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„Joseph Beuys. Parallelprozesse“
in der Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen
Joseph Beuys, um 1980
Düsseldorfer Heimspiel
Hohepriester eines radikal neuen
Kunstbegriffs oder dreister Provokateur,
sensibler Zeichner oder Protagonist einer
kruden Materialästhetik, Messias einer
besseren Gesellschaft oder politischer
Phantast, Schamane oder Scharlatan – an
Beuys (1921–1986) haben sich schon
immer die Geister geschieden, und auch
die aktuelle Werkschau in der Düsseldorfer
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
dürfte bei allem Publikumsinteresse daran
kaum etwas ändern. Und das, obwohl der
Künstler längst einen festen Platz in der
Kunstgeschichte der zweiten Hälfte des
20. Jahrhunderts hat, die Forschungsliteratur
Regale füllt und in den Medien
über Beuys mehr als über jeden anderen
Künstler berichtet wird.
Nachdem sich der im Juni verstorbene
Gründungsdirektor und langjährige Leiter
der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Werner Schmalenbach stets geweigert
hatte, den jahrzehntelang in Düsseldorf
lebenden und arbeitenden Beuys in
seinen Räumen auszustellen, richtete sein
Nachfolger Armin Zweite dem rheinischen
Avantgarde-Künstler im Jahr 1991
eine große und seinerzeit vielbeachtete
Ausstellung unter dem Titel „Natur, Materie,
Form“ ein. Nun sucht sich fast zwei
Jahrzehnte danach Zweites erst kürzlich
in die rheinische Metropole gekommene
Nachfolgerin Marion Ackermann im
Rahmen der diesjährigen Düsseldorfer
Quadriennale an der damaligen Ausstellung
zu messen, indem sie Beuys unter
dem Motto „Parallelprozesse“ präsentiert.
Ihr Ziel ist es, die Vielgestaltigkeit und
Vielschichtigkeit des Beuysschen Œuvres
darzustellen und dessen „komplexe
Vernetzungsstrukturen … sichtbar und
sinnlich erfahrbar“ zu machen. So geht
es um die Parallelitäten von Zeichnung
und Bildhauerei, von Installationen und
Performance, von künstlerischem Denken
und politischem Handeln; und um die
Konvergenz all dieser Aspekte in dem von
Beuys postulierten „erweiterten Kunstbegriff“,
der die – letztlich uneinlösbare –
Aufhebung der Differenz von Kunst und
Leben bedeutet.
Mit einem klaren, der Chronologie
verpfl ichteten und zugleich thematisch
gliedernden Konzept versucht die Düsseldorfer
Ausstellung, Beuys dem Besucher
näherzubringen. Die Darbietung des
Materials kreist um jeweils exemplarisch
ausgewählte Artefakte, die für die entsprechende
Werkphase signifi kant sind. Den
Auftakt bildet der „Torso“ (Abb. 2) von
1949/51, eine Arbeit, die in der Akademiezeit
von Joseph Beuys entstand und
die sich, obwohl vermutlich von seinem
Lehrer, dem Bildhauer Ewald Mataré
angeregt, doch in ihrem vermeintlichen
Nonfi nito (sie befi ndet sich bis heute
auf dem Modellierbock und bildet mit
ihm gleichsam eine Einheit), deutlich
von den straffen, geschlossenen Formen
des Lehrers unterscheidet. So zeugt der
Abb. 2, Torso, 1949-51