Das Programmheft zum Download (PDF) - Arsenal

januar 14 februar märz april mai juni juli august september oktober november dezember
arsenal
institut für film und videokunst e.V.

2 januar 14 inhalt
EXPOSED
Selbstporträts von Frauen > 21
FilmDokument:
Reichsbahn, Film
und Holocaust > 26
Retrospektive
Howard Hawks > 4
Living Archive – Kinotag!
A DAY’S PLEASURE, BEHIND
THE SCREEN:
Eine filmkuratorische
Performance von
Clemens von Wedemeyer > 22
UdK-Seminar:
Grenzen des Kapitalismus > 27
Film- und Vortragsreihe:
Filmästhetische
Forschung (3) > 24
Vaginal Davis präsentiert:
Rising Stars, Falling Stars –
We Must Have Music! > 27
Werkschau Želimir Žilnik > 10
Filmspotting. Erkundungen
im Filmarchiv der
Deutschen Kinemathek > 28
50 Jahre Arsenal:
Dowshenkos ARSENAL > 25
Magical History Tour
Körper im Film > 17
Die DEFA-Stiftung
präsentiert > 25
Premiere:
FADENSPIELE 3 > 26
Klassiker
nicht nur für Kinder > 28

editorial januar 14 3
Neu im Verleih > 29
Kalendarium > 30
Die Basis des Make-Up
(Nr. 324) > 36
News > 37
Serviceleistungen > 38
Impressum > 39
Manchmal passieren die besten Geschichten im Kino. Als
Želimir Žilnik vor anderthalb Jahren im Rahmen einer Filmreihe
im Arsenal seinen Goldenen-Bären-Gewinner von
1969, RANI RADOVI zeigte, wurden die Zuschauer Zeugen einer
wunderlich anmutenden Begebenheit. Beim Publikumsgespräch
kam eine Frau auf die Bühne und gab sich als
die kleine Schwester einer Protagonistin des Films zu erkennen.
Die unerwartete Begegnung war von Herzlichkeit geprägt,
und irgendwann fragte Žilnik sie, was sie denn in Berlin
mache. Daraufhin berichtete die Frau, auf der Suche nach
ihrer Tochter zu sein, die sie seit Jahren nicht mehr gesprochen
habe. In diesem Moment kam eine junge Frau aus dem
Publikum nach vorne: Es war die verlorene Tochter. Damals
wussten wir noch nicht, dass wir und die Zuschauer damit
die Arbeitsmethode eines „Doku-Dramas“ hautnah miterlebten
und Mitwirkende eines weiteren Films von Žilnik sein
würden. Wir freuen uns, das Ergebnis, PIRIKA ON FILM, im
Januar in einer Reihe mit insgesamt 20 kurzen und langen
Filmen aus dem vielschichtigen und bald fünf Jahrzehnte
umspannenden Werk von Želimir Žilnik zu präsentieren und
sind besonders gespannt auf seine Anwesenheit an den drei
Abenden vom 11. bis 13. Januar. When Želimir Žilnik showed
RANI RADOVI at Arsenal a year and a half ago, the audience
witnessed something akin to a miracle. During the Q&A, a
woman came on stage and revealed herself to be the younger
sister of one of the film’s protagonists. She talked about
her efforts to try and find her daughter, with whom she hadn’t
spoken for many years. At that moment, a young woman from
the audience came up to the front: it was her lost daughter.
Back then, we weren’t yet aware that we were actually experiencing
the working methods of documentary drama firsthand
and ourselves becoming part of Žilnik’s new film. We
are thus very happy to present the resultant PIRIKA ON FILM
as part of a series showing Želimir Žilnik’s complex oeuvre
and are particularly looking forward to welcoming him to the
screenings between January 11 and 13. Ihr Arsenal-Team

4 dezember 13 retrospektive howard hawks
BARBARY COAST
(USA 1935)
SCARFACE
(USA 1932)
Retrospektive Howard Hawks
Howard Hawks (1896–1977) zählt zu den großen
Regisseuren des klassischen Hollywoodkinos.
Er gilt als Inbegriff des „Hollywood Professional“,
der erzählerisch effizient und inszenatorisch
hochversiert temporeiche, komische und spannende
Unterhaltung geschaffen hat. Sein Werk,
gedreht zwischen 1926 und 1970, umfasst nahezu
alle Genres seiner Zeit – Komödie, Western, Musical,
Kriegs-, Abenteuer- und Gangsterfilm. Wir
führen unsere umfassende Retrospektive bis
Ende Januar fort, die neben berühmten Klassikern
auch weniger bekannte Entdeckungen präsentiert.
A SONG IS BORN (USA 1948 | 1.1.) Zwei afroamerikanische
Fensterputzer bringen ein Ensemble
von weltfremden Musikwissenschaftlern, das
seit Jahren abgeschottet an einer Enzyklopädie
arbeitet, mit zeitgenössischer Musik in Kontakt.
Dadurch angeregt geht der leitende Professor
Frisbee auf Entdeckungsreise in Jazzclubs und
Nachtbars und lädt Musiker zu Studienzwecken
ein. Die Sängerin und Gangsterbraut Honey
Swanson nutzt die Einladung, um sich einer anstehenden
Befragung durch die Polizei zu ent-
ziehen und quartiert sich kurzerhand in der Villa
bei Frisbee und seinen sieben Mitarbeitern ein.
Howard Hawks’ erster Farbfilm ist ein Remake
seines eigenen Films Ball of Fire (1941) um eine
Gruppe von Linguisten. Die Verschiebung von
der Sprach- zur Musikwissenschaft nutzte
Hawks, um eine Vielzahl von Jazz-Größen als
Musiker und Schauspieler in Szene zu setzen:
Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel
Hampton, Tommy Dorsey, das Golden Gate
Quartet u.v.a.m.
BARBARY COAST (USA 1935 | 2.1.) San Francisco
zur Goldgräberzeit in den 1850ern: Die Tänzerin
Mary Rutledge erfährt bei ihrer Ankunft, dass ihr
Zukünftiger einem Streit unter Spielern zum Opfer
gefallen ist. Sie bleibt nicht lange allein in der
neuen Stadt: Der mächtige Spielbankbesitzer
und Halbweltkönig Louis Chamalis (Edward G.
Robinson) nimmt sich ihrer an, ohne ihr dabei
eine Wahl zu lassen. Als Mary einem jungen
Goldsucher mit Hang zur Poesie begegnet,
nimmt das Drama seinen Lauf. Ein unterschätzter
Film, der sich, atmosphärisch dicht, durch
genreunüblich differenzierte Figurencharakte-

etrospektive howard hawks januar 14 5
risierung auszeichnet und zu Unrecht häufig
übergangen wird.
SCARFACE (USA 1932 | 2. & 17.1.) schildert den
Aufstieg des Gangsters Tony Camonte (Paul
Muni) vom Leibwächter des Gangsterbosses
Costillo zum mächtigsten Mann Chicagos. Vorbild
für das Schicksal Camontes war der
Lebenslauf von Al Capone, der wegen einer Gesichtsnarbe
ebenfalls den Spitznamen „Scarface“
trug und sich mit bis dahin beispielloser
Härte gegen konkurrierende Banden durchgesetzt
hatte. Die Modernität des zu Hawks’ Hauptwerken
zählenden Films beeindruckt noch heute:
Der Beschleunigung des urbanen Lebens
entspricht die Entfesselung der Bildsprache.
Das ungewöhnliche Tempo des Films vermittelt
die Härte und Gewaltsamkeit seines Themas.
MONKEY BUSINESS (USA 1952 | 4.1.) Howard
Hawks’ intelligente und zeitlose Kritik an Jugendkult
und Verjüngungskuren, verpackt in
eine turbulente, überdrehte Farce: Professor
Barnaby Fulton (Cary Grant) arbeitet an einer
Verjüngungsdroge und ist so in seine Arbeit vertieft,
dass er seine Umwelt kaum noch wahrnimmt.
Als einer der Versuchsaffen aus dem
Käfig ausbricht, schafft dieser, was dem Professor
bisher nicht gelungen ist: eine hoch wirksame
Mixtur zusammenzustellen, die der Schimpanse
in den Trinkwasserbehälter des Labors
schüttet und so das Leben des bislang nüchternen
Wissenschaftlers, seiner Frau (Ginger Rogers)
und seiner Sekretärin (Marilyn Monroe)
völlig auf den Kopf stellt.
GENTLEMEN PREFER BLONDES (Blondinen bevorzugt,
USA 1953 | 4.1.) Die Abenteuer zweier
ungleicher Showgirls auf einem Kreuzfahrtschiff:
Während Lorelei (Marilyn Monroe) vor
allem an vermögenden Männern interessiert ist,
sucht Dorothy (Jane Russell) nach der „wahren
Liebe“. Auf der Überfahrt nach Europa, wo Lorelei
in Paris den Millionärssohn Gus Esmond
heiraten will, lässt dessen Vater sie von Ernie
Malone observieren. Bevor Malone, der sich in
Dorothy verliebt, Fotos von Lorelei mit dem Besitzer
einer Diamantenmine an Esmond weitergeben
kann, versuchen Lorelei und Dorothy ihm
das kompromittierende Material abzunehmen.
Hawks’ Adaption des erfolgreichen Broadway-

6 januar 14 retrospektive howard hawks
GENTLEMEN PREFER BLONDES
(Blondinen bevorzugt, USA 1953)
BRINGING UP BABY
(Leoparden küsst man nicht, USA 1938)
THE DAWN PATROL
(USA 1930)
Musicals in strahlendem Technicolor akzentuiert
die Übertreibungen und Karikaturen der
Vorlage in entsprechenden Gesangsnummern.
„Diamonds Are a Girl’s Best Friend“ wurde zu
Marilyn Monroes bekanntestem Song.
HATARI! (USA 1962 | 5.1.) Eine bunt zusammengewürfelte
Gruppe, angeführt von der jungen
Inhaberin einer Tierfarm sowie dem abgeklärten
„technischen Leiter“ des Teams, Sean Mercer
(John Wayne), fängt in Ostafrika Tiere für einen
Zoo. Die junge Fotografin Anna Maria „Dallas“
(Elsa Martinelli) möchte die gefährliche Jagd
dokumentieren, wird aber zunächst von Mercer
abgelehnt … HATARI! zeigt Mensch und Tier, Zivilisation
und Natur in selten harmonischem
Einklang: Die Jäger töten nicht, „Dallas“ wird zur
„Mutter“ von drei Babyelefanten – und daraufhin
von einem Eingeborenenstamm nach der entsprechenden
Initiation aufgenommen. Hawks’
heitere Abenteuerkomödie ist sicher sein entspanntester
Film und einer der seltenen Fälle
eines meisterlichen Spätwerks. Trotz herausragender
Darstellerleistungen ist der eigentliche
Star des Films die Kamera von Russell Harlan.
Die mitreißend gefilmten Jagdszenen des Films
gehören zu den besten, die je gedreht wurden.
RIO BRAVO (USA 1959 | 7.1.) Sheriff John T.
Chance (John Wayne) hat den Bruder des Viehbarons
Burdette festgenommen, weil er im Saloon
einen unbewaffneten Mann erschossen hat.
Der Burdette-Clan versucht mit allen Mitteln
den Gefangenen wieder frei zu bekommen, doch
Chance lässt sich von den Drohungen nicht einschüchtern.
Unterstützt von einem alkoholkranken
Hilfssheriff (Dean Martin), einem kauzigen
Alten (Walter Brennan), einer Kartenspielerin
auf der Durchreise und einem jungen Cowboy
trotzt er der Belagerung durch Burdettes Revolvermänner.
Ein Western ohne die Weite der Prärie,
als Kammerspiel zwischen Saloon, Hauptstraße
und Sheriff-Office angesiedelt. Hawks’
Hymne auf die Freundschaft, die beim gemeinsamen
Singen im belagerten Sheriffsbüro ihren
Höhepunkt findet.
ONLY ANGELS HAVE WINGS (USA 1939 | 6.1.) ist
neben dem frühen Kriegsfilm THE DAWN PA-
TROL der herausragende unter Hawks’ Fliegerfilmen.
Jeff Carter (Cary Grant) leitet in Barran-

etrospektive howard hawks januar 14 7
ca, einem südamerikanischem Nest am Rand
der Zivilisation, eine kleine private Postfluglinie
mit draufgängerischem Einsatz. Um einen Vertrag
mit der Regierung zu bekommen, erfüllen
die Piloten ihr tägliches Soll auch unter Lebensgefahr.
Das Auftauchen der selbstbewussten
„Hawksian woman“ Bonnie Lee stellt das Verhalten
der verschworenen Männergruppe todesmutiger
Flieger und ihr Verständnis von Professionalität
in Frage. Ein Abenteuer-Melodram mit
geschliffenen Dialogen und komischen Elementen.
COME AND GET IT (Howard Hawks, William Wyler,
USA 1936 | 8.1.) Der Holzfäller Barney Glasgow
entscheidet sich für den sozialen Aufstieg und
gegen die eigenen Gefühle. Er verlässt das Saloon-Girl
Lotta, um die Tochter seines Chefs zu
heiraten. Als er Jahre später zum skrupellosen
Magnaten der Holzindustrie aufgestiegen ist,
verliebt er sich in Lottas Tochter, die ihrer verstorbenen
Mutter zum Verwechseln ähnlich
sieht, und wird so zum Rivalen seines eigenen
Sohns. Howard Hawks wurde nach einem Streit
mit Produzent Samuel Goldwyn durch William
Wyler ersetzt. Hawks’ Angaben zufolge drehte
Wyler nur die letzten zehn Minuten, laut anderen
Quellen hat Wyler größere Teile neu inszeniert.
Das Resultat ist ein melodramatischer Abenteuerfilm
mit zwei unterschiedlichen Handschriften,
wobei der erste Teil unverkennbar den Hawks-
Touch aufweist.
BRINGING UP BABY (Leoparden küsst man nicht,
USA 1938 | 9.1.) Das Leben des Paläontologen
David Huxley (Cary Grant) verläuft in geregelten
Bahnen. Seit Jahren baut er in einem Museum
am Skelett eines riesigen Brontosauriers, zu
dessen Vollendung ihm nur noch ein einziger
Knochen fehlt. Am Tag vor der geplanten Hochzeit
mit seiner treuen Mitarbeiterin lernt Huxley
die exzentrische Erbin eines Millionenvermögens
(Katharine Hepburn) kennen. Die Bekanntschaft
ändert Huxleys Leben schlagartig. Ein
Plot, der an Verwicklungen und eine Inszenierung,
die an Tempo kaum zu überbieten sind,
kennzeichnen den wohl berühmtesten aller
Screwball-Klassiker.
THE DAWN PATROL (USA 1930 | 15. & 25.1.) Frankreich
im Ersten Weltkrieg: Der Kommandant

