geschichte von der Frau aus Magdala 

von der Wahrheit immer weiter entfernte, 

wie im Gesellschaftsspiel Stille Post, über viele 

Treppen und Hürden hinweg, von Sprachen, 

wie aramäisch, koptisch, griechisch, syrisch, 

lateinisch und schließlich deutsch. Deutsch 

war meine Muttersprache, der ich vertraute, 

und ich glaubte einfach nicht, dass ein Wort, 

das nicht in die Zeit der Reformation passen 

wollte, einer Willkür zum Opfer fallen könnte. 

Die Turmspitze der Kirche zitterte erregt. 

Der Abendwind berührte zärtlich die von der 

untergehenden Sonne rosig gefärbte Haut 

der Kirchenfenster. Ihre Glut versank tief im 

Schoß der Dächer der heiligen Stadt, unter 

denen Gläubige ihr Abendbrot brachen. Die 

Reihen der Zuhörer und Anhänger der 

Lesung aus dem Buch der Maria Magdalena 

bebten ebenfalls vor Erregung. Gerade 

wurden sie an ein barockes Bild erinnert. Ich 

verstand nur den Namen des niederländischen 

Malers und das Bild erschien sofort vor 

meinen Augen. Der Maler zeigte die Frau zu 

Füßen des Herrn, so wie sich Braut und Bräutigam 

nach einer heiligen Hochzeit begegneten, 

fast nackt und in großer Schönheit. Die 

Hüfte des Herrn umschlang das purpurne 

Tuch der Könige. Die Frau, in weißes Linnen 

gehüllt, offenbarte ihre Unschuld. Züchtig 

kreuzte sie ihre Arme über ihre Nacktheit und 

bändigte gleichzeitig die Fülle ihres Haars. 

Durch einen Spalt von Zeigefinger und Mittelfinger 

der linken Hand lugte wie zufällig 

eine rosige Brust hervor. 

Die Zeit schritt unaufhaltsam voran. Sie zählte 

keine reuigen Sünder, sondern Menschen, 

die guten Willens sind. Der Herr vergibt für 

alle Zeit, denn die Liebe ist die größte Macht. 

So sprach der Dichter und sein letztes Wort 

stieg auf die Kanzel und erreichte endlich den 

Platz auf der Galerie, wo ich saß. Die frohe 

Botschaft der Frau aus Magdala war mächtig 

geworden. Auch nach der Lesung aus dem 

Buch Maria Magdalena kam ich nicht in die 

Nähe des Dichters. Zu lange brauchte ich für 

den Abstieg von oben. Er war bereits umringt 

von den namhaften Vätern der heiligen Stadt. 

Sie schüttelten lange seine Hände. 

Im Foyer der Kirche, das in seinem 

hellen Holzton warm leuchtete, wurde Wein 

gereicht und salziges Brot und auf dem 

Büchertisch lag das Werk des Dichters. An 

diesem Abend wurde es zum Vorzugspreis 

angeboten und wer nicht in Eile war, konnte 

es sich signieren lassen. 


Sandra Neufeld 

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49

Die Straßen von Damaskus 

Das arabische Auge sieht mich an. Mit 

jedem Lidschlag zeigt es mir eine Moschee, 

ein Mosaik, eine Einlegearbeit, ein 

Haus mit Innenhof, in seiner Mitte einen 

plätschernden Brunnen. Die Muezzine 

in Damaskus rufen fünfmal am Tag zum 

Gebet und das Auge schließt sich für kurze 

Zeit, besinnt sich, um erneut den Blick 

auf eine der ältesten bewohnten Stadt der 

Welt zu richten. 

Das Gefäß aus Perlmutt, aus dem ich 

täglich trinke, schimmert wie ein Versprechen. 

Der Innenhof legt sich schützend 

um mich. Der Brunnen entwirft Formen 

und Farben. Sie bereiten mich vor auf die 

orientalische Begegnung. Eines der sieben 

Tore von Damaskus, das Tor Bab Kissan, 

erinnert an Saulus. Wie Schuppen fiel die 

Blindheit von seinen Augen. Er wurde 

sehend. Ich bin trunken von Licht und 

Farbe dieser Stadt. 

Ein typisches vornehmes Damaszener 

Haus: Es liegt mitten in einem Hain von 

Palmen, Zedern und Eukalyptusbäumen, 

im Rawda Stadtteil der Ärzte- und Anwaltspraxen. 

Direkt am Fuß des Hausberges 

Qassiun, an dem die Gebäude der 

danebenliegenden Viertel hochklettern 

wie Ziegen. Hier steht die Zeit still. Ich 

höre keine Schreie der Melonenverkäufer 

oder Gemüsehändler, die noch mit zweirädrigen 

Karren durch die Straßen ziehen, 

höre nicht das metallene Klicken der aneinander 

stoßenden Gasflaschen auf den 

flinken, ständig hupenden Transportern 

oder den Ruf des Trinkwasserverkäufers, 

wie er täglich im Stadtteil Jaramana zu 

hören ist, wo ich vorübergehend wohne. 

Im Rawda Viertel kommt das Trinkwasser 

aus einer Quelle des Flusses Barada. Es 

ist klar und gekühlt so erfrischend wie 

verdünnter Granatapfelsaft. Hinter den 

dicken Mauern des Hauses reichen die 

Türen bis zur Decke. Durch architektonisch 

klug entworfene Luftschächte weht 

ständig Kühle. Im Empfangsraum sind 

die Sofas und Stühle mit weißen Tüchern 

abgedeckt. Ein Zeichen eines längeren 

Unbewohntseins. Im Midan Viertel 

nebenan, wo eine rege Geschäftstätigkeit 

herrscht, wo der Geruch des frisch gerösteten 

Kaffees in den Ritzen der Häuser 

nistet, laden die vielen nebeneinander lie- 

genden Läden in den Straßen zum Kaufen 

ein. Doch hier ist es still und ruht sich 

gut abseits der Hitze der Mittagsglut. Alte 

Ventilatoren erzeugen zusätzliche Kühle. 

Ihr Surren verscheucht die Stille. Das alte 

Haus ächzt vor Vergangenheit. Das Haus 

erzählt Geschichten aus einer Damaszener 

Kindheit. Fast so wie Rafik Schami in 

seinem Buch „Der Fliegenmelker“: 

„Und wenn es uns im Sommer heiß 

wurde, so bat er Großmutter höflich, sie 

möge frischen Wind machen. Großmutter 

klopfte an die Wand und ein alter 

Propeller an der Decke zauberte geräuschvoll 

eine frische Brise hervor. Großvater 

lehnte sich mit geschlossenen Augen 

zurück. Göttlich, flüsterte er genussvoll 

und schlief ein“. 

An der Wand des Empfangsraumes 

hängt eine Kalligraphie. Die Worte tönen 

bildhaft verschlungen, ähnlich dem Laut 

der Marktschreier oder dem Murmeln 

der Männerrunden in den Suqs, die auf 

Plastikstühlen vor den Geschäften sitzen 

und süßen Tee schlürfen. Der Kaffee ist 

ebenfalls süß und sehr schwarz. Der Kardamomgeschmack 

liegt noch lange auf 

der Zunge. Meine Zunge tut sich schwer 

mit der arabischen Sprache. Der Gruß 

marhaba im Teehaus Noufara hat bereits 

lange vor mir Platz genommen. Wenn 

die traditionelle Wasserpfeife bereitet 

wird, die Kohle glüht und Tabakrauch 

durch das reinigende Wasser in die Lunge 

strömt, werden unzählige Worte gewechselt. 

Manchmal schwimmen Eiswürfel 

oder eine Zitronenschale im Wasser. Sie 

geben dem Raucher zusätzlichen Genuss. 

Wenn das Schweigen sich mit dem würzigen, 

kühlen Rauch verzieht, ist wieder das 

Reden angebracht. Es herrschte in reges 

Kommen und Gehen. Männer mit weißen, 

arabischen Gewändern, verschleierte 

Frauen, Frauen mit oder ohne Kopftuch, 

mit dunkel geschminkten Augen, die ihre 

Schönheit unterstreichen, werden zuvorkommend 

von den Kellnern und einem 

Abu Nara bedient, dem Vater des Feuers. 

In einem Gefäß schwenkt er die glühende 

Kohle. Immer wieder legt er mit einer 

Zange frische Glut in die Tabakbehälter, 

streift die Asche mit einer schnellen Bewegung 

einfach auf den Boden. Während 

er die Zange mit dem Daumen, Zeigefinger 

und Mittelfinger hält, spreizt er den 

Ringfinger und kleinen Finger, so wie die 

sandfarbene Damaszener Taube ihre Flügel. 

Sie baut auf dem Fenstersims meines 

Schlafzimmers im Haus in Jaramana ihr 

Nest. Mit ihrem gebogenen Schnabel legt 

sie vorsichtig Halm auf Halm. Ein paar 

Tage später liegen Eier im Nest. Auch in 

der brütenden Mittagshitze sitzen Taube 

und Täuberich abwechselnd im Nest. Das 

Schlüpfen der Jungen und ihr Flüggewerden 

erlebe ich noch, bevor ich Damaskus 

verlasse. 

Eine Taube entfernt sich nie mehr 

als sieben Steinwürfe von einer Oase, 

denn sie muss täglich trinken, sagte der 

alte Taxifahrer, der mich ins Zentrum 

gefahren hatte. Damaskus ist übervoll 

mit vogelgelben Taxis, die ständig hupen. 

Sie steuern mit untrüglichem Gespür für 

einen Abstand von ein paar Millimetern 

durch den mörderischen Verkehr. Auch 

bei einer Temperatur von fast vierzig 

Grad schwitzen die Fahrer nicht. Ihre 

Gebetsketten hängen vom Rückspiegel 

oder baumeln vom Lenkrad. Unter dem 

Lenkrad gibt es eine Abstellplatte für das 

Teeglas, das sie bei einem Blitzaufenthalt 

am Straßenrand beim Teehändler schnell 

auffüllen. 

Sie kennen sich alle, die die Straße 

bevölkern, von ihr leben. Der schon von 

weitem ausbalancierte Strahl aus der Teekanne 

in der Hand des eifrigen Händlers 

kommt dem Taxi entgegen. Der Taxifahrer 

wirft zugleich ein fünfundzwanzig Lirastück 

mit hohem Bogen in die Büchse. 

Es ist wie ein Spiel, das schon lange geübt 

wurde. Das Straßenchaos hat Methode 

und folgt dem Gesetz der Bedürfnisse. 

Dieses Gesetz ist unergründlich und man 

muss hier leben um es zu verstehen. 

Die Palmen nicken unbeugsam von 

den alten in die neuen Tage. 


50

Patrick Stanke inszeniert 

„Hairspray“ im Wuppertaler 

TiC-Theater 

Inszenierung: Patrick Stanke 

Musikalische Leitung: Stefan Hüfner Choreographie: 

Dana Großmann 

Ausstattung: Kerstin Faber 

Maske: Heike Kehrwisch 

Chortraining: Jana Konietzki 

Besetzung: (Vorstellung am 17. 5. 2013): 

Kristina Molzberger (Tracy Turnblad) / 

Kristof Stößel (Edna) / D. Schulz (Motormouth) 

/ Robert Pfl anze (Corny Collins; 

Wilbur) / Jennifer Pahlke (‚Penny Pingleton) 

/ Isabelle Rotter (Velma; Prudy) / 

Christopher Geiß (Link Larkin) / Sophie 

Schwerter (Amber) / Tarik Dafi (Seaweed) / 

Kerstin Trand (Inez) 

v. l. Sophie Schwerter, Dimitri Wassiliadis, 

Isabelle Rotter 

From Bobby Sox to Stockings 

Seit Mitte April hat das Wuppertaler TiC- 

Theater ein neues Zugpferd im Programm, 

das herrlich bunte, amüsant kitschige und 

köstlich klischeereiche Musical „Hairspray“ 

von Mark O´Donnell & Thomas Meehan 

mit der mitreißenden Musik von Marc 

Shaiman. Von Patrick Stanke (der auch 

schon „Hair“ im TiC zu einem Dauerbrenner 

gemacht hatte) perfekt besetzt, 

ideenreich und punktgenau inszeniert und 

von Dana Großmann kongenial choreographiert, 

präsentiert sich auf der Bühne 

des Ateliers Unterkirchen ein zweieinhalb 

Stunden ohne Längen blendend unterhaltendes 

Spektakel im Zeitkolorit der frühen 

60er Jahre im amerikanischen Baltimore. 

Die Geschichte 

Die Geschichte: 1962, Baltimore ist noch 

stockkonservativ, die braven Bürger von 

Vorurteilen geprägt. Schwarze, Unterschicht 

und Einwanderer haben es schwer. 

Traum aller Mädchen von Baltimore und 

vor allem der Patterson Park High School 

ist, einmal in der Corny Collins Show des 

regionalen TV-Senders zu tanzen und an 

der Seite des angeschwärmten Pop-Sängers 

Link Larkin (überzeugend: Christopher 

Geiß) zu stehen. Dessen augenblickliche 

Favoritin ist Amber, Teenage Queen der 

Patterson High, blond, schlank, hübsch 

und verdammt zickig (brillant Sophie 

Schwerter in einer schwierigsten Rollen des 

Stücks). Da hat wohl ein übergewichtiges 

Pummelchen wir Tracy Turnblad (perfekt 

und für die Rolle wie „gebacken“: Kristina 

Molzberger) keine Chance. Doch weil sie 

Selbstbewußsein und Chuzpe hat, nimmt 

sie den Kampf gegen die Intimfeindin und 

das Establishment auf, um zu beweisen, 

daß alle gleich sind und die selben 

Chancen verdienen, zur „Miss Teenage 

Hairspray“ 1962 gekürt zu werden. Diese 

Krone nämlich ist mit dem Abschneiden 

beim Tanzwettbewerb verbunden. An 

Tracys Seite ihre Freundin Penny Pingleton 

(zauberhaft und für mich neben Sophie 

Schwerter heimlicher Star der Inszenierung: 

Jennifer Pahlke), der von ihr angeschwärmte 

Seaweed (Tarik Dafi) und seine 

Adoptivschwester Inez (Kerstin Trand). 

Songs und Charaktere 

Aber auch andere, recht kuriose Charaktere 

bevölkern die Szene. Da sind Tracys 

Eltern Edna (handfest: Kristof Stößel) 

51

und Wilbur (Robert Pflanze), liebenswert 

bodenständig, doch für das Wohl 

der Tochter auch kampfbereit, Seaweeds 

Adoptiv-Mutter/Vater Motormouth 

(D. Schulz) und der Showmaster Corny 

Collins (sympathisch und charismatisch: 

Robert Pflanze). Mit viel Musik, echten, 

deutsch gesungenen Ohrwürmern 

(„Good Morning Baltimore“, „Mama, 

ich bin nicht mehr klein“, „The Madison“, 

„It Takes Two“, „Breit, Blond und 

Beautiful“, „Ohne Dich“, „Niemand 

stoppt den Beat“) und im Geiste der 60er 

hervorragend mit Twist und Madison, 

Blues choreographiert ist „Hairspray“ in 

dieser (und vermutlich auch in anderer 

TiC-Besetzung) ein einziges Vergnügen 

für Ohren und Augen. Letzteres betrifft 

auch die phantastische Kostüm-Ausstattung 

(Bobby Sox, High School Blousons, 

Pennys und Tracys Karo-Röcke, Links 

schmale Krawatten und Revers, Ambers 

Petticoat und wundervolles Blumenkleid) 

und die Frisuren, mit denen Kerstin 

Faber und Heike Kehrwisch Zeit- und 

Lokalkolorit vom toupierten Scheitel 

und der Schmalztolle bis zu den spitzen 

Schuhen und den wenigen Versatzstücken 

auf der Bühne akkurat auf den Punkt 

gebracht haben. Im Übrigen wird durch 

Projektionen wirksam der Hintergrund 

gezeichnet und manch aufwendiger 

Umbau gespart. So bleiben Schwung und 

Tempo erhalten. 

Spitzen-Leistungen 

Die durchaus großartige Leistung der 

professionell geleiteten Laiendarsteller ist 

bewundernswert, sie zeigen größtenteils 

fast durchweg untadelig Profi-Qualitäten: 

Unerhörtes Gesangstalent, voluminöse 

Stimme und ihre positive Rolle – das Publikum 

steht geschlossen hinter ihr – machen 

es der begabten Kristina Molzberger 

leicht, die Sympathien auf sich zu ziehen. 

Sophie Schwerter versteht es hingegen mit 

schauspielerischer Raffinesse, aus der negativ 

besetzten Rolle der Amber dramatisches 

Kapital zu schlagen, das zickig dumme 

Blondchen glaubhaft zu machen. Jennifer 

Pahlke hält ihre sympathische Penny bis 

zum Showdown und dem Wechsel von 

den Söckchen zu Seidenstrümpfen dezent 

im Hintergrund (man ahnt jedoch schon 

früh ihre Entwicklung und denkt stets an 

Frankie Avalons „When A Girl Changes 

From Bobby Sox To Stockings“), Christopher 

Geiß, ein Typ zwischen Johnny 

Tillotson („Poetry In Motion“) und 

Jimmy Clanton („Venus In Blue Jeans“) 

angelegt, verkörpert nachvollziehbar den 

trotz Teenager-Schwärmereien unsicheren 

Jungen, der sich zwischen Karriere und 

Überzeugung hin- und hergerissen sieht, 

Isabelle Rotter nimmt man die Über-Mutter 

Ambers ab und Robert Pflanze glaubt 

man seinen Corny Collins, den engagierten 

TV-Moderator der 60er gern. 

Sympathie ernten am Ende natürlich alle 

der bis in die gesprayten Hair-Spitzen 

motivierten Darsteller. Ein Riesenvergnügen 

und nicht warm genug zu empfehlen. 

Rechtzeitige Kartenbestellungen empfehlen 

sich dringend. 

Frank Becker 

Fotos Martin Mazur 

Weitere Info: www.tic-theater.de 

http://www.youtube.com/ 

watch?v=FOyVYr-ZQz8 

Bobby Sox 

http://www.youtube.com/ 

watch?v=PvQPsSN1pd0 

Venus 

http://www.youtube.com/watch?v=Oy_ 

ArpznZUs Poetry 

Christof Stößel 

Kristina Molzberger 

Jennifer Pahlke, Tarik Dafi 

52

Im Garten… arbeiten wie der Vogel singt 

Ausstellung Werner Schriefers 

im Kunstmuseum Solingen 

26. April – 2. Juni 2013 

Werner Schriefers erhielt unmittelbar 

nach Kriegsende keine Farben zugeteilt, 

weil er während des Nationalsozialismus 

kein Mitglied der Reichskammer der 

Bildenden Künste war. Sein erstes Bild 

von 1945 ist deshalb auch mit sehr reduzierter 

Palette entstanden. Zu sehen ist es 

in einer Ausstellung im Kunstmuseum 

Solingen. 

