Die Beste Zeit Nr. 16.indd - Druckservice HP Nacke KG

DIE BESTE ZEIT 

Das Magazin für Lebensart 

Wuppertal und Bergisches Land Ausgabe 16, 2012 - 3,50 Euro 

Bella Italia 

Von der Heydt-Museum Wuppertal 

Christian Hellmich 

Von der Heydt-Kunsthalle Barmen 

Kuss der Freiheit 

Wuppertaler Literatur Biennale 

Nachwirkung einer Lesung 

Luisa Altergott 

Orte der Ruhe 

Der Mühlenhof Breckerfeld 

Anselm Kiefer 

Bundeskunsthalle Bonn 

Wuppertals grüne Anlagen 

Öffentliches Grün 

German Song 

Teo Otto Theater Remscheid 

Claes Oldenburg 

Museum Ludwig Köln 

Auf die Lady... 

Portrait Mechthild Großmann 

Später Besuch 

Elisabeth Heinemann 

18695205 

Neue Bücher 

zu Geschichte und Kunst ISSN 

1

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Impressum 

„Die beste Zeit“ erscheint in Wuppertal und im Bergischen Land 

Erscheinungsweise: 5 – 6 mal pro Jahr 

Verlag HP Nacke KG - Die beste Zeit 

Friedrich-Engels-Allee 122, 42285 Wuppertal 

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E-Mail: verlag@hpnackekg.de 

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Bildnachweise/Textquellen sind unter den Beiträgen vermerkt. 

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Umschlagbild: 

© Elisabeth Heinemann 

Magdeburg 

Wege der Weltweisheit 2009 

Fotografi e (Ausschnitt) 

Gastbeiträge durch Autoren spiegeln nicht immer die Meinung des 

Verlages und der Herausgeber wider. Für den Inhalt dieser Beiträge 

zeichnen die jeweiligen Autoren verantwortlich. 

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im Ermessen der Redaktion. Für unverlangt eingesandte Beiträge kann 

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Schutzfrist nur mit der ausdrücklichen Genehmigung des Verlages. 

Trotz journalistischer Sorgfalt wird für Verzögerung, Irrtümer oder 

Unterlassungen keine Haftung übernommen.

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser, 

Dass Wuppertal Musik- und Kunststadt ist, weiß man hier im Tal. Die 

Wuppertaler zieht es in die Oper, aber genauso auch in den Skulpturenpark 

Tony Craggs. Wegen der Bildenden Kunst, aber auch wegen der Konzerte, 

die dort gegeben werden. Die Bergische Metropole war und ist es eines der 

Zentren der freien und improvisierten Musik. Weltweit wird Wuppertal mit 

dem Tanztheater Pina Bausch in Verbindung gebracht. 

Nun hat die erste Literatur Biennale vom 6. bis 16. Juni gezeigt, dass 

Wuppertal auch Literaturstadt werden kann. Anknüpfungspunkte in 

der Historie gibt es genügend: Die große Lyrikerin Else Lasker-Schüler, 

der mutige Freiheitskämpfer und Schriftsteller Armin T. Wegner und der 

Sozialphilosoph und Koautor des Kommunistischen Manifests Friedrich 

Engels stammen aus dem Wuppertal. Und Wuppertal verfügt über eine sehr 

aktive und vielfältige Literaturszene. Dazu gehören der Peter Hammer 

Verlag, der Nordpark Verlag ebenso wie die Literaturgesellschaften. Und 

natürlich die Autoren. Drei seien hier stellvertretend genannt: Karl Otto 

Mühl, Herrmann Schulz und Michael Zeller. Doch die junge Generation 

drängt nach. So war es die Idee Monika Heigermosers, Leiterin des 

Kulturbüros, diese Potenziale in einem auch überregional ausstrahlenden 

Literaturfest zusammenzuführen. Von Anfang an war klar, dass man 

dazu über den Tellerrand des Bergischen Landes schauen musste. Die 

gemeinsame Klammer ergab sich aus dem Blick auf die Vergangenheit und 

die Gegenwart. Else Lasker-Schüler, Armin T. Wegner und Friedrich Engels: 

So unterschiedlich ihr Leben und Werk waren, so stehen sie doch gemeinsam 

für die Idee der Freiheit. Daher und im Hinblick auf die revolutionären 

Bewegungen in der arabischen Welt einigte sich der Künstlerische Beirat 

nach einigen Diskussionen auf die Freiheit als Rahmenthema der ersten 

Wuppertaler Literatur Biennale. Mit der Literatur-Nobelpreisträgerin 

Herta Müller, Christoph Ransmayr, Felicitas Hoppe, Margriet de Moor und 

John van Düffel wurden zudem prominente Autoren eingeladen. Mehr als 

3.000 Menschen besuchten die insgesamt 24 Veranstaltungen der Literatur 

Biennale. Ein großartiger Erfolg. Mehr über die (Hinter-) Gründe erfahren 

Sie in dieser Ausgabe der Besten Zeit. 

Auch die Beste Zeit folgt dem Prinzip einer Mischung aus lokaler und 

überregionaler Orientierung. 

So blicken wir sowohl auf die Italiensehnsucht der Deutschen im Spiegel 

früher Photographien und Gemälde im heimischen von der Heydt-Museum 

als auch auf zwei großartige Ausstellungen in den Rheinmetropolen Köln 

und Bonn: Im Museum Ludwig ist dem Pop Art Künstler Claes Oldenburg 

unter dem Titel „The Sixties“ eine großartige Retrospektive gewidmet; in 

der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik (Bonn) werden Werke 

Anselm Kiefers präsentiert. 

Viel Vergnügen beim Lesen wünscht 

Heiner Bontrup 

3

4 

Keine Angst vor Berührung 

Barbara Neusel-Munkenbeck und die Urne “moi“ 

seit 1813 

Alles hat seine Zeit. 

Berliner Straße 49 + 52-54 · 42275 Wuppertal · www.neusel-bestattungen.de Tag und Nacht 66 36 74

Inhalt 

Ausgabe 16, 4. Jahrgang, August/September 2012 

Von der Heydt-Museum 

Sehnsucht nach Italien 

Bella Italia 

von Ulrich Pohlmann Seite 6 

Von der Heydt-Kunsthalle 

Ausstellung Christian Hellmich 

von Beate Eickhoff Seite 9 



Rückblicke von Heiner Bontrup Seite 11 


von Luisa Altergott Seite 16 

Orte der Ruhe 

Der Mühlenhof in Breckerfeld 

von Matthias Dohmen Seite 19 

Anselm Kiefer - Am Anfang 

Aus der Sammlung Hans Grothe 

Bundeskunsthalle Bonn Seite 21 

Diego 

Kurzgeschichte von 

Dorothea Müller 

Öffentliches Grün 

Seite 29 


von Antonia Dinnebier Seite 33 

German Song 

Teo Otto Theater, Remscheid 

von Anne-Kathrin Reif Seite 36 

The Sixties 

Ausstellung Claes Oldenburg 

Museum Ludwig, Köln Seite 38 

Auf die Lady 

Portrait Mechthild Großmann 

von Klaus Göntzsche Seite 43 


von Elisabeth Heinemann Seite 46 

Arbeitsscheuer Präsident 

Kurzgeschichte von 

Karl Otto Mühl Seite 47 

Annäherung an ein Porträt 

von Heiko Meins 

von Mattias Dohmen Seite 49 

Neue Kunstbücher 

Nichts als die Wahrheit 

Vorgestellt von Thomas Hirsch Seite 51 

Geschichtsbücher, Buchgeschichten 

vorgestellt von Mattias Dohmen Seite 53 

Angenagte Herzen 

E-Mail-Dialog im TiC-Theater Wuppertal 

von Frank Becker 

Kulturnotizen 

Seite 54 

Kulturveranstaltungen aus der Region Seite 56 

5

6 

Bella Italia – 

Fotografi en und Gemälde 

1815 – 1900 

aus den Sammlungen Siegert, 

Münchner Stadtmuseum und 

Von der Heydt-Museum 

10. Juli – 9. September 2012 

Giorgio Sommer 

Makkaronifabrik, Neapel, um 1875 

Albuminpapier, 20,5 x 25,4 cm 

Sammlung Dietmar Siegert 

Sehnsucht nach Italien 

In den vergangenen Jahren fanden in 

europäischen Museen immer wieder 

Ausstellungen statt, die der Grand Tour 

und der Künstlerreise nach Italien im 

18. und 19. Jahrhundert gewidmet 

waren. Die Konzeption der aktuellen 

Ausstellung und Publikation ist von 

mehreren Ideen und Fragestellungen 

angeregt worden. Zum einen beschäftigt 

sich Bella Italia mit dem wechselvollen 

Verhältnis von Fotografi e und 

Malerei im 19. Jahrhundert. Insbesondere 

die Fotografen aus der Pionierzeit 

waren in der Wahl ihrer Motive und 

deren pittoreske Wiedergabe nachhaltig 

von der zeitgenössischen Malerei 

und der Druckgrafi k des frühen 19. 

Jahrhunderts beeinfl usst. Umgekehrt 

veränderte sich mit der allgegenwärtigen 

Präsenz und Verbreitung der Fotografi 

e auch das Erscheinungsbild vieler 

Gemälde. Die Künstler reagierten auf 

den Detailreichtum und die Präzision 

der Fotografi e, aber vor allem auf deren 

Wirklichkeitstreue. 

Ein weiterer Fokus dieser Ausstellung 

liegt auf dem Italienbild der Deutschen 

im 19. Jahrhundert, wie es in zahllosen 

Reiseberichten überliefert worden ist. 

Der Fotografi e kam in diesem Zusammenhang 

eine besondere Aufgabe zu. 

Viele Reisende haben vor Ort Fotografi 

en von Landschaft, Bau- und Kunstwerken 

als Souvenir erworben und 

später in Erinnerungsalben zusammengestellt, 

wo diese Memorabilien einer 

Bildungs- oder Vergnügungsreise für 

die Nachwelt überdauerten. Auf diese 

Weise konnte man nicht nur den 

Daheimgebliebenen von den Abenteuern 

und Anstrengungen anschaulich 

berichten, sondern sich das vergangene 

Geschehen auch selbst ins Gedächtnis

ufen. Reisefotografi en repräsentierten im 

19. Jahrhundert ein wichtiges Schaufenster 

zur Welt, das die Wahrnehmung der 

Fremde ähnlich präkonditionierte wie die 

literarischen Reiseberichte und Guiden, 

die dem Touristen den Ablauf der Reise 

vorstrukturierten. 

Unter dem Eindruck des südlichen Klimas 

und Lichtes verwandelte sich das Reiseerlebnis 

oft zu einem sinnlichen Prozess 

der Selbstfi ndung, wie Friedrich Theodor 

Fischer anlässlich eines Aufenthaltes in 

Rom im Jahre 1839 feststellte: »Als ich 

[nach Italien] kam, war mein Auge noch 

ein ungeschliffenes Glas; jetzt fange ich 

an zu sehen.« Der Deutsch-Römer Hans 

von Marées fasste 1872 in einem Brief 

an Adolf von Hildebrand die Sehnsucht 

nach persönlicher Reifung in die Worte 

»Italien ist sozusagen in uns selbst.« 

Bei der Lektüre der Reiseberichte stößt 

man zwangsläufi g auf Stereotypen und 

Klischees, die in Bezug auf die italienische 

Halbinsel und ihre Bewohner existierten. 

Fotografi en spielten bei der Konstruktion 

dessen, was man nördlich der Alpen als 

typisch italienische Lebenskultur ansah, 

ebenfalls eine wichtige Rolle. 

Wenn man die Fotografi en und Reiseliteratur 

miteinander vergleicht, dann stehen 

diese beiden Darstellungen häufi g in 

einem Spannungsverhältnis, gelegentlich 

auch im Widerspruch zueinander. Wenn 

man beispielsweise dem Reisejournal 

von Adolf Stahr Glauben schenken darf, 

dann waren romantische Schwärmereien 

für die Antike in Rom um 1860 unberechtigt, 

da die Neubauten vielerorten 

Oswald Achenbach, Blick auf Capri, 1884, Öl auf Leinwand, Von der Heydt-Museum Wuppertal 

das Erscheinungsbild der Stadt bestimmten 

und die Trümmer des antiken bzw. 

mittelalterlichen Roms dem Reisenden 

wie ein versprengtes Skelett erschienen. 

Die Fotografen blendeten das moderne 

Leben weitgehend aus, um stattdessen 

ein harmonisches Gesamtbild der Stadt 

zu repräsentieren, ohne die täglichen Eindrücke 

von Lärm, Schmutz und Chaos. 

Neben den Besichtigungstouren zu den 

klassischen Sehenswürdigkeiten hielten 

sich die Fremden vorzugsweise dort 

auf, wo man anderen gleichgesinnten 

Reisenden begegnete. Man traf sich in 

den gepfl egten Touristenhotels und -restaurants. 

Oder im Caffè Greco in Rom 

und der Bierkneipe Zum Kater Hiddigeigei 

auf Capri, die ihren Namen dem 

Versepos »Der Trompeter von Säckingen« 

7

8 

von Josef Viktor von Scheffel verdankte. 

Diese Lokalitäten waren in Deutschland 

hinlänglich bekannte Zufl uchtstätten, in 

denen sich die leutselige Gemütlichkeit 

des Nordens mit italienischer Lebenskultur 

zu vereinen schien. 

Vielfach bewegten sich die Touristen auf 

ihren Besichtigungsreisen wie Fremdkörper 

durch die Städte, ohne dabei zu merken, 

dass sie selber bereits Gegenstand 

intensiver Betrachtung durch die Italiener 

wurden. Sie repräsentierten mit ihren 

exzentrisch anmutenden Verhaltensformen 

den »komischen« Fremden, der im 

populären Pfennig-Magazin im Jahre 

1851 in sechs verschiedene Kategorien 

unterteilt wurde, die zwischen dem Plattfußtouristen 

und »undurchdringlichen« 

Reisenden variierten. Die Ausstellung 

Bella Italia folgt der klassischen Reiseroute 

von Nord- nach Süditalien. Traditionelle 

Schwerpunkte der Italienreise 

setzen Venedig, Rom und die Umgebung 

Neapels mit ihren Sehenswürdigkeiten, 

die zahllose prominente und weniger 

bekannte Reisende in ihren Bann zogen. 

Die Ausstellung präsentiert 210 Originalfotografi 

en und Gemälde aus dem Zeitraum 

von 1815 bis 1900. Die Gemälde 

aus der Sammlung des Von der Heydt- 

Museums sind fast ausnahmslos in der 

Spätromantik, also der präfotografi schen 

Epoche entstanden. Die Fotografi en, von 

mehr als 50 der bedeutendsten in- und 

ausländischen Fotografen aufgenommen, 

stammen aus der Sammlung Dietmar 

Siegert und aus der Sammlung Fotografi e 

des Münchner Stadtmuseums. 

Ulrich Pohlmann 

Zur Ausstellung ist ein reich bebilderter 

Katalog (240 Seiten) im Kehrer Verlag, 

Heidelberg, erschienen. 

Buchhandelsausgabe 35 Euro, 

Museumsausgabe 25 Euro 

Öffnungszeiten: 

Di – So 11 – 18 Uhr, Do 11 – 20 Uhr 

Mo geschlossen 

www.von-der-heydt-museum.de 

Truogoli di Santa Brigida, Genua 

Francesco Ciappei, 1880 

Albuminpapier, 26,1 x 21,3 cm 

Münchner Stadtmuseum, Sammlung 

Fotografi e

Von der Heydt-Kunsthalle, Barmen 

bis 7. Oktober 2012 

The World is mine 

2011, Öl auf Leinwand 64 x 50 cm 

Courtesy Tanja Pol Galerie, München 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

Christian Hellmich 

Christian Hellmichs (*1977) Malerei 

ist präzise und salopp zugleich. Die 

aktuelle Ausstellung in der Von der 

Heydt-Kunsthalle zeigt mehr als 30 

Arbeiten von 2006 bis zu den jüngsten, 

im April 2012 entstandenen Bildern. 

Stand zunächst die gegenständlich 

anmutende Darstellung von Architekturen 

im Zentrum seines Schaffens, so 

treten in neueren Bildern Figuren und 

Formen hinzu. Mit Hilfe imaginärer 

Bauzäune, Pavillons, Stationen erkunden 

die Bilder die Grenze zwischen dem 

Konkreten und dem Abstrakten, dem 

Wie und dem Was der Malerei. Mit 

einem bewusst modulhaften Zusammensetzen 

der Bilder verweist er auf die 

Konstruiertheit der Wahrnehmung und 

die Möglichkeiten der Malerei. Seine 

Arbeiten sind, wie Hellmich es beschreibt, 

„ein Schnitt durch das visuelle 

Rauschen unserer Zeit“. 

Der Produktionsprozess bleibt sichtbar 

und erzeugt Bilder, die zwischen 

Offenheit und Geschlossenheit vermitteln. 

Man fühlt sich an Versatzstücke 

der Realität erinnert, ohne diese konkret 

benennen zu können. Genau diese 

irritierende Präzision in der Bestimmung 

des Vagen zieht sich durch das gesamte 

bisherige Werk des Künstlers. 

Hellmich lotet aus, wie weit er dieses 

Konzept in Richtung Abstraktion treiben 

und trotzdem eine Art Gegenständlichkeit 

aufrechterhalten kann. Er schöpft 

dabei aus den unterschiedlichsten 

9

10 

Lift, 2011 

Öl auf Leinwand 40 x 30 cm 



Magazin und Kulisse, 2009 




Still, 2011 




Quellen – dem eigenen Fotoarchiv über 

den Bildervorrat der Kunstgeschichte bis 

hin zu ganz profanen Discounter-Prospekten. 

Ziel ist eine wertfreie Nebeneinanderstellung, 

schließlich auch eine 

Neukontextualisierung verschiedener 

Bildwelten und -realitäten. 

Als Maler fordert Hellmich ein „Erkennen 

ohne Wiedererkennen“ heraus und 

spielt gekonnt mit dem Kontrast präziser 

Linien und abstrahierender Motivdarstellungen, 

mit klarer Kontur und leuchtenden 

Farbfl ächen, mit räumlicher Tiefe 

und Flachheit. Verwaiste, halbbekannte 

Bildräume lassen den Betrachter vor dem 

Bild zur Hauptfi gur werden, lassen ihn 

förmlich in die Szenerie hineintreten. 

Beate Eickhoff 

Katalog mit Texten von Ludwig Seyfarth 

und Markus Heidingsfelder, 15 Euro 


Di – So 11-18 Uhr, Mo geschlossen

Rückblicke auf die erste 


Dicht drängen sich die Menschen in 

dem hinteren dunklen, weil fensterlosen 

Raum der „Viertelbar“, die so heißt, weil 

sie so klein ist und in einem Szeneviertel 

Wuppertals liegt. Üblicherweise verkehrt 

hier ein jüngeres Publikum. Aber heute ist- 

Literatur Biennale und da ist alles anders. 

Längst ist der Raum prall gefüllt und noch 

immer drängen Menschen – die meisten 

von ihnen über 50 – nach. 

Es ist Donnerstag, die Fußball-EM läuft 

und doch ist diese Veranstaltung schon 

lange ausgebucht. 

Lesebühne: Szene aus 

Miranda Hubers Schauspiel „Gelandet“ 


Abbas Khider hatte Mut bewiesen. 

Bereits als 19-jähriger hat er sich für 

die Freiheit in seinem Heimatland Irak 

eingesetzt. Doch das Regime unter 

Saddam Hussein schlug zurück. Abbas 

Khider musste ins Gefängnis und wurde 

gefoltert. Seine Lebenserfahrungen und 

das alltägliche Leben von Menschen 

in den Zeiten der Diktatur hat er in 

zwei Romanen verarbeitet. Jetzt sitzt 

er in der Viertelbar, erzählt aus seinem 

Leben und liest aus seinen Werken „Der 

falsche Inder“ und „Die Orangen des 

Präsidenten“. 

Vampire 

Abbas Khider, der von weitem und 

bei oberfl ächlicher Betrachtung dem 

Fußballer Sami Khedira ähnelt, hat das 

Publikum mit seinem virilen Charme 

schnell um den Finger gewickelt. Er 

erzählt, wie er als Pennäler Graffi tis mit 

versautem Inhalt an die Schulwände 

schmierte und lange Zeit nicht erwischt 

wurde. Bis ihn jemand verriet. Die Strafe, 

die er dafür erhielt, sollte ein bitterer 

Vorgeschmack sein für das, was er dann 

durch die Folterknechte Saddam Husseins 

im Gefängnis erleiden musste. Das 

Publikum hängt an den Lippen des gebürtigen 

Irakers, genießt vielleicht auch 

den Ausfl ug ins Reich der Schrecken – 

im Bewusstsein der eigenen Sicherheit: 

hier in Deutschland, hier in einem Land 

mit freiheitlich-demokratischer Grundordnung, 

hier im Dunkel der Viertelbar. 

Khider erzählt, wie er mit Fördermitteln 

der Bundesrepublik nach Ägypten reisen 

konnte, um dort die Revolution zu unterstützen. 

In dem sicheren Bewusstsein, 

dass er, sollte es dort gefährlich werden, 

Schutz bei der deutschen Botschaft 

fi nden würde. 

Das sind Augenblicke, in denen sich 

die Schatten der Vergangenheit des 

eigenen Lebens und der verzweifelte 

Kampf der Menschen in Ägypten und 

Syrien um Freiheit und Würde ins Anekdotenhafte 

aufzulösen drohen. Und 

es ist der Moment, in der eine Dame 

– sie mag so um die 60 sein – es nicht 

11

12 

mehr aushält. Sie bittet um das Wort 

und erzählt mit nur mühsam kontrollierter 

Wut in der Stimme, dass sie 

erlebt habe, dass die deutsche Botschaft 

sich eben nicht um Angehörige ihres 

Staates gekümmert habe, insbesondere 

wenn diese politisch missliebig seien. 

Und sie erinnert an die unerträglichen 

Zustände in deutschen Asylbewerberheimen. 

Und an subtile Formen 

der Zensur im eigenen Land. Es ist 

ein Moment, in dem der arabische 

Frühling mitten in Wuppertal, in dieser 

Literatur Biennale, angekommen ist. 

Denn Freiheit, radikal, also von der 

Wurzel her betrachtet, ist unteilbar. 

Das Publikum hält den Atem an, die 

Moderatorin holt Luft, wohl um der 

Dame das Wort zu verbieten. Im Namen 

der Freiheit? Aber es ist auch und 

vor allem ein Moment der Wahrheit 

über Abbas Khider. Er kommt der Moderatorin 

zuvor, gibt der Dame Recht 

und berichtet von den deprimierenden 

Erfahrungen in den deutschen Heimen. 