8 januar 14 retrospektive howard hawks
einer englischen Fliegerstaffel muss täglich
schlecht ausgerüstete Flugzeuge mit unerfahrenen
Piloten in den Kampf schicken, obwohl er
weiß, dass nur wenige zurückkehren werden.
Hawks’ erster Tonfilm wurde nicht zuletzt wegen
seiner für die damalige Zeit spektakulären Luftkampfaufnahmen
berühmt, die beim Remake
1938 mit Errol Flynn erneut verwendet wurden.
Hawks flog eine der Maschinen, auf die vorn eine
Kamera montiert war, selbst. Sechs Jahre später
drehte er mit THE ROAD TO GLORY eine Variation
der von ihm selbst verfassten Story.
THE ROAD TO GLORY (USA 1936 | 15. & 25.1.) „Ein
in fantastischem Dunkel und mit mysteriösen
Lichtquellen fotografierter Kriegsfilm und eine
Fundgrube für Hawks-Interpreten. Der Lagerkommandant
träumt vom Ruhm und versteckt
sich aus Mangel an Tatkraft hinter seiner Aufgabe.
Der Leutnant konfrontiert sich der Welt, handelt,
riskiert, meistert Leben wie Krieg, ohne
daraus eine heroische Sache zu machen. Wie
alle Hawks-Helden sehen beide dem Tod ins
Auge, unwillig (oder unfähig), die Bedingungen
ihrer Situation in Frage zu stellen. Hawks: ,Das
ist Teil des Spiels. Sie nehmen von Flugzeugen
Besitz und testen sie; sie benutzen Autos und
testen sie. Wenn sie für die Armee geschult werden,
akzeptieren sie die Befehle, gleich, welche
es sind. Es ist nichts als ein ruhiges Annehmen
von Fakten.‘ Krieg, Spiel des Grauens, in dem
Männer ihren so genannten Job verrichten, gut
oder weniger gut.“ (Harry Tomicek)
A GIRL IN EVERY PORT (USA 1928 | 17.1., am Flügel:
Eunice Martins) Die Geschichte zweier Matrosen,
die in allen Häfen der Welt ein Mädchen
haben und keiner Schlägerei aus dem Weg gehen.
Nach einer Nacht im Gefängnis werden sie
unzertrennliche Freunde und überqueren gemeinsam
die Weltmeere, bis sie in Paris „Mamsell
Godivas“ (Louise Brooks) Beine erblicken
und plötzlich von Sesshaftigkeit und Familie
träumen. Im gleichen Maß wie die Liebe zur gleichen
Frau zum Prüfstein ihrer Freundschaft
gerät, wird aus der übermütigen Komödie ein
gedämpftes Drama, die präzise Studie einer
Dreiecksbeziehung.
FAZIL (USA 1928 | 26.1.) Scheich Fazil, ein strenger
arabischer Stammesfürst, verliebt sich in

etrospektive howard hawks januar 14 9
THE ROAD TO GLORY
(USA 1936)
A GIRL IN EVERY PORT
(USA 1928)
RED RIVER
(USA 1948)
die Pariserin Fabienne – eingeführt als ein „kapriziöses
Kind, frei von Brauch und Tradition.“
Trotz ihrer Bedenken um ihre Freiheit nimmt
Fabienne Fazils Heiratsantrag an und folgt ihm
nach Arabien, wo Fazil als Konzession sogar
(zeitweise) seinen Harem entlässt. Doch schon
bald rebelliert Fabienne gegen Fazils moralische
Rigidität und sendet einen Hilferuf nach
Europa. William K. Everson lobt die erotische
Qualität der Haremsszenen und die schmissige
Inszenierung von Hawks’ politisch unkorrektem
Ausflug ins Exotik-Tollhaus: „Wie ein viktorianischer
Porno, aus dem die Pornoszenen entfernt
wurden“.
RED RIVER (USA 1948 | 22. & 30.1.) Thomas Dunson
(John Wayne) kommt mit einem Siedlertreck
an den Red River, wo er eine Ranch aufbaut. Der
junge Matthew Garth (Montgomery Clift) wird
von ihm wie ein Sohn aufgenommen. Zehn Jahre
später ist Dunson Herr über eine riesige Rinderherde.
Da es in Texas keine Abnehmer für die
Tiere gibt, beschließt er, 10.000 Rinder durch
1000 Meilen unwegsames Gelände nach Missouri
zu treiben. Das Unternehmen erweist sich als
mörderische Strapaze, das Dunson mit eiserner
Hand und despotischem, autoritärem Gestus
befehligt. Seine unnachgiebige Strenge führt zu
Unmut unter den Cowboys und zwingt Adoptivsohn
Matthew Garth, Stellung zu beziehen.
Hawks’ bildkräftiger Film mit beeindruckenden
Massenszenen, wie etwa der Aufbruch des
Trecks und die Viehstampede, gilt vielen als sein
bester Western. (hjf)
Howard Hawks (1896–1977) is one of classical
Hollywood cinema’s great directors. He is regarded
as the consummate Hollywood professional,
creating narratively and directorially accomplished
entertainment full of fast-paced
thrills, humor and tension. His oeuvre spans the
period from 1926 to 1970 and takes in nearly all
the genres of the period: comedies, westerns,
musicals as well as war, adventure and gangster
films. Until the end of January, we will be showing
a 20 film retrospective that presents famous
classics alongside some less well-known discoveries.

10 januar 14 werkschau želimir žilnik
TITO PO DRUGI PUT MEDJU SRBIMA
(Tito’s Second Time Among the Serbs, Bundesrepublik
Jugoslawien 1994)
CRNI FILM
(Der schwarze Film, Jugoslawien 1971)
STARA ŠKOLA KAPITALIZMA
(The Old School of Capitalism, Serbien 2009)
Kreative Provokation:
Werkschau Želimir Žilnik
Seit Ende der 60er Jahre ist der in Novi Sad in
Serbien lebende Želimir Žilnik (*1942) als Regisseur
von Kurz-, Dokumentar-, Spiel-, Essayund
Fernsehfilmen aktiv. Stets radikal unabhängig,
hat er in dieser Zeit ein Werk geschaffen,
das die jeweilige Gesellschaft und ihre politischen,
kulturellen und wirtschaftlichen Bedingungen
genau und kritisch reflektiert – das sozialistische
Jugoslawien, die BRD der 70er Jahre,
die Auflösungstendenzen Jugoslawiens nach
Titos Tod, die Kriege der 90er Jahre, die Transformationsprozesse
zu freien Marktwirtschaften
und die neuen Grenzziehungen in Europa. Wir
freuen uns sehr, Želimir Žilnik vom 11. bis zum 13.
Januar im Arsenal begrüßen zu dürfen und bis
Ende des Monats 20 seiner Filme zeigen zu können.
Žilniks erste Kurzfilme Ende der 60er Jahre sind
kühne Mischungen aus agitatorischen und dokumentarischen
Elementen, die selbstreflexiv
Kritik am herrschenden System üben. Mit Dušan
Makavejev, Lazar Stojanović, Karpo Godina und
anderen gehörte er zu einer jungen Generation
von Filmemachern, die kreativ provozierend die
erstarrte Politik herausforderten. Den von Kulturfunktionären
zu ihrer Diffamierung erdachten
Begriff der „Schwarzen Welle“ griff Žilnik in
SCHWARZER FILM von 1971 ironisch auf. Mit seinem
ersten langen Spielfilm RANI RADOVI gewann
Žilnik 1969 den Goldenen Bären der Berlinale
und internationale Anerkennung. In seiner
Heimat aber bekam er damit Probleme. Seinen
nächsten Spielfilm, Freedom or Cartoons (1972),
konnte er nicht beenden und wurde mit einem
faktischen Arbeitsverbot belegt. 1973 verließ
Žilnik Jugoslawien und ging wie viele seiner
Landsleute in die Bundesrepublik Deutschland.
Dort entstanden sieben kurze, meist mit „Gastarbeitern“
gedrehte Dokumentarfilme und ein
Spielfilm. Aber auch in der Demokratie eckte er
an. Seine filmische Auseinandersetzung mit
dem Terrorismus und dessen massenmedialer
Ausschlachtung (ÖFFENTLICHE HINRICHTUNG
und PARADIES) führte zu einer polizeilichen
Hausdurchsuchung und seiner hastigen Abschiebung
aus Deutschland: Wegen eines angeblich
abgelaufenen Touristenstatus musste er
das Land verlassen. Zurück in Jugoslawien fand

werkschau želimir žilnik januar 14 11
er beim Fernsehen eine neue Arbeitsmöglichkeit,
wo er billig und einfach produzierte Filme
über das Alltagsleben von Menschen drehte.
Dort entwickelte er sein Regieverfahren des
„Doku-Dramas“, einer Mischung aus Spiel- und
Dokumentarfilm, das von realen Erlebnissen
ausgeht und mit inszenierten Szenen und Dialogen
fiktiv verdichtet wird. Die Laiendarsteller
spielen dabei sich selbst, greifen auf ihre eigenen
Erfahrungen zurück und erhalten einen
Raum, in dem sie sich und ihr „Drama“ ausdrücken
und präsentieren können. Die minimalistische,
„rohe“ Ästhetik verstärkt den Anschein
des Echten und Unverstellten. In den letzten
Jahren richtete Želimir Žilnik seinen Fokus verstärkt
auf die politischen und gesellschaftlichen
Umwälzungen in den Staaten Südosteuropas
und auf die Menschen, die dabei unter die Räder
kommen, sowie auf Migrationsbewegungen und
Abschottungstendenzen der Europäischen Union.
TITO PO DRUGI PUT MEDJU SRBIMA (Tito’s Second
Time Among the Serbs, Bundesrepublik
Jugoslawien 1994 | 11.1., in Anwesenheit von
Želimir Žilnik & 31.1.) 1994 taucht in den Straßen
Belgrads der 1980 verstorbene Tito im Glanz
seiner besten Armeeuniform auf, begierig darauf,
sich mit seinem Volk zu unterhalten. Angeregte
Diskussionen mit Passanten ergeben sich.
Die Menschen leiden unter einer Hyperinflation
und dem Krieg. Sowohl der Verehrung Titos zu
seinen Lebzeiten als auch seiner Verdammung
in den Zeiten danach scheinen sie überdrüssig.
ŽURNAL O OMLADINI NA SELU, ZIMI (Chronik der
Landjugend im Winter, Jugoslawien 1967 | 11. &
31.1.) Zilniks Debütfilm, in dem sein Stil der dokumentarischen
Fiktion oder arrangierten Dokumentation
schon angelegt ist. Er beobachtet
junge Menschen in der Vojvodina bei der Freizeit:
in Bars, beim Tanzen, im Weinkeller, zwischen
Leere und überschäumender Lebensenergie.
CRNI FILM (Der schwarze Film, Jugoslawien
1971 | 11. & 31.1.) Eines Nachts liest Žilnik zehn
(laut offizieller Diktion nicht existierende) Obdachlose
von den Straßen Novi Sads auf und
bringt sie zu sich nach Hause. Während sie sich
in der Zwei-Zimmer-Wohnung, die der Regis-

