CAROLINE. Das Theatermagazin März/April 2014

IM GESPRÄCH 7
DER VERFALL DES GEBILDETEN
KULTURBÜRGERTUMS IST EIN HIRNGESPINST
Starpianist Lev Vinocour über die Zukunft des Konzertpublikums und das Russische in der Musik
Herr Vinocour, wodurch zeichnet sich die
russische Musik aus? Gibt es einen spezifisch
»russischen Ton«?
Die russische Musik ist extrem jung.
Das erste Beispiel russischer Musik
im engeren Sinne rechnet man für das
Jahr 1836. Trotz ihrer »Jugend« ist der
relative Anteil der russischen Musik
im internationalen Konzertbetrieb
aber erstaunlich hoch! Der spezifisch
»russische Ton« dieser Musik ist für
mich vor allem durch eine große
Intensität des Klangs charakterisiert,
was nicht zuletzt ihren Erfolg
begründet. Sie ist schlicht mitreißend!
Ist Dmitri Schostakowitschs Konzert für
Klavier, Trompete und Streichorchester
eine Herausforderung an das klassische
Klavierkonzert?
Meines Erachtens ist dieses Werk eher
eine Art Jux – ein witziger Einfall. Stücke
für Solo-Trompete sind in der russischen
Musik seit dem 19. Jahrhundert sehr
verbreitet, woran Schostakowitsch
hier anknüpft. Der schöne zweite Satz
des Werks etwa gehört zum großen
Teil der Trompete. So verbindet
dieses Konzert die Erfahrungen des
jungen Pianisten Schostakowitsch mit
den Besonderheiten der russischen
Musikkultur. Dabei ist es – eingedenk
der enthaltenen musikalischen Zitate –
tatsächlich eine Satire auf die Tradition
des großen romantischen Konzertes.
Nun zu Rachmaninov: Seine Rhapsodie
hat er dem großen »Teufelsgeiger« Niccolò
Paganini gewidmet. Ist sie dementsprechend
teuflisch?
Rachmaninows Rhapsodie ist tief
traurig, ja tragisch und spiegelt die
permanente Endzeitstimmung des
Komponisten. Sie ist zwar opulent
besetzt, aber sehr nüchtern in der
Aussage und damit eben auch äußerst
charakteristisch für die russische
Musiktradition. Rachmaninow
war Misanthrop; sein Vater hat das
Geld versoffen und verspielt, es gab
später etliche Zusammenbrüche und
Misserfolge – seine Musik blieb daher
tragisch. Diese exemplarisch tragische
Hoffnungslosigkeit als Haltung der
meisten russischen Künstler hat sich im
Übrigen bis heute nicht geändert.
Man hört manchmal, dass die russische
Musikkultur als konservativ gilt. Stimmen
Sie zu und wenn ja, was denken Sie, ist damit
gemeint?
Es ist doch vollkommen egal, wie
man hier dazu steht! Die Erfolge der
russischen Schule sprechen für sich.
Viele Dirigenten, die heutzutage in der
Welt erfolgreich auftreten, stammen
vom St. Petersburger Konservatorium
ab: Gergijew, Jansons, Petrenko, Simone
Young, Oliver Weder usw.
Es ist eine konservative Kultur, ja – aber
ohne eine gewisse Gewalt und ohne
Konservatismus schafft man keine
Schule. Ethisch gesehen ist das, ich gebe
es zu, unanständig. Halbherzig aber
kann man nichts erreichen.
Oft wird behauptet, das Interesse der
Gesellschaft an Kunst und Kultur lasse nach.
Können Sie das bestätigen?
Nein. Die Konzerte sind hervorragend
besucht. Die Zuhörer klassischer
Konzerte sind zwar älter, aber ihre
Zahl wird sogar noch größer werden,
eben weil die Lebenserwartung steigt.
Und im Alter von 70 kann man sich
nicht mehr auf dieselbe Art und Weise
amüsieren, wie in jungen Jahren. Das
Publikum wird grauhaarig bleiben,
aber es wird hingehen. Es ist auch nicht
anders vorstellbar, weil man im Lebens-
»Winter« im Fußballstadion nicht mehr
überlebt. Den Verfall des gebildeten
Kulturbürgertums generell halte ich
für ein Hirngespinst, genauso wie die
jüngste Idee einer kinderfreundlichen
Bundeswehr eins ist.
Ich bedanke mich für das interessante
Gespräch! Von Thomas Grysko
6. SINFONIEKONZERT
Lev Vinocour, Klavier
Evgeny Liatte, Trompete
Musikalische Leitung: Oliver Weder
Pjotr I. Tschaikowsky: »Romeo und
Julia« Fantasie-Ouvertüre / Dmitri
Schostakowitsch: Konzert Nr. 1 für Klavier,
Trompete und Streichorchester / Reinhold
Glière: Ouvertüre »Shakh Senem« / Sergej
Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema
von Paganini für Klavier und Orchester
• 21.03. / 19:30 / Meininger Hof Saalfeld
• 22.03. / 19:30 / Theater Rudolstadt