Abbas Khider gewinnt in diesem Augenblick 

an Glaubwürdigkeit. Die Gefahr 

jener falschen deutschen Gemütlichkeit, 

die schon Goethe im „Faust“ karikiert 

hatte, ist gebannt: 

Nichts Bessers weiß ich mir an Sonn- und 

Feiertagen, // Als ein Gespräch von Krieg 

und Kriegsgeschrei, // Wenn hinten, weit, 

in der Türkei, die Völker aufeinander 

schlagen. // Man steht am Fenster, trinkt ein 

Gläschen aus // Und sieht am Fluss hinab 

die bunten Schiffe gleiten; // Dann kehrt 

man abends froh nach Haus und segnet 

Fried’ und Friedenszeiten. 

Das ging schon zu Goethes Zeiten nicht 

und geht heute in einer globalisierten 

Welt noch weniger. Es ist Abbas Khider, 

der diesen Weltzusammenhang am Ende 

in einem schönen Bild zusammenfasst: 

„Wir Menschen in der arabischsprachigen 

Welt waren lange Zeit Vampire. 

Wir wagten uns nur nachts und wenn 

niemand von den Spitzeldiensten uns 

zuhören konnte, das Blut der Wahrheit 

zu saugen. Dann trauten sich die ersten 

und sagten die Wahrheit auch am hellen 

Tag. Und je mehr Menschen mutig 

wurden, umso mehr verbreitete sich der 

Geruch der Freiheit. Vielleicht ist der 

arabische Biss in die Kehle der Wahrheit 

ein Kuss der Freiheit für die ganze 

Welt.“ 

Dauerlächeln 

In Lesungen wie dieser ging das Konzept 

der ersten Literatur Biennale auf: 

durch die Begegnungen mit den literarischen 

Protagonisten des Arabischen 

Frühlings Verständnis und Empathie für 

die Menschen in der arabischsprachigen 

Welt herzustellen, einer Welt, der wir 

oft mit Vorurteilen begegnen - insbesondere 

wenn es um den Islam geht. Für 

eine nüchterne, differenzierte und pragmatische 

Betrachtung der aktuellen Vorgänge 

in der arabischen Welt warb der 

Politikwissenschaftler Dr. Jochen Hippler 

in seinem Vortrag bei der inhaltlich 

überfrachteten Auftaktveranstaltung 

im feierlichen Mendelssohn-Saal der 

Stadthalle. Man solle genau hinschauen, 

das Bild der arabischen Welt lasse 

sich nicht schwarz-weiß malen: hier 

die guten demokratischen und weltoffenen 

Kräfte, dort die dumpfen, noch 

Herta Müller Samar Yazbek Margriet de Moor 

im Mittelalter lebenden reaktionären 

Kräfte der Muslimbrüderschaften oder 

eines feindseligen Islamismus. Ein Bild 

in vielen Grautönen käme der Wahrheit 

näher, so Hippler, denn demokratische 

Kräfte gebe es bei den religiös Überzeugten 

ebenso wie Partikularinteressen 

bei den religionsfernen und demokratiefeindlichen 

Kräften. Und er zeichnete 

ein realistisches Zukunftsszenario: Es 

werde noch lange dauern, bis die Länder, 

die sich im sogenannten Arabischen 

Frühling auf den Weg zu einem Mehr 

an Freiheit aufgemacht haben, die 

demokratischen und rechtsstaatlichen 

Standards der Westlichen Welt erreichten. 

Aber ein einfaches Zurück in den 

ehemals von westlichen Staaten tolerierten 

und sogar aus geostrategischen 

Gründen unterstützten Despoten wäre 

ebenso unmöglich. 

Dass die zur Eröffnung eingeladenen 

Autorin Samar Yazbek (Syrien) und der 

Schriftsteller Chalid Al Chamissi (Ägypten) 

eine andere Sicht der Dinge haben, 

ist naheliegend. Ihre Erfahrungen, 

Erlebnisse und Einschätzungen der Revolutionen 

vermittelten sie am Tag nach 

der Eröffnungsveranstaltung im intimeren 

Rahmen der türkischen Kultur- 

Kneipe ADA. Die Lesung aus Chalid al 

Chamissis Buch „Taxi in Kairo“ zauberte 

ein Dauerlächeln in das Gesicht der 

Zuhörer, weil es mit viel Ironie und Humor 

das Alltagsleben im vorrevolutionären 

Ägypten schildert. „Wer wissen will, 

unter welchen Bedingungen die Ägypter 

bisher zu leben hatten und warum sie 

die Revolution wollten, der lese dieses 

Buch“, schreibt Kersten Knipp in der

Frankfurter Rundschau. Der Zuhörer im 

ADA erfährt noch mehr: wie Literatur, 

Humor und Ironie zu Überlebensmitteln 

in schwer erträglichen Zeiten werden 

können. Samar Yazbek, die in ihrer 

Heimat Syrien Romane schrieb und als 

Journalistin arbeitete, dokumentierte die 

Protestbewegungen in ihrer Heimat. Als 

ihr Name auf der Todesliste der Geheimdienste 

auftauchte, tauchte sie ab und 

fl oh mit ihrer Tochter ins Ausland. Ihr 

Buch über ihre Erfahrungen im Gefängnis 

ist – wie der Titel – „ein Schrei nach 

Freiheit“, der bei den Zuhörern im ADA 

dort ankam, wo er hingehört: mitten ins 

Herz. 

Woher noch Stühle nehmen? 

Als der Künstlerische Beirat dieser ersten 

Wuppertaler Literatur Biennale zusammentraf, 

gab es sehr ernste und kritische 

Diskussionen zum Rahmenthema. Ob 

wohl ein solch dezidiert politisches Thema 

im Rahmen eines Literaturfestivals 

richtig verortet sei? Ob die Wuppertaler 

sich durch ein solches Thema – wenn 

hinten weit im Morgenland – bewegen 

lassen würden? Die Biennale hat gezeigt, 

dass sich die inneren und äußeren Wirklichkeiten 

durch nichts besser transportieren 

lassen als durch Literatur. Die 

Wuppertaler haben sich bewegen lassen: 

Weit mehr als 3.000 Menschen kamen 

zu den 24 Veranstaltungen der Biennale. 

„Oft hatten wir das Problem, woher wir 

noch Stühle bekommen“, sagte Monika 

Heigermoser, Leiterin des Kulturbüros 

und Initiatorin der Literatur Biennale. 

Hinzu kamen 50 Schullesungen des VS, 

die in die Literatur Biennale eingebunden 

waren. 

Der Erfolg beruht wohl auch auf dem 

vom Beirat entwickelten Konzept, das 

Thema „Freiheit“ multiperspektivisch 

abzubilden. So las John van Düffel in 

der prall gefüllten Universitätsbibliothek 

aus seinem Roman „Houwelandt“, in 

dem es um das Ausbrechen aus verkrusteten 

Familienstrukturen geht. In 

der von der Wuppertaler Kulturjournalistin 

Anne Linsel sensibel moderierten 

Lesung mit der niederländischen 

Autorin Margriet de Moor portraitiert 

die Autorin eine junge Frau, die aus 

ihrer Heimat Dänemark in das Amsterdam 

Rembrandts reist. Ein Schrei 

nach Freiheit ist der Mord an ihrer 

Zimmerwirtin, den sie nicht bereuen 

kann und will. Sie wird zum Tode 

verurteilt. Wenige Stunden nach ihrer 

Hinrichtung zeichnet sie ein Rembrandt 

nachempfundener Maler; er will diesen 

Augen-Blick festhalten, den Verfall aufhalten, 

dem gewesenen Leben Ewigkeit, 

dem Tode Schönheit abtrotzen. Der 

Roman ist ein großartiges artistisches 

Spiel und zugleich ein Ringen um den 

Zusammenhang von Kunst und Leben. 

Gelungen war das Zusammenspiel von 

Musik und Lesung. Ein Trio für Alte 

Musik (Viola da Gamba, Gitarre und 

Cembola) entführte die Zuhörer auch 

atmosphärisch in die Zeit des 17. Jahrhunderts. 

Musik und Wort 

Überhaupt erwies sich die musikalische 

Kontextualisierung der Literatur 

als ein gelungener Baustein dieser 

ersten Wuppertaler Literatur Biennale. 

Besonders beeindruckend war 

das „Zusammenspiel“ zwischen dem 

Jörg Degenkolb-Deg˘erli Karl Otto Mühl Michael Zeller 

Bassisten und Improvisationsmusiker 

Harald Eller und Christoph Ramsmayr, 

der im Barmer Bahnhof aus seinem 

Roman „Morbus Kitahara“ las und die 

Zuschauer in eine apokalyptische Welt 

nach einem fiktiven Krieg entführte, 

in der sich die Sieger an den früheren 

Peinigern rächen. Die beklemmenden 

Stimmungen, Bilder und Geschichten, 

aufgebaut aus komplexen Satzkaskaden 

und in einer filmisch bildhaften Sprache, 

spiegelte Eller in seinen Bass-Soli 

atmosphärisch präzise wieder. 

Zu dem Konzept der Biennale gehörte 

von Anfang an, neben Großautoren 

wie Christoph Ransmayr, Margriet de 

Moor und Literaturnobelpreisträgerin 

Herta Müller auch den Wuppertaler 

Autoren Gehör zu verleihen. Denn die 

Wuppertaler Literaturszene war und 

ist lebendig. Karl Otto Mühl, Jahrgang 

1923, Nestor der Wuppertaler 

Literaten, trat im Slam Poetry Wettbewerb 

gegen die Enkel-Generation 

Jörg Degenkolb-Degerli und Andre 

Wiesler an. Altersunterschied: 50 

Jahre. Herrmann Schulz, langjähriger 

Leiter des Wuppertaler Peter-Hammer- 

Verlages, Autor zahlreicher Romane 

und Jugendbücher betrat ebenfalls die 

„Generation-Stage“ und ließ sich auf 

die Kunst des schnell wirksamen Wortes 

ein. Der Wuppertaler Schriftsteller 

Michael Zeller, von der Heydt- und 

Andreas-Gryphius-Preisträger, erörterte 

mit seinen Kollegen Artur Becker 

und Dariusz Muzer – alle drei wurden 

in Polen geboren – die vielfältigen 

Formen der Zensur im Polen des real 

existierenden Kommunismus. 

13

14 

Schöne Ideen 

Mühl und Zeller waren auch mit von 

der Partie, als sich die Bergische Zeitschrift 

für Literatur „Karussell“ in der 

überfüllten Galerie Epikur vorstellte. 

Die Wuppertaler Autorin Friederike 

Zelesko hatte, als sie von den Planungen 

der Biennale erfuhr, die schöne 

Idee, rechtzeitig zum Start des Festivals 

eine Literaturzeitschrift zu gründen. 

Mit fi nanzieller Unterstützung des 

Herausgebers der „Besten Zeit“ und des 

früheren Betreibers der Galerie Epikur 

Hans-Peter Nacke konnte dieser Plan 

verwirklicht werden. Die Zeitschrift, 

die mit mehr als 100 Seiten eher ein Almanach 

wurde, hat fast alle in Wuppertal 

schreibenden Autoren zwischen zwei 

Buchdeckeln zusammengeführt und 

vermittelt so einen beeindruckenden 

Überblick über die literarische Vielfalt 

im Wuppertal. Unter den zahlreichen 

Texten fi nden sich nicht wenige literarische 

Juwele. 

So wurde der Abend – moderiert von 

der Wuppertaler Autorin Christiane 

Gibiec – ein heiteres literarisches 

Potpourri. Menschen setzten sich auf 

den Boden, weil es keine Stühle mehr 

gab, standen auf der Treppe, lehnten an 

Wänden, um den Wuppertaler Literaten 

zu lauschen. Die Zeitschrift soll 

fortgeführt und zu einer Plattform für 

literarische Talente Wuppertals werden. 

Ebenfalls eine sehr schöne Idee war es, 

einen Autor aus einem Werk lesen zu 

lassen, das leider noch immer einen 

Verleger sucht. Für viele war es einer der 

berührendsten Veranstaltungen der Bi- 

ennale: Thomas Hoever las aus seinem 

Roman “Lilli“, in dem er die Entwicklung 

eines Mädchens mit Down-Syndrom 

vom ungeliebten, vernachlässigten 

Kind hin zu einer selbstbestimmten und 

freien Persönlichkeit beschreibt. Freiheit 

hat eben viele Facetten. Ebenso schön 

war auch die Idee, Felicitas Hoppe im 

Namen der Freiheit in einer Haftanstalt 

lesen zu lassen. 

Besinnung auf die Wurzeln 

Zu Gehör kamen am historischen Ort – 

der Concordia – auch die drei großen 

historischen Gestalten der Wuppertaler 

Literatur: Friedrich Engels, Armin 

T. Wegner und Else Lasker-Schüler, 

jeweils wunderbar vorgetragen von Rolf 

Becker. Die Musik – Klavierstücke von 

Arnold Schönberg – passten ausgezeichnet 

zu diesem Nachmittag, weil 

Schönberg in seiner neu gefundenen 

Musiksprache auch aus den Erstarrungen 

seiner bürgerlichen Herkunft und 

ihrer in der Musik seiner Zeit Ausdruck 

fi ndenden Ästhetik ausbrechen will. 

Auch er vollzieht wie die Literaten den 

Bruch mit der bürgerlichen Welt – aber 

auf seine ganz eigene Weise. Hervorzuheben 

ist die kluge und sensible 

Textauswahl durch Michael Okroy, der 

origineller- und dankenswerter Weise 

nicht noch einmal die in Wuppertal 

schon häufi g gehörte Else Lasker- 

Schüler zu Wort kommen lässt, sondern 

einen Rezensenten, der die Lesung der 

Lyrikerin in ihrer Heimatstadt sehr anschaulich 

beschreibt und dabei das für 

die damalige Zeit Fremde, den neuen 

Ton beschreibt, aber auch die verständnislosen 

Reaktionen einiger Zeitgenos- 

Lopango Ya Banka (Rap) Dariusz Muszer Hermann Schulz 

sen gegenüber einer Schriftstellerin, der 

später „Hirnerweichung“ vorgeworfen 

werden sollte. Für die Biennale-Macher 

sollte die Auseinandersetzung mit diesen 

literarischen Wurzeln Wuppertals 

zu einer Konstante des Literaturfestes 

werden. 

Blick zurück und nach vorn 

„Wer vieles bringt, wird manchem etwas 

bringen“ lässt Goethe den erfolgsorientierten 

und geschäftstüchtigen 

Schauspieldirektor im „Faust“ sagen. 

Goethe, der das Theater in Weimar geleitet 

hat, wusste, wovon er spricht. Ein 

Erfolgsrezept, das auch in der Jetztzeit 

in Wuppertal aufgegangen ist. Neben 

der Vielfalt der Orte – Kirchen und 

Kneipen, Stadthalle und Botanischer 

Garten, Schauspielhaus und Off-Theater 

– war es sicherlich auch das bunte, 

an verschiedenen Zielgruppen orientierte 

Programm der Biennale, die den 

Start dieses Literaturfestes zu einem 

grandiosen Erfolg werden ließ. Dazu 

gehörten Veranstaltungsformate wie 

Slam Poetry und HipHop-Performances 

im Schauspielhaus ebenso wie die 

Lesebühne, bei der Schauspielschüler 

der Folkwang Universität drei Stücke 

junger Dramatiker in einer szenischer 

Lesung vorstellten. Eine hochkarätig 

besetzte Jury hatte diese drei Stücke 

ausgewählt, in deren Zentren junge 

Menschen stehen, die sich gegen alle 

Widerstände couragiert zur Wehr 

setzen. Ihre Schöpfer Michael Decar, 

Thomas Paulmann und Miranda 

Huber (Kanada) haben für die existentiellen 

Konfl ikte ihrer Protagonisten 

die richtige Sprache gefunden. Gerade

die von Gerold Theobalt und Jan 

Niklas konzipierte Lesebühne war ein 

ausgezeichnetes Beispiel dafür, dass ein 

Literaturfestival viel mehr bieten kann 

als die klassische Wasserglas-Lesung. 

Wuppertal hat gezeigt, dass Vielfalt 

nicht wie so häufi g in der Festivallandschaft 

Beliebigkeit bedeuten muss. Die 

Orientierung an einem Rahmenthema, 

der Anspruch auf Qualität und Originalität 

waren Schlüssel zum Erfolg. Zu 

einem ähnlich Eindruck kommt auch 

die Rheinische Post: „Literatur Biennale? 

Ein zu pompöser Name, denkt man 

– aber nur bis zum ersten Blick ins 

Programm. 42 Seiten ist es dick und 

listet (…) Namen wie Herta Müller 

und Christoph Ransmayr, wie Felicitas 

Hoppe und John van Düffel, wie Margriet 

de Moor und Michael Kleeberg so 

selbstverständlich auf, als habe die Lit. 

Cologne neuerdings einen bergischen 

Ableger. Die Literatur Biennale ist aber 

anders als das kölsche Spektakulum: 

Sie ist das unglaubliche Produkt einer 

Zusammenarbeit von 23 Wuppertaler 

Kulturinstitutionen.“ 

Die Literatur Biennale ist großartig 

gestartet, sie birgt das Potenzial in 

sich, Wuppertal auch überregional als 

(Literatur-)Stadt strahlen zu lassen. 

Neue Medienpartner müssen gefunden 

werden. Kontinuität ist gefordert, aber 

auch der Mut, weiterhin neue und 

überraschende Wege zu gehen. 

Heiner Bontrup 

Foto Hermann Schulz: Fritz Kohmann, 

Foto David Grashoff: Thomas Winkelhagen, 

alle anderen Fotos: Antje Zeis-Loi 

von links: Christoph Ransmayr, Harald Eller 

Die Literatur Biennale wurde von Monika Heigermoser, Leiterin des 

Wuppertaler Kulturbüros, initiiert. 

Ihre Idee war es, die Literaturvereinigungen der Stadt sowie viele weitere 

Institutionen wie die Universität und die Gedok zusammen zu führen. 

Eher ungewöhnlich, wurde auf den Einkauf eines Festivalleiters verzichtet, was 

nicht nur viel Geld sparte, sondern auch die Möglichkeit der Kooperation auf 

„Augenhöhe“ ermöglichte. Dem Künstlerischen Beirat gehören an: 

Monika Heigermoser, Ruth Eising (Literaturagentin), Anne Linsel (Kulturjournalistin, 

Dokumentarfi lmerin und Publizistin), Gerold Theobalt 

(Bühnenautor, freier Dramaturg, Dozent an der Folkwang Universität), 

Herrmann Schulz (Schriftsteller) und Heiner Bontrup (Lehrer und Autor) 

Thomas Hoever David Grashoff Ernest Wichner 

15

16 

Luisa Altergott wird am 20. Oktober 1991 

in dem kleinen russischen Dorf Karkawino 

geboren. Karkawino hat nur zwei Straßen 

und liegt im Grenzgebiet der Mongolei und 

Kasachstans. Die Tochter einer Russlanddeutschen 

geht mit nur acht Mitschülern 

in eine Dorfschulklasse. In der Familie wird 

nur russisch gesprochen. Im Oktober 2002 

– Luisa ist gerade 11 Jahre alt geworden – 

siedelt die Familie nach Deutschland um. 

Zunächst in ein Wohnheim in Barmen. 

Dort lebt die Familie – die alleinerziehende 

Mutter sowie die vier Schwestern – auf 

engstem Raum in nur e i n e m Zimmer. 

Mit elf Jahren (!) muss Luisa nun die 3. 

Grundschulklasse besuchen. Sie fi ndet 

einen Lehrer, der sie fördert und so lernt 

sie schnell Deutsch. Danach besucht sie 

die Gesamtschule Else Lasker-Schüler, wo 

sie wegen hervorragender Leistungen in 

allen Fächern das 7. Schuljahr überspringen 

kann. Dort erwirbt sie in diesem Jahr das 

Abitur mit einer Durchschnittsnote von 

1.6. Ihre Lieblingsfächer sind Deutsch und 

Philosophie. Hinsichtlich ihrer Studienwünsche 

ist sie offen für vieles. Aber eines 

ist klar: „Literarisches Schreiben soll eine 

Konstante in meinem Leben sein!“ 

Fremde Freiheit 


Am 16. Juni 2012 las Literatur-Nobelpreisträgerin Herta Müller auf Einladung der Else- 

Lasker-Schüler-Gesellschaft im Rahmen der ersten WuppertalerLiteratur Biennale in der 

bis auf den letzten Platz gefüllten Barmer Immanuelskirche aus ihren Werken. Moderiert 

wurde die Lesung von dem langjährigen literarischen Wegbegleiter Ernest Wichner, Leiter 

des Literaturhauses Berlin. Über Ernest Wichner sagt Herta Müller, „dass wohl niemand 

mein Werk so gut kennt wie er“. Die sehr sensibel aufeinander abgestimmten Gespräche 

und Lesungen enthüllten, wie Menschen in Diktaturen wie dem Ceausescu-Regime Rumäniens 

sich selbst entfremdet werden. Zugleich zeigte die Lesung aber auch, wie Literatur 

zum Überlebensmittel in Zeiten des geistigen und seelischen Terrors werden kann. 

Luisa Altergott, die gerade an Gesamtschule Else Lasker-Schüler ihr Abitur gemacht hat, 

war bei der Lesung dabei. In einem literarischen Text verarbeitet sie den eigenen rezeptionsästhetischen 

Prozess und kommt gerade dadurch der verstörenden und betörenden Schönheit 

der Erzählweise Herta Müllers auf die Spur. (Heiner Bontrup) 

Heute ist der 16.06.2012, ich sage es, 

damit ich es nicht vergesse. Heute ist 

Samstag, ich sitze in einer Kirche mit 

hohen Decken und schlichter Verzierung, 

aber die Schlichtheit steht dem Raum. 

Die meisten Plätze sind verlassen, der 

Raum hat sich ebenso schnell geleert, wie 

er sich vor knapp zwei Stunden gefüllt 

hatte, eine lange Schlange hat sich vorne 

gebildet. Ich sehe Bücher in jeden Händen 

und sehe wie sie unterschreibt. 

Herta Müller. Nobelpreisträgerin. Talent 

bedarf keiner Preise, aber manchmal 

bedarf es Preise, um Talent erkennbar zu 

machen. 

Im Geiste umfl iegen mich Gedanken, 

ich habe mich immer noch nicht von dem 

hier Gehörten gelöst, die Befangenheit will 

nicht von mir weichen. 

Fast ist mir, als schließe ich die Augen, 

ich schließe sie und höre etwas in mir leise 

fl üstern. Unzählige Szenen werden von 

neuem aufgegriffen aus den Romanen 

„Niederungen“ „Herztier“, „Atemschaukel“. 

Bücher, die den Zuhörer sanft in 

ihren Bann ziehen. 

Auch mich hat der Bann erfasst und lässt 

die Szenen des Abends vor meinen Augen 

zu Bildern werden, die sich zu Wellen 

zusammenschließen und zu Wind und 

Blättern und mich ins Unbekannte ziehen, 

wo ich nicht Ich bin, wo niemand Ich ist, 

wo der Leser und der Erzähler und das 

Erzählte zusammenfallen. 