Werner Schriefers wusste nach 1945 

die wiedergewonnene Freiheit aber 

engagiert künstlerisch zu nutzen. Er 

machte erste Erfahrungen im „Studio 

für neue Malerei“ von Heinz Rasch am 

Döppersberg in Wuppertal – Elberfeld. 

Hier, direkt über der Wupper, hatten zuvor 

Künstler im Verborgenen gearbeitet. 

Dieses „Asyl“ nutzen die als „entartet“ 

geltenden Maler und Bauhaus-Meister 

Oskar Schlemmer, Willy Baumeister und 

Georg Muche. In diesem Atelier entstanden 

die „Fenster-Bilder“ von Oskar 

Schlemmer und hier experimentierten 

Schlemmer und Baumeister für den 

Farben-Fabrikanten Dr. Kurt Herberts. 

In diesem „Studio für neue Malerei“ fand 

1949 die erste Hinterglasmalerei-Ausstellung 

von Werner Schriefers statt. 

Hinzu kam die Bauhaus-Lehre: Schriefers 

studierte ab 1946 an der Textilinge- 

Werner Schriefers 

Regenwetter, 1945, Öl auf Leinwand 

32,5 x 30 cm 

Alle Fotos: Thomas Schriefers 

53

nieurschule in Krefeld (heute Hochschule 

Niederrhein) Gestaltung und Malerei bei 

dem ehemaligen Bauhaus-Meister Georg 

Muche und wurde 1948 dort dessen 

Assistent. 

Schriefers wurde Mitglied der „Künstlergruppe 

45“ in Krefeld. Erste Hinterglasbilder 

entstanden: Diese Bildtechnik 

hatte Heinrich Campendonk von der 

Künstlerinitiative „Der Blaue Reiter“ aus 

München / Murnau in die Region Niederrhein 

gebracht. Bis in die 1990er Jahre 

widmete sich Werner Schriefers immer 

wieder dieser Technik und entwickelte 

sie dabei weiter, vor allem in dem 1969 – 

1972 entstandenen „Smog – Zyklus“. 

Aber bereits in den späten 1940er Jahren 

fasste Schriefers den Mut, sich zunehmend 

von der gegenständlichen Darstellung 

zu lösen – in einer Zeit, in der 

das geflügelte Wort für moderne Kunst 

immer noch das Verdikt „entartet“ war. 

Karl Otto Götz erzählt in seiner Biografie, 

dass man die jungen Künstler damals bis 

zum Beginn der fünfziger Jahre „mit ihrer 

abstrakten Kunst herausgeschmissen hat“. 

Nach einem nur zweijährigen Studium 

wurde er 1949 von Jupp Ernst, der mit 

Georg Muche befreundet war, an die 

Werkkunstschule Wuppertal (heute 

Fachbereich Design, Bergische Universität 

Wuppertal) geholt – als Leiter des 

neu eingerichteten Fachbereichs Gestaltungslehre 

in der Folge der Vorkurse des 

Bauhauses. 

Werner Schriefers malt seine Bilder auf 

dem Weg von der Gegenständlichkeit 

zur Abstraktion. Die Natur ist ihm 

dabei stets Vorbild. Er stellt in Krefeld 

54

Werner Schriefers 

Drei Bäume, 1949, Öl auf Leinwand, 

30 x 61 cm 

und in Wuppertal aus, ab den frühen 

1950er Jahren auch in der dortigen legendären 

„Galerie Parnass“ von Rudolf 

Jährling, der auch durch den Architekten 

Heinz Rasch für Kunst interessiert 

worden war. 

1965 wurde Werner Schriefers als 

Direktor an die Kölner Werkschulen 

berufen. 1986 stiftete er seine Design- 

Sammlung an die Bergische Universität- 

Gesamthochschule Wuppertal, 1990 

wurde er Vorsitzender des Deutschen 

Werkbundes NRW. 

In all diesen Jahren entwickelte er seine 

Malerei zur Abstraktion. Er nutzte das 

Material Farbe, um in seinen Bildern 

die Empfindungen für Natur und Musik 

umzusetzen. Die Ausstellung zeigt dazu 

eine Reihe großformatiger Gemälde der 

Jahre 1980 bis 1999. 

Er erklärte: „Meine Malerei ist bestimmt 

durch den immer wieder gleichen 

Vorgang einer Empfindung und ist 

damit Ausdruck einer Empfindung. Jede 

Empfindung lässt sich kombinieren mit 

einer anderen, und so entsteht dann das 

Inhaltliche. Das Bild soll offenbaren und 

gleichzeitig, wie ich sagte, gut gemacht 

sein. Ich bin Maler und pflege die 

Malerei im Sinne einer Aktion und einer 

Technik, die Schönheit erzeugt.“ 

Auf die Frage, was er Betrachtern seiner 

Bilder raten würde, die behaupten, sie 

verstünden seine abstrakt anmutenden 

Bilder nicht, antwortete er: „Ich wünschte, 

dass die Menschen alle viel offener 

und sinnlicher sein möchten, so dass sie 

sich genauso an den Bildern erfreuen 

können wie an einer Pflanze, deren Art 

55

und Abstammung sie nicht bestimmen 

können, ein Bild ob seiner Schönheit zu 

begreifen.“ 

Die Ausstellung präsentiert Werner 

Schriefers ausschließlich als Maler. Es 

werden 95 Bilder der Zeit 1946 bis 1999 

gezeigt. Kataloge dazu bietet der Museumsshop 

an. 

Rolf Jessewitsch 

Kunstmuseum Solingen 

Wuppertaler Straße 160, 42653 Solingen, 

Tel. 02 12 / 25 81 40 

Öffnungszeiten: Di - So 10 - 17 Uhr 

www.kunstmuseum-solingen.de 

oben: 

Werner Schriefers, In den Gärten, 1947, 

Öl auf Leinwand, 74 x 100 cm 

unten: 

Werner Schriefers, Erinnerung an ein Dorf, 

1950, Öl auf Pappe, 38 x 51 cm 

Tagesnotiz 

Karl Otto Mühl sandte uns diesen schönen Satz von Pastor Eckehard Fröhmelt: 

Die wahren Helden halten sich meist nicht für solche. 

Jede gute Mutter ist eine unerkannte Heldin, ein arabisches Sprichwort sagt: 

„Gott kann nicht überall sein, darum schuf er die Mütter.“ 

56

Glückliche Insel hinter 

der Zeit 

Soline ist nicht gottverlassen, aber ein Ort 

am Rande der globalisierten Welt. Das Dorf 

liegt im Nordwesten der Insel Dugi Otok, 

einer 50 Kilometer langgestreckten Insel, 

anderthalb Fährstunden von Zadar, der 

früheren Hauptstadt Dalmatiens, entfernt. 

Es ist später Nachmittag, die Gluthitze in 

diesem Sommer läßt ein wenig nach und das 

Licht beginnt sich kupfern einzufärben. Vom 

Quai des kleinen Fischerhafens springen die 

Kinder und Jugendlichen des Dorfes. Unermüdlich. 

Immer wieder springen sie, klettern 

aus dem Wasser, springen und so in einem 

fort. Als gäbe es nichts Schöneres auf der Welt. 

Alle Lust will Ewigkeit, sagt Nietzsche und 

die Zeit steht still in diesem Augenblick in 

Soline. 

Dugi Otok – 

Auf halbem Weg zwischen Kirche und Hafen 

dieses Ortes finde ich das Zeugnis einer Epoche, 

die erst vor 18 Jahren mit dem Ende des 

Jugoslawischen Krieges und der Unabhängigkeit 

Kroatiens zu Ende gegangen ist. In 

einem kleinen Park mit Palmen und bunten 

Blumenbeeten steht eine überlebensgroße 

bronzene Skulptur: ein Kampfroboter, auf 

dessen Stirn der Sowjetstern gebrandmarkt 

ist, ein Kopf ohne menschliches Antlitz, die 

Augen starr wie ein Hai. Und unter der Hose 

zeichnen sich Hoden von unwahrscheinlicher 

Größe ab: Ein Traumbild kommunistischer 

Potenz. Aber eben nur ein Traumbild. 

Hier, in diese heitere mittelmeerische Welt, 

scheint sich das antifaschistische Denkmal 

nicht fügen zu wollen: Relikt einer Vergangenheit, 

die kein halbes Jahrhundert Bestand hatte 

und mit dem Jugoslawischen Krieg zu Ende 

ging: eine kurze Episode nur in diesem Ort, 

den es bereits seit acht Jahrhunderten gibt. 

Und doch muss dieses unglückliche Ehrenmal 

bedeutungsvoll sein für die Menschen von 

Soline: eine Oase des Bedeutungsvollen, eine 

Erinnerung an eine Zeit, als Soline und Dugi 

Otok für wenige Jahre aus dem Windschatten 

der Geschichte traten. 

Denn im Süden der Insel, unterhalb 

der riesigen Bucht Telascica, erstreckt sich 

das Archipel der Kornaten, ein Gebiet aus 

zahllosen Inseln und Inselchen: Ein Paradies 

für Partisanen, die gegen Faschismus und 

Fremdherrschaft, gegen die verhassten Truppen 

Mussolinis kämpften. Hierher konnten sie 

sich nach ihren Attacken jederzeit zurückziehen 

– unauffindbar in diesem Labyrinth 

von Eilanden, deren versteckten Riffe nur die 

einheimischen Fischer kennen. 

Die Steilküste von Telascica 

57

Vielleicht waren es die Erfolge im 

antifaschistischen Kampf, die über die 

Sorgen der Zeit, hinwegtrösteten: über das 

langsame Ausbluten des Dorfes, später über 

die Trauer um den Tod der Verwandten im 

jugoslawischen Krieg, über das Erstarren des 

Sozialismus im Ismus, schließlich über die 

Schließung der Sardinenfabrik im 40 Kilometer 

entfernten Sali und damit den Wegfall 

der letzten Arbeitsplätze. 

Bozava 

Noch ist Bozava wie Soline eine Welt der 

Vergangenheit. Die Töchter und Söhne der 

Nostalgie können hierher fahren auf der Suche 

nach einer imaginären Kindheit, die hier 

noch wirklich ist: Die Gassen des Dorfes sind 

zu schmal für Autos. Die elektrischen Leitungen 

sind über Land verlegt und der Strom 

wird über gläserne und porzellanene Verteiler 

in die Häuser geleitet. In dem wohnzimmergroßen 

Markt des Ortes steht Zelja Milin, 

eine hagere, resolute Dame im ewig blauen 

Kittel hinter der Kasse. Sie packt die Waren 

in Tüten. Nach wenigen Tagen kennt sie jeden 

Ankömmling und kein Einkauf vergeht, 

in dem wir uns nicht über das Wetter, die 

wechselnden Winde und die ebenso wechselnden 

Wahrscheinlichkeiten austauschen, 

ob in den kommenden Tagen Fleisch zu 

erwarten ist. Während die Windvorhersagen 

eine hohe Wahrscheinlichkeit haben, sind die 

Ankündigungen der Fleischlieferungen ein 

Roulettespiel, abhängig von den undurchschaubaren 

Gesetzen des kroatischen Zeitund 

Logistik-Managements. Es ist eine Welt, 

in der noch nicht alles und jedes jederzeit 

verfügbar ist. Es gibt keine Bankautomaten; 

beim Zahlen wandern Scheine und 

Münzen von Hand zu Hand. Die Rückseite 

der Zwei-Kuna-Münze ziert ein Thunfisch. 

Doch Fisch kann man damit in Bozava nicht 

kaufen. Denn die Menschen in Bozava sind 

Selbstversorger und Alleskönner. Sie bauen 

ihre Häuser selbst, machen ihren Wein und 

Schnaps selbst und sie fischen selbst, wenn 

bei Dugi Otok die rote Sonne im Meer 

versinkt. 

Bozava, umgeben von Kiefernwäldern, 

Agaven und Tamarisken, mit seinen bunt 

leuchtenden Häusern, die einst die Tristesse 

des sozialistischen Alltags türkis und mintgrün, 

pompejirot und pfirsichfarben überstrahlten, 

öffnet sich der Zukunft: Und die 

heißt Tourismus. Schon ankern neben dem 

alten Fischerhafen Yachten aus ganz Europa. 

Auf der einen Seite der Bucht liegt bereits 

seit längerer Zeit eine Hotelanlage und auf 

der gegenüberliegenden Seite wachsen am 

Hang Apartments. Fast jedes Haus wirbt 

mit einem Hinweisschild Sobe, Zimmer. Und 

doch gehört am Abend, wenn die Sonne 

untergegangen ist, der Dorfplatz den Alten 

und Kindern. Mädchen halten Katzen-Babys 

im Arm und die Jungs aus Bozava spielen mit 

ihren Altersgenossen aus Italien, Ungarn oder 

Deutschland Fußball. Für halbe Stunden des 

Glücks sind sie Diego Armando Maradona 

oder Zinedine Zidane oder Lionel Messi. 

Biserka 

Biserka stammt aus Bozava und arbeitet als 

Deutschlehrerin an einer Schule in Zagreb. 

Doch in den Sommerferien verbringt sie die 

Zeit in Bozava, wo sie geboren wurde und 

wo ihre Eltern leben. Biserka spricht - was 

für viele Menschen hier ein Tabu ist - über 

den Krieg, von dem sie sagt, dass sie ihn 

bis heute eigentlich nicht begreifen kann. 

Die Serben, erzählt sie, sind nicht nach Dugi 

Otok gekommen. Zadar aber haben sie mit 

Mörsern und Granaten beschossen und aus der 

Luft bombardiert. Als es in der Stadt auf dem 

Festland mit den Bombardements losging, 

hatten die Menschen auf Dugi Otok Angst. 

Sie suchten die Häuser mit den stabilsten 

Kellern und versammelten sich in der 

Kirche. Der Pfarrer sagte ihnen, wann 

Angriffe bevorstehen und dass sie dann in 

die ausgesuchten Keller gehen sollten. Sie 

gingen. Immer wieder. Aber der Krieg ging 

an ihnen vorbei. Dugi Otok blieb im Windschatten 

der Geschichte. Doch die Spuren 

der Angst sind in die Seelen eingeschrieben. 

Wer den Krieg nicht erlebt hat, kann ihn sich 

nicht vorstellen, sagt Biserka. Als es in Zadar 

hieß, dass die Stadt bombardiert würde, 

nahmen die Eltern ihre eigenen Kinder als 

lebendige Schutzschilde. Die Kinder wurden 

nicht evakuiert. Ein Irrtum, zynisch fast wie 

die Angriffe auf eine wehrlose Stadt selbst. 

Die Logik des Krieges kennt die Gebote der 

Menschlichkeit nicht. Das zu wissen, wäre 

ein Gebot der Menschlichkeit gewesen. 

Doch Menschlichkeit ist stets das erste 

Opfer des Krieges. Das hatten die Bewohner 

der schönen Stadt Zadar vergessen, die anderthalb 

Jahre ohne Wasser und Licht war. 

Vor allem für die schwangeren Frauen und die 

jungen Mütter mit ihren Babys war es eine 

schlimme Zeit, erinnert sich Biserka. 

58

Biserka erzählt über den Krieg. Sie weiß, 

dass Erzählen ein Weg ist, die Verletzungen 

des Krieges zu lindern. Kommt, lasst uns 

reden, denn wer redet, ist nicht tot, hatte einst 

Gottfried Benn in einem Gedicht geschrieben. 

Biserka erzählt: Mein Sohn war Soldat 

bei der kroatischen Armee. Während des Krieges 

zeigte er keine Angst. Keine Zeit dazu. Immer 

nur beschäftigt, das Notwendige zu tun. Danach 

zu müde, um nachzudenken. Über das, 

was er im Krieg erlebt hat, hat er - anders als 

seine Mutter - nie gesprochen. Jetzt besuchen 

ihn in den scheinbar freien Stunden seines 

Lebens ohne Arbeit und ohne Familie die 

Gespenster der Vergangenheit und des Krieges. 

Mein Sohn leidet unter Depressionen und 

hat lange Zeit keinen Anschluss an das Leben 

nach dem Krieg gefunden. Was Biserka erzählt, 

erinnert an das Schicksal der US-amerikanischen 

Vietnam-Veteranen, die nach ihrer 

Reise ins Herz der Finsternis nicht zurückfinden 

konnten in das, was man ein normales 

Leben nennt. So viele Kriege -: Und doch 

sind die Gesetze der Seele universell. 

Arbeitslosigkeit und Traumatisierung 

durch den Krieg, das ist ein Schicksal, das 

Biserkas Sohn mit vielen Kroatinnen und 

Kroaten teilt. Dabei hatte er unmittelbar 

nach dem Krieg schon eine Arbeit gefunden; 

doch die Armee köderte ihn mit ungewissen 

Versprechungen, die sie später nicht halten 

kann oder will. Er sollte arbeiten, eine Familie 

gründen, dann hätte sein Leben einen Sinn, 

sagt Biserka, dann wüsste er, wofür er lebt. 

Und es sind wie immer die einfachen Wahrheiten, 

die stimmen und die doch so schwer 

zu leben sind. Und Sport treiben sollte er, sich 

die Ängste und Erinnerungen aus dem Leibe 

schwitzen. Biserka ist eine Frau voller Hoffnungen. 

Jetzt hat ihr Sohn einen Job auf der 

Insel. Im Tourismus. Und langsam schon, sagt 

Biserka, geht es ihm besser. Und die Töchter 

und Söhne der Nostalgie müssen Bozava auf 

ihrer Landkarte als Ort der Vergangenheit 

ausstreichen und ihm eine Zukunft wünschen. 

Doch jede Zukunft wird irgendwann 

einmal Vergangenheit sein. 

Ina 

Am schönsten ist Bozava im Juni, sagt Ina, 

die ich in einer Hafenbar kennen lerne. Weil 

dann, angelockt vom Duft von Oleander, 

Jasmin und Bougainville das Dorf voller 

Schmetterlinge ist. Lebendige Mobiles der 

Heiterkeit aus Zitronenfaltern, Pfauenaugen 

und Bläulingen. Für einen flüchtigen 

59

Moment sehe ich Bozava, während Ina 

von der schönsten Zeit des Jahres erzählt, 

im Bilde des Glücks. Und inmitten dieses 

schönen Moments fällt mir ein Aperçu 

Gottfried Benns ein: Der Consensius omnium 

ist mir nicht einmal einen Kohlweißling wert, 

wie er über jedem Bauernhof schwebt. Nun 

schweben sie bei uns aber nicht mehr, die 

Kohlweißlinge, und jeder Schmetterling, wie 

sie es in meiner Kindheit noch zu Hunderten 

gab, rührt mich. Und so wird der Kohlweißling 

ein halbes Jahrhundert später – in den 

deutschen Zeiten sozialer Kälte – wertvoll wie 

auch der Consensius omnium, den der antidemokratische 

Benn zu Unrecht verachtete. 

