CAROLINE. Das Theatermagazin März/April 2014

CAROLINE
DAS
THEATERMAGAZIN
MÄRZ / APRIL 2014
NEU IM SPIELPLAN:
ORPHEUS STEIGT HERAB
STÜCK VON TENNESSEE WILLIAMS
Premierenvorschau. Wer den Schaden hat,
braucht für den Spott nicht zu sorgen! Zur
Komödie »Dinner für Spinner« S. 3
Im Gespräch. Starpianist Lev Vinocour
über den typisch »russischen Ton« und
allerlei Hirngespinste S. 7
Vorgestellt. Die Requisite: stets
im Hintergrund und doch unentbehrlich
S. 9

2 AKTUELLES
EDITORIAL
NEU IM THEATER-SPIELPLAN
Das war über »Orpheus steigt herab« in der Presse zu lesen
Verehrte Leserinnen und Leser,
ein sehr musikalischer Frühling steht
uns bevor – der Schwerpunkt unserer
neuen Ausgabe der noch jungen
Theaterzeitung.
»Neue Freuden, neue Schmerzen«
besingt der kleine Cherubino in Mozarts
populärster, witzigster und kunstvollster
Oper »Die Hochzeit des Figaro«. Gemeint
sind die zarten erotischen Abenteuer
des kleinen Pagen im Kreise der Frauen,
die alle sehnsüchtig nach erfüllter
Liebe suchen, während ihre Männer
auf Rache sinnen. Unsere langjährige
erfolgreiche Kooperation mit dem
Theater Nordhausen bringt uns Mozarts
turbulentes Meisterwerk im April auf
die Bühne. Doch nicht nur deshalb steht
unser Orchester unter Dampf, noch
läuft das erfolgreiche »Shakespeare-
Ballett« durch die Abonnements, der
Vorstellungszyklus von Joseph Haydns
komischer Oper »Die Welt auf dem
Monde« ist fast beendet, während unser
Gemeinschaftsprojekt »Zukunftsmusik«
mit den jugendlichen und erwachsenen
Musikamateuren der Region in den
Anfängen steht. Die Sinfoniekonzerte
des Frühlings bringen uns mit Elisaveta
Blumina und Lev Vinocour zwei namhafte
Klaviervirtuosen, beliebt bei Publikum
und Orchester. Das März-Konzert
erzählt die Geschichte einer exotischen
aserbaidschanischen Prinzessin, und
auch dem Komponistennachwuchs
bieten wir mit »Carte Blanche« ein
Podium.
Lassen Sie sich neugierig machen
auf das Kommende, werfen Sie einen
Blick auf die Programmdiskussionen
unserer Dramaturgen und Künstler und
verfolgen Sie die für uns lebenswichtige
kulturpolitische Debatte in Stadt und
Land.
Ihr Chefdirigent
Oliver Weder
Schmerzlich-schöne Liebesgeschichte in kalten
Zeiten: Stück von Tennessee Williams im
Großen Haus
»Die Kraft des Abends liegt bei den
Frauen«, übertitelt Hendryk Goldberg
(Thüringer Allgemeine) seine Kritik zu
der gefeierten Quintana-Inszenierung.
Während Orpheus, alias Val Xavier
(gespielt von Tino Kühn) weniger das
»wild-romantische Tier« als ein »großer
Junge mit Charme« ist und »womöglich
eher eine zum Anlehnen braucht«, liege
die Bereitschaft zum Aufruhr bei den
Frauen, und dieser Junge ist ihre Chance
dazu. So begeisterte sich der Kritiker
über den Abend, der seiner Meinung
nach »so kurzweilig wie ernsthaft ist«.
»Keine Hoffnung für die Liebe«
resümiert Ulrike Kern (Ostthüringer
Zeitung) die Aufführung, die Williams’
düsteres Bild einer engstirnigen
Gesellschaft großartig auf die Bühne
bringe. »Es mangelt dem Stück nicht
an großen Emotionen, großen, ja fast
philosophischen Sätzen.« Deshalb
sei Williams mit diesem eher selten
gespielten Stück genau richtig im Hier
und Heute. Auch die Schauspieler
des Rudolstädter Ensembles
würden mit einer durchweg starken
Leistung überzeugen, wofür sich das
Premierenpublikum »mit langem
Applaus und Jubel« bedankte.
