Kulturnotizen - Druckservice HP Nacke KG

DIE BESTE ZEIT 

Das Magazin für Lebensart 

Wuppertal und Bergisches Land Dezember/Januar 2010-2011 - 3,50 Euro 

Pierre Bonnard 

Die subtile Zerstörung der Illusion 

Eberhard Illner 

Historisches Zentrum Wuppertal 

Peter Schmersal 

Im Hier und Jetzt 

Kurt Rydl 

Der Gigant der tiefen Töne 

van Goghs 

Schön – aber falsch 

Performance-Nacht 

in Wuppertal 

Monika Bilstein 

und der Peter Hammer Verlag 

Schöner im Verein 

Bürgerschaftliches Engagement 

Macbeth 

Alptraum ohne Schlaf 

Karl Otto Mühl 

Schlechte Karten 

Joseph Beuys 

Parallelprozesse in Düsseldorf 

1

Dezember bis Februar 

Fr - So von 10 bis 17 Uhr 

An Feiertagen geöffnet 

Impressum 

„Die beste Zeit“ erscheint in Wuppertal und im 

Bergischen Land 

Aufl age 4.000 Exemplare 

Erscheinungsweise: 5 – 6 mal pro Jahr 

Verlag HP Nacke KG - Die beste Zeit 

Friedrich-Engels-Allee 122, 42285 Wuppertal 

Telefon 02 02 - 28 10 40 

E-Mail: verlag@hpnackekg.de 

V. i. S. d. P.: HansPeter Nacke und Frank Becker 

Jean Tinguely Skulpturen bis zum 20. Februar 2011 

Unsere Kulturförderung 

ist gut für die Sinne. 

Hirschstraße 12 · 42285 Wuppertal 

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Kunst und Kultur prägen die gesellschaftliche Entwicklung. Die Sparkassen-Finanzgruppe ist der größte nichtstaatliche 

Kulturförderer Deutschlands. Auch die Stadtsparkasse Wuppertal ist ein wichtiger Partner für Kunst 

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Erfüllungsort und Gerichtsstand Wuppertal 

Bildnachweise/Textquellen sind unter den 

Beiträgen vermerkt. 

Gastbeiträge durch Autoren spiegeln nicht 

immer die Meinung des Verlages und der Herausgeber 

wider. Für den Inhalt dieser Beiträge 

zeichnen die jeweiligen Autoren verantwortlich. 

Umschlagabbildung: Peter Frese, 

Englisches Spinnrad Ende 19. Jahrhunderts 

Museum für Frühindustrialisierung Wuppertal 

Kürzungen bzw Textänderungen, sofern nicht 

sinnentstellend, liegen im Ermessen der 

Redaktion. Für unverlangt eingesandte Beiträge 

kann keine Gewähr übernommen werden. 

Nachdruck – auch auszugsweise – von Beiträgen 

innerhalb der gesetzlichen Schutzfrist nur mit der 

ausdrücklichen Genehmigung des Verlages. 

Trotz journalistischer Sorgfalt wird für Verzögerung, 

Irrtümer oder Unterlassungen keine 

Haftung übernommen. 

S

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

Geht es Ihnen ähnlich? Je älter man wird, umso intensiver werden die Gefühle für den 

Ort, aus dem man stammt. Zurück zu den Wurzeln. 

Wie die große Mehrheit der Wuppertaler bin auch ich in der Landesfrauenklinik an der 

Vogelsangstraße zur Welt gekommen. Sehr viel ist seitdem in meinem Leben geschehen. 

Die Ausbildung zur Opernsängerin, die Reisen mit meinem Mann zu jedem seiner 

Auftritte – wesentliche Teile davon können Sie in dieser Ausgabe der ‚Besten Zeit‘ im 

Text ‚Der Gigant der tiefen Töne‘ von Klaus Göntzsche mit den tollen Fotos von Heinz 

Eschmat erfahren. 

Zurück zu den Wurzeln – das war auch einer der Gründe, warum mein Mann und 

ich vor zwei Jahren den Barmer Bahnhof gekauft haben. Dort gibt es einen Laden mit 

Geschichte, der förmlich nach Vergangenheit riecht – und wo schon mein Urgroßvater 

Josef Linz im Jahre 1921 Tabakwaren verkauft hat. Heute betreibt mein Bruder Thomas 

Leipoldt an dieser Stelle mit seiner Familie die Bahnhofsbuchhandlung mit Café – und 

Tabakwaren, wie unser Vorfahr. Nun verstehen Sie, warum wir an diesem Bahnhof mit 

Herzblut hängen. 

Natürlich war auch die Nähe des Opernhauses ein wichtiger Faktor für den Kauf des 

Bahnhofs. Aber unser Interesse galt immer auch anderen Bereichen: wir sind mit vielen 

Malern befreundet, ich interessiere mich für Architektur und habe bei der ersten Regie 

meines Mannes (‚Entführung aus dem Serail‘ in Palma de Mallorca) das Licht gemacht – 

Licht ist für Künstler immer wichtig! Auch den Bildhauer Alfred Hrdlicka kannten wir 

persönlich gut. Nach seinem Tode sind seine Werke noch begehrter geworden, als sie vorher 

schon waren, und Tony Cragg wird weltweit geschätzt – die Werke der Beiden in der 

Nähe sind ebenso ein Bestandteil der ‚Kulturachse Barmen‘ wie unser Bahnhof. Diesen 

Begriff – ‚Kulturachse Barmen‘ – gibt es bereits seit 1989, dem Jahr der ‚Wende‘. 

Nun beginnt ein neuer Abschnitt im Bahnhof Barmen durch die Partnerschaft mit 

Martina Steimer und ihrem Forum Maximum. Auch streben wir Partnerschaften mit 

dem Museum für Früh-Industrialisierung und dem Engels-Haus an. Erste Gespräche sind 

geführt. 

Eines möchte ich bei dieser Gelegenheit klarstellen: es geht uns nicht um das schnelle 

Geld. Sonst hätten wir es mit einer Disco leichter gehabt. Wir wollen Kunst machen mit 

gehobenem Crossover. Die Vielfalt macht es doch nur interessanter! Wir wollen so viel 

Leben wie möglich – es kann gar nicht genug los sein! Dazu brauchen wir jegliche Unterstützung. 

Es geht um unser Wuppertal. Ich brenne auf die Kultur – und würde mich sehr 

freuen, wenn ich Sie anstecken könnte! 

Christiane Rydl 

3

4 

Keine Angst vor Berührung 

Barbara Neusel-Munkenbeck und die Urne “moi“ 

seit 1813 

Alles hat seine Zeit. 

Berliner Straße 49 + 52-54 · 42275 Wuppertal · www.neusel-bestattungen.de Tag und Nacht 66 36 74

Inhalt 

Heft 7 Dezember/Januar 2010-2011 

Von der Heydt-Museum 

Rezension zu Pierre Bonnard 

von Stefan Koldehoff Seite 6 

Eberhard Illner 

und das Historisches Zentrum 

von Marlene Baum Seite 9 

Peter Schmersal 


von Thomas Hirsch Seite 15 

Kurt Rydl 

Gigant der tiefen Töne 

von Klaus Göntzsche Seite 19 

van Gogh 

Schön aber falsch 

von Frank Becker Seite 23 

Wuppertaler Performance Nacht 

von Meike Nordmeyer Seite 25 

Monika Bilstein 

und der Peter Hammer Verlag 

von Frank Becker Seite 27 


Bürgerliches Engagement 

von Antonia Dinnebier Seite 31 


zur Macbeth Inszenierung 

von Martin Hagemeyer Seite 40 

Schlechte Karten 

eine Kurzgeschichte 

von Karl Otto Mühl Seite 44 

- S. 61, sollte unter allem stehen: (c) 

VG Bild-Kunst, Bonn 2010 für 

die Werke von Joseph Beuys 

Neue (die Witwe Kunstbücher Beuys ist sehr heikel - da 

könnte Ute Klophaus ein Lied von 

Über Architektur 

singen) 

von Thomas Hirsch Seite 46 

Düsseldorfer Heimspiel 

Parallelprozesse 

von Rainer K. Wick 

Die Spee-Akademie 

Seite 48 

Bildungserfolg im Bergischen 

von Jan Filipzik Seite 52 

Kulturnotizen 

von Frank Becker und 

Andreas Rehnolt Seite 55

6 

Die subtile Zerstörung der Illusion 

Wuppertal misstraut den 

immergleichen Idyllen: 

Das Von der Heydt-Museum zeigt 

Pierre Bonnard 

Was dem Direktor des Wuppertaler Von 

der Heydt-Museums, Gerhard Finckh, 

gelingt, seit er vor viereinhalb Jahren das 

Haus übernahm, ist mehr als bemer- 

kenswert. Seiner Vorgängerin, Sabine 

Fehlemann, war die eigene Sammlung 

meist herzlich gleichgültig. Sie kaufte lieber 

Ausstellungspakete ein, die auf ihrem 

Der Landungssteg von Cannes, Le débarcadère de Cannes, 1928-1934, Öl auf Leinwand, 43 x 56,5 cm, Hahnloser/Jaeggli Stiftung Villa Flora

Weg durch die Republik dann eben auch 

in Wuppertal Halt machten. Oder sie 

ließ für viel Geld Von-bis-Ausstellungen 

zusammenstellen, in denen Museen aus 

©VG Bild-Kunst, Bonn 2010 

anderen Städten ihre mehr oder minder 

leuchtenden Highlights präsentieren 

durften. Die Publikumsresonanz blieb 

über Jahre hinweg trotzdem so übersichtlich, 

dass der städtische Kulturausschuss 

irgendwann zur Kenntnis nehmen 

musste, dass in die Besucherstatistiken 

auch Cafébesucher und Handwerker 

mit einberechnet worden waren, die das 

Museum nur für Renovierungsarbeiten 

betreten hatten. 

Gerhard Finckh arbeitet dagegen mit der 

eigenen Sammlung, zu der großartige 

Hauptwerke der klassischen Moderne gehören. 

Wuppertal war vor dem Krieg eine 

Industriestadt mit progressiven Unternehmern, 

die bedeutende Privatsammlungen 

zusammentrugen. In den Villen der Stadt 

hingen van Goghs letztes Selbstbildnis 

und Cézannes „Junge mit roter Weste“. 

Den Einfl uss dieser Sammler auf das 

Kunstklima der Stadt dokumentierte 

Finckh vor zwei Jahren in der identitätsstiftenden 

Ausstellung „Der expressionistische 

Impuls“. 

Vor allem aber konzentrierte sich der 

Kunsthistoriker auf das, was er in der eigenen 

Sammlung vorfand. Einige kleine, 

kaum museale Ölskizzen von Renoir im 

Wuppertaler Bestand boten ihm vor drei 

Jahren Anlass zu einer Renoir-Ausstellung. 

Der Schritt war mutig, bedeutende 

Werke fehlten weitgehend - trotzdem 

strömten die Besucher. Zwei Jahre später 

wagte sich Finckh an Claude Monet, von 

dem das Von der Heydt-Museum einige 

kapitale Bilder besitzt. Wieder reiste er 

durch kleinere Museen in der Schweiz 

und in Frankreich und fragte einige bedeutende 

Werke in den großen Häusern 

der Welt an, um eine sehenswerte Ausstellung 

zusammenzusuchen. 

Die erstklassige Sammlung in Wuppertal 

nutzte er dabei erneut mit großem 

Geschick als Verhandlungsmasse: Gibst 

Du mir Deinen Renoir, bekommst 

Du meinen Kirchner. Mehrere Rouen- 

Kathedralen, eine imposante Reihe von 

Waterloo-Bridge-Bildern und verschiedene 

bedeutende Landschaftsgemälde 

ergänzten den Gemäldegrundstock, den 

das Pariser Marmottan-Museum aus 

dem Nachlass des Malers zur Verfügung 

gestellt hatte, und ließen die erste ernstzunehmende 

deutsche Monet-Retrospektive 

seit mehreren Jahrzehnten entstehen. 

In diesem Herbst nun geht es in Wuppertal 

um Pierre Bonnard. Der in Paris 

lebende Kurator Peter Kropmanns hat 

einen 180 Gemälde, Zeichnungen, 

Grafi ken und Fotografi en umfassenden 

Bilderparcours zusammengestellt, der auf 

angenehme Weise die Balance zwischen 

Kunstgenuss und Kunstdidaktik hält. 

Kabinette zum im Paris des ausgehenden 

19. Jahrhunderts beliebten Japonismus 

oder zum Einfl uss der Fotografi e beschreiben 

die Inspirationsquellen von Bonnards 

frühen Gemälden. 

Danach folgt die Wuppertaler Ausstellung 

klug jenen Sachthemen, die sich als roter 

Faden durch sein Oeuvre ziehen: den 

Familienbildern, die auf dem Wohnsitz 

in Savoyen, in Arcachon und später in 

der Normandie entstehen. Den Akten, 

für die Bonnards Ehefrau, aber auch seine 

Geliebten Modell stehen. Den berühmten 

Badewannenbildern, mit denen er 

das schon von Edgar Degas und Henri 

Matisse bearbeitete Boudoir-Thema der 

Klassischen Moderne variierte. Zahlreiche 

Leihgaben stammen aus einer 

Privatsammlung aus Marseille, bei der es 

sich wohl um die Familie des Künstlers 

handelt; eine zweite Gruppe lieh ein 

New Yorker Privatsammler aus, der sich 

erfreulicherweise entschieden hat, die 

Leinwände ungerahmt an die Wände 

hängen zu lassen. 

Kropmanns stellt Bonnard inhaltlich als 

den Chronisten des ausgehenden bürgerlichen 

Zeitalters. Zwar sind für ihn die 

wachsende Großstadt und der Umbruch 

durch die Industrialisierung anders als bei 

den Impressionisten - wie gerade in einer 

fulminanten Schau in Essen zu sehen ist 

- kein direktes Thema. Auf die Kraft der 

Landschaft und der Idylle allein will sich 

aber auch Bonnard nicht mehr verlassen. 

Er entscheidet sich häufi g für den Blick 

von innen nach außen: durch Fenster, 

über Balkone und Balustraden, die die 

Illusion vom ewigen Arkadien eher subtil 

zerstören. Später werden Spiegel die 

Grenze zwischen den Sphären markieren. 

Auch die großen Familienbilder, von 

7

8 

denen eines zur Wuppertaler Sammlung 

gehört, sind eigentlich Interieurs 

mit ungewöhnlicher Lichtführung und 

Perspektive. 

Formal allerdings bleibt Bonnard in Wuppertal 

zeitlebens dem Impressionismus 

verhaftet, den er zwar variiert, von dem 

er sich aber bis zu seinem Tod im Januar 

1947 nie wirklich trennt. Es sind zu viele 

Landschaftsbilder, die diesen Eindruck 

verfestigen. Und es fehlen mehr jener 

Werke, in denen eine tiefere Wirklichkeit 

zum Vorschein kommt, die Bonnard als 

Anhänger der symbolistischen Bewegung 

ausweist und so schwer in die Kunstgeschichte 

einordnen lässt. Im kommenden 

Herbst werden die Verhältnisse im Von 

der Heydt-Museum dann wieder klarer: 

Mit Alfred Sisley will Gerhard Finckh als 

nächstes wieder einen klassischen Impressionisten 

zeigen. 

Stefan Koldehoff 

Stehender Akt, Rückenansicht 

Nu debout vu de dos, 1913 

Öl auf Leinwand, 80 x 51 cm 

©VG Bild-Kunst, Bonn 2010 

Die Wicken 

Le pois de senteur, 1912 

Öl/Leinw., 51 x 77 cm, Privatbesitz 

©VG Bild-Kunst, Bonn 2010

Ich bin noch Archivar der alten Garde 

Eberhard Illner und das 

Historische Zentrum Wuppertal 

mit dem Museum 

für Frühindustrialisierung 

1774 ritt der 25 jährige Goethe von Düsseldorf 

nach Elberfeld, um dort Johann Heinrich 

Jung, genannt Stilling, wieder zu sehen. 

Die beiden hatten sich in Straßburg kennen 

gelernt, wo Jung-Stilling Medizin studierte. 

Er ließ sich zunächst als praktischer und 

dann als Augenarzt in Elberfeld nieder. 

Goethe hat ihm dringend geraten, seine 

„Lebensgeschichte“ aufzuschreiben, deren 

ersten Band er dann ohne Jung-Stillings 

Wissen herausgab. 1789 hat sich dieser in 

seinem Buch „Häusliches Leben“ an seine 

Eindrücke vom Wuppertal erinnert: 

„Den Sommer übersieht man das ganze 

Thal zwey Stunden hinauf, bis an die 

Märkische Gränze, mit leinen Garn wie 

beschneyt, und das Gewühl von thätigen 

und sich glücklich nährenden Menschen 

ist unbeschreiblich: alles steht voll einzelner 

Häuser; ein Garten, ein Baumhof stößt 

an den andern und ein Spaziergang durch 

dieses Thal ist paradiesisch.“ 

An diese Beschreibung könnte man beim 

Betrachten des Modells denken, das sich 

im Museum für Frühindustrialisierung in 

Barmen befi ndet. 

Im Alter erinnert sich Goethe in „Dichtung 

und Wahrheit“: „Wir besuchten Elberfeld 

und erfreuten uns an der Rührigkeit 

so mancher wohlbestellten Fabriken. 

Hier fanden wir unseren Jung, genannt 

Stilling, wieder (.....). Die betriebsame 

Gegend gab einen beruhigenden Anblick, 

weil das Nützliche hier aus Ordnung und 

Reinlichkeit hervortrat.“ 

Goethes Lebenszeit von 1749 bis 1832 

entspricht ziemlich genau der Zeit der 

Frühindustrialisierung. Zwölf Jahre vor 

seinem Tod wurde Friedrich Engels in 

Barmen geboren, und 1804 rollte die erste 

mit Dampfkraft betriebene Eisenbahn. 

Goethe war ein sehr genauer Beobachter 

der rasanten Entwicklungen seiner Zeit. 

In „Wilhelm Meisters Wanderjahre“, 

einem seiner Spätwerke, klingt es nicht 

mehr nach „beruhigendem Anblick“: 

„(...) es war nicht zu leugnen, das Maschinenwesen 

vermehre sich immer im Lande 

und bedrohe die arbeitsamen Hände nach 

und nach mit Untätigkeit.“ Weiter heißt 

es: „Das überhandnehmende Maschinenwesen 

quält und ängstigt mich, es wälzt 

9

10 

Museumsstationen Spinnen und Weben 

Jacquardwebstuhl, 19. Jahrhundert 

sich heran wie ein Gewitter, langsam, 

langsam; aber es hat seine Richtung genommen, 

es wird kommen und treffen.“ 

Diese radikalen Veränderungen durch 

die Industrialisierung werden im „Historischen 

Zentrum“ in der Engelsstraße 

in Barmen anschaulich. Das Museum 

ist zwar den meisten Wuppertalern ein 

Begriff, doch viele haben diese überaus 

interessanten Häuser noch nie besucht. 

Es lohnt sich, in die Geschichte des Wuppertales 

einzutauchen und zu sehen, wie 

unsere Vorfahren gelebt, gedacht und vor 

allem gearbeitet haben und wie die Industrialisierung 

dieses Tal bis heute prägt. 

Eberhard Illner leitet seit 2008 mehrere 

städtische Institutionen: das Stadtarchiv, 

die Naturwissenschaftlichen Sammlungen 

des (leider eingelagerten) Fuhlrottmuseums 

und das Historische Zentrum in Barmen 

samt Kalktrichterofen Eskesberg und 

den Manuelskotten. Illners Vorgänger, 

Michael Knieriem, hat dieses Museum 

so benannt, weil es das Engels-Haus, das 

Museum für Frühindustrialisierung mit 

seinen Außenstellen und neuerdings den 

Ankerpunkt Industriekulturrouten und 

ein Bistro umfasst, in dem jedermann 

willkommen ist. 

Illner wirkt in seiner aufgeschlossenen Art 

gar nicht so, wie man sich einen „Archivar 

der alten Garde“ vorstellen würde. Dessen 

Tätigkeit schildert er folgendermaßen: 

„Vormittags wurde archiviert und nachmittags 

schrieb man wissenschaftliche 

Beiträge. Akten versteht man eigentlich 

nur, wenn man das historische Umfeld 

kennt. Neben dem Ordnen, Erschließen 

und Verzeichnen von Akten gehört ebenso 

zu den Tätigkeiten eines Archivars wie 

Beiträge zur Stadtgeschichte zu schreiben. 

In sofern ist der Archivar auch Stadthistoriker.“ 

Mit dem Wuppertal ist Illner seit langem 

verbunden: In seiner Dissertation über 

„Bürgerliche Organisierung in Elberfeld 

1775 bis 1875“ hat er sich mit den 

Vereinen in dieser Zeit befasst und deren 

religiöse, politische und soziale Bedingungen 

anschaulich aufgearbeitet. Dieses 

Werk entstand 1981 in einem Zimmer 

im Engels-Haus - damals konnte Illner 

nicht ahnen, dass er hier einmal Hausherr 

sein werde. 

Nach der Promotion führte Illners Weg 

zunächst an das Stadtarchiv Marburg und 

dann nach Koblenz ans Bundesarchiv. 

„Das war die Zeit, in der ich am meisten 

gelernt habe, zum Beispiel wurden dort 

die Hitlertagebücher auf ihre Echtheit 

geprüft.“ 

1986 ging er an das Historische Archiv 

der Stadt Köln und übernahm dort die 

Abteilung Sammlungen, Photographie 

und Nachlässe. 1990 – 1995 leitete er ein 

Projekt zur Zeitzeugenbefragung und zur 

Quellendokumentation des kulturellen 

Lebens der Stadt Köln nach 1945. Über 

den im Kulturarchiv bereits bestehenden 

Bestand von etwa 300 Archiven hinaus 

kamen in den folgenden Jahren mehr als 

400 Projekte hinzu. Dazu gehörten unter 

anderem die Nachlässe des Komponisten 

Jacques Offenbach, des Literaturwissenschaftlers 

Hans Mayer, des Schriftstellers 

Heinrich Böll und des in Elberfeld gebürtigen 

Dirigenten Günther Wand. Daraus 

ergab sich die Zusammenstellung einer 

Projektgruppe, die sich aus ganz unterschiedlich 

qualifi zierten Mitarbeitern aus 

den verschiedensten wissenschaftlichen 

Disziplinen konstituierte, darunter Kunst, 

Musik, Literatur und Philosophie. Auch 

ein großes Fotoarchiv gehörte dazu, und 

seither gilt Illners besonderes Interesse 

diesem Medium. Das Kölner Archiv war

nicht nur ausgezeichnet wegen seiner 

besonderen Bestände, sondern dort arbeiteten 

Doktoranden und Habilitanden aus 

der ganzen Welt. Dank dieser Zusammenarbeit 

hat sich ein reger wissenschaftlicher 

Austausch entwickelt, und es sind 

wichtige Freundschaften entstanden. Diese 

überaus lebendige Tradition des wissenschaftlich 

tätigen Archivars wurde seit den 

80er Jahren zunehmend abgebaut. Im 

Zuge der Rationalisierung von Arbeitsplätzen 

galten Archivare als „überfl üssige 

Paradiesvögel.“ Heute nennen sie sich 

Public Records Manager und beschränken 

sich auf die reine Aktenverwaltung, ohne 

auf die Inhalte zu schauen. So ist es für 

die Stadt Wuppertal ein Glücksfall, mit 

Eberhard Illner einen so überaus vielseitigen 

Museumsleiter berufen zu haben. 

Was hat Illner vorgefunden? 

Da ist besonders zu erwähnen die alte 

Freundschaft zu Michael Knieriem, der 

das Museum bis 2003 so gestaltet hat, wie 

es sich gegenwärtig präsentiert. Gemeinsam 

mit Knieriem hat Illner zahlreiche 

Projekte verwirklicht, wie z.B. die große 

Ausstellung „Michels Erwachen“ im 

Haus der Jugend 1998. 2007 konzipierte 

und organisierte Illner auf Grund eines 

wissenschaftlichen Gutachtens eine Veranstaltung 

über den Kunstsammler Dr. 

Eduard Freiherr von der Heydt als Person 

der Zeitgeschichte in der Historischen 

Stadthalle Wuppertal. 

„Das Museum für Frühindustrialisierung 

ist Michael Knieriems Werk“, sagt Eberhard 

Illner. Knieriem hat dafür gesorgt, 

dass die ehemalige Kannegießersche 

Fabrik, die zuletzt den Wuppertaler Bühnen 

als Lager gedient hatte, als Museum 

hergerichtet wurde und später noch die 

Remise der benachbarten ehemaligen 

Spedition hinzugewonnen werden konnte. 

„Er ist Forscher mit dem besonderen 

Talent, Objekte so zu präsentieren, dass 

sie den Betrachter ansprechen“. Anne 

Roerkohl, Spezialistin für Filmdokumente 

und historische Dokudramen, entwickelte 

gemeinsam mit Knieriem das Präsentationsmodell 

für das Museum. Dazu gehören 

einige besondere Attraktionen, die 

den Besucher sofort fesseln: Durch einen 

„Zeittunnel“ hindurch schreitend erfährt 

man anschaulich die Abhängigkeit und 

Bestimmtheit des modernen Menschen 

durch die Uhr. Diese Strenge der Zeit- 

Englisches Spinnrad Ende des 19. Jahrhunderts 

Kontor eines Textilunternehmers 

planung ist die Folge der Mechanisierung 

im 19. Jahrhundert, denn die Maschine 

arbeitet nur dann effektiv, wenn sie so 

intensiv wie möglich eingesetzt wird. 

Dazu sind absolute Pünktlichkeit und 

Zuverlässigkeit der Arbeiter unerlässlich. 

So lange sie zu Hause arbeiteten, konnten 

die Heimwerker ihre Zeit weitgehend 

selbst bestimmen; das änderte sich mit 

dem Aufkommen der Fabriken. Nun unterliegt 

der Arbeitnehmer dem Diktat der 

Stechuhr. „Zeit ist Geld“ wird der neue 

Wahlspruch. Der moderne Mensch hat 

sich daran gewöhnen müssen; wir können 

uns kaum mehr vorstellen, dass vor dem 

Zeitalter der Industrialisierung die Zeit in 

jedem Dorf eine andere war. 

Am Ende des „Zeittunnels“ erwartet 

den Besucher ein besonderes Erlebnis. 

Nachdem man einen stockfi nsteren 

Raum betreten hat, wird es plötzlich sehr 

hell, und man fi ndet sich umgeben von 

zahllosen laut ratternden Webstühlen, 

es wird unerträglich heiß, der Holzfußboden 

vibriert, und man begreift, dass 

hier durch multimediale Animation die 

Arbeitsbedingungen in einer Weberei des 

19. Jahrhunderts eindrucksvoll simuliert 

werden. Nur der unerträgliche Geruch 

nach heißen Tierfetten, mit denen die 

11

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Maschinen geölt wurden, fehlt. Jetzt 

ist der Besucher sensibilisiert für die 

unmenschlich harten Arbeitsbedingungen 

zu Beginn der Industrialisierung. Man 

erfährt anschaulich, wie rasant sich die 

Mechanik der Spinn- und Webmaschinen 

weiter entwickelt hat. Kinder wurden als 

besonders billige Arbeitskräfte eingesetzt, 

weil manche Maschinen „kinderleicht“ 

zu bedienen waren. Wegen ihrer geringen 

Körpergröße mussten Kinder, unter den 

laufenden Maschinen kriechend, den Boden 

sauber halten und unter Lebensgefahr 

Reparaturen durchführen. 