12 januar 14 werkschau želimir žilnik
seur mit seiner Frau und der kleinen Tochter
bewohnt, aufhalten, fragt Žilnik Passanten auf
der Straße nach der Lösung des Problems. „Es
ist ein Film über die Klassenstruktur der jugoslawischen
Gesellschaft, aber auch über den
Missbrauch sozial deklassierter Menschen für
Filmzwecke; er zeigt die Ausbeutung sozialer
Not durch den Filmemacher.“ (Ž. Ž.) Der letzte
Zwischentitel bringt das Dilemma auf den Punkt:
„FILM – WAFFE ODER SCHEISSE“.
USTANAK U JASZKU (Aufstand in Jazak, Jugoslawien
1973 | 11. & 31.1.) Die alten Bewohner eines
Dorfes erinnern sich an den Krieg und die Partisanenkämpfe.
Darüber hinaus erzählt der Film
davon, wie kollektive Erinnerungen und Mythen
in das Bewusstsein des Einzelnen eindringen.
STARA ŠKOLA KAPITALIZMA (The Old School of
Capitalism, Serbien 2009 | 12.1., anschließend
Diskussion mit Želimir Žilnik und Boris Buden &
26.1.) Das Ende des Staatssozialismus bedeutet
für Serbien den Eintritt in den globalen Kapitalismus.
Vor dem realen Hintergrund einer Serie von
Fabrik-Streiks stürmt eine Gruppe von Arbeitern
ihre Fabrik, nur um festzustellen, dass die Bosse
sich schon alles unter den Nagel gerissen haben.
Junge Anarchisten entführen daraufhin in einem
Akt der Solidarität den Unternehmer. Der Besuch
eines russischen Großindustriellen und des
amerikanischen Vizepräsidenten Joe Biden verkompliziert
die Lage weiter.
NEZAPOSLENI LJUDI (Die Arbeitslosen, Jugoslawien
1968 | 12. & 23.1.) Žilnik konfrontiert mehrere
Arbeitslose mit einer Reihe von Fragen, die,
zusammengeschnitten, ein universelles Bild der
Arbeitslosigkeit abgeben. Vom sozialistischen
Optimismus ist hier nichts zu spüren.
KENEDI SE VRAĆA KUĆI (Kenedi Goes Back
Home, Serbien und Montenegro 2003 | 13.1., in
Anwesenheit von Želimir Žilnik & 28.1.) ist der
erste Teil einer Trilogie über und mit dem jungen
Rom Kenedi Hasani. Mit seiner Familie in den
90er Jahren vor den Jugoslawienkriegen nach
Deutschland geflohen, wurde er 2002 nach Serbien
abgeschoben. Am Belgrader Flughafen trifft
Kenedi auf weitere aus Deutschland kommende
Menschen, die wie er im Transit leben, auf der
Suche nach Freunden und Familie, nach einer
Unterkunft und Orientierung. Basierend auf den

werkschau želimir žilnik januar 14 13
NEZAPOSLENI LJUDI
(Die Arbeitslosen, Jugoslawien 1968)
KENEDI SE ZENI
(Kenedi Is Getting Married, Serbien 2007)
PIONIRI MALENI, MI SMO VOJSKA PRAVA, SVAKOG DANA
NIČEMO, KO ZELENA TRAVA
(Kleine Pioniere, wir sind eine Armee, wir sprießen wie
grünes Gras, Jugoslawien 1968)
Erfahrungen und Erzählungen der Darsteller
werden neue Grenzziehungen und Ausschlussmechanismen
in einem vereinigten Europa
sichtbar.
GDE JE BIO KENEDI 2 GODINE (Kenedi, Lost and
Found, Serbien und Montenegro 2005 | 13.1., in
Anwesenheit von Želimir Žilnik & 28.1.) Zwei Jahre
nach KENEDI GOES BACK HOME findet Žilnik
Kenedi Hasani in Wien wieder – während einer
Vorführung dieses Films. Bei einem illegalen
Grenzübertritt von Ungarn nach Österreich wurde
er von der Grenzpolizei verhaftet und verbrachte
einige Monate in einem Flüchtlingslager.
Von dort aus floh er über Österreich nach
Deutschland und Holland. Mit dem Filmteam
reist er nun nach Novi Sad, wo er beschließt, ein
Haus für seine Familie zu bauen.
KENEDI SE ŽENI (Kenedi Is Getting Married, Serbien
2007 | 18. & 29.1.) Der dritte Teil der KENE-
DI-Trilogie: Nach dem Hausbau in Novi Sad hat
Kenedi Schulden und sucht nach jeder Art von
Arbeit. Da die Möglichkeiten in Serbien nicht besonders
zahlreich sind, versucht er es im Sexgewerbe.
Ob eine Heirat mit einem EU-Bürger
sein Problem lösen könnte? Wie in den beiden
anderen Filmen ist Kenedi nicht das Objekt der
Kamera, sondern wird zum aktiven Gestalter,
der Szenen seines eigenen Lebens nachspielt.
RANI RADOVI (Frühe Werke, Jugoslawien 1969 | 16.
& 27.1.) Žilniks Langfilmdebüt, benannt nach den
frühen Werken von Karl Marx („zusätzlicher Dialog:
Karl Marx, Friedrich Engels“) ist eine Aufarbeitung
der studentischen Hoffnungen in Belgrad
1968. Vier junge Menschen, drei Männer und
eine Frau, ziehen mit einem klapprigen Auto aufs
Land, wo sie die Bevölkerung zur Emanzipation
und zum politischen Bewusstsein auffordern und
die revolutionären Theorien in die Praxis umzusetzen
versuchen. Frustriert vom Widerstand
und ihren Misserfolgen folgt die Selbstzerstörung.
Am Anfang steht das Wort „Komödie“, und
am Ende ein Ausspruch des französischen Revolutionärs
Saint-Just: „Wer eine Revolution nur
halb durchführt, schaufelt sein eigenes Grab!“
Der so wütende wie ausgelassene Film gewann
1969 den „Goldenen Bären“ der Berlinale.
LIPANJSKA GIBANJA (Juni-Unruhen, Jugoslawien
1969 | 16. & 27.1.), wurde während der Stu-

14 januar 14 werkschau želimir žilnik
DUPE OD MRAMORA
(Marble Ass, Bundesrepublik Jugoslawien 1994)
dentenproteste im Frühling 1968 in Belgrad gedreht.
„Nieder mit den sozialistischen Bonzen“
lautet die Parole; Žilnik arbeitet mit dynamisch
geschnittenen Interviews im Stil des Cinéma
vérité, und lässt einen Schauspieler aus Büchners
Dantons Tod den Robespierre zitieren.
PIONIRI MALENI, MI SMO VOJSKA PRAVA, SVA-
KOG DANA NIĆEMO, KO ZELENA TRAVA (Kleine
Pioniere, wir sind eine Armee, wir sprießen wie
grünes Gras, Jugoslawien 1968 | 16.1.) Kinder
und Jugendliche, von der Gesellschaft allein gelassen,
erzählen vor der Kamera freimütig über
ihre Erlebnisse, vom Leben auf der Straße, vom
Stehlen, von Missbrauch und Gewalt. Mit dabei
ist die kleine Pirika, der wir 45 Jahre später in
PIRIKA NA FILMU erneut begegnen. Der Titel ist
einem Pionierlied der Zeit entnommen.
PIRIKA NA FILMU (Pirika on Film, Serbien 2013 |
16.1.) ist das Porträt einer Frau wie auch eine
Analyse des postkommunistischen Status quo in
den Ländern Ex-Jugoslawiens. 45 Jahre nach
ihrer Teilnahme in zwei Filmen von Želimir Žilnik
– RANI RADOVI und KLEINE PIONIERE – ist der
Film eine Hommage an das bewegte Leben von
Piroška Čapko, die in Berlin ihre seit Jahren
nicht mehr gesprochene Tochter sucht. Žilnik
kombiniert frei dokumentarische Elemente, inszenierte
Episoden (in denen auch das Arsenal
eine Rolle spielt) und Diskussionen zwischen
den verschiedenen Menschen, die Pirika trifft.
DUPE OD MRAMORA (Marble Ass, Bundesrepublik
Jugoslawien 1994 | 14. & 25.1.) untersucht
die Auswirkungen der Kriege der 90er Jahre auf
Menschen an den Rändern der Gesellschaft. Die
Prostituierte Merlin betreibt ihre eigene Form
der Befriedung des Balkans. Indem sie mit zahlreichen
jungen Männern schläft und als Blitzableiter
für deren schnell aggressiv werdende
Energie dient, versucht sie der Atmosphäre der
Gewalt entgegenzutreten. Der von der Front zurückkehrende
Johnny hingegen sucht Konflikte
mit verstärkter Gewalt zu lösen. Eine apokalyptische
Vision der serbischen Gesellschaft, die
von seelisch verkrüppelten Menschen und dem
Mythos von Männlichkeit und Kriegermentalität
beherrscht wird. 2005 gewann MARBLE ASS den
Teddy Award der Berlinale.
DO JAJA (Throwing Off the Yolks of Bondage,

werkschau želimir žilnik januar 14 15
PARADIES. EINE IMPERIALISTISCHE TRAGIKOMÖDIE
(BRD 1976)
Bundesrepublik Jugoslawien 1997 | 14. & 25.1.)
dokumentiert die Belgrader Massenproteste
gegen das Milošević-Regime nach der Wahlmanipulation
in Serbien im November 1997. Desillusioniert
über ihre politischen Führer werfen
die Demonstranten Eier in Richtung staatlicher
Institutionen.
ÖFFENTLICHE HINRICHTUNG (BRD 1974 | 20. &
24.1.) basiert auf der Berichterstattung im deutschen
Fernsehen über Polizeiaktionen gegen die
RAF, die Žilnik wie fürs Fernsehpublikum inszeniert
erschienen.
ICH WEISS NICHT WAS SOLL ES BEDEUTEN (BRD
1975 | 20. & 24.1.) Eine amüsante Parodie auf die
deutsche Romantik und ihre Überformung in
den Kitsch mit Versionen von Heinrich Heines
Lorelei.
PARADIES. EINE IMPERIALISTISCHE TRAGIKO-
MÖDIE (BRD 1976 | 20. & 24.1.) Eine bankrotte,
skrupellose Industrielle inszeniert ihre eigene
Entführung, um dadurch ihren Betrieb zu sanieren.
Sie beauftragt eine Gruppe junger Anarchisten
als Kidnapper, um nach einigen Tagen der
„Gefangenschaft“ gestärkt wieder aufzutauchen.
Direkt beeinflusst von der Entführung des Berliner
CDU-Vorsitzenden Peter Lorenz durch die
Bewegung 2. Juni persifliert Žilnik die sich zu
jener Zeit in der Bundesrepublik ausbreitende
Baader-Meinhof-Hysterie. Ursprünglich waren
Rainer Werner Fassbinder und Hanna Schygulla
für die Hauptrollen vorgesehen, was aber nicht
klappte. Angeblich diente PARADIES Fassbinder
als Inspiration zu seinem Film Die dritte Generation.
Der halbdokumentarische TVRÐJAVA EVROPA
(Fortress Europe, Slowenien 2000 | 21.1.) wurde
in den Grenzregionen von Italien, Slowenien,
Kroatien und Ungarn gedreht, wo die südöstliche
EU-Außengrenze seit dem Schengener Abkommen
unter strenger Beobachtung steht und
damit nationalistische Tendenzen und die Polizeiorgane
der osteuropäischen Staaten stärkt.
Von der Wirklichkeit ausgehend, rekonstruiert
Žilnik einige Geschichten von Menschen, die versuchen,
diese Grenzen zu überschreiten: Der
russische Mann, der die Tochter zur Ex-Frau
nach Italien bringen will und in Ungarn strandet,
wo er auf Flüchtlinge aus Serbien trifft, oder die

16 januar 14 werkschau želimir žilnik
INVENTUR METZSTRASSE
(BRD 1975)
junge Frau aus Rumänien, die an der slowenisch-italienischen
Grenze von der Polizei aufgegriffen
und wieder zurückgeschickt wird.
INVENTUR METZSTRASSE (BRD 1975 | 21.1.) zeigt
die Bewohner eines alten Mietshauses – überwiegend
„Gastarbeiter“ –, die sich und ihre Lebensumstände
kurz vorstellen. Als ihre eigenen
Darsteller in einem streng strukturalistischen
Setting bestimmen sie selbst, was und wie viel
sie von sich preisgeben. (al)
Želimir Žilnik (*1942) is a resident of Novi Sad in
Serbia and has been working as a director of
shorts, documentaries, features, essay films,
and television productions since the end of the
60s. Always radically independent, he has created
an oeuvre that reflects in precise, critical
terms upon the various societies and their political,
cultural, and economic conditions that
form the focus of his films – Socialist Yugoslavia,
West Germany in the 70s, the movements toward
the break-up of Yugoslavia following Tito’s death,
the wars of the 90s, the transformation processes
that paved the way to a market economy and
the new borders being drawn in Europe. Žilnik’s
short films from the end of the 60s are a wild
blend of agitation and documentary elements
that carry out a self-reflexive critique on the
dominant system. Together with Dušan Makavejev,
Lazar Stojanović, Karpo Godina, and others,
he belonged to a generation of filmmakers that
challenged ossified political structures with a
sense of creative provocation. The concept of the
“Black Wave” thought up by cultural functionaries
to defame this group was ironically taken up
by Žilnik in 1971’s BLACK FILM. Žilnik won both
international recognition and the Berlinale Golden
Bear with his first feature RANI RADOVI in
1969. Over the last few years, Želimir Žilnik has
increasingly turned his attention to the political
and social upheaval in the states of southeastern
Europe and the people caught up in it.
We are very happy to welcome Želimir Žilnik to
Arsenal from January 11–13 and will be showing
20 of his films until the end of the month. Most
of the films will be shown with English subtitles.
Mit freundlicher Unterstützung der Serbischen
Botschaft, Berlin. Dank an Miloš Stipić und
Želimir Žilnik.