• Nächste Vorstellung:
04.04. / 19.30 Uhr / Großes Haus
Weckt die Hoffnung auf ein neues, glückliches Leben: der Musiker Val Xavier (Tino Kühn), hier mit
Lady Torrance (Carola Sigg).
Foto: Peter Scholz
WWW-Wer weiß wo? In Rudolstadt,
Saalfeld und Umgebung. Ein Rätsel im
Rätsel – diese Entdeckung habe ich ganz in
der Nähe meiner neuen Wohnung gemacht.
Als Germanistin und Dramaturgin interessiert
mich natürlich alles, was mit Sprache zu tun
hat. Da sich mein Sohn in der Schule gerade
mit Codes und Geheimschriften beschäftigt,
hat dieser »Hingucker« meine besondere
Aufmerksamkeit geweckt. Außerdem hat das
Rätsel mit Friedrich Schiller zu tun, meinem
Lieblingsdichter …
Antje Klahn, Schauspieldramaturgin

WER DEN SCHADEN HAT, BRAUCHT
FÜR DEN SPOTT NICHT ZU SORGEN
Zweifach verfilmter Komödienerfolg »Dinner für Spinner« ab 15. März auf der großen Bühne
Martin Andreas Greif ist in der Komödie als Verleger Pierre zu erleben. Auf unserem Werbebild
wurde er mit einem netten Streichholzstrauß überrascht.
Foto: Friederike Lüdde
Sommertheater auf der Heidecksburg
ab 20. Juni 2014
Premiere am 20. Juni 2014 / 19.30 Uhr
VIEL LÄRM UM NICHTS
Komödie von William Shakespeare
Weitere Vorstellungen: Sa, 21.06. / 19.30 Uhr / So, 22.06. / 15 Uhr
Fr, 27.06. / 19.30 Uhr / Sa, 28.06. / 19.30 Uhr
So, 29.06. / 15 Uhr / Fr, 11.07. / 19.30 Uhr
Sa, 12.07. / 19.30 Uhr
Karten zu 19 Euro/1. Kategorie und 17 Euro/2. Kategorie
Festliche Gala am 13. Juli 2014 / 18 Uhr
ES GRÜNT, SO GRÜN …
Unsterbliche Melodien aus Oper,
Operette und Musical mit dem lyric opera studio Weimar
Karten zu 19 Euro/1. Kategorie und 17 Euro/2. Kategorie
Jetzt die
KARTEN
sichern!
Vorverkauf:
(03672) 422766
SONDERVERSANSTALTUNG FÜR SAALFELD
AUF DEM HOHEN SCHWARM
Sonntag, 5. Juli 2014 / 20 Uhr
SCHAUSPIEL 3
Über Blödmänner kann man sich ruhig
lustig machen – wozu sind sie sonst
da? Dieser Meinung ist zumindest der
erfolgreiche Verleger Pierre Brochant.
Gemeinsam mit Freunden veranstaltet
er regelmäßige Partys, sogenannte
»Dinner für Spinner«. Wer den größten
Idioten mitbringt, geht als Sieger aus
dem Abend hervor.
Nun hat Pierre einen wahren
»Weltklassetrottel« gefunden –
einen Streichholzmodellbauer, der
stundenlang über seine Bauwerke reden
kann und scheinbar nichts anderes im
Kopf hat. Mit seinem Tick hat er sogar
seine Frau vertrieben. Doch damit nicht
genug: Als er bei Brochant aufschlägt,
um ihn zum Dinner abzuholen,
schlittert er in seiner Naivität und
Trotteligkeit von einem Fettnäpfchen
ins nächste. Binnen kürzester Zeit stellt
er sowohl Pierres Wohnung, als auch
dessen komplettes Leben auf den Kopf.
Am Ende steht der Verleger fassungslos
vor einem Scherbenhaufen. Und der
Zuschauer darf sich fragen, wer denn
nun eigentlich der größere Trottel
von beiden ist. Schließlich gilt: »Wer
anderen eine Grube gräbt... «
Mit »Dinner für Spinner« kochte der
französische Großmeister der Komödie,
Francis Veber, eine köstliche Suppe aus
urkomischen Situationen, schrägen
Typen und herrlichen Dialogen.