Wie lebendig diese schlimmen Lebensumstände 

vermittelt werden, kann man 

zum Beispiel an einem ganz normalen 

Vormittag im November erleben: Kurz 

hintereinander besuchen drei Schulklassen 

das Museum für Frühindustrialisierung. 

Als außerschulischer Lernort ist es 

sehr beliebt, und Führungen sind lange 

im Voraus ausgebucht. Neben einer 

Pädagogin, die an drei Tagen ins Museum 

abgeordnet ist, helfen engagierte 

ehrenamtliche Mitarbeiter. Schülern einer 

vierten Klasse wird hautnah vermittelt, 

wie der Alltag ihrer Altersgenossen im 

Zeitalter der Frühindustrialisierung ausgesehen 

haben könnte: Kann man sich vorstellen, 

jeden Tag 30 Kilometer zwischen 

ratternden Webstühlen auf Holzschuhen 

zurückzulegen? Oder wie mühsam es ist, 

einen großen Korb voller Baumwolle zu 

tragen? Ein Junge bekommt die „Güte“, 

das kellenartige Gerät der Bleicher, in 

die Hände und soll das schwere Holz so 

schwingen, dass sich das Wasser darin 

18 Meter weit über das Garn ergießen 

könnte, und das 14 Stunden am Tag! 

Die Kinder erfahren auch, wie gefährlich 

es war, wenn eine brennende Öllampe 

umfi el und die hölzernen Böden und 

Treppen Feuer fi ngen! Man hat später 

Holztreppen durch steinerne ersetzt, denn 

die häufi gsten Unfälle von Kindern im 

Textilgewerbe passierten durch Verbrennen 

und Ertrinken. 

8o% der Bevölkerung verdiente mit 

Spinnen und Weben den kargen Lebensunterhalt, 

Männer, Frauen und Kinder. 

Eine Gruppe älterer Schüler referiert zu 

ausgewählten Themen. Am Beispiel eines 

Modells des Gebietes um das Engels- 

Haus in der ursprünglichen Bebauung 

mit Bleicherwiesen erläutert eine 

Schülerin, dass Friedrich Engels’ Urgroßvater 

dort Arbeiterhäuser errichten ließ 

und wie die Heimwerker allmählich zu 

Fabrikarbeitern wurden. Friedrich Engels 

schreibt 1892, dass die „kaufmännischen 

Kapitalisten“ die Arbeitskraft gleichsam 

einkauften „die einstweilen noch ihr 

Produktionsinstrument besaß, aber schon 

nicht mehr den Rohstoff. Indem er so 

dem Weber rechtmäßige Beschäftigung 

sicherte, konnte er dagegen den Lohn des 

Webers derart drücken, dass ein Teil der 

geleisteten Arbeit unbezahlt blieb.“ Aus 

England kam das „Trucksystem“ (engl. 

Truck = Tausch). Die „Kölner Zeitung“ 

schreibt 1845: „Mancher arme Familienvater, 

der kaum Brot für Frau und Kinder 

hat, ist genötigt, in schönen, teuren 

Kleidern einherzugehen, da er wohl Tuch 

und Seide für Kleider, aber kein Geld und 

Brot zu erhalten weiß.“ 

Ein weiteres Erlebnis ist eine Videoinstallation 

der Wupper. An einem Brückengeländer 

stehend schaut man auf die 

Wupper und folgt den Veränderungen, 

die der Fluss über Jahrhunderte durchlaufen 

hat: Zunächst ist sie klar und voller 

Leben, im 19. Jahrhundert verschmutzt 

sie zunehmend, verfärbt sich, je nachdem 

welche Abwässer aus den Fabriken und 

Färbereien ihr zugemutet wurden, um 

während der Bombenangriffe auf Wuppertal 

im Zweiten Weltkrieg buchstäblich 

in Flammen zu stehen. 

Man erfährt von den Unterschieden im 

Leben, Arbeiten und Glauben zwischen 

Arbeitern und Großbürgern, indem man 

Einblick nehmen darf in ihre Wohn- und 

Arbeitsstätten. Die technischen Neuerungen 

des Transportwesens durch die Erfi ndung 

der Eisenbahn und die Anfänge des 

sozialen Verantwortungsbewusstseins der 

Bürger bilden den Abschluss der Dauerausstellung. 

Auch ein Museum unterliegt dem Zahn 

der Zeit, so ist die 2003 noch topmoderne 

Museumstechnik mittlerweile 

überholt. Illner hat zahlreiche Pläne für 

sein Haus. Ihm als Historiker sind einige 

Text- und Filmbeispiele zur Frühindustrialisierung 

nicht authentisch genug, 

weil sie sich, da die historische Quellenlage 

desolat ist, den tatsächlichen Gegebenheiten 

nur annähern können. Auch 

die akustische Dauerbeschallung in der 

Ausstellung ist veraltet. Es gibt inzwischen 

die Möglichkeit einer punktgenauen 

Beschallung, die wesentlich präziser 

ist und keine Mitbesucher stört. Illner 

wünscht sich eine technisch sichere und 

einfache elektronische Steuerung für sein 

Haus: „Ich will das Museum technisch 

vereinfachen, so dass es absolut zuverlässig 

und kostengünstiger funktioniert. Statt 

des Einsatzes von Beamern mit begrenzt 

haltbaren sehr teuren Birnen gibt es heute 

LCD – Technik, die selbst in taghellen 

Räumen scharfe Bilder liefert.“ 

Auch für das Engels–Haus hat Illner neue 

Pläne. Für den unbefangenen Betrachter 

ist es nicht leicht, dieses Haus mit den revolutionären 

Ideen des berühmten Sohnes 

der Stadt in Verbindung zu bringen. Es ist 

auch nicht das Geburtshaus von Friedrich 

Engels, das 1943 den Bomben zum Opfer 

fi el, sondern das im Stil des Bergischen 

Spätbarocks erbaute bürgerliche Wohnhaus 

von Friedrich Engels’ Großvater 

Johann Caspar. Als die Stadt das Haus in 

den 60er Jahren erwerben konnte, war es 

völlig verwahrlost, weil man es nach dem 

Krieg in Kleinstwohnungen aufgeteilt 

hat. Das Gebäude muss dringend saniert 

werden, da es z.B. für Menschen mit 

körperlichen Einschränkungen kaum zu 

begehen ist. Hinzu kommt ein aktueller 

Aspekt: Die Stadt Trier hat sich dank 

einer großzügigen Zuwendung der 

Friedrich–Ebert–Stiftung dem Zeitgeist 

angepasst und das Geburtshaus von Karl 

Marx renoviert: 50% aller Gäste kommen 

aus China! Für die Chinesen sind Marx 

und Engels ebenso bedeutend wie für uns 

Goethe und Schiller. Einmal mehr zeigt 

sich, wie eng historische, gesellschaftliche 

und religiöse Aspekte miteinander 

verfl ochten sind, denn vor den politischen 

Umwälzungen seit 1989 hätte es diese 

Perspektive des Stadtmarketings noch 

nicht gegeben. Hier könnten sich bedeutende 

Möglichkeiten für die touristische 

Aufwertung von Wuppertal eröffnen. 

Illner beklagt, dass die Besucher chinesischer 

Gruppen vielfach unkoordiniert 

seien, zum Beispiel stünde plötzlich an 

einem Freitag Abend ein Bus mit Gästen 

aus China vor dem Haus, von deren Ankunft 

niemand etwas gewusst hat. Zum 

Glück war der Hausherr noch anwesend 

und konnte die Besucher durch das Museum 

führen. Wie schön wäre es, wenn

diese in Wuppertal übernachten könnten 

und ein touristisches Programmpaket 

vorläge! Der dazu unerlässliche Internetauftritt 

ist für 2011 vorgesehen. 

Das Engels–Haus verfügt über 30 

Jahre alte Schaukästen zur Biografi e von 

Friedrich Engels, die jedoch mehrheitlich 

Kopien beinhalten und nach Vorstellungen 

moderner Museumskonzeptionen 

veraltet sind. Skurril wie sie sind, haben 

sie inzwischen selbst musealen Charakter. 

„Mit Kopien kann man heutige Besucher 

kaum abspeisen, doch an die Originalquellen 

heranzukommen, ist fast unmöglich“, 

sagt Illner. Auch hier ist viel zu tun, 

jedoch in Zeiten der fi nanziellen Knappheit 

leider nur in ganz kleinen Schritten. 

Das repräsentative Engels-Haus mit seinen 

wunderschön ausgestatteten Räumen 

wird erfolgreich für Vorträge oder private 

Veranstaltungen wie Hochzeiten genutzt, 

und den Keller kann man für Feierlichkeiten 

mieten. Dass es Büroräume enthält 

und eine Wohnung ist in Illners Augen 

unangemessen, denn wertvolle Ausstellungsfl 

ächen gehen so verloren. Also gibt 

es auch für diesen Teil des Historischen 

Zentrums neue Pläne. 

Neu ist der „Ankerpunkt der Industriekulturrouten“ 

im Museumsbistro auf 

dem ehemaligen Speditionsgelände. Die 

Idee dazu ist europäisch und hat sich für 

Wuppertal anlässlich der Regionale in 

Zusammenarbeit mit dem Bergischen 

Geschichtsverein und den regionalen 

und internationalen Netzwerken zur 

Industriekultur konkretisiert. Ähnlich 

wie für das Ruhrgebiet gibt es auch im 

Bergischen zahllose Möglichkeiten für die 

verschiedensten Unternehmungen. Man 

kann Touren und Führungen buchen und 

nach Wunsch für das gesamte Bergische 

Land zusammenstellen, da die Museen 

kooperieren. Die Mitarbeiter des Ankerpunktes 

arbeiten auch an neuen Informationstafeln 

für historisch bedeutende 

Orte in der Stadt. Im Rahmen dieses 

einmaligen Projektes ist Rainer Rhefus 

dabei, zusammen mit ehrenamtlichen 

Mitarbeitern in bestimmten Quartieren 

der Stadt Informationen von geschichtsinteressierten 

Bürgern zu sammeln. Diese 

werden wissenschaftlich ausgewertet 

und aufgearbeitet. Inzwischen gibt es 13 

Routen mit Schildern und Stelen; manch 

einem fallen die kleinen blauen Tafeln 

auf, die immer häufi ger im Stadtbild zu 

entdecken sind und von der Vergangenheit 

erzählen. Zur Zeit ist man dabei, die 

Nordbahntrasse zu beschildern. 

Illner hat ein weiteres Projekt: Im Fundus 

des Museums lagern vielerlei Dokumente 

und Originalobjekte aller Art und Größe 

aus vergangenen Zeiten, die dringend 

restauriert werden müssten. Dazu gehören 

Schriften, Stiche, Möbel, Uhren, Ferngläser, 

Maschinen und Bauteile. Illner plant 

eine Ausstellung dieser Stücke und sucht 

Paten, die sich der Restaurierung „ihres“ 

Objektes annehmen. Als Gegenleistung 

erhält der Pate ein Namensschildchen 

und einen Eintrag, und er kann das Stück 

für berufl iche Zwecke ausleihen, z.B. zur 

Schaufenstergestaltung oder zur Werbung. 

Dabei geht es Illner weniger um 

Sponsoren als vielmehr um die persönliche 

Beziehung, die der Pate zu „seinem“ 

Stück entwickeln soll. Engagement und 

bürgerliche Verantwortung, aber auch 

Freude am jeweiligen Gegenstand sind 

gefragt. Möge dieser Plan breite Resonanz 

fi nden! 

In den schönen Räumen für Wechselausstellungen 

möchte Illner mit einer Reihe 

von Themenausstellungen das Museum 

als technik- und kulturgeschichtlichen 

Erlebnisort präsentieren. Dass dieser Plan 

aufgeht, hat Illner bereits mit zwei großen 

Ausstellungen bewiesen, deren erste, 

„expedition materia“, in Zusammenarbeit 

mit der Junior Uni und einigen Technologieunternehmen 

durchgeführt wurde. 

Die zweite, „Licht fangen“, präsentiert die 

einzigartige Sammlung von Karl Heinz 

Steckelings zur Geschichte der Fotografi e. 

Die Bewältigung solcher umfangreichen 

Aufgaben ist angesichts von Stellenabbau 

und leeren Kassen nur mit Hilfe engagierter 

freier und ehrenamtlicher Mithelfer 

und großzügiger Sponsoren möglich. 

Erfreulicherweise kann das Museum seit 

13

14 

2008 über 25% mehr Besucher verzeichnen, 

dazu kommen Gäste zu über 89 

weiteren Veranstaltungen wie Vorträgen, 

Tagungen und Diskussionen oder etwa 

dem „public viewing“ in Kooperation 

mit dem WDR Köln. Illner wünscht sich 

noch mehr Interesse bei Familien und 

möchte die Attraktivität des Museums 

– parallel zur Dauerausstellung - durch 

Wechselausstellungen und durch ein weit 

gefächertes Programm verbessern. 

Eberhard Illner hat nicht nur eine Menge 

guter Ideen, sondern auch ein umfassendes 

Wissen und die nötige Ausstrahlung. 

Wenn er Besucher führt, werden die 

Zusammenhänge klar. Zum Beispiel fragt 

er, warum sich ausgerechnet im Wuppertal 

so zahlreiche Sekten gebildet haben, 

so viele Vereine entstanden sind und vor 

allem so unverdrossen fl eißig gearbeitet 

wurde, trotz schlimmster Lebensbedingungen. 

Das hängt mit pietistischen und 

kalvinistischen Strömungen zusammen: 

Wer von Gott erwählt oder verworfen ist, 

liegt bereits fest. Wer erwählt ist, gelangt 

zu Erfolg und Ansehen. Für die Verworfenen 

bleibt nichts als die Flucht in Sekten, 

von denen es bekanntlich im Wuppertal 

reichlich gegeben hat, die radikale Trennung 

von der Kirche oder der Alkohol. 

So heißt es in Otto Hausmanns Dichtung 

„Mina Knallenfalls“ um 1860: 

„Ich wurde an der Fuhr erzogen 

Mein Vater war alkoholkrank 

meine Mutter strickte Socken (....)“ 

(Die Fuhr war eine verkommene Straße 

im Hochwassergebiet der Wupper, an der 

die Ärmsten der Armen hausten.) 

Goethe hat die religiösen Eigenarten 

nicht nur an seinem Freund Jung-Stilling 

wahrgenommen: “Sein Glaube duldete 

keinen Zweifel und seine Überzeugungen 

keinen Spott (...) und seinen Wunderglauben, 

der ihm so wohl zustatten kam, 

ließ ich unangetastet.“ 1828 schreibt der 

Dichter über die evangelischen Predigten 

von D. Krummacher, Pfarrer zu 

Gemarke: „In diesem Orte steht Herr 

Krummacher als Prediger. Sein Publikum 

besteht aus Fabrikanten, Verlegern und 

Arbeitern, denen Weberei die Hauptsache 

ist. (...) Die Weber sind von je her als ein 

abstrus–religiöses Volk bekannt,(...).“ 

Weiter heißt es ironisch über die Manipulation 

der Predigten: „Man könnte 

Das Engels-Haus, so wie es die Wuppertaler kennen 

Der Salon im Engels-Haus 

deshalb diese Vorträge n a r k o t i s c h e 

P r e d i g t e n nennen; welche sich denn 

freilich (...) höchst wunderlich ausnehmen.“ 

Das Historische Zentrum ist ein lebendiger 

Ort der Geschichtskultur des Wuppertales, 

die es unbedingt lohnt kennen 

zu lernen. Die Damen von der Aufsicht 

erleben das aus ihrer Sicht: Sie erzählen 

von einem chinesischen Besucher, der 

auf Empfehlung von Freunden voller 

Begeisterung den ganzen Tag im Museum 

verbracht hat. Besonders auffallend ist, 

wie schnell sich auch unlustige Schüler 

motivieren lassen: „Und wenn keine 

Schulklassen mehr kämen – die würden 

wir sehr vermissen!“ 

Marlene Baum 

Fotos Peter Frese


Atelierbesuch bei Peter Schmersal 

Peter Schmersal, Foto Thomas Hirsch 

In Kreuzberg, das hatten wir schon 

gehört, sei vieles anders. Obzwar er sein 

Wuppertaler Atelier an der Platzhoffstraße 

weiter nutzt, ist Peter Schmersal vor 

einigen Jahren nach Berlin-Mitte gezogen, 

auch dort mit Atelier. Aber während sich 

im Jugenstilhaus in Elberfeld, zwischen 

Treppenabsätzen und verwinkelten 

Durchgängen ein dichtes Zueinander aus 

Arbeits- und Lagerräumen, Situationen 

für die exemplarische Hängung wie auch 

das Gewinnen von Abstand eingestellt 

hat, handelt es sich in Kreuzberg um ein 

relativ nüchternes Studio. Ein langgestreckter 

Raum im dritten Stock in einem 

Industriebau, zweiter Hinterhof. Durch 

eine eingezogene Wand etwas abgetrennt, 

folgt ein weiterer Raum, die Vorhänge vor 

der Fensterfront zum Hof hin sorgen für 

gleichmäßiges Licht und die Gewissheit, 

nicht abgelenkt zu werden. Doch auch 

hier, Peter Schmersal „erlebt“ seine Bilder, 

setzt sich mit ihnen über den Malvorgang 

hinaus auseinander. Sie lehnen in 

kleineren Stapeln neben- und voreinander, 

mehrere Malereien sind in Arbeit, 

weggestellt sind Zustände, bei denen er 

noch nicht wisse, was er davon halten 

soll, auch hat Peter Schmersal Bilder von 

Wuppertal nach Berlin mitgenommen. 

Und wie in Wuppertal malt er in der Mitte 

des Raumes auf einer Staffelei, unter 

welcher der Boden durch ein Lattengerüst 

etwas erhöht ist. Aus einer anderen 

Etage ist Klavierspiel zu hören, klassische 

Musik. Die prosperierende Metropole mit 

dem pulsierenden Stadtteil Kreuzberg, 

wo derzeit eine „Aufwertungsmaßnahme“ 

auf die andere folgt, also ist hier nicht zu 

empfi nden. – Nein, die Malerei in Berlin 

sei nicht anders als in Wuppertal, sagt 

Peter Schmersal. Gefunden hat er das 

Atelier über Kollegen, die ebenfalls hier, 

auf dem weitläufi gen Hofgelände an der 

Oranienstraße arbeiten. Zwar sind nun 

die Darstellungen von urbanen Situationen 

und die Landschaftsstücke, welche in 

den letzen Jahren in Nordrhein-Westfalen 

vor allem bei Karsten Greve in Köln und 

Horst Schuler in Düsseldorf ausgestellt 

waren, in den Hintergrund getreten. Dies 

betrifft auch die Porträts, die Schmersal 

15

16 

Matthew Barney as The Loughton Candidate, 

2008, Öl auf Leinwand, 115 x 95 cm 

teils im An- und Ausschnitt und über die 

Jahre mit immer den gleichen Modellen 

im Atelier gemalt hat, also im direkten 

Gegenüber: schnell und voller Risiko, infolgedessen 

wieder verwerfend und sofort 

wieder beginnend. Die so entstandenen 

Bildnisse sind Momentaufnahme und 

Verdichtung zugleich, von großer Intensität 

und enormer Präsenz. Der Malvorgang 

ist als pastose Bewegung festgehalten, 

in der sich Lichtrefl exe manifestieren. 

Und, könnte eine Gesichtshälfte oder 

ein Arm einen Menschen repräsentieren? 

Schmersals Bildnisse stellen in Frage und 

sind machtvolle Behauptungen, Existenz 

ist hier sinnliche Erfahrung. Ihn interessiere 

das physische Gegenüber, bei allen 

seinen Motiven, sagt Peter Schmersal, 

sachlich und gelassen im Gespräch, ohne 

allzu viel Worte sich seiner Sache sicher, 

aber sich immer wieder neuen Herausforderungen 

stellend. Als er ganz in Wuppertal 

gelebt hat, ist er mitunter in die 

Landschaft hinausgefahren und hat dort 

unter freiem Himmel gemalt. In Berlin 

hingegen entfällt erst mal der Gedanke an 

Bilder mit Landschaft, tritt anderes in den 

Vordergrund. 

Aber nach wie vor entstehen Malereien 

von Blumen und Interieurs, welche etwas 

Karges, Knappes kennzeichnet. So hat 

Schmersal noch in Wuppertal immer 

und immer wieder einen Stuhl, seitlich 

dahinter eine Sense gemalt, damit zur 

Metaphorik hin und dann wieder von 

ihr weggearbeitet, bis er bei der Malerei 

als lapidares Konstatieren von sichtlicher 

Wirklichkeit angekommen war... Und im 

Berliner Atelier stehen an der Schauwand 

und auf der Staffelei mittelformatige 

Bilder, die nichts als den leergeräumten 

Tisch zeigen: als Linienkonstruktion und 

wie im Gegenlicht, umfasst von einem 

pastellfarben monochromen Ton. Im 

Umschlag von Fläche und Raum handelt 

es sich um Zeichnung und Malerei, Andeutung 

und Ausformulierung zugleich. 

Schon darin, wie der Gegenstand selbst 

isoliert bleibt und der Umraum angelegt 

ist, schließen diese neuen Bilder an die anderen 

Sujets und deren Darstellungsweisen 

an, auch wenn Schmersal den bildnerischen 

Vortrag, weiterhin die plastischen 

Aufwerfungen des Sujets da geradezu umkehrt. 

Eine gewisse Zeitlosigkeit – welche 

ja schon die ausschließliche Hinwendung 

zum „klassischen „ Metier“ der Malerei, 

allen neuen Medien zum Trotz, kennzeichnet 

– ist noch den Motiven eigen. Die 

Dinge auf seinen Bildern gibt es jedenfalls 

seit Jahrhunderten: Sie sind grundsätzliche 

Phänomene unseres Daseins, genommen 

Herbst oder Die Traubenernte (Goya), 2009, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm

aus ihrem Zusammenhang. Hingegen handelt 

die malerische Schilderung selbst mit 

Zeit, erlebt als faktische Realität im Hier 

und Jetzt. – Schon diese Bilder belegen, dass 

Peter Schmersal, der 1952 in Wuppertal 

geboren wurde und seit 1990 auf Ausstellungen 

vertreten ist, einer der wichtigen 

realistischen Maler hierzulande ist. 

Bilder der Kunstgeschichte 

Ein aktuelles Thema sind die Malereien 

nach Bildern der Kunstgeschichte. Früher 

eher die Ausnahme und als einzelne in die 

Ausstellungen integriert, stellen sie seit 

einiger Zeit das Hauptanliegen von Peter 

Schmersal dar. Die Auswahl der Vorlagen, 

die er im vergrößerten oder verkleinerten 

Format, aber stets als Ganzes wiedergibt, 

erfolgt eher intuitiv aus seinem spezifi 

schen Interesse als Maler und in der 

Hinwendung auf malerische Überlegungen. 

Sie schließt die zeitgenössische Kunst 

nicht aus, und in einem Fall bezieht sich 

Schmersal sogar auf ein Filmstill. Zu 

sehen ist, wie im Scheinwerferlicht, ein 

Selbstporträt von Matthew Barney aus 

Eva (Lucas Cranach der Ältere), 2008, Öl auf Leinwand, 135 x 95 cm 

seinem fi lmischen „Cremaster“-Zyklus: 

Aufrecht, in seitlicher Stellung, das Haupt 

zum Betrachter gewendet. Vielleicht ist 

Schmersals Malerei überhaupt die angemessene 

bildnerische Übertragung für 

den virulenten Surrealismus, aus dem das 

fi lmische Werk von Barney seine Energie 

gewinnt. 

Ein Unterschied zur Malerei der früheren 

Werkgruppen liegt auf der Hand. Hier 

nun ist das „Modell“ bereits eine Reproduktion, 

etwa aus Zeitungen, welche 

die Kunstwerke teils in s/w abbilden. 

Schlussendlich aber ist sekundär, ob 

der Betrachter das „Vorbild“ (er)kennt. 

Schmersals Malerei erwächst aus sich 

heraus und steht für sich. Sein autonomes 

Zitieren greift dabei unterschiedliche 

Gattungen der Malereigeschichte auf, mit 

einem besonderen Interesse für Figurendarstellungen. 

Als Schwerpunkte erweisen 

sich die altdeutsche Malerei (Lukas 

Cranach, Martin Schongauer, Hans Baldung 

Grien) und die spanischen Meister 

(Goya und Velázquez). Schmersal hält 

den Spagat der genauen Wiedergabe und 

der Freiheit des Malens: mit der Entscheidung 

zur Veränderung der Farbigkeit wie 

auch zur Reduktion oder zur Aussparung 

bis hin zu einem leeren „Fleck“ auf der 

Leinwand. 

Natürlich könnte man im einzelnen 

untersuchen, wie sich die Vorlage aus der 

Kunstgeschichte verändert hat, welche 

Partien Schmersal summiert und welche 

er neu übersetzt hat, also wie er von mal 

zu mal reagiert. Auch wie er einerseits 

in der Flächigkeit der fotomechanischen 

Wiedergabe bleibt, andererseits aber das 

Vor-Bild bereits als Gegenüber versteht 

und die Figuren als handelnde, körperhafte 

Wesen begreift – und wie er das 

Geschehen als Ereignis im (Farb-) Raum 

setzt. Zu den großartigsten Beispielen 

gehört seine Malerei zu „Innozenz X.“ 

nach Velázquez. Natürlich, sagt Peter 

Schmersal, habe er Velázquez’ Gemälde 

im Original gesehen. Die Papst-Darstellungen 

von Francis Bacon sind ihm 

ebenso vertraut – und zugleich löst er 

sich von den motivischen Vorläufern und 

erfasst das Bild als Malerei und schafft 

aus dessen konstitutiver Anlage Eigenes. 

Der Rock des Papstes ist bei Schmersal 

17

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goldgelb fl irrendes, leuchtendes Gefi eder, 

noch im Kontrast zum Purpur und zu 

allem Rot. Das Gesicht wirkt gerade in 

seiner Längung aufmerksam und unmittelbar. 

Obzwar etwas seitlicher als bei 

Velázquez positioniert, ist hier Innozenz 

X. doch näher am Betrachter. Und erst 

recht bei Schmersal thront Innozenz X. 

und vermittelt so geistige Größe. Dazu 

ist der Umraum weiter abstrahiert, mit 

dem Pinsel in Farbbahnen gezogen, noch 

mit der Andeutung möglicher Schatten. 

Schmersals Gemälde ist eine Malerei über 

Malerei, eine anregende, hochgebildete 

Lehrstunde über ihre Gegenwärtigkeit 

und ihre Präsenz durch die Geschichte 

hindurch, welche anhand des Motivs in 

ihrer Historizität unterstrichen ist. Und es 

ist Porträtmalerei über eine Porträtmalerei 

– auch hier gilt, was Raimund van Well 

über Schmersals Malerei vorm menschlichen 

Modell geschrieben hat: dass es 

sich um „ein[en] wirklich[en] Beitrag zur 

Wirklichkeit des anwesenden Menschen“ 

handle (Kat. Köln 1999, S. 48). Nun 

aber wird die Frage von Anwesenheit 

und Abwesenheit auf die Spitze getrieben. 

Neu angegangen wird die Differenz 

von Realität und Vorstellung, noch als 

Nachbild aus der Erinnerung. Und 

angesprochen ist schließlich das prekäre 

Verhältnis von Werktreue und Interpretation, 

von Original und Zitat, unvermittelt 

und vermittelt: Wie sehr können wir den 

überlieferten Bildern trauen oder ist nicht 

erst das neue Bild – fern jeder damaligen 

Auftragsmalerei, auch mithin „Schönmalerei“ 

– authentisch? Natürlich fordert 

Schmersals zeitgenössisches Meisterwerk 

darüber hinaus zur Auseinandersetzung 

mit der Kunstgeschichte und deren Konditionen 

auf. 

