Programmheft [PDF] - Heilbronner Sinfonie Orchester

vom Erhaben-Tragischen ins Triviale, auch mit der kreischenden Fröhlichkeit des Finales
auf sich hatte, entschlüsselte sich mir erst spät: Ich hörte den Aufschrei im Gassenhauer,
und in der kreischenden Fröhlichkeit vernahm ich jüdische Gesänge, von denen
Schostakowitsch gesagt haben soll, in ihnen wohnten Lachen und Weinen unmittelbar
beieinander.“ Und Schostakowitsch bemerkte in Bezug auf die russische Tradition
der Burleske einmal, die Doppelbödigkeit des derben und überlauten Lachens helfe,
die ständige Angst zu besiegen.
Der berühmteste Satz des Konzerts ist freilich der dritte Satz. Angeblich hat Schostakowitsch
ihn während einer Konferenz im Zentralkomitee niedergeschrieben: in Form
einer Passacaglia, eines langsamen Tanzes, den Bach und Händel wegen seiner düsteren
Feierlichkeit liebten. Schostakowitsch verwendete diese alte Form, um so etwas
wie eine Tribüne zu schaffen, auf der er selbst eine glutvolle Rede hält – aber an wen?
An Stalin selbst? Es gibt musikalische Hinweise, die darauf hindeuten: Der Satz beginnt
mit einer Variante der Hauptmelodie aus Schostakowitschs 7. Sinfonie, von der
er später gesagt hat, sie stehe für Stalin. Die Hörner spielen dazu den rhythmischen
Puls, der das berühmte Schicksalsmotiv aus Beethovens fünfter Sinfonie trägt. „So
pocht das Schicksal an die Pforte“, soll Beethoven über dieses Motiv gesagt haben,
und Schostakowitsch verband diese Reminiszenz bewusst und vorsätzlich mit einer
Reminiszenz an Stalin: Ein mehr als vielsagender Hinweis.
Beginn der Passacaglia
mit der Verbindung
von „Stalinthema“ in
Violoncello und Kontrabass
und dem Schicksalsmotiv
in den Hörnern
(„Corni“)
Die Passacaglia und das Finale werden verbunden durch eine riesenhafte Kadenz der
Solovioline, der einzigen Kadenz dieses Konzerts. Für Schostakowitsch war die Geige
ein monologisches Instrument, dessen Gesang er mit kunstvoller Rede verglich. Die
Kadenz macht diesen „rhetorischen“ Anspruch besonders deutlich; Schostakowitschs
Biograf Solomon Wolkow schrieb: „Die Kadenz geht ans Herz; dieser Violinmonolog
erinnert an ein Bild aus Anna Achmatowas „Requiem“: „mein gequälter Mund, mit
dem ein Hundertmillionenvolk schreit.“ Konsequenterweise erscheint auch in der
Kadenz das DSCH-Signum, dieses Mal in der „richtigen“ Intervallstruktur, aber um
einen Halbton erniedrigt als „cis-d-h-b“ – der Symbolgehalt ist unmissverständlich.
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