DINNER FÜR SPINNER
Komödie von Francis Veber
Deutsch von Ursula Lyn und Peter Gilbert
Regie: Norbert Baumgarten / Bühne und
Kostüme: Katharina Piriwe
Es spielen: Laura Göttner; Johannes
Arpe, Horst Damm, Martin Andreas Greif,
Benjamin Griebel
• PREMIERE: 15.03. / 19.30 Uhr
• Nächste Aufführungen:
So, 16.03. + Di, 25.03. / 15 Uhr
Sa, 29.03., Fr, 11.04. + So, 20.04. +
Fr, 23.05. / 19.30 Uhr / Di, 10.06. /
15 Uhr / Großes Haus

4 SCHAUSPIEL
DAS WANDERN IST DES ... LUST!?
Ein Gespräch über wandernde Intendanten und die Frage »Wohin gehen wir eigentlich?«
Angesichts fortschreitender Technisierung
und Digitalisierung dieser Welt ist dieses
Vorhaben so anachronistisch wie reizvoll:
Ein Theaterstück über das Wandern. Zu
den Gründen und Hintergründen sprach im
Vorfeld der Uraufführung der Vorsitzende
des Thüringer Gebirgs- und Wandervereins
Rudolstadt, Günther Scholz, mit Steffen
Mensching, dem Autor und Regisseur.
Was war das auslösende Moment, dass
Sie sich mit dem Wandern beschäftigt
haben? Was hat Sie und Ihren Co-
Autoren Michael Kliefert dazu bewogen,
darüber ein Theaterstück zu schreiben?
Wenn man in Thüringen lebt, kommt
man am Phänomen Wandern nicht
vorbei. Das hat mich – als bekennenden
Städter und Ironiker – interessiert.
Welche Sehnsucht lebt sich da aus? Ist
der Antrieb eher körperlicher, geistiger,
sozialer oder natürlicher Natur? Und
warum zieht es andere in nicht minder
großer Zahl in die Städte?
Ganz kurz: Worum wird es in dem Stück
gehen?
Jeder Wanderer hat – würde ich
annehmen – wenn er losläuft, einen
mehr oder weniger fixierten Plan,
erwartet oder erhofft aber gleichzeitig
etwas Unberechenbares. Keine
Sensation, aber doch immerhin ein
Ereignis, das mit eben diesem Ausflug
verknüpft wird. »Weißt du noch, als wir
im Sommer 96 im Elbsandsteingebirge
waren und uns die Igelfamilie über den
Weg lief ?« So geht es auch den sechs
oder sieben oder dreizehn Personen,
die sich im Freien begegnen und
aufeinander einlassen. Sie entstammen
verschiedenen Milieus, wollen dem
Alltag entfliehen, schleppen ihn aber
mit. Man schwärmt von der Natur, der
Intelligenz der Ameisen, dem Wunder
des Lebens, kann aber nie ganz in
der Idylle versinken. Die Gespräche
schwingen in großen Amplituden hin
und her, man redet über Gott und die
Welt, kommt vom Hundertsten ins
Tausendste, wechselt vom Geologischen
zum Erotischen, von Ernährungstipps
zu Sinnfragen. Wem das Herz überläuft,
der macht’s den Vögeln nach und
beginnt zu singen. Am Ende steht eine
ebenso simple wie komplexe Frage:
Wohin gehen wir eigentlich? Ach ja,
vergnüglich bis komisch sollte der
Ausflug auch noch werden.
Herr Mensching, eine vielleicht indiskrete
Frage: Was verbinden Sie mit dem Begriff
»Wandern«? Wann sind Sie in der letzten
Zeit gewandert? (Spaziergänge zählen für
uns nicht!)
Eigentlich bin ich Flaneur, das ist der
urbane Bruder des Naturburschen. Beide
Tätigkeiten sind aber kontemplativ und
regen zum Sinnieren an, das heißt, man
sollte irgendetwas in sich bewegen,
wenn man so bewusst auf äußere
Ablenkung verzichtet. Nun zu den
Fakten: Ich bin im vergangenen Sommer
in der Rhön und in Mecklenburg
gewandert. Am letzten Herrentag lief
ich über den Hain bis Lichstedt und
querfeldein zurück nach Mörla. Da
gibt’s im Dickicht jähe Einschnitte und
herrliche Wiesen.
Worin sehen Sie die besonderen Stärken
des Wanderns bezüglich sozialer Effekte?
Die Natur egalisiert, bringt verschiedene
Leute auf eine Augenhöhe. (So
übrigens auch eine öffentliche Sauna.)
Es gibt zwar auch im Wald Leute, die
manches besser wissen (Ornithologen,
Entomologen, Botaniker usw.), aber
keine Vorrechte für Spezialisten.
