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46 Nie mehr fi el sie zurück in das Lebensgefühl des rechtlosen, unehelichen Mädchens aus der Oberpfalz. In den kommenden Monaten fuhr ich sie fast täglich mit dem Auto, das ich von der Firma bekommen hatte, nach Dienstschluß und am Wochenende durch die schönsten Landschaften. Sie schaute mit glänzenden Augen hinaus und freute sich. Und dann geschah es doch. Sie bekam Fieber, die Verdauung funktionierte nicht. Einlauf, Abführmittel, nichts half. Wieder kam sie ins Krankenhaus, und dort fand man erst heraus, was sie schon seit Jahren als zweite, schwere Krankheit hatte – Darmkrebs. Der Arzt hatte es nicht erkannt. Schon zwei Stunden nach ihrer Einlieferung wurde sie operiert. Draußen warteten Mann und Sohn. Der Arzt kam heraus und sagte: „Wir haben sie gleich wieder zugemacht. Es war schon alles schwarz.“ „Wie lang hat sie noch zu leben?“ fragte ich. „Höchstens noch bis morgen.“ Der Vater und ich saßen an ihrem Bett, als sie am Nachmittag langsam erwachte. „War es Krebs?“ „Ach, Unsinn!“ sagte ich empört. „Nur Darmverschluss.“ Sie nickte lächelnd und beruhigt. Es war besprochen worden, dass sie keine Herzmittel bekommen sollte, aber Dolantin. Ich hoffe, es hat sie glücklich gemacht. Bevor sie am Abend einschlief, bestand sie noch darauf, dass Vater und ich mit Essen und Tee versorgt wurden. Dann fuhren wir in meinem kleinen Auto nach Hause, bis ein Anruf kam – „es wird bald zu Ende sein“. Sie war bewußtlos, atmete schwerer und mit immer größeren Intervallen. Der unentbehrlichste Mensch auf der Welt starb. Als sie zu atmen aufgehört hatte, gingen wir hinaus – ich kehrte an der Türe noch einmal um, küsste sie auf die Stirn und fl üsterte ihr etwas zu. Wieder fuhren wir nach Hause. Trostlosigkeit im Gesicht meines Vaters, dem das Licht seines Lebens genommen war; mir liefen die Tränen über die Wangen. Heute erinnere ich mich an den Satz eines jüdischen Emigranten: „Ich bin jetzt Neunzig, aber die Mutter fehlt mir immer noch.“ Karl Otto Mühl Neue Kunstbücher Über Architektur vorgestellt von Thomas Hirsch Zunehmend hat sich die Architektur nicht nur als wichtiger Aspekt unserer urbanen Wahrnehmung und unseres Wohlbefi ndens erwiesen, sondern auch als eigene Gattung der visuellen Kunst etabliert. Konsequenterweise spiegelt sich dies in der Menge an Buchveröffentlichungen, auch den Ausstellungen heutiger Tage wider. Konstatiert bzw. destilliert werden spezifi sche (monographische) Handschriften zur Ästhetik und Funktionalität, dann der Zustand im Städtebau zwischen Tradition, gewachsener Struktur und globaler Avantgarde, wobei noch die zunehmende Nomadisierung der Bevölkerung und ein wachsendes Interesse für andere Kulturen mitschwingen ... Die Architektur hat sich damit aus den Reservaten der fachspezifi schen Theorie und der Kunstgeschichte „befreit“ und setzt sich nun zugleich einer kritischen Rezeption aus – sie ist Allgemeingut. Derartige Überlegungen berührt schon eine recht klar umfasste kulturgeschichtliche – komparativistische – Untersuchung, die das Fenster als Moment der Architektur in seiner Relevanz, Bildhaftigkeit und Bedeutung begreift. Spätestens seit der deutschen Romantik ist dessen Stellung Rolf Selbmann: Die Kulturgeschichte des Fensters, 222 S. mit 126 farb. Abb., geb. mit Schutzumschlag, 