magical history tour januar 14 17
PERSONA
(Ingmar Bergman, Schweden 1966)
Magical History Tour
Körper im Film
Seit Beginn der Kinematografie geht ein wichtiger
Teil der Faszination bewegter Bilder von der
Körperdarstellung der agierenden Personen auf
der Leinwand aus: Die ersten Filmaufnahmen
zeigen nicht von ungefähr gut gelaunte Arbeiter,
turnende Männer oder übermütige Kinder. Es
dauerte nicht lange, bis Méliès diesen kurzen
dokumentarischen Aufnahmen filmische (Körper-)Experimente
der fantastischen, aber auch
der drastischen Art zur Seite stellte: Bilder von
eleganten Tänzerinnen, die von Zauberhand verschwinden,
aber auch von kopflos wandelnden
Skeletten oder von Luftballon-gleich aufgeblasenen
und zerplatzenden Köpfen. Ausgehend
von diesen gegensätzlichen Polen hat sich die
Inszenierung von Körper(teile)n im Film zu einem
elementaren Kunstmittel des Kinos entwickelt,
dessen verschiedenartige Ausformungen
in den letzten Jahrzehnten wesentlich das
Nachdenken über die menschliche Physis beeinflusst
haben. Die Magical History Tour präsentiert
signifikante Körperbilder aus 80 Jahren
Filmgeschichte und zeigt Sehnsuchtsträger,
Fremdkörper, Projektionsflächen, Kollektivkör-
per, Wiedergänger in ihrer besonderen physischen
Präsenz.
PERSONA (Ingmar Bergman, Schweden 1966 |
1. & 11.1.) Die Schauspielerin Elisabeth und ihre
Krankenschwester Alma haben sich auf eine
Insel zurückgezogen, um dem psychisch bedingten
Sprachverlust von Elisabeth mit Pflege
und Erholung zu begegnen. Isoliert von der Umwelt
entwickelt sich zwischen den beiden eine
Beziehung gegenseitiger Abhängigkeit bis hin
zur Verschmelzung der Identitäten. Aufnahmen
von Gesichtern und Körpern als Spiegel der Seelenzustände
kulminieren in der Ineinanderblendung
der beiden.
IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN (Rainer Werner
Fassbinder, BRD 1978 | 3. & 7.1.) Einen Körper
als vernarbten Kampfplatz des Lebens entwirft
RWF in der oft als sein persönlichstes Filmmelodram
bezeichneten Geschichte des/der
Transsexuellen Elwira/Erwin, die/der nach einer
düsteren Kindheit im Kloster und glücklosen
Erwachsenenzeit als Metzger in Casablanca
eine Geschlechtsumwandlung vom Mann zur
Frau vornehmen lässt. 19 Szenen oder besser

18 januar 14 magical history tour
gesagt Leidensstationen konstituieren die letzten
fünf Lebenstage der/s Protagonistin/en, 19
Fragmente des Unglücks, der Zurückweisung,
der Krise, die sich in einen zunehmend versehrten
Körper einschreiben.
RAGING BULL (Wie ein wilder Stier, USA 1980 |
4. & 14.1.) Das Leben ist ein Kampf und der Körper
ein Instrument, ihn zu führen: Jake LaMotta
(Robert De Niro) dekliniert sein Credo innerhalb
und außerhalb des Boxrings und gerät damit auf
eine selbstzerstörerische Talfahrt vom aggressiven
Jungboxer zum abgehalfterten „Entertainer“,
der nacheinander seine Frau, seinen Bruder
und schließlich seine Boxkämpfe verliert.
Basierend auf der Autobiografie eines Mittelgewichtsboxers
entwickelt Scorsese ein in hartes
Schwarzweiß gefasstes Psychogramm eines
Mannes, dessen „Physiogramm“ De Niro in einer
drastischen darstellerischen Tour de Force ausleuchtet.
FREAKS (Tod Browning, USA 1932 | 5. & 8.1.)
Kleinwüchsige, siamesische Zwillinge, lebende
Torsi – Brownings Horrormelodram kreist um
eine verschworene Gruppe physisch Beeinträchtigter,
die als Jahrmarksattraktionen ausgestellt
und von ihren „normalgestaltigen“ Zirkuskollegen
ausgenutzt und betrogen werden. Als skandalös
empfand das zeitgenössische Publikum,
wie unumwunden die körperliche Versehrtheit
der „Freaks“ dargestellt, ihr Alltagsleben, ihre
Sehnsucht nach Liebe und Leidenschaft inszeniert
wurden – kurz nach der Premiere begann
eine 30-jährige Zensurgeschichte des Films.
DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM (Paul
Wegener, Carl Boese, D 1920 | 10. & 15.1., am Klavier:
Eunice Martins) Wegeners Verfilmung der
alten jüdischen Legende um die menschenähnliche
Lehmgestalt gehört zu den erfolgreichsten
Filmen der 1910er und 1920er Jahre. Seine Verkörperung
der raumgreifenden, schweren Gestalt
von verhaltener Energie, langsamen Gesten
und maskenhafter Mimik ist in Darstellung wie
Konstruktion dem Expressionismus ebenso wie
der romantischen Schauerliteratur verwandt
und erscheint heute als eine frühe Vision der
mittlerweile gängigen Mensch-Maschine.
BEAU TRAVAIL (Claire Denis, F 1999 | 12. & 18.1.)
Schöne Arbeit – der Titel dieses Dramas um ei-

magical history tour januar 14 19
RAGING BULL
(Wie ein wilder Stier, Martin Scorsese, USA 1980)
BEAU TRAVAIL
(Claire Denis, F 1999)
GOSHOGAOKA
(Sharon Lockhart, USA 1997)
nen heimatlos gewordenen Legionär verweist
auf die leitmotivisch wiederkehrenden Bilder der
Arbeit der Fremdenlegionäre an ihren Körpern:
In einer Mischung aus Drill und Eleganz absolvieren
sie ihr Training – einsame Fremdkörper
in der afrikanischen Wüstenlandschaft, gefangen
in ihrem eigenen Leben.
GOSHOGAOKA (Sharon Lockhart, USA 1997 | 20.
& 25.1.) In sechs jeweils zehnminütigen Einstellungen
durchläuft ein japanisches Mädchen-
Basketballteam verschiedene Trainingsabläufe
und -einheiten. Es entsteht eine präzise Studie
des Zusammenklangs der Stimmen und Körperbewegungen
der jungen Frauen, eine veritable
Choreografie, die eigenen Rhythmen und
Gesetzen folgt. Eine strukturalistische (De-)
Konstruktion der Körperbewegungen, in der die
Aktion in ihrer ruhigen Gleichmäßigkeit scheinbar
zum völligen Stillstand gerinnt und die einzelnen
Sportlerinnen im kollektiven Ganzen
aufgehen.
A WOMAN UNDER THE INFLUENCE (John Cassavetes,
USA 1974 | 21. & 28.1.) Gena Rowlands ist
die Frau unter Einfluss – in einer darstellerischen
Tour de Force von irritierender Körperlichkeit
kanalisiert sie neurotische Schübe, aufgestaute
Aggressionen und erdrückende mütterliche
Fürsorge. Sie lacht und weint, zittert
und schreit, Spuren des keimenden Wahnsinns
bestimmen jede ihre Bewegungen. Ihre nervöse
Aufgewühltheit überträgt sich nicht nur auf ihr
filmisches Umfeld, sondern auf den anwesenden
Zuschauer, der zweieinhalb Stunden später
als „spectator under the influence“ den Kinosaal
verlässt.
42ND STREET (Lloyd Bacon, USA 1933 | 23. &
24.1.) Ein Heer von Tänzerinnen und ein
90-Mann-Orchester gehörten zur Minimal-Ausstattung
des Choreografen Busby Berkeley, des
Revolutionärs des US-Musicals der 30er Jahre.
So auch in 42ND STREET, in dessen Mittelpunkt
ein Vamp, ein cholerischer Regisseur und eine
junge Tänzerin stehen. Der wirkliche Star des
Films indes ist Berkeleys corps de ballet: ein
homogener Tanzkörper, der einzig in den spektakulär
ornamentalen Formationen existiert.
HIROSHIMA MON AMOUR (Alain Resnais, F/Japan
1959 | 29. & 31.1.) Ineinander verschlungene

20 januar 14 magical history tour
HIROSHIMA MON AMOUR
(Alain Resnais, F/Japan 1959)
Körper in der Dunkelheit – Resnais kontrastiert
die berühmten anfänglichen Bilderblitze großer
Intimität und Nähe mit gleißend-hellen Bilderfolgen
über Hiroshima, mit Bildern zerstörter
Körper, verschwundener Menschen. In der Folge
schreiben sich die Dokumente der Katastrophe
des Atombombenabwurfs gleich sam in die
Körper der Liebenden ein, setzen sie scheinbar
nachträglich der damaligen Zerstörung aus. Für
seine Reflexion über die Erinnerung (und das
Vergessen) wählte Resnais eine mosaikhafte
Rückblendenstruktur, die die Liebesgeschichte
einer Französin und eines Japaners in Hiroshima,
Ausschnitte ihrer jeweiligen Lebensgeschichten
nach Kriegsende und dokumentarische
Aufnahmen Hiroshimas miteinander verwebt.
(mg)
Since cinema began, part of the fascination of
the moving image has stemmed from the way in
which the bodies of the people acting on the
screen are represented: it’s no coincidence that
the first ever film footage shows contented workers,
men exercising or boisterous children. It
wasn’t long until Méliès extended these short
documentary scenes by adding cinematic (corporeal)
experiments of a fantastical or dramatic
nature: images of elegant dancers that disappear
as if by magic, images of headless skeletons
on the prowl or of heads that inflate like
balloons and explode. With these two poles as a
starting point, the staging of bodies (and body
parts) in film went on to become a fundamental
means of cinematic expression whose diverse
manifestations have had a substantial effect on
how we think about human physiology. This
month’s Magical History Tour presents notable
images of the body from 80 years of film history,
showing the special physical presence exuded
by bodies of longing, objects of projection, foreign
or collective bodies, the reanimated and
corporeal hybrids.

exposed januar 14 21
KANTATE
(Maria Lassnig, Österreich 1992)
EXPOSED
Selbstporträts von Frauen
Die von Maria Morata kuratierte sechsteilige
Film- und Videoreihe umfasst Konstellationen
künstlerischer Positionen von Frauen, die sich
mit zeitbasierten Selbstporträts und Selbstdarstellung
beschäftigen. Der Titel EXPOSED weist
metaphorisch einerseits auf die Beleuchtungszeit
der fotografischen Technik hin, die die
Einschreibung des Bildes auf Zelluloid, auf elektronische
oder digitale Träger ermöglicht. Andererseits
werden die Beziehungen zwischen Publikum,
Werk und Künstler in Frage gestellt, die
anders als beim malerischen oder fotografischen
Selbstporträt durch den zeitlichen Faktor
und die Länge des Werkes bestimmt und moduliert
werden. Die wesentliche Frage nach dem
Ich entfaltet sich in einer Serie von Selbst-Reflexionen
und künstlerischen Strategien, die vom
Doppelgänger-Motiv, der Projektion, der Maskerade,
des dédoublement und des Voyeurismus
bis zur Performance-Kunst reicht. Identitätsfragen
werden von ästhetischem Widerstand, narzisstischem
Exhibitionismus, Repräsentationskritik
und metaphysischer oder spielerischer
Selbstwahrnehmung geprägt und sowohl auf
der individuellen als auch auf der kollektiven
Ebene betrachtet. Dabei werden die unmittelbaren
Identitätskonstruktionen wie gender, race
und Religion sowie deren Entwicklungen unter
unterschiedlichen gesellschaftlichen und kulturellen
Bedingungen reflektiert. Das Gesicht – als
wesentliches Zeichen des Ichs – wird in all seinen
möglichen Facetten „durchkonjugiert“ und
dem Körper werden unterschiedliche physische,
psychologische, metaphorische oder diskursive
Aspekte zugewiesen. Der Raum wird zur Erweiterung
des Selbst, liefert den Hintergrund für
ironische Kommentare über gesellschaftliche
Einschränkungen und ökonomische Bedingungen
und erlaubt Appropriationen von der Populär-
und Filmkultur. EXPOSED besteht aus Experimentalfilmen,
Video-Performances und zeitgenössischer
Videokunst und eröffnet einen kritischen
Dialog über visuelle Repräsentationen
des Selbst, von Frauen geschaffen. (mm)
Film and video series about cinematic self-portraits
of women.
(2.1., 9.1.,16.1, 23.1. & 30.1., präsentiert von Maria
Morata)

