Kulturnotizen - Druckservice HP Nacke KG

aus ihrem Zusammenhang. Hingegen handelt
die malerische Schilderung selbst mit
Zeit, erlebt als faktische Realität im Hier
und Jetzt. – Schon diese Bilder belegen, dass
Peter Schmersal, der 1952 in Wuppertal
geboren wurde und seit 1990 auf Ausstellungen
vertreten ist, einer der wichtigen
realistischen Maler hierzulande ist.
Bilder der Kunstgeschichte
Ein aktuelles Thema sind die Malereien
nach Bildern der Kunstgeschichte. Früher
eher die Ausnahme und als einzelne in die
Ausstellungen integriert, stellen sie seit
einiger Zeit das Hauptanliegen von Peter
Schmersal dar. Die Auswahl der Vorlagen,
die er im vergrößerten oder verkleinerten
Format, aber stets als Ganzes wiedergibt,
erfolgt eher intuitiv aus seinem spezifi
schen Interesse als Maler und in der
Hinwendung auf malerische Überlegungen.
Sie schließt die zeitgenössische Kunst
nicht aus, und in einem Fall bezieht sich
Schmersal sogar auf ein Filmstill. Zu
sehen ist, wie im Scheinwerferlicht, ein
Selbstporträt von Matthew Barney aus
Eva (Lucas Cranach der Ältere), 2008, Öl auf Leinwand, 135 x 95 cm
seinem fi lmischen „Cremaster“-Zyklus:
Aufrecht, in seitlicher Stellung, das Haupt
zum Betrachter gewendet. Vielleicht ist
Schmersals Malerei überhaupt die angemessene
bildnerische Übertragung für
den virulenten Surrealismus, aus dem das
fi lmische Werk von Barney seine Energie
gewinnt.
Ein Unterschied zur Malerei der früheren
Werkgruppen liegt auf der Hand. Hier
nun ist das „Modell“ bereits eine Reproduktion,
etwa aus Zeitungen, welche
die Kunstwerke teils in s/w abbilden.
Schlussendlich aber ist sekundär, ob
der Betrachter das „Vorbild“ (er)kennt.
Schmersals Malerei erwächst aus sich
heraus und steht für sich. Sein autonomes
Zitieren greift dabei unterschiedliche
Gattungen der Malereigeschichte auf, mit
einem besonderen Interesse für Figurendarstellungen.
Als Schwerpunkte erweisen
sich die altdeutsche Malerei (Lukas
Cranach, Martin Schongauer, Hans Baldung
Grien) und die spanischen Meister
(Goya und Velázquez). Schmersal hält
den Spagat der genauen Wiedergabe und
der Freiheit des Malens: mit der Entscheidung
zur Veränderung der Farbigkeit wie
auch zur Reduktion oder zur Aussparung
bis hin zu einem leeren „Fleck“ auf der
Leinwand.
Natürlich könnte man im einzelnen
untersuchen, wie sich die Vorlage aus der
Kunstgeschichte verändert hat, welche
Partien Schmersal summiert und welche
er neu übersetzt hat, also wie er von mal
zu mal reagiert. Auch wie er einerseits
in der Flächigkeit der fotomechanischen
Wiedergabe bleibt, andererseits aber das
Vor-Bild bereits als Gegenüber versteht
und die Figuren als handelnde, körperhafte
Wesen begreift – und wie er das
Geschehen als Ereignis im (Farb-) Raum
setzt. Zu den großartigsten Beispielen
gehört seine Malerei zu „Innozenz X.“
nach Velázquez. Natürlich, sagt Peter
Schmersal, habe er Velázquez’ Gemälde
im Original gesehen. Die Papst-Darstellungen
von Francis Bacon sind ihm
ebenso vertraut – und zugleich löst er
sich von den motivischen Vorläufern und
erfasst das Bild als Malerei und schafft
aus dessen konstitutiver Anlage Eigenes.
Der Rock des Papstes ist bei Schmersal
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