Ina hat Philosophie in Zadar studiert, 

das an der dalmatinischen Küste, nur 

anderthalb Fährstunden von Dugi Otok 

entfernt liegt. Zu Beginn ihres Studiums 

lag der Schwerpunkt noch auf Analytischer 

Philosophie. Nur ein Professor, Heidegger- 

Schüler, lehrte Ontologie. Nach dem Ende 

des jugoslawischen Krieges begann der junge 

kroatische Staat mit der Neuorientierung 

der Universitäten. Die Christdemokraten 

hatten die ersten parlamentarischen Wahlen 

gewonnen. Fünfzig Jahre zwangsverordneter 

Sozialismus hatte ein Sinnvakuum 

hinterlassen. Und das konnte, ähnlich wie 

in Deutschland nach 1945, die Kirche am 

schnellsten füllen. Die Macht der Tradition. 

Dementsprechend vollzog sich auch in der 

philosophischen Fakultät in Zadar ein Paradigmawechsel. 

Der Lehrplan wurde traditionell 

ausgerichtet: Griechische Philosophie, 

Scholastik, Ontologie und Existentialismus. 

Ausgerechnet der Professor, der beim Urvater 

der Existenzphilosophie, bei Heidegger, 

studiert hatte und in den Zeiten des 

Sozialismus seine philosophischen Wurzeln 

nicht verraten hatte, wurde der Lehrauftrag 

entzogen. Das hatte einen einfachen Grund: 

Er war Serbe. 

Ina bedauert es, dass er gehen musste. 

Weil sie es falsch und ungerecht findet. Und 

obwohl sie Heidegger nicht mag. Sie mag 

Philosophien, which are in strong contact with 

life. 

Ina ist eine emanzipierte, kluge und 

schöne Frau und sie ist – wie viele Philosophinnen 

und Philosophen auf der ganzen 

Welt – arbeitslos. Philosophie produziert 

keine Artefakte und reine Ideen kann man 

schwer verkaufen und so wartet Ina in diesem 

Sommer auf eine entscheidende Wende in 

ihrem Leben. 

Der Busfahrer von Dugi Otok 

Man muss sich den Busfahrer von Dugi 

Otok als einen glücklichen Menschen vorstellen: 

ein moderner Sysiphos. Sein Berg ist der 

Fahrplan, der sich nach der Fähre richtet, die 

nur zweimal zwischen der Insel und Zadar 

verkehrt und die Reisenden mit ihren zumeist 

klimatisierten Automobilen ausspuckt. 

So ist der altersschwache und überhitzte Bus 

fast immer leer. Die Insulaner haben eigene 

Autos und wer keines hat, ist meist alt und 

bleibt am Ort. Selten habe ich mehr als zwei 

Personen in dem Bus gesehen und gut könnte 

es sein, dass der Busfahrer von Dugi Otok 

sich die Sinnfrage stellt. Ebenso gut könnte 

es aber auch sein, dass er genau das nicht tut, 

dass er absieht von allen Fragen der Effizienz 

und einfach die Panoramaaussicht von der 

schönsten Inselstraße der Welt, wie er sagt, 

genießt. Es könnte sein, dass ihn der Anblick 

der Buchten von Veli Rat und Soline, auf 

die er aus der Höhe schwebend zufährt, zu 

einem Menschen macht, der sich im Olymp 

wähnt. Es könnte aber auch sein, dass der 

Blick auf die vielen Inseln, die zwischen Dugi 

Otok und dem Festland liegen, lediglich 

zu einem zufriedenen und freundlichen 

Menschen machen, der das wechselnde Licht 

liebt, das die wechselnden Winde bringen: 

Die Klarheit und Transparenz des Maestral, 

der vom Meer her weht und der die Inseln 

in plastischer Klarheit hervortreten lässt 

und den Yugo, den warmen Wind, der vom 

Süden her weht und die Wellen aufpeitscht, 

der Gewitter und Wetterwechsel ankündigt 

und die Eilande in einen impressionistischen 

Dunst taucht, in dem sie miteinander zu 

verschweben scheinen. Es könnte sein, dass 

der Busfahrer von Dugi Otok süchtig ist 

nach diesem Naturschauspiel, denn in den 

Fahrpausen, während der Fährverkehr ruht, 

sah ich ihn stets mit seiner Frau vor seinem 

winzigen Haus sitzen, den Blick auf Meer 

und Inselwelt gerichtet. 

Als unsere Hausherren nach ihrem eigenen 

Urlaub auf der Insel heim nach Zadar 

mussten, fand ich unsere Hauskatze, der wir 

den Namen Kazimir gegeben hatten, vor 

dem als Ersatzteillager genutzten alten Bus 

wieder, der neben dem Haus des Busfahrers 

abgestellt war. Ich fuhr langsam vorbei und 

war froh, dass es Kazimir noch gab. Der Busfahrer 

beobachtete uns, lächelte und grüßte 

uns freundlich. Wann immer wie ihn auf 

unseren Fahrten trafen, trat dieses freundliche 

Lächeln auf sein Gesicht, das Ausdruck 

eines geheimen Wissens war. Und indem ich 

die Insel verlasse, entlasse ich den Busfahrer 

aus dem mythischen und philosophischen 

Klischee und denke ihn mir einfach als einen 

freundlichen und herzensguten Menschen, 

den ich gerne wieder sehen möchte. 


Fotos: Heiner Bontrup 

60

Haus- und Nutztiere 

Als ich sie das erste Mal besuchte, 

schwammen zwischen Küche und 

Esszimmer Zierfische in einem Aquarium. 

Durch die Kaffeemaschine führte 

eine Ameisenstraße und im Badezimmer 

beobachteten Silberfische mein Tun. 

Im Wohnzimmer sprach der Papagei mit 

der Stimme meiner Schwester. Auf der 

Fensterbank lag die Katze. Es war ein 

Tag, an dem man die erste Frühlingssonne 

spürte. 

Meine Schwester war noch nicht lange 

verheiratet. Ihre Ehe hatte sich wie ein 

Naturereignis um sie gelegt. Wenn jetzt 

noch draußen die Obstbäume blühten 

und Bienen zur Befruchtung einflögen, 

ganz zu schweigen von den Mückenlarven, 

die im Gartenteich ausschlüpften, 

wäre ihr Tag mit Tieren ausgefüllt 

gewesen. 

Es ging ihr erstaunlich gut. Sie freute sich 

auf den Frühling mit all den Insekten 

und auf den Sommer mit Maden in den 

Herzkirschen. 

Ihr Mann, jetzt mein Schwager, kniete 

im Wohnzimmer auf dem Teppich und 

sammelte die leeren Hülsen des Papageienfutters 

auf. 

Meine Schwester war dabei, die Kaffeemaschine 

in den Müll zu werfen, da die 

Ameisen einen Kurzschluss verursacht 

hatten. Sie legte jetzt eine Zuckerspur 

durch den Flur nach draußen. Die Katze 

leckte sich die Pfoten. Vor dem Fenster 

sah ich den ersten Zitronenfalter in diesem 

Jahr. Mein neuer Schwager pfiff ein 

Lied. Als ich ins Wohnzimmer ging, sah 

ich, dass es der Papagei war. Im Badezimmer 

waren die Silberfische genau so 

irritiert wie ich. 

Marianne Ullmann 

geb. 1951 in Senden, lebt in Schwerte und 

auch gern in Finnland. 

Studium Germanistik in Wuppertal. 

Übers. finn. Lyrik. Veröffentl. in 

Lit.-Zeitschriften und Anthologien, u. a. 

zum Würth Literatur-Preis (1998) und 

Jugend Literaturpreis Landwirtschaftlicher 

Verlag Münster (2007). Zuletzt in „Karussell“ 

und „Versnetze_fünf“ (2012). 

Mitglied der GEDOK Wuppertal 

61

Meine Schwester fütterte die Fische. Die 

saugten mit ihren Mäulern die Futterplättchen 

von der Wasseroberfläche ab. 

„Sie wissen genau, wann ihre Zeit ist“, 

sagte meine Schwester. „Harald ist für 

den Papagei zuständig. Ich für die Fische. 

Dass du keine Tiere magst, ist schon 

merkwürdig.“ 

„Ich mag sie eben nicht“, sagte ich. 

„Merkt ihr denn nicht, wie viel Zeit sie 

euch kosten?“ 

„Kosten, kosten! Wir machen das gerne.“ 

Meine Schwester sah gar nicht auf. Das 

Füttern der Fische erforderte ihre ganze 

Konzentration. 

„Was für eine Logik. Im Bad hab ich eine 

Silberfischvernichtungsdose gesehen, und 

hier fütterst du die Ameisen mit Zucker.“ 

Dass die beiden nicht sahen, in welchen 

Widersprüchen sie lebten, empörte mich. 

„Das sind verschiedene Kategorien“, 

sagte meine Schwester ruhig. 

„Das heißt also, die die als Schädlinge 

deklariert sind, werden getötet? Und die 

Nutztiere überlistet man?“ 

„Ja“, sagte sie und blickte das erste Mal 

auf. Mochte sein, dass sie sogar lächelte. 

Sie sollte nicht meinen, dass ich meinen 

Mund hielt. 

„Und was ist mit der Katze, die Vögel 

fängt? Eine Katze ist zu nichts nutze.“ 

„Eine Katze ist ein Haustier.“ 

„Und Vögel sind Gartentiere.“ 

„Dafür haben wir einen Papagei.“ 

„Ihr macht euch das Leben passend.“ 

„Warum bist du eigentlich gekommen?“ 

Sie stand immer noch hinter dem Aquarium 

und hatte die Hände in die Seiten 

gestemmt. So kannte ich sie. Resolut und 

siegessicher. Auch ich wusste, worum es 

ging. Ich nahm kein Blatt mehr vor den 

Mund. 

„Um zu sehen, wie ihr lebt.“ 

„Und wie leben wir?“ 

„Du bist eingesponnen von einer Tierwelt, 

die dich bannt, ja, das bist du“, 

sagte ich. 

„Du entlarvst dich selbst. Du bist eine 

Einzelgängerin.“ Jetzt hatte sie Fahrt aufgenommen. 

Sie konnte verletzend sein. 

„Ich geh jetzt“, sagte ich. Sich der Diskussion 

zu entziehen, mochte sie nicht. 

Das machte ihr Schuldgefühle Sie würde 

gleich um Entschuldigung bitten. 

„Warte, trink erst einen Tee. Und dann. 

Dann muss ich dir noch etwas zeigen.“ 

„Was?“ Ich hatte keine großen Erwartungen. 

Ich hatte schon genug gesehen. 

„Warte. Wir haben einen … einen kleinen 

Hund. Acht Wochen alt. Nebenan. 

Harald! Holst du bitte mal den Hund!“ 

Ich nahm meine Jacke, die ich über 

den Stuhl gehängt hatte. „Keine Zeit“, 

murmelte ich, und schob einen Arm in 

die Strickweste. 

Meine Schwester stand auf. Jetzt erst sah 

ich es. Sie war schwanger. 

„Ich wusste gar nicht, dass du ...“ 

„Ja, darum wollte ich dich fragen.“ 

„Was fragen?“ Ich blieb mit der linken 

Hand im Ärmelsaum stecken und hörte, 

wie sich die Naht ganz auftrennte. Das 

fehlte noch. Die Jacke würde ich die 

nächsten Monate nicht benutzen können. 

„Ob du ihn nehmen kannst. Nicht 

für lange, nur bis ich wieder aus dem 

Krankenhaus zurück bin“, sagte meine 

Schwester. Sie redete unentwegt weiter. 

„Wen?“, fragte ich vorsichtshalber. 

„Den Hund.“ 

„Kommt gar nicht in Frage! Einen 

Hund? Keine Zeit. Unmöglich!“ 

Ich stieß jetzt heftig durch das Ärmelloch. 

Der Saum hing mir bis zu den 

Fingerspitzen. Ich ließ meine Schultern 

hängen und setzte mich wieder. 

Ich hatte es zuerst nicht bemerkt. Es 

zerrte etwas an meiner Jacke, schrammte 

spitz über meinen Handrücken. Hundezähne. 

Das fing ja gut an. Schwarz war 

er und fiel dauernd hin. Die Beine waren 

offensichtlich zu kurz. Der Schwanz eingeklemmt. 

Er konnte noch nicht wedeln. 

Und jetzt lief eine gelbe Linie direkt auf 

mich zu. 

„Er ist noch nicht stubenrein“, sagte 

meine Schwester. 

„Das kann man mit mir nicht machen. 

Wie seid ihr denn an diesen Krüppel 

gekommen?“ 

„Aus dem Tierheim.“ 

„Dann bringt ihn zurück.“ 

„Die haben noch sechs weitere. Einen 

ganzen Wurf.“ 

Jetzt verschwand er in meiner Hosentasche, 

zerrte ein Taschentuch heraus und 

zerkaute es mit viel Schaum. Seine Ohren 

standen hoch, hielten aber nicht lange, 

dann klappten sie nach vorne. Ein armes 

Geschöpf mit vielen Behinderungen. 

„Dass so etwas geboren wird. Er ist ja 

noch gar nicht fertig. Ich versteh die 

Natur nicht.“ 

„Da hast du Recht“, sagte meine Schwester. 

„Er braucht dringend Hilfe.“ 

Mein neuer Schwager kam herein und 

meinte, der Hund sei ein guter Spielkamerad 

für den Papagei. Das fand ich nun 

gar nicht. Was hatte dieser Vierbeiner 

schon gegen den Hakenschnabel des 

bunten Ungeheuers für Überlebenschancen? 

Außerdem konnte der Papagei 

fliegen und war dem Hund dadurch 

überlegen. 

„Ich nehme ihn mit“, hörte ich mich 

sagen. 

Auf dem Heimweg im Auto saß der 

Hund auf dem Beifahrersitz. Er konnte 

wieder die Ohren nicht halten. Als ich 

bremsen musste, fiel er in den Fußraum. 

Seitdem ist ein Jahr vergangen. Meine 

Schwester habe ich nicht mehr gesehen. 

Sie schreibt mir öfter, schickt mir Bilder 

von dem Baby und fragt nach dem 

Hund. Ich könnte ihr auch ein Foto 

schicken, aber dann sähe sie, dass ich das 

mit den Ohren noch nicht hingekriegt 

habe. Außerdem war der Hund immer 

noch ein Winzling. Er würde niemals 

in einem Haushalt mit Baby, Papagei, 

Katze und Zierfischen überleben können. 

(Die Ameisen hielt ich inzwischen für 

ausgewandert.) Der Hund war ein Einzelgänger. 

Er ging mit mir ins Büro. Dort 

schlief er unter dem Schreibtisch. Nach 

Feierabend aß er mit mir zusammen 

beim Italiener. Wie sollte ich das meiner 

Schwester erzählen? 

Marianne Ullmann 

62

Auf Tuchfühlung mit Mode, Stoff und Stil 

Schloss Lüntenbeck im 

Textilrausch 

Der Herr mit dem bunten Regenschirm 

dreht lächelnd eine elegante Pirouette, 

vom amüsierten Applaus des Publikums 

begleitet. Nur durch Zufall hat er den 

Laufsteg gekreuzt, der eigentlich der 

Modenschau beim Textilmarkt „Tuchfühlung“ 

in Schloss Lüntenbeck vorbehalten 

ist. 

Bei der Veranstaltung von Vater- bis Muttertag 

präsentierten die Models selbst bei 

Nieselregen mit bester Laune Mode und 

mehr: Die gezeigten Strickoberteile von 

Sabine Hofius etwa werden ausschließlich 

in Deutschland entwickelt und gefertigt, 

Qualität die man sieht, fühlt und entsprechend 

auch viele Jahre tragen kann. Die 

Besucher wissen das zu schätzen und so 

war der Stand immer gut besucht. Auch 

die anderen auf diesem Markt vertretenen 

Kollektionen zeichneten sich neben der 

individuellen Gestaltung durch gehobene 

handwerkliche Fertigung aus. Zumeist 

waren es Einzelstücke oder kleine Serien, 

die hier ihre Liebhaber fanden. Die 

Designerinnen waren selbst am Stand 

oder auf dem Laufsteg im Einsatz, ihre 

Stilrichtungen sehr ausgefallen. Unter- 

schiedliche Frauentypen stöberten nach 

dem passenden Outfit und nahmen sich 

Zeit zum Probieren und Beraten. Und, 

siehe da, die filigrane und transparente 

Kleidung, die Isabella´s Art bei einer 

Tango-Modenschau vorführte, dürfen 

nicht nur feenhafte Wesen tragen. Spätestens 

am Ende verließen die Besucher die 

Veranstaltung auf eigene Weise bestens 

gekleidet. 

Wer als Wuppertaler die Kollektionen von 

Anita Karthaus oder Nicola Tigges begutachtete, 

konnte über die Anerkennung 

der Modellqualität hinaus einen gewissen 

Lokalstolz nicht verhehlen. Stilistisch verschieden 

bieten die beide doch Entwürfe 

mit starker Persönlichkeit. Auf ebenso 

hohem Niveau spielt die Schmuckkollektion 

der Langerfelder Goldschmiedin 

Fiona Fischer. Sun Moon Stars Batik 

bietet dagegen pfiffig bunte Shirts und 

Leggins. Die Oelberger Taschenmanufaktur 

haucht dem ausgedienten Bodenbelag 

des Tanztheaters ein neues Leben als 

Tasche ein. 

Die hier präsentierte Kreativität der 

Designer machte Spaß und spornte an. 

63

64 

Da juckte es in den Fingern, auch selbst 

tätig zu werden, und das überaus treue 

Publikum griff gezielt beim angebotenen 

„Zubehör“ zu. Stoffe, Garne, Knöpfe - 

wer den Weg zur „Tuchfühlung“ gefunden 

hatte, tauchte in eine Vielfalt ein, die 

das Selbergestalten zu einem Fest werden 

lässt. Nicht wenige Besucher waren gezielt 

angereist, um die richtigen Zutaten zu 

ergattern, nach denen man weit und breit 

suchen kann. Die Frage nach richtigem 

Material oder technischen Kniffen der 

Verarbeitung ließ sich unterhaltsam mit 

den kompetenten Ausstellern erörtern. 