22 januar 14 a day’s pleasure, behind the screen
MUSTER
(Clemens von Wedemeyer, D 2012)
LA RÉGION CENTRALE
(Michael Snow, Kanada 1971)
Living Archive – Kinotag!
A DAY’S PLEASURE, BEHIND THE SCREEN:
Eine filmkuratorische Performance von Clemens von Wedemeyer
Der Spielfilm MUSTER (D 2012 | 18.1.) von Clemens
von Wedemeyer ist die lineare Fassung
der dreikanaligen Filminstallation, die bei der
dOCUMENTA (13) mit großer Beachtung gezeigt
wurde. Sie zeigt das Kloster Breitenau als „Arbeitserziehungslager“
während der Befreiung
durch die US-Armee 1945, das Mädchenerziehungsheim
Guxhagen während der Verfilmung
von Ulrike Meinhofs Bambule, sowie die Gedenkstätte
Breitenau während der Exkursion einer
Schulklasse. Die einzelnen Passagen sind so ineinander
geschnitten, dass es immer wieder zu
Erinnerungen und Zeitverschiebungen an demselben
Ort kommt.
Ab Januar 2014 ist MUSTER im Verleih von arsenal
distribution, umgeben von rund 10.000 anderen
Filmen. Wir haben Clemens von Wedemeyer
anlässlich der Berlin-Premiere seines Films
eingeladen, sich in dieser Sammlung umzusehen,
und ihm für einen Tag unsere beiden Kinos
inklusive Foyer zur Verfügung gestellt.
„Wie wäre es, wenn man in einem Multiplex-Kino
die Wände zerschlagen würde, wenn sich die
Besucher ganz unterschiedlicher Filme vermi-
schen würden, um gemeinsam getrennte Filme
zu sehen? Das Experiment: Zwei komplementäre
Programme werden parallel gezeigt, und der
Besucher darf mit demselben Ticket zwischen
ihnen frei wählen und flanieren. Das heimliche
Herausgehen aus dem Kino, das störende Türenschlagen
wird hier zu einem Teil der gemeinsamen
zerstreuten Performance. Das kuratierte
Marathon-Programm kann an diesem Tag, wie
bei einem Filmfestival, nur zu einem Teil gesehen
werden. Ein anderer Teil wird immer verpasst.
Die Inspiration gaben zwei Filme von
Charles Chaplin.
Das Programm A DAY’S PLEASURE, benannt
nach dem Film von Chaplin (1919), in dem eine
Familie einen Ausflug auf einem schwankenden
Schiff macht, zeigt Filme, die das Kino als Raum
begreifen und den Zuschauer zu einem Schwindelgefühl
anregen und Taumel evozieren. Der
Betrachter wird durch die filmischen Körpereffekte
betört, beherrscht und in ein unbekanntes
Gebiet entführt. Zentraler Film ist dabei Michael
Snows LA RÉGION CENTRALE (Kanada 1971), in
dem sich eine Kamera alleine auf einem Berg

a day’s pleasure, behind the screen januar 14 23
drei Stunden lang um sich selbst dreht, bis der
Zuschauer das Kino als Körper und eigenen
Kosmos fühlt. Aber auch narrative Filme wie
Cassavetes’ A WOMAN UNDER THE INFLUENCE
(USA 1974), die den psychischen, sozialen Taumel
beschreiben, sind Teil des Programms.
Im entgegengesetzten Programm BEHIND THE
SCREEN, ebenfalls benannt nach einem Film von
Charles Chaplin (1916), in dem dieser als Bühnenarbeiter
von Problem zu Problem rauscht,
werden Filme vorgeführt, die die Medienproduktion
in der Gesellschaft und ihre Bedingungen
analysieren. Die Protagonisten, meist Schauspielerinnen
und andere Filmarbeiter, werden
bei der Arbeit gezeigt, oder sind im Making-of
auf sich selbst zurückgeworfen, schließlich hinter
der Leinwand oder auf der Bühne, in der Reflektion
gefangen. Zentraler Film ist hier LA
MACCHINA CINEMA (Silvano Agosti, Marco Bellocchio,
Sandro Petraglia, Stefano Rulli, Italien
1979) über die Einsamkeit der Arbeit und den
italienischen Kino-Traum, aber auch Samuel
Becketts FILM (USA 1965), eine Reflexion über
Wahrnehmen und Wahrgenommen-werden im
Film, mit Buster Keaton.“ (cvw) Das detaillierte
Programm erscheint zur Vorführung.
Clemens von Wedemeyer’s feature film MUSTER
is a linear version of a film installation. It will be
part of arsenal distribution’s stock from January
2014. We have invited von Wedemeyer to take a
look at our collection and have made available
both our cinemas and the foyer for one day:
“What would it be like if the walls of a multiplex
cinema were torn down, if the audience members
of very different films were mixed up to
watch separate films together? The experiment:
Two complementary programs will screen at the
same time and audience members will be able
to choose freely between them like a flâneur. The
leaving of the cinema in secret or the slamming
of doors will become part of the scattered joint
performance. It will only be possible to see a
fraction of the marathon program on this one
day, just like at a film festival; the other part will
go unseen. The inspiration for the two programs
came from two Charles Chaplin films: A DAY’S
PLEASURE (1919) and BEHIND THE SCREEN
(1916).” (19.1.)

24 januar 14 filmästhetische forschung (3)
Film- und Vortragsreihe:
Filmästhetische
Forschung (3)
Da die Wirklichkeit aus dem Blickwinkel kritischer
Kunst heute verstärkt als Unbekannte
wahrgenommen wird, die es in Abhängigkeit von
den ästhetischen Mitteln zu erfinden und in die
Sichtbarkeit und Hörbarkeit zu heben gilt, werden
in dieser seminarähnlichen Film- und Vortragsreihe
avancierte Filmkunstwerke im Hinblick
auf ihre forschenden Verfahren vorgestellt
und erörtert. Initiiert von Prof. Michaela Ott (HfbK
Hamburg) und Prof. Dieter Mersch (Universität
Potsdam/ZHdK Zürich), werden unter Einbeziehung
des DFG-Graduiertenkollegs „Sichtbarkeit
und Sichtbarmachung. Hybride Formen des
Bildwissens“ der Universität Potsdam möglichst
unterschiedliche Experimental-, Dokumentarund
Spielfilm-Forschungen präsentiert.
TRAITÉ DE BAVE ET D’ÉTERNITÉ (Isidore Isou,
F 1951 | 10.1., Einführung: Martin Stefanov) ist ein
vergessener Wegbereiter des nordamerikanischen
und europäischen Experimentalfilms der
60er und 70er Jahre. Isou, Begründer des Lettrismus,
trennt in seinem Manifest für ein cinéma
discrépant Ton- und Bildspur konsequent und
absolut voneinander. Seine Bilder – selbstge-
drehte Pariser Straßenszenen und Found Footage
aus Armeebeständen, Schwarz- und Blankfilm
– werden zerkratzt, bemalt, zerstört.
THE WAY OF THE WEED (An-Marie Lambrechts,
Peter Missotten, Anne Quirynen, D 1997 | 17.1.,
Einführung: Anne Quirynen), eine Zusammenarbeit
mit William Forsythe und Tänzern, bettet die
Aktionen der Tänzer in eine Spielhandlung ein. In
einem Computer stößt ein Wissenschaftler auf
Reste eines Forschungsteams, das zu botanischen
Untersuchungen in die Wüste gezogen war.
BLAST OF SILENCE (Allen Baron, USA 1961 | 24.1.,
Einführung: Michael Mayer) Der Auftragskiller
Frank Bono (Allen Baron) kommt in der Vorweihnachtszeit
nach New York, um einen Job zu erledigen.
Die Low-Budget-Produktion gilt mit
ihrer düsteren Ästhetik und wortkargen Lakonie
als spätes Meisterwerk des Film noir.
ALLEGORIA SACRA (2011–2012 | 31.1. Einführung:
Winfried Gerling) der russischen Künstlergruppe
AES+F ist inspiriert von Giovanni Bellinis Gemälde
Allegoria Sacra. (mo/al)
A series of films and presentations on film aesthetic
reaearch.

januar 14 25
TRAITÉ DE BAVE ET D’ÉTERNITÉ
(Isidore Isou, F 1951)
ARSENAL
(Alexander Dowshenko, UdSSR 1929)
50 Jahre Arsenal: Dowshenkos ARSENAL
Anlässlich des 50. Jubiläums unserer Institution
haben wir mit Hilfe des Hauptstadtkulturfonds
sechs Filme unserer Sammlung in neuen Kopien
anschaffen können. Zum Abschluss der
Präsentationsreihe dieser Neuerwerbungen zeigen
wir am 3.1. Alexander Dowshenkos programmatisch
namensgebenden Revolutionsfilm
ARSENAL (UdSSR 1929) in einer neu restaurierten
Kopie aus dem Filmarchiv in Kiew. Der Filmtitel
bezieht sich auf das Kiewer Munitionslager,
wo im Januar 1918 die ukrainische Revolution
kulminierte. Dowshenko setzt die Darstellung
des Aufstands an das Ende seines komplexen
Kaleidoskops: eine symbolreiche, kühn montierte
Beschreibung des Grauens des Ersten Weltkriegs,
des Elends der Bevölkerung, aber auch
des heroischen Kampfs der jungen kommunistischen
Bewegung. Am Flügel wird der Film von
der renommierten Komponistin und Pianistin
Eunice Martins begleitet, die ihre neue Komposition
für ARSENAL einspielen wird. (mg) Screening
of the recently restored print of Dowshenko’s
ARSENAL accompanied by Eunice Martins.
Die DEFA-Stiftung präsentiert
Eduard Clemens Franz Freiherr von Wangenheim
alias Eduard von Winterstein (1871–1961)
war bereits in den 20er Jahren ein angesehener
Schauspieler. Im „Dritten Reich“ wurde er beargwöhnt,
da sein Sohn Gustav als Kommunist im
sowjetischen Exil tätig war. Nach dem Krieg feierte
man ihn an ostdeutschen Theatern. 1935
spielte von Winterstein im Melodram DAS MÄD-
CHEN VOM MOORHOF (Detlef Sierck), einer psychologischen
Kriminalgeschichte nach einem
Roman Selma Lagerlöfs. DIE SONNENBRUCKS
(Georg C. Klaren, DDR 1951) thematisiert die Verantwortung
der Wissenschaft gegenüber politischen
Entscheidungen. Eduard von Winterstein
erhielt für die Rolle des Professor Sonnenbruck
auf dem Festival in Karlovy Vary 1951 den Preis als
bester Darsteller. Die Filmreihe „Brüche und
Kontinuitäten“ läuft in Zusammenarbeit mit der
Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung und widmet
sich zwölf Darstellern, die vor 1945 bei der Ufa
und anschließend bei der DEFA auftraten. (ks)
The DEFA Foundation is presenting two films
starring the actor Eduard von Winterstein. (6.1.)

26 januar 14
FADENSPIELE 3
(Detel und Ute Aurand, D 2013)
L’ENCLOS
(Der Verschlag, Armand Gatti, F 1961)
SKIDOO!
(Otto Preminger, USA 1968)
Premiere: FADENSPIELE 3
Wir sind Schwestern – die eine malt, die andere
filmt. Seit 1999 haben wir drei Filme zusammen
gemacht: FADENSPIELE 1 (1999), FADENSPIELE
2 (2003) und jetzt FADENSPIELE 3. Alle drei Filme
sind Animationen, in denen wir mittels Einzelbildschaltung
Dinge in Bewegung versetzen. Die
Einzelbildschaltung ist das Bindeglied zwischen
Film und Malerei. In FADENSPIELE 3 sind die
Schweizer Berge Kulisse unserer Zeichnungen
und Animationen. Wir zeichnen auf eine in der
Landschaft stehende Glasplatte. Die Zeichnung
wird Teil der Landschaft und die Landschaft Teil
der Zeichnung. Anlässlich der Premiere von FA-
DENSPIELE 3 zeigen wir alle drei Filme auf
16 mm. Die Filme sind für Erwachsene und Kinder.
(dua)
Detel and Ute Aurand – two sisters, a painter and
a filmmaker – have created their third film TOY-
ING WITH STRINGS 3 where the Swiss Alps are
the backdrop for their animated drawings and
installations. (12.1.)
FilmDokument:
Reichsbahn, Film und Holocaust
Seit Ende der 20er Jahre produzierte die Reichsbahn-Filmstelle
Filmsujets über die Reichsbahn,
zwischen 1933 und 1941 auch einige Filme mit
eindeutig propagandistischer Ausrichtung. Unter
diesen Filmen waren auch zwei kurze Beiträge,
die nach Beginn des Zweiten Weltkrieges entstanden
und die Anstrengungen der Reichsbahn
beim Wiederaufbau zerstörter Bahnstrecken
zeigten: EISENBAHNANLAGEN ZERSTÖRT (1939/
40) und SCHIENENWEG NACH RUSSLAND (1941).
Teil dieser Filme waren auch explizit antisemitische
Sujets, ähnlich wie in dem vom Reichsverkehrsministerium
hergestellten Film REICHS-
BAHN IN RUSSLAND (1942). Zur selben Zeit fanden
bereits Deportationen von Juden aus dem
Reichsgebiet statt, die in seltenen Aufnahmen
von Filmamateuren festgehalten wurden. (teh)
Eine Veranstaltung von CineGraph Babelsberg in
Kooperation mit dem Bundesarchiv-Filmarchiv
und der Deutschen Kinemathek. Films from the
Reichsbahn during wartime in Poland and short
film documents from deportations. (13.1.)