Es existiert kein Leistungsdruck,
dafür funktioniert gesellschaftliche
Durchmischung (und zwar nicht nur
im Mischwald, sondern auch inmitten
Thüringer Fichten.) Das Tempo einer
Gruppe wird durch den langsamsten
Mitläufer bestimmt. Wanderer sind auf
sich (und das, was sie in ihrem Säckel
tragen) angewiesen. Hilfsbereitschaft ist
eine stille Grundvereinbarung im Wald.
Der bedeutende amerikanische Dichter
Walt Whitman war der Meinung: »Alle
großen Gedanken wurden unter freiem
Himmel erdacht.«
WWW.WIR WANDERN WIEDER
Theaterstück von Steffen Mensching /
Michael Kliefert (Mitarbeit)
Regie: Steffen Mensching / Bühne und
Kostüme: Mathias Werner / Musik: Thomas
Voigt, Schnaftl Ufftschik
Es spielen: Verena Blankenburg, Anna
Oussankina, Carola Sigg; Tino Kühn, Jörg
Schlüter, Markus Seidensticker, Matthias
Winde
• URAUFFÜHRUNG: Sa, 19.04. / 19.30 Uhr
• Nächste Aufführungen: Sa, 26.04. +
Sa, 17.05. / 19.30 Uhr / Di, 29.04. + So,
25.05. + Di, 03.06. / 15 Uhr /
Großes Haus
IM VORFELD: THEATERFRÜH-
STÜCK MIT WANDERUNG
Wie könnte es anders sein: Bei dieser
Premierenmatinee geht es nach kurzer
Stückeinführung raus in die Natur.
Zusammen mit Schauspielern der
Inszenierung, geführt von Günther Scholz,
wandern wir über den Hain, pausieren
zünftig mit Bier und Bratwurst an der
ehemaligen Georgs-Eiche und treffen
uns dann nach Lust und Laune wieder zu
Kaffee und Kuchen im Schillerhaus.
• Treff: So, 13.04. / 11 Uhr / Schillerhaus

SCHAUSPIEL 5
WIE LIEBE, NUR BESSER
»Ziemlich beste Freunde« – ein wahres Märchen über echte Freundschaft
In Frankreich war der Film der
Kinohit des Jahres 2011 schlechthin,
und auch in Deutschland landete die
Komödie »Ziemlich beste Freunde«
mit über 6 Millionen Zuschauern einen
Überraschungserfolg, der Jung und
Alt in die Vorführungen lockte. In der
Bühnenfassung von Gunnar Dreßler
wird das große Hohelied auf die echte
Freundschaft nun in Rudolstadt auf die
kleine Schminkkastenbühne gebracht.
Was bisher nur an der Komödie am
Kurfürstendamm versucht wurde, stellt
nun das hiesige Produktionsensemble,
allen voran Regisseur Jens Schmidl und
sein studentisches Ausstattungsteam
mit Cristina Lelli (Kostüme) und
Johannes Maas (Bühnenbild), vor große
Herausforderungen. Doch zurück zur
Story.
Sie klingt wie ein modernes Märchen,
hat sich aber tatsächlich ereignet:
Philipp – gelähmt, deprimiert und
sehr wohlhabend – begegnet auf
der Suche nach einem neuen Pfleger
dem kleinkriminellen Einwanderer
Driss. Irgendwie ist er fasziniert
von dessen unverschämtem, teils
unbeholfenem Auftreten und stellt ihn
ein. Vielleicht ahnt er, dass ihn Driss’
Härte und erfrischender Lebensinstinkt
mehr mobilisieren können als alle
Therapien zusammen? Sie könnten
unterschiedlicher nicht sein. Und
trotzdem – fortan beginnt für beide
eine wahre Entdeckungsreise hinein ins
Leben. Während Philipp im Sportwagen
dem Rausch der Geschwindigkeit
unterliegt, Discomusik hört und sich
sogar neu verliebt, lernt Driss die Welt
der High Society kennen, beginnt zu
malen, hört klassische Musik. Jeder
vermag dem anderen genau das zu
geben, was der andere bisher nicht
hatte.
