COCO CHANEL - SUR Kultur

SuR: Welche Rolle spielen Ausstellungsformate?
H.B.: Verhandlungsräume globaler Kunst sind heute vor allem die
Biennalen, ein Ausstellungsformat, das in zweijährlichem Turnus,
verschiedene Kuratoren nach Künstlern und Konzepten befragt.
Mit der neuen Ausrichtung hat die Biennale in Venedig, die Mutter
aller Biennalen, durch Kuratoren in den neunziger Jahren die Wende
von der Moderne zur globalen Ära vollzogen. Während die Moderne
sich als Geschichte der Ausstellungen zeigt und von westlicher
Kunstkritik getragen wurde, reagieren heute die Ausstellungshäuser
und Museen auf die Impulse, die von Biennalen ausgehen.
Es sind Ereignisse, auf denen die Gegenwartskunst globalisiert
wurde. Hier zeigen Starkuratoren die internationale Gegenwartskunst
an einem neuen Standort und führen dem kosmopolitischem
Kunstpublikum, das jeweils eingeflogen wird, neue Künstler vor.
Das ist die Ursituation der Globalisierung. Anfänglich waren die
Biennalen in der Hand westlicher Kuratoren. Inzwischen gibt es
eine globale Riege von Kuratoren, die schon Gegenstand einer eigenen
Sekundärliteratur geworden ist.
SuR: Wie reagieren Sie als Kunstwissenschaftler?
H.B.: Mit dem Global Art Museum, einer Plattform des Zentrums
für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, gehen wir den
Verflechtungen globaler Kunstströme nach. Das Projekt »Global
Art Museum« verfolgt die Beziehungen einer weltweit vernetzen
Kultur. »Where is Art Contemporary?«, war die Fragestellung eines
Symposiums, das vom Global Art Museum initiiert wurde. In
Zusammenarbeit mit dem ZKM in Karlsruhe wird 2011 eine Ausstellung
gezeigt, die den Titel »Global Art: eine kritische Bilanz«
trägt. Es muss auch möglich sein, ohne die Slogans der Selbstpromotion
zu reden und die Forschung in Angriff zu nehmen, bevor
uns die Ereignisse andernorts zuvorkommen, denn, »we are all in
this together«.
www.globalartmuseum.de
Erinnerung im Kollektiv
In Argentinien geboren, im israelischen Kibbutz Amir aufgewachsen,
Fotografie an der Bezalel Art Academy studiert, Lehrerin gewesen
und derzeit Doktorandin im Fach Kulturelle Studien und
Hermeneutik an der Bar Ilan Universität in Ramat Gan bei Tel Aviv:
Norma Musih (M) hat einen bewegten Lebenslauf. Doch der Grund,
warum sie bereits Schlagzeilen machte ist, dass Musih 2002 das
Zochrot-Projekt mitgründete. Dieses will die Geschichte der Palästinenser
in Israel vermitteln. Für die Zochrot-Galerie kuratiert Musih
auch Ausstellungen, ihre hoch gelobte Schau »Postkarten für Gaza«
zeigte die Stuttgarter Künstlerin Barbara Karsch-Chaïeb (K-C) im
Bunker unter dem Schlossplatz. Petra Mostbacher-Dix hat mit den
beiden über die Kunst, Wahrheit und Verantwortung gesprochen.
SuR: Warum die Beschäftigung mit palästinensischer Geschichte?
M: Während des Militärdiensts in Israel und als Assistentin an einer
Schule für Friedensforschung merkte ich, dass wir die Geschichte
Israels nur einseitig erzählt wird. Wir sind immer die Opfer, das Volk
ohne Land, das nach Israel in ein Land ohne Menschen kam und die
Wüste fruchtbar machte. Das ist unwahr. Es gab dort bereits ein Volk,
die Palästinenser. Wir sind nicht nur Opfer, wir sind auch Täter.
SuR: Und die Folgen?
M: In Israel sieht man überall Schilder, die an 2000 Jahre jüdischisraelischer
Geschichte erinnern, nirgends aber palästinensische
Denkmale. Die meisten jüdischen Einwohner in Israel wissen nicht
oder verleugnen die Geschichte der Palästinenser, das Desaster
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