So sind es nicht meine Szenen und auch 

nicht meine Geschichten. Es sind Figuren, 

Schatten erzählter Worte, aber hier und 

jetzt sind sie ein Teil von mir. 

Ich sehe die kleinen Mäuse neben dem 

Kissen auf dem Bett, ihre rosige Haut, die 

kaum gelernt hat zu atmen. Ich sehe ihn, 

der die Mäuse in seinem Bett entdeckt. Ihn, 

den Deportierten, den zu Zwangsarbeit in 

einem Arbeitslager in der Ukraine verurteilten. 

Den Verlorenen, den Vergessenen. 

Die Mäuse, ein Herzschlag aus Glas und 

Porzellan, ein Hauch von Dasein und Leben, 

in dieser Welt, in der das Atmen einer 

Strafe gleicht und Leben einem Verbrechen. 

Doch seine Augen leuchten, beinah 

so, als ob er es nicht weiß. 

Ich fühle, wie er sich leise freut und sich 

umschaut und denkt auserwählt worden 

zu sein. Ich fühle die Liebe dieser Figur, 

die ein Schatten aus einer Geschichte ist 

und ein Teil von mir, vor allem fühle ich 

aber, dass er ein junger Mann ist, der ein 

Kind zu sein wünscht und beinah ein 

Kind zu sein glaubt und dass er nun mit 

einem Augenblick begreift, dass diese 

Mäuse bald fressen müssen. Hier, auf 

trockenem Boden, wo nur Hunger und 

Verzweifl ung erwächst. 

Wo Menschen zum Nichts verenden, 

wo niemand erwünscht ist und niemand 

willkommen. 

Er weiß, dass er die Mäuse nicht behalten 

kann. Und es schmerzt, auch wenn es 

ein stiller Schmerz ist, ein vermummter. 

Und sogleich bin ich das Kind, das er zu 

sein wünscht, seine Gedanken werden 

zu meinen. Um ein Kind zu sein, genügt 

der Wunsch allein nicht mehr, die Zeit 

nimmt keine Wünsche an. Diese Mäuse 

können und dürfen nicht leben. Ich fühle 

die Kleinen, wie ich sie trage, etwas hat 

mich stumm gemacht, ich trage sie und 

lasse los und versuche nicht daran zu denken, 

wohin sie fallen, und beinahe sehe ich 

es doch.

Ein anderes Bild, verschwommen, 

umschattet, ergreift sodann Besitz von 

mir. Ich sehe das Kätzchen, das der Gefangene, 

als er noch ein Kind war, in die 

Ecke getrieben hat und wie es nach dem 

Fremden faucht. Ich fühle, wie das Herz 

der Fremden sich für einen Augenblick 

zusammenzieht und ich sehe die ausgestreckte 

Hand und wie die Zähne des 

Kätzchens sich in sein Fleisch bohren und 

nicht loslassen. Ein leiser Stich durchfährt 

mich, mich, die ich zur Fremdem werde, 

zu Worten auf Papier. Ich bin nicht die 

Figur, und dennoch sind es beinah meine 

Finger, die sich um den kleinen Hals 

schließen und zudrücken. Es sind nur 

Augenblicke, bloß Sekunden, in denen 

ich nicht anders kann und mich Bitterkeit 

umschließt. Und dann ist es auch 

schon zu spät. Wenn man geben will und 

wird gebissen … die wahre Wunde ist 

dann nicht zusehen. Doch wie viel ist die 

Liebe wert, wenn sie den anderen nicht 

erreicht und kann es gar zu viel der Liebe 

geben? Vor allem wenn man gar nicht 

weiß, was Liebe ist und gar nicht weiß, 

was man bewirken kann … 

Das Bild verblasst, ein anderes drängt 

sich mir auf. Ich sehe, wie die alte Russin 

die Suppe auf den Tisch stellt und wie 

der Gefangene, der ich bin und doch 

nicht ich, die Suppe verschlingt. Ich sehe 

die zwei Hühner auf dem Stuhl. Ich sehe 

den Sohn der alten Russin, der in der 

Fremde ist. Ich sehe, wie der Gefangene 

unwohl auf dem Stuhl verharrt. Wie 

er die Last der Sehnsucht dieser alten 

Frau fühlt, die ihr Eigenkind zu sehen 

wünscht. In ihren Augen spiegelt sich 

sein Spiegelbild, er ist es nicht, nach 

dem das Herz ihr schreit. Ich sehe, wie 

er fühlt zwei Personen in einem zu sein 

und es ihn zerreißt, da schon er selbst 

zu sein zu viel ist. Ich sehe, wie die alte 

Russin ihm das Taschentuch reicht, das 

einem Schatz gleich entgegengenommen 

wird. Ich sehe, wie er fühlt, dass es zu 

viel ist. Ich sehe das Huhn, das auf dem 

Rückweg an ihm vorbei läuft. Ich sehe 

ihn, der zu einem Klumpen aus Leim 

zerfällt. Er, der ein Zaun ist, ein Schatten, 

ein Gegenstand. Formlos, unsichtbar, 

vergänglich, bewegungslos und 

stumm. Er, der verkommen ist, zu Etwas 

Seelenlosem Totem. Die Schönheit, die 

das Taschentuch birgt, schmerzt, es 

macht bewusst, welch Hässlichkeit einen 

umgibt. Doch zugleich ist es die Naht, 

die einen an die Hoffnung bindet. 

Ich habe das Bild der Großmutter vor 

mir, die sagt, dass man zurückkehrt, 

dann klammert sich die Hand erneut an 

das Taschentuch, sacht, weil es zu kostbar 

ist. Und ich fühle das leise Versprechen, 

dass dieses Taschentuch meine Zukunft 

ist und mein Schicksal. 

Ich sehe die Frau, die am Telefon steht 

und lautlos schluckt, doch laut genug, 

dass sie ertappt zu sein glaubt, mit einer 

Hand geht sie über ihren Hals und senkt 

für einen Augenblick den Kopf. Ihr 

Blick huscht zur Seite, fällt auf zerrissene 

Briefumschläge und neueingegangene 

Post. Eine Sekunde lang stockt ihr der 

Atem, sie braucht den Inhalt gar nicht 

erst zu lesen. Fast hört sie die Drohbriefe 

leise lachen, als hätten sie gewonnen. Am 

Ohr hängt immer noch der Hörer, doch 

sie vernimmt nichts mehr. Ihre Freundin 

kommt. Weshalb, warum, fragt der 

Verstand, und wie? Doch das Herz hat 

Klebeband und hört es nicht. 

Ich sehe, wie sie kommt und sie ihr 

glauben will. Auch als sie sagt, sie wurde 

hergeschickt und dass sie sie nicht verrät. 

Sie will ihr glauben und sie tut es nicht. 

Und weil sie es nicht tut, schließt sie 

die Augen. Die Hände krallen sich nach 

Halt, meine Hände, ihre Hände, ich 

bin sie und sie ist ich. Dinge, denen ich 

mich nicht stelle, die gibt es nicht. Also 

lasse ich sie alleine. Vor dem Auge ziehen 

sich Fäden zu einem Band zusammen, 

die Fäden reißen, fügen sich zusammen, 

greifen ineinander. Und sodann zerfl ießt 

das Band in Bilder aus Farben, die darauf 

beharren nicht nur Erinnerungen zu sein. 

Ich sehe den Schlüssel, mein Herz vergisst 

für einen Augenblick zu schlagen, 

meine Beine stolpern zu der Tür, der 

Schlüssel passt. Eine Mauer hat sich aufgebaut. 

Ich lasse sie den Koffer packen, 

wir stehen da und sehen uns nicht an. Sie 

will bleiben, auch ich will, dass sie bleibt 

und dennoch muss sie gehen. Sie weint 

nicht, der Kopf steht wie auf Steinen, 

auf den Lippen brennen Worte und sie 

schweigt. Auch sie versteht, dass Worte 

hier nichts mehr bedeuten. Sie geht, ich 

schicke sie zurück und schicke ein Stück 

von mir mit ihr und ein Stück von ihr 

bleibt hier zurück. 

Ich sehe Bilder um Bilder in mir schwören. 

Bilder, die ich nur sehen, doch nicht 

beschreiben will. Ich sehe ein Leben, das 

nicht meines ist und das sich meiner Vorstellung 

beinah ganz entzieht. Ich kenne 

nicht das Gefühl, in einem Dorf erdrückt 

zu werden. Einen Staat, der Bücher zu 

Feinden erklärt, einen Staat, der Andersdenkende 

fürchtet und entsorgt. Es lebt, 

atmet und wächst, ein Ungeheuer, das 

sich in Kleider fremder Freiheit zwängt 

und das Unrecht zum Gesetz sich macht. 

Es lebt, aber ich kenne es nicht. 

Es ist ein Bild, das in mir erwächst, wie 

die Bilder der erzählten Geschichten. Es 

bleibt meiner Vorstellung überlassen, was 

ich denke. Und Vorstellen heißt nicht 

Erleben, Vorstellen heißt nicht Verstehen, 

aber es heißt, verstehen zu wollen 

und nichts anderes zählt, die Alternative 

ist Augen schließen. 

Herta Müller. Lesen. Schreiben. Menschen 

die Wahrheit aufzuzeigen, die eigene 

Wahrheit, sodass sie im Geiste eines 

jeden zu neuer Wahrheit münden kann. 

Die Autogrammstunde neigt sich dem 

Ende, ich nenne meinen Namen und 

schaue zu, wie sie unterschreibt. Im 

Grunde ist sie für mich eine Fremde, und 

dennoch empfi nde ich es nicht so. Ich 

fühle nur die Bilder. 

Buchstaben erheben sich zu Wellen, 

Wasser, das mit sanfter Entschlossenheit 

auf Felsen prallt, auf Stein der Jahrhunderte 

und zerschellt. Giganten aus Stein 

ragen aus kalter Erde hervor und türmen 

sich zu Riesen, doch den Wellen wachsen 

Flügel und aus Wasser werden Diamanten. 

Kein Stein kann Wasser je bezwingen 

und niemals beugt es sich Giganten. 

Es sind nicht bloße Worte auf Papier. 

Luisa Altergott 

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Mühlenhof Breckerfeld Alles original: Die Bockwindmühle, das 

Gerade die kleinste der neun Städte im 

benachbarten Ennepe-Ruhr-Kreis ist 

eine Reise wert. Weithin sichtbar, bildet 

die Bockwindmühle ein Wahrzeichen 

der Gemeinde, die etwas mehr als 9.000 

Einwohner zählt und aus dem kleineren 

Ortsteil Waldbauer und dem größeren 

Breckerfeld besteht. Die alte Hansestadt 

liegt an der Grenze zum Märkischen 

Sauerland, verfügt über einen historischen 

Ortskern mit Wehrmauer und hat einige 

besuchenswerte Kirchen. Bekannt ist weit 

über die Grenzen des staatlich anerkannten 

Erholungsortes die Glörtalsperre. 

Fotos: Stadt Breckerfeld, Wikipedia 

Orte der Ruhe 

Herzstück des Mühlenhofs Breckerfeld, 

stand ursprünglich in Beeskow bei Frankfurt 

an der Oder, wo sie 1846 erbaut wurde. 

150 Jahre später wurde sie dann ab- und 

dort aufgebaut, wo sie heute steht. Zur 

Ausstattung zählen zwei Kammräder, ein 

Sackaufzug und ein Steinhebekran. Zwei 

der vier Flügel sind mit Segeltuch bespannt, 

die anderen sind so genannte Jalousiefl ügel. 

Aus der Bauernschaft Ostönnen im 

Kreis Soest stammt der Backspeicher mit 

Backstube, Küche und „Altenteilerstuben“, 

in denen zu früheren Zeiten die nicht mehr 

aktiven Familienmitglieder einer Bauernfamilie 

ihre letzten Jahre verbrachten. 

Ebenfalls Kreis-Soester Ursprungs sind der 

Kornspeicher und das Bienenhaus. 

Eine weitere Attraktion: das Backhaus, 

das anno 1775 im westmünsterländischen 

Heiden als Dreiständerhaus erbaut wurde. 

Bis kurz nach dem Ersten Weltkrieg lebten 

hier die Bauersleute mit Gesinde und Tieren 

unter einem Dach. Auch das Backhaus, 

in dessen Erdgeschoss sich ein Krämerladen 

befi ndet, wurde vor nunmehr 16 Jahren 

ab- und in Breckerfeld wieder aufgebaut. 

Im Laden gibt es frisches Mühlenbrot, 

Vollkorn- und Müslibrot, Stuten, Schinken, 

Hausmacherwurst und Käse zu kaufen. 

Im ersten Stock befi ndet sich ein 

Selbstbedienungscafé mit zivilen Preisen. 

Im Backspeicher gleich nebenan existiert 

ein Restaurant, das sich auf jeden Fall zu 

besuchen lohnt und das dem Gast eine 

den beengten Verhältnissen angepasste 

Karte mit nahrhaften wie wohlschmeckenden 

Speisen präsentiert: Waffeln und 

Pfannkuchen, Sauerbraten und Rouladen, 

Wurstplatten und die klassische bergische 

Kaffeetafel, von der es in einem Bericht auf 

der Internetseite reisen.ciao.de heißt, dass 

man dafür „mindestens einen Tag hungern 

sollte“, sind zu empfehlen. Backhaus wie 

Backspeicher stehen voll mit alten Möbeln 

beziehungsweise Mobiliar aus den 1950er- 

Jahren. 

Der Mühlenhof ist mit öffentlichen 

Verkehrsmitteln, aber natürlich auch mit 

dem Auto erreichbar (kostenlose Parkplätze). 

Die Öffnungszeiten: Mittwoch und 

Donnerstag sowie am Wochenende und an 

19

20 

Ausfl ugtipp 

Die Fachbuchhandlung 

Baedecker, Friedrich-Ebert- 

Straße 31 (Elberfeld), 

www.baedecker-buecher.de, 

Tel. 0202/305011, empfi ehlt 

für Wanderungen rund um 

Breckerfeld den Wanderführer 

„20 Wanderungen im Ennepe- 

Ruhr-Kreis“ von Jörg Mortsiefer, 

erschienen im Droste 

Verlag. Im engeren Umkreis 

von Breckerfeld sind allein drei 

schöne Rundwanderungen 

beschrieben. Kartenskizzen im 

Buch runden die Touren ab. 

Das Buch kostet 9.95 Euro 

Feiertagen von 12 bis 20 beziehungsweise 

22 Uhr. 

Einen Besuch lohnt auch die Alte 

Schmiede. Fast 400 Jahre alt, diente sie bis 

zu ihrer Umwidmung der Herstellung von 

Kleineisenteilen, sprich Feuerzangen, Zirkeln 

oder Kohlenschaufeln. Mitte der 1960er- 

Jahre renoviert, profi lierten Maria und Helmut 

Kühne ihre Gaststätte mit Steaks aus 

dem Schmiedefeuer, Waffeln, Irish Coffee 

und fränkischem Wein. Der lukullische Ort 

ist dienstags bis samstags von 14 bis 18 Uhr 

geöffnet. 

Wer vor dem guten Essen oder auch 

danach wandern möchte, verfügt an der 

Schnittstelle von Ruhrgebiet, Bergischem 

Land und Sauerland über ein reichliches 

Angebot, wozu nicht zuletzt die höchste 

Erhebung des Ennepe-Ruhr-Kreises und des 

gesamten Ruhrpotts gehört, der 442 Meter 

hohe Wengeberg. Um die alte Hansestadt 

herum locken etwa 100 Kilometer Rundwanderwege 

mit 19 Streckenführungen. Jede 

Menge Infos fi nden sich auf der sehr schön 

gestalteten und übersichtlichen Website 

ennepe-ruhr-tourismus.de, auf der auch die 

Städte des EN-Kreises vorgestellt werden, 

nämlich Ennepetal,Gevelsberg, Hattingen, 

Herdecke, die Kreisstadt Schwelm, Sprockhövel, 

Wetter (Ruhr), Witten und eben 

Breckerfeld. Wer es ausführlich liebt, ist mit 

dem vom Heimatverein herausgegebenen 

Festbuch „Breckerfeld 600 Jahre Stadt“ gut 

bedient. Es ist übrigens in dem Jahr erschienen, 

das der Stadt den Mühlenhof bescherte. 

Matthias Dohmen 

Die topografi sche Karte Hagen / 

Gevelsberg, Iserlohn, Witten, Blatt 17, 

im Maßstab 1:25.000, ist für Touren 

im Gebiet empfehlenswert. 

Die Stadt Hagen liegt im Zentrum der 

Karte, Breckerfeld im unteren Drittel. 

Erschienen im Geo-Center Verlag mit 

der Kartografi e des Landesvermessungsamtes 

NRW. 

Die Karte kostet 7,95 Euro

Werke aus dem Privatbesitz 

Hans Grothe 

Noch bis 16. September 2012 in 

der Kunst- und Ausstellungshalle 

der Bundesrepublik Deutschland 

in Bonn 

Shebirat Ha Kalim 

1990, Blei, Glas, Kleid, Asche und 

Frauenhaar auf Holz, 380 x 250 x 35 cm 

Privatbesitz Familie Grothe 

© Anselm Kiefer, 2011, courtesy Stiftung 

für Kunst und Kultur e.V., Bonn 

Am Anfang – Anselm Kiefer 

Anselm Kiefer schuf im Laufe seiner 

künstlerischen Produktion seit Ende der 

60er Jahre systematisch seinen eigenen 

labyrinthischen Kosmos, was ihm bis heute 

erlaubt, existenziellen philosophischen 

Fragen nach den Mythen, der christlichen 

Religion, der jüdischen Mystik, der Geistesgeschichte, 

der Natur, der Musik und 

der Literatur in bildnerischen Strategien 

nachzugehen und sie immer wieder neu 

oder in anderen Zusammenhängen zu 

komponieren. 

In der Ausstellung werden 24 teilweise 

mehrteilige, großformatige Werke aus den 

Jahren 1978 bis 2012 aus dem Privatbesitz 

der Familie Grothe gezeigt. Weltweit 

einmalig ist dieses größte Werkkonvolut 

in einer privaten Sammlung. Die Auswahl 

des Sammlers belegt – auch in der 

Ergänzung um neu erworbene skulpturale 

Werke – die Einzigartigkeit von Anselm 

Kiefers Werk. Die ausgestellten Gemälde 

und Skulpturen belegen exemplarisch die 

umfassende Themenvielfalt bei Kiefer 

21

und bieten vielfältige Assoziationsmöglichkeiten: Themen, 

die seinen persönlichen ‚Bild-Gedächtnis-Kosmos‘ spiegeln 

und die er durch Erinnerungen und Spurensetzungen 

refl ektiert und interpretiert. 

Anselm Kiefers epische Werke sind durch ihre ungewöhnliche 

Materialwahl geprägt, die die inhaltliche Aussage 

unterstützt: Dick aufgetragene Farbschichten, Erde, Blei, 

Lack, Pfl anzen, Kleidung oder Haare sowie skulpturale 

Applikationen – wie Boote oder Flugzeuge – lassen die Arbeiten 

über den zweidimensionalen Bildraum hinausgreifen 

und die Grenze zwischen Bild und Skulptur erweitern. 

Kiefer sucht die Geschichte hinter der Geschichte: „Ich mache 

ein Loch und gehe hindurch.“ Dieser Ansatz beinhaltet 

auch das Prozesshafte von 

Geschichte und Gedächtnis 

/ Erinnerungen, 

gekoppelt mit der subjektiven 

Interpretation, dem 

sehr persönlichen, freien 

Gebrauch, der individuellen 

Mythologie und der 

eigenen künstlerischen 

Geste. So zeigen Werke 

in der vom Künstler mit 

inszenierten Ausstellung 

wie 20 Jahre Einsamkeit, 

1971/91, oder Volkszählung 

(Leviathan), 

1987–1989, viel von 

Kiefers persönlicher, innerer 

Haltung, während die 

für die Ausstellung speziell 

dem Raum angepasste, spiralförmige Skulptur Bavel Balal 

Mabul (Babel, Sprachverwirrung, Sintfl ut), 2012, mehr auf 

die Themenvielfalt und -vernetzung bei Kiefer verweist. 

Katalog zur Ausstellung 

Am Anfang – Anselm Kiefer. 

Werke aus dem Privatbesitz Hans Grothe 

Eine Kooperation mit der Stiftung Kunst und Kultur e.V. 

200 Seiten mit 5 Klapptafeln, Format: 24,5 x 28 cm 

Preis: 32 Euro, Buchhandelsausgabe bei Wienand, Köln 

ISBN 978-3-86832-104-3 

Öffnungszeiten 

Di und Mi: 10 bis 21 Uhr, Do bis So: 10 bis 19 Uhr 

Fr für Gruppen ab 9 Uhr geöffnet, Mo geschlossen 

www.bundeskunsthalle.de 

Wege der Weltweisheit: Die Hermannsschlacht 

1978/1991, Holzschnitt auf Papier, 400 x 580 cm 

Privatbesitz Familie Grothe, © Anselm Kiefer, 2011, 

courtesy Stiftung für Kunst und Kultur e.V., Bonn 

23

Ausstellungsansicht Am Anfang, Anselm Kiefer – © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland – Foto: David Ertl 

24

26 

Anselm Kiefer ist einer der bedeutendsten 

internationalen Künstler unserer Zeit. Seine 

epischen Werke faszinieren nicht zuletzt 

durch ihre ungewöhnliche Materialwahl, 

die die inhaltliche Aussage unterstützt: 

Dick aufgetragene Farbschichten, Erde, 

Blei, Lack, Pfl anzen, Kleidung oder Haare 

lassen die Arbeiten über den zweidimensionalen 

Bildraum hinausgreifen. 

Parallel zur dOCUMENTA 13 in Kassel 

präsentiert die Bundeskunsthalle in Bonn 

auf über 2000 m² wichtige Werke des 1945 

geborenen Künstlers aus dem Privatbesitz 

Familie Grothe. 

Von den Arbeiten Anselm Kiefers hat sich 

Hans Grothe 2005 beim Verkauf seiner 

umfangreichen Sammlung nicht getrennt, 

da die Faszination des Sammlers für die 

einzigartige künstlerische Haltung Kiefers 

ungebrochen über die Jahrzehnte anhielt. 

Erstmalig wird in der Bundeskunsthalle 

dieses größte Werkkonvolut aus einer privaten 

Sammlung fast vollständig präsentiert. 

Eine Auswahl der wichtigsten Werke aus 

drei Jahrzehnten wurde mit dem Schwerpunkt 

auf der 2000er-Dekade getroffen – 

hier belegen Bildensembles aus den Jahren 

2010 und 2011 Kiefers großes Interesse 

am Thema des Panoramas. Es dominieren 

christlich-jüdische und mythologische Themen 

im Gegensatz zu den frühen Bildern 

und Ensembles vor der Übersiedlung des 

Künstlers nach Frankreich vor 20 Jahren, 

die sich mit der deutschen Vergangenheit 

und Mythologie befassen. Das oft beschriebene 

Pathos in Kiefers Werken erscheint in 

diesen neuen Arbeiten eigentümlich gebrochen, 

zurückgenommen und neutralisiert. 