Wahre Freundschaften, gibt es die
heutzutage eigentlich noch? Wir
haben das Stück zum Anlass genommen,
darüber nachzudenken und
uns im Ensemble einmal umgehört:
Jens Schmidl (Regisseur): Für mich ist es
echte Freundschaft, wenn man nicht reden
muss, wenn man ohne Krise eine Stunde
lang schweigen kann und eine ähnliche
Wahrnehmung der Welt, von wesentlichen
Dingen hat. Frühe Freunde sind leichter beste
Freunde, z. B. aus der Schule und vom Studium.
Sibylla Rasmussen (Schauspielerin): Obwohl
Liebe ja auch wachsen muss, glaube ich, dass
man auch im Alter neue Freunde finden kann.
Für mich ist wahre Freundschaft Liebe, nur
ohne Beziehung, also ohne Sex. Eigentlich fast
die »bessere« Liebe. Deshalb hält sie auch
länger als Partnerschaften. Man sollte sich auf
Freunde unbedingt verlassen können.
Ulla Voigt (Regieassistentin): Auch der Partner
oder Ehemann kann zum besten Freund
werden.
Christian Klischat (Darsteller des Driss): Ich
habe da ein etwas romantisches Bild – man
sollte auf Herzenshöhe sein. Da können
auch mal zwei verschiedene Meinungen
gegeneinander stehen, aber wenn aller Mist
weg ist, merkt man, der oder die ist in meinem
Herzen. Wenn die anderen sagen, Freundschaft
hat mit Liebe zu tun, würde ich noch
weitergehen und sagen, sie hat sogar auch mit
Erotik zu tun.
Matthias Winde (spielt Philippe): Wahre
Freundschaft heißt für mich Einstehen
füreinander in allem. Das hat etwas mit Liebe
zu tun. Meinen besten Freund habe ich seit 40
Jahren, Freundinnen habe ich mehr (lacht). Aber
Freundschaft ist auch Arbeit ...
ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Nach dem gleichnamigen Film von Olivier
Nakache und Éric Toledano
Bühnenfassung: Gunnar Dreßler
Regie: Jens Schmidl / Bühne: Johannes
Maas* / Kostüme: Cristina Lelli*
Es spielen: Sibylla Rasmussen; Joachim
Brunner, Christian Klischat, Matthias Winde
*Studenten des Masterstudiengangs
Bühnenbild/Szenischer Raum der TU Berlin
• PREMIERE: Sa, 08.03. / 20 Uhr
• Nächste Aufführungen: Do, 13.03. + Fr,
14.03. + So, 16.03. + Sa, 29.03. + Sa,
12.04. / 20 Uhr / Schminkkasten

6 MUSIKTHEATER
WENN DER CHEF SEINE HAND AUF DEN
OBERSCHENKEL SEINER ANGESTELLTEN LEGT
Mozarts politische Liebeskomödie »Die Hochzeit des Figaro« feiert im April Rudolstädter Premiere
Auch wenn Mozarts Skandaloper »Die
Hochzeit des Figaro« kaum mehr
mit Aufführungsverboten zu rechnen
hat, ihr scharfer Blick auf ungerechte
Machtverhältnisse von Herrschenden
und Beherrschten regt bis heute zur
Auseinandersetzung an. War es 1786
bei der Uraufführung in Wien trotz
aller Heiterkeit noch die offensichtlich
kritische Haltung gegenüber dem
Diese Inszenierung wurde im
Jahresrückblick auf Deutschlandradio
Kultur zu den drei herausragenden
Operninszenierungen 2013 gezählt!
Gebaren der Adeligen, ist es heute
vielleicht das Ausgeliefertsein von
Angestellten gegenüber ihren Chefs.
Sexuelle Übergriffe am Arbeitsplatz?
Längst kein Tabuthema mehr.
Auf der Suche nach einem geeigneten
Schauplatz für seine Inszenierung
ist Regisseur Kay Link auf das
Hotelgewerbe gestoßen: »Es ist
verblüffend, wie sich alle Ebenen eines
feudalen Haushalts darauf übertragen
lassen, was sich bis heute auch in
historischen Livrees, Uniformen etc.
zeigt.« Bei ihm ist Graf Almaviva, der
das Recht der ersten Nacht von der
Kammerzofe Susanna einfordert, denn
er ist – wie soll es auch anders sein –
der oberste Boss, der Geschäftsführer.
Doch Mozart wäre nicht Mozart, wenn
er selbst der skrupellosesten Figur
nicht noch echte Gefühle geben würde.
Und so ist Almavivas Verletzung im
dritten Akt echt, wenn er per Zufall
mitbekommt, dass Susanna ihn unter
falschen Vorzeichen in den Garten lockt.