Tipps zu passenden Schnitten, Farben 

oder Vorgehensweisen wurden großzügig 

mitgeliefert. Leinen, Wolle, Baumwolle, 

Seide, und anderen Naturmaterialien haben 

Hochkonjunktur. Mal eher derb, mal 

durchscheinend. Nach dem Tüpfelchen 

auf dem i durfte man in Knopfkisten 

suchen, aus denen glänzend goldene und 

natürlich matte Stücke in Farben und 

Formen aller Art das Handarbeitsherz 

anlachten. Auch wer in die Fänger der 

„Bänderhexe“ geriet, begann angesichts 

der vielfältigen Auswahl intensiv nach 

Einsatzmöglichkeiten fahnden. 

Das Staunen über die gewebten Eintrittskarten 

zur Tuchfühlung setzte sich beim 

Hersteller, der Wuppertaler Bandweberei 

Kafka fort, die am Stand ihre entzückenden 

Bänder und Etiketten zeigte. Vor Ort 

lässt sich die große Auswahl kleiner Meisterwerke 

einfach am besten begutachten. 

Das eine oder andere Exemplar fand noch 

ein Plätzchen in der Handtasche. 

Lieber stricken statt nähen? Dann konnte 

man an den Ständen mit malerisch präsentierten 

Garnsträngen nicht vorbeigehen. 

Der Griff in flauschige Wollknäule 

und dicke Stränge Seidengarn animierten 

dazu, die Strick- oder Häkelnadeln 

auszupacken. Anfängern und erfahrenen 

Handarbeiterinnen gaben die freundlichen 

Damen der Sockenmanufaktur 

neben der nötigen Ausrüstung auch gute 

Hinweise mit auf den Weg. - Wie man 

hört, entdeckt auch die Männerwelt gerade 

die hohe Kunst der Nadelarbeit. Man 

darf gespannt sein, welche bestrickenden 

Innovationen die Herren dem typischen 

Frauenhobby bescheren werden. - Beim 

Stickzubehör herrschte keine Eile, eher 

handwerkliche Ruhe und Gelassenheit. 

Ob man mal versuchen sollte, mit Kreuz-

stichen ein Bild zu malen? 

Als Anregung konnte man am 

Stand mit alten Aussteuerstoffen 

bestickte 

Leinentücher 

erstehen. 

Wer die 

zeitüberdauernden 

Produkte 

aus Flachs 

oder 

Baumwolle in Augenschein nahm, war 

schon mitten drin im Thema Nachhaltigkeit. 

Bei der „Tuchfühlung“ findet man 

keine Wegwerfprodukte, sondern sogar 

Produkte aus Weggeworfenem. Nicht 

nur der schon erwähnte Tanzboden, auch 

ausrangierte Feuerwehrschläuche sind in 

ihrem zweiten Leben als bedruckte Tasche 

äußerst dekorativ. „Ausrangiert und 

Wiedergeboren“, so bezeichnet „Plup“ 

seine vielseitigen Produkte mit Geschichte. 

Kunstvoll werden z.B. Taschen aus 

Ösen von Getränkedosen gefertigt, alte 

Hemden zu individueller Kindermode 

umgearbeitet. Hier verlängert Design 

Lebenszyklen. So auch bei den Ketten aus 

alten böhmischen Glasperlen. Keine monochromen, 

glatten Oberflächen, sondern 

variierende Patina, Ablagerungen und 

Farbeinschlüsse, die ihre eigene Geschichte 

der letzten Jahrzehnte erzählen. 

Ruhrgebietskultur verkörpern die 

„Pottlappen“: Blaukariertes transformiert 

die Tradition alter Grubentücher in 

praktische Helfer für die heutige Küche. 

Eine kultige Spezialität, kaum kleinzukriegen. 

- Man merkte den Ausstellern 

der „Tuchfühlung“ die Liebe zu ihrer 

Ware an. Aus hochwertigen Materialien 

und anspruchsvollem Design entwickeln 

sie Produkte mit „Seele“. Entsprechend 

persönlich wurde das Thema Filz unterschiedlich 

interpretiert. Neben strengen, 

fast kantigen Modellen standen eher 

verspielte umschmeichelnde Varianten. 

Beim Anblick eines roten Filzkleides 

stellte sich die Frage nach der Grenze zwischen 

Design und Kunst. Materialqualität 

kombiniert mit handwerklichem Können 

zeigten auch Teppiche, Wandbehänge, 

Kissen und Decken. Frohlocken bei 

derjenigen, die ihr Zuhause auf hohem 

Niveau gestalten möchten: Dezent oder 

orientalisch üppig? - Den nachdenklichen 

Gesichtern stand die Frage nach dem passenden 

dekorativen Glanz für die „Hütte“ 

ins Gesicht geschrieben. 

Nachwuchsförderung durfte bei einem 

solchen Event natürlich nicht fehlen, 

und so nähten die kleinen Gäste mit den 

freundlichen Betreuerinnen der Grundschule 

Nützenberg fleißig Enten, Bären 

und andere bunte Tiere. An den täglichen 

Modenschauen beteiligten sich neben 

Modelabels auch Schüler des Dörpfeld- 

Gymnasiums mit eigenen Mode- 

Ideen. Dass sich über unsere 

Kleidung viel sagen 

lässt, zeigte die 

Gruppe 

Elffeast, 

die 

historische 

Kostüme 

aus 10 Jahr- 

hunderten 

über den Laufsteg führte und tanzend 

darbot. Technisch Interessierten stand 

Herr Vaupel mit seinem Bandwebstuhl 

Rede und Antwort. 

Einige kulinarische Angebote ergänzten 

den Besuch. Köstlichkeiten von „Pilkens 

im Schloss“ und Käsespezialitäten wurden 

auf dem Hof dargeboten, am Teich 

verzauberte ein kleines Café. Die „Tuchfühlung“ 

ist noch immer ein Geheimtipp 

gegenüber überlaufenen Stadtfesten. 

Es zeichnete die Veranstalung auch in 

diesem Jahr wieder Gelassenheit aus. Die 

besondere Stimmung entsteht durch das 

Zusammentreffen des interessierten Publikums 

und der qualitätsvollen Aussteller in 

der freundlich entspannten Atmosphäre 

des Lüntenbecker Schlosshofes. „Qualität 

tut gut“, war an einem Stand zu lesen, 

und das darf man auch über die Veranstaltung 

„Tuchfühlung“ sagen. 

Stephanie Schäfer 

65

L‘Aquila im April 2013. 

Ricostruiamo 

Das Leben geht weiter 

Vier Jahre sind zügig vergangen. Doch 

kaum hat sich etwas geändert nach dem 

folgenschweren Erdbeben 2009, nachts 

um 03.32 Uhr in den Abruzzen. Zweimal 

sind wir anschließend dort gewesen, vergleichen 

Häuser- und Trümmeransichten, 

unsere Fotos, sprechen mit Überlebenden, 

Anwohnern, den Hütern wertvoller 

Gebäude und alter Kirchen. Manche 

sind Freunde mittlerweile. Bestätigen, das 

meiste bleibt, wie es war – die ‚zona rossa‘ 

von L‘Aquila, der Hauptstadt der Abruzzen, 

bleibt ein Ort, an deren Absperrungen 

Anwohner ihr Leid auf Papieren anheften 

und die sie bis heute nicht betreten dürfen. 

Kaum wird sie, obgleich in zentraler 

Stadtmitte, zu ihrem Ärger im Fernsehen 

gezeigt. Ebenso wenig die weiterhin 

schweigenden, unbelebten Häuserviertel. 

80 % der Häuser, lesen wir in einer 

ortsansässigen Zeitung, seien nicht einmal 

auf ihre noch gültige Statik überprüft. 

Norditaliener, die ich über ein Fotoforum 

kenne, schreiben mir erschüttert, dass 

solche Bilder wie die meinen im Fernsehen 

nicht mehr gezeigt würden. Gutgläubig sei 

man davon ausgegangen, dass viele Rekonstruktionen 

erfolgt seien. Offensichtlich 

hätten ärmere Menschen aus den Dörfern, 

den Hirtenlandschaften der Abruzzen, 

landesweit kaum eine ‚Lobby‘. 

Für die notwendigen Rekonstruktionen 

und Restaurationen fehlt das Geld - wird 

auch 2013 erklärt, noch immer. Dorfund 

Stadtbewohner sprechen uns an. 

Sie hätten Angst. Viele betreten noch 

Wohnungen, in die sie eigentlich nicht 

mehr dürfen, oder verhandeln um einen 

10-Minutenzugang in Bewachtes, Abgesperrtes, 

um die eine oder andere kleine 

Habe zu retten. Orte wie Assisi, sagen sie 

zornig, wurden nach dem verheerenden 

Erdbeben (1997) mit immensen Staatsund 

Kirchenmitteln wieder aufgebaut. 

Die berühmte Basilica San Francesco 

erstrahlt wieder, dank zeitgenössischer 

Computertechnik sorgfältig und mit 

enormem Aufwand restauriert. Wir haben 

uns beeindruckt vor Ort überzeugen 

können. Collemaggio hingegen, Basilika 

der Santa Maria in L‘Aquila – immerhin 

Wahrzeichen der Hauptstadt der Abruz- 

66

L'Aquila - telefonino das Leben geht weiter 

L'Aquila-Abruzzen nach dem Erdbeben 

L'Aquila - rote Zone 

zen – befindet sich im gleichen desolaten 

Zustand wie vor zwei Jahren. Innenmauern 

der Kirche aus dem 13. Jahrhundert 

werden noch immer von mächtigen Gerüsten 

festgehalten; lediglich auf einer der 

abgebrochenen Säulen liegt neuerdings 

ein Heiliger aus Stein zum Bestaunen. 

Im Dorf Castelnuovo haben wir wochenlange 

Wohnwagen-Ferien verbracht. Die 

Menschen dort nennen uns mittlerweile 

‚amici‘. Der wunderhübsche Ort, man 

ahnt es noch, wurde zu 95 % zerstört. 

Nachzulesen noch in der abruzzesischen, 

nicht der deutschen Zeitung. Ebenso 

zerstört wie das hässlichere Onna, nur 

Kilometer entfernt, das häufig im deutschen 

TV gezeigt wurde. Vielleicht, weil 

Onnas Anwohner die Vorwarnungen, 

die Leichtbeben missachteten und sich 

nachts wieder in ihre Häuser zurückschlichen. 

Vielleicht auch, weil Frau 

Merkel und schließlich sogar Signore 

Berlusconi dorthin reisten. Berlusconi, 

der anfangs locker von einem ‚Camping- 

Wochenende‘ gesprochen hatte. Das 

Campen der Anwohner auf ‚unserer 

Dorfwiese‘ hat schließlich sieben Monate 

gedauert. Ca. 300 Personen ohne 

Obdach, Menschen, die sich in Armut 

und Hitze im Sommer stritten. Der 

Regierungschef erschien hier ebenso 

wenig wie andere Politiker aus Rom. Die 

großen Blauzelte schauen noch immer 

stumm aus Fotos an Wänden. Bei einer 

Demonstration von L’Aquilanern in 

Rom, erzählt man flüsternd, habe die 

Polizei in die Menge geschlagen. Und 

dies, obwohl sogar der Bürgermeister 

dabei war. Das Erdbeben wurde anfangs 

mit 6,4 bewertet (entsprechende Berichte, 

die auch wir gelesen haben, scheinen 

überwiegend im Net verschwunden). 

Bald wurde es auf 5,8 zurückgestuft. 

Der Versicherungen wegen, sagen die 

Abruzzesen wütend. 

Unser (männlicher) Vermieter heißt 

Gabriele. Freiwillig hat er diese 300 

Menschen auf seiner Wiese beherbergt. 

Die meisten seiner Familienmitglieder 

haben ihre Häuser verloren. Seit 2009 

leben sie provisorisch in den hingestellten 

Fertig- Holzhäusern der Regierung. 

Im Sommer ist es in der Hitze kaum 

auszuhalten. Mittags fährt man zu 

einem verschwiegenen, kühlen See, den 

es auf keiner Landkarte gibt. Im Winter 

67

eist man lieber nach Mailand oder in 

andere Orte, wenn man dort noch Verwandte 

oder – im Einzelfall - sogar eine 

Wohnung hat. Abschließen mit landesüblichen 

Sicherheitsvorkehrungen ist bei den 

Holzhäusern nicht möglich; Diebe und 

Plünderer werden gefürchtet. 

Gabriele, vom handwerklichen Arbeiten 

unter freiem Himmel kräftig und braungebrannt, 

ist 58 Jahre alt. Das dichte, 

graue Haar trägt er praktisch in einem 

Schopf zusammengebunden. Ein wahrer 

Erzengel scheint er für viele zu sein, 

obgleich er kaum die Kirche besucht. Die 

Nähe zum Vatikan – ca. eine Autostunde 

entfernt – hat eines Tages mächtig sein 

Weltbild erschüttert. Da war er extra nach 

Rom angereist, um sich eine Statuette 

zu kaufen – von seinem Namenspatron, 

dem Verkündigungsengel. Meist kennt 

man diesen ja nur gemalt. Er wanderte 

von Shop zu Shop, um sich schließlich 

im Vatikan zu erkundigen: „Gibt es keine 

Statuette von Gabriel? Nur vom Drachenkämpfer? 

Dem Michael?...“ Einer der 

Frommen soll ihn gütig angesehen haben. 

Schließlich erklärte man ihm zur Lage: 

„Gabriel ist später ja auch dem Mohammed 

erschienen….“ 

So geschah es demnach, dass der Erzengel 

Gabriel aus der Mode kam. Aber der 

besondere Brunnen in L’Aquila besitzt 

99 Mäuler, die einmal Wasser spuckten 

– 99 ist auch eine heilige Zahl im Islam, 

erklärt Gabriele zähneknirschend und 

streicht sich eine vorwitzige Haarsträhne 

zurück. Rom und die Abruzzesen mögen 

sich nicht wirklich, warum auch immer. 

„Dabei gilt der Verkündigungsengel mit 

einem Sanctuarium sogar als Heiliger der 

Abruzzen…“ 

Auch der alte Bruno, Gabrieles Vater, hatte 

mit 83 Jahren flexibel zu lernen, sich eng 

in einer Holzhütte einzurichten. Seine 

Frau, krank und ein bisschen dement, wird 

liebevoll von ihm behütet. 61 Lebensjahre 

ist er schließlich verheiratet. Stolz erzählt 

er uns vom Bergbau – als er und seine Frau 

neun Jahre in Belgien lebten - seine ‚Madame‘ 

mit dem Direktor und dem ersten 

Ingenieur tanzte - sie für alle wohlschmeckende 

Pizza buk, die damals noch kaum 

einer kannte. Bruno nimmt uns an einem 

Tag im Auto mit, das er noch selbständig 

lenkt. Über 30 Kilometer nach L‘Aquila, 

um Geld bei der Bank abzuheben. Auf 

einem Hügel prangen wieder Berlusconi- 

Häuser. Dort wohnt und praktiziert der 

‚dottore‘ in Holzwänden in gewohnter 

Weise. Auf dem Rückweg biegen wir in 

einen schmalen, unbefestigten Weg ab – 

wie ein Müllplatz, denken wir. Was mag 

Bruno dort abgeben – oder holen? Nein, 

der Alte führt uns in eine Kleinstbude - 

sein ganz spezielles Lebensmittelgeschäft. 

Dort gibt es die besten Salsiccia (Wurst) 

von L’Aquila, sagt er und zeigt uns vorzügliche 

Käsesorten. Bewaffnet mit viel 

zu viel Wurst und verschiedenem Pecorini 

(Schafskäse) aus dem nahen Gebirge 

machen wir uns auf den Heimweg. Nie 

hätten wir als Touristen diesen Laden 

gefunden. 

In L‘Aquila gibt es Neuerungen am Domplatz. 

Holzbuden ermöglichen, dass das 

Leben weitergeht. Häkelarbeiten verzieren 

Wände und erinnern an die Alte, über 

Neunzigjährige, die mit Häkeln das Erdbeben 

überlebte. Häkeln scheint zum Motto 

geworden. Dieses Jahr steigen zum Jahrestag 

309 Luftballons in die Luft für die 

Opfer von L‘Aquila, darunter viele junge 

Menschen aus einem Studentenheim. Ob 

wenigstens die ‚palloncini‘ (Luftballons) 

vom Staat finanziert wurden… 

Angelika Zöllner 

Das „goldene“ Gerüst 

68

Ein Unternehmer in Sachen Dienstleistung 

Culinaria-Chef 

Wolfgang vom Hagen 

Wolfgang vom Hagen 

Eine feste Größe in der Wuppertaler 

Gastronomieszene ist der Mehrheitsgesellschafter 

der Culinaria Betriebsgesellschaft 

Wolfgang vom Hagen. Seit fast 20 

Jahren leitet er die Wolfgang vom Hagen 

Unternehmensgruppe, zu der eine Hotelgesellschaft 

mit dem Mercure-Hotel am 

Düsseldorfer Medienhafen, die Medeor 

Seniorenresidenzen, eine Consulting-Firma 

und die Culinaria GmbH in Wuppertal 

gehören. Die Culinaria wurde von 

Wolfgang vom Hagen 1995 gemeinsam 

mit Michael Oberleiter, damals einer der 

besten deutschen Küchenchefs, gegründet. 

Zur Culinaria gehören heute die Gastronomie 

in der Historischen Stadthalle, 

die Gastronomie in der Sparkasse und seit 

2011 die Brasserie in der Oper. 

Vom Hagen versteht sich als „Unternehmer 

in Sachen Dienstleistung“, wie 

der umtriebige 76jährige Geschäftsmann 

sein Berufscredo beschreibt. Seine 

Unternehmensphilosophie „Alles für den 

Gast“ macht deutlich , dass es in seinen 

Betrieben immer darum geht, den Gästen 

eine erstklassige Küchenqualität zu bieten, 

verbunden mit sympathischem, freundlichem 

und kompetentem Service in einer 

angenehmen Atmosphäre. 

Dabei weiß er genau, dass ein solches Ziel 

nur mit qualifizierten Mitarbeitern zu 

erreichen ist, Mitarbeiter, die sich selbst 

wohlfühlen, weil sie eingebettet sind in 

eine Unternehmenskultur, die auf Vertrauen, 

Offenheit, Glaubwürdigkeit und 

Wertschätzung beruht. 

Seine ersten Meriten in der Gastronomie 

verdiente sich vom Hagen nach Gymnasium, 

Handelsschule, Servicepraktikum in 

England und der Ausbildung zum Hotelkaufmann 

in Zürich und im elterlichen 

Restaurant, dem Landhaus Felderbachtal. 

Prägend für seine weitere beruflichen 

Laufbahn war das Jahr 1962, als er 

das Mövenpick-Unternehmen in der 

Schweiz kennen lernte. Damals begegnete 

er auch dem Mövenpick-Gründer 

Ueli Prager. Zweieinhalb Jahre arbeitete 

vom Hagen ab 1965 im Züricher 

Mövenpick- Restaurant „Dreikönig“, 

wo er 240 Mitarbeiter unter sich hatte. 