Voyage au bout de la nuit, 2001 

Öl, Emulsion, Mischtechnik und Blei auf 

Leinwand, 385 x 560 cm 

Privatbesitz Familie Grothe 

© Anselm Kiefer, 2011, courtesy Stiftung 

für Kunst und Kultur e.V., Bonn

28 

Robert Fleck verlässt Bundeskunsthalle 

Die Vorwürfe an den Intendanten der 

Bonner Bundeskunsthalle waren hart. Mit 

der Präsentation von Werken des Künstlers 

Anselm Kiefer, die ausschließlich aus der 

Privatsammlung Grothe stammen, hat die 

Kritik an Robert Fleck einen Höhepunkt 

erreicht. 

Am Montag wurde bekannt, dass Fleck 

das Haus Ende kommenden Jahres verlassen 

wird. Der Vertrag werde in gegenseitigem 

Einvernehmen nicht mehr über 2013 verlängert, 

teilte ein Sprecher von Kulturstaatsminister 

Bernd Neumann (CDU) in Berlin mit. 

Fleck wolle sich verstärkt seiner Lehrtätigkeit 

an der Düsseldorfer Kunstakademie widmen. 

Wieder wird ein neuer Intendant für die 

Bundeskunsthalle gesucht, die der Bund mit 

jährlich rund 16,5 Millionen Euro fi nanziert. 

Nach einem Bericht des Bundesrechnungshofes, 

der der Leitung der Kunsthalle 

wirtschaftliche Fehler und Versäumnisse im 

Umgang mit Bundesmitteln vorgehalten hatte, 

hatte 2007 Intendant Wenzel Jacob sein 

Amt eingebüßt. Unter seiner Ägide hatte sich 

das Haus mit zahlreichen Eigenproduktionen 

internationales Renommee erworben und zu 

einem Besuchermagneten entwickelt. 

Fleck löste 2009 den zwei Jahre zuvor eilig 

berufenen Interimsintendanten Christoph 

Vitali ab. Da waren die Besucherzahlen schon 

in den Keller gerutscht. Die Bundeskunsthalle 

sei ein Haus unter den ersten zehn Häusern 

der Welt, sagte Fleck beim Amtsantritt. Es sei 

ein Haus, das eine kulturpolitische Funktion 

habe. „Wenn man die überantwortet 

The art of tool making 

bekommt, ist das mit die tollste Aufgabe, die 

einem eigentlich übertragen werden kann.“ 

Kritiker meinen, das habe er nicht geschafft. 

International beachtete Ausstellungen 

seien ihm schon seit längerem nur in Ausnahmefällen 

gelungen, hieß es in der „Süddeutschen 

Zeitung“. Die „Frankfurter Allgemeine 

Zeitung“ spricht im Zusammenhang mit 

der Kiefer-Schau von einem Skandal. Es sei 

in der Bundeskunsthalle inzwischen üblich 

geworden, einzelnen Sammlern ein Denkmal 

zu setzen, statt ihre Kollektionen sorgsam 

in einen kunsthistorischen Zusammenhang 

einzugliedern. 

Bei der Vorstellung der Kiefer-Ausstellung 

hatte Fleck erklärt, es sei die bedeutendste 

Retrospektive seit 1991. Allerdings waren Teile 

der Grothe-Sammlung von Oktober 2011 

bis Februar 2012 in der Sammlung Frieder 

Burda in Baden-Baden ausgestellt. Auch das 

Wiener Essl Museum zeigt in diesem Jahr 

eine umfangreiche Ausstellung 

Kritik gab es aber auch zuvor. So wurde 

eine lange angekündigte Ausstellung von 

Rosemarie Trockel kurzerhand ohne Begründung 

abgesagt. Selbst an der erfolgreichen 

Max-Liebermann-Ausstellung gab es Beanstandungen. 

Die Kenner bemängelten das 

Fehlen wichtiger Bilder aus dem Werk der 

Künstlers. 

Felix Heyder / dpa


lebt und arbeitet in Wuppertal. 

Mitglied im Verband Deutscher Schriftsteller 

(VS) , Arbeitsgebiete: Lyrik, Prosa, 

Theaterszenen, Texte für Kinder und 

mit Kindern. (Kinderschreibwerkstatt, 

Buchprojekt: „Ich und du“, interkulturelles 

Kinderbuch, 2003). 

Buchveröffentlichungen: 

„Netz über dem Abgrund“, 

„Als der Supermarkt noch Tante Emma hieß“. 

Weitere Veröffentlichungen in Zeitungen, 

Zeitschriften, Anthologien, Rundfunk 

(WDR). 

Diego 

Als erstes waren mir seine Hände aufgefallen. 

Sensible Hände und doch 

kraftvoll, langfi ngrig mit kurz geschnittenen 

Nägeln. Er hatte sie in einer 

zärtlich anmutenden Geste seinem Sohn 

entgegen gestreckt, um ihn willkommen 

zu heißen. 

Erschrocken versuchte ich die Tränen 

zurück zu halten, die mir unvermutet in 

die Augen geschossen waren, zusammen 

mit einem schmerzlichen Ziehen, das 

jäh meinen ganzen Körper erfasst hatte. 

Ich verspürte das drängende Verlangen, 

mich in diese Hände zu schmiegen, um 

in ihnen, wie in einer Höhle, Zufl ucht 

zu fi nden. 

Sekunden später, als wir einander vorgestellt 

wurden, hatte ich mich wieder in 

der Gewalt und versuchte ein Lächeln, 

das zurückhaltend erwidert wurde. 

Ich war gekommen um mir die Bilder 

anzusehen, von denen der Sohn erzählt 

hatte. Möglicherweise konnte das ein 

oder andere für eine geplante Sammelausstellung 

geeignet sein. 

Nachdem der Sohn sich verabschiedet 

hatte, führte der Maler mich in das Atelier, 

das neben der kleinen Wohnung 

über den Hof lag. Diego, wie er seine 

Werke signierte, zeigte mir schweigend 

seine Leinwände. Viele der Bilder 

waren großformatig, von politischen 

oder sozialkritischen Themen geprägt, 

andere dagegen erinnerten an Miniaturen. 

Stillleben lagerten neben Porträts, 

surrealistische neben abstrakten Werken, 

dazwischen zartfarbene Aquarelle. 

Erstaunlich viele Bilder waren unvollendet, 

so, als hätte er mitten in der Arbeit 

den Pinsel niedergelegt, um etwas 

anderes zu beginnen. 

Ich stellte ihm einige Fragen, die er aber 

kaum beantwortete. Das war eigenartig 

und verwirrend, konnte aber an möglichen 

Sprachdefi ziten liegen. Darum 

verabschiedete ich mich schnell, nicht 

ohne das Versprechen, von mir hören 

zu lassen. Mit dem Sohn als Dolmetscher 

und Moderator würde wir wohl 

zu einer Verständigung kommen. 

29

30 

Unvermutet traf ich Diego wenige Tage 

später in der Fußgängerzone unserer 

Stadt. Er schien sich über unsere 

Begegnung zu freuen, und so lud ich 

ihn spontan in das kleine Eiscafe am 

Marktplatz ein, das später ein häufi ger 

Treffpunkt für uns werden sollte. 

Vor dem Cafe spielte sich eine groteske 

Szene zwischen einem älteren Paar ab, 

über die wir herzlich lachen mussten. 

Er begann von seinen Eltern zu 

erzählen, seiner Kindheit in der kleinen 

Stadt, wo er in den Staub des Hofes mit 

einem Stock seine ersten Zeichnungen 

geritzt hatte, begleitet vom Lachen seines 

Vaters. Sie waren zu arm gewesen, 

um Papier und Stifte zu besitzen. 

Ich war überrascht und erfreut, dass 

er unsere Sprache so gut beherrschte. 

Kaum einmal suchte er nach dem passenden 

Wort. So fl oss seine Erzählung 

dahin, und entführte mich in die Sonne 

und zu dem Duft seines Landes. 

Doch allzu schnell brachte mich der 

Terminkalender wieder in meinen 

Alltag zurück. 

Am nächsten Abend fand ich in 

meinem Briefkasten die wunderschöne 

Zeichnung eines Schmetterlings, der 

mich zu einem Abendessen bei Diego 

einlud. Heute denke ich manchmal 

über die Symbolik dieses Motivs nach. 

Damals fand ich es einfach nur entzückend. 

Diego war ein ausgezeichneter Koch. 

Der Tisch, mit Blumen und Kerzen 

geschmückt, zeugte von Geschmack 

und Gastlichkeit. Lediglich eine Schale 

mit überreifen Bananen, die auf der 

Fensterbank stand, störte das perfekte 

Ambiente. Der Duft des köstlichen 

Essens aber übertönte schon bald den 

unangenehmen Geruch er schon fast 

schwarzen Früchte, und ließ sie auch 

mich vergessen. Wie so Vieles, was ich 

vielleicht nicht vergaß, aber beiseite 

legte während der Zeit, in der Diego 

immer tiefer in mein Leben drang, und 

ich in das seine. 

Noch nie in meinem Leben hatte ich 

so viel Zuwendung, Fürsorge und 

Zärtlichkeit erfahren. Ich, die ohne 

Vater aufgewachsen war, fand in ihm 

all das, was ich lebenslang entbehrt und 

gesucht hatte. Und mehr als das. 

Aber auch ich konnte ihm helfend beistehen. 

Es war mir nicht lange verborgen 

geblieben, dass die banalen Dinge 

des Alltags ihm Schwierigkeiten bereiteten. 

So faszinierend die Gespräche mit 

ihm waren, die mir neue Sichtweisen 

zeigten, niemals belehrend, aber unendlich 

bereichernd, so erschreckte mich 

andererseits seine Unfähigkeit, den 

einfachsten Ordnungsregeln zu folgen. 

Ungeöffnete Rechnungen fanden sich 

zwischen Zeitschriften und Buchseiten, 

Mahnungen wurden ignoriert, Briefe 

und Anfragen nicht beantwortet. 

Nach und nach übernahm ich für 

diesen Teil seines Lebens die Führung. 

Er ließ mich gewähren, ja, er schien 

dankbar zu sein, wenn ich vertrackte Situationen 

entschärfte, Dinge klärte und 

erledigte, zu denen er nicht in der Lage 

war, oder die ihm lästig erschienen. 

Dank meiner Beziehungen konnte ich 

ihm zu einigen Aufträgen verhelfen und 

ebnete ihm manche Wege, indem ich 

ihn mit einfl ussreichen Leuten bekannt 

machte. Die Dinge entwickelten sich 

gut und versprachen, noch besser zu 

werden. 

Zwischen uns hatten sich schon bald 

einige Rituale entwickelt. Niemals 

zuvor hatte ich so vertraut, mich einem 

anderen Menschen so geöffnet. Diego 

hatte eine besonderen Namen für mich. 

Wenn er in bestimmten Momenten, 

ohne es zu bemerken, in seine Muttersprache 

wechselte, bekam dieser Name 

eine besondere Melodie, voller Harmonie 

und Wärme. 

Einmal, als unsere Körper schweißnass 

neben einander lagen und unser Atem 

sich noch nicht beruhigt hatte, sprach 

Diego plötzlich von Trennung. Erst als 

seine Tränen und Küsse mich wieder 

berührten, konnte ich mich aus der 

schweigenden Erstarrung lösen. 

Am nächsten Tag empfi ng mich eine 

Blumen geschmückte Wohnung. 

Inmitten der blühenden Pracht thronte 

eine Pierrot-Puppe. Schwarz glänzte 

die Träne im weißen Maskengesicht. 

Diegos Umarmung glich eher einer 

Umklammerung. 

Bis heute bin ich nicht sicher, ob ich 

die Zeichen nicht sah, oder sie nicht 

zu deuten wusste. Zwar spürte ich 

zeitweise ein diffuses Unbehagen, das 

sich aber nicht manifestierte, sondern 

durch unsere leidenschaftliche, enge 

Beziehung, die fast symbiotische Züge 

angenommen hatte, verdeckt wurde. 

All diese Gefühle überrollten mich fast, 

waren beglückend und stark. Es war, 

als würde ein inneres Leuchten mich 

erfüllen. 

Diego war ebenso erfüllt, schien in 

einem Schaffensrausch. Es entstanden 

zahlreiche Bilder, ausdrucksstark und 

beeindruckend. Bald sollte seine erste 

Einzelausstellung stattfi nden, deren 

Ankündigung in der Presse bereits ein 

großes Echo gefunden hatte. 

Während Diego wie besessen gemalt 

hatte, hatte ich alle erforderlichen Gespräche 

und Verhandlungen geführt. 

Diegos Stimmung, die häufi g großen 

Schwankungen unterworfen war, wechselte 

immer häufi ger zwischen Euphorie 

und Resignation, Selbstzweifeln und 

Überheblichkeit. War er kurz zuvor 

noch der zärtliche Freund oder leidenschaftliche 

Geliebte gewesen, begegnete 

er mir plötzlich verschlossen und ablehnend, 

fast so, als sei ich ihm zuwider. 

In dieser Zeit begann ich, Beruhigungsmittel 

zu nehmen, um den emotionalen 

Wechselbädern gewachsen zu sein, und 

um meine Arbeit weiterhin verrichten 

zu können. Arbeit, die sich zu einem 

nicht unerheblichen Teil auf Diegos 

Karriere bezog. 

Zwei Tage vor einer wichtigen Pressekonferenz, 

die Diegos Teilnahme 

erforderte, war er verschwunden.

Der Zustand der Wohnung ließ auf 

einen wütenden und hastigen Aufbruch 

schließen. Er hatte keine Nachricht 

hinterlassen. Anrufe bei Freunden und 

Bekannten blieben ohne Ergebnis. Der 

Sohn befand sich schon seit vielen Monaten 

in den Staaten. Von ihm waren 

weder Rat noch Auskunft zu erwarten. 

In mir wechselten sich Sorge, Panik 

und Wut ab. Um mich abzulenken, 

und meinem inneren Aufruhr Herr zu 

werden, begann ich am nächsten Tag 

Ordnung in das Chaos der Wohnung 

zu bringen. 

Eine kostbare Vase lag zerbrochen am 

Boden, das Blumenwasser hatte die 

Seiten mehrerer Bücher durchtränkt, 

zerrupfte Blüten und faulig riechende 

Blütenstängel bildeten ein trauriges 

Stillleben. 

In der Küche lag alles Besteck auf dem 

Tisch, als wären die Schubladen achtlos 

ausgekippt worden, um Salat und Obst 

unter sich zu begraben. 

Ich hatte ihn nicht kommen hören. Erst 

als er im Türrahmen stand, spürte ich 

seine Gegenwart und drehte mich um. 

Mit einem schiefen Lächeln und ausgebreiteten 

Armen kam er auf mich zu. 

Zum ersten Mal drehte ich mich von 

ihm weg und entzog mich seiner Umarmung. 

Wie eine plötzliche Eruption brachen 

Worte und Sätze aus ihm heraus. Flüsternd, 

schreiend, zischend schrie er mir 

Beleidigungen entgegen, Worte voller 

Erniedrigung, demütigende Worte, 

die in die Schwärze des Gedächtnisses 

gefallen sind. Nur die Gefühle wirbelten 

in einem roten Feuerstrom heiß durch 

Kopf und Körper. 

Da war kein Denken mehr, nur dieser 

rote Wirbel in und außer mir. Ich weiß 

nicht, wie das Messer in meine Hand 

kam. Rot der Feuerstrom, rot, rot wie 

das Blut, das viele Blut, und Diego am 

Boden. 

Unsere Kulturförderung 

ist gut für die Sinne. 

Schweigend legte der Anwalt das letzte 

Blatt, von dem er abgelesen hatte, auf 

den vor ihm liegenden Aktenstapel. 

Der Vorsitzenden Richter schob den 

Ärmel seiner Robe zurück und verkündete 

eine einstündige Verhandlungspause. 

Die Angeklagte wurde aus dem Gerichtssaal 

geführt. Sie hielt das Gesicht 

hinter den Händen verborgen. 

Hoch über dem Gerichtsgebäude fl og 

am strahlend blauen Himmel eine Formation 

Wildgänse Richtung Süden. 


Sparkassen-Finanzgruppe 

Kunst und Kultur prägen die gesellschaftliche Entwicklung. Die Sparkassen-Finanzgruppe ist der größte nicht-staatliche Kulturförderer 

Deutschlands. Auch die Stadtsparkasse Wuppertal ist ein wichtiger Partner für Kunst und Kultur in unserer Stadt. Das ist gut für 

die Kultur und gut für Wuppertal. www.sparkasse-wuppertal.de 

Sparkasse. Gut für Wuppertal. 

S 

31

Öffentliches Grün braucht 

Öffentlichkeitsarbeit 

links: Platanenallee im Nordpark 

unten: Blick vom Weyersbuschturm 


Mit Gartencharme hat Wuppertal noch 

selten von sich reden gemacht. Erinnert 

sich doch Mancher, der die Stadt besucht 

hat, nur an die große Anzahl von Bahnhöfen 

oder Autobahnabfahrten und hat 

das lange Tal als Abfolge städtebaulicher 

Sünden und Löcher in Erinnerung. Doch 

gerade in dieser Stadt verbergen sich 

Freiräume ungeahnter Größe und Bedeutung. 

Wer die „Talachse“ B 7 verlässt und 

die Höhen erwandert, fi ndet nicht nur 

versteckte Haus- und Villengärten und 

zahllose Kleingartensiedlungen. Ausgedehnte 

Parkanlagen und Wälder überraschen, 

die die Stadt mit einem grünen 

Kranz umgeben. 

Zu verdanken ist dies einerseits dem 

früh zu wirtschaftlicher Kraft gelangten 

Bürgertum, Stichwort „Frühindustrialisierung“. 

Andererseits gehörte der Gegensatz 

von elenden Lebensbedingungen weiter 

Bevölkerungsteile und außerordentlichem 

sozialem Engagement zur Konstellation, 

aus der die ungewöhnliche Größe des öffentlichen 

Grüns in Wuppertal herrührt. 

Wird der grüne „Schatz“ Wuppertals 

von der Bevölkerung auch stark genutzt, 

so fehlt doch die rechte Wertschätzung 

in der Stadt. So ist der Förderverein 

Historische Parkanlagen Wuppertal e.V. 

vor einigen Jahren angetreten, Aufklärungsarbeit 

zu leisten. Der Bau einer 

Tiefgarage ausgerechnet, brachte eine 

Gruppe von Bürgern zum Nachdenken 

über Geschichte und Bedeutung der 

anscheinend einfach gegebenen Freiräume 

in der Großstadt an der Wupper. Aus 

der Empörung über neue Bauten in und 

am De Weerth Garten wuchs bald die 

Erkenntnis, dass eine reiche Gartenkultur 

die Stadt nicht weniger prägt als die 

industrielle Vergangenheit. 

Die intensive Suche nach der Vergangenheit 

des De Weerth Gartens führte 

33

34 

in Archive, zu Zeitzeugen und Familiendynastien. 

Es stellt sich heraus, dass 

hier einst der erste Landschaftsgarten 

im Wuppertal angelegt worden war. Der 

vermögende Elberfelder Rentier Peter de 

Weerth hatte sich für die Anlage seines 

Gartens eine Kapazität geholt, Peter Joseph 

Lenné den Älteren. Die Recherche 

lieferten interessante Erkenntnisse über 

das Wirken des Bonner Hofgärtners, der 

in der Gartenkunst-Forschung bislang 

kaum mehr denn als Vater des berühmten 

Preußischen Hofgärtners gleichen 

Namens beachtet worden ist. 

Schon bald konnten die Ergebnisse 

in Vorträgen und Ausstellungen der 

Öffentlichkeit näher gebracht werden. 

Schließlich entstand die Idee, die reiche 

Geschichte des einst privaten Gartens 

und heutigen Stadtparks vor Ort zu erzählen. 

2006 stellte der Verein sechs Tafeln 

auf, für die das Grafi kbüro Neisser 

Zöller ein Corporate Design mit hohem 

Wiedererkennungswert erfand. Fruchtbar 

hat sich auch die Zusammenarbeit 

mit dem Gartenamt entwickelt, das die 

privat initiierte Öffentlichkeitsarbeit für 

öffentliches Grün zu schätzen weiß. 

Die Vereinsaktivitäten dehnten sich 

auf weitere Parks aus, und so erschien 

2006 erstmals die patentgefaltete Karte 

„Wuppertals grüne Anlagen. Freiräu- 

me, Stadtparks, Naturerlebnisse“. 33 

Anlagen laden jederzeit griffbereit in 

der Handtasche zum Parkbesuch ein. 

Nachdem die ersten 10.000 Exemplare 

bald verteilt waren, erschien 2010 eine 

aktualisierte Aufl age. Auch in einer Stadt 

nämlich, die sich gern als Looser präsentiert, 

tut sich in Sachen Grün durchaus 

Neues und das gleich spektakulär. Mit 

der Nordbahntrasse ist ein noch im Bau 

befi ndlicher Rad- und Wanderweg in 

die Karte aufgenommen worden, der an 

die bürgerschaftliche Tradition im Tal 

auf neue Weise anknüpft und auf einer 

breiten Beteiligung basiert. Von hohem 

Niveau ist der Skulpturenpark Waldfrieden, 

den der Bildhauer Tony Cragg in 

seiner Wahlheimat Wuppertal ins Leben 

gerufen hat. Seine Stiftung geht nach 

furiosem Anfang bereits auf Erweiterungskurs. 

– Keine Frage also, dass die 

beiden grünen Neuzugänge nun in der 

Karte zu fi nden sind. 

Inzwischen sind auch in anderen Parkanlagen 

Tafeln aufgestellt worden: 2007 

Hardt, 2009 Hohenstein und Nordpark. 

Das erarbeitete Wissen wird außerdem 

in Führungen und Vorträgen sowie in 

Texten weitergegeben. 

Mit dem Projekt, Parkführer zu veröffentlichen, 

erlangt die Arbeit des 

Vereins eine neue Qualität. Anlässlich 

des 200-jährigen Jubiläums des Landschaftsgartens 

Hardt erschien die erste 

Broschüre, für die Rose Wörner, Grand 

Dame der deutschen Gartendenkmalpfl 

ege, den Text verfasste. Daraus ist 

die Reihe „Wuppertals grüne Anlagen“ 

erwachsen, für die sich die Wuppertaler 

Edition Köndgen begeistern ließ. 

Im letzten Jahr erschienen die beiden 

Führer „Waldanlage Nordpark“, der die 

Faltkarte beiliegt, und „Grüne Meile 

Lüntenbeck“. Im Herbst wird der Band 

„Wasserreich Mirker Hain“ die großartige 

Parkanlage am Vogelsangbach und 

ihre Umgebung vorstellen. 

