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v.l.n.r.: Chor der Wuppertaler Bühnen / Annika Boos, Boris Leisenheimer, Miljan Milovic, Joslyn Rechter, Miriam Ritter
Dieses Lied ist eine der vielen Anspielungen,
die im Stück verborgen sind. Man
kann es nämlich durchaus verstehen als ein
Gegenstück zur Leporello-Arie in „Don
Giovanni“, ebenso wie das Ständchen Don
Quichottes eine Anspielung auf das von
Don Giovanni ist, genauso voll von Wohlklang,
aber doch ganz anders und auf ganz
eigene Weise komponiert. Die Wanderungen
der beiden in der weiten Ebene werden
sehr geschickt dargestellt durch das Laufen
Sancho Pansas, dessen Esel nur durch
eine Eselsmaske vergegenwärtigt wird, der
immer um Don Quichotte auf Rosinante
im Kreis herumläuft (Rosinante ist eine
Leiter, die sogar gelegentlich gestreichelt
wird); dazu kommt eine Bildprojektion mit
einem Blick von unten auf Bäume.
Von der Regie besonders deutlich gemacht
wird im 3. Akt, wie die Phantasie Don
Quichottes die Handlung steuert. Die
Räuber, die Don Quichotte sucht und die
ihn dann überfallen, erscheinen alle auf
Papier liegend, als Produkte der schriftstellerischen
Fantasie also. Anders als im
wirklichen Leben, wo sie den armen Ritter
ohne großes Federlesen ermordet hätten,
werden sie bei Don Quichottes letztem Gebet
weich, geben ihm sogar den Schmuck
zurück und entzünden um ihn einen Kreis
von Kerzen. Sie wirken dabei nicht mehr
wie Räuber, sondern wie Mönche oder
gar Gralsritter (wieder eine Anspielung).
Das Surreale dieser Handlung wird noch
betont durch das Naturbild am Anfang des
Aktes, eine Meerlandschaft mit Gebirge,
in der aber unübersehbar die Uhr und der
Regenschirm hängen. Das wirkt wie ein
Bild von Dalí!
Im 4. Akt findet bei Dulcinée ein Fest statt
(der Text des Chores, komplett, auch die
Frauen, gleichförmig als Toreros gekleidet,
erinnert an „La Traviata“), aber die Dame
ist melancholisch und düster gestimmt
und denkt, durch Totenköpfe versinnbildlicht,
an Alter und Ende. Sie ist ungeheuer
beeindruckt, als Don Quichotte ihr das
gestohlene Diadem zurückbringt, ebenso
die Festgesellschaft, die den langen Ritter
schon lächerlich machen wollte. Den Heiratsantrag
Don Quichottes lehnt sie aber
ab – und das trifft ihn, der den ständigen
Spott seiner Umgebung ertragen oder ihn
gar nicht gemerkt hat, so tief, dass seine
Lebensgeister zu erlöschen beginnen. In
diesem Moment ändert sich auch die Projektion:
Wo vorher ein prächtiger Ballsaal
war, erscheint jetzt plötzlich eine hässliche
Wand mit abblätternder Tapete. Kann
es sein, dass sich hier die Fantasie nicht
durchsetzen kann, der Einbruch der Wirklichkeit
zu brutal ist? Jedenfalls zeigt Don
Quichottes Zusammenbruch Wirkung: Bei
Dulcinée, die sich erst höhnisch lachend
wieder in ihre Festgesellschaft zurückziehen
will, schlägt das Lachen urplötzlich in
Weinen um, und Sancho Pansa, der bisher
zwischen Verachtung und Wohlwollen
schwankte, Hauptsache er konnte abends
in die Kneipe gehen, verteidigt seinen
Meister mit einer flammenden Rede und
vergleicht ihn, seinen Idealismus lobend,
sogar mit Jesus.
Obwohl Don Quichotte dann stirbt,
wieder in seinem Zimmer, endet der 5. Akt
nicht traurig, sondern eher versöhnlich. Es
scheint so, als habe der „irrende Ritter“ in
die Fantasiewelt zurückgefunden, aber die
Verbindung zur Realität trotzdem nicht
verloren. Dulcinée erscheint ihm noch einmal,
in der Vorstellung und auf der Bühne
sogar tatsächlich, Sancho Pansa bleibt bei
ihm, seine Botschaft ist verstanden und
wird weitergegeben.
Fritz Gerwinn
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