januar 14 27
UdK-Seminar: Grenzen des Kapitalismus
Strawalde/Jürgen Böttcher zeigt das Abtragen
der MAUER (DDR 1990), die er, wie sein Ölbild
„Beweinung“ (1958) zeigt, nicht in sich aufgebaut
hat. Aus Wessi-Perspektive war die Wende die
seelisch krank machende Inkorporation des Geteilten,
mit den Attentaten von Streidel, Kaufmann
schmerzvoll wieder hervorbrechend. Peter
Nestler erzählt ein Grubenunglück als Wiederkehr
von Gefahrenvertuschung. In L’ENCLOS
(F 1961) wird Faschismus, die mögliche Überwindung
dessen, was damit gemeint ist, als konkreter
Akt der Liebe (amitié) zwischen zwei Männern
erzählt – angezettelt als gefaked ultimative
Überlebenswette von zwei Nazi-Schergen. Armand
Gattis Spielfilm stellt sowohl den suggestiv-moralisierenden
Lanzmann-Realismus, als
auch die latenten und manifesten „Männerphantasien“
Theweleit’scher, Praunheim’scher oder
Harlan’scher Provenienz in Frage. In Angelika
Levis ABSENT PRESENT (D 2012) und Hito Steyerls
HOW NOT TO BE SEEN (D 2013) artikuliert
sich zärtlich ein Verlust. (sh) “Borders and limits
of capitalism” (15., 22. & 29.1.)
Vaginal Davis präsentiert: Rising Stars,
Falling Stars – We Must Have Music!
Otto Premingers SKIDOO! aus dem Jahre 1968
zeigt Hippietum vom Feinsten: Drogenrausch,
freie Liebe, Körpermalerei. Neben Jackie Gleason
und Carol Channing ist das erste schwarze
Supermodell Donyale Luna zu sehen – als
Freundin von „Gott“, gespielt von Groucho Marx.
Jugendrevolte in einer bizarren Mischung aus
Happening, Gangsterkomödie und Musical. Wie
die abgespielte Kopie des Films Eingang in die
Sammlung des Arsenals finden konnte, ist Gegenstand
wilder Spekulationen – Filmexpertin
Vaginal Davis wird ihre Theorie dazu in einer Einführung
vorstellen. (stss) Otto Preminger’s SKI-
DOO (1968): Drugs, free love, body painting. Apart
from Jackie Gleason and Carol Channing, it also
features the fist black supermodel – Donyale
Luna, playing the girlfriend of “God” (Groucho
Marx). Youth uprisings in a bizarre combination
of happening, gangster comedy and musical.
How the print got into the building is the subject
of wild speculation – film expert Vaginal Davis
will present her theory. (22.1.)

28 januar 14
LES VACANCES DE MONSIEUR HULOT
(Jacques Tati, Die Ferien des Monsieur Hulot, F 1953)
Filmspotting. Erkundungen im Filmarchiv
der Deutschen Kinemathek
Anlässlich des Gedenktages für die Opfer des
Nationalsozialismus zeigen wir DIE VERWAND-
LUNG DES GUTEN NACHBARN (Peter Nestler, D
2002) Der Aufstand im Vernichtungslager Sobibór
im Oktober 1943 ist ein Schlüsselereignis im
Widerstand gegen den Nationalsozialismus. Einer
der damaligen Insassen war Thomas Toiví
Blatt, der mit 15 Jahren zusammen mit seiner
Familie nach Sobibór gebracht wurde. Beim Aufstand
gelang ihm zusammen mit 320 weiteren
Insassen die Flucht. Die wiedergewonnene Freiheit
erwies sich jedoch als Illusion. Alte Freunde,
frühere Nachbarn verweigerten die Hilfe, einer
seiner vermeintlichen Beschützer versuchte sogar,
ihn umzubringen. Blatt ist einer von 53 Sobibór-Insassen,
die den Krieg überlebt haben.
Peter Nestlers Film, der Blatt auf einer seiner
Reisen nach Polen begleitet, treibt die Frage an,
wie die plötzliche, unbegreifliche Verwandlung
von gewöhnlichen Mitbürgern, guten Nachbarn
und sogar Freunden in Verräter, Diebe, Peiniger
und Mörder möglich sein kann. (ah) (27.1.)
Klassiker nicht nur für Kinder
Jacques Tatis LES VACANCES DE MONSIEUR
HULOT (Die Ferien des Monsieur Hulot, F 1953)
ist der Kinderfilm dieses Monats. Monsieur
Hulot verbringt seine Ferien in einem Badeort
und verursacht in aller Unschuld um sich herum
ein Chaos, vor allem, wenn er hilfreich sein will.
Tati arbeitete beim Ton mit einem komplexen Geflecht
aus verschiedenartigsten Einfällen, musikalischen
Späßen und witzigen Geräuscheffekten.
Die wenigen Dialoge spielen nur eine geringe
Rolle, die zumeist unverständlichen Sprachfetzen
werden als Akzentgeräusche eingesetzt.
Monsieur Hulot spricht im ganzen Film nur ein
Wort: „Hulot“. Tatis Kino hat seine Vorbilder in
der Stummfilmzeit, Hulot ist ein moderner
Nachfolger von Charlie Chaplins Tramp, der sich
durch Mimik und Gebärden mitteilt. Tati erfand
damit die adäquate Tonspur zum Stummfilm.
„Tati knüpft an dem Punkt an, an dem wir vor 40
Jahren stehengeblieben sind.“ (Buster Keaton)
(mg) Monsieur Hulot spends his holidays at the
beach and causes chaos for all those around
him. (5., 12. & 26.1.)

arsenal distribution januar 14 29
I USED TO BE DARKER
(Matt Porterfield, USA 2013)
Neu im Verleih
I USED TO BE DARKER (USA 2013) von Matt Porterfield.
Anders als mit ihren Eltern vereinbart,
verbringt Taryn den Sommer nicht in Wales, sondern
in Ocean City, USA – der Liebe wegen. Als
die zerbricht, flüchtet sie zu ihren Verwandten
nach Baltimore. Sie hofft, hier Geborgenheit zu
finden, doch ihre Tante Kim befindet sich gerade
selbst im emotionalen Umbruch. Ihre Ehe steht
vor dem Aus. Ihrem Mann, der seine Karriere als
Musiker zugunsten der Familie für einen gut bezahlten
Job an den Nagel gehängt hat, fällt es
besonders schwer, die Trennung auch als Chance
für einen Neuanfang zu begreifen. Obwohl sie
die Scheidung ohne Streit über die Bühne bringen
wollen, leidet ihre Tochter besonders darunter.
Sie alle müssen einen Neuanfang wagen und
verbringen das Ende des Sommers in einer Mischung
aus Abschied, Trauer und Vorfreude. Ein
Film über das Loslassenkönnen. „And then I got
lighter …“ Der Film startet am 9.1. Wir freuen uns
sehr, dass Kim Taylor, Singer-Songwriterin und
Darstellerin von Kim, parallel zum Kinostart in
Deutschland ist. Ihre Konzerttermine sowie alle
Screenings finden Sie unter Distribution auf un-
serer Homepage. (gk) Instead of spending the
summer in Wales as she had agreed with her
parents, Taryn goes to Ocean City, USA – for love.
When the relationship falls apart, she escapes to
her relatives in Baltimore. Her hope is to find refuge
here, but her aunt Kim is herself going
through some emotional turmoil and her marriage
is on the brink of collapse. Kim’s husband,
who gave up his career as a musician for a wellpaid
job to support the family, finds it particularly
hard to see the separation as a chance for a
new beginning. Even though the two want to get
the divorce over without arguing, the whole ordeal
proves very difficult for their daughter. Their
end of summer is a combination of goodbyes,
sadness and anticipation. I USED TO BE DARKER
(USA 2013) by Matt Porterfield opens January 9th.
We’re happy that Kim Taylor, singer-songwriter
who plays the role of Kim, will be touring Germany
at the same time. Check out our homepage
for her concerts and all screenings.

30 januar 14 programm
1 Mi
2 Do
3 Fr
4 Sa
5 So
6 Mo
19.00 »1 Howard Hawks A Song Is Born USA 1948
Mit Danny Kaye, Virginia Mayo, Benny Goodman 35 mm | OF | 112 min | S. 4
19.30 »2 Magical History Tour Persona Ingmar Bergman
Schweden 1966 Mit Bibi Andersson, Liv Ullmann 35 mm | OmE | 84 min | 11.1. | S. 17
19.00 »1 Howard Hawks Barbary Coast USA 1935
Mit Edward G. Robinson, Miriam Hopkins, Walter Brennan 35 mm | OF | 91 min | S. 4
19.00 »2 Exposed Programm 2: I(deal) I: The Projected Me
Mit mir Kerstin Cmelka Österreich 2001 16 mm | 3 min
Mirrored Measure Sara Pucill GB 1996 16 mm | 10 min
Ritual in Transfigured Time Maya Deren USA 1946 16 mm | 15 min
Compromise Jillian Peña USA 2005 Digital file | 10 min
Commercials For Myself Lynn Hershman USA 1978 DVD | 2 min
Commercials for „Forming a Sculpture Drama in Manhattan“
Lynn Hershman USA 1974 Digital file | 2 min
Ouve-me Helena Almeida Portugal 1979 DVD | 4 min
Pickelporno Pipilotti Rist Schweiz 1992 DigiBeta | 12 min
Casting Katarzyna Kozyra Polen 2011 Digital file | 19 min
Einführung: Maria Morata ca. 72 min | S. 21
21.00 »1 Howard Hawks *Scarface USA 1932
Mit Paul Muni, Ann Dvorak, George Raft 35 mm | OmU | 93 min | 17.1. | S. 5
19.30 »2 Magical History Tour In einem Jahr mit 13 Monden Rainer Werner Fassbinder
BRD 1978 Mit Volker Spengler, Ingrid Caven, Gottfried John 35 mm | 124 min| 7.1. | S. 17
20.00 »1 50 Jahre Arsenal Arsenal Alexander Dowshenko UdSSR 1928 Restaurierte Fassung
Am Flügel: Eunice Martins 35 mm | OmE | 92 min | S. 25
19.00 »1 Howard Hawks Monkey Business USA 1952
Mit Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe 35 mm | OmU | 96 min | S. 5
20.00 »2 Magical History Tour Raging Bull Wie ein wilder Stier
Martin Scorsese USA 1980 Mit Robert De Niro DCP | OF | 129 min | 14.1. | S. 18
21.00 »1 Howard Hawks Gentlemen Prefer Blondes Blondinen bevorzugt
USA 1953 Mit Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn 35 mm | OmU | 91 min
Aus der Sammlung des Österreichischen Filmmuseums S. 5
16.00 »1 Klassiker nicht nur für Kinder Les vacances de Monsieur Hulot Die Ferien des Monsieur
Hulot Jacques Tati Frankreich 1953 35 mm | DF (kaum Dialog) | 89 min | 12. & 26.1. | S. 28
19.00 »1 Howard Hawks Hatari! USA 1962
Mit John Wayne, Elsa Martinelli, Hardy Krüger, Gérard Blain 35 mm | OF | 159 min | S. 6
19.30 »2 Magical History Tour Freaks Tod Browning USA 1932 35 mm | OF | 64 min | 8.1. | S. 18
19.00 »2 DEFA-Stiftung Das Mädchen vom Moorhof Detlef Sierck D 1935 35 mm | 82 min
Einführung: Frank-Burkhard Habel S. 25
20.00 »1 Howard Hawks Only Angels Have Wings USA 1939
Mit Cary Grant, Jean Arthur, Richard Barthelmess, Rita Hayworth 35 mm | OmU | 121 min | S. 6
21.00 »2 DEFA-Stiftung Die Sonnenbrucks Georg C. Klaren DDR 1951 35 mm | 99 min | S. 25
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel
Kalendarium