Die familiären Verhältnisse erforderten 

69

Christina Rau und Wolfgang vom Hagen 

Wolfgang vom Hagen mit Professor Dr. Lambert T. Koch, dem Rektor der Uni Wuppertal 

Er gründete die heute noch bestehende 

Wolfgang vom Hagen Management 

Consulting GmbH. Ziel und Zweck dieser 

Gesellschaft sind Hotelentwicklung und 

-management, die Sanierung von Hotels 

und Betrieben der Gastronomie sowie 

Qualitätsmanagement und Kundenservice. 

Zwischen 1995 und 2001 hatte vom 

Hagen die Aktienmehrheit der Krefelder 

Hotel AG inne, die das Parkhotel Krefelder 

Hof betrieb. Nachdem diese AG kurz vor 

der Insolvenz stand, übernahm vom Hagen 

eine klassische Sanierungsaufgabe für 

dieses Haus, die er erfolgreich abschließen 

konnte. Seit 2001 ist der Krefelder Hof 

ein Hotelbetrieb der Dorint AG. Zwischen 

2000 und 2005 war vom Hagen Pächter 

des Mariott Hotels im Düsseldorfer Medienhafen, 

das heute russischen Investoren 

gehört, die es selbst betreiben. 

Dem Nachwuchs seiner Branche empfiehlt 

vom Hagen, so wie er international tätig 

zu sein. Schon als 20jähriger wagte er in 

den 50er-Jahren, sich einem Servicepraktikum 

in England zu unterziehen, zum 

Beispiel im Londoner Savoy-Hotel. Durch 

Kochlehre im Siechen-Diessner- Restaurant 

in Wuppertal und als Restaurateur im 

elterlichen Landhaus Felderbachtal verlor er 

aber nie den Bezug zur heimatlichen Basis. 

Neben seinen Lehr- und Berufsjahren im 

In- und Ausland absolvierte er ein Betriebswirtschaftsstudium 

an der Hotelfachschule 

in Lausanne, das er mit der Diplomnote 

Eins abschloss, arbeitete zwischen 1961 

und 1963 im Grandhotel Dolder in Zürich, 

im Hotel de Crillon in Paris und im 

Hotel Richemond in Genf, alle drei Hotels 

Häuser der Luxushotellerie. 

es, 1967 in den elterlichen Betrieb, dem 

Landhaus Felderbachtal, zurückzukommen. 

Neben diesem Engagement 

gründete er 1968 die Wolfgang vom Hagen 

Gastronomie, zu der bis 1972 fünf 

Restaurants in Wuppertal, Mülheim/ 

Ruhr und Bonn gehörten. Inzwischen 

hatte sich Mövenpick in Deutschland 

engagiert, was Ueli Prager veranlasste, 

vom Hagen zu Mövenpick zurückzuholen 

und ihn zum Regionaldirektor für 

NRW, Niedersachsen und Hamburg zu 

ernennen. Gleichzeitig beteiligte sich 

Mövenpick an der Wolfgang vom Hagen 

Gastronomie, so dass er auch weiterhin 

für seine eigenen Restaurants, unter anderen 

dem Landhaus Felderbachtal und 

der Taverne Aramis in Barmen, mitverantwortlich 

zeichnete. 

Sein Engagement bei Mövenpick beendete 

er 1993 als Direktionspräsident. 

Ueli Prager hatte 1991 seine Mövenpickanteile 

an den Bankier August von Fink 

verkauft. Mit der strategischen Neuorientierung 

des Hauptaktionärs konnte sich 

vom Hagen nicht identifizieren, verließ 

daraufhin Mövenpick und machte sich 

erneut selbstständig. 

Von 1963 an war er als Hoteldirektor 

im Hessischen Hof in Frankfurt tätig. In 

Übersee absolvierte er eine mehrmonatige 

Management-Ausbildung an der AMA, 

American Management Association, in 

New York. 

Heute engagiert sich vom Hagen auch im 

Bereich Pflegeheime und Seniorenresidenzen. 

Der Hotelier ist auch ehrenamtlich 

aktiv. So war er im Präsidium der IKK 

Wuppertal vertreten, außerdem ist er Mitglied 

im Lions Club Bergisch Land. 

Joachim Krug 

70

… und die scheidenden 

Intendanten 

Johannes Weigand, Enno Schaarwächter, 

Christian von Treskow und Kulturdezernent 

Matthias Nocke (v. l.) präsentieren den 

neuen Spielplan. 

Enno der Älteste… 

Die beiden Herren saßen fröhlich lächelnd 

auf der kleinen Bühne im Kronleuchter- 

Foyer des Wuppertaler Opernhauses und 

präsentierten den Medienvertretern die 

Spielpläne ihrer letzten Saison. Nun sind 

Vergleiche zwischen Intendanten von 

Opern- und Schauspielspielhäusern (oder 

den durch Schließungen wie in Wuppertal 

bedingten Ausweichquartieren an Stadttheatern) 

mit Fußballtrainern schon aus 

Gagengründen im Grunde unanständig. 

Aber irgendwie sind es trotzdem Durchreisende 

in Sachen Kultur und Sport. Es 

bleiben meist die Journalisten. Oder die 

Verwaltungschefs, wie im Falle Wuppertal 

der 60-jährige Enno Schaarwächter, den 

Dezernent Matthias Nocke als „Doyen“ 

(Ältester) der Runde auf dem Podest 

bezeichnete. Dirk Hesse und der neue 

künstlerische Leiter Professor Lutz Förster 

vertraten das international und auch hierzulande 

unverändert gefeierte Tanztheater 

in Memoriam Pina Bausch. „Enno der Älteste“ 

dozierte gewohnt sanft über die solide 

Planung, das hochausgelastete Opernhaus, 

einem wunderschönen Spielplan und der 

finanzielle Rahmen kam auch vor. Schaarwächter 

wacht mit Geschick und seinem 

dichtgeknüpftem Wuppertal-Netzwerk seit 

Jahren über das immer knapper gewordene 

Budget. Wobei über die Grenzen des 

Wuppertales nicht vergessen werden sollte, 

dass es in Deutschland immer noch mit 

großem Abstand die meisten Opernhäuser 

weltweit gibt. Wer das nicht glauben mag, 

dem sei die im Juli 2011 erschienene, sehr 

lesenswerte Lektüre „Walküre in Detmold“ 

angeraten. Der Autor Ralph Bollmann hat 

dabei 84 Häuser in 80 Städten besucht 

und das spannend nacherzählt. Natürlich 

war Bollmann auch in Wuppertal. Und in 

Deutschland werden von den Kommunen 

ca. 5.000 Orchestermusiker, 3.000 Chorsänger 

und 1.300 Solisten beschäftigt. Es 

kommt bei der Beurteilung wie immer auf 

die Betrachtungsweise an. 

Der seit vier Jahren als Intendant in 

Wuppertal tätige Christian von Treskow 

wird in seiner letzten Wuppertaler Intendanten-Runde 

„Maria Stuart“ von Schiller 

(damals noch ohne „von“) inszenieren. 

Seinen Abschied wird er mit der Premiere 

von William Shakespeares „Viel Lärm um 

nichts“ am 26. April 2014 im Opernhaus 

begehen. O-Ton von Treskow: „Das wird 

dann meine letzte Inszenierung in dieser 

Stadt sein.“ Auf Nachfrage eines nicht zum 

Inner-Circle zählenden Anwesenden, ob er 

Wuppertal und seine Spielstätten der Kultur 

danach als vermintes Gebiet betrachte und 

jegliche Tätigkeiten ausschloss, hat der 

44-jährige dann doch schelmisch verneint. 

71

Für seinen Opern-Kollegen Johannes 

Weigand (46) endet mit der Spielzeit 

2013/2014 eine Wuppertal-Ära, die 

bereits im Jahre 2001 begann. Das hat 

im Vergleich zum Fußball fast Rehagelähnliche 

Dimensionen. Der gebürtige 

Heidelberger wird seine finale Spielzeit 

mit „Der Fledermaus“ von Johann Strauss 

am 27. September 2013 beginnen und 

selbst die Regie dieses Klassikers führen. 

Man wird gespannt sein, wer diesmal den 

Zellenschließer „Frosch“ gibt. Das war in 

grauer Vorzeit (exakt 1972/73) in Wuppertal 

schon einmal der mittlerweile 82-jährige 

Kabarettist Ernst Hilbich, Ehemann der 

Schauspielerin Lotti Krekel. Arno Assmann 

hat damals inszeniert, es war ein grandioser 

Erfolg. Die Rolle des „Frosch“ ist schon 

von vielen Größen der Zunft gespielt 

worden. Eine Aufzählung von Namen kann 

nur lückenhaft sein: Heinz Erhardt, André 

Heller, Jürgen von Manger, Josef Meinrad, 

Willy Millowitsch, Otto Schenk und Karl 

Valentin. Auch der Wuppertaler „Frosch“ 

der Weigand-Inszenierung wird sicher etwas 

Besonderes. 

Zu den Premieren zählt aber auch die 

Uraufführung „Der Universum-Stulp“ von 

Stephan Winkler. Die Vorlage dazu stammt 

vom Wuppertaler Autor Eugen Egner. Premiere 

ist am Freitag, den 21.Februar 2014. 

Schließlich spielt das Weigand-Team in der 

Börse, im Haus der Jugend in Barmen, und 

Kollege von Treskow hat das Carl Fuhlrott- 

Gymnasium, die mit wunderbarer Akustik 

gesegnete, bundesweit begehrte Barmer 

Immanuelskirche, und in der Alten Schmiede 

der Knipex-Werke auf Cronenbergs 

Höhen werden Doppelaxel und Pirouetten 

in „Der Torero oder Liebe im Akkord“ zu 

bestaunen sein. Man darf also gespannt 

sein, ob Elena Fink an einer eingesprungen 

Waagepirouette mit hohem C und Note 

5,9 arbeitet. 35 Mal wird das Tanztheater 

in Wuppertal zu sehen sein. 54 Gastspiele 

sind geplant, davon allein 24 in Frankreich, 

acht in London und zwölf in Asien. Mehr 

geht nicht. Die beiden Intendanten haben 

die Herausforderungen mit wenig Geld, 

kleinem Ensemble, besonderer Logistik und 

einem oftmals skurrilen Publikum mutig 

angepackt. Einen neuen Job nach dem Ende 

in Wuppertal haben die beiden Herren 

übrigens noch nicht. Haben sie jedenfalls 

(auch lächelnd) auf Nachfrage bei der 

bereits erwähnten Pressekonferenz gesagt. 

Zitieren wir zum Ende dieses Textes den 

großen Schauspieler und leidenschaftlichen 

Zeitungsleser Ulrich Matthes aus einem 

Interview mit der „Frankfurter Allgemeinen 

Sonntagszeitung“ vom 21.April 2013: 

„Theater ist eine flüchtige Kunst. Das ist 

sein Reiz.“ Kein Widerspruch. 

Klaus Göntzsche 

Premiere 2013/2014 – Schauspiel 

Opernhaus 

Sa., 19. 10. 2013 // Maria Stuart 

Friedrich Schiller 

Fr., 6. 12. 2013 // Die drei Räuber 

(für alle ab 6 Jahren) – Tomi Ungerer 

Fr., 21. 2. 2014 // JR (Uraufführung) 

William Gaddis 

Sa., 20. 4. 2014 // Le Pas d' acier – Schritt 

in die Zukunft – Sergej Prokofjew 

Tanzprojekt mit Jugendlichen aus Wuppertal 

Sa, 26. 4. 2014 // Viel Lärmen um Nichts 

William Shakespeare 

Die Börse 

Januar 2014 // Oh ist das Morrissey 

Anne Lepper 

Werkauftrag des Stückemarkts des Berliner 

Theatertreffens 2013 

Premiere 2013/2014 – Jugendtheaterclub 

und Integrative Theatergruppe 

Haus der Jugend (Barmen) 

Fr., 4. 4. 2014 // Der rote Baum // 

Jugendtheaterclub – Shaun Tan 

Do., 22. 5. 2014 // Die zertanzten 

Schuhe // Integratives Theaterprojekt 

Gebrüder Grimm 

Premiere 2013/14 – büro für zeit + 

raum 

Ort und Zeitpunkt der Produktion 

werden noch bekannt gegeben // Früher 

war alles besser. Früher war alles aus Holz. 

(Arbeitstitel, Uraufführung) 

Premiere 2013/2014 – Musiktheater 

Opernhaus 

Fr., 27. 9. 2013 // Die Fledermaus 

Johann Strauss Sohn 

Sa., 5. 10. 2013 // Evita 

Tim Rice & Andrew Lloyd Webber 

Fr., 7. 2. 2014 // Der Universums-Stulp 

(Welt-Uraufführung) – Stephan Winkler 

So., 23. 3. 2014 // Alcina 

Georg Friedrich Händel 

Sa., 14. 6. 2014 // König Roger (Król 

Roger) 

Karol Szymanowski 

Carl-Fuhlrott-Gymnasium 

Oktober 2013 // Die Irrfahrten des 

Odysseus 

Dimitri Terzakis 

Laterna Magica-Performance 

Immanuelskirche 

Sa., 2. 11. 2013 // Die ägyptische Maria 

Ottorino Respighi 

Knipex-Werk – Alte Schmiede 

So., 19. 1. 2014 // Der Torero oder Liebe 

im Akkord // Adolphe Adam 

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72

„Wiederbelebung“ durch Will Baltzer 

Am 8. Dezember 1995 war es soweit: 

Wuppertals architektonischer Juwel, die 

Historische Stadthalle, zeigte sich nach vierjähriger 

Bauzeit innen und außen in neuem 

Glanz, und auch nach bald 20 Jahren, die 

seit der Renovierung vergangen sind, ist seine 

Strahlkraft noch immer beeindruckend. 

. Begründer dieser „Wiederbelebung“ ist 

der seit vielen Jahren in Wuppertal lebende 

Architekt, Professor Will Baltzer, zusammen 

mit einem Team seiner Mitarbeiter. „Die 

Revitalisierung der Wuppertaler Stadthalle 

ist ein Beispiel für eine Symbiose von Alt 

und Neu, von tradierter Architektur der 

Jahrhundertwende und einem modernen 

Zentrum vielfältigen urbanen Geschehens 

in der Hightech-Zeit des ausgehenden 20. 

Jahrhunderts“, schrieb Baltzer selbst in „Die 

Stadthalle“, einem Kompendium, das bereits 

im Jahr der Wiedereröffnung 1995 erschienen 

ist (Herausgeber: Joachim Frielingsdorf 

und Jost Hartwig) . 

Die neue Historische Stadthalle 

Baltzer hatte eine arbeitsreiche Zeit als 

Architekt hinter sich. 1932 in Tübingen 

geboren, aber in Wuppertal aufgewachsen, 

studierte Will Baltzer Architektur 

an der TH in Stuttgart und an der TU 

in Berlin. Nach dem Abschluss seines 

Studiums 1960 war er zunächst bis 1963 

Assistent an der Technischen Universität 

in Stuttgart, ehe er 1964 einen Lehrauftrag 

an der Kingston School of Art (GB) 

annahm. Mitte 1965 wurde er freischaffender 

Architekt in Wuppertal, wo er 

auch seinen Wohnsitz nahm. Gleichzeitig 

war er bis 1997 Professor an der Fachhochschule 

in Münster. Schwerpunkt seines 

Lehrauftrags war, das Fach „Entwerfen“. 

Als Architekt realisierte er besonders 

Großprojekte wie das Zweckverbandskrankenhaus 

in Schwelm, das Städtische 

Krankenhaus in Friedrichshafen, das 

Schulzentrum in Wuppertal-Vohwinkel, 

aber auch verschiedene Kirchenzentren 

und die Else-Lasker-Schüler- Gesamtschule 

in Elberfeld, wo er auch für die 

Erweiterung um Mensa und Bibliothek 

verantwortlich war. Wie bei der Renovierung 

der Wuppertaler Stadthalle, also 

im Bereich Umbau und Restaurierung 

denkmalgeschützter Bauten, arbeitete er 

oft mit seiner Frau, der Innenarchitektin 

Cris Baltzer, zusammen. 

Bereits zwischen 1980 und 1982 hatte die 

Stadt Wuppertal die Wandelhalle durch 

die Fachfirma Ochsenfarth aus Paderborn 

restaurieren lassen. Fünf Jahre später erhielt 

Baltzer den Auftrag, für das gesamte 

Stadthallen- Projekt Voruntersuchungen 

durchzuführen sowie einen Vorentwurf 

und eine Zielplanung zu erstellen. 

Drei Jahre lang dauerten dann die planerischen 

und restauratorischen Voruntersuchungen. 

Bereits 1989 fasste der Rat 

der Stadt Wuppertal den entsprechenden 

Grundsatzbeschluss. Nachdem im 

November 1991 der Stadthallenbetrieb 

eingestellt worden war, begannen im 

Januar des Folgejahres die eigentlichen 

Bauarbeiten. Es erfolgte die Beauftragung 

einer französischen Spezialfirma 

für die Maler- und Stuckarbeiten. Alle 

Maßnahmen wurden im Dezember 1995 

abgeschlossen. „In diesen Tagen entdeckten 

die Wuppertaler, dass ihre Stadthalle“ 

(Christo verhüllte gleichzeitig in Berlin 

den Reichstag) „jenem monumentalen 

Reichstagsgebäude ähnlich sieht (…) 

Belegt werden kann, dass Paul Wallot, 

der Architekt und Erbauer des Berliner 

Reichstags, Jurymitglied des Architektenwettbewerbs 

zum Stadthallenneubau 

Ende des 19. Jahrhunderts war“ (S.11 

„Die Stadthalle“ von Joachim Frielingsdorf 

und Jost Hartwig). 

Bei der Restaurierung der Stadthalle, die 

wie der Reichstag 1900 im Neo-Renaissance- 

Stil gebaut worden war, hatten für 

Baltzer in den 1990er Jahren drei Aspekte 

Priorität: Verbesserung und Erweiterung 

der angestrebten Funktionen, die Sanierung 

der Bausubstanz und die restaurierende 

Wiederherstellung der Innenräume 

sowie die Verbesserung des Hallenumfelds. 

Im einzelnen vergrößerte Baltzers 

Planung die bisherige Foyerzone um die 

ursprünglich offenen Gartenhalle durch 

großflächige Verglasung, ermöglichte eine 

multifunktionale und gleichzeitige Nutzung 

aller Säle sowie den Einbau einer 

Sauer- Orgel im neugestalteten Bühnenbereich 

des Großen Saals. Höhenverstellbare 

Bühnenpodeste lassen eine Mehrzwecknutzung 

des Saals beispielsweise für 

Konzerte oder Kongresse und Bankette 

zu. In die historische Bausubstanz wurden 

behutsam modernste Technik bei der 

Be-und Entlüftung sowie Elektrotechnik 

einschließlich Beleuchtung integriert. 