Die reichen Hinterlassenschaften, die 

die Nachforschungen über Peter de 

Weerth im Privatbesitz einer weitverzweigten 

Familie zutage förderten, gaben 

Anstoß zur Ausstellung „Von Tugend 

und Glück. Die private Welt des Bürgers 

1815 – 1850“. In Zusammenarbeit 

mit dem Bergischen Geschichtsverein 

brachten 2009/2010 erstmals vier 

Einrichtungen eigene Beiträge in eine 

Kooperation ein: Von der Heydt-Museum, 

Historisches Zentrum Wuppertal, 

Citykirche Elberfeld und Museum für 

Völkerkunde. 

So hat sich aus Aufbegehren gegen Investorenpolitik 

ein weites Feld von Aktivitäten 

entwickelt, Wissen über Grün-

Gartenruine Lilienthal 

anlagen in Wuppertal zu erarbeiten und 

öffentlich zu verbreiten. Ziel ist es dabei, 

auf Grün aufmerksam zu machen und 

Interesse für seine Vielfalt zu wecken, 

Lobbypolitik im besten Sinne. Grüne 

Anlagen unterscheiden sich nicht nur 

durch gestalterische Moden, sondern 

erzählen immer auch Naturgeschichten, 

Stadt-, Familien- und Sozialgeschichten. 

So gibt es über öffentliche Parkanlagen, 

Villen- und Kleingärten viel zu erzählen. 

Die ehrenamtliche Öffentlichkeitsarbeit 

des Vereins Historische Parkanlagen 

Wuppertal erfreut sich der Unterstützung 

durch Spender und Sponsoren, 

für die Brigitte Alexander mit den 

abgeschlossenen Projekten wirbt. Die 

Produkte mit dem einheitlichen Erscheinungsbild 

von Neisser Zöller haben Stil, 

und so fi nden die Veröffentlichungen 

auf Papier, Alu oder im Internet viele 

Unterstützer, die Material und Herstellung 

dankenswerterweise mit kleinen 

und großen Beträgen fördern. 

Als Dach wurde die Bezeichnung „Wuppertals 

grüne Anlagen“ gewählt, um den 

Blick auf die Gartenkunst, aber auch 

darüber hinaus zu lenken. Die Bandbreite 

reicht so von Parks und Gärten über 

Gärtnereien, Friedhöfe und Tiergärten 

bis zu Wäldern, Wegen und Brachfl 

ächen. Ein locker geknüpftes Netzwerk 

fördert den Austausch zwischen 

verschiedenen Akteuren und fi ndet 

gelegentlich zu gemeinsamen Aktionen 

zusammen. Klaus-Günther Conrads 

organisiert die „Offene Gartenpforte“, 

Dirk Fischer widmet sich den Wuppertaler 

Beiträge zur „Straße der Gartenkunst 

zwischen Rhein und Maas“. Auch 

Zusammenarbeit mit anderen Vereinen 

hat sich als produktiv erwiesen, vom 

Bergischen Geschichtsverein und Rheinischem 

Verein für Denkmalpfl ege und 

Landschaftsschutz über den Förderverein 

des Botanischen Gartens bis zu 

einzelnen Bürgervereinen. Die Internetseite 

www.wuppertals-gruene-anlagen.de 

ist im Aufbau. 

Jede Menge Kommunikationsarbeit und 

eine gehörige Portion Forscherdrang 

haben Wuppertals grünen Anlagen 

eine erhöhte öffentliche Wahrnehmung 

erobert. Dabei ist es gelungen, unterschiedliche 

Medien zu nutzen und 

verschiedene gesellschaftliche Kreise 

einzubeziehen. Neben den Besitzern und 

Nutzern von grünen Anlagen konnten 

zahlreiche Vereine, Wohnungsbaugesellschaften 

und Unternehmen für die 

Öffentlichkeitsarbeit gewonnen werden. 

Antonia Dinnebier 

links und oben: 

Einweihungsfeier Tafeln de Weerth-Garten 

linke Seite: 

WDR am Hohenstein 

links außen: 

Spielplatz Weyersbuschturm 

35

36 

Die Rezension erschien zuerst am 5. Juni 

2012 im Remscheid er General-Anzeiger 

„Es ist ein Weinen in der Welt, als ob 

der liebe Gott gestorben wär...“. Schier 

grenzenlose Traurigkeit und Verlorenheit 

spricht aus den Zeilen des Gedichts von 

Else Lasker-Schüler. Und wer sie schon 

einmal für sich gelesen - mithin „innerlich“ 

gehört - hat, der hat ihnen vermutlich 

einen entsprechend dunkelschweren Ton 

verliehen. Doch Caroline Keufen spricht sie 

ganz hell und mit einem Lächeln. 

German Song beeindruckte 

Immer wieder schenkt die Schauspielerin 

und Regisseurin der literarischen 

Performance „German Song“ den 

Gedichten einen überraschend hellen, 

leichten Klang. Ein gekonnter Kunstgriff, 

denn die Irritation erzeugt eine 

unterschwellige Spannung, von der 

man als Zuhörer gepackt wird, ohne 

sogleich zu wissen warum. 

Es geht um die dunkelste Zeit deutscher 

Geschichte 

Und das zieht sich durch diesen 

Abend: Worte, Klänge, Tanz, Licht 

und Bilder in wandfüllenden Projektionen, 

collagenhaft zusammengesetzt, 

schaffen eine dichte Atmosphäre, 

wecken Gefühle, erzeugen wechselnde 

Stimmungen und unterlaufen damit 

eventuell vorhandene intellektuelle 

Barrieren zur Abwehr schwer erträglicher 

Inhalte. 

Denn leichte Kost sind die nicht, 

soviel ist schon im ersten Moment 

klar, wenn noch im Bühnendunkel 

ein markerschütternder Schrei ertönt. 

Ein Schrei aus dem Schützengraben, 

vielleicht, der Schrei eines Mannes, 

den seine grausamen Erlebnisse bis in 

die Träume verfolgen. Es geht um die 

dunkelste Zeit deutscher Geschichte 

(„der Tod ist ein Meister aus Deutschland“), 

um Schuld, die sich ebenso 

wenig abwaschen lässt wie das Blut im 

Blaubart-Märchen, um Verblendung, 

wenn ein 16-Jähriger sich freiwillig 

zur Waffen-SS meldet und in seinem 

Kriegstagebuch von russischen Soldaten 

als „Futter für mein MG“ spricht. 

Und am Ende auch darum, dass von 

solcher Art Verblendung auch der 

Terror unserer Tage lebt. 

Aber es geht auch darum, was 

Poesie, Kunst und Musik vermag: Unsagbares 

auszudrücken und zugleich 

Gegenwelten zu Grausamkeit und 

Gewalt zu schaffen. „Ich will in das 

Grenzenlose“ heißt es in Else Lasker- 

Schülers Gedicht „Meinwärts“, und 

dazu öffnet sich lichtblau und weit 

der Himmel, zieht ein Vogel vorbei, 

und wenn die Worte verklungen sind,

im Teo Otto Theater 

tragen der Tanz der phantastischen Chrystel Guillebeaud 

und die sachten Piano- und Percussionklänge die Zuschauer 

weit hinaus in den ersehnten hellen, freien Raum. 

Trotz einiger kleiner technischer Unstimmigkeiten bei 

der Uraufführung am Sonntag im Teo Otto Theater, die 

gelegentlich die Intensität schwächten: Dieser Abend bot 

eine große Dichte an Eindrücken, die sich anschicken, 

noch lange nachzuklingen. 

Anne-Kathrin Reif 

Die Akteure 

German Song ist eine Ensembleleistung von: 

Heiner Bontrup (Autor/Sprecher), 

Ulrike Müller (Autorin), 

Caroline Keufen (Sprecherin/Regie), Andreas Ramstein (als Sprecher 

eingesprungen für Hans Richter), 

Faith Iyere (Sprecherin/Gesang), 

Chrystel Guillebeaud (Tanz), 

Charles Petersohn (Flügel, Syntheziser), Dietrich Rauschtenberger 

(Schlagwerk, Saxophon) und Wasiliki Noulesa (Videobühnenbild). 

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The Sixties – Ausstellung Claes Oldenburg 

22.Juni bis 30.September 2012 

im Museum Ludwig, Köln 

Die großangelegte Ausstellung im Museum 

Ludwig bietet den bislang umfassendsten 

Überblick zu Oldenburgs künstlerischem 

Werdegang von den späten 1950er bis in 

die Mitte der 1970er Jahre, angefangen 

mit den historisch bedeutenden Installationen 

„The Street“ und „The Store“ sowie 

den parallel entstandenen Happenings, 

über die verschiedenen Soft-, Hard-, 

Ghost- und Giant-Versions seiner Objektskulpturen 

der 1960er Jahre bis hin zu den 

Zeichnungen und Collagen öffentlicher 

Monumente. Einen weiteren Schwerpunkt 

bildet die Konzeptualisierung seines 

Ansatzes in den 1970er Jahren, in deren 

Zentrum das „Mouse Museum“ steht, ein 

begehbares Miniaturmuseum in Form einer 

„Geometric Mouse“, für das Oldenburg 

seit den späten 1950er Jahren insgesamt 

381 Gegenstände: Souvenirs, Kitschobjetke 

und Ateliermodelle gesammelt hat. 

Shoestring Potatoes, Spilling from a Bag, 

1966, Leinen gefüllt mit Kapok, Leim, bemalt 

mit Acryl, 274,3 x 132,1 x 101,6 cm 

Collection Walker Art Center, 

Minneapolis; Schenkung der 

T. B. Walker Foundation, 1966 

© Claes Oldenburg 

Claes Oldenburg (*1929 in Stockholm) 

zählt zu den großen Namen der amerikanischen 

Pop Art. Seine zumeist an 

banalen Alltagsgegenständen orientierten 

Skulpturen bergen stets ein Überraschungsmoment, 

seien es nun die 

überdimensional großen Lichtschalter 

oder Eishörnchen aus schlaffen, gefütterten 

Stoffen oder seine monumentalen 

Außenskulpturen in zahlreichen Metropolen 

der Welt. 

Riesige, ca. zwei Meter lange Pommes 

frites fallen aus einer Tüte von der 

Decke des Ausstellungsraums, ein riesiges 

Tortenstück und ein ca. 3,5 Meter langes 

Eishörnchen aus schlaffem Stoff liegen 

auf Sockeln, wie auf einem riesigen Bett 

im Ausstellungsraum. Ein Eishörnchen 

aus Kunststoff befi ndet sich auch auf dem 

Dach eines Kölner Einkaufszentrums am 

Neumarkt. Mit derartigen Monumenten 

im öffentlichen Raum, die in zahlreichen 

Metropolen der Welt zu fi nden sind, ist 

Claes Oldenburg einer großen Zahl von 

Menschen bekannt geworden. 

Claes Oldenburg (*1929 in Stockholm) 

ist einer der Hauptvertreter der 

amerikanischen Pop Art. Er gehört zu 

einer Generation von Künstlern, die 

sich um 1960 auf die Fahnen geschrieben 

hatte, die Kunst aus ihren elitären 

Kreisen zu befreien, sie auf radikale Weise 

populär und lebensnah zu machen. Mit 

schöpferischem Elan propagierte er eine 

neue Kunst, die „trieft, die schwer ist und 

stumpf und plump und süß und blöd wie 

das Leben selbst“. 

Die Ausstellung im Museum Ludwig 

bietet nun den bislang umfassendsten 

Überblick zu Oldenburgs künstlerischem 

Werdegang von den späten 1950er bis in 

die Mitte der 1970er Jahre. Mit zahlreichen, 

nur selten in dieser Dichte zu 

sehenden Exponaten und Werkensembles, 

beleuchtet sie die Entstehungsgeschichte 

seines künstlerischen Vokabulars - angefangen 

mit den historisch bedeutenden 

Installationen: „The Street“, ein Figurenensemble 

aus Pappkarton, Sackleinen, 

Zeitungspapier und anderen 

gebrauchten Materialien, das 

von Graffi ti 

inspirierte 

Darstellungen 

der Schattenseiten 

Manhattans aufgreift

oben: Lipstick (Ascending) on Caterpillar 

Tracks, installiert auf der Beinecke Plaza, 

Mai 1969 bis März 1970, Oldenburg van 

Bruggen Studio, Foto Shunk-Kender © 

Roy Lichtenstein Foundation 

links: Monument for Yale University: Giant 

Traveling and Telescoping Lipstick with 

Cangeable Parts in Three Stages of Extension 

– Modell, 1969, Pappe und Leinen, 

versteift mit Leim; besprüht mit Lackfarbe 

und beschichtet mit Schellack 

Raupenfahrzeug: 14 x 41,9 x 74,9 cm 

Lippenstift Phase 1: 10,2 x 21,6 x 26 cm 



Foto: David Heald (Guggenheim Found.) 

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Two Cheeseburgers, with Everything (Dual Hamburgers), 1962, Jute, getränkt in Gips, bemalt mit Lackfarbe 17,8 x 37,5 x 21,8 cm, 

Museum of Modern Art, New York; Philip Johnson Fund, © Claes Oldenburg 

U.S.A. Flag, 1960, Musselin getränkt in Gips über Drahtgestell, bemalt mit Lackfarbe, 61 x 76,2 x 8,9 cm, National Gallery of Art, 

Washington; Schenkung John und Mary Pappajohn, © Claes Oldenburg

und „The Store“, eine Installation von 

1961 in seinem New Yorker Laden-Atelier, 

in dem er nachgebildete Gebrauchsgegenstände, 

überwiegend Kleidungsstücke und 

Esswaren wie „White Shirt“, „Brown Jacket 

„ oder „Pastry Case“ präsentierte. 

Seit 1963 begann Oldenburg die Serie 

„The Home“, für die er Haushaltsgegenstände 

in verschiedenen Größen und unterschiedlichen 

Materialien als Soft-, Hard, 

Giant- und Ghost Versionen anfertigte. 

Damals entdeckte Oldenburg Vinyl als 

Werkstoff und entwarf Gegenstände mit 

makellosen Oberfl ächen, denen allerdings 

die Spannkraft fehlt und die von der 

Schwerkraft zu Boden gezerrt werden. Ein 

Ventilator, dessen Flügel schlapp herabhängen, 

eine Toilette, die in sich zusammen 

sinkt, ein riesiger Mixer, der schlaff von der 

Decke hängt. Die alltäglichen Gegenstände 

wirken plötzlich fremd und überraschend. 

Da sie ihrer Funktion enthoben sind, 

lenken sie den Blick auf die Form. 

Einen Höhepunkt der Ausstellung bildet 

das „Mouse Museum“, ursprünglich für 

die documenta 5 (1972) geschaffen, das 

385 kuriose Gegenstände und Ateliermodelle 

präsentiert, die Claes Oldenburg 

über Jahre hinweg gesammelt hat. Ein 

Kugelschreiber in Form eines Frauenbeins, 

eine überdimensionierte Zahnbürste, ein 

Tortenstück aus Plastik. Derartige Dinge 

bilden eine begehbare Schausammlung 

von Oldenburgs Motivquellen. 

Floor Cone (1962) vor der Dwan Gallery, 

Los Angeles, 1963 

Oldenburg van Bruggen Studio, 

Foto: Dennis Hopper © Claes Oldenburg 

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Teils unbekanntes Archivmaterial wie 

die „Clippings“, Ausschnitte aus Magazinen, 

deren Motive sich später in skulpturalen 

Werken wiederfi nden und von 

Oldenburg selbst gedrehte Super-8 -Filme 

sowie Filmdokumentationen seiner 

Happenings bereichern die Ausstellung 

weiterhin. 

Die Ausstellung wurde von Achim 

Hochdörfer für das mumok Wien konzipiert, 

weitere Europastation ist das Guggenheim 

Museum Bilbao. Anschließend 

reist sie weiter ins Museum of Modern 

Art New York und ins Walker Art Center. 

Im Museum Ludwig Köln, das auch als 

größter Leihgeber fi rmiert, wird sie vom 

22. Juni bis 30. September 2012 zu sehen 

sein. Kurator für das Museum Ludwig ist 

Dr. Stephan Diederich. 

Die Ausstellung wird unterstützt von 

der Peter und Irene Ludwig Stiftung, der 

Commerzbank-Stiftung sowie der Terra 

Foundation for American Art. 

www.museum-ludwig.de 

Giant Soft Fan, 1966-67 

Vinyl gefüllt mit Schaumstoff, Leinen, 

Holz, Metall, Kunststoff Fan, approximately 

/ ca. 305 x 149,5 x 157,1 cm, 

Gesamtlänge mit Schnur 739,6 cm 

The Museum of Modern Art, New York. 

The Sidney and Harriet Janis Collection 

Photo: mumok, © Claes Oldenburg 

links: 

Soft Dormeyer Mixer, 1965 , Vinyl, Kapok 

Holz, Aluminiumrohre, Elektrokabel und 

Gummi 79.7 x 51.1 x 30.5 cm 

Whitney Museum of American Art, New 

York Purchase, with funds from the Howard 

and Jean Lipman Foundation, Inc. / Ankauf 

ermöglich durch die Howard and Jean 

Lipman Foundation, Foto: mumok / Jerry 

L. Thompson © Claes Oldenburg 

rechts: 

Soft Toilet, 1966, Holz, Vinyl, Kapok, Draht, 

Acrylglas auf Metallständer und bemaltem 

Holzsockel , 144,9 x 70,2 x 71,3 cm, 

Whitney Museum of American Art, New 

York 50th Anniversary, Schenkung Mr. und 

Mrs. Victor W. Ganz anlässlich des 50-jährigen 

Bestehens, Foto: Sheldan C. Collins 

© Claes Oldenburg

… und doch nicht in der 

Gosse gelandet 

Mechthild Großmann 

Szenenfoto aus „Two cigarettes in the 

dark“, Aufführung des Wuppertaler Tanztheater 

Pina Bausch aus den 80er Jahren 

Foto: Günter Krings 

Auf die Lady … 

An ihrer Medienpräsenz in Wuppertal gab es 

eigentlich nichts zu mäkeln. Der Name 

Mechthild Großmann kam vor allem immer 

wieder ins Gespräch, wenn es um Pina 

Bausch ging. Der populäre Münsteraner 

ARD-Tatort an sich und ihre eher kleine, aber 

sehr wirkungsvolle Rolle als Staatsanwältin 

Wilhelmine Klemm im Besonderen waren 

ein weiterer, sehr zwingender Grund für 

eine Folge über Mechthild Großmann in der 

Beste-Zeit-Serie über die Schauspieler und 

Sänger, deren Karrieren eng mit dem Namen 

Wuppertal verbunden sind und waren. Zumal 

Mechthild Großmann zur Kategorie der 

Künstler zählt, über die man in der Öffentlichkeit 

trotz eines beachtlichen Bekanntheitsgrades 

im Grunde eher wenig als viel wusste. 

Das machte sie keineswegs unsympathisch, den 

Autor aber umso neugieriger. Nach den spannenden 

Erfahrungen der ersten Serie aus den 

Jahren 2002/2003 ging es um die Strategie, 

Frau Großmann von der aktiven und unbedingt 

wichtigen persönlichen Präsenz beim 

Gespräch zu überzeugen. Diesem Wunsch zu 

Hilfe kam eine Information des Rundschau- 

Kollegen Stefan Seitz. Er hatte Mechthild 

Großmann bei einer Premiere im Opernhaus 

gesehen und das bedeutete: sie war wohl in 

der Stadt. Das Netzwerk wurde verdichtet: 

Rundschau-Redaktionsleiter Hendrik Walder 

telefonierte mit der Tanztheater-Pressechefi n 

Ursula Popp und bat um Kontaktaufnahme 

mit der Künstlerin und den Hinweis, sie 

gehöre doch nun ganz sicher in dieser Serie. 

Machen wir es kurz: das war ein Volltreffer 

und wenig später meldete sich Mechthild 

Großmann tatsächlich am Handy. Sie war 

am Zuge. Das Treffen für das Gespräch wurde 

sehr kurzfristig vereinbart. Etwas aufgeregt 

(was ansonsten eher selten vorkommt) wurde 

an der vereinbarten Schelle eines Hauses an 

der Wittensteinstraße in Unterbarmen geklingelt. 

Mechthild Großmann erschien, entsorgte 

noch etwas Hausmüll und dann ging es in 

Richtung Toelleturm zu einem sehr angenehmen 

Gespräch auf die Terrasse des Restaurants 

„Zur alten Bergbahn“. Mechthild Großmann 

war „im Kasten.“ 

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Achtzehn Jahre lang hat Mechthild Großmann 

in Wuppertal gewohnt. Sie hat in 

dieser Stadt gelebt, gelitten, genossen und 

mit Pina Bausch und ihrer Compagnie 

des Tanztheaters die Welt bereist. Im 

Jahre 1997 ist die in Münster geborene 

Schauspielerin nach Hamburg gezogen. 

Dort lebt sie im Stadtteil Uhlenhorst. 

Im Deutschen Schauspielhaus gegenüber 

dem Hamburger Hauptbahnhof (dem 

mit 1192 Plätzen größten deutschen 

Sprechtheater) ist sie anlässlich der Verleihung 

des renommierten Henry Nannen- 

Preise 2011 mit einer Lesung aufgetreten. 

Mechthild Großmann wird gern und 

oft für Lesungen gebucht. Kein Wunder, 

bei dem Bass. Der hat seine Ursache in 

verknorpelten Kiefer-und Stirnhöhlen, 

festgestellt von einem Arzt bei einer 

Untersuchung im Teenager-Alter wegen 

einer starken Erkältung. Die tiefe Stimme 

hat einen ihrer Deutschlehrer zu der 

Bemerkung veranlasst: „Du landest in 

der Gosse.“ Der Pädagoge irrte. Die tiefe 

Stimme der ausgebildeten Schauspielerin 

Mechthild Großmann hat – das konnte 

nicht ausbleiben – zu vielen Rollen von 

Figuren im Rotlichtmilieu geführt. Wobei 

einem nicht einmal Insider verraten 

können, ob Prostituierte bevorzugt tiefe 

Stimmen haben müssen. Die Stimme 

ist neben etlichen anderen unverwechselbaren 

Attributen das Markenzeichen 

der Rolle mit dem Namen Wilhelmine 

Klemm. Das ist die oftmals zu wirklichkeitsfremden 

Zeiten und in ebensolchem 

Outfi t an Tatorten auftauchende, stets 

vom Leben und dem Alltag gezeichnet 

wirkende Staatsanwältin im Münsteraner 

Tatort. Mit Axel Prahl als Kommissar 

Thiel und Jan Josef Liefers als komischer 

Gerichtsmediziner Professor Karl-Friedrich 

Boerne. Und seiner aus Remscheid 

stammenden, kleinwüchsigen Assistentin 

ChristTine Urspruch als „Alberich“. Es ist 

Deutschlands beliebtester Tatort geworden 

mit Einschaltquoten von über 11 

Millionen und selbst eine Wiederholung 

„Fluch der Mumie“ am Pfi ngstsonntag 

2011 sahen noch sagenhafte 6,3 Millionen 

Menschen. Mechthild Großmann 

ist von Beginn des Münsteraner Tatortes 

dabei und die Rolle der Staatsanwältin 

bestand „eigentlich nur darin, dass sie 

rauchte.“ Mechthild Großmann hat für 

das Profi l gesorgt. 