»Da ist mehr als nur verletzte Eitelkeit«,
so der Regisseur. Und während der
Graf kein ausgemachter Mistkerl ist,
sind auch seine betrogene Gattin und
Susanna keine Heiligen. »Sie sind in
ihrer Liebe nicht 100% beständig und,
wie alle Figuren dieser Oper, erotischen
Versuchungen ausgesetzt.«
Das Publikum erwartet also ein »toller
Tag« – so lautet der Untertitel der
Vorlage von Beaumarchais – voller
turbulenter Verwicklungen, Intrigen
und Verkleidungsspiele, der in einem
großen Finale seinen Höhepunkt
findet. Die vielleicht geistreichste und
bewegendste musikalische Komödie der
Operngeschichte!
DIE HOCHZEIT DES FIGARO
Dramma giocoso von W. A. Mozart
Kooperation mit dem Theater
Nordhausen
Musikalische Leitung: Oliver Weder /
Inszenierung: Kay Link / Ausstattung:
Frank Albert
Mit: Katharina Boschmann, Bianca Koch,
Yunfei Lu, Elena Puszta, Brigitte Roth,
David Johnson, Marian Kalus, Thomas
Kohl, Florian Kontschak, Lawrence Meikle,
Yoontaek Rhim, Łukasz Ziołkiewicz,
Opernchor, Statisterie und Thüringer
Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
Thomas Kohl und Elena Puszta als das Dienerpaar Figaro und Susanna.
Foto: Tilmann Graner
• PREMIERE: Sa, 05.04. / 19.30 Uhr
• Nächste Aufführungen: Di, 22.04. /
15 Uhr / Fr, 25.04. / 19.30 Uhr / So,
27.04. / 15 Uhr / Fr, 02.05. / 19.30 Uhr
Di, 20.05. / 15 Uhr / Großes Haus

IM GESPRÄCH 7
DER VERFALL DES GEBILDETEN
KULTURBÜRGERTUMS IST EIN HIRNGESPINST
Starpianist Lev Vinocour über die Zukunft des Konzertpublikums und das Russische in der Musik
Herr Vinocour, wodurch zeichnet sich die
russische Musik aus? Gibt es einen spezifisch
»russischen Ton«?
Die russische Musik ist extrem jung.
Das erste Beispiel russischer Musik
im engeren Sinne rechnet man für das
Jahr 1836. Trotz ihrer »Jugend« ist der
relative Anteil der russischen Musik
im internationalen Konzertbetrieb
aber erstaunlich hoch! Der spezifisch
»russische Ton« dieser Musik ist für
mich vor allem durch eine große
Intensität des Klangs charakterisiert,
was nicht zuletzt ihren Erfolg
begründet. Sie ist schlicht mitreißend!
Ist Dmitri Schostakowitschs Konzert für
Klavier, Trompete und Streichorchester
eine Herausforderung an das klassische
Klavierkonzert?
Meines Erachtens ist dieses Werk eher
eine Art Jux – ein witziger Einfall. Stücke
für Solo-Trompete sind in der russischen
Musik seit dem 19. Jahrhundert sehr
verbreitet, woran Schostakowitsch
hier anknüpft. Der schöne zweite Satz
des Werks etwa gehört zum großen
Teil der Trompete. So verbindet
dieses Konzert die Erfahrungen des
jungen Pianisten Schostakowitsch mit
den Besonderheiten der russischen
Musikkultur. Dabei ist es – eingedenk
der enthaltenen musikalischen Zitate –
tatsächlich eine Satire auf die Tradition
des großen romantischen Konzertes.
Nun zu Rachmaninov: Seine Rhapsodie
hat er dem großen »Teufelsgeiger« Niccolò
Paganini gewidmet. Ist sie dementsprechend
teuflisch?
Rachmaninows Rhapsodie ist tief
traurig, ja tragisch und spiegelt die
permanente Endzeitstimmung des
Komponisten. Sie ist zwar opulent
besetzt, aber sehr nüchtern in der
Aussage und damit eben auch äußerst
charakteristisch für die russische
Musiktradition. Rachmaninow
war Misanthrop; sein Vater hat das
Geld versoffen und verspielt, es gab
später etliche Zusammenbrüche und
Misserfolge – seine Musik blieb daher
tragisch. Diese exemplarisch tragische
Hoffnungslosigkeit als Haltung der
meisten russischen Künstler hat sich im
Übrigen bis heute nicht geändert.