Oberstes Ziel der Außensanierung und 

Restaurierung im Inneren war, die ursprünglichen 

Qualitäten der Halle wieder 

herzustellen und zu optimieren, wobei 

sich sämtliche Maßnahmen an den Vorgaben 

der Denkmalpflege orientierten. 

Vor dem Eingang zur Halle entstand 

durch Verengung der vorbeiführenden 

Bahnhofstraße ein weiträumig gepflasterter 

Vorplatz. Der Halleneingang erhielt 

einen behindertengerechten Zugang zu 

allen Ebenen des Gebäudes. 

Aus seinen Erfahrungen mit einem 

schlüssigen historischen Konzept ging 

Baltzers entschiedenes Engagement 

hervor, „die Historische Stadthalle für die 

heutigen Benutzer und die nachwachsende 

Generation zu einem Ort der Identifikation 

mit den Werten der Tradition 

werden zu lassen.“ Sämtliche Funktionen, 

die zum Betrieb eines Vielzweckbauwerks 

73

74 

Die neue Historische Stadthalle, Außenansicht und Blick ins Innere

nötig sind, wurden ohne Anbau, wie ihn 

viele Experten gefordert hatten, bewerkstelligt. 

Nicht ohne Stolz versichert der 

Architekt, dass in dem ursprünglich vorhandenen 

Gebäude genügend Platz für 

alle Notwendigkeiten einer Multifunktionshalle 

vorhanden war. 2009 sprach 

Will Baltzer in Heinz Theo Jüchters Buch 

„Die Historische Stadthalle Wuppertal“ 

ausführlich über das Umbauprojekt als 

einer „Renaissance der Renaissance“. 

Joachim Krug 

Fotos: Baltzer und Partner/ 

Joachim Krug 

unten: das ehemalige Restaurant 

Historische Aufnahmen aus der 

Stadthalle 

75

Paragraphenreiter 

Kann ich auch als Privatmann mit 

Kunst Steuern sparen? 

Susanne Schäfer, Steuerberaterin 

Geschäftsführerin der Rinke Treuhand GmbH 

Wirtschaftsprüfungsgesellschaft/ 

Steuerberatungsgesellschaft 

Im Jahr 2007 erwarb ein Trödelmarktbesucher 

mit offensichtlichem Sinn für 

schöne Dinge auf einem Trödelmarkt 

eine weiße Keramikschale für drei Dollar. 

Da die Schale sehr dünnwandig war, 

benutzte er sie nicht, sondern stellte sie 

lediglich in ein Regal. Gerade die Feinheit 

des Materials beschäftigte ihn aber 

auch weiterhin und er ließ den Flohmarktfund 

zu Anfang des Jahres 2013 

von einem Sachverständigen für chinesische 

Kunst schätzen. Am 13. März 

2013 wurde die Schale von Sotheby’s 

versteigert – der Zuschlag erfolgte bei 

2,23 Millionen Dollar. 

Im Jahr 1967 betrug der Kunstmarktpreis 

für ein Bild von Gerhard 

Richter rund 5.000 DM. Im Jahr 

12.10.2012 wurde ein Bild von Gerhard 

Richter von Sotheby’s versteigert – der 

Zuschlag erfolgte bei 26,4 Millionen 

Euro. 

Seufz ! Hätte ich rechtzeitig in Keramikschalen 

oder Gerhard Richter 

investiert, hätte ich einen Gewinn von 

2.229.997 Dollar oder 26.397.444 Euro 

machen können. 

Und das Beste: auch noch vollkommen 

steuerfrei! 

Der Verkauf von privaten Wertgegenständen 

wie antiker chinesischer 

Keramik und Ölbildern ist nämlich nur 

dann als sogenanntes „privates Veräußerungsgeschäft“ 

einkommensteuerpflichtig, 

wenn zwischen deren Anschaffung 

und Veräußerung weniger als ein Jahr 

vergangen ist. 

Im geschickten Ankauf der Werke 

von vielversprechenden jungen Künstlern 

(oder verkannter Trödelware), deren 

mindestens 12-monatige Aufbewahrung 

(gern auch über der Wohnzimmercouch 

oder im Geschirrschrank) und lukrativen 

späteren Verkauf (Sotheby’s scheint 

hier eine hervorragende Adresse zu sein) 

besteht also eine der wenigen noch legalen 

Möglichkeiten, in Deutschland für 

Gewinne keine Einkommensteuer zahlen 

zu müssen. 

Allerdings auch nur dann, wenn ich 

den An- und Verkauf nicht „gewerblich“ 

betreibe, d. h. nicht mit der von vornherein 

feststehenden „Absicht, Gewinn zu 

erzielen“, nicht „unter Beteiligung am 

allgemeinen wirtschaftlichen Verkehr“ 

und nicht „nachhaltig“. 

Aber was heißt das? 

Ohne die „Absicht, Gewinn zu 

erzielen“ heißt, dass ich auf dem Gebiet 

der Kunstkennerschaft eigentlich nur ein 

bisschen dilettieren darf. Wenn ich etwas 

kaufe, dann in erster Linie, weil es mir 

gefällt und nicht weil ich mit einer großartigen 

Wertsteigerung rechne. Die sollte 

allenfalls ein netter Nebeneffekt sein. 

Nicht „unter Beteiligung am allgemeinen 

wirtschaftlichen Verkehr“ heißt, 

dass ich nicht aktiv eine Vielzahl potentieller 

Käufer umwerbe. 

Und nicht „nachhaltig“ ist einfach 

die amtliche Umschreibung von „nicht 

zu oft“. Wie viele Keramikschalen und 

Bilder ich verkaufen darf, bevor ich als 

gewerblicher Kunsthändler betrachtet 

werde, steht dabei nicht genau fest. 

Ehrlich gesagt würde mir ein einziger 

Gerhard Richter aber auch reichen. 

www.rinke.eu 

„Am liebsten auf der Bühne, 

und wer weiß wo sonst noch, 

sind mir Sätze, 

die man auch tanzen 

könnte.“ 

KARL OTTO MÜHL 

Zugelaufene Sprüche 

Neu 

Karl Otto Mühl 

Zugelaufene Sprüche 

„Das Leben ist sportlich: 

Der, den du überholst, sitzt dir danach 

im Nacken.“ 

„Mit guten Absichten überschminkt die 

Seele ihre Pickel“ 

2013 

Verlag HP Nacke Wuppertal 

80 Seiten, 9.00 Euro 

ISBN: 978-3-942043-90-8 

„Das wäre ein wunderbares Leben 

gewesen, sagte der Neunzigjährige, wenn 

man vorher gewusst hätte, dass alles gut 

geht.“ 

76

Auch im idyllischen 

Hückeswagen – weiß der Krimi 

von Jürgen Kasten 

„Grüße aus dem Jenseits“ 

Das Verbrechen ist überall 

Gibt es im lieblichen Bergischen Land, 

etwa auch im idyllischen Städtchen 

Hückeswagen Korruption, Verbrechen, 

sogar Mord? „Das Böse ist immer 

und überall“ wissen wir nicht zuletzt 

durch die Erste Allgemeine Verunsicherung. 

Und natürlich schlummert 

auch unter dem Grasgrün unserer 

Bergischen Heimat das Böse in Gestalt 

von bestechlichen Verwaltungsbeamten 

und Politikern, solchen, die sie zynisch 

korrumpieren, deren Handlangern, die 

auch vor einem Mord nicht zurückschrecken, 

Trittbrettfahrern, die ihr 

eigenes verbrecherisches Süppchen auf 

diesem schwelenden Feuer kochen und 

Erpressern, die als kriminelle Parasiten 

blutiges Geld aus den Übeltaten anderer 

saugen. 

Das weiß literarisch ein hochkarätiger 

Fachmann zu unterstreichen: Jürgen 

Kasten, über viele Jahre Chef der 

Mordkommission und der Ermittlungsstelle 

für Umweltverbrechen bei der 

Wuppertaler Kripo. Der ausgewiesene 

Kenner der Materie hat seine Erfahrungen 

mit allen Facetten des Verbrechens 

zu einem spannenden Kriminalroman 

umgemünzt, dessen raffiniert aufgebaute 

Handlung er mit dem Mittelpunkt 

Hückeswagen u.a. in Remscheid, 

Wuppertal, Solingen und Showdown 

in Basel angesiedelt hat. „Natürlich“, 

lässt der Autor seine Leser mit Augenzwinkern 

wissen, „ist alles, was ich in 

diesem Roman erzähle, reine Fiktion. 

Solche Figuren, wie den Hückeswagener 

Bauunternehmer van Houten, der 

politische Entscheidungsträger besticht 

und Dokumente ebenso wie Bilanzen 

fälscht, skrupellose Handlanger wie 

Oliver Meiners, Lokal-Politiker und 

Verwaltungsbeamte, die sich in Bordelle 

einladen lassen und damit erpreßbar 

werden, schmierige Rechtsverdreher wie 

van Houtens Intimus Dr. Garbsen gibt 

es im Bergischen Land selbstverständlich 

nicht.“ Weiß doch aber jeder, dass 

es eben genau so ist. 

gen und Sympathieträgern, schönen 

Frauen und Alltagshelden ist durch die 

Nähe zur Realität präzise gezeichnet, 

ob es der Ex-Bulle als Detektiv ist, ob 

es die einst hoffnungsvollen Studienabbrecher 

als gewissenlose Verbrecher 

oder die Duzfreunde in Bauamt und 

Bauwirtschaft sind. Auch die Szenenbilder, 

um mit einem Begriff des Films zu 

sprechen, sind griffig, von der Observation 

eines Schließfachs bis zur Obduktion 

des Mordopfers in der Pathologie. 

Jürgen Kasten weiß eben, wovon er 

spricht. Was mit einem grausigen Mord 

in Wuppertal und rätselhaften Erpresserbriefen 

beginnt, ein Fall, den der 

massige Wuppertaler Kriminalhauptkommissar 

Faber gemeinsam mit der 

zauberhaften Staatsanwältin Patrizia von 

Schuchnitz zu klären hat, entwickelt 

sich zu einem raffinierten, weite Kreise 

ziehenden Geflecht im Dunst der Bergischen 

Baumafia. 

Jürgen Kasten – 

„Grüße aus dem Jenseits“ 

Bergischer Verlag, 2012 

285 Seiten, Broschur, 9,90 Euro. 

Das hervorragend recherchierte Buch, 

das Weg und Steg kennt und nennt, 

läßt durchaus glaubhaft Parallelen zur 

regionalen Politik und Bauwirtschaft 

erkennen. Sein Personal aus Widerlin- 

Weitere Informationen: 

www.bergischerverlag.de. 

Frank Becker 

77

Neue Kunstbücher 

Monographien zur Malerei 

vorgestellt von Thomas Hirsch 

Die Malerei ist – zum Glück – nicht kaputt 

zu kriegen. Bei allen Ausweitungen in den 

Raum und aller faktischen Konzentration 

auf die reprografische oder virtuelle 

Oberfläche, mit denen die Kunst ihre 

Gegenwart reflektiert, behauptet sich die 

Malerei auch weiterhin. Über die Jahrhunderte 

hat sie Wandlungen von der reinen 

Funktionszuweisung in der Frühzeit über 

die Vermittlung des christlichen Glaubens 

in der Renaissance vollzogen, sie diente 

Kirchenfürsten und Feldherren, erreichte im 

Ständeportrait eine hohe gesellschaftliche 

Anerkennung und eine weitere Personalisierung 

des Künstlers, ehe sie als Metier mit 

freier Motivwahl gänzlich autonom wurde. 

Die Scheidung von der Werkstatt und den 

Schülern führt (ungeachtet des künstlerischen 

Mediums) zur Frage nach der Werkgenese 

und sie äußert sich in heutiger Zeit 

in der Monographie, die eine Abfolge der 

Schaffensphasen bereithält und Urheberschaften 

klärt oder aufwirft ... Lange wurden 

dem Caravaggisten Orazio Gentileschi Gemälde 

zugeschrieben, die von seiner Tochter 

Artemisia stammen; erst im 20. Jahrhundert 

wird ihr Beitrag für die Kunst des Barock 

aufgearbeitet. Artemisia Gentileschi (1593 

– um 1651) gehört zu den bedeutenden 

Künstlerinnen in Zeiten, in denen nur sehr 

wenige Frauen den Beruf des Künstlers ergriffen. 

Ihr Leben steht unter dem Schatten 

der Vergewaltigung durch ihren Lehrer, dem 

anschließenden Prozess und der Abreise aus 

Rom nach Florenz; später hält sie sich, als 

Künstlerin hochangesehen, wieder in Rom 

und Neapel auf. Sie malt Porträts, Stillleben, 

Historienbilder und biblische Stoffe. Leitmotivisch 

durchziehen Frauengestalten ihr 

Werk. Die Malerei ist souverän, dynamisch 

in der Wendung der Körper. Gesicht und 

Kleidung werden durch Licht und Schatten 

modelliert. Dramatisch sind oft die Posen, 

unterstützt noch durch die Komposition im 

Bildraum, den die Figuren massiv besetzen 

… Das zeigt nun die gute geschriebene, 

feuilletonistische Monographie von Dagmar 

Lutz, die vom Leben dieser bemerkenswerten 

Malerin ausgeht. Natürlich ist es hilfreich, 

vergleichende Bilder etwa von Orazio 

Gentileschi oder Caravaggio zu integrieren, 

allerdings ist dies mitunter infolge der allzu 

komplexen Grafik verwirrend. Insgesamt 

aber entsteht ein fundierter Einblick in das 

Werk der Artemisia Gentileschi. 

In vielerlei lässt sich dieses Buch mit 

der aktuellen Monographie zur Malerei von 

John Everett Millais vergleichen. Der (leider 

nur englische) Text von Jason Rosenfeld ist 

jedoch ausführlicher, das Buch ist grafisch 

viel klarer, wenngleich eine reine Bildstrecke 

gutgetan hätte. John Everett Millais 

(1829-1896), der als damals jüngster 

Student in die Schule der Royal Academy 

aufgenommen wurde, gründet 1848 mit 

William Hunt und Dante Gabriel Rosetti 

die Gemeinschaft der Präfraffaeliten. Millais 

wendet sich jedoch bald vom lieblichem 

Impetus ab. Seine Sache 

ist die 

Wirklichkeitsschilderung mit hoher 

atmosphärischer Verdichtung mittels einer 

brillanten Farbigkeit, dazu entstehen Genreund 

Landschaftsdarstellungen; vor allem 

mit letzterem wird er später gepriesen. Jason 

Rosenfelds Verdienst ist es unter anderem, 

die Bedeutung der Natur im gesamten 

Werk herauszuarbeiten, und das Verdienst 

des Buches ist es, John Everett Millais 

überhaupt in einer respektablen Einzeldarstellung 

zu würdigen. 

Aber wie unterschiedlich doch Werkübersichten 

ausfallen! So wie das Buch zu 

Millais dem erzählerischen Charakter seiner 

Bilder entspricht, so ist das so viel andere 

Buch zu Hans Hofmann punktgenau für 

dessen Kunst. Auch Hans Hofmann ist zu 

entdecken, jedenfalls in Europa. Das klingt 

paradox, schließlich hat Hofmann (1880- 

1966) die ersten 53 Jahre seines Lebens in 

Deutschland verbracht, hier malen gelernt, 

seine eigene Kunst dann aber eingestellt, 

um Malschulen zu gründen. Über den 

Kunstunterricht kam er mit Amerika in 

Kontakt, wurde als Lehrer eingeladen und 

erhielt die Möglichkeit, als er von den ersten 

Untaten der Nationalsozialisten hörte, 

zu bleiben und amerikanischer Staatsbürger 

zu werden. Er gründete Schulen in New 

York und Provincetown und setzte wieder 

mit der Malerei ein. Hofmann etablierte 

sich als einer der bedeutenden Maler des 

abstrakten Expressionismus. Neben den 

Franzosen beeindruckte ihn Kandinsky 

nachhaltig, er erreicht mit seiner abstrakten, 

aus dem Gestus gewonnen Farbmalerei 

D. Lutz, Artemisia Gentileschi, Leben und 

Werk, 128 S. mit ca. 110 Farbabb., geb. 

mit Schutzumschlag, 28,5 x 25 cm, Belser, 

39,95 Euro 

J. Rosenfeld, 

John Everett 

Millais, engl., 256 S. mit 

190 farb. Abb., geb. mit Schutzumschlag, 

29 x 25 cm, Phaidon, 49,95 Euro 

Hans Hofmann, Magnum Opus, Hrsg. 

B. Buhlmann, dt./engl., 164 S. mit 65 farb. 

Abb., Leinen, geb. mit Schutzumschlag, 

29 x 30 cm, Hatje Cantz, 39,80 Euro 

78

ein Schweben im Raum. Berühmt wird er 

mit seinen Setzungen von monochromen 

Rechtecken im Bild, teils in verschiedenen 

Größen in Überlappung – daraus entwickelte 

er das „push and pull“-Prinzip in der 

Fokussierung der Farbflächen, mit dem er 

sich auch der Farbfeld-Malerei zuordnen 

lässt … Was hier reichlich theoretisch wirkt, 

hebt sich in der Malerei sinnlich auf und 

wird nun durch die Monographie im Verlag 

Hatje Cantz vermittelt. Ein mustergültiges 

Buch: Es beinhaltet profunde Essays aus 

deutscher wie auch amerikanischer Perspektive 

und es stellt großzügig die Malerei 

in ihrer Farbigkeit vor und zeigt, warum 

wir unbedingt mehr von Hans Hoffmann 

wissen sollten. 

kann ... Irgendwann nach seinem Tod aber 

war Fritz Köthe vergessen. Vielleicht weil 

sich kein rechter Galerist seines Werkes annahm, 

vielleicht auch, weil keine angemessene 

Publikation über ihn verfügbar war. 

Nun also gibt es mit Thomas Levy einen 

Galeristen in Hamburg, der auch gleich ein 

Buch herausgegeben hat. Die Enttäuschung 

ist groß: Die Bilder erschlagen sich in ihrer 

Fülle; zudem zeigt die Hälfte des Kataloges 

das Frühwerk mit zum Teil unwichtigen 

Studien. Wie schade! 