Mechthild Großmann mit Axel Prahl. Szenenfoto aus Tatort Münster, 2003. Foto: WDR 

Mechthild Großmann mit dem Schauspieler Sierk Radzei 

Doch alle ARD-Tatorte, „Berlin Alexanderplatz“ 

mit der Legende Rainer Werner 

Fassbinder „Nirgendwo in Afrika“ mit 

der dafür Oscar-preisgekrönten Regisseurin 

Caroline Link und unzählige andere 

Auftritte dieser Frau mit ihren vielen 

Gesichtern und Gebärden verblassen, 

wenn es um Pina Bausch geht. 

Obwohl die künstlerische Arbeit von 

Mechthild Großmann in Wuppertal keineswegs 

auf Pina Bausch beschränkt war 

und ist. Sie spielte im „Faust“ die Rolle 

der Marthe Schwerdtlein, die Hauptrolle 

in „Mutter Courage“ und wurde für ihr 

Ein-Personen-Stück „Wo meine Sonne 

scheint“ gefeiert.

Die Frau, die im Jahre 1975 eher 

plötzlich und unerwartet in das Leben 

von Mechthild Großmann trat, ist am 

30.Juni 2009 nicht nur aus ihrem Leben, 

sondern hoch verehrt und geachtet aus 

dem von Menschen in aller Welt geschieden: 

Pina Bausch. Unser Gespräch 

für diesen Text auf der Terrasse des 

Restaurants „Zur Alten Bergbahn“ in 

den Barmer Anlagen begann mit einem 

„Zum Wohle“ und dem Blick nach oben 

„auf die Lady.“ Schnelle Rückblende in 

das Jahr 1975. Mechthild Großmann 

spielte am Württembergischen Staatstheater 

in Stuttgart, zuvor in Bremen 

bei Kurt Hübner und am Bochumer 

Schauspielhaus. Der vom Thalia-Theater 

aus Hamburg nach Wuppertal gewechselte 

Kurzzeit-Intendant Hanno Lunin 

hatte am Schauspielhaus an der Kluse das 

Schiller-Trauerspiel „Kabale und Liebe“ 

auf dem Spielplan, Premiere war am 

17.Januar 1976. Peter Striebeck führte 

Regie, Mechthild Großmann war für 

die Rolle der „Lady Milford“ vorgesehen. 

Gerd Mayen spielte die Rolle des 

Präsidenten von Walter, Erich Leukert 

den Hofmarschall von Kalb und Siemen 

Rühaak den Ferdinand. Auch der seit 

Jahren in vielen TV-und Bühnenproduktionen 

engagierte Siemen Rühaak zählte 

in seiner einzigen Rolle im Wuppertaler 

Schauspielhaus als „Ferdinand“ zur Besetzung 

des Schiller-Klassikers mit dem 

Bühnenbild von Hanna Jordan. 

Eher zufällig ist dabei Pina Bausch 

aufgetaucht und heute sagt Mechthild 

Großmann ehrlich: „Ich kannte sie nicht, 

war auch nie einem Stück von ihr gewesen. 

Sie suchte eine Sängerin und hat gefragt, 

ob ich das könnte. Schließlich habe 

ich den Surabaya Johnny von Brecht 

gewählt. Man musste mir aber den Text 

geben. Ich habe mich hinter dem Notenständer 

verkrochen und noch ein Bein 

hochzogen, damit man mich nicht sehen 

konnte.“ Die Kurzfassung: „Dann hat 

sie gefragt: wollen wir es versuchen?“ Für 

die damals 28-Jährige begann ein anderes 

Leben, als sie es jemals plante und gegen 

die Warnung von Kollegen „Im Ballett 

sieht dich kein Schwein mehr.“ Auch das 

war ein Irrtum. 

1979 ist Mechthild Großmann Bürgerin 

Wuppertals geworden. Immer mit Wohnungen 

in fußläufi ger Entfernung zu 

„Pinas Nest“ am Fingscheid in Unterbarmen. 

Weltweit unterwegs und gefeiert. 

Mit unzähligen kleinen und großen 

Erinnerungen. In Paris traf sie nach einer 

Vorstellung den damaligen Opern-Intendanten 

Rolf Liebermann wieder. 1968 

war er Intendant der Hamburger Staatsoper. 

Dort hatte Mechthild Großmann 

1968 in einer Tannhäuser-Inszenierung 

von Harry Meyen eine kleine Rolle, die 

der Studentin eine dankbar genommene 

Abendgage von 800 DM brachte. Mit 

Pina Bausch trat Mechthild Großmann 

in der Mailänder Scala auf und hat auf 

der großen Scala-Bühne einige wenige 

Zeilen gesungen. Sie traute sich auf der 

Bühne viel zu “denn bei Pina war ich 

mir immer sicher. Trotzdem habe ich 

mich bemüht, nur Dinge zu tun, die 

ich richtig kann. Dafür habe ich alles 

benutzt: den Kopf, die Haare, die Arme, 

die Beine und wenn ich Menschen 

spiele, dann muss man sie auch riechen 

können.“ 

Zum Ende: die Todesnachricht der 

großen Pina Bausch hat ihr in Hamburg 

ihr Freund, der Tänzer Professor Lutz 

Förster telefonisch überbracht. Etliche 

Stunden vor der Information an die 

Öffentlichkeit. Trotzdem geht das Leben 

mit Pina Bausch weiter. Zu besonderen 

Anlässen trägt Mechthild Großmann 

ein Kleidungsstück von Pina Bausch. 

Eine leichte, sehr chice dunkle Jacke. 

Bei unserem Gespräch hat sie diese Jacke 

getragen. Auf die Lady. 

Klaus Göntzsche 

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Alter Friseurmeister 

Die Eingangspforte führt mich in eine andere Welt. Seltsame Stille umfängt mich. 

Aus meinem Alltag kehre ich zurück in dieses Haus, das Altenheim am Rande der Stadt. 

Ein Jahr ist vergangen. Ich erinnere mich an meine Fototermine, an die Gespräche und Begegnungen mit den Menschen, die hier wohnten. 

Sie leben nicht mehr. 

Ich nehme den Fahrstuhl in die dritte Etage, werfe einen Blick durch geöffnete Türen. 

Die Zeit scheint sich zu verstecken. Zwischen Möbeln, Blumen und Fotoalben. 

An diesem Ort treffen sich Vergangenheit und Gegenwart. 

Meine Gedanken lasse ich treiben. 

Der Raum neben dem Speisesaal gehört einer vornehmen alten Dame, ehemals Primaballerina eines großen Theaters, das Zimmer gegenüber 

einem Friseurmeister, der begeistert über seine Arbeit redet. Die Nachbarin berichtet über ihre Flucht aus Ostpreußen im Winter 1945, die sie 

als junge Frau überstehen musste. Eine Bildhauerin, stark von Krankheit gezeichnet, kann ihre Gefühle nicht mehr in Worte fassen. Ihre Augen 

und Hände sprechen. Bald pendelt sie zwischen Wachen und Schlaf. 

Ich sehe die Heimbewohner vor mir. Ihre Freude, ihre Trauer. Sie haben geliebt, gelitten, gekämpft und geträumt. So wie wir. 

Erinnerungen werden mitgenommen auf die Reise in die Nacht. Manchmal ist es ein langsamer Abschied. 

Mit meinen Fotografi en habe ich versucht, Augenblicke ihres Lebens zu bannen, ihnen Dauer zu verleihen. 

In Ihren Gesichtern spiegelt sich gelebtes Leben. Jede Falte erzählt eine Geschichte. 

Einige Geschichten trage ich in mir. Ich bewahre sie. 

Vor dem Fenster pfeift nun ein kalter Wind. Nachdenklich verlasse ich dieses Gebäude, das mir durch meine Besuche vertraut geworden ist. 

Die Momente, die ich mit den alten Menschen verbringen konnte, kehren nicht wieder. 

Alles ist in Bewegung, an eine bestimmte Zeit gebunden. Das zu akzeptieren, fällt mir schwer. Neue Bewohner sind eingezogen. Wie lange 

werden sie bleiben... 

Foto und Text: Elisabeth Heinemann

Elisabeth Heinemann 

geboren in Zittau als Tochter von 

Pia-Monika Nittke und Willy Jähnig 

aufgewachsen in Meißen und Magdeburg, 

Schulzeit in Magdeburg (Abitur) 

Pädagogik-Studium in Erfurt (Kunst und 

Russisch), verheiratet, zwei Kinder 

seit 1993 Beschäftigung mit Fotografi e 

seit 1996 freiberufl iche Tätigkeit als 

Fotografi n 

zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen 

sowie Preise bei Fotowettbewerben 

Arbeit am Ausstellungsprojekt „außer 

gewöhnlich (Künstlerportraits) 

gemeinsames Ausstellungsprojekt „Die 

Feinheit des Sehens” mit dem Maler und 

Grafi ker Willy Jähnig 

Veröffentlichungen (Auswahl) 

1999 

fotografi sche Gestaltung des Gedichtbandes 

„Poetic Allegories”, Pennsylvania, USA 

mit Prof. Claude R. Foster, Lyrik, und 

Pia-Monika Nittke, Nachdichtung und 

Vertonung 

2002 

Kalender „Von Frauen und Katzen” mit 

Gedichten von Torsten Olle 

2003 

Lyrik-Foto-Band „schon morgen ist alles 

anders”- mit Dorothea Iser 

2003 

Fotografi en für den Gedichtband „Trügerische 

Ruhe” von Pia-Monika Nittke 

2004 

Fotografi en für die Anthologie „Herz über 

Kopf” 

2005 

„Alte Liebe” - mit Dorothea Iser und 

Marcus Waselewski 

2005 

„Lebenswege Magdeburger Frauen in 

Porträts und Texten” 

2006 und 2009 

Fotografi en für die Gedichtbände „Zwölf 

Monde” und „Zwischentöne” von Pia- 

Monika Nittke 

2010 

Fotografi en für das Buchprojekt „Die 

Facetten des Alter(n)s” von Prof. Gerd K. 

Schneider 

Weitere Informationen: 

www.elisabeth-heinemann.de 

Arbeitsscheuer Präsident 

„Zum ersten Male habe ich ihn in der 

Volkshochschule gesehen, im Philosophiekursus“, 

sagte seine Frau zu mir, als er 

gestorben war. „Er kam etwas später, ging 

an der Wand vorsichtig an den Sitzreihen 

vorbei, damit er niemanden anstieß, und 

da dachte ich: „Wat fürn lev Männeken! 

Den musste haben.“ 

Damals waren beide etwa fünfzig Jahre 

alt, fi el mir ein. Es muss um 1966 herum 

gewesen sein. 

Er war etwa Vierzig, als ich ihn kennenlernte. 

Das war in einem Sprachkurs der 

Volkshochschule. Er war, wie man bei uns 

sagt, ein schmales Handtuch, nicht groß, 

immer bereit, in der Mitte ein wenig 

einzuknicken. Sein Gesicht war wie das 

eines Alien, falls Sie schon einen gesehen 

haben, tief liegende Augen, blass, dicke 

Brille, wenig Haare, ein kleiner Kopf, aber 

ein höfl iches Gesicht. 

Das war der Präsident, wie wir ihn also 

nannten, so liebten ihn alle, vor allem 

wegen seiner Diskretion und Bescheidenheit. 

Er konnte von sich behaupten, noch 

nie im Leben einen Beruf ausgeübt zu 

haben, aber er lebte in einem interessanten, 

alten Haus, das er von seinen Eltern 

geerbt hatte. Wovon er lebte? Ich glaube, 

er bekam eine kleine Waisenrente – als 

Beamtenkind -, denn die Ärzte hatten ihn 

von Jugend auf als arbeitsunfähig zertifi - 

ziert, als Neurastheniker. 

Und doch habe ich nie erlebt, dass er 

krank war. Oder schwach, denn das war 

er eigentlich auch nicht, bei unseren 

stundenlangen Spaziergängen hielt er 

tapfer mit. 

Ich denke nicht, dass dies der Diagnose 

der Ärzte widersprechen muss. Ein 

Simulant war er sicherlich nicht. Vielleicht 

hatte er gelernt, das zu tun, was er 

aushielt, vielleicht auch nur das, was er 

gerne tat und bei dem nicht die Gefahr 

des Versagens bestand. 

Manche meinten, er sei einfach arbeitsscheu, 

ein Mann, der bei seinen Eltern 

lebte, vormittags in die Stadt ging und im 

Schaukasten die Zeitung las, einen langen 

Mittagsschlaf machte, dann einen kleinen 

Spaziergang, dann mit angespanntem Ge- 

sicht in seinem Zimmer vor dem Radio 

saß. Er sammelte außerdem Schiffsmodelle. 

Die standen in Regalen ringsum im 

Zimmer. 

An dieser Stelle muss ich einschieben, 

dass in kurzer Folge seine altgewordenen 

Eltern starben. Er blieb jeweils einige Tage 

von Gemeinsamkeiten fern, dann tauchte 

er wieder auf. Man merkte ihm nicht an, 

ob ihn der Tod der Menschen, die ihn 

sein Leben lang beschützt hatten, sehr 

getroffen hatte. 

Eines Tages kam er auch zu uns in den 

TURM. Für diesen Kreis brauchten wir 

eines Tages, als es schon mit der TURM- 

Arbeit zu Ende ging, einen Vorsitzenden, 

und er ließ sich tatsächlich überreden, 

diesen Posten zu übernehmen. 

Seitdem nannten wir ihn „Präsident“. 

Wir beide sahen uns oft. Mir kam das 

entgegen, denn ich war in dieser Zeit viel 

allein und war es nicht gerne. Er war so 

anhänglich und anpassungswillig, dass ich 

ihn sozusagen überall mitnehmen konnte, 

die Leute gewöhnten sich daran, dass er 

mich häufi g begleitete. Eine merkwürdige 

Kumpanei. Selten versuchte er, seinen 

Willen oder seine Wünsche durchzusetzen, 

aber es wäre falsch, zu sagen, dass 

man ihn nicht als Person respektierte. 

Schließlich war er ja ein durch und durch 

anständiger, bürgerlicher Mensch. 

Eine Führungsrolle übernahm er nie, 

auch nicht im TURM. Das wäre zu viel 

verlangt gewesen von einem Menschen, 

der nicht glaubte, im sozialen Gefüge 

irgendeine Rolle zu spielen. Er blieb 

bescheiden, und nie ließ er sich korrumpieren 

oder zu Liebedienereien hinreißen. 

Und noch eine Eigenschaft von ihm: 

Er sprach so gut wie nie von sich, aber 

er zeigte ein intensives Interesse an den 

Äußerungen anderer Leute. 

Es war meine Zeit langer und fast täglicher, 

gemeinsamer Spaziergänge. An den 

Wochenenden wurden Wanderungen daraus. 

Vielleicht wollte auch ich das Leben 

aufschieben. Es war auch die Zeit unserer 

Freundschaft. Er nahm Anteil an meinem 

Leben, ich an seinem. 

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Was uns hauptsächlich verband, waren 

die unzähligen langen Abendspaziergänge, 

die Wanderungen an Samstagen und 

Sonntagen – lehmgelbe Wege, Zäune, 

glitzernde Kuhaugen, spiegelnde Weiher, 

die geheimnisvolle grüne und bemooste 

Schönheit von Lichtungen, weiße Wolken, 

unter denen der Sommerwind fächelte; 

sprachlose Wanderungen meistens, 

aber ich behaupte, sie verbanden uns, die 

wir widerstands- und konfl iktlos miteinander 

durch die Zeit wanderten. Denn es 

vergingen Jahre. 

Tagsüber war ich im Büro einer mittelgroßen 

Versandfi rma, diktierte Briefe auf 

ein Gerät und kümmerte mich um die 

Werbung. Die bestand hauptsächlich 

aus Postwurfsendungen, die wir zunächst 

in meiner Abteilung kouvertierten. Aber 

das hielt uns alle sehr auf, und es war gut, 

dass ich einen ungewöhnlichen Einfall 

hatte. 

Nachdem ich mir die Genehmigung vom 

Geschäftsführer besorgt hatte, fragte ich 

den Präsidenten, ob er die Arbeit des 

Werbeversands nicht bei sich zu Hause 

erledigen könne, gegen Bezahlung, 

versteht sich. Der magere, blasse Präsident 

erkannte, dass er keine Aufseher und 

keine Kritiker haben würde, und er traute 

sich das Adressensammeln und Einschätzen 

von vermuteten Abnehmern zu, das 

Versenden natürlich auch. 

Aus dem angeblich arbeitsscheuen 

Präsidenten war bald eine hoch motivierte 

Arbeitskraft geworden. Niemand 

in der Firma arbeitete so präzise wie er. 

Bald war er die erste Adresse für jeden 

Mitarbeiter, wenn der etwas Detailliertes 

über Branchen oder Firmen und 

deren Umsätze oder Bedarf erfahren 

musste – der Präsident verfügte bald 

über eine Fülle von Wirtschaftsinformationen. 

Sobald er sich eingearbeitet hatte, wurde 

er auch sozial aktiv. Er verabredete sich 

mit einer zarten, leisen Lehrerin aus dem 

TURM – klingt merkwürdig, aber solche 

gab es – und traf sich einige Male mit ihr 

im Café. Er hat mir nie erzählt, was sie 

besprachen, aber es muss Missverständnisse 

gegeben haben, ich weiß aus einer 

kurzen Begegnung, dass sie ein empfi ndliches 

Seelchen war und sonst niemals 

Männer traf. 

Aber für den Präsidenten war es ein tiefes 

Erlebnis. Ein Mensch war durch ihn 

bewegt worden, vielleicht enttäuscht, vielleicht 

sogar erschüttert. Und er hatte das 

auf dem Gewissen! Ich tat mein Bestes, 

um ihn davon zu überzeugen, dass diese 

Lehrerin völlig ungeeignet für eine Gemeinschaft 

war. Ich weiß aber nicht, ob 

ihn irgend jemand überhaupt von irgend 

etwas überzeugen konnte. Er versteckte 

sich ja sein Leben lang auf eine unerhört 

höfl iche Art. 

Aber er hatte doch einen weiteren Schritt 

ins Leben getan, denke ich. Er hatte zu 

tun, er wurde gebraucht, er musste hier 

hin und dort hin – aber vor allem hatte 

er gefühlt, dass ein Mensch ein Vulkan ist, 

der ausbrechen kann. Und starke Gefühle 

können unerträglich sein. Das alles war 

vorher für ihn anders gewesen. 

Jetzt macht meine Erinnerung einen 

Sprung, der Präsident ist nicht mehr im 

Blickfeld, sondern die Szenen, in denen 

mein Lebens- und Berufsweg eine andere 

Richtung einschlug. Ich wechselte die 

Firma und zog in eine andere Stadt. 

Ich habe noch zu berichten, dass mein 

arbeitsscheuer, blasser, magerer, dünnknochiger 

Präsident in dem Jahr meiner 

Abwesenheit zum Leiter der EDV-Abteilung 

ernannt worden war und endlich 

sozialversichert. Mit Unterschriftsberechtigung. 

Ich glaube, er war der zuverlässigste 

und eifrigste Mitarbeiter geworden, 

dieser Eigenbrötler, der bis vor kurzem 

den Status Waisenkind innehatte; er, der 

nie direkt widersprach, der niemanden 

bewertete, der sich für zu unwichtig hielt, 

um zu erwarten, dass sich jemand um ihn 

kümmerte, er, dieser unendlich liebenswerte 

Mensch. 

Übrigens hatte er geheiratet. Eine ebenfalls 

dünnknochige, kleine Schneidermeisterin. 

Sie wurden ein glücklich turtelndes, 

betuliches Paar, er und die Frau, die, wie 

schon erwähnt, bei seinem ersten Anblick 

gedacht und gefühlt hatte: Wat fürn lev 

Männeken. Den musste haben. 

Schließlich hatte er aufhören müssen zu 

arbeiten, und nun war er krank, schlimmer 

noch, er war halbseitig gelähmt. 

Er hatte einen Schlaganfall gehabt, und 

danach verschlechterte sich sein Zustand 

rasch. Schließlich konnte er nicht mehr 

sprechen. 

Ich hörte davon. Als ich anrief, sagte mir 

seine Frau, dass ich ihn besuchen dürfe. 

Ich fuhr hin und fand ihn in seinem 

riesigen Ledersessel in einem kleinen 

Wohnzimmer. Es war im Reihenhaus 

seiner verstorbenen Eltern, ein Haus aus 

der Zeit vor dem ersten Weltkrieg, und 

die Zimmer waren sehr klein. Er war immer 

noch das kleine, graue Männlein mit 

den großen, wasserblauen Alien-Augen. 

Sprach nicht, blickte nur vor sich hin. 

Ich merkte, ich konnte nur mit seiner 

Frau sprechen, der Präsident schien aber 

aufmerksam zuzuhören. Ich sah aber, dass 

die beiden sich mühelos verständigten. 

Ob sie die ganze Pfl ege übernahm, ob ein 

Pfl egedienst kam, erfuhr ich nicht. 

Irgendwann sagte seine Frau etwas 

Hoffnungsvolles zu ihm, ich versuchte es 

auch, erinnerte an die alten Zeiten, wo 

wir Abend für Abend Gesundheitsspaziergänge 

machten, aber auch wundervolle 

Wochenend-Wanderungen. Die Wiesenwege 

im Bergischen Land tauchten auf, 

verlorene Paradiese, und dem Präsidenten 

rollten einige Tränen die Wangen herab. 

Ich nahm ihn in den Arm, drückte ihn 

an mich, und verabschiedete mich. Er sah 

mich stumm an, und dann liefen Tränen 

über sein Gesicht. Weinen konnte er 

noch. 

An der Haustür sagte ich zu seiner Frau 

etwas über die Kraft, die sie jetzt brauche 

– aber sie unterbrach mich: „Wir sind 

aber glücklich. Es ist so schön, dass ich 

ihn noch habe.“ 

Ich war beschämt. Ich sah, hier gab es 

etwas, das stärker war als das Schlimmste. 

Karl Otto Mühl

Annäherungen an ein Porträt 

von Heiko Meins 

Einer, der sich engagiert. 

Neugierig geblieben ist und gerne seine 

Kenntnisse weitergibt an Kollegen und 

Freunde, Auszubildende oder – 

Stichwort Junioruni – an Kinder: 

Heiko Meins, geboren am 21. März 1969 

in Vohwinkel, arbeitet bei den Wuppertaler 

Stadtwerken (WSW), in deren Betriebsrat 

er seit der letzten Wahl Sitz und 

Stimme hat. 