Man hört manchmal, dass die russische
Musikkultur als konservativ gilt. Stimmen
Sie zu und wenn ja, was denken Sie, ist damit
gemeint?
Es ist doch vollkommen egal, wie
man hier dazu steht! Die Erfolge der
russischen Schule sprechen für sich.
Viele Dirigenten, die heutzutage in der
Welt erfolgreich auftreten, stammen
vom St. Petersburger Konservatorium
ab: Gergijew, Jansons, Petrenko, Simone
Young, Oliver Weder usw.
Es ist eine konservative Kultur, ja – aber
ohne eine gewisse Gewalt und ohne
Konservatismus schafft man keine
Schule. Ethisch gesehen ist das, ich gebe
es zu, unanständig. Halbherzig aber
kann man nichts erreichen.
Oft wird behauptet, das Interesse der
Gesellschaft an Kunst und Kultur lasse nach.
Können Sie das bestätigen?
Nein. Die Konzerte sind hervorragend
besucht. Die Zuhörer klassischer
Konzerte sind zwar älter, aber ihre
Zahl wird sogar noch größer werden,
eben weil die Lebenserwartung steigt.
Und im Alter von 70 kann man sich
nicht mehr auf dieselbe Art und Weise
amüsieren, wie in jungen Jahren. Das
Publikum wird grauhaarig bleiben,
aber es wird hingehen. Es ist auch nicht
anders vorstellbar, weil man im Lebens-
»Winter« im Fußballstadion nicht mehr
überlebt. Den Verfall des gebildeten
Kulturbürgertums generell halte ich
für ein Hirngespinst, genauso wie die
jüngste Idee einer kinderfreundlichen
Bundeswehr eins ist.
Ich bedanke mich für das interessante
Gespräch! Von Thomas Grysko
6. SINFONIEKONZERT
Lev Vinocour, Klavier
Evgeny Liatte, Trompete
Musikalische Leitung: Oliver Weder
Pjotr I. Tschaikowsky: »Romeo und
Julia« Fantasie-Ouvertüre / Dmitri
Schostakowitsch: Konzert Nr. 1 für Klavier,
Trompete und Streichorchester / Reinhold
Glière: Ouvertüre »Shakh Senem« / Sergej
Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema
von Paganini für Klavier und Orchester
• 21.03. / 19:30 / Meininger Hof Saalfeld
• 22.03. / 19:30 / Theater Rudolstadt

8 JUNGES THEATER
KÜSSE BEIM
3KÄSEHOCH
Im Dezember konnte das Team der
beliebten 3käsehoch-Reihe bereits
die 50. Veranstaltung feiern. Steffen
Mensching ist nicht nur der Erfinder
dieses Mitspieltheaters. Als Erzähler
und Spielleiter
animiert er
auch seine
jüngsten Gäste zum
aktiven Rollenspiel und Verkleiden.
Ausgestattet mit Krone, Schwert und
Feenhut werden Märchenfiguren
lebendig und gemeinsame Abenteuer
bestanden. Sie kämpfen und besiegen
sich, sie suchen und verlieben sich …
nur den Kuss zum guten Schluss will
meist kein Kind mehr spielen. Das ist
bei den beiden Spielleiterinnen Galina
Glushkov und Ulrike Lenz nicht anders.
Dort allerdings verleihen die kleinen
Spieler in deutscher und russischer
Sprache Figuren aus russischen
Volksmärchen Gestalt.
Einmal im Monat gehört sonntags 11 Uhr
die Bühne nicht den Schauspielern,
sondern dem Publikum. Es heißt: Bühne
frei für Kinder! Steffen Mensching
oder seine beiden zweisprachigen
Mitstreiterinnen gestalten abwechselnd
ein spannendes Mitmachtheater für
Menschen ab 5 Jahren. Am 16. März
ist es wieder so weit, und Steffen
Mensching lädt alle spielfreudigen
»Dreikäsehochs« auf die Bühne ein.
Dort können sie sich dann in »Hans im
Glück« verwandeln, der über sich selber
sagt: »Ich muss in einer Glückshaut
geboren sein. Alles, was ich wünsche,
trifft mir ein, wie einem Sonntagskind.«
Und da er mit leichtem Herzen und frei
von aller Last nach sieben Jahren heim
zu seiner Mutter kehrt, muss noch nicht
einmal eine Prinzessin geküsst werden!