programm januar 14 31
7 Di
8 Mi
9 Do
10 Fr
11 Sa
12 So
19.30 »1 Howard Hawks Rio Bravo USA 1959
Mit John Wayne, Dean Martin, Walter Brennan 35 mm | OmU | 141 min | S. 6
20.00 »2 Magical History Tour In einem Jahr mit 13 Monden Rainer Werner Fassbinder
BRD 1978 Mit Volker Spengler, Ingrid Caven, Gottfried John 35 mm | 124 min| S. 17
19.30 »2 Magical History Tour Freaks Tod Browning USA 1932 35 mm | OF | 64 min | S. 18
20.00 »1 Howard Hawks Come and Get It Howard Hawks, William Wyler USA 1936
Mit Edward Arnold, Frances Farmer, Walter Brennan 35 mm | OF mit franz. UT | 99 min | S. 7
19.00 »2 Exposed Programm 3: (I)nscriptions
Der Phototermin Friedl vom Gröller Österreich 2010 16 mm | 3 min
Passage Briare Friedl vom Gröller Österreich 2009 16 mm | 3 min
Petjades Fina Miralles Spanien 1976 DVD | 2 min
Instructions n o 1 Sanja Iveković Jugoslawien 1976 Digital file | 6 min
Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin Ulrike Rosenbach D 1975 DVD | 10 min
Displacement of a cultural self-portrait I Funda Özgünaydin D 2008 DVD | 4 min
Displacement of a cultural self-portrait VI Funda Özgünaydin D 2011 DVD | 4 min
Me series (selection) Ghazel Iran 1997–2008 DVD | 18 min
Stündlich I–III Milena Gierke D 1992–2012 35 mm | 25 min
Einführung: Maria Morata ca. 90 min | S. 21
20.00 »1 Howard Hawks Bringing Up Baby Leoparden küsst man nicht
USA 1938 Mit Cary Grant, Katharine Hepburn 35 mm | OmU | 94 min | S. 7
19.30 »1 Filmästhetische Forschung Traité de bave et d’éternité
Isidore Isou Frankreich 1951 35 mm | OmU | 120 min
Einführung: Martin Stefanov (Philosoph, Berlin) S. 24
20.00 »2 Magical History Tour Der Golem, wie er in die Welt kam
Paul Wegener D 1920 Am Klavier: Eunice Martins 35 mm | 87 min | 15.1. | S. 18
19.30 »2 Magical History Tour Persona Ingmar Bergman
Schweden 1966 Mit Bibi Andersson, Liv Ullmann 35 mm | OmE | 84 min | S. 17
20.00 »1 Želimir Žilnik Eröffnung
Žurnal o omladini na selu, zimi Chronik der Landjugend im Winter
Jugoslawien 1967
35 mm | OmE | 15 min
Crni film Der schwarze Film Jugoslawien 1971 35 mm | OmU | 16 min
Aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen
Ustanak u Jaszku Aufstand in Jazak Jugoslawien 1973 35 mm | OmE | 18 min
Tito po drugi put medju Srbima
Tito’s Second Time Among the Serbs Bundesrepublik Jugoslawien 1994
Zu Gast: Želimir Žilnik Beta SP | OmE | 45 min | 31.1. | S. 11
16.00 »1 Klassiker nicht nur für Kinder Les vacances de Monsieur Hulot Die Ferien des Monsieur
Hulot Jacques Tati Frankreich 1953 35 mm | DF (kaum Dialog) | 89 min | 26.1. | S. 28
16.00 »2 Premiere Fadenspiele 1 Detel und Ute Aurand D 1999 16 mm | 8 min
Fadenspiele 2 Detel und Ute Aurand D 2003 16 mm | 8 min
Fadenspiele 3 Detel und Ute Aurand D 2013 16 mm | 10 min
Zu Gast: Detel und Ute Aurand S. 26
Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

32 januar 14 programm
13 Mo
14 Di
15 Mi
16 Do
19.00 »1 Želimir Žilnik Nezaposleni ljudi Die Arbeitslosen Jugoslawien 1968 35 mm | OmU | 13 min
Aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen
Stara škola kapitalizma The Old School of Capitalism
Serbien 2009 35 mm | OmE | 122 min| 26.1.
Anschließend Gespräch zwischen Želimir Žilnik und Boris Buden (Philosoph und Autor) S. 12
19.30 »2 Magical History Tour Beau Travail Claire Denis
F 1999 Mit Denis Lavant, Grégoire Colin 35 mm | OmU | 90 min | 18.1. | S. 18
19.00 »2 FilmDokument Reichsbahn, Film und Holocaust
Einführung: Tobias Ebbrecht-Hartmann S. 26
20.00 »1 Želimir Žilnik Kenedi se vraća kući Kenedi Goes Back Home
Serbien und Montenegro 2003
35 mm | OmE | 75 min
Gde je bio Kenedi 2 godine Kenedi, Lost and Found
Serbien und Montenegro 2005
Beta SP | OmE | 26 min
Zu Gast: Želimir Žilnik 28.1. | S. 12
19.30 »2 Magical History Tour Raging Bull Wie ein wilder Stier
Martin Scorsese USA 1980 Mit Robert De Niro DCP | OF | 129 min | S. 18
20.00 »1 Želimir Žilnik Do jaja Throwing Off the Yolks of Bondage
Bundesrepublik Jugoslawien 1997
Beta SP | OmE | 12 min
Dupe od mramora Marble Ass
Bundesrepublik Jugoslawien 1994 35 mm | OmE | 80 min | 25.1. | S. 14
16.00 »2 UdK-Seminar „Grenzen des Kapitalismus“
Klassenkampf in Amerika Stefan Hayn D 1991/93 16 mm | OmE | 17 min
Die Mauer Jürgen Böttcher D 1990 35 mm | 100 min
Einführung: Stefan Hayn, im Anschluss Gespräch mit Jürgen Böttcher S. 27
19.00 »1 Howard Hawks The Road to Glory USA 1936
Mit Fredric March, Warner Baxter, Lionel Barrymore 16 mm | OF | 103 min | 25.1. | S. 8
19.30 »2 Magical History Tour Der Golem, wie er in die Welt kam
Paul Wegener D 1920 Am Klavier: Eunice Martins 35 mm | 87 min | S. 18
21.00 »1 Howard Hawks The Dawn Patrol USA 1930
Mit Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr.
Print courtesy of the Library of Congess 35 mm | OF | 106 min | 25.1. | S. 7
19.00 »2 Exposed Programm 4: Manegen des Ich
… und ich will Chantal Michel Schweiz 1998 DVD | 5 min
Utan Titel Leontine Arvidsson Schweden 2013 Digital file | 4 min
Pulsar Maria Klonaris, Katerina Thomadaki Griechenland/F 2001 Beta SP | 14 min
Violin Power Steina Vasulka USA 1978 DVD | 9 min
Kip Masker Maria Petschnig Österreich 2007 Beta SP | 3 min
Perra Regina José Galindo Guatemala 2005 DVD | 5 min
Deformation Martha Wilson USA 1974 DVD | 7 min
I’m Not the Girl Who Misses Much Pipilotti Rist Schweiz 1986 DigiBeta | 5 min
Phrenological Self Portrait Marianne Heske Norwegen 1976 Digital file | 8 min
One Pussy Show Anja Czioska D 1998 16 mm | 6 min
Ekstase Heike Mutter D 1998 DVD | 7 min
Half Sleep Nan Hoover Niederlande 1984 Digital file | 12 min
Einführung: Maria Morata ca. 90 min | S. 21
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

programm januar 14 33
17 Fr
18 Sa
19 So
20 Mo
21 Di
22 Mi
19.15 »1 Želimir Žilnik Lipanjska gibanja Juni-Aufstand Jugoslawien 1969 35 mm | OmU | 10 min
Aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen
Rani Radovi Frühe Werke Jugoslawien 1969 35 mm | OmE | 78 min | 27.1. | S. 13
21.00 »1 Želimir Žilnik Pioniri maleni, mi smo vojska prava, svakog dana nicemo, ko zelena trava
Kleine Pioniere, wir sind eine Armee, wir sprießen wie grünes Gras
Jugoslawien 1968
35 mm | OmE | 18 min
Pirika na filmu Pirika on Film Serbien 2013 Beta SP | OmE | 53 min | S. 14
19.00 »1 Howard Hawks A Girl in Every Port USA 1928 Mit Louise Brooks 35 mm | engl. Zwt. | 76 min
Am Flügel: Eunice Martins Aus der Sammlung des Österreichischen Filmmuseums S. 8
19.30 »2 Filmästhetische Forschung The Way of the Weed An-Marie Lambrechts, Peter Missotten,
Anne Quirynen D 1997
Einführung: Anne Quirynen (Künstlerin, Berlin) DigiBeta | engl. OF | 52 min | S. 24
21.00 »1 Howard Hawks *Scarface USA 1932
Mit Paul Muni, Ann Dvorak, George Raft 35 mm | OmU | 93 min | S. 5
19.30 »2 Magical History Tour Beau Travail Claire Denis
F 1999 Mit Denis Lavant, Grégoire Colin 35 mm | OmU | 90 min | S. 18
20.00 »1 Berliner Premiere Muster Clemens von Wedemeyer D 2012
Mit Arndt Schwering-Sohnrey, Amelie Kiefer, Tarik Goetzke, Angela Melitopoulos
Zu Gast: Clemens von Wedemeyer Blu-ray | OmE | 79 min | S. 22
21.00 »2 Želimir Žilnik Kenedi se ženi Kenedi Is Getting Married
Jugoslawien 2007 35 mm | OmE | 80 min | 29.1. | S. 18
14.00 »1 Living Archive – Kinotag! A DAY’S PLEASURE: Eine filmkuratorische Performance von Clemens von
Wedemeyer Mit Filmen von Charles Chaplin, Michael Snow, John Cassavetes u.a.
Zugang zu allen Filmen mit Tagesticket Bis ca. 24 Uhr S. 22
14.00 »2 Living Archive – Kinotag! BEHIND THE SCREEN: Eine filmkuratorische Performance von Clemens
von Wedemeyer Mit Filmen von Charles Chaplin, Silvano Agosti/Marco Bellocchio/Sandro
Petraglia/Stefano Rulli, Samuel Beckett u.a.
Zugang zu allen Filmen mit Tagesticket Bis ca. 24 Uhr S. 22
19.30 »2 Magical History Tour Goshogaoka
Sharon Lockhart USA 1997 16 mm | ohne Dialog | 64 min | 25.1. | S. 19
20.00 »1 Želimir Žilnik Ich weiss nicht was soll es bedeuten BRD 1975 35 mm | dt. OF | 10 min
Öffentliche Hinrichtung BRD 1974 Beta SP | dt. OF | 9 min
Paradies. Eine imperialistische Tragikomödie
BRD 1976 Beta SP | dt. OF | 62 min | 24.1. | S. 15
19.30 »1 Želimir Žilnik Inventur Metzstraße BRD 1975 DVD | OmE | 9 min
Tvrdava Evropa Fortress Europe Slowenien 2000 Beta SP | OmE | 80 min | S. 15
20.00 »2 Magical History Tour A Woman Under the Influence
John Cassavetes USA 1974 Mit Gena Rowlands 35 mm | OmU | 146 min | 28.1. | S. 19
17.00 »2 UdK-Seminar „Grenzen des Kapitalismus“
*Väntan Das Warten Peter Nestler Schweden 1985 16 mm | OmU | 7 min
L’enclos Der Verschlag Armand Gatti F 1961 Mit Hans Christian Blech 35 mm | DF | 98 min
Einführung: Stefan Hayn S. 27
Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

34 januar 14 programm
23 Do
24 Fr
25 Sa
26 So
27 Mo
20.00 »1 Howard Hawks Red River USA 1948
Mit John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan 35 mm | OmU | 132 min | 30.1. | S. 9
20.00 »2 Rising Stars, Falling Stars – We Must Have Music! Skidoo! Otto Preminger USA 1968
Präsentiert von Vaginal Davis 16 mm | OF | 95 min | S. 27
19.00 »2 Exposed Programm 5: I’ll Be Your Mirror: Identifikationsprozesse
Screen Test Nico Andy Warhol USA 1966 16 mm | 4 min
Fingerfächer Linda Christanell Österreich 1982 Digital file | 10 min
À ma place Hélèna Villovitch F 2003 16 mm | 11 min
S.O.S. Extraterrestria Mara Mattuschka Österreich 1993 16 mm | 10 min
The Interview Tracey Emin USA 1999 Digital file | 16 min
The Amateurist Miranda July USA 1998 Digital file | 14 min
Headskin Mwangi Hutter Kenia/D 2005 DVD | 5 min
Lerne Deutsch mit Petra von Kant Ming Wong D 2007 DVD | 10 min
Einführung: Maria Morata ca. 90 min | S. 21
19.30 »1 Magical History Tour 42nd Street Lloyd Bacon USA 1933 Choreografie: Busby Berkeley
Mit Ginger Rogers, Ruby Keeler, Dick Powell 35 mm | OF | 90 min | 24.1. | S. 19
19.30 »1 Filmästhetische Forschung Blast of Silence Allen Baron USA 1961
Einführung: Michael Mayer (Medienwissenschaftler, Berlin) 35 mm | OF | 77 min | S. 24
19.30 »2 Magical History Tour 42nd Street Lloyd Bacon USA 1933 Choreografie: Busby Berkeley
Mit Ginger Rogers, Ruby Keeler, Dick Powell 35 mm | OF | 90 min | S. 19
21.15 »2 Želimir Žilnik Ich weiss nicht was soll es bedeuten BRD 1975 35 mm | dt. OF | 10 min
Öffentliche Hinrichtung BRD 1974 Beta SP | dt. OF | 9 min
Paradies. Eine imperialistische Tragikomödie BRD 1976 Beta SP | dt. OF | 62 min | S. 15
19.00 »1 Howard Hawks The Dawn Patrol USA 1930 Mit Richard Barthelmess, Douglas Fairbanks Jr.
Print courtesy of the Library of Congess 35 mm | OF | 106 min | S. 7
19.30 »2 Magical History Tour Goshogaoka
Sharon Lockhart USA 1997 16 mm | ohne Dialog | 64 min | S. 19
21.00 »1 Howard Hawks The Road to Glory USA 1936
Mit Fredric March, Warner Baxter, Lionel Barrymore 16 mm | OF | 103 min | S. 8
21.15 »2 Želimir Žilnik Do jaja Throwing Off the Yolks of Bondage
Bundesrepublik Jugoslawien 1997
Beta SP | OmE | 12 min
Dupe od mramora Marble Ass Bundesrepublik Jugoslawien 1994 35 mm | OmE | 80 min | S. 14
16.00 »1 Klassiker nicht nur für Kinder Les vacances de Monsieur Hulot Die Ferien des Monsieur
Hulot Jacques Tati Frankreich 1953 35 mm | DF (kaum Dialog) | 89 min | S. 28
19.00 »1 Howard Hawks Fazil USA 1928 Mit Charles Farrell, Greta Nissen
Viragierte Fassung mit Musik 35 mm | engl. Zwt. | 76 min | S. 8
19.30 »2 Želimir Žilnik Nezaposleni ljudi Die Arbeitslosen Jugoslawien 1968 35 mm | OmU | 13 min
Aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen
Stara škola kapitalizma The Old School of Capitalism
Serbien 2009 35 mm | OmE | 122 min| S. 12
19.00 »2 Filmspotting *Die Verwandlung des guten Nachbarn
Peter Nestler D 2002 DigiBeta | OmU | 85 min
Mit Einführung und Gespräch S. 28
»1 arsenal 1 | »2 arsenal 2 | OF Originalfassung | DF Deutsche Fassung | OmU Original mit deutschen Untertiteln
| OmE Original mit engl. Untertiteln | OmÜb Original mit eingesprochener Übersetzung | Zwt. Zwischentitel