Elektroniker, Geocacher, Dozent 

Im Westen der Stadt ist er aufgewachsen: 

Nach dem Besuch der Grundschule 

Elfenhang und der Hauptschule Alte 

Dorfstraße ging er bei den WSW in die 

Lehre, die er als Elektroanlageninstallateur 

und Energieanlagenelektroniker 

abschloss. Im Unternehmen durchlief 

er verschiedene Abteilungen und ist 

momentan als technischer Sachbearbeiter 

in der „Planung und Projektierung 

Strom“ beschäftigt. So gehörte es zu 

seinen Aufgaben, den voraussichtlichen 

Strombedarf der neuen Justizvollzugsanstalt 

in Ronsdorf zu ermitteln und zu 

überprüfen, welche neuen Leitungen 

zu bauen waren, damit nicht am Tag X 

die Lichter in der JVA an- und in der 

Umgebung ausgingen. 

Dabei kam ihm seine Weiterbildung 

zum staatlich geprüften Techniker 

(Fachrichtung Elektrotechnik) zugute, 

die er 2001 beendete. Diese Qualifi kation 

ist mit dem Fachabitur verbunden. 

Zwei Jahre zuvor hatte er schon die 

Berechtigung erworben, selber auszubilden. 

Kindern Grundkenntnisse der Elektronik 

zu vermitteln, macht ihm großen 

Spaß. Bisher hat er als Dozent an der 

Junioruniversität sieben bis zehn Jahre 

Auf der Weihnachtsfreier der SPD Heckinghausen-Heidt 

Foto: David Mintert 

alte Mädchen und Jungen auf eine Reise 

in die Elektrotechnik mitgenommen. 

„Wie kommt der Strom in die Steckdose?“ 

hieß die Ausgangsfrage. Warum 

bleiben Haare am Kamm hängen? Das 

Phänomen kennt jeder, die Erklärung 

ist eine andere Sache. Heiko Meins 

demonstriert an einem Luftballon, an 

dem ein Wollschal gerieben wird, wie 

sich Elektronen bilden: Styroporkügelchen 

bleiben jetzt an dem Ballon 

hängen, die vorher, also ohne Reibung 

mit dem Schal, nicht gehaftet hätten. 

Komplexe Vorgänge anschaulich zu 

machen, ist sein Anspruch. Die Kinder 

sollen „keine Angst, aber Respekt“ vor 

technischen Abläufen haben, die ja auch 

bei Fehlbenutzung gefährlich werden 

können. Sein jüngster Kurs über Mikrocontrollerprogrammierung 

richtet sich 

an Zehn bis 14-Jährige. Mikrocomputer 

stecken heutzutage in jeder Waschmaschine 

oder jedem Handy, das Interesse 

ist schnell geweckt. 

Die Arbeit für die Junioruni ist ehrenamtlich. 

„Sie gibt mir sehr viel.“ Aus 

„Spaß an der Freude“ ist Meins auch 

Schöffe geworden. Einmal im Monat 

nimmt er an einer Gerichtsverhandlung 

teil. Bei der Konstellation „ein Richter, 

zwei Schöffen“ kann es durchaus 

49

50 

vorkommen, dass die Beisitzer den 

ausgebildeten Juristen überstimmen. 

Bei einem seiner letzten Fälle ging es 

um den Diebstahl von Thermomixgeräten, 

in denen, der Leser ahnt es schon, 

ebenfalls ein kleiner Mikrocomputer 

steckt, der ausgelesen werden kann und 

Auskünfte darüber gibt, wie lange solch 

ein innovativer Küchenhelfer benutzt 

worden ist und ob es sich beispielsweise 

um ein Vorführgerät handelt. Aus 

diesem „Fall“ lässt sich unter Weglassung 

von Namen und Daten durchaus 

lebendiger Unterricht gestalten. 

Nicht meckern, sondern anpacken, 

könnte sein Lebensmotto heißen, und 

so ließ er sich auch nicht lange bitten, 

als ihm sein SPD-Ortsverein nahelegte, 

für die Bezirksvertretung Heckinghausen 

zu kandidieren. Über seine Arbeit 

in dem Gremium berichtet er kontinuierlich 

auf seiner eigenen Internetseite 

www.heiko-meins.de. Erfreut konnte er 

bei einem der letzten – regelmäßig stattfi 

ndenden – Informationsstände seiner 

Partei feststellen, dass Öffentlichkeitsarbeit 

zu bestimmten Zeiten aufmerksam 

registriert wird: „Ihr seid die Einzigen, 

die sich auch, wenn keine Wahlen angesagt 

sind, blicken lassen.“ 

Dem umtriebigen Meins sind auch 

in seiner Freizeit schweißtreibende 

Geocaching: beim Klettern (Nordpark 

Wuppertal) Foto: Michael Diederichs 

Tätigkeiten nicht fremd. Gemeinsam 

mit seiner Lebensgefährtin Claudia 

Schmidt, die im Einzelhandel beschäftigt 

ist, geht er regelmäßig in die 

Tanzschule: Standard und Latein sind 

die Disziplinen. Beide leben seit sieben 

Jahren zusammen. Dritter im Bunde ist 

eine Katze namens „Pünktchen“. Und 

beide frönen einer weitgehend noch 

unbekannten Lieblingsbeschäftigung, 

dem Geocaching. 

Dabei handelt es sich um eine „Schnitzeljagd 

per Satellit“, wie es in einer 

Reportage heißt, die in der WSW- 

Mitarbeiterzeitschrift „Kontakt“ 

erschienen ist. Heiko Meins wurde zu 

diesem Zweck auf die Hardt begleitet, 

wo er mittels eines „Cashes“ und eines 

GPS-Empfängers eine kniffl ige Aufgabe 

zu bewältigen hatte. Das Gerät, das 

der Verarbeitung des global positioning 

systems, das vielen Autofahrern vom Navi 

her ein Begriff ist, dient, sieht aus wie 

ein in die Jahre gekommenes Handy und 

ist das wichtigste Werkzeug des „Schatzsuchers“. 

Die Koordinaten des Caches holt sich 

der Interessent von bestimmten Seiten 

im Internet, die www.geocaching.de oder 

ähnlich heißen. Ein Geocache ist in der 

Regel ein wasserdichter Behälter, in dem 

sich ein Logbuch, in das sich der Besucher 

einträgt, und kleine Gegenstände 

befi nden, beispielsweise eine CD oder 

DVD oder ein Buch, die man herausnimmt 

beziehungsweise tauscht. 

Die Kunst besteht darin, das Versteck zu 

fi nden, in dem der Cache deponiert ist. 

Bei komplizierteren Aufgaben müssen 

Koordinaten ermittelt werden, die zu 

weiteren Caches führen. Dieses moderne 

Schatzsucherspiel ist vor allem in den 

nordeuropäischen Ländern Dänemark, 

Finnland, Schweden und Norwegen 

stark verbreitet. Weltweit existieren 1,6 

Millionen „aktive Caches“, darunter 

über 200.000 in der Bundesrepublik. 

Heiko Meins arbeitet derzeit selbst an 

der Installierung eines solchen Verstecks, 

das, so viel verrät er schon jetzt, „mit der 

Geschichte Wuppertals“ zu tun hat. 

Für den Motorradfahrer und Jogger, der 

17 Jahre beim Deutschen Roten Kreuz 

tätig war, ist die moderne Schatzsuche 

„genau das richtige Hobby, weil ich 

dabei meine Leidenschaft für Technik, 

Elektronik und Informationsverarbeitung 

mit dem Bedürfnis, mich nach der 

Arbeit in der freien Natur zu bewegen, 

verbinden kann“. Hauptsache, man 

kann sich orientieren. 

Matthias Dohmen 

Geocaching in einem Einbahntunnel am Dahler Berg (Eisenbahnstrecke stillgelegt) 

Foto: Heiko Meins (Selbstauslöser)

Neue Kunstbücher 

Nichts als die Wahrheit 

vorgestellt von Thomas Hirsch 

Robert Capa, der als Endre Friedmann 

1913 in Budapest geboren wurde, ist eine 

Legende. Bis heute gilt er als der wichtigste, 

vielleicht einzig wirklich bekannteste 

Kriegsfotograf, auch weil er selbst seinem 

Metier zum Opfer gefallen ist, als er 1954 

in Indochina auf eine Mine trat. Capa fotografi 

erte für Agenturen den Spanischen 

Bürgerkrieg, die japanische Invasion 

in China, den Zweiten Weltkrieg und 

die Kriege in Palästina und Indochina. 

Zu einer Zeit, als die Fotokamera noch 

schweres Gepäck war, hat Capa Ikonen 

der Kriegsberichterstattung geschaffen. 

Aber er war auch Lebemann und Frauenheld. 

Eine gute, aus dem Französischen 

übersetzte und von Knesebeck verlegte 

Biographie von Bernard Lebrun und 

Michel Lefebvre geht all dem akribisch 

Bernard Lebrun, Michel Lefebvre: Auf den 

Spuren von Robert Capa, 264 S. mit 200 

üwg. s/w-Abb., Hardcover, 26 x 21,5 cm, 

Knesebeck, 39,95 Euro 

nach und versucht die Widersprüche und 

die Konsequenzen herauszuarbeiten. Vor 

allem ordnet sie Capa in seine Zeit ein 

und stellt den kulturellen Kontext her, in 

dem sich Capa virtuos bewegte. Und sie 

zeigt, dass Capa über die Kriegsberichterstattung 

hinaus das gesellschaftliche 

Leben und zeitgeschichtliche Ereignisse 

meisterlich fotografi ert hat. Das Buch 

konzentriert sich auf die Zeit in Paris, wo 

Capa Wohnsitz und Atelier hatte, welches 

nun gesichtet wurde. Hilfreich ist gewiss 

auch zu sehen, wie Capas Fotografi en in 

den Magazinen publiziert wurden. Schade 

ist, dass im Buch die eigentlichen und die 

begleitenden Fotografi en gleich behandelt 

werden und vor allem deshalb nur wenig 

von der Energie der eigentlichen Bilder 

rüberkommt. Aber: Gut und lebhaft 

geschrieben! 

Hier hilft ein anderes Buch weiter. 

Robert Capa, 96 S. mit 33 s/w und 10 

Farbabb., Hardcover, 36 x 26,5 cm, Stern 

Portfolio Nr. 66. TeNeues, 18,- Euro 

TeNeues hat in seiner Reihe der Stern 

Portfolio zu den großen Fotografen nun 

den Band zu Robert Capa aufgelegt. Dort 

ist Robert Capa nahezu ausschließlich 

Kriegsberichterstatter. Die Bilder haben 

nun die Größe und Wucht, um etwas von 

dem Schockierenden zu vermitteln, das 

sie zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung, 

inmitten der Konfl ikte, zweifelsohne 

besaßen. Zumal durch die doppelseitigen 

Aufnahmen erschließt sich, was die Qualität 

von Capas Fotos ausmacht, die genau 

die Sekunde festhalten, die berührt. Und 

in anderen Aufnahmen wendet er sich 

den Details am Rande zu. Beide Bücher 

zusammen runden das Wissen um Capa. 

Vielleicht ist der Schweizer Fotograf und 

Maler Jakob Tuggener (1904-1988) in 

seiner Intensität dem verwandt. Seine 

s/w-Bildfolge „Fabrik“ enthält nicht nur 

Maschinen- und Fabrikaufnahmen sondern 

zeigt auch die Arbeiter in ganzseitigen 

Porträts sowie Ansichten der Natur, 

und zwar in einer expressiv subjektiven 

Bildsprache, die etwas unterschwellig 

Bedrohliches besitzt: Es war das Jahr 1943 

und die Schweiz produzierte unbehelligt 

Waffen für den Zweiten Weltkrieg. Tuggener 

hat riesige Zahnräder aus der Nähe 

aufgenommen, eine Lokomotive verschwindet 

im Rauch, die hoch aufragende 

Backsteinfront einer Fabrikhalle nimmt 

das ganze Format ein. Aber plötzlich 

bahnt sich die Gischt eines Gebirgsbaches 

einen Weg zwischen den Felsen. 

Die Dramaturgie ist – wie die Bilder 

selbst – meisterlich. Aber kaum jemand 

in der Schweiz wusste beim Erscheinen 

die Kritik zu verstehen, schon bald geriet 

das Buch in Vergessenheit. Großartig, 

dass es endlich mit Unterstützung der Jak 

Tuggener Stiftung als Faksimile bei Steidl 

wieder aufgelegt wurde, schon die Haptik 

des Papiers, welche das Schwarz vertieft, 

ist ein Genuss. 

Tuggener selbst sprach übrigens von einem 

„Bildepos“, das und seine Hinwendung 

zu Fragen der Zivilisation hat er mit dem 

so ganz anderen Künstler Dan Graham 

gemeinsam. Die Fotografi e ist der 

wahrscheinlich am wenigsten bekannte 

Teil von Grahams Werk, das vor allem 

Objekte, Installationen und popkultur- 

und gesellschaftsanalytische Texte umfasst. 

Jak Tuggener, Fabrik, Ein Bildepos der 

Technik, 104 S. mit 95 s/w Abb., Leinen 

mit Schutzumschlag, 30 x 22 cm, Steidl, 

Faksimile der Originalausgabe von 1943, 

65,- Euro 

51

52 

Dan Graham’s New Jersey, englisch, 192 S. 

mit 110 Farbabb., geb. in Leinen, 26 x 19 

cm, Lars Müller Publishers, 45,- Euro 

Damit gehört Dan Graham (geb. 1942) zu 

den einfl ussreichsten US-amerikanischen 

Künstlern. Ein Fokus seiner Arbeit liegt auf 

den Riten und Formen des Bürgerlichen. 

Das ist nun auch das Thema der farbfotografi 

schen Serien „Homes for America“, 

die Graham in der zweiten Hälfte der 

1960er Jahre aufgenommen hat, und des 

inhaltlich daran anschließenden Projektes 

„Dan Graham’s New Jersey“ aus dem Jahr 

2006. Beides fasst nun ein grandioses Buch 

zusammen, für das er eine konzentrierte dialogische 

Auswahl getroffen hat – mitunter 

kehren die frühen Orte und Motive später 

wieder. Zu sehen sind gutbürgerliche Einfamilienhäuser, 

Plätze und Straßensituationen 

an der urbanen Peripherie, wobei sich 

Graham für Oberfl ächen, Fassaden und 

Architekturstrukturen interessiert. In den 

frühen Fotografi en geht er extrem nahe 

heran und arbeitet mit Unschärfen und 

Spiegelungen. 2006 ist es immer noch der 

gleiche Blick, der banale Funktionalitäten 

fokussiert, aber Graham wahrt nun mehr 

die Übersicht und zeigt das Ganze. Übrigens 

hat Graham einzelne der Fotografi en 

kommentiert, lapidar, trocken. Fotografi e 

ist hier kein autarkes Ereignis, sondern 

kontextorientiertes Medium zur Analyse. 

Das Buch aber, das Lars Müller Publishers 

daraus gemacht hat, gehört (obzwar leider 

nur in Englisch) mit zu den schönsten 

und besten auf dem Kunstbuch-Markt der 

letzten Zeit. 

Was ist aus der „eigentlichen“ Fotografi e 

geworden, die im 19. Jahrhundert mit 

dem Anspruch angetreten ist, in einzelnen 

prägnanten Bildern aufrichtig nichts als die 

Wahrheit zu vermitteln? Bei Capa ist sie 

von einer bestimmten Intention gesteuert 

(und unterliegt bei ihm sogar der Vermutung 

gestellter Aufnahmen), bei Tuggener 

Cindy Sherman, Das Frühwerk 1975- 

1977, 374 S. mit 240 Duplex- und 44 

Farbabb., geb. mit Schutzumschlag, 28,5 x 

23 cm, Hatje Cantz, 58,- Euro 

Kultur, Information und Unterhaltung im Internet 

Täglich neu – mit großem Archiv 

Literatur – Musik – Bühne – Film – Feuilleton – Museen – Comic – Fotografi e – Reise 

Unabhängig, werbefrei und ohne Maulkorb 

www.musenblaetter.de 

verfügt sie über einen Subtext, der das 

fotografi sch Ansichtige in Frage stellt. Mit 

der Autonomie als Kunstform und der Nobilitierung 

konzeptueller Verfahren aber ist 

alles möglich. Dan Graham behandelt die 

Fotografi e als Referenzmaterial. Und Cindy 

Sherman (geb. 1954) setzt sie bewusst 

zur Camoufl age ein: Sie ist Regisseurin, 

Kostümbildnerin und Akteurin vor und 

hinter der Kamera. Sie inszeniert Bilder, 

die bedeutungsschwanger, erzählerisch und 

verstörend sind. Einziger Gegenstand ihrer 

Aufnahmen ist sie selbst in Verkleidungen, 

auch die Anmutung als Bild wechselt – 

dazu hat Sherman ein Repertoire entwickelt, 

das immer weitere Kreise zieht. Wie 

sehr dieses schon zu Beginn ihres künstlerischen 

Tuns ausdifferenziert ist, das zeigt 

nun der Werkkatalog der Jahre 1975-77, 

erschienen bei Hatje Cantz. Das Frühwerk 

wird hier minutiös aufgeblättert; zu sehen 

sind Cutouts inszenierter, verkleideter Figuren, 

die nun an der Ausstellungswand ein 

Theaterstück aufführen, wobei Sherman 

selbst alle Rollen einnimmt. Es gibt Tableau 

mit Porträts, die sich unmittelbar aufeinander 

beziehen, oder sukzessive Serien ein 

und derselben fotografi erten Person, wobei 

lediglich Körperhaltung und Mimik differieren. 

Vieles aus dem späteren Programm 

ist schon da zu sehen und deswegen ist 

dieses Buch so wichtig für die Rezeption 

von Shermans weltweit geschätztem Werk. 

Auch ihre soziokulturellen Themen liegen 

bereits vor; mit diesen behandelt Sherman 

Fragen der weiblichen Identität und der 

Entstehung von Klischees und Rollenbildern 

in unserer Gesellschaft und geht 

der emotionalen Wirkung fotografi scher 

Bilder nach. Fotografi e erweist sich bei ihr 

als indirektes Medium, ohne an Direktheit 

einzubüßen – aus diesem brisanten Wechselverhältnis 

erwächst bedeutende Kunst.

Geschichtsbücher, Buchgeschichten 

Vorgestellt von Matthias Dohmen 

Einen zu Unrecht vergessenen deutschen 

Spitzenpolitiker stellt Dr. Hildegard Wehrmann 

in ihrer wissenschaftlichen Biographie 

„Hermann Pünder“ vor. Der in Trier 

geborene Jurist war schon in frühen Jahren 

Staatssekretär unter Luther, Marx, Müller 

und Brüning sowie Regierungspräsident 

in Münster, in der jungen Bundesrepublik 

dann Oberbürgermeister von Köln 

und Oberdirektor der Bizone respektive 

Trizone. In der Weimarer Zeit Mitglied 

der Zentrumspartei, gehörte er nach 1945 

zu den Mitbegründern der CDU und 

engagierte sich an exponierter Stelle für 

Europa. Nach dem 20. Juli 1944 wurde er 

verhaftet und in den Konzentrationslagern 

Buchenwald und Dachau drangsaliert. Zu 

unterschiedlichen Zeiten gehörte er dem 

nordrhein-westfälischen Landtag, dem 

Deutschen Bundestag und dem Europaparlament 

an. Sohn seiner Zeit, sah er die 

„bolschewistische Weltanschauung“ als fulminante 

Bedrohung gerade des westlichen 

Deutschland. Auch wenn das ständige 

Einrücken von Zitaten den Lesefl uss mitunter 

hemmt: Dem beachtenswerten Werk 

ist eine große Verbreitung zu wünschen. 

Hildegard Wehrmann, Hermann Pünder 

(1888-1976). Patriot und Europäer, Essen: 

Klartext 2011 (= Düsseldorfer Schriften 

zur Neueren Landesgeschichte und zur 

Geschichte Nordrhein-Westfalens, Bd. 85). 

523 S., 49,95 Euro 

Der Wahrheit eine Gasse. In seiner außergewöhnlich 

materialreichen und auch 

noch gut geschriebenen Untersuchung 

„Nicht ermittelt“ weist der Historiker 

und Journalist Dr. Stefan Klemp nach, 

dass trotz erwiesener systematisch begangener 

Gräueltaten „Angehörige der 

Ordnungspolizei und insbesondere von 

Polizeibataillonen systematisch von einer 

Strafverfolgung ausgenommen worden 

sind“. Einer dieser Schergen schrieb 

1941 über seine Verwendung an einem 

osteuropäischen Schauplatz an seine Frau: 

„Die Juden werden gänzlich ausgerottet. 

Liebe Hannah, mach dir keine Gedanken 

drüber. Es muss sein. Und dem Rüdiger 

nichts davon erzählen, später mal.“ Des 

Sohnes Altersgenossen ging es weniger 

kommod: „Helm. F. und ich haben einen 

Juden und jeder eine Jüdin, die eine ist 

15 und die andere 19 Jahre alt, die eine 

heißt Eide und die andere Chahwa. Die 

machen für uns alles, was wir wollen“ 

(sämtliche Zitate S. 7 f.). 

Es kam im Westen, dem Eldorado hoher 

und höchster NS-Polizeioffi ziere, zu 

ganzen 17 Verurteilungen, in der DDR 

dagegen zu 26 (S.10). Das wird zu gerne 

vergessen. 

Stefan Klemp, „Nicht ermittelt“. Polizeibataillone 

und die Nachkriegsjustiz – Ein 

Handbuch, Essen: Klartext 22011 (= Villa 

ten Hompel, Bd. 5). 601 S., 39,95 Euro 

Ein Tabuthema, gewiss. Aber ein Autor, 

der als international renommierter 

Palliativmediziner und in der Philosophie 

von Seneca bis Schopenhauer bewanderter 

Mann „Über das Sterben“ schreibt 

und, wie es schon im Vorwort heißt, den 

Menschen „ein Stück weit“ die „Angst vor 

einem qualvollen Sterben“ nehmen will, 

weil Panik zu einer Art sich selbst erfüllender 

Voraussage werde, wie es Prof. Dr. 

Gian Domenico Borasio in seinem Vorwort 

formuliert. 

Das Buch ist im besten Sinne populärwissenschaftlich 

und bietet desungeachtet 

einen Anmerkungsapparat sowie eine 

Liste nützlicher Internetseiten. Nicht das 

Sterben sei das Problem, zitiert er eine 

britische Ärztin, sondern „festzustellen, 

dass man nicht gelebt hat“. 

„Was wissen wir über das Sterben?“, heißt 

das erste Kapitel. Der Autor beschäftigt 

sich ferner mit den Orten, an denen man 

zu Tode kommt (Krankenhäuser, Hospize, 

zu Hause), mit den Dingen, die der 

Mensch am Lebensende benötigt (medizinische 

Therapie, psychosoziale Begleitung, 

spirituelle Begleitung, allem gemeinsam: 

Kommunikation), Vorsorge, Sterbehilfe 

und dem „Geschenk der Palliativmedizin“. 

Gian Domenico Borasio, Über das Sterben. 