Für andere Bilder wendet sich Schmersal 

dem Figureninventar der frühen Malerei 

zu. Mit den Gestalten der klassischen 

Mythologie und des Alten Testaments 

kommt augenblicklich eine weitere 

Refl exionsebene hinzu, die den Kanon 

der Visualisierung des Nicht-Visualisierbaren 

anspricht. Schmersal entwirft die 

überlieferten Figuren als Malerei zwischen 

Individualität und Typus mit den 

entsprechenden Attributen. Die Ikonographie 

und die Symbole – schon die 

Schlange oder ein Amor – werden für ihn 

Innozenz X. (Velázquez), 2009, Öl auf Leinwand, 80 x 60 cm 

zu expressiver Anverwandlung, einzigartig 

und reich an inhaltlichen Dimensionen. 

Und mit all dem erweckt Schmersal die 

Darstellungsweisen der Kunstgeschichte 

zu zeitgenössischer Vitalität. Er zeigt 

dabei, über welche schiere Kraft und 

Frische Malerei verfügt und dass sich ihre 

klassischen Themen und Gattungen aus 

sich heraus regenerieren. Innerhalb der 

Kette der Motive und Sujets, die Peter 

Schmersal im Laufe seiner Tätigkeit 

geschaffen hat, ist die Hinwendung auf 

die Darstellungen aus der Geschichte der 

Malerei konsequent und geht noch einen 

Schritt weiter. Seine Malerei ist Ausdruck 

von Beobachtungsgabe und rigoroser Vergegenwärtigung, 

sie bannt Aura und spürt 

die Momente sinnlicher Welt auf – auch 

da, wo wir nicht damit gerechnet haben. 

Peter Schmersal stellt vom 11. Dezember 

bis 26. Februar in der Galerie Horst 

Schuler, Citadellstr. 15 in Düsseldorf aus. 

www.horstschuler.com 

Thomas Hirsch 

© für alle Bilder: Atelier Peter Schmersal, 

Porträt: Thomas Hirsch

Der Gigant der tiefen Töne 

Kurt Rydl 

und seine Wuppertaler Ehefrau 

Ein Bild mit Seltenheitswert: 

Kurt Rydl zu Hause in Wien. 

Die abwechslungsreiche Geschichte des Barmer 

Bahnhofs hat eine neue Epoche erreicht. 

Martina Steimer als langjährige Prinzipalin 

des Forum Maximum im kuscheligen 

Rex-Theater in Elberfeld wird Pächterin im 

Barmer Bahnhof. Mit dem Auftritt von Götz 

Alsmann am 4.Feburar 2011 soll es losgehen. 

„Forum Maximum im Barmer Bahnhof“ 

heißt die Stätte der besonderen Unterhaltung. 

Es trafen sich Partner, deren Interessen für die 

Kultur absolut kompatibel sind, auch wenn 

sie aus unterschiedlichen Bereichen stammen. 

Was die Sache eher spannender gestaltet. 

Hier die ausgewiesene Fachfrau Martina 

Steimer für die Kabarett-und Comedy-Szene. 

Andererseits Christiane und Kurt Rydl als die 

Besitzer der Immobilie mit dem Focus auf den 

klassischen Bereich. Wobei wir beim „Bahnhofsvorsteher“ 

der besonderen Sorte wären. 

Kurt Rydl war buchstäblich wieder einmal 

auf der Durchreise. Angehalten hat er an 

seinem eigenen Bahnhof. Dem Barmer 

Bahnhof, den er gemeinsam mit seiner Ehefrau 

Christiane vor zwei Jahren für 540.000 

Euro gekauft hat. Er kam Anfang November 

2010 von einem Auftritt im „Ring des 

Nibelungen“ mit der Kölner Oper bei der 

EXPO in Shanghai und reiste weiter nach 

Dresden und Wien, wo er in der Semperoper 

und in der Staatsoper im „Rigoletto“ 

von Verdi die Rolle des Mörders Sparafucile 

spielte. 

Sein Terminkalender ist gefüllt bis in das 

Jahr 2014. Allein für 2011 tauchen in 

seinem Terminkalender in alphabetischer 

Reihenfolge die Auftrittsorte Amsterdam, 

Dresden, London, Oviedo, Paris, Turin 

und Zürich auf. Das Arbeitspensum dieses 

Mannes ist für einen normalen Menschen 

kaum vorstellbar und selbst in hochkarätigen 

Künstlerkreisen eher selten. Aber der 

Kammersänger Kurt Rydl ist kein „normaler 

Mensch“ und in fast allen Facetten 

des Lebens wohl eine Rarität. „Beuteltier, 

Urviech und Gigant“ sind nur einige der 

Beschreibungen in den Medien über den 

Mann, der natürlich mit den legendären 

„Drei Tenören“ eine CD „Weihnachten 

der Weltstars“ aufnahm. Rydls Repertoire 

umfasst ca.100 Partien, 1996 wurde er 

zum Kammersänger ernannt, im Jahre 

1999 zum Ehrenmitglied der Wiener 

Staatsoper und allein bei den Salzburger 

Festspielen hat der „Megabass“ in 19 

Jahren über 200 Vorstellungen absolviert. 

Beim Wiener Opernball 2010 gab es eine 

19

20 

sehr persönliche Begegnung mit Kurt 

Rydl in der Loge von Thomas Gottschalk. 

Eindrucksvoll zu erleben auf der Homepgage 

www.kurt-rydl.com. Seit 1973 ist der 

Wiener Kurt Rydl mit einer Wuppertalerin 

verheiratet. Es sind enge verwandtschaftliche 

Bande, die nach Wuppertal geknüpft 

sind, denn sein Schwager ist Thomas 

Leipoldt, der Inhaber des „Marktes im 

Bahnhof Barmen“. 

Zu Kurt Rydls 60.Geburtstag vor drei 

Jahren ist ein Buch erschienen. Placido Domingo 

schrieb das Grußwort und bei der 

Präsentation in der Dresdner Semperoper 

hat der Oscar-Preisträger Maximilian Schell 

aus dem gewichtigen Werk vorgelesen. 

Jahrelang hat Christiane Rydl für diese 384 

Seiten gearbeitet. 

An solche Entwicklungen war nie zu 

denken, als sie einst nach gemeinsamen 

Auftritten mit Hanns Dieter Hüsch in 

Rheinhausen während ihres Musikstudiums 

in Wien auf Kurt Rydl traf – und den im 

Grunde anfangs gar nicht so recht mochte, 

ehe sie seine Stimme hörte. Ihre eigene 

Karriere im Mezzosopran-Fach tauschte sie 

nach der Heirat gegen das Management des 

Ehemannes. Und wie das in Künstlerkreisen 

so üblich ist, hat das Wien-Wuppertaler 

Paar zwischenzeitlich auch die Boulevardpresse 

des Landes ausreichend bedient. Wer 

keine Vergangenheit hat, der hat auch 

keine Zukunft. Und so kann es Christiane 

Rydl heute gut ertragen, wenn ihr Kurt im 

launigen Gespräch bei einem Glas Rotwein 

über seinen Wunsch der letzten Ruhestätte 

spricht: “Ich möchte neben der Christa 

Ludwig begraben werden.“ Christa Ludwig 

ist eine der bedeutendsten Opernsängerinnen 

der letzten Jahrzehnte. Sie lebt 

82-jährig in der Nähe Wiens. 

Die Liste der großen Namen der Opernwelt 

mit Kurt Rydls gemeinsamen 

Auftritten ist endlos lang, sie reicht von 

der am 25. Dezember 2005 verstorbenen, 

legendären Schwedin Birgit Nilsson bis 

zu aktuellen Stars wie der Lettin Elina 

Garanca, mit der Rydl in einer seiner 

Paraderollen als „Ochs auf Lerchenau“ in 

Wiens Staatsoper im „Rosenkavalier“ von 

Richard Strauss auftrat. Ruhmreich auch 

die Auftrittsorte, bei 90 bis 100 Auftritten 

pro Jahr und insgesamt rekordverdächtigen 

fast 3500 gesungenen Vorstellungen 

rund um den Erdball kaum verwunderlich 

- und so fi ndet sich gelegentlich die Schöner Wohnen im Hause Rydl.

22 

Bemerkung in den Medien, der „Mann 

mit der dunkelsten Stimme unter den 

aktiven Opern sängern“ würde am liebsten 

in mehreren Städten gleichzeitig auftreten. 

Nur der Grüne Hügel in Bayreuth war ein 

ziemlich kurzer Abschnitt der Karriere. 

Und auch die Met in New York ist ein 

weißer Fleck. Dabei gibt es noch eine Ruhepause 

im Sommer, wenn die Rydls auf 

ihrem Anwesen von Mallorca Kraft für die 

Arbeit fi nden. Ihr Zuhause aber ist Wien. 

Im 7. Bezirk in der Nähe des Spittelberges 

weist ein Klingelschild mit der Aufschrift 

KS (für Kammersänger) Rydl den Weg in 

eine Wohnung, die sich als fi lmreife Mischung 

von Lebens- und Arbeitsraum, 

Museum und Begegnungsstätte präsentiert. 

Der Kamin stammt aus der Toskana, ein 

Balken an der Decke aus dem Jahre 1743 

aus Kärnten, das Atrium ist von Klostergittern 

umgeben, und an der Wand zeugen 

wertvolle Bilder davon, dass hier einst der 

Restaurator eines bedeutenden Museums 

wohnte. So etwas ist heute nicht mehr einzurichten, 

dabei mangelt es nicht an 

heiteren Details. Bevor der alte Aufzug vom 

langen Flur in Gang kommt, öffnet die 

1947 in der damaligen Landesfrauenklinik 

an der Vogelsangstraße geborene Hausherrin 

ein „Guckloch“ – getarnt durch die 

Urkunde zur Ernennung des Ehrenmitgliedes 

der Wiener Staatsoper. Sie kann schon 

frühzeitig die Gäste begutachten...“wie die 

Witwe Bolte“. 

Nun stehen die Bässe als zwar oftmals 

spektakuläre Bühnenerscheinungen selten 

so extrem im Focus der Medien wie die 

Tenöre, zumal ihre Partien mitunter eher 

kurz sind. Gebraucht werden sie dennoch, 

und so kommt aus dem Munde von Kurt 

Rydl auch der Satz: „Die Bässe halten, 

was die Tenöre ver sprechen.“ Es freut ihn 

mächtig, dass er mit seinen über 60 Jahren 

unverändert voll im Saft steht und keinen 

Gedanken daran verschwendet, sich mit 

dem Begriff „kürzer treten“ zu beschäftigten. 

In der DVD zum Rydl-Buch ist eine 

Szene eingespielt, auf der er mit dem Ball 

am Fuß ein 60m-Solo über den Fußballplatz 

hinlegt: „Schließlich habe ich in der 

Jugend bei Rapid Wien gespielt.“ Heute 

bevorzugt er die Disziplin Marathon in 

Sachen Auftritte. 

Spiele mit Blicken, Christiane und Kurt Rydl. 

Vor dem Werk von Gottfried Helnwein. 

Klaus Göntzsche 

Fotos: Heinz Eschmat Kurt Rydl, Martina Steimer, Thomas Leipoldt und Christiane Rydl.

Zwei im Wuppertaler Von der 

Heydt Museum jahrzehntelang 

als Gemälde Vincent van Goghs 

gehütete Stilleben wurden jetzt als 

Fälschungen entlarvt 

Dr. Gerhard Finckh (links) und 

Restaurator Andreas Iglhaut 

Schön – aber falsch 

Man könnte salopp sagen: Wo van Gogh 

drauf steht, muß auch van Gogh drin 

sein. Zwei Bilder aus dem Bestand des 

Städtischen Wuppertaler Von der Heydt 

Museums, die jahrzehntelang als echte 

Gemälde des niederländischen Impressionisten 

galten, in den letzten Jahrzehnten 

aber mit Zweifeln belastet waren, sind 

nun durch ein Gutachten von Oda van 

Maanen und Ella Hendriks vom Institut 

Collectie Nederland (am van Gogh-Museum) 

als nicht von der Hand van Goghs 

eingestuft worden. 

Damit bewahrheitet sich der Verdacht, 

daß der Kunstsammler und Mäzen 

August von der Heydt, der das Gemälde 

„Stilleben mit Bierkrug und Früchten“ 

1928 bei der Galerie Abels in Köln und 

das Bild „Vase mit Blume, Kaffeekanne 

und Früchten“ bei Goldschmidt & Co. 

in Frankfurt erworben hat, Schwindlern 

oder zumindest einem grandiosen Irrtum 

aufgesessen ist. Besonders pikant daran 

ist, daß beide Gemälde keine Signatur 

tragen und lediglich Vincent van Gogh 

„zugeschrieben“ wurden. Wer in der Kette 

der Besitzer nun als erster einem Fälscher 

oder auch nur einem Betrüger aufgesessen 

ist, wird wohl nicht mehr feststellbar 

sein. Es ist wie mit dem falschen Fünfzigmarkschein, 

der vom jeweiligen Besitzer 

solange hastig weitergereicht wird, bis 

der Schwindel auffällt. Betrüger ist damit 

jeder der Zwischenbesitzer bzw. Händler. 

Das Nachsehen hat der Letzte. Auch 

ist nicht mehr zu ermitteln, was August 

von der Heydt für die Bilder bezahlt hat. 

Fest steht allerdings, daß ganz offenbar 

der Wunsch einen echten van Gogh zu 

besitzen, zumindest den letzten Besitzer 

blind für die beschämende Wahrheit 

gemacht hat. 

Zwar hatte der van-Gogh-Experte Jacob 

Baart de la Faille 1928 beide Gemälde in 

sein Werkverzeichnis der Arbeiten van 

Goghs aufgenommen, doch rührte sich 

1976 hinsichtlich der „Vase mit Blumen“ 

erster Zweifel, geäußert von Bogomila 

Welsh-Ovcharov. Der Journalist und van- 

Gogh-Biograph Stefan Koldehoff unter- 

23

24 

Post aus Amsterdam 

strich die Zweifel im Jahr 2003 und setzte 

noch darauf, dass auch das „Stilleben mit 

Bierkrug und Früchten“ nicht echt sei. 

Dr. Gerhard Finckh, Direktor des Von 

der Heydt-Museums seit 2006, entschloß 

sich, mit der üblichen Geheimniskrämerei 

und Eitelkeit der Museen zu brechen, 

wenn Fälschungen aufgedeckt oder 

vermutet werden. Zur wissenschaftlichen 

Klärung des Kunststreits schickte er 

2008 beide in Rede stehenden Bilder zur 

(kostenlosen) Untersuchung nach Amsterdam. 

Die Gutachten unterstreichen 

– wenn auch ein wenig schwammig mit 

Begriffl ichkeiten wie „untypisch“, „was 

man in Werken von van Gogh erwarten 

würde“ und „bisher bei van Gogh nicht 

gefunden“– die Annahme, beide Gemälde 

seien nicht von van Gogh gemalt. Ein 

wenn auch winziges Hintertürchen lassen 

die Gutachten durch ihre vorsichtige 

Formulierung dennoch offen. Gerhard 

Finckh sieht es pragmatischer: „Die 

Bilder sind leider nicht lediglich falsche 

Zuschreibungen, sondern Fälschungen, 

nicht von van Gogh und ihr Wert fällt 

damit ins Bodenlose. Wir werden sie 

dennoch in unserem Magazin behalten 

und gelegentlich zeigen.“ 

Literatur: 

- Stefan Koldehoff - „Vincent van Gogh“, 

© 2003 DuMont, Köln, 303 Seiten mit 

vielen s/w und farbigen Illustrationen und 

Anmerkungen 

Nora und Stefan Koldehoff 

„Wem hat van Gogh sein Ohr geschenkt?“ 

(Alles, was sie über Kunst nicht wissen) 

© 2007 Eichborn Berlin, 388 Seiten 

Frank Becker (Fotos und Text) 

Dr. Gerhard Finckh 

mit den falschen van Goghs

Unterwegs zur neuen Kunst 

Großer Andrang bei der 

Wuppertaler Performance-Nacht 

Gemeinsam mit Steve Buchanan 

präsentiert Heike Fiedler eine Performance 

im „Ort“ an der Luisenstraße. 

Kreuz und quer, vom Boden bis weit 

in die Höhe sind breite rote Bänder 

gespannt im Hinterhof der ehemaligen 

Bandfabrik Huppertsberg an der Opphofer 

Straße. Eine Stoffbahn führt vom Hof 

ins Treppenhaus und hinauf bis in das 

Atelier Barczat. Hier beginnt am frühen 

Abend die Wuppertaler Performance- 

Nacht, veranstaltet vom Kulturbüro 

Wuppertal. Sieben Performances an 

sieben Orten stehen auf dem Programm. 

Die Aufführungen sind zeitlich nacheinander 

angeordnet, sodass die Besucherschar 

wie bei einer Stadt-Rallye von einem 

Ort zum anderen ziehen kann, ohne 

etwas zu verpassen. Ein langer Abend mit 

aktueller Performance-Kunst, die es aktiv 

zu erlaufen und zu erkunden gilt – das 

kommt an. Insgesamt sind weit mehr als 

400 Besucher auf der Kultur-Route in 

Elberfeld unterwegs. 

Wie schon der Hinterhof ist auch das 

Atelier Barczat durchzogen von roten 

Bändern. Schauspielerin Caroline Keufen 

trägt Ausschnitte aus dem Text „Portrait 

des Meidosems“ von Henri Michaux vor. 

Dabei windet sie sich an den Stoffbahnen 

entlang, hängt sich an sie, kriecht über 

den Boden, krabbelt auf einen langen 

Holztisch. Musikerin Ute Völker bewegt 

sich mit ihrem Akkordeon ebenfalls durch 

den Raum und entwickelt hingetupfte 

Klänge. Künstlerin Diemut Schilling 

projiziert Live-Aufnahmen der Aktion 

auf die Wände und sorgt für Licht- und 

Sound-Effekte. So entsteht ein dichtes 

Zusammenspiel von Text, Bewegung, 

Klang und Projektion. 

Schon an dieser ersten Station der 

Performance-Nacht herrscht großer Andrang. 

Längst nicht alle Besucher haben 

die Aufführung sehen können. Spontan 

entscheiden sich die drei Wuppertaler 

Künstlerinnen daher zu einer erneuten 

Umsetzung. Doch zuvor stellt sich David 

J. Becher als Guide des Abends vor. „Performance 

hat immer etwas mit Bewegung 

zu tun. Sie sind nicht nur Zuschauer, Sie 

sind mit dabei“, ruft er dem Publikum zu. 

Humorvoll und gut informiert übernimmt 

der Schauspieler des Vollplaybacktheaters 

von nun an die Führung zu den 

25

26 

Im Licht der Kunst improvisiert Almut Kühne. 

Veranstaltungsorten und zieht mit der 

ersten Gruppe los zur Hebebühne an der 

Mirkerstraße. 

In dem kleinen Bühnenraum der ehemaligen 

Tankstelle haben Regisseurin Marlin 

de Haan und Animationsdesignerin Vanessa 

Eder 30 Stunden verbracht. Sie haben 

dort gelernt, gespielt, gekocht, geschlafen 

und sich dabei fi lmen lassen. Während 

sie mit schwarzer Schlafmaske regungslos 

an der Seite stehen, präsentieren sie nun 

dem Publikum das unmittelbar zuvor 

entstandene Bildmaterial: rhythmisch aufeinanderfolgende 

Standbilder und somit 

ein Konzentrat ihres Aufenthaltes. Die 

Zuschauer erhalten damit einen unmittelbaren 

Rückblick auf das Experiment, auf 

eine frische, gewitzte Studie zum Thema 

Zeit und Durchhaltevermögen. 

Bei der nächsten Etappe steigt die Zahl 

der Besucher weiter an. Im Olga, Raum 

für Kunst, stehen sie dicht gedrängt, 

andere hocken auf dem Boden. „Den Ort 

hier wollte ich schon längst kennenlernen“, 

sagt eine Zuschauerin. Klar wird 

spätestens hier: Ein besonderer Vorteil 

dieser Art von Veranstaltung ist, dass 

nicht nur die Aufführungen, sondern 

ebenso die verschiedenen Kunsträume 

viele Neugierige anlocken. An der Station 

Nummer 3 hat Katharina Schmitt auf 

fünf Leinwänden eine Videoinstallation 

eingerichtet, die eine fl iegende weiße 

Taube vor blauem Himmel zeigt. Der 

Betont nachlässig singt der Berliner Künstler Christoph Dettmeier. 

Flügelschlag ist im leicht verfremdeten 

Ton zu hören. Ausgehend von diesem 

atmosphärischen Feld gestaltet Milton 

Camilo einen weich fl ießenden Tanz. Geschmeidig 

lässt er seine Arme schwingen 

– ein unspektakulärer aber feinsinniger 

Beitrag zur Performance-Nacht. 

Für seinen Auftritt im Neuen Kunstverein 

an der Hofaue hat Christoph Dettmeier 

seiner speziellen Country-Show den Titel 

„Peace in the Valley“ gegeben. Betont 

nachlässig singt der Berliner Künstler zu 

diversen Western-Songs, zeigt wirkungsvoll 

verlangsamt typische Cowboy-Posen, 

faselt wirr, doch mit Hintersinn über den 

Zusammenhang von Landschaft und Psychologie 

und präsentiert eindrucksvolle 

schwarz-weiß Dias. Mit seinen Aufnahmen 

spürt er der Western-Melancholie in 

heutiger Zeit nach. Er fi ndet sie in den 

Industrie-Brachlandschaften in Detroit, 

Istanbul oder Halle an der Saale. Die 

Performance löst Begeisterung und Kopfschütteln 

beim Publikum aus. Das verwundert 

nicht, denn die Show changiert 

verstörend zwischen Ironie, ernsthafter 

Auseinandersetzung und blankem Trash. 

Der „Ort“ an der Luisenstraße ist die 

nächste Station der Performance-Nacht. 

Der Raum ist klein, der Andrang groß, 

sodass auch hier spontan eine zweite 

Aufführung ins Programm eingepasst wird. 

Das Genfer Künstlerpaar Heike Fiedler und 

Steve Buchanan entwickelt eine packende 

Performance aus Worten, Versen und Phrasen, 

Geräuschen, Klängen und Bewegung. 

Zu intensiven Spracherkundungen und 

Videokompositionen von Fiedler bespielt 

Buchanan sein selbst erfundenes elektronisches 

Boden-Instrument „2nd line“. Der 

Musiker läuft und tänzelt federnd auf der 

Trittfl äche, kniet und schlägt mit Klöppeln. 

So bezieht er die gestische Bewegung in die 

faszinierende Performance mit ein. 

Ein Berliner Trio ist für die vorletzte Etappe 

im Kunstraum Grölle pass:projects zuständig. 

Künstler Helge Leiberg zeichnet 

und pinselt auf zwei Overhead-Projektoren 

zur Musikimprovisation von Sängerin 

Almut Kühne und Gitarrist Lothar Fiedler. 

Aufmerksam verfolgen die Besucher 

das impulsive Zusammenspiel, obwohl 

auch an dieser Station die Sitzplätze rar 

sind und für viele zu später Stunde das 

Stehen allmählich beschwerlich wird. 

Doch unermüdlich ziehen einige Kunstfreunde 

auch jetzt noch weiter zur fi nalen 

Party in den Arrenberg’schen Höfen. Dort 

ist bereits viel los, zur Tanzmusik von DJ 

STINGL projiziert GLUEH rhythmische 

Grafi ken und Bilder in den Raum. Es ist 

längst weit nach Mitternacht. Wer die 

gesamte Performance-Nacht geschafft hat, 

ist nun wohl viel zu müde zum Tanzen, 

dafür aber voller neuer Eindrücke nach 

einem facettenreichen Kunst-Marathon. 

Meike Nordmeyer 

Fotos: Antje Zeis-Loi

Geschichten mit und ohne Worte 

Der Peter Hammer Verlag 

und die Verlegerin Monika Bilstein 

im Portrait 

Peter Hammer, soviel vorweg, ist ein 

Phantom. Schon im 17. Jahrhundert 

erfunden von Verlegern, die sich von der 

Zensur gegängelt, verfolgt und um die 

Freiheit der Meinung und der Literatur 

gebracht sahen. Der Name gehörte 

niemandem - und allen, die sich hinter 

einem Pseudonym verbergen mußten, 

um veröffentlichen zu können, was der 

strengen staatlichen Überwachung, der 

Schere des Zensors vermutlich zum 

Opfer gefallen wäre. 

Die Zensur war längst abgeschafft als 

1966 in Wuppertal aus dem 1951 

von Hermann Ehlers in Oldenburg 

gegründeten Verlag mit dem biederen 

Namen (und dem biederen Programm) 

„Jugenddienst-Verlag e.V.“ der „Peter 

Hammer Verlag“ wurde, doch der neue 

Name transportierte die gute Tradition 

des Unangepaßten. Johannes Rau 

(1931-2006), der 1953 die Aufgaben 

von Hermann Ehlers übernahm, hätte 

eigentlich nach Oldenburg gehen sollen. 

Wegen dringender familiärer Pfl ichten 

Raus gestattete Ehlers den Umzug des 

Verlages nach Wuppertal. Das war keine 

große Sache, erinnerte sich Hermann 

Schulz der schon 1960 in der Nachfolge 

von Eberhard Robke als Vertreter 

Johannes Raus in den Verlag eingetreten 

war, einmal in einem Interview, denn 

das ganze Unternehmen paßte damals 

noch in einen VW-Bus, mit dem der 

Ortswechsel auch abgewickelt wurde. 

Als Rau seines zunehmenden politischen 

Engagements wegen - er wurde 

Vorsitzender der SPD-Fraktion im 

NRW-Landtag, später Ministerpräsident 

und schließlich Bundespräsident 

- 1967 aus dem Verlag ausschied, hatte 

Hermann Schulz, dem die seit 1961 

dynamisch fortschreitende Veränderung 

vom christlich-sozial orientierten 

Broschüren-Verlag zum anspruchsvollen 

und politisch engagierten linksliberalen 

(notabene unabhängigen) Literaturverlag 

zu verdanken war, ohnehin längst 

27

28 

die Fäden in der Hand. Er hatte ab 

1961 das angestaubte Programm radikal 

umgestellt, mit Büchern zum 3. Reich 

mutig ein zu dieser Zeit noch ungern 

beackertes Themenfeld aufgegriffen 

und als einer der ersten im Westen den 

sowjetischen Schriftsteller Jewgeni Jewtuschenko 

verlegt. Diese Weitsicht sollte 

sich später bezahlt machen. 

1966 erfolgte, um ein deutliches Zeichen 

zu setzen, mit Zustimmung des 

Aufsichtsrates unter dessen Vorsitzendem 

Johannes Schlingensiepen neben 

dem noch inaktiv weiter bestehenden 

Jugenddienst Verlag die Neugründung 

des „Peter Hammer Verlag“, und 1967 

wurde Hermann Schulz zum Verlagsleiter 

gewählt. Aus dem „e.V.“ wurde eine 

GmbH mit einem wachsenden Stamm 

von Gesellschaftern - über 400 sind es 

heute. Auch der Personalbestand nahm 

zu, der Verlag beschäftigte in den Zeiten 

des Booms der 60er und 70er Jahre bis 

zu 16 Mitarbeiter, zu denen u.a. auch 

der Essayist und Lyriker Arnim Juhre 

zählte. 