24,7 x 17,5 cm, Reimer, 39,- Euro zwischen baulichem Element, metaphysischer Vermittlung von Innen und Außen und metaphorischem Ausblick in die Ferne offensichtlich. Das Buch „Die Kulturgeschichte des Fensters“ geht dem nach, indem der Autor Rudolf Selbmann – als professioneller Literaturwissenschaftler – neben die Kunst die Literatur und in Ansätzen auch den Film setzt. Das Vorgehen an sich ist sinnvoll und sein Buch ist eine relativ kurzweilige Stoffsammlung. Es reicht freilich nur selten in die Tiefe, hat noch etwas Zerstreutes, zwar nicht Beliebiges, aber bisweilen doch wenig Ergiebiges. Schnell gesagt, ein Verschenkbuch der Kulturinteressierten, aus dem man noch einiges lernen kann. Also, zumal zu Weihnachten: Gut. Eine ganz andere Intensität und Leidenschaft kennzeichnet demgegenüber Bruno Tauts „Nippon mit europäischen Augen gesehen“: die Rückübersetzung seiner Aufzeichnungen nach mehr als einem dreiviertel Jahrhundert. Taut schildert mit dem geschulten Blick der Architekturkoryphäe und mit dem Staunen des Auswärtigen skizzenartig, wissbegierig, nie langweilig, dabei sehr kenntnisreich seine Eindrücke vor Ort. Seine Ausführungen werden unterstützt durch eigene, oft laienhafte Fotografi en, die Tauts Möglichkeiten Bruno Taut: Nippon mit europäischen Augen gesehen, 215 S. mit 210 s/w-Abb., Broschur, 24 x 17 cm, Gebr. Mann Verlag, 59,- Euro
geschuldet sind, sowie (qualitativ bessere) Fremdaufnahmen: Sie zeigen Beispiele der profanen und kultischen Architektur in Japan, aber auch vergleichende Bauten der klassischen Antike bis hin zu Tauts eigenen Siedlungsanlagen. Weiterhin fi nden sich, entsprechend zu seinen Notizen, Aufnahmen vom alltäglichen Leben in Japan, welches den damaligen Europäern recht fremd war. Daran zeigt sich, dass Taut die Baukunst in der Gesellschaft verortet. Nebenbei ist die Entstehungsgeschichte dieses Buches bemerkenswert. Nach dem Reichstagsbrand am 1. März 1933 hatte Bruno Taut mit seiner Lebensgefährtin Deutschland fl uchtartig per Schiff verlassen und war in Japan freundschaftlich aufgenommen worden. Dazu gehört der Auftrag des Meiji Shobo Verlages an den berühmten Gast schon nach zwei Monaten Aufenthalt, seine Erkenntnisse zum Städtebau niederzuschreiben. Bereits 1934 erschien in Japan die Erstausgabe, die Taut später ergänzt hat, als er seinen Aufenthalt in Japan verlängern konnte und dort bis zu seinem Tod 1938 blieb. Japan wurde für ihn zur Herzensangelegenheit. Dieses Buch ist zweierlei. Es ist eine gut lesbare, von kritischer Hochachtung geprägte Refl ektion zu Japan, zu seiner Geschichte und Kultur, die den Städtebau und die Architektur fokussiert. Zudem vermittelt es Bruno Tauts eigene Haltung und Verantwortung bei seiner Tätigkeit als Architekt. In Deutschland fast unbekannt, könnte dieses Buch schon den Japan-Interessierten überhaupt interessieren. Ergänzt um ein Glossar, ist es ein tiefschürfender und hilfreicher Zugang zu diesem so fernen Land. War sich Bruno Taut der Veröffentlichung seiner Aufzeichnungen bereits beim Aufschreiben sicher, so musste Ernst Scheidegger bei einem in etwa vergleichbaren Unterfangen bis jetzt warten. Es geht um Chandigarh – eine richtig spannende Sache, damals und aus der heutigen Perspektive. Die indische Regierung hatte mehrere europäische Architekten um Le Corbusier beauftragt, eine