Dass der Kerber Verlag eigentlich ganz 

andere Bücher publiziert, belegt die Monographie 

Egocinema von Gustav Kluge. Der 

1947 geborene, in Hamburg studierte und 

in Karlsruhe an der Kunstakademie lehrende 

NEU 

Die zweite Ausgabe 

Karussell 

ist erschienen 

Erzählung | Lyrik | Essay 

Jörg Aufenanger, Barbara Commandeur, 

Lavinia Korte, Stefan Mettler, Karl 

Otto Mühl, André Poloczek, Dietrich 

Rauschtenberger, Dorothea Renckhoff, 

Karla Schneider, Michael Zeller 

Fritz Köthe, dt./engl., 120 S. mit 112 farb. 

Abb und DVD, Hardcover, 24 x 16,5 cm, 

Kerber Verlag, 29,90 Euro 

Ein weiterer Maler der Avantgarde ist Fritz 

Köthe. Fritz Köthe (1916-2005) gehört 

zu den wichtigsten deutschen Malern im 

Kontext der Pop Art. Anfang der 1960er 

Jahre findet Köthe zu den für ihn typischen 

Motiven, die er sozusagen auf der Straße 

findet und die seinen Realismus vorgeben. 

Er malt Plakat-Abrisse anhand der Klischees 

aus den Lifestyle-Illustrierten: Er zeigt, als 

Ausriss vereinzelt und mitunter verdoppelt, 

Augen, Fußballer, Rennwagen, Zigaretten 

zwischen Lippen und er verstärkt die 

Attraktion durch Lichteffekte – das wirkt in 

der Nüchternheit, mit der Köthe Knautschungen 

und Risse malt, ebenso virtuos 

wie die Malerei doch zur Masche erstarrt, 

auch wenn sie zeitkritisch gelesen werden 

Gustav Kluge, Egocinema, Hrsg. R. Spieler, 

200 S., 336 farb. Abb., geb. mit Schutzumschlag, 

30 x 23 cm, Kerber Verl., 39,80 Euro 

Künstler zählt längst zu den bedeutenden 

figurativen Malern in Deutschland. In seinem 

frühen Werk wird die Figur in massive 

Gespinste aus Farben eingebunden, die sein 

zentrales Thema verdeutlichen: das Gefangen-Sein 

des Geistes im physischen Körper. 

Kluges oft düstere Bilder besitzen etwas Bedrängendes, 

sind augenblicklich existenziell 

und reflektieren häufig zeitgeschichtliche und 

gesellschaftliche Zusammenhänge. Daneben 

entstehen seit einem Jahrzehnt Porträts, die 

Persönlichkeiten des Kunstbetriebes in ihrem 

Wesen vorstellen. Die Dimensionen dieses 

Werkes vermittelt nun die Monographie 

exemplarisch und detailliert. Eine Demonstration 

für die Aktualität und Notwendigkeit 

des Mediums Malerei ! 

Karussell | 

Bergische Zeitschrift für Literatur 

Nr. 2/2012 – 92 Seiten, 7.– Euro – 

ab sofort im Buchhandel 

Herausgeber: Verband Deutscher 

Schriftsteller (VS), Region Bergisch 

Land und die Autorengemeinschaft 

Literatur im Tal mit freundlicher 

Unterstützung durch Kulturbüro 

der Stadt Wuppertal 

Verlag HP Nacke Wuppertal 

ISBN 978 - 3 - 942043 - 91 - 5 

79

Geschichtsbücher, Buchgeschichten 

Vorgestellt von Matthias Dohmen 

Pirat und Apotheker. 

Die Story über Rob und Ben erinnert 

an „Max und Moritz“ und stammt aus 

der Feder von Robert Louis Stevenson. 

Robin zieht es aufs Meer, wo er als Pirat 

reich wird. Sein Freund Ben bevorzugt 

eine bürgerliche Karriere, wird Apotheker 

und verkauft Leitungswasser gegen 

echtes Gold. Seiner Geldgier verdankt 

die Mutter eines kleinen Mädchens den 

frühen Tod. Als nun die alten Kameraden 

ihr Leben vergleichen, empört sich 

der Raubritter über seinen alten Kumpanen 

und erschlägt ihn in einer biblischen 

Zornesaufwallung. 

Mit wunderschönen oft ganzseitigen 

Bildern hat Henning Wagenbreth 

Stevensons Ballade von 1882 illustriert. 

Der international bekannte Zeichner 

gründete 1989 mit Freunden die Berliner 

Künstlergruppe „PGH Glühende 

Zukunft“ (www.wagenbreth.de). Der 

von ihm auch übersetzte „Pirat“ schaffte 

es auf die „Hotlist der unabhängigen 

Verlage“ und errang den „Melusine- 

Huss-Preis“ des deutschen Buchhandels. 

Robert Louis Stevenson, Der Pirat und der 

Apotheker. Eine lehrreiche Geschichte, illustriert 

von Henning Wagenbreth, Wuppertal: 

Peter Hammer 2012. 40 S., 26,00 Euro 

Gewagt und gewonnen. 

Das schier Unmögliche unternommen 

und zu Ende geführt: Auf über eineinhalbtausend 

Seiten unterbreitet der in 

Wipperfürth geborene Historiker Jürgen 

Osterhammel das Panorama des vorvorigen 

Jahrhunderts, in dem er den „frühen 

Spuren“ der Globalisierung nachgeht, 

wozu auch die Konstituierung der Kritik 

der noch kolonial geprägten Weltordnung 

gehören: der Arbeiter-, der Frauen-, der 

Friedens- und der (neudeutsch formuliert) 

Dritte-Welt-Bewegung. 

Rezensenten von der FAZ bis zur 

„Tageszeitung“ haben die Souveränität 

hervorgehoben, mit der der Inhaber 

des Lehrstuhls für Neuere und Neueste 

Geschichte an der Universität Konstanz 

die Forschungsergebnisse anderer Historiker 

auf den Punkt bringt und in sein 

Panorama einfügt. Vor- und Nachwort 

sowie umfangreiche Register ermöglichen 

vielfältige Zugänge zu dem Opus. Da ist 

es schon fast tröstlich, dass man jemanden 

vergeblich sucht, der ebenfalls zu diesem 

„langen Jahrhundert“ Maßgebliches beigetragen 

hat wie der Sozialist Moses Hess 

(auch Heß geschrieben). 

Jürgen Osterhammel, Die Verwandlung der 

Welt. Eine Geschichte des 19. Jahrhunderts, 

München: Beck 2013. 1568 S., 24,00 Euro 

SPD und Pershing II. 

Wieder ein Rahmenthema im AfS, das es in 

sich hat: 25 Autoren befassen sich in Einzelaufsätzen 

mit dem „Wandel des Politischen: 

Die Bundesrepublik Deutschland während 

der 1980er Jahre“. Themen sind Finanzen, 

Telekommunikation, Aids und neue soziale 

Bewegungen, der private Rundfunk und das 

Aufkommen der Grünen sowie der Nachrüstungsstreit 

in der SPD, für die Sozialdemokratie 

eine Kontroverse „zwischen Staat 

und Straße“. Jan Hansen erinnert daran, 

dass Willy Brandt die Nordsüdproblematik 

in eine erbittert geführte Diskussion einführte, 

die die Republik umgekrempelt hat. 

Ein Plakat der Jungsozialisten aus dem Jahr 

1983 zeigt einen hilflosen, einen mageren 

Schatten werfenden Menschen im Angesicht 

der drohenden Raketen aus Ost und 

West, der SS 20 und der Pershings (S. 535). 

Sammelrezensionen des mit 1732 Gramm 

schwergewichtigen Bandes gelten dem 

rheinischen Kapitalismus, der Psychoanalyse- 

und der Völkerrechtsgeschichte beziehungsweise 

dem „neuen Menschen in der 

Sowjetunion“. Kurzum: Mit seinen rund 

300 (teilweise übers Internet verfügbaren) 

Buchbesprechungen ein kolossales Werk. 

Archiv für Sozialgeschichte. Bd. 52 (2012), 

Bonn: J. H. W. Dietz 2012. 913 S., 68,00 

Euro 

80

Kulturnotizen 

GEDOK Wuppertal 

Veranstaltungen 

Sonntag, 9. Juni 2013, 18:00 Uhr 

CityKirche Elberfeld, Kirchplatz 

„Nuit d’Étoiles“ 

Ein GEDOK-Liederabend mit 

romantischen, französischen Liedern von 

Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel 

Fauré, Henry Duparc, Eric Satie u. a. 

Miriam Sabba, Sopran – Michel 

Hänschke, Klavier (a.G.) 

Dienstag, 11. Juni 2013, 19:00 Uhr; 

Evang. Bibelwerk, Rudolfstraße 135, 

42285 Wuppertal 

Buchvorstellung „Töchter der Schrift 

– Literarische Blicke auf biblische 

Frauen“ 

Im Dialog präsentieren die Lektorinnen 

Dr. Jutta Höfel und Marianne 

Ullmann die thematischen Konzepte der 

beiden Publikationen und referieren die 

einzelnen Beiträge. 

Dienstag, 9. Juli 2013, 16:00 Uhr 

Sommerfest für Künstlerinnen und 

Kunstförderer im Weissen Haus 

Westfalenweg 211, 42111 Wuppertal, 

Telefon: 0202/754270 

Vorankündigung 

Montag, 2. September 2013, 18 Uhr 

GEDOK Wuppertal e. V.-Jahreshauptversammlung 

2013 

Uta Majmudar „50 Jahre Manu Factum“ 

Ausstellung der NRW-Staatspreisträger 

Glas, 22. 6. bis Oktober 2013, Glasmuseum 

Hentrich, Ehrenhof 4 – 5, Düsseldorf 

Uta Majmudar, Fossil, 30 x 20cm 

GEDOK Gemeinschaft der 

Künstlerinnen und Kunstförderer 

e.V., Gruppe Wuppertal 

www.gedok-wuppertal.de · 

gedok-wuppertal@t-online.de 

Kreativ50plus 

Großes Spektrum an Sommerangeboten 

Kreativ50plus bietet Theater, Kunst, 

Fotografie, autobiografisches Schreiben, 

Apple und Heilpflanzen. 

Im Rahmen der Reihe Kunst im Dialog 

haben Sie Gelegenheit, sich aktiv mit dem 

künstlerischen Werdegang von bekannten 

sowie weniger bekannten Künstler/innen 

zu beschäftigen. Diesmal geht es um zwei 

Frauen: Die österreicherische Malerin 

Maria Lassnig (* 8. September 1919), die 

über ein faszinierendes Spätwerk verfügt 

und die immer noch arbeitet. In Dialog 

gesetzt wird sie mit der in Deutschland 

weitgehend unbekannten Aborigines- 

Künstlerin Emily Kame Kngwarreye (* 

1910 – † 1996), die erst mit 77 Jahren 

anfing zu malen, es aber noch bis auf die 

Biennale nach Venedig schaffte. Beide 

mussten sich ihren Weg hart erkämpfen. 

Was hat diese Künstlerinnen auf ihren 

jeweils eigenen Weg gebracht? 

Dem Motto Bewegung folgen die diesjährigen 

Theatertage. Die Teilnehmer 

können in Begleitung der Dortmunder 

Choreografin Barbara Cleff „Eigenes in 

der Bewegung“ in einem Workshop zum 

Tanztheater einsetzen. Die Wirkung von 

Bewegungen und Gesten im Schauspiel 

kann im Seminar „Gut bewegt ist halb 

gewonnen“ erprobt werden. 

Für künftige Hobbyfotografen bietet die 

Akademie Remscheid ein Einsteigerseminar 

in die Digitalfotografie. Einige Wochen 

später können Fortgeschrittene das 

Sommerwetter nutzen, um sich der Architekturfotografie 

zu widmen. Außerdem 

finden Seminare zum autobiografischen 

Schreiben und zu den Möglichkeiten des 

Applecomputers statt. Und wer sich von 

Heilpflanzen überraschen lassen möchte, 

kann diese bei einem geführten sommerlichen 

Spaziergang kennen lernen. 

Weitere Informationen erhalten Sie unter: 

www.kreativ50plus.de 

Veranstaltungen Juni/Juli 2013 

Darüber könnte ich ein Buch schreiben 

10. Juni, 15 Uhr – 14. Juni, 12 Uhr 

Fotografieren statt knipsen; für Einsteiger 

in die Digitalfotografie 

17. Juni, 15 Uhr -19. Juni, 12 Uhr 

Die Bühne stürmen – gut vorbereitet 

ist halb inszeniert! 

17. Juni, 15 Uhr - 21. Juni, 12 Uhr 

Theatertage Bewegung 

Eigenes in der Bewegung – Tanztheater 


Theatertage Bewegung 

Gut bewegt ist halb gewonnen 


Apple Spezial 


Kunst im Dialog: 

Kunsttheorie mal anders 

6. Juli, 10 - 18 Uhr 

Ein Tag mit Heilpflanzen im Sommer 

6. Juli, 10 - 18 Uhr 

Herzstücke unter der Lupe: 

Schreibworkshop 

10. Juli, 15 Uhr – 12.07., 12 Uhr 

Fotografie und Architektur 

15. Juli, 15 Uhr – 19.07, 12 Uhr 

Weitere Informationen erhalten Sie unter: 

www.kreativ50plus.de 

in der Reihe RATdigital ist die Textsammlung 

„Kulturpolitik als Mentalitätspolitik?“ 

von Max Fuchs erschienen. 

Das Buch umfasst die Themenbereiche 

„Kultur und Gesellschaft“, „Kulturpolitik 

und ihre Grundlagen“ und „kulturelle 

Bildung und Teilhabe“. Es kann kostenfrei 

heruntergeladen werden: 

www.akademieremscheid.de/fileadmin/ 

user_upload/3-01_Kulturpaedagogik/ 

Fuchs_2013_Kulturpolitik_als_Mentalitaetspolitik.pdf 

Müllers Marionettentheater 

Ritter Suppengrün und das süße 

Geheimnis 

nach dem gleichnamigen Kinderbuch 

von Klara Schneider 

Mit Süßigkeiten kennt sich Prinzessin 

Caramella aus dem Puddingland gut aus. 

81

Kulturnotizen 

Zum Leid ihres Vaters verliebt sie sich in 

seinen größten Feind, in Ritter Suppengrün. 

Und weil sie ebenso stur ist wie 

ihr Vater heiratet sie den Gemüsebaron 

und bekommt mit ihm vier Kinder. Alle 

diese kleinen Suppengrüns essen gerne 

Zwiebeln und Knoblauch, Tomaten und 

Bohnen, nur die kleinste Tochter Mürbchen 

mag all das Gemüse nicht. Eines 

Tages bittet sie ihre Mutter, zum Opa 

nach Puddingland reisen zu dürfen…. 

Musik von Ludwig van Beethoven 

Die Bremer Stadtmusikanten 

Theatermärchen von Fritz Fey 

Der Esel wird fortgejagt, der Hund 

soll erschlagen werden, die Katze ertränkt 

und den Hahn will man aufessen! Und 

das alles nur, weil die vier alt geworden 

sind. Glücklicherweise aber hat der Esel 

eine gute Idee: alle vier Tiere wollen 

versuchen, Bremer Stadtmusikanten zu 

werden. Bei so klugen Stadtmusikanten 

haben selbst die Räuber im Wald nichts 

zu lachen... 

Sonntag, 16. Juni > 18 Uhr > open air > 

Butterscotch & Trio > Beat-Box meets Jazz 

Butterscotch Vocals, Beatbox, Gitarre, Piano 

Veranstaltungen im Juli 

Samstag, 20. Juli > 19 Uhr > open air > 

Avishai Cohen Quartett > Plugged 

Avishai Cohen E-Bass, Kontrabass, Gesang 

Eli Degibri Saxofon, Nitai Hershkovits 

Klavier, Keyboard, Ofri Nehemya Schlagzeug 

Avishai Cohen ist nicht nur ein phänomenaler 

Bassist, er ist auch ein starker 

Komponist, der in seiner Musik die 

Klangfarben und Rhythmen des Nahen 

Ostens mit westlichem Jazz zusammenbringt. 

Sonntag, 21. Juli > 19 Uhr > open air > 

Acoustic Africa > Women’s Voices 

Aufführungstermine: 

2., 8., 16. und 22. 6. jeweils um 16.00 

Uhr und am 20. 6. um 11.00 Uhr 

Der Froschkönig 

Theatermärchen nach den Gebrüdern 

Grimm von Günther Weißenborn 

Wer möchte schon einen Frosch küssen? 

Die Prinzessin will es eigentlich auch 

nicht, aber schließlich küsst sie ihn doch, 

um das aufdringliche Glibbertier endlich 

los zu werden. Nach dem Kuss wartet auf 

sie die allerschönste Überraschung! 


28. 7. um 16.00 Uhr, 4. und 11. 8. um 

16.00 Uhr, 7. 8. um 11.00 Uhr 

im Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal 

Veranstaltungen im Juni 

Samstag, 15. Juni > 19 Uhr > open air > 

Christian Muthspiel 4 feat. Steve Swallow 

Sea ven Teares A tribute to John Dowland 

Christian Muthspiel Posaune, Piano, 

Komposition, Matthieu Michel Trompete, 

Dobet Gnahoré Gesang, Percussion, Manou 

Gallo Gesang, E-Bass, Kareyce Fotso Gesang, 

Gitarre, Aly Keïta Balafon, Zourmana 

Diarra Gitarre, Boris Tschango Schlagzeug 

Drei Stimmen, drei Frauen von der 

Elfenbeinküste und aus Kamerun mit ganz 

verschiedenen künstlerischen Einflüssen. 

Sie singen Lieder auf Zulu, Malinke, 

Wolof, Bete und Lingala. Es eint sie der 

Rhythmus und die Klangwelt des afrikanischen 

Kontinents. 

www.skulpturenpark-waldfrieden.de 


30. 6., 7., 14. und 21. 7. jeweils 16.00 Uhr 

4. 7. um 10 und 15.00 Uhr, 18. 7. 11 Uhr. 

Butterscotch 

Flügelhorn, Franck Tortiller Vibrafon, 

Steve Swallow E-Bass 

15. 6. 19:30 Uhr //// Opernhaus 

Premiere mit öffentlicher Premierenfeier 

Ein Sommernachtstraum 

von William Shakespeare 

Deutsch von Frank Günther 

82

20. Juli 19:30 Uhr //// Opernhaus 

Ein Tanzprojekt 

mit Jugendlichen aus Wuppertal – 

Choreographie von Josef Eder 

Das Projekt fördert die (körperliche) 

Bewusstwerdung, die spielerische Interaktion 

und die Balance zwischen dem 

Bedürfnis, sich selbst auszudrücken, und 

dem Vermögen, die Anderen in ihrem 

Ausdrucksverlangen wahrzunehmen und 

zu respektieren. Gemeinsam mit dem 

erfahrenen Choreographen entstehen so 

beeindruckende Tanztheatervorstellungen. 