Hermann Schulz blieb am Puls der Zeit, 

bereiste auf der Suche nach neuen Stoffen 

und neuen Stimmen Lateinamerika 

und Afrika und verschaffte in seinen 35 

Jahren als Verlagsleiter dem Peter Ham- 

mer Verlag einen glänzenden Namen 

als der Verlag für Literatur aus und über 

Lateinamerika und Afrika. 

Große Namen und große Erfolge 

verbinden sich mit der Geschichte des 

Verlages, der Nobelpreisträger, Träger 

des Friedenspreises des Deutschen 

Buchhandels und vielfach mit Preisen 

aller Sparten überhäufte Autoren und 

Illustratoren entdeckte und hervorbrachte 

und sich stets durch sein Understatement 

auszeichnete. 

1968 erschienen die Psalmen des nicaraguanischen 

Lyrikers Ernesto Cardenal, 

der 1980 den Friedenspreis des Deutschen 

Buchhandels bekam und nach der 

sandinistischen Revolution von 1979- 

1990 Kultur- und Erziehungsminister 

Nicaraguas war. Cardenal ist dem Peter 

Hammer Verlag bis heute verbunden. 

Noch immer kommt der mittlerweile 

85 Jahre alte Autor zu Lesereisen nach 

Deutschland. Ähnlich verhält es sich mit 

Eduardo Galeano, dessen Schlüsselwerk 

„Die offenen Adern Lateinamerikas“ 

seit 1973 bis heute im Programm ist 

und jetzt in einer neuen Übersetzung 

erscheint – „Ein Standardwerk, das 

seinesgleichen nicht fi ndet“, so Monika 

Bilstein, seit August 2001 Leiterin des 

Verlages. Gioconda Belli, deren Buch 

„Die bewohnte Frau“ (1989) mit weit 

über 1 Mio. verkaufter Exemplare 

ungebrochenen Erfolg hat und die sich 

mit Ex-Kanzler Helmut Schmidt den 

Preis „Politisches Buch des Jahres“ der 

Friedrich-Ebert-Stiftung teilt, gehört 

ebenfalls zu den Entdeckungen des Peter 

Hammer Verlages, zu dem sie regelmäßigen 

Kontakt unterhält. Bellis erotische 

Gedichte (1978) und ihr von Wolf 

Erlbruch illustriertes Buch „Die Werkstatt 

der Schmetterlinge“ (1994) sind 

gleichfalls Verkaufsschlager von Dauer. 

Auf einer Reise durch 14 afrikanische 

Staaten, die der Etablierung einer Literatur-Reihe 

„Dialog Afrika“ dienen sollte, 

begegnete Hermann Schulz 1979 in 

Nigeria das Werk Wole Soyinkas, den er 

in das literarische Programm aufnahm. 

Soyinka erhielt 1986 als erster Afrikaner 

den Literatur-Nobelpreis. Als ähnlich 

verdienstvoll erwies sich die Entdeckung 

von Ngugi wa Thiong´o, dessen „Verbrannte 

Blüten“ heute als „die Buddenbrooks 

Schwarzafrikas“ gerühmt wird. 

Andere afrikanische Autoren, die durch 

den deutschen Peter Hammer Verlag 

Geltung bekamen, sind Patrice Nganang 

mit „Hundezeiten“, Desmond Tutu, 

der wie Cardenal den Friedenspreis des 

Deutschen Buchhandels bekam und

der posthum zu Ruhm gelangte Aniceti 

Kitereza, dessen Buch „Die Kinder der 

Regenmacher“ das Afrika vor der weißen 

Annexion beschreibt. Aniceti Kiterezas 

ostafrikanischer Roman ist der Anfang 

einer „klassischen“ Literatur Afrikas, das 

erst sehr spät zu einer literarischen Sprache 

fand. Ein Gegenstück dazu ist die in 

den USA lebende Nigerianerin Sefi Atta, 

die als Vertreterin der modernen afrikanischen 

Literatur gilt. Ihre Bücher „Sag 

allen, es wird gut“ und „It´s My Turn“ 

erscheinen in deutscher Übersetzung im 

Peter Hammer Verlag. 

Doch der Verlag beschäftigte sich durchaus 

auch sehr nah an der deutschen 

Wirklichkeit mit aktuellen Fragen, Problemen 

und Literaturen. 1974 wurde das 

erste ehrliche deutsche Aufklärungsbuch 

„Zeig mal!“ wegen seiner unverschleierten 

fotografi schen Darstellungen zum 

Aufreger des Jahres. Das Buch ist längst 

vergriffen, doch so begehrt, daß bis heute 

Anfragen eingehen und der Antiquariatshandel 

es als sehr wertvoll einstuft. 

Für die Fotos hatte Schulz damals den 

Top-Fotografen Will McBride gewinnen 

können. Schon 1973 hatte der Peter 

Hammer Verlag ein Aufklärungsbuch 

veröffentlicht, dessen Programm im Titel 

steckte: „Anders als bei Schmetterlingen“. 

Hier kamen die Illustrationen von 

Heinz Edelmann, der Ikone der Pop- 

Art, der auch das „Beatles Songbook“ 

illustrierte und den Kult-Trickfi lm „The 

Yellow Submarine“ zeichnete. Der Deutsche 

Art Director´s Club verlieh dem 

Buch seine Goldmedaille. 

Und weil wir gerade von Illustratoren 

sprechen: auch auf dem Sektor „Bilderbuch“ 

entwickelte sich der Peter 

Hammer Verlag zur Talentschmiede, die 

Zeichner und Graphiker zu Ruhm und 

Karriere führte. Fast nicht zu zählen sind 

die Auszeichnungen Wolf Erlbruchs für 

u.a. „Das Bärenwunder“, „Vom kleinen 

Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm 

auf den Kopf gemacht hat“ (in 30 Sprachen 

erschienen), „Der Adler, der nicht 

fl iegen wollte“, „Leonard“, „Die fürchterlichen 

Fünf“, „Frau Meier, die Amsel“ 

und „Nachts“: Deutscher Jugendlitera- 

turpreis samt Sonderpreisen, Gutenbergpreis, 

Hans-Christian-Andersen-Preis 

u.a.m.. Zum Standard gehören schon 

Wolf Erlbruchs Kinderzimmer-Kalender 

und sein „Familienplaner“. Erlbruchs 

Stil - er hat als Hochschullehrer in Wuppertal 

viele Talente gefördert, die heute 

auf seinen Spuren wandeln – wurde oft 

kopiert, „...aber wir haben das Original“, 

so Monika Bilstein. 

Zu den ganz großen Zeichen-Talenten 

der „jungen Garde“, die der Peter Hammer 

Verlag entdeckt und gefördert hat, 

gehören Nadia Budde, die seit 2000 mit 

ihren wundervollen Kinderbuch- Illustrationen 

(„Eins zwei drei Tier“, „Trauriger 

Tiger toastet Tomaten“, „Unheimliche 

Begegnungen auf Quittenquart“) 

Preise abräumt. Auch Tobias Krejtschi, 

Dorota Wünsch, Wiebke Oeser und 

Christiane Pieper gehören u.a. zum 

Kreis der brillanten Zeichner. Mit den 

„Geschichten ohne Worte“ hat Monika 

Bilstein ein Genre des reinen Bilderbuchs 

(auch für Erwachsene) eingeführt, 

das völlig ohne Text auskommt und den- 

29

30 

noch eine komplexe Geschichte erzählt. 

Béatrice Rodriguez´ „Der Hühnerdieb“ 

ist ein ganz besonders charmantes 

Beispiel. 

In der Zeit zwischen den großen Erfolgen 

erlebte der Verlag 1988 sein größte Krise: 

Vergleich, Stellenabbau, Neuorganisation. 

Fast zwei Jahre lang waren nur Hermann 

Schulz und seine 1987 eingetretene 

spätere Stellvertreterin Monika Bilstein 

„der Verlag“. 1990 konnte wieder eine 

Sekretärin eingestellt werden, 1996 die 

Pressereferentin Claudia Putz, die bis 

heute dem Verlag treu ist, schließlich 

eine Vertriebsleiterin. Es ging wieder 

aufwärts. Der Trend blieb, und als Hermann 

Schulz 2001 ausschied, übernahm 

Monika Bilstein mit Zustimmung der 

Gesellschafter-Versammlung die Leitung. 

Vier Frauen „stemmen“ jetzt die Verlagsarbeit, 

Arbeiten an Texten werden z.T. 

extern vergeben. 

Monika Bilstein, eine Frau von sportlich-eleganter 

Erscheinung, ist mit 

spontanem Humor und großer Herzlichkeit 

gesegnet. Mit offenem Blick und 

mit einnehmendem Wesen strahlt sie 

Zuversicht und Zufriedenheit mit dem 

Erreichten aus. Seit etwas mehr als neun 

Jahren liegt das Schicksal des prosperierenden 

Unternehmens nun in ihren 

Händen, das Paket an Aufgaben die sie 

bewältigt, ist beachtlich: Verlagsleitung, 

Programmgestaltung, Finanzen und 

Lizenzen. Etwa 25 bis 30 neue Produktionen 

pro Jahr kann das Programm mit 

den Schwerpunkten Afrika – Lateinamerika 

– Kinder-/Bilderbuch – bieten, dazu 

Sachbücher zu wechselnden Themen. 

Ein Beispiel dafür ist Jens Soentgens im 

Herbstprogramm 2010 erscheinendes 

„Von den Sternen bis zum Tau“ - Eine 

Entdeckungsreise durch die Natur. Illustriert 

von Vitali Konstantinov erklärt der 

407 Seiten starke Halbleinen-Band auf 

feinstem Papier mit Lesebändchen 120 

Phänomene des Lebens und bietet Experimente 

dazu an. Ein Schmuckstück, 

das griffi g Wissen vermittelt – und „Eine 

Sternstunde meines Verlegerinnen- 

Lebens“, wie Monika Bilstein glücklich 

kommentiert. 

Dem bewährten Programm treu und mit 

Geschick für Neues führte Monika Bil- 

stein den Verlag zurück in die schwarzen 

Zahlen, der Tradition verbunden wird 

sie das Unternehmen „Peter Hammer 

Verlag“ Konzern-unabhängig halten und 

der Devise folgen: „Frei bleiben“. Das 

macht den Charakter dieses nun in fast 

45 turbulenten Jahren gereiften Verlages 

aus, der stolz auf eine ungewöhnliche 

und ungewöhnlich erfolgreiche Geschichte 

zurückblicken kann. 

„Es liegt uns sehr daran, Bücher zu 

machen, die man auch aufgrund ihrer 

Gestaltung gerne in die Hand nimmt...“, 

betont Monika Bilstein, der man anmerkt, 

daß die Bücher eine Herzensangelegenheit 

sind „...und ich höre immer 

wieder gerne den Satz: Sie machen so 

schöne Bücher“. Gerne, Frau Bilstein: 

Sie machen wirklich wunderschöne 

Bücher! 

Weitere Informationen gibt es unter: 

www.peter-hammer-verlag.de und 

http://hammer.txt9.de/ 

Monika Bilstein (*1958) 

Nach dem Abitur 1977 Ausbildung zur 

Sortimentsbuchhändlerin. Tätigkeit im 

Buchhandel, danach in der Universitätsbibliothek 

Wuppertal. 

Nebenher Ausbildung zur Fremdsprachenkorrespondentin 

für Spanisch. 

Seit 1987 im Peter Hammer Verlag tätig, 

ab 1993 als Prokuristin, seit August 2001 

als Verlagsleiterin und Geschäftsführerin. 

Workshops und Vortragstätigkeiten in 

Hanoi, Teheran, Tel Aviv, Barcelona und 

Guadalajara für die Frankfurter Buchmesse 

und das Goethe-Institut in Beirut, Riga 

und Moskau. 

Vorstandsmitglied von litprom - Gesellschaft 

zur Förderung der Literatur aus 

Afrika, Asien und Lateinamerika; von 

2007 bis 2009 Vorstandsmitglied der Arbeitsgemeinschaft 

von Jugendbuchverlagen. 

Seit August 2010 Vorstandsmitglied der 

Kurt Wolff Stiftung. 

Frank Becker 

Fotos Monika Bilstein, Frank Becker 

Buchumschläge: Peter Hammer Verlag 

Lichtbogen 

Frank Marschang e.K. 

Karlstraße 37 

42105 Wuppertal 

Tel. 0202.244 34 40 

Fax 0202.244 34 39 

www.lichtbogen-wuppertal.de 

info@lichtbogen-wuppertal.de 

COSMIC LEAF DORIDE TERRA 

EGLE

Bürgerschaftliches Engagement 

für öffentliches Grün in Wuppertal 

Barmer Anlagen, 

Eingang Heinrich-Jansen-Straße 


Der folgende Text wirft einen Blick in die 

Geschichte des bürgerschaftlichen Einsatzes 

für öffentliches Grün, das im 19. 

Jahrhundert erblühte. Vor allem mit dem 

Aufkommen der Verschönerungsvereine 

entstand eine wirkungsvolle Organisationsform, 

die deutliche grüne Spuren in 

der Wuppertaler Stadtlandschaft hinterlassen 

hat. 

Bürgerschaftliches Engagement steht 

gegenwärtig hoch im Kurs. Bürger opfern 

Freizeit und Geld für öffentliche Ziele 

und bringen sich aktiv ins Gemeinwesen 

ein. Was lange als Ergänzung staatlicher 

Aufgaben betrachtet wurde, soll in 

Zeiten leerer Staatskassen zunehmend 

dort einspringen, wo öffentliche Haushalte 

ausfallen. Dabei wird aber auch das 

zivilgesellschaftliche Moment bewusst: 

Der Bürger handelt mündig und selbstbewusst 

im öffentlichen Raum und setzt 

eigenständige Akzente neben behördliches 

Handeln. 

Als klassisches Betätigungsfeld der Bürger 

gelten Kranken- und Armenpfl ege, die 

aus den Gemeinden heraus geleistet 

wurden. Das 19. Jahrhundert entdeckte 

das öffentliche Grün als ein Thema, das 

weder im Blickfeld der Kirchen noch der 

Kommunen lag. Es entwickelte sich zu 

einem geradezu idealen Feld bürgerschaftlichen 

Engagements, da es vielschichtige 

Interessen verbindet. Sie reichen von 

hygienischen und pädagogischen Anliegen 

über Grundstücksverwertung und 

Stadtentwicklung bis zur Organisation 

des gesellschaftlichen Lebens und Repräsentationsbedürfnissen 

der bürgerlichen 

Schicht. 

Verschönerungsvereine und ihre 

Parkanlagen 

Der Einsatz des Bürgers für öffentliches 

Grün fand in den Verschönerungsvereinen 

einen Höhepunkt. Verschönerungsvereine 

freilich gelten heute als verstaubte 

Einrichtungen aus vergangener Zeit. Die 

Forschung würdigt dieses bedeutende 

Freiraumthema bislang nicht ausführlicher. 

Die von den Vereinen geschaffenen 

Parkanlagen wurden allein unter gestalterischen 

Aspekten behandelt. Andere 

Vereinstätigkeit, sowie organisatorische 

und stadtplanerische Bereiche ihrer Arbeit 

wurden noch nicht fundiert beleuchtet. 

Auch fehlt es an Überblick über die 

Wirksamkeit und regionale Verbreitung 

der Verschönerungsvereine. 

31

32 

Die Vorraussetzung für diese Bewegung 

bildete das Erstarken des Bürgertums. 

Von der Aufklärung geistig vorbereitet 

trug die Napoleonische Beendigung des 

Ständestaates dazu ebenso bei, wie der 

wirtschaftliche Erfolg der politisch noch 

weitgehend entmündigten Bürger. Im 

Vereinswesen wurde seit dem späten 18. 

Jahrhundert das gemeinsame nicht-staatliche 

Handeln von Privatpersonen „geübt“. 

Den Rahmen aus Regeln und Zielen gab 

man sich selbst und praktizierte schon 

ein Stück Demokratie, bevor sie verfassungsrechtlich 

gesicherte Staatsgrundlage 

wurde. 

In den Städten gehörte ein explosives Bevölkerungswachstum 

zum Industrialisierungsprozess, 

der die Lebensverhältnisse 

der Bewohner dramatisch beeinträchtigte. 

Grünfl ächen und Verschönerungsmaßnahmen 

sollten Ausgleich schaffen, den 

Aufenthalt an frischer Luft in der Freizeit 

ermöglichen und Zonen vor der expandierenden 

Bebauung sichern. 

1835 gründete sich „Verein zur Erhaltung 

und Beförderung von Schönheiten 

vaterländischer Fluren“ als frühesten Verschönerungsverein 

ermittelt. Noch früher 

war der „Patriotische Verein zur Verschönerung 

Dresdens“, der 1817 entstanden 

war. Vor allem seit den 60er Jahren des 

19. Jahrhunderts folgten Wellen von 

Die Anlagen des Verschönerungs-Vereins zu Barmen 

Vereinsgründungen, die das anhaltende 

Interesse an der Gestaltung des eigenen 

Lebensumfeldes sowohl in Städten als 

auch auf dem Lande zeigen. 

Der 1. Weltkrieg bzw. das Ende des 

Kaiserreiches bildeten einen schweren 

Einschnitt in das Wirken der Verschönerungsvereine. 

Nach Drittem Reich und 2. 

Weltkrieg sind viele Vereine verschwunden, 

die übrigen meist verarmt. Dennoch 

gibt es noch eine Reihe von Verschönerungsvereinen, 

die meist ohne großes 

Aufsehen ihrer Traditionsarbeit nachgehen. 

Nicht alle haben ihren Schwerpunkt 

auf Parkanlagen, wie der 1869 ins Leben 

gerufene „Verschönerungsverein für das 

Siebengebirge“, für den der Naturschutz 

eine wichtige Rolle spielt. Manche unterstützen 

die Kommune bei der Pfl ege 

öffentlicher Parks, andere sind selbst Besitzer 

von Parks. Der Bremen Bürgerpark 

etwa ist noch heute im Besitz des 1865 

gegründeten „Bürgerparkvereins“ und 

gilt mit 202 ha als der größte Privatpark 

Deutschlands. 

Gärten fürs Volk – Volksgarten und 

Stadtgarten 

Lange waren regelrechte Parkanlagen 

dem Adel vorbehalten. „(...) die eigentliche 

Geburtsstunde des öffentlichen 

Stadtgrüns kam erst, als im späten 18. 

Jahrhundert und mit der Ausbreitung der 

Aufklärung neue soziale und moralische 

Auffassungen in den Vordergrund traten, 

als das wiedererstarkende Bürgertum 

seine Forderungen anmeldete und als die, 

im Gefolge veränderter Wirtschaftsweisen 

und wachsender Bevölkerung, zunehmende 

‚Verstädterung’ neue Bedürfnisse schuf. 

Nun erst forderte man die Möglichkeit 

jederzeitigen, ungehemmten Naturgenusses, 

forderte man Grünanlagen, in denen 

die Bürger nicht nur geduldet waren, 

sondern in denen sie Heimatrecht haben 

sollten.“ (Hennebo) 

Es war der Theoretiker Hirschfeld, der 

diese Parks unter der Bezeichnung „Volksgarten“ 

1785 als eigene Kategorie in die 

Gartenkunst einführte: „Diese Volksgärten 

sind, nach vernünftigen Grundsätzen 

der Polizey, als ein wichtiges Bedürfniß 

des Stadtbewohners zu betrachten.“. 

Hirschfeld bezog sich auf einige bereits 

bestehende Anlagen, die der Bevölkerung 

von Fürsten zugeeignet worden waren, so 

1766 der Wiener Prater. In Deutschland 

gilt Kurfürst Karl Theodor als erster Initiator 

eines Parks für die Bürger, als er 1789 

beschloss, die Anlage des später sogenannten 

Englischen Gartens „zur allgemeinen 

Ergötzung“ anlegen zu lassen. 

Als erster Stadtpark in Deutschland wird 

jedoch meist der Klosterberge Park angeführt. 

Jedenfalls gilt er als erster Park, den 

eine Kommune für ihre Bürger anlegen 

ließ. Peter Joseph Lenné hatte 1824 dazu 

seine Denkschrift „Über die Einrichtung 

eines Volksgartens bei der Stadt Magdeburg“ 

verfasst. Auch war Köln nicht minder 

früh, als es 1826 den „Stadtgarten“ 

schuf. Dieser Grünfl äche nahm sich der 

1822 eigens dafür gegründete Verschönerungsverein 

an. 

Gärten von Bürgern für Bürger – 

Bürgerparks 

Noch früher sind allerdings die Anlagen 

in Aachen und Elberfeld entstanden, die 

2007 bereits ihr 200-jähriges Jubiläum 

feiern konnten. Es verbindet den Aachener 

Lousberg und die Elberfelder Hardt, 

dass hier Initiative und Geld weder vom 

Fürst noch von der Kommune kamen. Es 

waren vielmehr bürgerschaftliche Initiativen, 

denen sich die Anlage der Parks auf 

devastierten Allmende-Flächen im Rheinland 

verdankt. Die Geschichte der Gartenkunst 

hat den Typus des „Bürgerparks“

als Kategorie noch nicht ausformuliert. 

Gestalterisch sind die von Verschönerungsvereinen 

geschaffenen Grünanlagen 

unter dem Thema „Stadtpark“ mitbehandelt 

worden. Das Verständnis des öffentlichen 

Parks unterscheidet selten, ob er 

von einem Fürsten, einer Gemeinde oder 

einem Verein angelegt wurde. Aus dem 

Blickwinkel der Zivilgesellschaft handelt 

es sich dabei allerdings um gravierende 

Differenzen, die Rolle des Bürgers im 

Staat betreffend. 

Von welchem Selbstbewusstsein kündet 

die Initiative des selbst keineswegs vermögenden 

Arztes Stephan Anton Diemel, als 

er die Idee einer öffentlichen Promenade 

im Elberfelder Stadtrat verkündete und 

die Erlaubnis erbat, hierfür Geld zu sammeln! 

Ein abgewirtschaftetes Gelände, das 

nur noch als Judenbegräbnis-, Richtstätte 

und Steinbruch benutzbar schien, war 

man bereit, einem so kühnen Plan zur 

Verfügung zu stellen. So stimmte der 

Stadtrat zu „dass, wo eine solche Anlage 

bey dem hierselbst herrschenden Holzmangel 

nicht allein nützlich, dabei auch 

der Hardter Boden zu anderst füglich 

nicht gebraucht werden könne, sodann 

auch diese Anlage zum Vergnügen des 

Publikums gereiche.“ Und tatsächlich 

schaffte Diemel es, genügend Geld bei 

vermögenden Mitbürgern zu sammeln, 

die im Angesicht der Kontinentalsperre 

manch’ andere Sorgen gehabt haben dürften, 

um den bis heute beliebten Spaziergang 

auf der Hardt zu realisieren. 

Diese Tradition ist es, an die die Verschönerungsvereine 

anknüpfen. 

Vereintes Schönmachen in Wuppertal 

Die Städte Elberfeld und Barmen im Tal 

der Wupper nahmen in der Industrialisierung 

eine Vorreiterrolle ein. Früher 

als andernorts waren hier Zuwachs an 

wirtschaftlicher Kraft, an Bevölkerung 

und neuen städtischen Aufgaben zu 

verzeichnen. Die beiden mit der Textilindustrie 

groß gewordenen Städte Elberfeld 

und Barmen verfügten in der Gründerzeit 

über erhebliche Reichtümer. 

Barmer Verschönerungsverein 

Es war im erst 1808 mit Stadtrechten 

versehenen Barmen, wo sich 1864 

einige Fabrikanten zur Gründung 

des Verschönerungsvereins zu Bar- 

men zusammenfanden. Sofort nahm 

man am Südhang des Tals eine erste 

Parkanlage in Angriff. Geld musste 

gesammelt, Grundstücke erworben und 

Pläne geschmiedet werden. Die Barmer 

Anlagen wuchsen schnell über das 

anfänglich erworbene Bleichergut mit 

dem Forsthaus hinaus. Neue Grundstückskäufe 

ermöglichten den Plan des 

renommierten Düsseldorfer Hofgartendirektors 

Joseph Clemens Weyhe 

für die so genannten Unteren Anlagen. 

Zustiftungen, Vermächtnisse und 

Ankäufe erweiterten das Parkgrundstück 

über Jahrzehnte. Peter Schölgen, 

ein Mitarbeiter des Vaters Maximilian 

Friedrich Weyhe, wurde 1870 als Leiter 

des Gartens eingestellt. Er plante auch 

die Erweiterungen. 

Die Aufgaben wuchsen durch den Bau 

weiterer Parks, aber auch weil der Verein 

im Auftrag der Stadt die Pfl ege sämtlicher 

öffentlichen Anlagen in Barmen 

übernahm. In Krisenzeiten organisierte 

er zudem Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen 

in großem Stil. Erst nach dem 2. 

Weltkrieg zog sich der Verein auf die 

Barmer Anlagen als seinen Kernbesitz 

zurück. Mit einer Fläche von ca. 100 

ha gelten sie heute als zweitgrößter 

Privatpark Deutschlands. Der Barmer 

Verschönerungsverein zählt knapp 1.000 

Mitglieder. 

Elberfelder Verschönerungsverein 

Elberfeld zog 1870 mit der Gründung 

eines Verschönerungsvereins nach. Lange 

Zielformulierungen sparte man sich und 

formulierte in § 1 des Gründungsstatuts 

knapp: „Der Verein bezweckt im allgemeinen 

die Verschönerung der Stadt und 

ihrer Umgebung.“ Dann ist noch von 

Wegen und Gegenständen des Schönheitssinns 

die Rede, größere Anlagen werden 

vorsichtig in Erwägung gezogen. Aus 

dem Statut spricht der Geist erfolgreicher 

Geschäftsleute, die keine großen Worten 

machen, sondern die Handlungsfähigkeit 

des Vereins im Auge haben. 

Kaum konstituiert legte der Elberfelder 

Verschönerungsverein ein Atem beraubendes 

Tempo vor und machte sich an 

die erste Parkgründung: Auf dem westlich 

der Stadt gelegenen Nützenberg wurde 

eine Grünfl äche geschaffen. Ihr folgten 

in schnellem Schritt Friedenshöhe und 

Friedrichsberg (1878) sowie der Mirker 

Hain (1879) und der Kaiser Wilhelm 

Hain. Die Anlagen wurden meist im 

Verbund mit der Stadt Elberfeld angelegt, 

der Grundstücksbestand beider zusammengeführt. 

Zentrale Figur des Verschönerungsvereins 

war der langjährige Vorsitzende 

Bankier August von der Heydt. Er bereicherte 

Vereinsvermögen und Stadtbild 

auch durch zahlreiche private Stiftungen. 

Sein Landhaus, die sogenannte Königs- 

33

34 

Elberfeld 1906 

höhe sowie großfl ächigen Waldbesitz auf 

dem Kiesberg ließ er nach seinem Tod 

der Stadt Elberfeld zukommen. 

Nach dem 2. Weltkrieg war das Vereinsvermögen 

auf die Grundstücke zusammengeschmolzen, 

der Verein bestand nur 

noch auf dem Papier und wurde 1952/53 

aufgelöst und der Besitz satzungsgemäß 

an die Stadt Wuppertal übergeben. 

Nordstädter Bürgerverein 

Als die Barmer Anlagen schon fast 30 

Jahre bestanden, gründete sich 1893 

ein weiterer Verein mit dem Ziel, auch 

auf der gegenüberliegenden Seite des 

Tales Grün zu schaffen. Der Nordstädtische 

Bürgerverein Barmen suchte dem 

reichen Barmer Verschönerungsverein 

nachzueifern. Waren dort die Reichen 

der Stadt bereits alt eingesessene Mitglieder, 

so bildete die Klientel des neuen 

Vereins neben den örtlichen Brauerei- 

Besitzern vor allem der Mittelstand. Der 

Plan für einen Nordpark nahm bald 

Form an, doch reichten die Vereinsmittel 

nicht zum Erwerb der Flächen. Er wurde 

der Stadt Barmen erfolgreich angetragen. 