eigene Stadt zu bauen mit den erforderlichen kommunalen Einrichtungen, welche den Architekten unterschiedlichen Spielraum zur Selbstverwirklichung ließen. Schon während der Bauphase, angeregt von der Konzeption Chandigarh 1956, Fotografi en von Ernst Scheidegger, 269 S. mit 140 farb. u. 135 s/w- Abb., geb. mit Schutzumschlag, 27 x 26 cm, Scheidegger & Spiess, 55,- Euro zu Chandigarh hatte Ernst Scheidegger als Dokumentarfotograf die Idee, diese und künftige architektonische Großunternehmungen mit Veröffentlichungen zu begleiten, bei denen Fotografi en und Texte, auch Entwurfszeichnungen der Architekten zusammentreffen. Vergeblich hat er sich deswegen an einen Verlag gewandt. – Was früheren Leserschaften dadurch entging, das teilt nun „Chandigarh 1956“ mit, erschienen in Scheideggers eigenem Verlag, wobei dies aber keineswegs die Bedeutung dieser Monographie schmälert. Im Gegenteil spürt man die Genauigkeit, die Suche nach der richtigen Umsetzung in Buchform, über fünf Jahrzehnte später. Dazu tragen auch die (neuen) Texte bei, die der Bedeutung von Chandigarh nachgehen und die Rolle der Architekturfotografi e ausloten. Daneben stehen die Aufnahmen von Scheidegger, teils in Farbe, die auch Bausituationen und eindrucksvolle Genreszenen der Bevölkerung berücksichtigen und ebenso die Leistung der einzelnen Architekten bei den verschiedenen Bauten wie Gericht oder Universität herausarbeiten. Scheidegger vermittelt hier zwischen dem objektiven Blick von Außen und den Ideen der Architekten selbst und spricht implizit die Differenz europäischer Sichtweisen zum Leben in Indien an. Heute sehen wir, welche Tragweite Chandigarh hatte und können vielleicht Erkenntnisse, Parallelen zu heutigen Modellen von Stadt und Urbanität ableiten – und erkennen, wie fein und umfassend sich Scheidegger diesen Fragen genähert hat. Auf eine andere, aberwitzige, in ihrem Zeitgeistigen bewusst nervige Weise verschafft sich eine vierte Neuerscheinung Raum: „Metahaven: Uncorporate Identity“. „Metahaven“, das in Brüssel und Amsterdam ansässige Design Studio, ist äußerst engagiert mit seinen Entwürfen zwischen Fiktion und Realität in der Verknüpfung von Werbemarken mit gesellschaftlichen Themen und geopolitischen Konfl ikten. Ein zentrales Projekt war „Sealand“, auch dies eine Art Planstadt, vor allem aber fi ktionaler Staat, nunmehr als Archetypus für nichts anderes als die Zukunft. Propagiert wird dafür eine Plattform im internationalen Gewässer – als unabhängiger Staat noch mit eigenen Briefmarken, Personalausweis etc. Natürlich ist auch dies Provokation, die jeder Vorstellung von Identität eine andere entgegensetzt. Dabei ist das dickleibige Buch selbst ein künstlerischer Beitrag mit der Tendenz zum Designobjekt, zu verstehen auch als Arbeitsbuch oder Konzeptalbum, Stoffsammlung mit zahlreichen (englisch abgedruckten) Interviews und theoretischen Texten in Magazin-artiger Grafi k. Ein unangenehmer Dschungel also, aber mit einigen berauschenden Momenten nuancierender Sicht zur Globalisierung und – natürlich – zur Verantwortung der Medien, die unsere Wahrnehmung präparieren: von Design und Städtebau heute. Metahaven: Uncorporate Identity, engl., 608 S., durchgehend farbig, Broschur, 24 x 17 cm, Lars Müller Publishers, ca. 48,- Euro 47
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