Juni/Juli /// Oberbarmen 

¡Ay Gitano! 

Ein Musik und Theaterprojekt 

Eine künstlerische Auseinandersetzung 

(auch) mit der romantisierenden 

Bild- und Musikwelt der Roma 

Konzerte Juni/Juli 2013 

2. 6. 2013 | 11:00 Uhr 

Stadthalle, Großer Saal 

9. Sinfoniekonzert 

3. 6. 2013 | 20:00 Uhr 



13. 6. 2013 | 10:00 Uhr 


4. Schulkonzert 

Best of American classical music 

23. 6. 2013 | 11:00 Uhr 


4. Familienkonzert 

Orchesterolympiade 

24. 6. 2013 | 20:00 Uhr 

Stadthalle, Mendelssohn Saal 

5. Kammerkonzert 

Nachholtermin aus 2011/12 

30. 6. 2013 | 11:00 Uhr 



1. 7. 2013 | 20:00 Uhr 



12. 7. 2013 | 20:00 Uhr 

Laurentiusplatz, Open Air 

Stummfilm & Live-Musik 

13. 7. 2013 | 20:00 Uhr 

Laurentiusplatz, Open-Air 

Open-Air Gala 

Gobi-Quartett 

Samstag, 8. Juni > 19 Uhr > Pavillon 

Badamkhorol Samdandamba Gesang 

Saadet Turköz Gesang 

Gunda Gottschalk Viola 

Peter Jacquemyn Kontrabass 

Die beiden Sängerinnen, Baadma und 

Saadet, haben ähnliche Wurzeln. Saadet 

Tüköz ist türkisch-kasachischer Herkunft, 

Badamkhorol Samdandamba kommt aus 

der Mongolei. Beide Künstlerinnen verbindet 

eine Musik tradition, in der das Musizieren 

in ummittelbarer Beziehung zu den 

umgebenden Landschaften steht. 

Als diesjähriger Artist-in-Residence der 

Peter Kowald Gesellschaft verbindet Saadet 

Türköz diese musikalische Praxis mit der 

Tradition des Jazz. In der Zusammenarbeit 

mit Gunda Gottschalk und Peter Jacquemyn 

im "Gobi-Quartett" belegen die Musikerinnen 

einmal mehr, dass die Sprache der 

Improvisation Menschen verschiedenster 

Herkunft miteinander verbinden kann. 

Vor und nach dem Konzert besteht 

die Gelegenheit, die von Tony Cragg für 

die Peter Kowald Gesellschaft gefertigten 

Druckgrafiken „Waldzimmer“ einzusehen 

und zu erwerben. 

Eine Veranstaltung der Peter Kowald 

Gesellschaft / ort e.V. 

Konzerte im Alten Pfandhaus Köln 

Donnerstag, 20. Juni 2013 | 20:00 

John Goldsby Quartett 

»The New York - Miami Connection« 

Gary Campbell - Saxophone (USA/ 

Miami) | Rob Schneiderman - Piano 

(USA/New York) | Hans Dekker - 

Drums (NL/Köln) | John Goldsby - 

Bass (USA/Köln) 

Info unter john.goldsby.de 

Freitag, 21. Juni 2013 | 20:00 

Butterscotch – »Konzert« 

Sonntag, 30. Juni 2013 | 15:00 

Schubert-Zyklus im Alten Pfandhaus 

»Kennst Du das Land? Franz Schubert 

und Italien« 

Natalie Mol – Sopran | Hartmut Schulz - 

Bariton | Margita Linde – Klavier 

Hartmut Schulz 

Wenige Gedichte stehen so sehr für 

die deutsche Sehnsucht nach Italien 

wie Goethes „Kennst Du das Land, wo 

die Zitronen blüh‘n?“, das Lied der 

Mignon aus seinem Romanfragment 

„Wilhelm Meisters theatralische 

Sendung“. Zahlreiche Komponisten 

haben den Text vertont, mit die 

berühmteste Fassung stammt von 

Franz Schubert. 

Dieses Lied und die anderen Wilhelm-Meister-Lieder 

Schuberts bilden das 

Zentrum dieses sommerlichen Schubert- 

Liederkonzerts. 

Mehr Info: www.schubert-zyklus.de 

Samstag, 6. Juli 2013 | 20:00 

Friedel & Friends – »Konzert« 

Friedel Kroschewski Git/Voc | Michaela 

Senger Voc | Mickie Stickdorn Schlagzeug 

| Holger Trull Bass | Jho Kaufmann Keyboards 

| Susanne Schulz Violine | Willem 

Schulz Cello | Johannes Pappert Sax 

weitere Info: www.friedel-friends.de 

Skulpturenpark Waldfrieden 

Cragg Foundation, Wuppertal 

William Tucker – Skulpturen 

29. Juni bis 1. September 2013 

William Tucker gehörte in den 1970er 

Jahren zu dem Kreis englischer Bildhauer, 

die 1965 in London als „New Generation“ 

in der gleichnamigen Ausstellung in 

der Whitechapel Art Gallery vorgestellt 

83

Kulturnotizen 

Galerie Kunstkomplex 

Adele Mills – Hostage 

Mixed Media Paintings 

7. Juni - 31. Juli 

William Tucker – Foto: privat 

Hausaltar, 2011, Mischtechnik, 130 x 180 cm 

heroisch oder quälend als Arbeiterinnen, 

Raumpflegerinnen, Verkäuferinnen und 

viele andere mehr vorgestellt werden, 

sondern um Frauen voller Würde und 

Anmut, die stolz auf ihre Tätigkeiten 

verweisen. 

Vishnu + Victory, Foto: Buchmann 

wurden und entscheidende Impulse für 

die Entwicklung der abstrakten Skulptur 

und die Erweiterung des Skulpturenbegriffes 

lieferten. Er gilt heute als einer der 

wichtigsten Vertreter der abstrakten Bildhauerei, 

dessen Schaffen mit zahlreichen 

internationalen Preisen geehrt wurde. Die 

Cragg Foundation präsentiert im Skulpturenpark 

Waldfrieden aktuelle Skulpturen, 

die einen Bezug zur menschlichen 

Figur haben, in ihrer Form aber nicht 

direkt zu entschlüsseln und zu benennen 

sind. Die Werke eröffnen ein weites Feld 

möglicher Assoziationen und erlangen so 

eine eindringliche Physis. 

Skulpturenpark Waldfrieden 

Hirschstraße 12, 42285 Wuppertal 

02 02 / 4 78 98 12-0 

Öffnungszeiten: März - November : 

Di – So von 10 bis 18 Uhr, Dezember - 

Februar: Fr – So von 10 bis 17 Uhr 

An allen Feiertagen geöffnet 

www.skulpturenpark-waldfrieden.de 

Heine-Kunst-Kiosk 

Trabajadoras del Mundo 

Arbeiterinnen der Welt 

Die in Bielefeld lebende, international 

tätige, argentinische Künstlerin 

Cecilia Herrero - Laffin 

stellt im Heine-Kunst-Kiosk Skulpturen 

und Objekte aus. 

Bei den Arbeiten von Cecilia 

Herrero-Laffin handelt es sich nicht 

agitprop-ähnliche Frauengestalten, die 

Die Ausstellung ist bis zum 30. Juni 

2013 zu besichtigen – nach telefonischer 

Vereinbarung: 0202/475098 und 

02191/73162 

www.herrero-arte.com/index.html 

Artemide präsentiert IN-EI ISSEY MIYAKE 

Konzeption und Technologie der neuartigen Leuchten für 

Artemide gehen dabei auf das im Jahre 2010 vom Miyake 

Design Studio Reality Lab.) entwickelte Projekt „132 5. 

ISSEY MIYAKE“ zurück. Dieses Projekt bezeichnet 

eines auf 3D-Geometrie basierenden Mathematikprogramms 

zur Herstellung von Kleidung. Das 

Ergebnis ist ein Kleidungsstück aus einem Stück 

Stoff, das sowohl fl ach gefaltet werden kann – als 

auch dreidimensionale Formen annehmen kann. 

Der Kern des Projekts ist ein vollkommen 

aus recycelten Materialien hergestelltes 

Gewebe, das das Licht auf sehr interessante 

Weise streut. Es handelt 

sich um eine Faser, die durch 

die Verarbeitung von PET- 

Flaschen gewonnen wird. Die 

Flaschen werden dafür mittels einer 

innovativen Technik verarbeitet, die den 

Energieverbrauch und die CO2-Emissionen 

im Vergleich zur Produktion neuer Materialien 

um bis zu 40 % reduziert. Artemide belebt diese 

nachhaltigen Artefakte anschließend mit neuester 

LED-Technologie. Die Leuchtenkollektion IN-EI ISSEY 

MIYAKE umfasst Steh-, Tisch- und 

Pendelleuchten. 

Frank Marschang e.K., Karlstrasse 37, 42105 Wuppertal 

Tel 0202-24 43 440, www.lichtbogen-wuppertal.de 

Di – Fr 10 –18 Uhr und 14 –18.30 Uhr, Sa 11–16 Uhr 

Galerie Kunstkomplex, Hofaue 54, Eing. 

Wesendonkstr. 12, Öffnungszeiten: di – fr 

12 – 19h, sa+so unregelmäßig oder nach 

Vereinbarung – www.kunstkomplex.net 

84

Termine Literaturhaus 

Wuppertal e.V. 

4. 6. 2013 – 19:30 Uhr 

Jörg Aufenanger: „Bin ich nun ein 

Trümmerkind...“ 

Der in Berlin lebende Autor Jörg Aufenanger 

erzählt in 63 Miniaturen von seiner 

Nachkriegskindheit im Wuppertaler Zooviertel. 

Dort hat er bis zu seinem zehnten 

Lebensjahr gelebt. 

5. 6. 2013 – 18:29 Uhr 

„Kunsthochdrei“: zum 200. Geburtstag 

von Richard Wagner 

Dr. Gerhard Finckh spricht über Richard 

Wagner in der Bildenden Kunst. 

Musik von Richard Wagner spielen Stefanie 

Krahnenfeld, Sopran, und Jan Ehnes, 

Klavier. Ingeborg Wolff liest von Thomas 

Mann: „Reden zu Richard Wagner“. 

11. 6. 2013 – 19:30 Uhr 

Gabriele Sander liest aus „Gold und 

Silber. Gedichte“ 

In der neuen Gedichtanthologie der Literaturwissenschaftlerin 

Gabriele Sander 

findet sich eine lyrische Schatztruhe, die 

den ganzen Reichtum des Doppelthemas 

Gold und Silber in der deutschen Literatur 

aufschließt. 

25. 6. 2013 – 19:30 Uhr 

Hermann Schulz: „Mandela & Nelson. 

Das Rückspiel“ 

Nach seinem Buch „Mandela & Nelson. 

Das Länderspiel“ hat der Wuppertaler 

Autor Hermann Schulz jetzt zum Rückspiel 

eingeladen. Er liest an diesem Abend 

im Literaturhaus aus dem zweiten Band 

von „Mandela & Nelson“. 

28. 6. 2013 – 19:30 Uhr 

Hans Nieswandt: Lesung 

Der bekannte DJ, Musikproduzent und 

Buchautor Hans Nieswandt liest an 

diesem Abend im Literaturhaus aus seinen 

Texten. Eine Kooperationsveranstaltung 

mit der Bergischen Universität Wuppertal. 

www.literaturhaus Wuppertal.de 

K1 Art-Cafe 

Im Zentrum von 

Wichlinghausen, 

in einem alten 

Fachwerkhaus, 

nicht weit vom 

Wichlinghauser 

Markt entfernt, hat seit dem 1. Nov. 2007 

in der Oststraße 12 das K1 Art-Café sein 

Domizil. Neben kulinarischen Angeboten 

ist Kunst und Kultur das zweite Standbein 

des neuen Unternehmens. die Idee 

entstand, Kunstwerken und Künstlern 

einen öffentlichen Raum zu bieten, wo 

den Menschen auf entspannte Weise 

Betrachtung und Auseinandersetzung mit 

den Kunstwerken ermöglicht wird. Was 

man in herkömmlichen Galerien kurzzeitig 

durch eine Vernissage erreicht, wird im 

Art-Café K1 permanent geboten. 

Noch bis 9. Juli 2013 

Dagmar Mühl-Friebel 

Keramik-Objekte 

Marek Wojciechowski 

Fotografien 

Am Samstag, den 8. Juni 2013, findet 

eine Lesung mit dem Schriftsteller Karl 

Otto Mühl im K1 statt; ein heiterer 

Abend mit Geschichten zum Thema 

„Aus dem Hinterhalt“. Bitte Reservierung 

unter Tel., 0202 - 260 41 24 da nur 

begrenzt Plätze vorhanden sind. Einlass 

18:00, Beginn 20:00 Uhr. Der Eintritt 

ist frei! 

Kontakthof Wuppertal 

Der Kontakthof ist ein neuer und besonderer 

Ort im Herzen von Wuppertal, der seine 

Gäste zum Verweilen, Lachen, Nachdenken 

wie auch Träumen anregen will. In einem 

einzigartigen und stilvollen Ambiente wird 

hier der Café-Besuche zu einer wahren 

Entdeckungsreise. 

Gleichermaßen ist der Kontakthof ein 

Ort der Kultur und Kommunikation und 

eine Schnittstelle zwischen Künstlern und 

Publikum. Unser Programm hält dabei vom 

Theater-, Kabarett- und Kleinkunstprogramm 

über stilvolle Chanson-Abende und 

akustischer Live-Musik bis hin zu leidenschaftlichen 

Talkrunden und berührenden 

Lesungen eine große Bandbreite bereit, 

die wirklich für jeden Geschmack etwas zu 

bieten hat. Hierbei setzt der Kontakthof auf 

Gastspiele etablierter Künstler wie auch bewusst 

und insbesondere auf die Einbindung 

lokaler Kulturschaffender. Der Kontakthof 

ist daher auch als ein klares und starkes 

Bekenntnis zu Wuppertal, seinen Menschen 

und seiner kulturellen Vielfalt zu verstehen. 

Er möchte aktiv einem allgegenwärtigen 

Negativtrend entgegenwirken und gemeinsam 

mit vielen engagierten und kreativen 

Menschen Impulse setzen. 

Samstag, 8. Juni, 20:00 

Uhr 

Weltmusik 

Salao – Spanisches 

Flair im Tal 

Swing Flamenco Latin Pop 

Mittwoch, 12. Juni, 

20.00 Uhr 

Literatur, Lesung, 

Hörspiel 

Michael Baute – Der 

Hobbit 

Eine Fortsetzungslesung in sieben Teilen 

Weitere Termine: 19. u. 26. 6. 20.00 Uhr 

Sonntag, 16. Juni, 

19.30 Uhr 

Singer, Songwriter, 

Chanson 

Christian Surrey 

[Akustik#Schlacht Wpt] 

Möge die Schlacht der Töne & Wörter 

beginnen! 

Weiterer Termin Sonntag, 21. 7. 19.30 Uhr 

Samstag, 22. Juni, 

20:00 Uhr 

Rock 

Stanke ohne Strom 

Das Kontakthof- 

Wohnzimmerkonzert 

www.kontakthof-wuppertal.de 

85

Kulturnotizen 

ort – Peter Kowald Gesellschaft 

Am 21. April wäre Peter Kowald 69 

Jahre alt geworden. Mit seiner Energie, 

seiner Neugier und Kreativität war Peter 

Kowald Ideengeber, Motor, Seele des ort- 

Projektes. Doch hervorgebracht wurde 

der ort von allen, die sich bereit erklärten, 

ihn mit Leben zu füllen: ein organischkünstlerisch-musikalisches 

Gebilde, eine 

„soziale Plastik“. 

Termine 

Juni 2013 – Artist in Residence 

Saadet Türköz – Stimme 

Sie singt Wiegenlieder, Liebes- und 

Klagelieder, Heimat- und Heimwehlieder 

– kasachische, aserbaidschanische, anatolische 

oder aus der Schwarzmeer-Region 

stammende Volkslieder. Und sie singt diese 

Lieder pur; so pur, dass man das Persönliche 

und Eigene in der Annäherung an das 

Fremde spürt. – www.saadet.ch 

4. Juni 2013 Eröffnungskonzert AiR 

– Türköz//Lovens//Oberg 

8. Juni 2013 GOBI-Quartett 

Türköz//Samdandamba//Gottschalk// 

Jacquemyn 

5. Juli 2013 Konzert Blemishes 

Lumley//Hein//Herzog//Wandt 

13. Juli Konzert Duo Kontrasax 

www.kowald-ort.com 

Leo-Theater 

Thorsten Hamer als Heinz Erhardt in: 

Ach Egon 

Eine Komödie von Heinz Erhardt 

Premiere Freitag, 14.06.2013, 20 Uhr 

Inszenierung: Stephan Bleck 

Öhder Straße 19 A, Tel. 0202 87 07 29 64 

www.leo-theater.de 

Museum Ludwig Köln 

Meisterwerke der Moderne. 

Die Sammlung Haubrich 

ab 4. August 2012 

Ausstellungsansicht 

Die Sammlung gilt als eine der besten 

des Expressionismus in Europa, berücksichtigt 

aber auch Neue Sachlichkeit und 

andere Tendenzen der Klassischen 

Moderne. 

In der Vorbereitung der Ausstellung 

und des Katalogs wurden drei bemalte 

Gemälde-Rückseiten wiederentdeckt, 

von denen zwei, Ernst-Ludwig Kirchners 

Fränzi in Wiesen und Alexej von Jawlenskys 

Variation, noch nie ausgestellt worden 

sind. Die Neupräsentation wird diese 

Doppelbilder besonders herausstellen. 

www.museum-ludwig.de 

Sparkassen-Finanzgruppe 

„Wunderbar, dass unsere Sparkasse 

einer der größten Kulturförderer 

Wuppertals ist.“ 

 

Die Stadtsparkasse Wuppertal unterstützt Soziales, Kultur und Sport in Wuppertal mit rund 5 Mio. € pro Jahr. Wir sind uns als Marktführer unserer 

Verantwortung für die Menschen und Unternehmen in unserer Stadt bewusst und stellen uns dieser Herausforderung. Mit unserem Engagement unterstreichen 

wir, dass es mehr ist als eine Werbeaussage, wenn wir sagen: Wenn’s um Geld geht – Sparkasse 

86

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Barmer Bahnhof 

Winklerstraße 2 · 42283 Wuppertal 

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Turmhof 8 


Telefon (0202) 563-6231 

www.von-der-heydt-museum.de 

Wohn- und Objektbeleuchtung 

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Telefon (0202) 2 44 34 40 

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Manteuffelstr. 2, 42329 Wuppertal 

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Telefon (0202) 30 40 01 

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Telefon: (0202) 44 77 66 

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42653 Solingen 

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