Der Verein steckte das von ihm gesammelte 

Geld in die 1895 fertig gestellte 

Parkanlage. Als Nordstädter Bürgerver- 

ein ist er bis heute mit seinen ca. 1.000 

Mitgliedern tatkräftiger Unterstützer der 

Stadt bei Pfl ege und Verbesserung des 

Nordparks. 

Weiteres Bürger-Engagement 

Bis zur Jahrhundertwende gründeten 

sich Verschönerungsvereine auch in den 

anderen damals selbständigen Städten 

auf Gebiet der heutigen Stadt Wuppertal. 

Wenngleich die von ihnen begründeten 

Parkanlagen noch vorhanden sind, ist 

über der Geschichte der Verschönerungsvereine 

in Cronenberg, Langerfeld und 

Vohwinkel fast nichts bekannt. Sämtliche 

Unterlagen scheinen bei den Luftangriffen 

des 2. Weltkriegs verbrannt zu sein. 

Allein der 1869 gegründete Ronsdorfer 

Verschönerungsverein besteht noch und 

ist bis heute Besitzer der 1875 gestalteten 

Ronsdorfer Anlagen. 

Auch andere Vereine haben sich des 

Themas der Grünfl ächen angenommen. 

So gründete der Unternehmer Reinhard 

Schmidt 1880 den Hardt-Verein, der 

sich für eine Erweiterung der Hardt, 

jenes frühen Bürgerparks einsetzte 

und bis 1937 bestand. Der Gelpetaler 

Verschönerungsverein, betreibt seit 1896 

die Erschließung der Gelpe für Erholungszwecke, 

das Tal eines Bachs, der bis 

dahin vor allem wegen seiner Wasserkraft 

geschätzt worden war. 

Die Gründung des Zoologischen 

Gartens dagegen geschah jenseits des 

Vereinswesens. Vielmehr formierte 

sich 1879 eine Aktiengesellschaft, um 

die notwendigen Mittel aufzubringen. 

Stiftungen von Grünfl ächen erfolgten 

in früherer Zeit meist an die Verschönerungsvereine. 

Eine eigentliche Park- 

Stiftung entstand erst 2001 mit der 

Öffnung des vormals privaten Vorwerk- 

Parks, der sich an die Barmer Anlagen 

anschließt. Der Park der Herberts-Villa 

in Unterbarmen wird seit 2008 von der 

Cragg Foundation als Skulpturenpark 

Waldfrieden für Publikum geöffnet. 

Wie im Zoo wird hier ein Eintrittsgeld 

erhoben. Schließlich sind noch die 

Fördervereine zu erwähnen, die sich in 

Wuppertal jedoch auch erst in jüngerer 

Zeit zur Unterstützung von Zoo und 

Botanischem Garten zusammenfanden.

Schöne Ziele 

In den Mittelpunkt ihres Wirkens stellten 

die Vereine des 19. Jahrhunderts den 

Erholungsgedanken: „Bewegung, Genuß 

der freyen Luft, Erholung von Geschäften, 

gesellige Unterhaltung ist die Bestimmung 

dieser Oerter“. Parks sollten den Stadtbewohner 

nach der Mühe des Tages mit 

anmuthigen Bildern und Empfi ndungen 

erquicken. Später, als Cholera-Epidemien 

das städtische Leben zum Sicherheitsrisiko 

für ihre Bewohner machte, traten hygienische 

Argumente hinzu. Es zeigt sich 

aber nicht allein ein Fürsorge-Gedanke, 

sondern auch Sicherheitsaspekte wurden 

erwogen: Öffentliche Grünanlagen ziehen 

den Stadtbewohner, „indem sie ihn auf die 

Schauplätze der Natur locken, unmerklich 

von den unedlen und kostbaren Arbeiten 

der städtischen Zeitverkürzung ab“ 

Ganz aufklärerisch betrachtet Hirschfeld 

das Erholungsangebot in Parkanlagen 

noch weitergehend als Bildungsmöglichkeit 

für rohe Städternaturen. Sie 

„gewöhnen ihn allmälig an das wohlfeile 

Vergnügen, an die sanftere Geselligkeit, 

an ein gesprächiges und umgängliches 

Wesen“. Davon verspricht er sich eine 

Annäherung der Stände: „Die verschiedenen 

Stände gewinnen, indem sie sich 

hier mehr einander nähern, auf der einen 

Seite an anständiger Sittsamkeit und 

scheuloser Bescheidenheit, und auf der 

andern an herablassender Freundlichkeit 

und mittheilender Gefälligkeit.“ Während 

er Volksgärten auch aus polizeilicher 

Sicht empfi ehlt, changiert die in Aussicht 

gestellte Erholungsmöglichkeit also 

zwischen hygienischem Argument und 

demokratischem Angebot. 

In den Worten der Vereine klingt das 

etwas schlichter. Der Nordstädtische 

Bürgerverein beispielsweise hebt in seiner 

Denkschrift hervor: „Den wärmsten 

Dank der gegenwärtigen wie der kommenden 

Geschlechter haben die Schöpfer 

jener Anlagen verdient; haben sie doch 

einen Ort geschaffen, an dem der Müde 

Ruhe und Erquickung und der Genesende 

Stärkung fi nden und alle die Reize der 

Natur genießen können, und wo auch 

der wenig bemittelte Bürger sich in der 

freien Zeit dem Naturgenusse hingeben 

kann. Große Kreise unserer Bevölkerung 

werden durch sie den engen und oft mangelhaften 

Wohnungen auf längere oder 

kürzere Zeit entzogen, dem Wirtshaus 

entrissen und zur Freude an der Natur 

wiedergewonnen.“ 

Waldvermehrung 

Das oberste Ziel der Verschönerungsvereine 

im Wuppertal galt der Vermehrung des 

Waldes, der durch die Industrialisierung 

stark beansprucht war. Der Waldkranz, 

der die Höhenzüge um das Tal bewachsen 

hatte, war bereits gelichtet. Nun sollte 

er vor drohender Bebauung gerettet 

und, wo nötig, wieder aufgeforstet 

werden. Aus heutiger Sicht freilich ist 

schwer zu entscheiden, ob das Ziel der 

Waldvermehrung ein wirklich ökonomischer 

Faktor oder bloß ein in den 

Vordergrund gespieltes Argument ist, 

das den auf Ertrag gepolten Kaufl euten 

in Verein und Stadtrat die Zustimmung 

zu den Parkplänen erleichtern sollte. 

Solches empfi ehlt Schmidlin in seinem 

Buch „Die Bürgerliche Gartenkunst“ 

ausdrücklich. Sicher ist, dass z. B. der 

Barmer Nordhang bereits abgeholzt und 

in Teilen zur Heide geworden war. Die 

tatsächlich erfolgten Wiederaufforstungsmaßnahmen 

erzielten erst über viele 

Jahrzehnte und mehrere Aufforstungen 

die heute anzutreffende Qualität eines 

Buchenwaldes. 

Gestalterisch jedenfalls sind viele Anlagen 

dieser Ära als regelrechte Waldparks 

zu bezeichnen, ein Begriff, der bislang 

noch nicht genauer ausformuliert und 

historisch belegt worden ist. Der heutige 

Waldzustand vieler Parkanlagen aus dem 

19. Jahrhundert ist also nicht immer auf 

fehlende Pfl ege zurückzuführen. Die 

Gaststätte Kaiserhöhe auf dem Elberfeld 

Nützenberg warb gar mit dem Slogan 

„Schattige Wald-Anlagen“. Auch der 

Park auf dem Friedrichsberg wurde schon 

bei der Projektierung als „Waldanlage“ 

bezeichnet. An einem regelrechten Arboretum 

hingegen scheint man sich im Tal 

der Wupper jener Zeit nicht versucht zu 

haben. 

Grün in die Stadt 

Der Hauptschwerpunkt der Vereinstätigkeit 

lag in der Stadt, wo es galt, Grün vor 

der Bebauung zu retten. Emil Rittershaus 

hat dem Barmer Verschönerungsverein 

1889 ein Gedicht zum 25-jährigen 

Jubiläum gewidmet, in dem es heißt: „Ein 

Kranz von Wäldern hält umschlungen 

das Tal der Heimat rings herum“. Den 

Kranz zu erhalten, bildete ein hohes Ziel, 

an dem die Vereine festhielten. Ritterhaus 

spricht davon, dass das der Arbeit abgerungene 

Fleckchen Erde zu einem Garten 

werden solle. 

Der große Verdienst der Verschönerungsvereine 

in Wuppertal besteht darin, eine 

erstaunliche Zahl ausgedehnter Grünfl ä- 

35

36 

chen geschaffen zu haben. Sie ziehen sich 

die Hänge des Tales hinauf und versprachen 

damit damals gute Luft und freie 

Aussicht. Zur Zeit ihres Baus lagen sie 

sämtlich außerhalb der später zusammengeschlossenen 

Städte, sind mittlerweile 

aber von Bebauung umgeben. So ist es 

gelungen, grüne Inseln in die Stadt zu 

bringen. Von bemerkenswerter Gestaltung 

sind die Hardt und die Barmer 

Anlagen, während die übrigen eher die 

Qualität von Waldparks haben. 12 große 

Landschaftsparks bzw. zu Erholungszwecken 

angelegte Wälder mit einer Größe 

von jeweils mehr als 20 ha sind heute fast 

vollständig erhalten. Eine solche Bilanz 

bürgerschaftlichen Engagements darf 

einzigartig genannt werden. 

Wege bahnen 

Die Verschönerungsvereine legten 

viele Kilometer an Wegen nicht nur in 

Parkanlagen, sondern auch in Tälern und 

Wäldern an. Sie bahnen der Bevölkerung 

Wege an, die sich weniger der direkten 

Verbindung zweier Orte als dem Spaziergehen 

widmeten. Der Elberfelder Verschönerungsverein 

nennt als wesentliches 

Ziel seiner Arbeit: „Wege, welche sich zu 

Spaziergängen eignen, in der Umgebung 

zu verbessern oder neu anzulegen“. 

Kunst in die Stadt 

Zu den Verschönerungen, die die 

Vereine ihrer Stadt zudachten, gehörten 

auch Kunstwerke, die im öffentlichen 

Raum, in Parkanlagen und auf Plätzen 

Aufstellung fanden. Der Elberfelder 

Verschönerungsverein machte es sich u. 

a. zur Aufgaben, „in der Stadt selbst auf 

die Entfernung einzelner Gegenstände, 

welche den Schönheitssinn verletzen oder 

dem Verkehre hinderlich sind, hinzuwirken“. 

Einprägsamer als die Entfernung, 

war freilich die Einfügung von Kunstwerken 

in den Stadt- oder Parkraum, wozu 

oft Geburtstage und Jubiläen den Anlass 

gaben. So stiftete der Verein z.B. den Jubiläumsbrunnen 

auf dem Neumarkt 1895 

anlässlich seines 25-jährigen Bestehens. 

Oft wurden Kunstwerke auch von Mäzenen 

der Stadt oder den Vereinen gestiftet, 

so der Gedenkstein, den der Vorsitzende 

August von der Heydt dem Verein zum 

gleichen Anlass im Mirker Hain setzte. 

Zur Dreihundertjahrfeier schenkte er der 

Weyerbuschturm 

Stadt den Gerechtigkeitsbrunnen auf 

dem heutigen Platz der Republik. Die 

Firma Vorwerk & Sohn stiftete wiederum 

zu ihrem eigenen 100-jährigen 

Jubiläum den Brunnen in den Barmer 

Anlagen zwischen Toelleturm und Luftkurhaus. 

Ansichtssache 

Anschauen - Ausschauen 

Der Aussicht maß man im 19. Jahrhundert 

eine hohe Bedeutung bei. Obgleich 

die Höhenzüge um das Tal der Wupper 

keinen Mangel an Aussichten bieten, ist 

eine außerordentliche Lust am Bau von 

Aussichtstürmen zu verzeichnen. Sie 

verdoppelt das Vergnügen, indem die 

Türme gleichsam als Point de vue die 

Ansicht der Parkanlage bereichern, in die 

sie gestellt wurden. Zur Aussicht tritt die 

Ansicht. Mehrere hölzerne Bauwerke z.B. 

auf Königs- und Friedenshöhe, Friedrichs- 

und Nützenberg hielten Wind und 

Wetter nur kurz Stand und verschwanden 

wieder oder wurden durch steinerne 

Nachfolger ersetzt. Es kam zur einer 

regelrechten Konkurrenz, in der sich die 

Gönner gegenseitig zu Schenkungen 

animierten, mit denen Sie sich freigiebig 

zeigten, aber auch sich und dem Namen 

ihrer Familie ein Denkmal setzten. Heute 

zählt Wuppertal fünf solcher Bauwerke, 

die meist aus Stiftungen hervorgegangen 

sind. Elisen- (1838) und Bismarckturm 

(1907) stehen auf der Hardt, der erstere 

entstand als privates Observatorium aus 

einer Windmühle, der zweite wurde als 

Landmarke und Denkmal errichtet. Der 

Barmer Verschönerungsverein erhielt den 

Toelleturm (1887) auf dem höchsten 

Punkt der Barmer Anlagen, der Elberfelder 

Verschönerungsverein dagegen den 

Weyerbuschturm (1898) in der Parkanlage 

Nützenberg. Beide wurden von 

Fabrikantenfamilien gestiftet, wie der 

Von der Heydt-Turm (1892) auf dem 

Kiesberg durch einen Bankier. 

Gemeinwesen im Blick 

Was die Aussicht in den Blick rückt, ist 

zwar auch die umliegende Landschaft, 

malerische Szenen und landwirtschaftlich 

Idylle. Doch vorrangig guckt der Bürger 

in seiner Freizeit auf den Ort der Arbeit 

zurück. Der Ausblick auf die Bebauung 

wird keineswegs durch Bepfl anzung verdeckt, 

sondern wirkungsvoll inszeniert. So 

berichtet ein Reisender über den Besuch 

der Elberfelder Hardt 1810: „Aber man 

hat dort kunstvoll, und ich sage durchaus 

auch mit Geschmack, mehrere Rundwege 

angelegt, damit sich hier an den 

Sonntagen jene zahlreichen Grüppchen 

von ehrbaren und arbeitsamen Familien 

treffen können, die herkommen, um den 

Anblick des von ihnen selbst geschaffenen 

Werkes zu genießen, um ihrem Kindern 

die Häuser, die Gärten, die Rasenplätze, 

die Werkstätten, die Fabriken und Geschäftshäuser 

dieses Gewerbe treibenden 

Volkes zu zeigen, das auf eigne Rechnung 

arbeitet und das eines Tages von seinen 

Kindern wiederum Sorgfalt, Umsicht und 

vorbildhaftes Verhalten verlangen wird.“ 

Erika Schmidt fasst zusammen: „Einerseits 

war der Park als Welt des Schönen, 

des Luxus und der Muße aus der Welt 

des Hässlichen und der Funktionalität 

deutlich ausgegrenzt. Andererseits war 

die Welt der Arbeit, wo der im Park zur 

Schau gestellte Wohlstand erwirtschaftet

wurde, über verklärende Distanz hinweg 

in die Parkszenerie einbezogen.“ 

Stadtentwicklung 

Es wäre verkürzt, nur von einer Rettung 

eines „Fleckchens Erde“ vor der Bebauung 

zu sprechen. Vielmehr bildeten die 

neu geschaffenen Grünfl ächen eine ideale 

Voraussetzung, angrenzende Flächen 

als Wohngebiete zu entwickeln. Meist 

waren es die engsten Vereinsmitglieder, 

die als Besitzer der umliegenden Grundstücke 

von der Aufwertung ehemaliger 

Bleichergüter oder landwirtschaftlicher 

Flächen zu Parkanlagen profi tierten. Mit 

dem zivilisierten Grün entstand das, was 

wir heute eine „Adresse“ nennen. An die 

Barmer Anlagen schließen sich zwei der 

bis heute teuersten Wohnviertel Wupper- 

Dicke-Ibach-Treppe 

tals an. Der Nützenberg-Park bereitete 

die hochwertigen Vermarktung des Briller 

Viertels, des ersten reinen Wohngebietes 

in Elberfeld, vor, das sich noch heute 

wenig preiswerter Beliebtheit erfreut. 

Interessant ist auch die enge Verzahnung 

von Grünfl ächen und Bebauung, indem 

die Parks sich ins Stadtgebiet öffnen, wie 

die steil bergan auf den Nützenberg-Park 

zulaufende Sadowastraße. Eingänge sind 

oftmals im Straßenraum sichtbar und wirkungsvoll 

inszeniert, wie die Zuwegung zu 

den Barmer Anlagen über den Mittelstreifen 

der heutigen Heinrich-Jansen-Allee 

mit der doppelreihigen Lindenallee. Der 

Pavillon der Dicke-Ibach-Treppe wirkt 

nach innen und außen als Blickfang und 

verbindet damit Park und Straßenraum 

nicht nur fußläufi g, sondern auch visuell. 

Die Wohnbebauung schmückt sich mit 

dem Park, in dem sie gar nicht liegt. Wo 

Grünanlagen die Gegend für Wohnbe- 

bauung aufwerten, werden sie von dieser 

Nachbarschaft quasi als Zubehör benutzt. 

Der Park vor der Tür rückte die städtische 

Villa ans Herrenhaus auf dem Lande. 

Bei Anlage des Nordparks freilich war 

der Bedarf an hochpreisigen Wohnlagen 

erschöpft, angrenzend an die Grünanlage 

entstanden nun Siedlungen für 

verschiedene Ansprüche. Der Wohnhof 

Klingelholl bietet Mietwohnungen in 

einer Dreiseitanlage. Die an dörfl ichen 

Strukturen orientierte Siedlung Nordpark 

enthält neben Wohnungen auch Reihenhäuser 

als Eigentum. Die Wohnkolonie 

Am Nordpark schließlich bildet eine repräsentative 

Wohnlage mit Fernblick, die 

villenartige Häuser zu einer schlossartigen 

Anlage gruppiert. 

Brachfl ächen transformieren 

Anders liegt der Fall bei alten Gewerbegebieten, 

die zunächst einmal als für Erholungszwecke 

gänzlich ungeeignet scheinen 

und doch plötzlich gerade hierfür in 

Anspruch genommen wurden. Den tiefen 

Bachtälern rund um Wuppertal hatte 

seit Jahrhunderten das Metallgewerbe 

einen akustischen und visuellen Stempel 

aufgedrückt. Nun entstanden Ausfl ugslokale 

in oder neben alten Kotten, Stauteiche, 

die wochentags Hämmer antrieben, 

lockten am Wochenende zu Kahnfahrten. 

Verschönerungsvereine waren aktiv an 

der Transformation von Gewerbegebieten 

und Brachfl ächen beteiligt. Wenngleich 

sie ein naturnahes Gestaltungsideal 

verfolgten und sich gegen gesundheitliche 

und landschaftliche Schäden der Industrialisierung 

wendeten, zeigten sich die 

Vereine keineswegs industriefeindlich. 

Nutzbauten wurden nicht durch Pfl anzungen 

kaschiert, sondern oft genug stolz 

präsentiert und bestaunt. 

An der Gelpe etwa, einem Bach am Rande 

des Wuppertaler Ortsteils Cronenberg, 

nutzten Betriebe in so dichter Folge die 

Wasserkraft, wie an kaum einer anderen 

Stelle im Deutschen Reich. Ende des 19. 

Jahrhunderts begann man die pittoreske 

Qualität des tiefen Bachtals mit seinen 

Felshängen, dem plätschernden Wasser, 

aber auch den schwer arbeitenden 

Werkstätten zu schätzen. Der Umbau zum 

Naherholungsgebiet begann mit Unterstützung 

des Gelpetaler Verschönerungs- 

vereins. „Der Verein bezweckt Verschönerungen 

aller Art. Als seine nächsten 

Aufgaben wird er betrachten, die Anlage 

solcher Wege im Gelpethale, welche zur 

Annehmlichkeit und Bequemlichkeit des 

Publikums beitragen können, entweder 

anzuregen, selbständig auszuführen oder 

deren Ausführung zu unterstützen.“ Noch 

heute setzen sich mehrere Vereine für die 

Erhaltung der Erholungsqualität des Tals 

und der Erinnerung an die mittlerweile 

untergegangene Gewerbetätigkeit ein. 

Eine große Attraktion bildeten auch neue 

Infrastrukturbauten wie die Müngstener 

Brücke oder die Ronsdorfer Talsperre, die 

dem Naherholungsgebiet des Gelpetals 

weiteren Auftrieb gaben. Das 1897 fertig 

gestellte Stahlbauwerk der höchsten Eisenbahnbrücke 

Deutschlands zog mit seinen 

107 m Höhe Touristenscharen an. So entwickelte 

sich mit Beginn des Brückenbaus 

das seit dem 16. Jahrhundert gewerblich 

genutzte Tal zum beliebten Ausfl ugsziel. 

Ähnlich offensiv ging man mit den Talsperren 

um, die zur Wasserversorgung der 

stark angewachsenen Städte in nahegelege- 

37

38 

nen Tälern gebaut wurde. Nachdem die 

damals selbständige Stadt Ronsdorf am 

oberen Ende der Gelpe 1898 eine Talsperre 

errichtet hatte, eröffnete in ihrer 

Nähe eine Ausfl ugsgaststätte. Die Bürger 

waren stolz auf ihre Errungenschaft, die 

als dritte Trinkwassersperre Deutschlands 

noch keineswegs zu den Selbstverständlichkeiten 

einer Kleinstadt zählte. 

Selbstverständnis 

Werte vermitteln 

Vor allem durch Aufstellung von 

Skulpturen brachten die Vereine ihren 

Wertekanon zum Ausdruck. Schon 

Hirschfeld empfi ehlt „Bildsäulen verstorbener 

Wohltäter, Denkmäler von 

wichtigen Vorfällen und Begebenheiten 

mit lehrreichen Inschriften“, „die das 

Volk an sein einheimisches Verdienst, an 

die Wohlthätigkeit seiner Patrioten, an 

das Glück seiner Nationalbegebenheiten 

erinnern“, aber auch „die Statue, die 

Büste oder die Denksäule des malenden 

Dichters, und des dichtenden Malers, 

des Lehrers der Naturschönheit und 

ihres Nachbilders“ sei in öffentlichen 

Gärten angemessen. 

Fritz Rohde, Friedrichsberg 1883; Stadt Wuppertal 

Typisch für den bürgerlichen Denkmalkult 

des 19. Jahrhunderts ist das Andenken an 

Personen und Ereignisse. Der Schmuck des 

Stadtraums verbindet sich mit der Ehrung 

des Individuums und die Würdigung seiner 

Leistung mit politischer Aussage. Themen 

bilden etwa das Wirken des Vereins selbst, 

wenn ehemaliger Vorsitzender oder Vereinsjubiläen 

gedacht wird. Der Barmer Verschönungsverein 

setzte seinem verstorbenen Mitglied, 

dem Fabrikanten und Dichter Emil 

Rittershaus ein Denkmal in den Barmer Anlagen. 

Das Wilberg-Denkmal auf der Hardt 

hält die Erinnerung an einen ausgezeichneten 

Pädagogen Elberfelds wach. Wie Bildung 

gehörte auch der christliche Glauben zu 

den Grundfesten des Bürgertums im 19. 

Jahrhundert. Kriegerdenkmäler brachten die 

patriotische Gesinnung zum Ausdruck, so 

der 1869 in den Barmer Anlagen aufgestellte 

Obelisk für die Gefallenen von 1864 und 

1866. Auch Bäume, z.B. Friedenseichen und 

Schiller linden, wurden eingesetzt, um Werte 

symbolisch zu vermitteln. 

Die Aufstellung von Denkmälern erfolgte 

nicht immer durch die Vereine selbst, son- 

dern war auf dem Vereinsgelände oftmals 

von weiteren Vereinigungen oder Spender 

initiiert. In einigen Parkanlagen häuften im 

Laufe der Jahre geradezu die Gedenkstätten. 

Gesellschaftliche Bühne bereiten 

Schon die frühen bürgerschaftlichen Initiativen 

für Grün sind von dem Wunsch nach 

Freiräumen für gesellschaftliche Begegnung 

geprägt. Man wollte im Park wandeln, 

um zu sehen und gesehen zu werden, um 

einander zu treffen und sich gemeinsam 

aufzuhalten. Auch sollten Erfrischungen 

den Spaziergang abrunden. Anfänglich 

übernahmen es oft nahegelegene Bauernhöfe, 

das Publikum mit Milch und Stuten 

zu bewirten. 

Auf der Hardt gab es schon bald eine Einsiedelei, 

die ein entsprechendes Angebot 

für den bereithielt, der den steilen Aufstieg 

von Elberfeld hinter sich hatte und den 

Ausblick genießen wollte. Später eröffnete 

der Gastronom Himmelmann-Pothmann 

auf einem weiter unten gelegenen Plateau 

den „Pavillon zum neutralen Boden“. Der 

Barmer Verschönerungsverein vereinigte 

auf seinem Gebiet gleich mehrere solcher 

Gebäude, die von der Milchkuranstalt

über eine Meierei bis zur Stadthalle und 

zum Luftkurhaus reichte. Im Nordpark 

verpachtet man das Sommerhaus des Vorbesitzers 

mit dem zugehörigen Bauernhaus 

an einen Gastwirt. 

Den Höhepunkt geselligen Lebens 

erreichten die Parks jedoch erst mit dem 

Bau von Gesellschaftshäusern, die nicht 

nur Gaststätten, sondern das Herz der 

Anlagen bildeten. Auf der Hardt plante 

Siesmayer die Neue Hardt um eine solche 

Gastronomie herum. Mit Auffahrten 

und Treppenanlagen, Teppichbeeten und 

Brunnen lag das später errichtete Bergische 

Haus äußerst prominent. Ausgedehnte 

Biergärten auf beiden Seiten und ein Musikpavillon 

schlossen sich an das Haus an. 

Nicht weniger prominent bereitete Joseph 

Clemens Weyhe den Bauplatz der Barmer 

Stadthalle vor, für den er ein erhöhtes Plateau 

reservierte. Die talseitig umlaufende 

Terrasse beschattete eine vierreihige Allee. 

In diesen Gebäuden fanden auch Feier, 

Bälle und öffentliche Ereignisse statt. 

Die Stellung der solchermaßen hervorgehobenen 

Parkgastronomie darf sich mit der 

des Schlosses im adeligen Garten vergleichen. 

Das Bürgertum setzte das Gesellschaftshaus 

an die Stelle des Schlossbaus. 

Damit stellte es sich selbstbewusst an die 

zentrale Stellung in der Gesellschaft und 

beansprucht, die Position des Adels zu 

übernehmen. Anstelle einer Einzelperson 

residiert im Herzen des bürgerschaftlichen 

Parks die aus Vielen zusammengesetzte 

bürgerliche Öffentlichkeit. 

Gemeinschaftsleistungen 

Partner der Stadt 

Die Bürger vertreten ihre Unabhängigkeit 

von Fürsten, Ämtern und Regierungen 

selbstbewusst, ihre Vereine erhalten sich 

neben den Organisationen der öffentlichen 

Hand und haben nur im Notfall vor, in 

diesen aufzugehen. Dennoch arbeiten 

Verschönerungsvereine und Stadtverwaltungen 

Hand in Hand. Satzungsgemäß ist 

die Mitgliedschaft von Bürgermeistern und 

Stadtratsmitgliedern in den Vereinsvorständen 

verankert. 