programm januar 14 35
28 Di
29 Mi
30 Do
31 Fr
20.00 »1 Želimir Žilnik Lipanjska gibanja Juni-Aufstand Jugoslawien 1969 35 mm | OmU | 10 min
Aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen
Rani Radovi Frühe Werke Jugoslawien 1969 35 mm | OmE | 78 min | S. 13
19.30 »2 Magical History Tour A Woman Under the Influence
John Cassavetes USA 1974 Mit Gena Rowlands 35 mm | OmU | 146 min | S. 19
20.00 »1 Želmir Žilnik Kenedi se vraća kući Kenedi Goes Back Home
Serbien und Montenegro 2003
35 mm | OmE | 75 min
Gde je bio Kenedi 2 godine Kenedi, Lost and Found
Serbien und Montenegro 2005 Beta SP | OmE | 26 min | S. 12
17.00 »2 UdK-Seminar „Grenzen des Kapitalismus“
How Not to Be Seen Hito Steyerl D 2013 DigiBeta | engl. OF | 14 min
Absent Present Angelika Levi D 2010 DigiBeta | OmU | 85 min
Einführung: Stefan Hayn, im Anschluss Gespräch mit Hito Steyerl S. 27
19.30 »2 Magical History Tour Hiroshima mon amour Alain Resnais
F/Japan 1959 Mit Emmanuelle Riva DCP | OmE | 89 min | 31.1. | S. 19
20.00 »1 Želimir Žilnik Kenedi se ženi Kenedi Is Getting Married
Jugoslawien 2007 35 mm | OmE | 80 min | S. 13
19.00 »2 Exposed Programm 6: Press Me Play: The Artist At Work
Das ideale Atelier Fränzi Madörin, Muda Mathis, Sus Zwick CH 2002 DigiBeta | 16 min
Farce Sensationelle Laida Lertxundi Spanien/USA 2009 35 mm | 2 min
Star Bright, Star Might Kate Gilmore USA 2007 Digital file | 5 min
This Could Be Me Michaela Pavlátová Tschechien 1996 Digital file | 3 min
The Artist Laure Prouvost GB 2010 Digital file | 10 min
Marca Registrada (Trademark) Letícia Parente Brasilien 1975 Digital file | 10 min
Art Sucks Martha Wilson USA 1972 DVD | 1 min
Selbstportrait mit Kopf VALIE EXPORT Österreich 1966/67, DVD | 1 min
Art Must Be Beautiful Marina Abramović YU/USA 1975 Digital file | 23 min (Extract)
Contemporary Artist Ximena Cuevas Mexiko 1999 Digital file | 4 min
Kantate Maria Lassnig Österreich 1992 35 mm | 8 min
Einführung: Maria Morata ca. 80 min | S. 21
20.00 »1 Howard Hawks Red River USA 1948
Mit John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan 35 mm | OmU | 132 min | S. 9
19.30 »1 Filmästhetische Forschung Allegoria Sacra AES+F 2011–2012
Courtesy of MAMM, Triumph Gallery, Moscow, and Knoll Galleries Vienna & Budapest.
Einführung: Winfried Gerling (Medienwissenschaftler, Berlin) Digital file | 39 min | S. 24
20.00 »2 Magical History Tour Hiroshima mon amour Alain Resnais
F/Japan 1959 Mit Emmanuelle Riva DCP | OmE | 89 min | S. 19
21.00 »2 Želimir Žilnik
Žurnal o omladini na selu, zimi Chronik der Landjugend im Winter
Jugoslawien 1967
35 mm | OmE | 15 min
Crni film Der schwarze Film Jugoslawien 1971 35 mm | OmU | 16 min
Aus dem Archiv der Kurzfilmtage Oberhausen
Ustanak u Jaszku Aufstand in Jazak Jugoslawien 1973 35 mm | OmE | 18 min
Tito po drugi put medju Srbima Tito’s Second Time Among the Serbs
Bundesrepublik Jugoslawien 1994 Beta SP | OmE | 45 min | S. 11
Wiederholung | Veranstaltung mit Gästen | ♛ Nur für Mitglieder. Mitgliedschaft kann an der Kasse erworben
werden | Die Längenangaben im Programm beziehen sich auf die reine Filmlänge | * Kopie der Deutschen Kinemathek
– Museum für Film und Fernsehen

36 januar 14 heinz emigholz
Die Basis des Make-Up (Nr. 324)
Die Wüste, deutsch. In den Nullerjahren fing es an,
dass Künstlerinnen und Künstler ihre Tätigkeit als
„Arbeit“ bezeichneten und befragt oder ungefragt
von ihren „Arbeiten“ sprachen. Sie belegten ihre
und die anderer Leute Werke mit dem Adjektiv
„spannend“ und beendeten fast jeden Satz mit einem
nachgeschobenen „genau!“. Darauf ließ sich am
Besten mit „Genau: genau!“ antworten, und „spannend“
konnte man gutmütig mit „im Zweifel langweilig“
übersetzen. Als Arbeiterkind muss ich aber
darauf bestehen, dass man die englischen Begriffe
„work“ und „labour“ bei Eindeutschungen nicht synonym
verwenden sollte. Die Verwechslung der
Sphären könnte sonst weiterhin peinlich bleiben.
Interessant ist allerdings, wie das unbewusste Deklamieren
von Impotenz in der ständigen Behauptung
des Gegenteils zum Massenbekenntnis werden
konnte. Der fromme Wunsch, durch die Wortwahl
für den Illusionszusammenhang seiner Tätigkeit
an einem Markt teilzunehmen, aus dem man in
der Masse per definitionem ausgeschlossen bleibt,
ist nahezu unheimlich. Mehr unter www.pym.de.
The desert, German. In the first decade of the new
century, artists began to describe what they do
as “work” and would talk about their various
“works” whether asked to do so or not. They
would refer to their own works and those of others
as “compelling” and finish every other sentence
with the word “right?”. The best response
to this was “right!”, with “compelling” translating
at best here as “if in doubt, boring”. As a child
of workers, I must however insist that the English
terms “work” and “labor” not be translated into
German as synonyms, as confusing these two
realms would otherwise continue to be embarrassing.
Yet it is interesting that such unconscious
declarations of impotence were able to
become a creed of the masses simply by virtue
of constant proclamations of the opposite. The
pious desire to take part in a market set-up
based on the choice of word used to describe an
activity’s illusory context is almost frightening
given that the masses are excluded from this setup
by its very definition. More at www.pym.de.

news januar 14 37
News
■ arsenal distribution @ International Filmfestival
Rotterdam 2014: Nach der abgeschlossenen
Digitalisierung der Werke von Riki Kalbe
wird am 26.1. im Rahmen des DINAMO Screenings
ihr Film EIN GLEICHES (mit Barbara Kasper,
D 1998) präsentiert. DINAMO ist ein Zusammenschluss
internationaler Verleiher für experimentelle
Filme und Videokunst. arsenal distribution
@ International Film Festival Rotterdam
2014: Now that the works of Riki Kalbe have been
digitalised, we are showing EIN GLEICHES (Another
One, with Barbara Kasper, D 1998) in the
DINAMO Screenings. DINAMO is an international
network of independent distributors of
video art and experimental film. ■ Susanne
Sachsses Videoarbeit SERIOUS LADIES (D 2013)
läuft am 27.1. im Press & Industry Screening von
arsenal distribution. Der Film ist im Rahmen des
Projekts Living Archive – Archivarbeit als künstlerische
und kuratorische Praxis der Gegenwart
entstanden. Susanne Sachsse’s video work SE-
RIOUS LADIES (D 2013) is running on 27.1. in arsenal
distribution’s Press & Industry screening
program. The film was made as part of the „Liv-
ing Archive – Archive Work as a Contemporary
Artistic and Curatorial Practice“ project. ■ Vorschau:
Ingrid Caven zu Gast. Wir freuen uns sehr,
am 1. & 2. Februar Ingrid Caven im Arsenal begrüßen
zu dürfen. Im Rahmen einer Hommage
zeigen wir sieben Filme, in denen Ingrid Caven
als Schauspielerin und Sängerin zu sehen ist.
Coming soon: Ingrid Caven is our guest. We are
very pleased to welcome Ingrid Caven on 1. & 2.
February to Arsenal. As part of a program paying
tribute to her, we will show seven films in which
she stars as an actress and singer.

38 januar 14 service
Serviceleistungen
Service Offers
Sichtungsmöglichkeiten
für Kuratoren, Forschende, Studierende,
Recherchierende: Montag bis Freitag
von 10 bis 18 Uhr, nach telefonischer Voranmeldung
(030) 269 55-155
Preview Facilities
for curators, scholars, students and
researchers: Monday through Friday from
10 am to 6 pm, after 6 pm according to
appointment at (030) 269 55-155
Schneidetisch
Videosichtungen
Steenbeck
Monitor
35 € pro Stunde
(ermäßigt 20 €)
5 € pro Stunde
35 € per hour
(reduced 20 €)
5 € per hour
Kopienpflege
Filmkopien waschen
Prüfung der Filmkopien
inklusive kleinerer Reparaturen (bis 100 min,
längere Spieldauer auf Anfrage)
35 mm beidseitige
Reinigung
16 mm beidseitige
Reinigung
35 mm 65 €
16 mm 50 €
30 € pro Akt
20 € pro Akt
(max. 650 m)
Reparatur der Perforation 16 mm / 35 mm Preise auf Anfrage
Herstellung von Stills aus Filmkopien
Film Print Care
Cleaning Prints
Film Print Inspection, including small repairs
(up to 100 min, longer films by request)
8 mm – 70 mm
15 € pro Bild (30 MB)
ab 20 Bilder
Mengenrabatt
35 mm two-sided cleaning 30 € per reel
16 mm two-sided cleaning
35 mm 65 €
16 mm 50 €
20 € per reel
(max. 650 m)
Perforation Repair 16 mm / 35 mm Price by request
Stills from Film Prints
8 mm – 70 mm
Kinovermietung, Geräteverleih und Durchführung von Film- und
Videovorführungen und Ausstellungen außer Haus
Cinema Rental, Equipment Loan, as well as film / video screenings and
exhibitions in other locations
15 € per still (30 MB)
Discount for more
than 20 images
Preis auf Anfrage
Price by request

V.-Fry-Str.
Impressum
impressum januar 14 39
Voßstraße
Das Arsenal – Institut für Film und Videokunst wird
gefördert durch:
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im Filmhaus am Potsdamer Platz
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Das Arsenal im Internet: www.arsenal-berlin.de |
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Monate: 12 € | Mitgliedsbeitrag für sechs Monate
ermäßigt: 9 € | Sammelkarte für Mit glieder (6 Vorstellungen):
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werden und beinhaltet den Programm versand. Die
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Texte: Detel und Ute Aurand (dua), Tobias Ebbrecht-
Hartmann (teh), Hans-Joachim Fetzer (hjf), Milena
Gregor (mg), Anke Hahn (ah), Stefan Hayn (sh), Gesa
Knolle (gk), Annette Lingg (al), Maria Morata (mm),
Michaela Ott (mo), Konstanze Schiller (ks), Stefanie
Schulte Strathaus (stss), Clemens von Wedemeyer
(cvw)
50. Jubiläum
aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages
gefördert durch:
Konzept, Layout, Repro: satzinform Berlin | Papier:
Tom & Otto silk 130 g / m 2 | Druck: Oktoberdruck, Berlin

40 januar 14 impressum
RANI RADOVI (Frühe Werke, Želimir Žilnik, Jugoslawien 1969 | 16. & 27.1.)
arsenal
institut für film und videokunst e.V.
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