Was wir wissen – Was wir tun können – 

Wie wir uns darauf einstellen, München: 

Beck 2012.207 S., 17,95 Euro 

53

54 

Daniel Glattauers E-Mail-Dialog 

„Gut gegen Nordwind“ 

im TiC-Theater Wuppertal 

Regie: Ralf Budde 

Bühne: Iljas Enkaschew 

Kostüme: Wiebke Fichte 

Besetzung: 

Petra Koßmann als Emmi Rothner 

und André Klem als Leo Leike 

unten links: 

Petra Koßmann als Emmi Rothner 

unten rechts: 

André Klem als Leo Leike 

Fotos: Martin Mazur 


Nicht neu, aber originell 

Es ist im Zeitalter der E-Post offenbar 

beinahe unmöglich, ein Zeitschriften- 

Abonnement zu kündigen, zumindest 

wenn man sich konsequent bei der 

elektronischen Adresse vertippt. Das 

passiert Emmi Rothner (Petra Koßmann), 

als sie das LIKE-Magazin abbestellen will 

und durch einen permanenten Tippfehler 

immer wieder im PC-Postfach des Kommunikationsberaters 

und Sprachpsychologen 

Leo Leike (André Klem) landet. Die 

gleichermaßen charmant unterhaltsame 

wie dramatisch überzeugende Geschichte, 

die Daniel Glattauer aus der nicht 

gänzlich neuen Idee („The Shop around 

the Coner“/“E-Mail for you“) entwickelt 

hat, wurde von Ralf Bude mit sicherer 

Hand auf zweigeteilter Bühne im Wuppertaler 

TiC-Theater in Szene gesetzt. 

Aus dem anfangs schnippischen, wenn 

auch neugierigen Austausch von Belanglosigkeiten 

entsteht bald ein reger Dialog 

zweier Menschen, die sich nicht kennen, 

aber ganz offenbar das Bedürfnis haben, 

sich jemandem zu öffnen. Spitzfi ndig, 

wortreich, humorvoll, ironisch – ja, auch 

frivol, entwickelt sich das ewige Spiel der 

Geschlechter, wobei Emmi jene ist, die 

dabei die Köder auslegt, welche von Leo 

zu gerne geschluckt werden. 

Petra Koßmann zieht alle Register 

Ist Emmi wirklich verheiratet, wie sie im 

Moment der ersten Möglichkeit einer 

wirklichen Begegnung behauptet? Hat 

sie Angst vor einem „richtigen“ Kontakt? 

Und schiebt das zum Schutz vor? Es sieht 

ganz so aus, denn natürlich ist sie nicht 

verheiratet, mutmaßt der Zuschauer, 

die Zuschauerin, werden doch Emmis 

Avancen beim zweiten Anlauf intimer, 

erotischer. Leo hingegen räumt seine 

Schwachstelle, seine „Ex“ Marlene offen 

ein, die ihm auch jetzt noch im Kopf 

herumspukt. Wer und was beide aber 

sind, wissen sie geschickt voreinander 

zu verbergen, wobei Emmi den Schleier 

dichter hält als Leo. Während Leos 

verliebtes Emmi-Dossier wächst, spielt

Emmi ihr Spiel – durchaus durchtrieben 

und gelegentlich sogar ein bißchen 

perfi de. Petra Koßmann, eine brillante 

Charakterdarstellerin, deren „Fräulein 

Else“, „Iphigenie“, „Camille Claudel“ 

oder die „Blanche“ in „Endstation Sehnsucht“ 

noch vital in Erinnerung sind, zog 

alle Register der Schauspielkunst, ließ 

dabei die tiefe Emotionalität erkennen, 

die in der scheinbaren Leichtigkeit des 

Stoffes liegt. So wie ihre Emmi ziemlich 

durchtrieben ihr Mail-Gegenüber Leo 

bei gelegentlichem Wechsel des Kräfteverhältnisses 

über die entscheidenden 

Strecken des Stückes führt, hatte auch 

Petra Koßmann mit brillanter Sprache, 

Körpersprache und Mimik stets den 

Faden des Geschehens in der Hand. Ob 

schmelzend sehnsuchtsvoll oder verführerisch 

lockend, fordernd zornig oder 

melancholisch betrübt, verzagt ängstlich 

oder forsch geradeaus, provozierend 

erotisch oder abwartend zögerlich – sie 

beherrscht nicht nur ihren (linken) Teil 

der Bühne (Iljas Enkaschew). 


Fast unmerklich entwickelt sich der elektronische 

Flirt zu einer wenn auch berührungslosen, 

aber doch handfesten Affäre 

mit unverhüllten erotischen Begehrlichkeiten, 

schäumender Eifersucht, vorbehaltlosen 

Liebesgeständnissen „Leo, Sie sind 

phantastisch gut gegen Nordwind!“ und 

unverhüllten Angeboten – wobei die 

erotischen Impulse genauso wie die kalten 

Duschen von Emmi ausgehen. Die dramatische 

Wendung tritt mit einer aus dem 

Off gelesenen Mail von Emmis Ehemann 

Bernhard an Leo ein Er existiert tatsächlich, 

ebenso wie offenbar die Kinder des 

Paares. Doch hier gelingt es Glattauer nicht 

ganz, die eigene Vorgabe spritziger Intelligenz, 

mit der er den Stoff angegangen ist, 

zu halten – es wird verstörend kitschig, 

wenn auch notwendig für die Katharsis. 

Leos Lage wird unhaltbar. André Klem 

vermittelt den Schockzustand, in den Leo 

dadurch tritt, nachvollziehbar. Doch auch 

trotz seines festen Entschlusses, von Emmi 

zu lassen, die für die Phase des ersten 

Erschreckens ebenfalls Abstand zu nehmen 

vorhat, läßt sich Leo erneut auf das Spiel 

mit dem Feuer ein, erliegt der – Verzeihung 

meine Damen – typisch weiblichen Manipulation 

Emmis in typisch – Verzeihung 

meine Herren – männlicher Bereitschaft, 

sich verführen, überreden zu lassen. Die 

verhängnisvolle Affäre steuert unter großer 

Spannung auf eine Entscheidung zu… 

Dramatisches Kammerspiel 

Ralf Budde hat das sich dramatisch zuspitzende 

Kammerspiel auf der originellen 

Bühne in großer Dichte umgesetzt und 

dabei vor allem mit Petra Koßmann, einer 

mit allen Wassern gewaschenen Schauspielerin 

einen wirklichen Glücksgriff 

getan. Gelegentliche Unsicherheiten bei 

ihrem Partner André Klem werden sich in 

der Praxis der Aufführung abschleifen. 

Weitere Informationen unter: 

www.tic-theater.de 

Frank Becker 

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56 

Bei Vermögensübertragungen 

geht es immer 

um die Fragen, ob, wie, wann 

und an wen Sie Ihr Vermögen 

übertragen wollen. Wir unterstützen 

Sie, Ihre persönlichen 

Ziele der lebzeitigen und/oder 

letztwilligen Vermögensübertragung 

konkret zu ermitteln. 

Wir stellen sicher, dass die Umsetzung 

Ihrer Übertragungsziele 

steueroptimiert erfolgt, die 

rechtlich-formalen Wirksamkeitsvoraussetzungen 

eingehalten 

werden und sorgen auch auf 

Wunsch für flexible künftige 

Anpassungsmöglichkeiten. 

Dr. Jörg Steckhan 

RA/WP/StB 

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Kulturnotizen 

Museum Ludwig 

Ausstellung David Hockney 

27. Oktober 2012 - 3. Februar 2013 

Seine Swimmingpool-Paintings gehören 

zu den populärsten Bildformeln der 

1960er Jahre. Als schillernde Figur des 

„Swinging London“ und Bildchronist 

eines coolen Californian Way of Life 

wurde David Hockney weltbekannt, aber 

auch mit seinen einfühlsamen Porträts, 

meisterhaften Stillleben oder Lanschaftsgemälden, 

Fotocollagen, Bühnenbildern 

und intelligenten Verarbeitungen 

kunstgeschichtlicher Phänomene hat er 

seit Jahrzehnten einen Platz unter den 

bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. 

David Hockney „The Arrival of Spring in 

Woldgate, East Yorkshire in 2011 (Twenty 

Eleven) - 2 January 2011!“ (1 Zeichnung 

aus einem 52 -teiligen Werk), Zeichnung 

auf Papier 144,14 x 107,95 cm 

© David Hockney 

Öffnungszeiten 

Dienstag bis Sonntag: 10 – 18 Uhr, jeden 

ersten Donnerstag im Monat: 10 – 22 Uhr 

www.museum-ludwig.de 

Museum Folkwang 

Im Farbenrausch - Munch, Matisse 

und die Expressionisten 

29. September 2012 - 13. Januar 

2013 

Das Museum Folkwang widmet 

einem der spannendsten Kapitel der 

Kunst des frühen 20. Jahrhunderts eine 

einzigartige Ausstellung. Sie stellt erstmals 

die „Fauves“, die sogenannten Wilden in 

der französischen Kunst, Henri Matisse, 

André Derain, Maurice de Vlaminck, den 

Norweger Edvard Munch und die jungen 

deutschen und russischen Expressionisten 

wie Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, 

Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, 

Gabriele Münter und Franz Marc einander 

gegenüber. Die Fauves vollzogen eine 

grundlegende Neuerung, sie defi nierten 

in ihren Bildern das Verhältnis zwischen 

Natur und Kunst neu und ließen den 

Bildraum aus dem kraftvollen Zusammenwirken 

der Farben entstehen. 

Max Pechstein 

Sitzendes Mädchen / Sitzender weiblicher 

Akt, 1910, Staatliche Museen zu Berlin, 

Nationalgalerie 

© 2012 Pechstein, Hamburg/Tükendorf 

© Foto: Staatliche Museen zu Berlin, 

Nationalgalerie, Roman März 

André Derain, Vue de Collioure, 1905, 

Collioure. Das Dorf und das Meer 

Museum Folkwang, Essen 

© VG Bild-Kunst, 2011 

© Foto: Museum Folkwang, 2011 


Di bis So 10-20 Uhr, Fr 10-22.30 Uhr 

Montags geschlossen 

www.museum-folkwang.de/ausstellungen

im Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal 

KUNST. MUSIK. NATUR. 

Im vierten Jahr bietet die Konzertreihe 

KlangArt im Skulpturenpark in der 

Sommerzeit 2012 mit sieben Konzerten 

in internationaler Besetzung ein Spektrum 

von zeitgenössischem Jazz, Improvisierter 

Musik und Weltmusik. 

Konzerte im August 

Samstag 18. > 19 Uhr > OPEN AIR > 

Jazz goes HipHop < 

SQUEEZEBAND 

Chico Freeman, Saxofon - Dany Martinez, 

Gitarre - Michel Alibo, Bass - Nino G., Beatbox 

- Reto Weber Schlagzeug, Perkussion 

Die „Squeezeband“ ist ein Projekt des 

Schweizer Perkussionisten Reto Weber. Mit 

dem Vocalisten NINO G, der zur Weltklasse 

der Beatboxszene gehört, hat er das 

Squeezeprojekt auf einen neuen Level gehoben. 

Er lud weitere seiner Freunde ein, allen 

voran Chico Freeman aus den USA. Neu in 

der Squeezeband sind auch der Gitarrist und 

Komponist Dany Martinez aus Cuba sowie 

Michel Alibo aus Martinique am Bass. 

Sonntag 19. > 19 Uhr > OPEN AIR 

> Ukuba Noma Unkungabi < 

JASPER VAN’T HOF‘s PILI PILI 

Jasper van‘t Hof Keyboards, Piano - Tutu 

Puoane, Gesang - Tineke Postma, Saxofon 

- Vasile Darnea, Violine - Anton Peisakhov 

Cello - Nic Thijs, Bass - Dra Diarra, Perkussion, 

Kora 

Der niederländische Pianist und Komponist 

Jasper van’t Hof verfolgt ein besonderes 

Interesse an afrikanischer Musik, das zur 

Zusammenarbeit mit afrikanischen Musikern 

und zur Gründung der Gruppe „Pili 

Pili“ führte. 

www.skulpturenpark-waldfrieden.de 

Kunstsammlung NRW 

Thomas Schütte – Wattwanderung 

noch bis zum 9. September 2012 

K21 Ständehaus 

Das Werk Wattwanderung setzt sich 

aus 138 einzelnen Radierungen zusammen, 

die auf einer Spannleine aufgehängt 

sind. Der Titel unterstreicht die Idee 

des Wanderns und des Entdeckens. Das 

Bildnis des Meeres assoziiert Ebbe und 

Flut, die Bewegung von einem Bild zum 

anderen. Die Motive bestehen zum großen 

Teil aus Portraits, Frauen und Blumen, 

Themen, die sich seit vielen Jahren wie 

Leitfäden durch das Oeuvre von Thomas 

Schütte (geboren 1954, lebt in Düsseldorf) 

ziehen. Die einzelnen Blätter verstehen 

sich auch als eine Art Tagbuch, in 

dem der Künstler 2001 die dramatischen 

und die banalen Geschehnisse des Alltags 

festhält. 

Thomas Schütte, Wattwanderung, No. 122, 

2001, Kupferstich, 32 x 44 cm, Kunstsammlung 

Nordrhein-Westfalen, erworben 

2004, © VG Bild-Kunst, Bonn 2012 

Foto: © Kunstsammlung NRW 

Viele der Radierungen sind mit Wörtern 

untermalt. Durch diese Wortspiele 

wirft der Künstler ernste Themen und 

Fragen auf: „Desaster des Friedens“, „Wie 

sieht eine Seele aus“, „Ground zero wie 

geht es weiter“ oder „Atmen nicht vergessen“. 

Die unterschiedlichen Bilder und 

Wörter lösen Assoziationen aus; Bilder aus 

der eigenen Welt werden wachgerufen. 

Durch die Reise zwischen den Bildern 

entfaltet sich die passive Bildanschauung 

zu einer aktiven Bildaufnahme, in der der 

Betrachter selbst Position zu beziehen hat. 


dienstags bis freitags 10.00-18.00 Uhr 

samstags, sonntags, feiertags 


11.00-18.00 Uhr 

montags geschlossen 


Sinfonieorchester Wuppertal 

Das Orchester wird 150 Jahre alt und 

spielt, was die Gäste hören wollen: In der 

neuen Saison gibt es viele Überraschungen. 

Bei der Vorstellung des Programms für 

die Saison 2012/2013: Chef-Dirigent 

Toshiyuki Kamioka mit Gerald Hacke, 

Nicola Hammer und Martin Schacht vom 

„Education-Team“ der Sinfoniker (von 

links nach rechts) Foto: Uwe Schinkel 

Im Jubiläumsjahr gibt’s sechs statt der 

sonst üblichen fünf Kammerkonzerte. 

Neben einem Gastspiel in Mailand (27. 

Februar) sind auch sechs Sonderauftritte 

in der Heimat geplant – darunter ein 

Konzert, in dem Abonnenten mitspielen 

(2. Februar). 

Los geht’s mit einem Paukenschlag: 

Das große Festkonzert soll am Samstag, 

15. September, um 20 Uhr in der Stadthalle 

über die Bühne gehen – mit Stücken 

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Kulturnotizen 

von Richard Wagner (Meistersinger- 

Ouvertüre) und Ludwig van Beethoven 

( Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67). Beendet 

wird der Festreigen an der frischen Luft: 

Bei einer Open-Air-Gala soll sich der 

Laurentiusplatz am 13. Juli 2013 in eine 

große Bühne verwandeln. 

Schon einen guten Monat zuvor gibt 

es einen weiteren Grund zum Feiern: Mathias 

Christian Kosel komponiert eigens 

für das Wuppertaler Orchester ein neues 

Stück, das „Pan“ heißt und im neunten 

Sinfoniekonzert (2. und 3. Juni 2013) 

vorgestellt wird. 

Bundeskunsthalle Bonn 

Pixar – 25 Years of Animation 

Fr 6. Juli 2012 - So 6. Januar 2013 

Abb.: © Disney/Pixar 

Ab Sommer ist es soweit: Mit Nemo 

and Friends kommen zum ersten Mal 

die Helden von Pixars weltbekannten 

Animationsfi lmen nach Deutschland und 

machen ein halbes Jahr lang Station in der 

Bonner Bundeskunsthalle. Die Ausstellung 

bietet die seltene Gelegenheit, einen Blick 

hinter die Kulissen des kalifornischen 

Filmkonzerns zu werfen, der 1995 mit 

dem ersten vollständig computeranimierten 

Film 'Toy Story' riesige Erfolge feierte. 

Mit intelligentem Humor, feinem Gespür 

für Charaktere und immer brandneuer 

Animationstechnik gelingt es den PIXAR- 

Machern seit Jahren, ein Film-Highlight 

nach dem anderen zu produzieren. Für die 

bisher 12 Spiel- und diversen Kurzfi lme 

hat das Studio bereits 14 Oscars erhalten 

und war für 36 weitere nominiert. 

Dabei steht besonders die Arbeitsweise 

von Pixar mit über 500 Skizzen, Grafi ken, 

Farbzeichnungen und Skulpturen im 

Fokus. Zu den Höhepunkten der Ausstellung 

zählen das Artscape, ein Kinoraum, 

in dem Originalzeichnungen digital zum 

Leben erweckt werden und das Zoetrop, 

eine Art rotierendes Daumenkino. Besonders 

das junge Publikum dürfte sich auf 

eine Begegnung mit den Protagonisten aus 

'Ratatouille', 'Das große Krabbeln' und 

'Cars' freuen! 

Museumsmeile Bonn 

Friedrich-Ebert-Allee 4 53113 Bonn 


dienstags bis freitags 10.00-18.00 Uhr 

samstags, sonntags, feiertags 


Theaterfest 

der Wuppertaler Bühnen 

am 8. und 9. September 2012 

Unser Theaterfest, mit dem wir die neue 

Spielzeit 2012/2013 eröffnen, fi ndet an 

einem Wochenende statt, an dem zugleich 

einige andere Feste gefeiert werden: am 8. 

und 9. September gratulieren die Wuppertaler 

ihrem Stadtteil Unterbarmen und 

der Friedrich-Engels-Allee zu ihrem 200. 

Geburtstag, feiern das Geschichtsfest und 

veranstalten am Samstagabend unter dem 

Titel „Flanieren auf der Allee“ ein autofreies 

Straßenfest. Der 9. September ist zudem der 

Tag des offenen Denkmals. Das Opernhaus 

markiert das Ende der Allee, es ist gleichzeitig 

ein „offenes Denkmal“ und mit einigem 

Recht Teil der Geschichte Wuppertals. 

Also nehmen wir an allen Festen teil. Am 

Samstag ab 14:00 Uhr lässt sich das Theater 

hinter die Kulissen schauen und zeigt dabei 

alles, was es kann: Maskenvorführungen, 

Kostümherstellung (inkl. Kostümversteigerung), 

Technikvorführungen, Beleuchtungsshows, 

Tonpräsentationen etc. Am Abend, 

wenn fl aniert wird, laden wir zu musikalischen 

Abstechern in historische Gebäude 

entlang der Allee ein. Und am Sonntag 

öffnen wir unser Denkmal für zahlreiche 

Führungen und berichten über die bewegte 

Geschichte des Theaters in Wuppertal und 

des Gebäudes in Barmen. 

Großes Kino an der Gathe: 

TALFLIMMERN – Freiluftkino 

im August 

Die Freiluftkino-Reihe in der Alten 

Feuerwache verspricht wieder einen guten 

Mix aus Mainstream und Anspruch. 

Mark Tykwer und Mark Rieder sind 

beiden Macher der „Talfl immern“-Reihe 

die schon die 15. Aufl age erlebt. 

Am 7. Juli hieß es das erste Mal „Film 

ab!“ – mit dem Oscar-gekrönten Meisterwerk 

„The Artist“. 

Steven Spielbergs Comic-Adaption 

„Die Abenteuer von Tim und Struppi“ 

(16. August ) dürften an der Gathe 

ebenso ihr Publikum fi nden wie Andreas 

Dresens anspruchsvolles Drama „Halt auf 

freier Strecke“ (11. Juli) oder „The Lady“, 

das von Amnesty International am 24. 

August präsentierte Porträt der birmanischen 

Friedensnobelpreisträgerin Aung 

San Suu Kyi. 

Auch eine Vorpremiere ist wieder 

dabei: „Le Skylab – Familientreffen“ von 

Julie Delpy am 5. August. Dazu steht 

am 15. August mit „Buschka entdeckt 

Deutschland“ eine der im Moment angesagtesten 

Independent-Reportagen der 

Republik auf dem Spielplan. Regisseur 

Jörg Buschka wird seine Improvisations- 

Dokumentation selbst an der Gathe 

vorstellen – unterstützt vom Wuppertaler 

Musiker Sascha Gutzeit, der ab 22 Uhr 

das Publikum mit Live-Musik auf den 

Film einstimmt. 

Die Abendkasse ist an den jeweiligen 

Veranstaltungsabenden ab 20 Uhr geöffnet. 

Alles dazu und das volle Programm 

gibt es auf: 

www.talfl immern.de 

Freilichtbühne im Innenhof der Alten 

Feuerwache in der Elberfelder Nordstadt, 

Gathe 6, 42107 Wuppertal

Öffnungszeiten: Fr von 15 – 22 Uhr | Sa von 11 – 15 Uhr | Eintritt frei | Schloss Lüntenbeck | 42327 Wuppertal | www.schloss-luentenbeck.de 

KA 

RUS 

SELL 

Bergische 

Zeitschrift für 

Literatur 

Ausgabe 1/2012 

9,00 Euro 

Wuppertaler Literatur Biennale 2012 

TANZ ANZ TRÄUM TRÄUME 

Jugendliche tanzen „Kontakthof“ von Pina Bausch. 

Das Buch zum Film von Anne Linsel und Ulli Weiss 

Verlag HP Nacke Wuppertal, 2011 

120 Seiten, 23 x 17 cm, Softcover 

ISBN 978-3942043-81-6, 19,80 Euro 

Verlag HP Nacke KG 

Friedrich-Engels-Allee 122 

42285 Wuppertal - 

Telefon 0202 - 28 10 40 

verlag@hpnackekg.de 

Götterspeise 

14. / 15. September 2012 

Kulinarische Meile Schloss Lüntenbeck 

1 

NEU 

zur Wuppertaler Literatur Biennale 2012 

Prosa | Lyrik | Essay 

von Marlene Baum, Eugen Egner, 

Christiane Gibiec, Arnim Juhre, 

Karl-Otto Mühl, Karla Schneider, 

Hermann Schulz, Andreas Steffens, 

Michael Zeller u. v. a. 

Karussell | Bergische Zeitschrift für Literatur 

Nr. 1/2012 – 115 Seiten, 9.– Euro – 

ab Juni im Buchhandel 

Herausgeber: Verband Deutscher Schriftsteller (VS), 

Region Bergisch Land und die Autorengemeinschaft 

Literatur im Tal mit freundlicher Unterstützung 

durch Kulturbüro der Stadt Wuppertal 

Verlag HP Nacke Wuppertal 

ISBN 978 - 3 - 942043 - 85 - 4 

59

Der Tipp für alle 

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Die Beste Zeit Nr. 16.indd - Druckservice HP Nacke KG

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