Beim Flächenankauf ergänzt man sich, 

so dass die Besitzverhältnisse in einzelnen 

Anlagen wie ein Flickenteppich anmuten. 

Doch die Gestaltung versteht die zusammengefügten 

Flächen als Einheit und 

formt sie zu einem Park ohne Rücksicht 

auf Besitzgrenzen zwischen Verschönerungsverein 

und Stadt. 

In Barmen blieben Planung, Bau und 

Pfl ege der Vereinsanlagen in der Hand des 

Verschönerungsvereins. Auch die städtischen 

Grünfl ächen pfl egt er bis 1935 und 

kann insofern als Vorläufer des Gartenamts 

betrachtet werden. 

Umgekehrt entwickelte es sich in Elberfeld, 

wo der Verschönerungsverein zunehmend 

Planung und Pfl ege an die Stadt gegen 

Entgelt abgab, die 1890 das Amt des Stadtgärtners 

schuf. Dessen Aufgabe war keineswegs 

die Verrichtung von Gartenarbeit, 

sondern ist eher als Position eines Gartenamtsleiters 

zu verstehen. Th. Ruprecht war 

der erste, der dieses Amt inne hatte. Von 

ihm sind Planungen für die Parkanlagen 

Nützenberg und Hardt bekannt. 1904 

folgte ihm Fritz Rohde, von dem Entwürfe 

für den Friedrichsberg vorliegen. 

Privatinitiative bündeln 

Eine wichtige Leistung der Verschönerungsvereine 

bestand auch darin, die vielen 

Zuwendungen ganz unterschiedlicher Art 

zusammenzufügen. So konnten große 

Projekte wie die Anlage ganzer Parks selten 

mit einer Spende bewältigt werden. Es war 

vielmehr die Sammlung vielen Einzelbeiträge 

verschiedenster Größe, die dem Verein 

eine ganz andere Handlungsfähigkeit 

verlieh, als ein einzelner Bürger sie hätte 

aufbringen können. Stolz listen die Vereine 

in ihren Jubiläumsschriften ist einzelnen 

Zuwendungen auf. 

Auch durch Überlassung oder Erbschaft 

von Grundstücken fl oss Privatvermögen 

an die Verschönerungsvereine. Besonders 

hochherzig ist der Fall des Juweliers August 

Freytag, der dem Vorstand des Elberfelder 

Verschönerungsvereins angehört hatte. 

Er hinterließ diesem seinen Sommersitz 

mit dem von einem angesehenen Gartenkünstler 

gestalteten Park, der seither die 

benachbarte Vereinsanlage Friedrichsberg 

erweitert. 

Eine Bedeutung erlangten auch Kleinspenden, 

die nicht nur in monetärer 

Form, sondern auch als Arbeitsleistung, 

Kuchenspende oder musikalischer Beitrag 

zu Vereinsereignissen zum Großen und 

Ganzen beitrugen. Umgekehrt schufen die 

vom Verein propagierten Ziele sozusagen 

Gelegenheiten, zum Spender zu werden. 

Das Sagen freilich blieb in allen Vereinen 

fest in der Hand der Honoratioren. Bei 

aller Demokratie stand der Weg in den 

Vorstand so wenig jedem offen, wie dort 

Frauen gern gesehen waren. Der Beitrag, 

den jeder leisten konnte und sollte, war 

insofern in mancher Hinsicht vordefi niert. 

In manchem Verein haben sich solche 

altväterlichen Strukturen gar bis heute 

gehalten. 

Antonia Dinnebier 

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Macbeth in Wuppertal 

Spielzeit 2010/11 

Inszenierung: Claudia Bauer 

Bühne & Kostüme: 

Patricia Talacko / Bernd Schneider 

Musik: Charles Petersohn 

Dramaturgie: Sven Kleine 

Fotos: Uwe Stratmann 

Die Besetzung: Macbeth: Holger Kraft 

Lady Macbeth: Sophie Basse 

Hexe, Banquo, Pförtner, Macduffs Sohn, 

Der junge Siward: Daniel Breitfelder 

Hexe, König Duncan, Macduff, Mörder, 

Seyton: Marco Wohlwend 

Hexe, Prinz Malcolm, Pförtner, Lady Macduff, 

Mörder: Sebastian Stert 

links: Holger Kraft 

unten: Holger Kraft, Sophie Basse 


Erst am Ende ist Stille 

Erst am Ende ist Stille. Nur wabernder 

Nebel über Blutlachen, Babykörper auf 

zerknüllten Decken. So zeigt sich die 

Bühne nach den knapp zwei Stunden 

der aktuellen „Macbeth“-Inszenierung 

im Wuppertaler Kleinen Schauspielhaus. 

Claudia Bauer hat für Shakespeares 

Tragödie ein alptraumhaftes Szenario 

geschaffen, in dem die Titelfi gur 

niemals zur Ruhe kommt. 

Macbeth tötet seinen König, der als 

Gast in seinem Haus schläft, er „tötet 

den Schlaf“, wie es heißt, und leidet 

fortan an Schlafl osigkeit. Die Inszenierung 

legt den Fokus auf diese Rastlosigkeit, 

mit der er von einem Verbrechen 

zum nächsten wankt – der Ausschaltung 

des Mitwissers Banquo und seines Sohnes, 

dem Auftragsmord an der Familie 

von Macduff, der zum Widerstand rüstet. 

Dem dient ein Kunstgriff, der das 

gesamte Stück prägt: Daniel Breitfelder, 

Marco Wohlwend und Sebastian Stert 

sind nicht nur die drei langhaarigen Hexen, 

die Macbeth voraussagen, er werde 

König sein; vielmehr nehmen sie von 

König Duncan als debilem Grabscher 

bis hin zu den gedungenen Mördern 

auch alle weiteren Rollen ein. Murmelnd 

und gestikulierend begleiten sie 

die Handlung im Hintergrund, ehe sie 

sich mit kleinen Kostümwechseln blitzschnell 

in die verschiedenen Figuren 

verwandeln – der Übergang ist fl ießend. 

Dadurch entsteht der Eindruck, daß 

das Böse durchgängig präsent ist und 

Macbeth in seinem Bann. 

Brüchige Souveränität 

Holger Kraft in der Titelrolle macht 

deren Zerrissenheit sichtbar. Von 

Selbstsicherheit zu Wahnvorstellungen, 

von kühlem Kalkül zu Besinnungslosigkeit 

ist Macbeth kaum jemals Herr 

41

42 

Sebastian Stert, Daniel Breitfelder, 

Holger Kraft, Marco Wohlwend 

der Situation. Doch auch seine Gattin 

zeigt Schwäche: Sophie Basse gibt Lady 

Macbeth nicht dämonisch, wenn sie 

auch ihren Mann zur Ausführung der 

Tat drängt. „Weg mit dem Mitleid - das 

- das darf da nicht sein“, beschwört sie 

sich selbst zu Beginn fast stammelnd. 

Im Griff zu haben scheinen sich die 

Eheleute auf Macbeths Krönungsfeier, 

wo es zu einer absurden Plauderrunde 

kommt: Beim Kaffee tauscht man sich 

mit Banquo aus über dessen Sohn („der 

ist aber sehr klein für sein Alter, hm?“) 

und die Vorzüge des Stillens („spart ja 

auch Babynahrung“). Man darf vermuten, 

daß solche Szenen aus Improvisation 

entstanden sind. In ihrer Flapsigkeit 

muß man sie nicht mögen; aber sie 

vermitteln doch den Eindruck der 

brüchigen Souveränität von Macbeth 

und seiner Frau, die sich kurzzeitig ihrer 

Sache sicher sind.

Atemlose Inszenierung überzeugt 

Daß alles in Wahrheit ein Alptraum für 

Macbeth ist, daran besteht dabei kein 

Zweifel. Beängstigend gut getroffen 

wird die eigentümliche Wahrnehmung 

des Träumens, als Macbeth erneut die 

Hexen aufsucht, um Klarheit über seine 

Zukunft zu gewinnen: Obszön scheinen 

sie ein Kind und eine Pfl anze zur 

Welt zu bringen - als Symbol für die 

scheinbaren Garantien, Macbeth werde 

unbesiegt bleiben von jedem, der „von 

einer Frau geboren“ wurde und solange 

„die Wälder von Burnam“ sich nicht auf 

sein Schloß „zubewegen“. 

Die Gewaltdarstellung gehört hingegen 

nicht zum Schockierendsten der Inszenierung. 

Zwar wird auch in Wuppertal mit 

Theaterblut nicht gespart; aber die Täter 

tragen es für alle ersichtlich per Sprühdose 

und keineswegs realistisch auf ihre Opfer 

auf, sodaß man dabei zuschauen kann, 

wie die Morde gespielt werden. Auch dies 

fügt sich in seiner Vermischung der Realitätsebenen 

in das Gesamtbild ein. 

Macbeth ist eine Gestalt, die zwischen 

Schicksal und eigenem Willen schuldig 

wird. Die atemlose Inszenierung überzeugt, 

indem sie diese Getriebenheit 

vorführt. 

Martin Hagemeyer 

Fotos Uwe Stratmann 

43

44 

Foto: Frank Becker 


Schlechte Karten einem Foto sehen, das ich noch habe und 

Natürlich habe seit über vierzig Jahren 

mit ihr und dem Vater zu tun, nämlich, 

seit beide in kurzem Abstand nacheinander 

gestorben sind. Ich führe oft Gespräche 

mit ihnen. Manches würde ich gerne 

nachholen. Etwa so, dass der Sohn vor sie 

tritt, den Arm um die Schultern seiner 

Frau gelegt, und sagen würde: Mutter, das 

ist sie. Wir kümmern uns um dich. 

Aber so war es nicht. Der Sohn hatte 

keine Frau, und er hing wie ein Kind an 

seiner Mutter, die er ein Leben lang zu 

verlieren fürchtete. Die Gefahr des Verlustes 

bestand wirklich seit vierzig Jahren. 

Damals war er Sechs, der Vater dienstlich 

seit Monaten in einer anderen Stadt. 

Der Vater hatte ihr einen Schallplattenkasten 

mit Arm geschickt, und auf 

dem wurde immer wieder „Träumerei“ 

von Schumann gespielt. Mit diesem 

Kasten, mir und einem halben Dutzend 

Nachbarskindern zog sie in den nahen 

Tannenwald. Wir setzten uns auf den 

nadelbedeckten Waldboden, der Kasten 

jammerte vor sich hin. Sie trug eine weiße, 

kurzärmlige Bluse, das kann ich auf 

von dem ich nicht weiß, wer es geknipst 

hat. 

Der Waldboden war schon kühl. Das war 

der Grund, dass sie am nächsten Tag erkältet 

war und fi eberte. 

Das Fieber nahm täglich zu. Plötzlich bekam 

sie heftige Gelenkschmerzen, konnte 

nicht mehr aufstehen. Es blieb ihr und 

mir nichts übrig, als in die Zweizimmerwohnung 

der Schwiegermutter zu ziehen, 

die in einem grauverputzten Arbeiterhaus 

lebte, dass noch heute steht. 

Das aber war vor achtzig Jahren. Es besuchte 

sie Dr. Bär, ein freundlicher, jüdischer 

Arzt, aber ich weiß nicht, ob er viel 

für sie tun konnte. Ihre Schultern wurden 

in Watte eingepackt, aber die Schmerzen 

hielten noch länger an. Sie lag auf dem 

Sofa in der Wohnstube, ich auf der hölzernen 

Eckbank am Fenster. Während der 

ganzen Nacht hörte ich ihr Stöhnen. Ich 

war froh, wenn der Morgen kam und die 

Großmutter Babette einen großen Becher 

Kathreiner-Kaffee brachte. Ich glaube, es 

hat mir gegen die Langeweile gereicht, den

ganzen Tag durch das Fenster im fünften 

Stockwerk nach unten zu blicken, auf die 

Leute, die vorbeigingen, auf die Kleingärten, 

auf den grünen Ludwigs-Donau-Main- 

Kanal, in dem ich schon oft auf dem Rücken 

meines Vaters geschwommen war. 

Als ihre Schmerzen abgeklungen waren, 

gingen wir in unser kleines Einfamilien- 

Reihenhaus zurück. Aber meine Mutter 

hatte jetzt einen Herzklappenfehler, der sie 

für ihr Leben zu einem Herzkrüppel machte. 

Das hat sie nicht daran hindern können, 

ihr Leben lang zu arbeiten, daheim, im 

Krieg als Leiterin eines Fischgeschäfts, und 

stets im lebhaften Kontakt mit Freundinnen 

und Bekannten. Mein Vater war treu, 

aber mürrisch, die Leute verstanden jedoch 

auf dem Umweg über sie, dass er liebenswert 

war. 

Als Kindermädchen in den Zwanziger Jahren 

hatte sie nur einen Abend in der Woche 

frei, und da ging sie ins Kino. Ein Wunder, 

dass sie einen Mann fand, das wurde mein 

Vater. Aber eigentlich mussten sie sich immer 

schon gekannt haben, so kam es mir 

vor. 

Nicht, dass sie es mir so ausführlich erzählt 

hatte, aber ich kannte ihre Vergangenheit 

als wäre es meine aus vielen, kurzen Erwähnungen. 

Ich sehe sie noch heute vor mir als 

barfüßiges Mädchen in der Oberpfalz. Sie 

hat im Wald mit anderen Kindern Beeren 

gesammelt, da kommt der Förster heran. 

Die Kinder stellen sich an den Wegrand 

und grüßen aufmerksam. 

Barfuß geht sie in die Klosterschule. Wenn 

sie geschwatzt hat, muss sie die Hände ausstrecken, 

und die Ordensschwester schlägt 

mit einem Stock darauf. Sie wohnt mit der 

Mutter bei der Tante, bis die Mutter einen 

Mann fi ndet, der sie heiratet. Er ist Porzellanmaler 

und lernt sie in der Porzellanfabrik 

kennen, wo sie als Packerin arbeitet. 

In der Schule bekommt meine Mutter, 

das uneheliche Kind, in jedem Fach eine 

Eins, nur nicht im Singen. Zwar singt sie 

hingebungsvoll, am liebsten das Lied von 

der Gärtnersfrau, die weint, aber angeblich 

stimmen die Töne nicht. Als die Schulzeit 

zu Ende geht, möchte der Lehrer sie auf ein 

Lehrerseminar schicken, aber der Pfarrer ist 

dagegen. Ihm missfällt, dass der Stiefvater, 

ein Sozi, inzwischen Vorstand im Konsumverein 

geworden ist, und außerdem ist 

sie ein uneheliches Kind, das immer erst 

beliebt sein muss, ehe es so mitmachen darf 

wie alle anderen. Also wird nichts daraus, 

sie muss in die Fabrik. 

Das alles scheint nicht zu schaden. Sie ist 

und bleibt ein fröhlicher Mensch, der über 

alles in der Welt Bescheid weiß, und zwar 

von Natur aus. Was sie nicht erfährt oder 

liest, denkt sie sich aus. 

So war auch ihre Mutter. Die hat schon 

Preise gewonnen für Werbeverse, die sie bei 

Wettbewerben von Firmen eingesandt hat. 

Großmutters Vorfahren machten zwar keine 

Verse, aber sie zogen mit dem Malersack 

auf dem Rücken von Kloster zu Kloster 

und boten ihre Kunst an. In manchen 

Klöstern der Oberpfalz ist sie heute noch 

zu sehen. 

Meine Mutter bleibt nicht lange Packerin, 

sondern geht als Kindermädchen zu einer 

Fabrikantenfamilie in die Großstadt. An 

einem Kino-Abend, dem einzig möglichen 

in der Woche, lernt sie ihren Mann 

kennen. Er hat schon früh seine Haare 

verloren, aber er hat blitzende Zähne, einen 

Bausparvertrag und ist ein zuverlässiger 

Maschinenschlosser. So beginnt das nächste 

große Abenteuer ihres Lebens. Schon bald 

lernt sie noch einen wichtigen Menschen 

kennen, nämlich mich. 

Ich erlebe nichts, was sie nicht miterlebt. 

Ich bin das einzige Kind, und sie ist nun auf 

lange Jahrzehnte hin nur Hausfrau in einem 

kleinen Haushalt, und dazu noch krank; 

mein Leben ist ihre Zukunft, und ihre Unternehmungen 

gipfeln im Umräumen von 

Schränken oder in Koch-Experimenten. 

Und dennoch sehe ich heute, dass sie es 

weit gebracht hätte, wenn sie auch nur die 

geringste Chance gehabt hätte. 

Ich hatte die Überzeugung, dass ich der 

Einzige war, der ihr Herz besaß. Mein 

Vater war ein stiller Mann, der meistens 

etwas gekränkt wirkte. Meine Überzeugung 

wurde nicht dadurch beeinträchtigt, dass 

ich sie und ihn sonntagmorgens fröhlich 

schwatzend nebeneinander im Doppelbett 

liegen sah, dass sie sonntags zusammen 

spazieren gingen, dass sie Abend für Abend 

in der kleinen Dachkammer beieinander 

waren. Das schien mir so selbstverständlich 

wie der Sonnenaufgang und es beeinträchtigte, 

wie gesagt, meine Überzeugung nicht. 

Es machte die Welt ein wenig sicherer. In 

Krankheitsphasen war ich freilich immer 

der Erste, der den Arzt holte oder sie später 

bei Herzanfällen ins Krankenhaus schaffte. 

Aber wir waren freilich auch Rivalen, der 

Vater und ich. Ich war der bessere Beschützer, 

glaubte ich, tat mehr für sie, beschützte 

sie tatsächlich auch nicht selten vor seiner 

Ruppigkeit und Rücksichtslosigkeit. Bis in 

die Nachkriegsjahre teilte er ihr das Wirtschaftgeld 

zu. Es bedurfte langer Verhandlungen, 

bis ich ein paar neue Schuhe bekam. 

Aber ich sah auch nicht, dass er der getreue, 

stille Eckehart war, der bescheidene Mann, 

der auf Auseinandersetzungen mit dem besserwisserischen 

Sohn verzichtete. Er hätte 

mit bescheideneren Mitteln auf geduldige 

Art auch für sie gesorgt. 

Ich war ein Muttersohn, jedoch einer, der 

das tat, was er für richtig hielt oder nicht 

lassen konnte, aber schließlich doch der 

Sohn meiner Mutter, der von ihr das Leben 

gelernt hatte. 

Es kam der Zweite Weltkrieg. Der Sohn 

blieb für viele Jahre weg, der Mann blieb 

da. Die Stadt wurde zerbombt, Tausende 

starben. Die verbrannten und geschrumpften 

Leichen lagen am Straßenrand, der 

Mann musste zum Aufräumkommando. 

Sie leitete ein kleines Fischgeschäft. Manche 

Freunde berichteten später von dem einen 

oder anderen kleinen Fisch, den sie ihnen 

zugesteckt hatte. 

Und dann, nach vielen Jahren, hatte sie 

wieder einmal einen richtig lebensbedrohenden 

Anfall. Wasser hatte sich im 

Lungenraum angesammelt. Sie verdrehte 

die Augen und verlor das Bewusstsein. Der 

Sohn rannte im Laufschritt drei Kilometer 

weit, um den Arzt zu holen. Im Hause hatte 

damals niemand Telefon. 

Das Krankenhaus hatte keinen Platz, aber 

für einen Privatpatienten eben doch. Der 

Sohn hatte einige Hundert Mark Erspartes, 

die reichten und verschafften ihr einen völlig 

anderen sozialen Status. Chefarzt und 

Oberärztin standen lächelnd an ihrem Bett, 

Schwestern verwöhnten sie, und gerettet 

war sie auch. Eine lange Periode der Unsterblichkeit 

lag vor ihr, dem Mann und 

dem Sohn, die Sonne strahlte in das helle 

Krankenzimmer. Als sie wieder in ihre Wohnung 

zurückkehrte, sagte die Nachbarin zu 

ihr: „Für Geld blasen sie dir Zucker in´n 

Arsch.“ 

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46 

Nie mehr fi el sie zurück in das Lebensgefühl 

des rechtlosen, unehelichen Mädchens 

aus der Oberpfalz. In den kommenden 

Monaten fuhr ich sie fast täglich mit dem 

Auto, das ich von der Firma bekommen 

hatte, nach Dienstschluß und am Wochenende 

durch die schönsten Landschaften. Sie 

schaute mit glänzenden Augen hinaus und 

freute sich. 

Und dann geschah es doch. Sie bekam Fieber, 

die Verdauung funktionierte nicht. Einlauf, 

Abführmittel, nichts half. Wieder kam 

sie ins Krankenhaus, und dort fand man 

erst heraus, was sie schon seit Jahren als 

zweite, schwere Krankheit hatte – Darmkrebs. 

Der Arzt hatte es nicht erkannt. 

Schon zwei Stunden nach ihrer Einlieferung 

wurde sie operiert. Draußen warteten 

Mann und Sohn. Der Arzt kam heraus und 

sagte: „Wir haben sie gleich wieder zugemacht. 

Es war schon alles schwarz.“ 

„Wie lang hat sie noch zu leben?“ fragte ich. 

„Höchstens noch bis morgen.“ 

Der Vater und ich saßen an ihrem Bett, als 

sie am Nachmittag langsam erwachte. „War 

es Krebs?“ 

„Ach, Unsinn!“ sagte ich empört. „Nur 

Darmverschluss.“ Sie nickte lächelnd und 

beruhigt. Es war besprochen worden, dass 

sie keine Herzmittel bekommen sollte, aber 

Dolantin. Ich hoffe, es hat sie glücklich 

gemacht. Bevor sie am Abend einschlief, 

bestand sie noch darauf, dass Vater und ich 

mit Essen und Tee versorgt wurden. Dann 

fuhren wir in meinem kleinen Auto nach 

Hause, bis ein Anruf kam – „es wird bald 

zu Ende sein“. 

Sie war bewußtlos, atmete schwerer und 

mit immer größeren Intervallen. Der unentbehrlichste 

Mensch auf der Welt starb. 

Als sie zu atmen aufgehört hatte, gingen 

wir hinaus – ich kehrte an der Türe noch 

einmal um, küsste sie auf die Stirn und fl üsterte 

ihr etwas zu. 

Wieder fuhren wir nach Hause. Trostlosigkeit 

im Gesicht meines Vaters, dem das 

Licht seines Lebens genommen war; mir 

liefen die Tränen über die Wangen. Heute 

erinnere ich mich an den Satz eines jüdischen 

Emigranten: „Ich bin jetzt Neunzig, 

aber die Mutter fehlt mir immer noch.“ 


Neue Kunstbücher 

Über Architektur 

vorgestellt von Thomas Hirsch 

Zunehmend hat sich die Architektur nicht 

nur als wichtiger Aspekt unserer urbanen 

Wahrnehmung und unseres Wohlbefi ndens 

erwiesen, sondern auch als eigene 

Gattung der visuellen Kunst etabliert. 

Konsequenterweise spiegelt sich dies in der 

Menge an Buchveröffentlichungen, auch 

den Ausstellungen heutiger Tage wider. 

Konstatiert bzw. destilliert werden spezifi 

sche (monographische) Handschriften 

zur Ästhetik und Funktionalität, dann der 

Zustand im Städtebau zwischen Tradition, 

gewachsener Struktur und globaler 

Avantgarde, wobei noch die zunehmende 

Nomadisierung der Bevölkerung und ein 

wachsendes Interesse für andere Kulturen 

mitschwingen ... Die Architektur hat sich 

damit aus den Reservaten der fachspezifi 

schen Theorie und der Kunstgeschichte 

„befreit“ und setzt sich nun zugleich einer 

kritischen Rezeption aus – sie ist Allgemeingut. 

Derartige Überlegungen berührt schon 

eine recht klar umfasste kulturgeschichtliche 

– komparativistische – Untersuchung, 

die das Fenster als Moment der Architektur 

in seiner Relevanz, Bildhaftigkeit und 

Bedeutung begreift. Spätestens seit der 

deutschen Romantik ist dessen Stellung 

Rolf Selbmann: Die Kulturgeschichte des 

Fensters, 222 S. mit 126 farb. Abb., geb. 

mit Schutzumschlag, 24,7 x 17,5 cm, 

Reimer, 39,- Euro 

zwischen baulichem Element, metaphysischer 

Vermittlung von Innen und Außen 

und metaphorischem Ausblick in die Ferne 

offensichtlich. Das Buch „Die Kulturgeschichte 

des Fensters“ geht dem nach, 

indem der Autor Rudolf Selbmann – als 

professioneller Literaturwissenschaftler 

– neben die Kunst die Literatur und in 

Ansätzen auch den Film setzt. Das Vorgehen 

an sich ist sinnvoll und sein Buch ist 

eine relativ kurzweilige Stoffsammlung. 

Es reicht freilich nur selten in die Tiefe, 

hat noch etwas Zerstreutes, zwar nicht 

Beliebiges, aber bisweilen doch wenig Ergiebiges. 

Schnell gesagt, ein Verschenkbuch 

der Kulturinteressierten, aus dem man 

noch einiges lernen kann. Also, zumal zu 

Weihnachten: Gut. 

Eine ganz andere Intensität und Leidenschaft 

kennzeichnet demgegenüber Bruno 

Tauts „Nippon mit europäischen Augen 

gesehen“: die Rückübersetzung seiner 

Aufzeichnungen nach mehr als einem 

dreiviertel Jahrhundert. Taut schildert 

mit dem geschulten Blick der Architekturkoryphäe 

und mit dem Staunen des 

Auswärtigen skizzenartig, wissbegierig, nie 

langweilig, dabei sehr kenntnisreich seine 

Eindrücke vor Ort. Seine Ausführungen 

werden unterstützt durch eigene, oft laienhafte 

Fotografi en, die Tauts Möglichkeiten 

Bruno Taut: Nippon mit europäischen 

Augen gesehen, 215 S. mit 210 s/w-Abb., 

Broschur, 24 x 17 cm, Gebr. Mann Verlag, 

59,- Euro

geschuldet sind, sowie (qualitativ bessere) 

Fremdaufnahmen: Sie zeigen Beispiele der 

profanen und kultischen Architektur in 

Japan, aber auch vergleichende Bauten der 

klassischen Antike bis hin zu Tauts eigenen 

Siedlungsanlagen. Weiterhin fi nden sich, 

entsprechend zu seinen Notizen, Aufnahmen 

vom alltäglichen Leben in Japan, 

welches den damaligen Europäern recht 

fremd war. Daran zeigt sich, dass Taut 

die Baukunst in der Gesellschaft verortet. 

Nebenbei ist die Entstehungsgeschichte 

dieses Buches bemerkenswert. Nach dem 

Reichstagsbrand am 1. März 1933 hatte 

Bruno Taut mit seiner Lebensgefährtin 

Deutschland fl uchtartig per Schiff verlassen 

und war in Japan freundschaftlich 

aufgenommen worden. Dazu gehört der 

Auftrag des Meiji Shobo Verlages an den 

berühmten Gast schon nach zwei Monaten 

Aufenthalt, seine Erkenntnisse zum 

Städtebau niederzuschreiben. Bereits 1934 

erschien in Japan die Erstausgabe, die Taut 

später ergänzt hat, als er seinen Aufenthalt 

in Japan verlängern konnte und dort bis zu 

seinem Tod 1938 blieb. Japan wurde für 

ihn zur Herzensangelegenheit. 

Dieses Buch ist zweierlei. Es ist eine gut 

lesbare, von kritischer Hochachtung 

geprägte Refl ektion zu Japan, zu seiner 

Geschichte und Kultur, die den Städtebau 

und die Architektur fokussiert. Zudem 

vermittelt es Bruno Tauts eigene Haltung 

und Verantwortung bei seiner Tätigkeit als 

Architekt. In Deutschland fast unbekannt, 

könnte dieses Buch schon den Japan-Interessierten 

überhaupt interessieren. Ergänzt 

um ein Glossar, ist es ein tiefschürfender 

und hilfreicher Zugang zu diesem so 

fernen Land. 

War sich Bruno Taut der Veröffentlichung 

seiner Aufzeichnungen bereits 

beim Aufschreiben sicher, so musste Ernst 

Scheidegger bei einem in etwa vergleichbaren 

Unterfangen bis jetzt warten. Es geht 

um Chandigarh – eine richtig spannende 

Sache, damals und aus der heutigen 

Perspektive. Die indische Regierung hatte 

mehrere europäische Architekten um Le 

Corbusier beauftragt, eine eigene Stadt zu 

bauen mit den erforderlichen kommunalen 

Einrichtungen, welche den Architekten 

unterschiedlichen Spielraum zur Selbstverwirklichung 

ließen. Schon während der 

Bauphase, angeregt von der Konzeption 

Chandigarh 1956, Fotografi en von Ernst 

Scheidegger, 269 S. mit 140 farb. u. 135 s/w- 

Abb., geb. mit Schutzumschlag, 27 x 26 cm, 

Scheidegger & Spiess, 55,- Euro 

zu Chandigarh hatte Ernst Scheidegger 

als Dokumentarfotograf die Idee, diese 

und künftige architektonische Großunternehmungen 

mit Veröffentlichungen zu 

begleiten, bei denen Fotografi en und Texte, 

auch Entwurfszeichnungen der Architekten 

zusammentreffen. Vergeblich hat er 

sich deswegen an einen Verlag gewandt. 

– Was früheren Leserschaften dadurch 

entging, das teilt nun „Chandigarh 1956“ 

mit, erschienen in Scheideggers eigenem 

Verlag, wobei dies aber keineswegs die 

Bedeutung dieser Monographie schmälert. 

Im Gegenteil spürt man die Genauigkeit, 

die Suche nach der richtigen Umsetzung 

in Buchform, über fünf Jahrzehnte später. 

Dazu tragen auch die (neuen) Texte 

bei, die der Bedeutung von Chandigarh 

nachgehen und die Rolle der Architekturfotografi 

e ausloten. Daneben stehen 

die Aufnahmen von Scheidegger, teils in 

Farbe, die auch Bausituationen und eindrucksvolle 

Genreszenen der Bevölkerung 

berücksichtigen und ebenso die Leistung 

der einzelnen Architekten bei den verschiedenen 

Bauten wie Gericht oder Universität 

herausarbeiten. Scheidegger vermittelt hier 

zwischen dem objektiven Blick von Außen 

und den Ideen der Architekten selbst und 

spricht implizit die Differenz europäischer 

Sichtweisen zum Leben in Indien an. Heute 

sehen wir, welche Tragweite Chandigarh 

hatte und können vielleicht Erkenntnisse, 

Parallelen zu heutigen Modellen von Stadt 

und Urbanität ableiten – und erkennen, 

wie fein und umfassend sich Scheidegger 

diesen Fragen genähert hat. 

Auf eine andere, aberwitzige, in ihrem 

Zeitgeistigen bewusst nervige Weise 

verschafft sich eine vierte Neuerscheinung 

Raum: „Metahaven: Uncorporate 

Identity“. „Metahaven“, das in Brüssel 

und Amsterdam ansässige Design Studio, 

ist äußerst engagiert mit seinen Entwürfen 

zwischen Fiktion und Realität 

in der Verknüpfung von Werbemarken 

mit gesellschaftlichen Themen und 

geopolitischen Konfl ikten. Ein zentrales 

Projekt war „Sealand“, auch dies eine 

Art Planstadt, vor allem aber fi ktionaler 

Staat, nunmehr als Archetypus für nichts 

anderes als die Zukunft. Propagiert wird 

dafür eine Plattform im internationalen 

Gewässer – als unabhängiger Staat noch 

mit eigenen Briefmarken, Personalausweis 

etc. Natürlich ist auch dies Provokation, 

die jeder Vorstellung von Identität 

eine andere entgegensetzt. Dabei ist das 

dickleibige Buch selbst ein künstlerischer 

Beitrag mit der Tendenz zum Designobjekt, 

zu verstehen auch als Arbeitsbuch 

oder Konzeptalbum, Stoffsammlung 

mit zahlreichen (englisch abgedruckten) 

Interviews und theoretischen Texten in 

Magazin-artiger Grafi k. Ein unangenehmer 

Dschungel also, aber mit einigen 

berauschenden Momenten nuancierender 

Sicht zur Globalisierung und – natürlich 

– zur Verantwortung der Medien, die 

unsere Wahrnehmung präparieren: von 

Design und Städtebau heute. 

Metahaven: Uncorporate Identity, engl., 608 S., 

durchgehend farbig, Broschur, 24 x 17 cm, 

Lars Müller Publishers, ca. 48,- Euro 

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48 

„Joseph Beuys. Parallelprozesse“ 

in der Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen 

Joseph Beuys, um 1980 

Düsseldorfer Heimspiel 

Hohepriester eines radikal neuen 

Kunstbegriffs oder dreister Provokateur, 

sensibler Zeichner oder Protagonist einer 

kruden Materialästhetik, Messias einer 

besseren Gesellschaft oder politischer 

Phantast, Schamane oder Scharlatan – an 

Beuys (1921–1986) haben sich schon 

immer die Geister geschieden, und auch 

die aktuelle Werkschau in der Düsseldorfer 

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

dürfte bei allem Publikumsinteresse daran 

kaum etwas ändern. Und das, obwohl der 

Künstler längst einen festen Platz in der 

Kunstgeschichte der zweiten Hälfte des 

20. Jahrhunderts hat, die Forschungsliteratur 

Regale füllt und in den Medien 

über Beuys mehr als über jeden anderen 

Künstler berichtet wird. 

Nachdem sich der im Juni verstorbene 

Gründungsdirektor und langjährige Leiter 

der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 

Werner Schmalenbach stets geweigert 

hatte, den jahrzehntelang in Düsseldorf 

lebenden und arbeitenden Beuys in 

seinen Räumen auszustellen, richtete sein 

Nachfolger Armin Zweite dem rheinischen 

Avantgarde-Künstler im Jahr 1991 

eine große und seinerzeit vielbeachtete 

Ausstellung unter dem Titel „Natur, Materie, 

Form“ ein. Nun sucht sich fast zwei 

Jahrzehnte danach Zweites erst kürzlich 

in die rheinische Metropole gekommene 

Nachfolgerin Marion Ackermann im 

Rahmen der diesjährigen Düsseldorfer 

Quadriennale an der damaligen Ausstellung 

zu messen, indem sie Beuys unter 

dem Motto „Parallelprozesse“ präsentiert. 

Ihr Ziel ist es, die Vielgestaltigkeit und 

Vielschichtigkeit des Beuysschen Œuvres 

darzustellen und dessen „komplexe 

Vernetzungsstrukturen … sichtbar und 

sinnlich erfahrbar“ zu machen. So geht 

es um die Parallelitäten von Zeichnung 

und Bildhauerei, von Installationen und 

Performance, von künstlerischem Denken 

und politischem Handeln; und um die 

Konvergenz all dieser Aspekte in dem von 

Beuys postulierten „erweiterten Kunstbegriff“, 

der die – letztlich uneinlösbare – 

Aufhebung der Differenz von Kunst und 

Leben bedeutet. 

Mit einem klaren, der Chronologie 

verpfl ichteten und zugleich thematisch 

gliedernden Konzept versucht die Düsseldorfer 

Ausstellung, Beuys dem Besucher 

näherzubringen. Die Darbietung des 

Materials kreist um jeweils exemplarisch 

ausgewählte Artefakte, die für die entsprechende 

Werkphase signifi kant sind. Den 

Auftakt bildet der „Torso“ (Abb. 2) von 

1949/51, eine Arbeit, die in der Akademiezeit 

von Joseph Beuys entstand und 

die sich, obwohl vermutlich von seinem 

Lehrer, dem Bildhauer Ewald Mataré 

angeregt, doch in ihrem vermeintlichen 

Nonfi nito (sie befi ndet sich bis heute 

auf dem Modellierbock und bildet mit 

ihm gleichsam eine Einheit), deutlich 

von den straffen, geschlossenen Formen 

des Lehrers unterscheidet. So zeugt der 

Abb. 2, Torso, 1949-51

Abb. 3, Ohne Titel, 1957-58 

„Torso“ von Fragilität, Verletzlichkeit 

und Vergänglichkeit, und schon früh sind 

damit ein zentrale Themen des späteren 

Œuvres von Beuys angeschlagen. 

Gut dokumentiert sind in Düsseldorf die 

frühen Zeichnungen des Künstlers (Abb. 

3), die Mensch und Tier (vorwiegend 

Hase und Hirsch) thematisieren - Blätter, 

die in ihrer scheinbaren Unfertigkeit 

und in ihrem unakademischen Erscheinungsbild 

unverwechselbar sind. Eduard 

Beaucamp hat schon dem jungen Beuys 

bescheinigt, daß er in seinen Zeichnungen 

versuche, „die Formalisierungen der 

modernen Kunst rückgängig zu machen 

und in der Kunst so etwas wie die Einheit 

allen Lebens wiederherzustellen.“ 

Fett und Filz 

Symbole des Lebens bzw. des Lebendigen 

sind zwei Materialien, die geradezu 

Markenzeichen des Künstlers geworden 

sind und sich vom herkömmlichen 

Materialfundus eines Bildhauers radikal 

unterscheiden: Fett und Filz (Abb. 4). 

Bei einigen sog. Naturvölkern spielt Fett 

im Rahmen von Beschwörungsriten eine 

besondere Rolle, wo es zusammen mit 

Blut Bestandteil magischer Substanzen 

oder auch bestimmendes Element von 

Ritualobjekten selbst sein kann – so etwa 

in afrikanischen Fetischskulpturen. Mag 

auch bei Beuys das Fett zuweilen die 

Qualität des Magischen annehmen, so hat 

es für ihn vor allem als organisches Mate- 

rial und als Material, das Prozeßhaftigkeit 

anschaulich werden läßt (Erstarren und 

Zerfl ießen und umgekehrt) eine besondere 

Bedeutung. Es ist für ihn Energieträger, 

wie auch Filz für ihn ein Energiespeicher 

ist. Beide Materialien ziehen sich als 

Konstanten durch sein Werk und treten 

zuweilen auch miteinander kombiniert 

gemeinsam auf. 

Immer wieder wird zum Verständnis der 

Beuysschen Arbeiten auf Biografi sches 

Abb. 4, Filzkreuz, 1965 

Abb. 6, Stripes from the house of the shaman 1964–72, 1980 

zurückgegriffen, mit Vorliebe auf die 

Erzählung des Künstlers, er sei im Krieg 

als deutscher Sturzkampffl ieger von russischer 

Flak getroffen worden und mit dem 

Flugzeug abgestürzt; Krimtataren hätten 

ihn, der mit schweren Verletzungen den 

Absturz überlebt hatte, entdeckt und 

tagelang gepfl egt, indem sie seine Wunden 

mit tierischem Fett behandelt und 

ihm mit Filzbandagen Wärme gespendet 

hätten; in dieser Zeit habe er starke 

Abb. 5, Eurasienstab, 1968-69 

49

50 

Abb. 7, The Pack (Das Rudel), 1969 

Eindrücke durch die fremde Landschaft 

und die Lebensgewohnheiten der ihm 

unbekannten Menschen empfangen, die 

sein späteres künstlerisches Tun maßgeblich 

beeinfl ußt hätten, insbesondere was 

Phänomene wie Ritual und Schamanismus 

anbelangt. Tatsächlich handelt es sich 

hier aber um eine der Selbststilisierung 

dienende Geschichtsklitterung, denn 

es gilt als erwiesen, daß Beuys bereits 

einen Tag nach seinem Absturz von den 

Tataren an ein deutsches Suchkomman- 

do überstellt wurde. Gleichwohl deutet 

die künstlerische Nutzung von Fett und 

Filz auf Prägungen hin, die mit seinen 

(traumatischen) Erfahrungen im Zweiten 

Weltkrieg in Zusammenhang gebracht 

werden können, und Werktitel wie 

„Transsibirische Bahn“, „Eurasienstab“ 

(Abb. 5), „Sibirische Symphonie“ oder 

„Stripes from the house of the shaman 

1964–72“ (Abb. 6) weisen ebenfalls in 

diese Richtung. 

Die großen Installationen: 

Abb. 8, Blitzschlag mit Lichtschein auf 

Hirsch, 1958–85 

Abb. 9, Palazzo Regale, 1985 

Der Schwerpunkt der Düsseldorfer Werkschau 

liegt auf den großen Installationen 

des Künstlers wie „The pack (Das Rudel)“ 

(1969, Abb. 7), „Fond IV/4 (1970/71), 

„Zeige Deine Wunde“ (1974/75), „Straßenbahnhaltestelle“ 

(1976), „Blitzschlag 

mit Lichtschein auf Hirsch“ (1958–85, 

Abb. 8) oder „Palazzo Regale“ (1985, 

Abb. 9). Das sind Environments, die 

eindrucksvoll nicht nur Beuys’ eigenwillige 

Materialästhetik, sondern auch seine 

individuelle, hochgradig idiosynkratische 

Symbolwelt dokumentieren. Daß letztere 

sich auch Jahrzehnte nach Entstehung 

dieser raumgreifenden Installationen 

nicht immer spontan und umstandslos 

erschließt, liegt auf der Hand. Bis heute 

ist das Beuyssche Œuvre in hohem Maße 

kommentarbedürftig geblieben. Zwar war 

Beuys selbst immer bemüht, seinen außerordentlich 

hermetischen ästhetischen 

Idiolekt durch fortwährende Eigenkommentare 

vor der Gefahr der Fehldeutung 

zu bewahren, wobei er solcherlei Begleitrhetorik 

– ganz im Sinne seines ganzheit-

Abb. 10, Honigpumpe am Arbeitsplatz, 

Inszenierung in der Ausstellung ‚Parallelprozesse‘ 

lichen Denkens – als Bestandteil seiner 

„Plastischen Theorie“ begriff: „Denken 

ist Plastik, Sprechen ist Plastik und sollte 

betrachtet werden wie ein Kunstwerk.“ 

Gleichwohl ist es nicht unproblematisch, 

die Selbstkommentare des Künstlers als 

Werkschlüssel zu benutzen, und da die 

Ausstellung kaum fl ankierendes Material 

zum Werkverständnis anbietet, empfi ehlt 

sich unbedingt das mit mehr als 400 

Seiten umfangreiche Katalogbuch, das 

fundierte Beiträge zahlreicher Autoren zu 

den unterschiedlichsten Werkaspekten 

enthält. 

Kritische Einwände 

Als Mitstreiter der Fluxus-Bewegung 

ging es Beuys seit den Sechziger Jahren 

des letzten Jahrhunderts immer seltener 

um das statische Einzelwerk, sondern 

zunehmend um Prozessuales, und zwar 

zunächst noch im Radius künstlerischer 

Praxis, dann – diesen transzendierend 

– im Sinne übergreifender sozialer 

Prozesse und politischer Aktionen. Dies 

ist ein Aspekt, der in der Düsseldorfer 

Ausstellung deutlich zu kurz kommt. 

Zwar werden einige hochinteressante 

fi lmische Dokumentationen diverser, 

zum Teil schamanistisch inspirierter 

Fluxus-Performances gezeigt, doch alles 

Abb. 11, Honigpumpe am Arbeitsplatz, 

Originalinstallation auf der ‚documenta 

6‘, Kassel 19 

scheint wie geronnen und eingefroren, 

und die unterkühlt museale, klinisch 

reine Atmosphäre kommt einem Begräbnis 

erster Klasse gleich. So erscheint zum 

Beispiel das Arrangement „Honigpumpe 

am Arbeitsplatz“ (1977, Abb. 10) als 

sinnlose Akkumulation ausgedienter 

Gerätschaften. Von den lebendigen 

Vorgängen, die einst auf der „documenta 

6“ in Kassel stattfanden, ist nichts mehr 

erfahrbar. Wurden seinerzeit zur Visualisierung 

biologischer (und ökonomischer) 

Kreisläufe zwei Tonnen Honig durch ein 

Schlauchsystem gepumpt und gleichzeitig 

100 kg Fett von einer motorgetriebenen 

Walze verfl üssigt, so ist davon heute nur 

noch ein trauriger Haufen funktionsloser 

Relikte geblieben (Abb. 11). – Konturlos 

bleibt in Düsseldorf auch Beuys’ theoretisches 

Konzept, wie es sich in seiner 

„Plastischen Theorie“ artikuliert. Im Mittelpunkt 

dieser sog. Plastischen Theorie 

steht die Idee von der „sozialen Skulptur“, 

was nichts anderes bedeutet, als daß es 

Beuys als einem genuinem Bildhauer 

nicht länger nur darum ging, einzelne 

Bildwerke zu formen, sondern die Gesellschaft 

als ganzes einem durchgreifenden 

Gestaltungs- und Transformationsprozeß 

zu unterziehen. Ihm galt die „Kunst als 

die eigentliche revolutionäre Kraft“, „als 

eigentliche Basis für das gesellschaftliche 

Tun“. Daß das für ihn mehr bedeutete als 

eine bloße Utopie, macht sein politisches 

(auch parteipolitisches) Engagement seit 

den späteren Sechziger Jahren deutlich, 

von der „Gründung der Deutschen 

Studentenpartei“ und der - an Gedanken 

des Anthroposophen Rudolf Steiner und 

Ideale der Französischen Revolution anschließenden 

- „Organisation für direkte 

Demokratie durch Volksabstimmung“ bis 

hin zu seiner Mitarbeit bei den „Grünen“. 

Trotz dieser kritischen Anmerkungen ist 

ein Besuch der Ausstellung unbedingt 

lohnend, weil zur intensivierten Auseinandersetzung 

mit einem der interessantesten 

und kontroversesten Künstler 

der zweiten Hälfte des 20. Jahrhundert 

anregend. Gelegenheit dazu besteht noch 

bis zum 16. Januar 2011. 

Joseph Beuys. Parallelprozesse 

11.09.2010 – 16.01.2011 

K20 Grabbeplatz und Schmela Haus 

Stiftung Kunstsammlung Nordrhein- 

Westfalen 

Grabbeplatz 5 

40213 Düsseldorf 

Katalog 

Zur Ausstellung „Joseph Beuys. Parallelprozesse“ 

erscheint der gleichnamige 

Katalog, mit Texten von Marion 

Ackermann, Gottfried Boehm, Wilfried 

Kuehn, Isabelle Malz, Maja Naef und 

Johannes Stüttgen sowie einem Interview 

mit Marina Abramovic, 432 Seiten, 

280 Abbildungen in Farbe, gebunden, 

herausgegeben von der Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen, Verlag Schirmer/ 

Mosel, München, 49,90 Euro 

Weitere Informationen auf der nervtötenden 

Internetseite der Kunstsammlung 

NRW: www.kunstsammlung.de 

Rainer K. Wick 

Fotos: Kunstsammlung NRW 

© VG Bild-Kunst, 

Bonn 2010 für die Werke von Joseph Beuys 

51

52 

Ein Bildungserfolg auch im Bergischen 

Die SPEE-Akademie 

Friedrich Spree von Langenfeld 

Friedrich Spee von Langenfeld, der 

Dichter, Theologe, humanistischer Denker 

und mutiger Tatmensch als Namens- 

Geber der SPEE-Akademie. 

Wenn irgendwo etwas fehlt oder schlecht 

läuft, dann kann man sich entweder 

beschweren – oder man macht es einfach 

besser. So ungefähr lässt sich die Einstellung 

von Jochen Zoerner-Erb auf den 

Punkt bringen. „Seit Jahren muss überall 

gespart werden. Angebote werden gekürzt 

oder fallen ganz weg“, erklärt er und sieht 

von dieser Entwicklung vor allem ältere 

Menschen betroffen. „Was in dieser Stadt 

gefehlt hat, ist ein Angebot, dass sich 

ausdrücklich an Menschen in der zweiten 

Lebenshälfte richtet“, sagt der gelernte 

Theatermann und gebürtige Wuppertaler. 

Lange Zeit ist er als Regisseur und 

Intendant durch die Welt gereist, hat Inszenierungen 

in Kairo, Zagreb, Paris und 

München geleitet. Viel hat er gesehen 

und ist am Ende doch wieder in Wuppertal 

gelandet, wo er Musiktheater wie die 

Stücke „Sonnenreise“ und „Halleluja - Hi 

Mr Händel“ produzierte. „Es ist dieses 

einzigartige Flair der Stadt, das mich nach 

all den Jahren wieder hier hin gezogen 

hat.“ 

Jochen Zoerner-Erb ist einer der 

Menschen, die sich engagieren, etwas tun 

und verändern wollen. Das ist auch der 

Grund, warum er vor knapp fünf Jahren 

die Friedrich-Spee-Akademie Wuppertal 

mit begründet hat und seit drei Jahren ihr 

Vorsitzender ist. Über die Ziele der Akademie 

gibt das kostenlose Programmheft 

eine eindeutige Auskunft. „Soziale, kulturelle 

und politische Bildungsangebote für 

Menschen in der zweiten Lebenshälfte“ 

steht dort geschrieben. Und das ist auch 

genau das, worum es Jochen Zoerner-Erb 

geht. „Wer heute fünfzig, sechzig oder 

siebzig Jahre alt ist, der ist noch fi t, der 

möchte was erleben und lernen. Was wir 

machen, ist, genau diese bestehende Lücke 

im Angebot der Stadt zu füllen und 

etwas anzubieten.“ Wer Lust hat, kann 

sich Vorträge über die schwierige Finanzlage 

der Kommunen anhören, gemeinsam 

mit Spitzenköchen ein leckeres Menü 

zaubern, Gesprächen am Kamin mit dem 

ehemaligen Oberbürgermeister Dr. Hans 

Kremendahl lauschen oder sich im Atelier 

der Malerin Eva-Maria Schoofs umschauen. 

Dass ein Großteil der Angebote dabei 

kostenfrei ist, ist für den 61-Jährigen 

selbstverständlich. „Unser Engagement 

stützt sich vor allem auf ehrenamtliche 

Arbeit.“ 

Mit ihrem Angebot steht die 

Friedrich-Spee-Akademie Wuppertal 

nicht alleine da. Sie ist eingebunden in 

ein Netzwerk von Akademien, das sich 

Der Wuppertaler Spee-Vorstand vor der MUNDUS-Seniorenresidenz: v.l.n.r.: Jochen Zoerner-Erb, Renate Nick-Pfl ugbeil, Jochen Phillips, 

Joachim Krug, Marianne Ronneberger, Bernd Lamprecht, Detlev Schmitz u. Michael Kozinowski, Foto Andreas Fischer

Kamingespräch mit Hans Kremendahl, Wuppertaler Ex-OB, Foto Manuel Suarez-Ruiz 

über ganz Deutschland erstreckt und das 

seinen Ausgangspunkt in der Gründung 

der ersten Spee-Akademie 1996 in Düsseldorf 

durch Bernhard Lamprecht hat. 

Nach Düsseldorf folgten weitere Gründungen 

in Mönchengladbach, Berlin 

und Hamburg. Heute gehören zu diesem 

Netzwerk auch Akademien in Kiel, Bonn 

oder Frankfurt. Im Bergischen Land gibt 

es seit Jahren eine enge Zusammenarbeit 

mit den Städten Remscheid und Solingen, 

in denen ebenfalls eigenständige 

Spee-Akademien aktiv sind. „Uns ist es 

wichtig, unser Angebot möglichst vielen 

Menschen zugänglich zu machen“, erklärt 

Zoerner-Erb. 

Mit der Idee und der Intention, 

Bildungsangebote für ältere Menschen zu 

organisieren, hätten die bundesweit derzeit 

elf Akademien sicherlich durchaus im 

Sinne ihres prominenten Namensgeber 

gehandelt, dem Moraltheologen, Lyriker 

und Schriftsteller Friedrich Spee, geboren 

1591 in Kaiserswerth bei Düsseldorf. Der 

Mann, über den man heute sagt, er sei 

ein „mutiger Tatmensch“ gewesen, trat 

als 19-Jähriger gegen den Willen seiner 

Eltern in den Jesuitenorden ein und stellte 

sein Leben fortan in den Dienst des Allgemeinwohls 

und des gelebten Idealismus. 

Als einer der ersten wandte sich er gegen 

die Hexenfolterung, arbeitete als Seelsorger, 

betreute und pfl egte Pestkranke und 

war als eigenständiger und zugleich recht 

origineller Dichter des Barock aktiv, von 

dem unter anderem das Werk „Trutznachtigall“ 

stammt und zahlreiche Kirchenlieder 

in uneren Gesangsbücern zu fi nden 

sind. „Wir haben seinen Namen für 

unsere Akademie gewählt, weil uns sein 

Lebenswerk und sein persönliches soziales 

Engagement vorbildlich erscheinen“, sagt 

Zoerner-Erb. Einverstanden mit dieser 

Namensgebung waren übrigens auch die 

Nachkommen des adeligen Theologen, 

die heute noch im Schloss Heltorf bei 

Düsseldorf im Stadtteil Angermund 

leben. 

Fünf Jahre gibt es die Spee-Akademie 

in Wuppertal bereits, was für ihren Vorsitzenden 

allerdings kein Grund ist, auf 

dem Status quo zu verharren. „Anfang des 

Jahres sind wir zu einem gemeinnützigen 

Verein geworden. Das ermöglicht uns 

zum Beispiel die einfachere Akquirierung 

von Spendengeldern, so dass wir hoffen, 

unser Angebot in Zukunft noch weiter 

ausbauen zu können.“ Denn das Ausscheiden 

aus dem Beruf bei gleichzeitigem 

Anstieg der Lebenserwartung stellt aus 

seiner Sicht eine große Herausforderung 

für unsere Gesellschaft dar. „Es geht 

darum, dass Menschen im Ruhestand 

ihre Zeit als erfüllt betrachten und Lust 

haben, ihren Hobbies nachzugehen, 

alte Kenntnisse aufzufrischen oder ihre 

kreativen Fähigkeiten zu erweitern.“ Die 

Friedrich Spee-Akademie sieht Jochen 

Zoerner-Erb dabei auch als Möglichkeit 

für ältere Menschen, sich aktiv am gesell- 

schaftlichen Dialog zu beteiligen. 

Mehr als 60 Veranstaltungen bietet 

die Akademie in Wuppertal im laufenden 

Semester an und blickt dabei auch auf 

einige Highlights in der Vergangenheit 

zurück. „Der Vortrag des Professors für 

Ästhetik, Bazon Brock, in den Räumen 

des Finanzamts war sicherlich solch 

ein Highlight, auf das wir auch heute 

noch stolz sind“, erklärt Zoerner-Erb. 

Der Vortrag des bekannten und durchaus 

streitbaren Professors lockte rund 

130 Menschen in die oberste Etage des 

Finanzamtes, die knapp zwei Stunden 

gebannt lauschten und am Ende 

tosenden Applaus spendeten. „Mit dieser 

Veranstaltung haben wir eine Menge 

Menschen erreicht und ihnen einiges 

zum Nachdenken mit auf den Weg nach 

Hause gegeben“, grinst Zoerner-Erb. 

Stolz macht ihn dabei vor allem, dass die 

ganze Veranstaltung nicht einen Cent 

gekostet hat und auch die Teilnahme 

kostenlos war. Ehrenamt halt. 

Längst sind sich die derzeit rund 100 

Mitglieder der Friedrich-Spee-Akademie 

auch ihrem wirtschaftlichen und gesellschaftlichen 

Einfl uss bewusst. Anmeldungen 

neuer Mitglieder der Akademie 

gibt es beinahe täglich. „Wir bilden eine 

wichtige Schnittstellte zwischen der 

immer jüngeren und dynamischeren 

Wirtschaft auf der einen und den älteren 

Menschen in dieser Stadt auf der anderen 

Seite“, sagt Zoerner-Erb. Aus diesem 

Grund soll es im Frühjahr nächsten Jahres 

auch das erste Business-Breakfast geben, 

das die Spee-Akademie gemeinsam mit 

ihrem langjährigen Kooperationspartner, 

der Wuppertaler Commerzbank und der 

Bertelmann Stiftung, ausrichten wird. 

„Dort wollen wir die Wirtschaftszweige 

versammeln, die sich vor allem für ältere 

Menschen interessieren, und uns als Mittler 

und Ansprechpartner präsentieren“, 

erklärt Zoerner-Erb. „Denn ohne uns 

ältere Menschen wird es in Zukunft nicht 

mehr so ohne weiteres gehen.“ Und dass 

diese längst nicht mehr nur eine schweigende 

Mehrheit dieser Gesellschaft sind, 

sondern sich selbstbewusst und engagiert 

präsentieren und organisieren, zeigt die 

Friedrich-Spee-Akademie Wuppertal. 

www.fsa-online.eu 

Jan Filipzik 

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54 

Die ungewöhnliche Chronik einer Sporthalle 

Mit Themen seiner Heimatstadt Wuppertal 

hat sich der Journalist Klaus Göntzsche in 

den letzten Jahren immer wieder mit ungewöhnlichen 

Publikationen als Herausgeber 

auf den Markt gewagt. Im November 2003 

erschien das Buch zur Serie der Wuppertaler 

Rundschau „Sprungbrett Wuppertal“ mit 

den Geschichten zahlreicher Sänger und 

Schauspieler von Barbara Auer bis Rosel 

Zech, deren Karrieren eng mit Wuppertal 

verbunden waren. „Sprungbrett Wuppertal“ 

war zeitlich eingerahmt von den beiden 

Bänden über ungewöhnliche Läden mit 

dem Titel „Wuppertals wa(h)re Könige und 

Laden-Hüter“. Längst sind diese „Schätzchen“ 

vergriffen und werden gesucht. 

Zuletzt war der in den Nachkriegsjahren in 

Wichlinghausen aufgewachsene, gelernte 

Industriekaufmann der Autor des im 

Leipziger Stadt-Bild-Verlages erschienenen 

und von der Buchhandlung von Mackensen 

produzierten Bildbandes zum 400-jährigen 

Jubiläum von Elberfeld. Erste Buch-Erfahrungen 

sammelte er schon vor 40 Jahren im 

Alfred Lau-Verlag mit den Werken „Ich über 

mich“ und „Wuppertal und wir.“ 

Gute Laune bei der Präsentation. Von links 

Barbara Neusel-Munkenbeck, Klaus Göntzsche, 

Klaus Homberg (Alte Bergbahn) und 

Robert Schmidt (Runkel & Schmidt). 

Nun ist ein neues Produkt auf dem Markt. 

Eine 270 Seiten umfangreiche Chronik 

zum 50-jährigen Jubiläum der Sporthalle 

Heckinghausen. Gedruckt und layoutet 

im Hause Nacke, dem Klaus Göntzsche 

seit den 70-er Jahren eng verbunden ist. 

Sein 1982 gegründeter Informationsdienst 

Galopp Intern wird dort im 28.Jahrgang 

gedruckt. 

Marcel Reich-Ranicki in einen Zusammenhang 

mit diesem Jubiläum zu bringen, 

mag auf den ersten Blick absurd erscheinen. 

Doch der Literaturpapst hat ungewollt die 

letzte Entscheidungshilfe zum Erscheinen 

dieser Chronik geliefert, als er in einer 

Die Chronik: an einem „Originalschauplatz“ im Tor der Halle präsentiert. Von links: 

Klaus Göntzsche, der BTV-Vorsitzende Wolfgang Killing, Ulrich Mittag und Oberbürgermeister 

Peter Jung. Fotos: Bettina Osswald 

Fernsehsendung über die Gründe des 

Verfassens von Büchern sagte: “Jubiläen 

gehen immer.“ 

Als diese im Jahre 1960 eröffnet wurde, war 

Das Nacke Chronik-Team mit dem Herausgeber. 

Von links: Frank Schelter, Sandra 

Wawrziniok, Klaus Göntzsche, HansPeter 

Nacke und Manfred Elstner. 

das für Wuppertal ein fast epochales Ereignis. 

Die heute im bereits „gesetzten Alter“ 

befi ndliche Nachkriegsgeneration lebte mit 

dieser Halle. Als Besucher aller wichtiger 

Wuppertaler Hallen-Veranstaltungen oder 

als Nutzer für den eigenen Schul-und Vereinssport. 

Wer sich das Verzeichnis der dort 

ausübten Sportarten anschaut, der kommt 

aus dem Staunen nicht heraus, was in dieser 

Halle so alles stattgefunden hat. Vieles davon 

ist in Vergessenheit geraten. Nicht vergessen 

sind unzählige große Handballspiele 

des LTV, des TV Beyeröhde und auch des 

WSV. Die Basketballdamen des Barmer TV 

haben dort viele Jahre lang dominiert und 

begeistert. Die Hochsprungmeetings des 

BTV sind noch heute ein Höhepunkt jeden 

Jahres. Mittlerweile haben die Kinder und 

Enkelkinder der Gründergeneration diese 

Halle erlebt. Über zwei Jahre hat die Arbeit 

von Ulrich und Nils Mittag im Stadtarchiv 

und an vielen anderen Quellen gedauert. 

Die Recherche hat allen Beteiligten neben 

dem großen Aufwand aber auch Freude 

bereitet, denn immer wieder tauchten 

Veranstaltungen mit ungewöhnlichen Menschen 

auf, die nicht mehr in Erinnerung 

geblieben waren. 

KLAUS GÖNTZSCHE | ULRICH MITTAG 

50 JAHRE 1960 - 2010 

SPORTHALLE HECKINGHAUSEN 

Verlag HP Nacke Wuppertal 

50 Jahre Sporthalle Heckinghausen 

Verlag HP Nacke Wuppertal 

ISBN 978-3-942043-74-8 19,80€


Kunstmuseum Ahlen zeigt Druckgraphik 

von Georges Braque 

Ahlen - Das Kunstmuseum im westfälischen 

Ahlen zeigt seit Samstag eine Ausstellung 

mit Druckgraphik des französischen 

Künstlers Georges Braque 

Braque (1882–1963) gehört zu den wichtigsten 

Malern der französischen Moderne, 

hieß es in einer Ankündigung des Museums. 

Zusammen mit Pablo Picasso begründete 

der Maler 1908 den Kubismus. Die 

bis zum 6. Februar nächsten Jahres laufende 

Schau refl ektiert Braques künstlerisches 

Schaffen, beginnend mit Stilleben aus den 

20er Jahren bis hin zu Grafi ken von 1963. 

Präsentiert werden insgesamt rund 150 

druckgraphische Werke des bedeutenden 

französischen Malers, die ursprünglich aus 

einer Pariser Privatkollektion stammen. 

Georges Braque, Amaryllis, 1958 

Bei den Exponaten handelt es sich 

um zumeist farbige Lithographien, Radierungen, 

illustrierte Malerbücher sowie einige 

seltene Keramiken. Seit den frühen 

1920er Jahren hat sich Braque intensiv 

mit den künstlerischen Möglichkeiten der 

druckgraphischen Verfahren beschäftigt. 

Insbesondere im Medium der Lithographie 

offenbaren sich nach Angaben der Kuratoren 

das koloristische Talent des Künstlers 

und seine einzigartige Bildsprache, die 

sich in umfangreichen Werkfolgen und 

zyklischen Themenvariationen artikuliert. 

Picasso und Braque lernten sich 1907 

in Paris kennen. Insgesamt sechs Jahre 

dauerte die einzigartige, sich gegenseitig 

befruchtende künstlerische Zusammenarbeit 

des Spaniers und des Franzosen, 

hieß es unmittelbar vor der Eröffnung der 

Ausstellung. 

Die Ausstellung ist dienstags, mittwochs 

und freitags von 14 bis 18 Uhr, donnerstags 

von 14 bis 20 Uhr sowie samstags und 

sonntags von 11 bis 18 Uhr geöffnet. 

Internet: www.kunstmuseum-ahlen.de 

Klingenmuseum Solingen zeigt 

Ausstellung zu Brieföffnern 

Solingen - „Brieföffner - Ein Beitrag 

zur Schreibkultur“ lautet der Titel einer 

Ausstellung, die ab dem 21. November 

im Klingenmuseum der Stadt Solingen zu 

sehen sein wird. In Zeiten, als Briefe und 

Depeschen noch die wichtigsten Kommunikationsmittel 

waren, entwickelte sich 

- mit der Erfi ndung des Briefumschlags 

- der Brieföffner zu einem beliebten und 

liebevoll gestalteten Gegenstand, hieß es 

am Donnerstag in einer Ankündigung 

der bis zum 10. April nächsten Jahres 

laufenden Schau. 

Zu sehen sind rund 300 Exponate, 

welche die Geschichte der Brieföffner zwischen 

1850 und heute zeigen. Die Präsentation 

geschieht nach Museumsangaben 

in Zusammenarbeit mit einem Sammler 

und der Fachhochschule Düsseldorf. Diese 

steuert für die Ausstellung studentische 

Projekte zu Brieföffner-Entwürfen bei. 

Brieföffner 

Die Ausstellung ist täglich (außer 

montags) von 10 bis 17 Uhr und freitags 

von 14 bis 17 Uhr geöffnet. 

Internet: www.klingenmuseum.de 

Die Etrusker - Die Entdeckung 

ihrer Kunst seit Winckelmann 

Museum August Kestner Hannover 

zeigt die Geschichte der Erforschung 

der Kunst und Kultur der Etrusker 

Hannover - Die Kunst und Kultur 

der Etrusker fasziniert das Publikum 

bis heute, wie der Erfolg verschiedener 

anderer Ausstellungen zu diesem Thema 

Johann Joachim Winkelmann 

in den vergangenen Jahren verdeutlicht. 

Im Unterschied zu diesen Ausstellungen 

widmet sich das Museum August 

Kestner vom 25. November 2010 bis 

27. Februar 2011 der Entdeckung und 

Erforschung der oft rätselhaften Kunst 

der Etrusker seit dem 18. Jahrhundert. 

Durch die umfangreichen Publikationen 

etruskischer Denkmäler von Thomas 

Dempster (1579-1629) und Francesco 

Gori (1691-1757) und durch die Gründung 

der Etruskischen Akademie in 

Cortona erfuhr ihre Erforschung einen 

großen Aufschwung. In seiner „Geschichte 

der Kunst des Altertums“ (1764) hat 

Johann Joachim Winckelmann (1717- 

1768) erstmals versucht, die Entwicklung 

der etruskischen Kunst und ihre Stilperioden 

darzustellen. Viele Fragen wurden 

in dieser Zeit gestellt: So die nach dem 

Fundort und damit, ob alles, was in der 

Toskana gefunden wurde, etruskisch sei; 

gefragt wurde erstmals nach der Herkunft 

der in Etrurien, aber auch in Kampanien 

gefundenen griechischen Vasen, die bisher 

als etruskisch galten, ebenso wie die Frage 

nach den Unterschieden zwischen dem 

archaischen Stil der Griechen und der 

Etrusker sowie der römischen Nachahmung. 

Die Ikonographie etruskischer Götter 

und der Mythen in ihrem Verhältnis zu 

den griechischen wurde untersucht und 

erste bemalte Gräber mit wunderbaren 

etruskischen Wandmalereien freigelegt. 

Die im 18. Jahrhundert diskutierten 

55

56 


Fragen werden in der Ausstellung im 

Licht der heutigen Forschung beleuchtet 

und mit zahlreichen Denkmälern 

veranschaulicht, die aus der Sammlung 

August Kestners stammen, der bereits im 

ersten Drittel des 19. Jahrhunderts selbst 

in Etrurien gegraben hat. 

Weitere Informationen unter: 

www.kestner-museum.de 

„Fuß gefaßt ?“ 

Ein großformatiges Gemälde „Fuß, 

grün-blau“ der Wuppertaler Künstlerin 

Doris Oberschachtsiek konfrontiert Passanten 

und Autofahrer mit dieser Frage. 

Dazu haben Barbara Held und Boris 

Meißner in einer gemeinsamen Kunst- 

Fuß gefasst 

Aktion mit der benachbarten Städtischen 

Katholischen Grundschule Wichlinghausen 

bunte Fußabdrücke von 21 Kindern 

gefertigt. Sie hängen im zweiten Schaufenster 

des Heine-Kunst-Kiosk und sind 

Auftakt zur nächsten Installation „ANGE- 

KOMMEN in WUPPERTAL“ ab Mitte 

Dezember. 

„Fuß gefaßt ?“ eine ebenso eindringliche 

wie notwendige Frage nicht an Wichlinghauser 

und Oberbarmer gestellt. 

So verweisen die Namen der Kinder (9 bis 

11 Jahre alt) in schönster Aktualität auf 

die lokale Bevölkerungsvielfalt. 

www.b-held-kunst.de 

www.bbk-bergischland.de 

„Bilder einer Metropole - Die 

Impressionisten in Paris“ 

Essen - Die Ausstellung „Bilder einer 

Metropole - Die Impressionisten in Paris“ 

im Essener Folkwang-Museum wurde 

gut vier Wochen nach ihrer Eröffnung 

bereits von 100.000 Besuchern 

gesehen. Die Zahl ist seither kräftig 

gestiegen. Das Museum wies auf die 

großzügigen Sonderöffnungszeiten hin 

und empfahl Besuchern am späteren 

Nachmittag oder abends zu kommen, 

um lange Wartezeiten zu vermeiden. 

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags 

bis 20 Uhr und freitags bis 22.30 

Uhr geöffnet. 

Die Schau zeigt rund 80 Gemälde 

der berühmtesten Impressionisten wie 

Manet und Pissarro, Monet und Renoir 

und der bedeutendsten Zeitgenossen 

wie Caillebotte, Luce oder Goeneutte. 

Zugleich konzentriert sie sich mit 125 

Fotografi en der Zeit, darunter Meisterwerke 

von Gustave Le Gray, Edouard 

Baldus, Charles Marville, Henri Rivière 

oder Eugène Atget auf die entscheidenden 

Momente der Stadtfotografi e. 

Camille Pissarro Avenue de IOpéra soleil matinée dhiver 

Die Ausstellung ist noch bis zum 

30.1.2011 zu sehen. 

Internet: www.museum-folkwang.de 

Weitere 100.000 Euro Denkmalschutzmittel 

für Immanuelskirche 

Wuppertal/Bonn - Mit weiteren 

100.000 Euro unterstützt die Deutsche 

Stiftung Denkmalschutz die Restaurierungsarbeiten 

an der Wuppertaler 

Immanuelskirche. Der entsprechende 

Fördervertrag werde am kommenden 

Sonntag an den Trägerverein Immanuelskirche 

e.V. übergeben, teilte die Stiftung 

am Donnerstag in Bonn mit. Damit hat 

die Stiftung das Gotteshaus mit insgesamt 

750.000 Euro bei der Sanierung gefördert. 

Nunmehr können auch die dringenden 

Arbeiten an der Umzäunung sowie 

der Abschluß der Fassadensanierung an 

der Ostseite und die Steinmetzarbeiten an 

den südlichen Seitenportalen fertiggestellt 

werden. 

Die dreischiffi ge Hallenkirche 

wurde von 1867 bis 1869 erbaut. Der 

neogotische Sandsteinbau, außen mit 

Grauwackesteinen verblendet, wurde 

am Todestag des Reformators Calvin, 

am 27. März 1869 eingeweiht. Zur 

Ausstattung der Kirche gehört die 1967 

eingebaute Karl-Schuke-Orgel, die zu 

den klangschönsten und mit 54 Registern 

auch zu den größten der Region 

gehört. Die Immanuelskirche erhielt in 

den 1930er Jahren besondere Bedeutung 

als ehemalige Gemeindekirche der 1702 

gegründeten Evangelisch-reformierten 

Gemeinde Barmen-Gemarke im Kampf 

der Bekennenden Kirche gegen den Nationalsozialismus. 

Seit 1946 ist die Kirche Heimstätte der 

Kantorei Barmen-Gemarke, die sie heute 

auch besonders benutzt. Durch die Aufgabe 

der Kirchennutzung im Jahre 1981 

drohte der Abriß, konnte aber verhindert 

werden. Seither wird die Kirche nach 

umfangreichen Sanierungsarbeiten von einem 

Trägerverein für Kulturveranstaltungen 

genutzt. Neben ihrer städtebaulichen 

Bedeutung gilt die Immanuelskirche auch 

als gelungenes Beispiel für die Umnutzung 

eines säkularisierten Sakralbaus. 

Kunstmuseum Mülheim/Ruhr würdigt 

Max Ernst und Frankreich 

Mülheim/Ruhr - Aus Anlass der Ausstellung 

Transfer France-NRW stellt das 

Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr 

ab dem 21. November den Künstler 

Max Ernst als Grenzgänger vor. Die 

Schau mit dem Titel „Max Ernst und 

Frankreich“ läuft nach Angaben des 

Museums vom Donnerstag bis zum 9. 

Januar kommenden Jahres. Ernst habe 

den fruchtbaren Austausch mit Frankreich 

gesucht, hieß es vor dem Start der 

Ausstellung. So verließ der Künstler 

1922 Köln, um nach Paris umzusiedeln 

und sich dort den Surrealisten zuzuwenden. 

1953 kehrte er aus Amerika wieder 

nach Frankreich zurück. 

Ergänzt um ausgewählte Leihgaben 

werden in der Schau drei Werke von 

Ernst vorgestellt, die in Frankreich entstanden 

und mit der Entdeckung neuer 

Techniken und Themen verbunden sind. 

So wird die 1924 in der Bretagne zufällig 

entwickelte Technik der Frottage erstmals 

in den Blättern der „Histoire Naturelle“ 

angewendet. Eine Hommage an den 

Astronomen Ernst Wilhelm Leberecht

Max Ernst 

Tempel, der den Planeten Maximiliana 

entdeckte, stellt das 1964 in Paris verlegte 

gleichnamige Mappenwerk dar. 

Die Ausstellung ist dienstags, mittwochs 

und freitags von 11 bis 17 Uhr, 

donnerstags von 11 bis 21 Uhr sowie 

samstags und sonntags von 10 bis 17 Uhr 

geöffnet. 

Internet: www.kunstmuseum-mh.de 

Museum Abteiberg zeigt Kirchner, 

Heckel, Nolde und Beckmann 

Mönchengladbach - Das Museum Abteiberg 

in Mönchengladbach präsentiert 

seit Sonntag Zeichnungen und Graphiken 

von Max Beckmann, Ernst Ludwig 

Kirchner, Erich Heckel und Emil Nolde. 

Wie ein Sprecher des Museums mitteilte, 

handelt es sich um Arbeiten aus dem eige- 

Ernst Ludwig Kirchner 

nen Bestand der Graphischen Sammlung, 

die nach vielen Jahren erstmals wieder 

präsentiert werden. 

Die ausgestellten Werke entstanden in 

einem Zeitraum von etwa 15 Jahren, das 

früheste stammt aus dem Jahr 1909. Eine 

Ausnahme bildet der späte Holzschnitt 

„Drei Akte im Wald“ von Ernst Ludwig 

Kirchner, der im Jahr 1935 entstand. Die 

Ausstellung läuft bis zum 16. Januar 

nächsten Jahres. 

Das Museum ist dienstags bis sonntags 


Internet: www.museum-abteiberg.de 

Arp-Museum zeigt die Ausstellung 

„Traumanatomie“ 

Remagen - Das Arp Museum im Bahnhof 

Rolandseck in Remagen präsentiert 

ab dem 19. November die Ausstellung 

„Traumanatomie“. Der Dichter, Maler 

und Bildhauer Hans Arp (1886 bis 1966) 

war einer der bedeutendsten Vertreter der 

künstlerischen Avantgarde, die zu Beginn 

des 20. Jahrhunderts innerhalb kurzer 

Zeit die Kunst für immer revolutionierte, 

hieß es in einer Vorankündigung der 

Schau. So war der Künstler Mitbegründer 

der Dada-Beweung und stand in den 

1920er Jahren in engem Austausch auch 

mit den Surrealisten in Paris. 

Arp gilt zudem als Pionier der organisch-abstrakten 

Formensprache, die sich 

an der Metamorphose, an den stetigen 

Wachstums- und Wandlungsprozessen 

der Natur orientiert. Die bis zum 1. Mai 

kommenden Jahres laufende Schau lädt 

die Besucher ein, die unterschiedlichen 

Aspekte von Arps künstlerischem Schaffen 

zu entdecken. Mit etwa 100 Papierarbeiten, 

Reliefs und Plastiken setzt diese erste 

umfassende Sammlungspräsentation im 

Neubau des Museums gezielte Akzente. 

Die Ausstellung ist dienstags bis sonntags 


Internet: www.arpmuseum.org 

Peter Krämer 

WP/StB 

Andreas Niemeyer 

WP/StB 

Thomas Pintzke 

StB 

Katrin Schoenian 

WP/StB 

Dr. Jörg Steckhan 

RA/WP/StB 

Peter Temmert 

WP/StB 

Susanne Schäfer 

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Tonleiter. 

Zeitgenössische Klassik im Skulpturenpark 

Waldfrieden 

Donnerstag, 16.12.2010 um 19:00 Uhr 

im Pavillon >NACHTSTÜCKE< 

Werke der zeitgenössischen Komponisten 

Huw Watkins (*1976), Toshio 

Hosokawa ( *1955), Jörg Widmann 

(*1973), George Crumb (*1929) und 

Detlev Glanert (*1960). 

Mit Ulrike Nahmmacher und Martin 

Roth (Violine), Nora Niggeling (Viola), 

Susanne Müller-Hornbach (Violoncello), 

Gerald Hacke (Klarinette) und Florence 

Millet (Klavier). 

Skulpturenpark Waldfrieden - Hirschstraße 

12 - 42285 Wuppertal 

www.skulpturenpark-waldfrieden.de 

Tonleiter Nachstücke im Skulpturenpark Waldfrieden 

Die Nacht mit ihren reichhaltigen Facetten 

bildet den Spannungsbogen dieses 

Abends. Er beginnt in Huw Watkins 

Dream in einer meditativen Stimmung 

im Wechsel mit alptraumhaften Visionen 

und lässt dann alle klaren Zusammenhänge 

durch fratzenhafte Erscheinungen 

in Hosokawas Nacht Klängen verwischen. 

Eine Fieberfantasie kann in der 

Nacht eine noch viel größere Wirkung 

entfalten, vor allem, wenn sie von Jörg 

Widmann geschrieben ist, der diese Phantasie 

wie magnetisch auf einen Moment 

Schumann‘scher Musik zulaufen lässt 

und den Zuhörer zum Schluss verstört 

erwachen lässt. Detlev Glanert entlässt 

seinen Nachtschwärmer schließlich in 

eine expressive und sinnliche Nacht. 

TONLEITER - Zeitgenössische Klassik 

im Skulpturenpark Waldfrieden, am 

16. Dezember 2010 mit Nora Niggling, 

Susanne Müller-Hornbach, Martin Roth, 

Florence Millet, Ulrike Nahmmacher und 

Gerald Hacke (v.l.n.r.). 

Deutscher Kulturrat mahnt Erhalt 

der Bonner Oper an 

Bonn/Berlin - Der Deutsche Kulturrat 

in Berlin hat am Dienstag den Erhalt der 

Bonner Oper angemahnt. Er reagierte 

damit auf Äußerungen des Bonner Oberbürgermeisters 

Jürgen Nimptsch vom 

vergangenen Wochenende, das Bonner 

Opernhaus infolge der desolaten Finanzsituation 

der Stadt aufzugeben. Bonner 

Opernliebhaber könnten in die Nachbarstadt 

Köln fahren, um dort Opern zu 

sehen, hatte Nimptsch erklärt. 

Der Geschäftsführer des Deutschen 

Kulturrates, Olaf Zimmermann, lehnte 

dies am Dienstag als „äußerst bedenklich“ 

ab. 

„Starke Städte brauchen starke Kultur- 

Kraftwerke! In Zeiten der Finanzkrise 

muß die ein oder andere Stadt sicherlich 

ihren Gürtel enger schnallen. Allerdings 

dürfen solche Maßnahmen keinesfalls 

dazu führen, daß das kulturelle Profi l 

einer Stadt immer stärker verwässert 

wird,“ so Zimmermann. Die Identität 

einer Stadt hänge nach seinen Worten 

unmittelbar mit ihren Kulturleistungen 

zusammen. 

NRW-Kulturministerin hält Landestheater 

für unverzichtbar 

Düsseldorf - NRW-Kulturministerin 

Ute Schäfer (SPD) hat die künstlerische 

Arbeit der vier nordrhein-westfälischen 

Landestheater in Castrop-Rauxel, 

Detmold, Dinslaken und Neuss als 

„unverzichtbar“ bezeichnet. Bei einem 

Treffen mit den Intendanten in Düsseldorf 

erklärte die Ministerin am 20. 

November, „als produzierende Häuser mit 

ho hem ästhetischem Anspruch haben die 

Landestheater große Bedeutung für das 

Land, für die jeweilige Stadt und zugleich 

für zahlreiche andere Kommunen, die 

keine eigenen Theaterangebote oder kein 

eigenes Theater haben.“ 

Durch starke Ensemblearbeit böten die 

Bühnen in all diesen anderen Städten ein 

Künstlerteam, mit dem sich das Publikum 

identifi zieren könne. Laut Schäfer 

sind die vier Landestheater ein gutes 

Beispiel für die erfolgreiche Zusammenarbeit 

des Landes und der Kommunen. 

„Wir alle wissen: Das Miteinander von 

Land, Kreisen, Städten und Gemeinden 

ist für alle Kultureinrichtungen von großer 

Bedeutung. Daher haben wir uns im 

Koalitionsvertrag klar dazu verpfl ichtet, 

mit dem Stärkungspakt Stadtfi nanzen die 

Basis für eine nachhaltige Entschuldung 

der Kommunen zu schaffen. Das wird 

auch den Theatern zugute kommen“, 

versicherte die Politikerin. 

In Nordrhein-West falen gibt es vier 

Landestheater, die Theater und kulturelle 

Bildung in die Kommunen und Gemeinden 

jenseits der städtischen Zentren 

bringen: das Westfälische Landestheater 

Castrop-Rauxel, das Landestheater Detmold, 

die Burghofbühne Dinslaken und 

das Rheinische Landesthe ater Neuss. Am 

27. November erhalten die Landestheater 

den nationalen, undotierten Theaterpreis 

„Der Faust“ als Auszeichnung des 

Präsidenten der Deutschen Akademie der 

Darstellenden Künste. Der Preis macht 

auf die Leistungskraft und künstlerische 

Ausstrahlung der Theater aufmerksam. 

Er wird vom Deutschen Bühnenverein 

ge meinsam mit den Bundesländern, der 

Kulturstiftung der Länder und der Akademie 

der Darstellenden Künste vergeben. 

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