Russisch-Deutsch gemixt geht es dann
am 27. April weiter, wenn Galina und
Ulrike, gewappnet mit der goldenen
Feder des Feuervogels, das bucklige
Pferdchen satteln und sich auf die Suche
nach der schönsten Prinzessin begeben.
Am Ende heißt es dort: »Die Prinzessin
aber nahm Iwan bei der Hand. Dieser
empfand sie nicht länger als blass und
dünn, sondern als das schönste und
anmutigste Geschöpf, das es jemals
auf Erden gab. Später heirateten sie mit
einem großen und prunkvollem Fest,
und Iwan durfte die Prinzessin endlich
küssen.« Mal sehen, ob sich diesmal
jemand traut?
TERMINE:
• 16.03. / 11 Uhr / Schminkkasten
• 27.04. / 11 Uhr / Schminkkasten
Ich schleife die Schere
und drehe geschwind
und hänge mein Mäntelchen
nach dem Wind.
Dreikäsehoch:
Kleine Kinder, die klug und neugierig sind,
aber für viele Dinge noch zu klein, werden von
Erwachsenen gerne mal als »Dreikäsehoch«
bezeichnet. Aber woher kommt dieser Begriff,
der im 18. Jahrhundert zum ersten Mal
auftauchte und zur spöttischen Maßeinheit für
kleine, vorwitzige Burschen wurde?
Käse war schon damals ein seit Jahrhunderten
bekanntes Nahrungsmittel, und jeder
kannte die zum Teil wagenradgroßen
Laiber. Maßeinheiten wie Zentimeter und
Meter waren noch unbekannt und die Leute
rechneten in Einheiten aus dem täglichen
Leben. Zum Beispiel in Ellen, was dem Maß
eines ausgewachsenen Unterarmes entsprach.
Aber auch Schritte und Füße dienten als
Maßangabe. Oder eben auch Käse. Wenn
jemand nur so hoch ist, wie drei aufeinander
gestellte Käselaiber, dann ist er eben noch
sehr klein.
In das zweite Foto von einer lustigen 3käsehoch-Veranstaltung haben sich fünf Fehler eingeschlichen.
Kannst Du sie entdecken?

VORGESTELLT 9
LEIDENSCHAFT FÜR KLEINE DINGE
Stets im Hintergrund und dennoch unabdingbar: unsere Requisiteure
Wie im Leben, so ist es auch am Theater! Oft
erschaffen erst die kleinen Dinge das ganz
Besondere. Am Theater Rudolstadt sind die
Requisiteure Lothar Kleisner und Dieter Zenteck
dafür zuständig, alle Utensilien und den ganzen
Krimskrams, die für eine Inszenierung benötigt
werden, anzufertigen oder zu beschaffen.
Von Stefan Botz
Vom Kunstblumenstrauß bis zum
Offiziersdegen, vom Wischmop bis
zum blutverschmierten Kaninchen –
im Requisiten-Fundus finden sich die
verschiedensten Kuriositäten. Obwohl
es hier ziemlich chaotisch aussieht,
Kleisner und Zenteck kennen ihren
Fundus wie ihre Westentasche. In den
vollgepackten Lagerräumen wissen sie
genau, wo welches Ding verstaut ist.
Kein Wunder, denn Kleisner ist schon
lange am Haus: »Eigentlich müsste man
mir einen Inventarstempel verpassen«,
so der gelernte Heizungsinstallateur. Die
handwerklichen Kenntnisse kommen
ihm heute noch zugute. Seit 1978 ist
er mit kürzeren Unterbrechungen
am Theater tätig, davon 10 Jahre im
Malsaal. Vor fünf Jahren stieß Dieter
Zenteck hinzu. Seitdem bilden die
beiden das Gespann, das schneidet,
klebt und lötet, damit alle Produktionen
mit den erforderlichen Gegenständen
versorgt sind. Während Kleisner
allerdings ein Quereinsteiger ist,
arbeitet Zenteck schon immer für
Theater, Film und Fernsehen, zunächst
in Gelsenkirchen, später u. a. für das
Musical »Afrika! Afrika!« und sogar für
die Produktionsfirma von Stefan Raab.
Wie ein typischer Arbeitstag in der
Requisite aussieht, können die beiden
gar nicht beantworten. »Bei uns ist
jeder Tag anders. Wir müssen sehr
flexibel sein.« Während der Stückproben
stehen sie in engen Kontakt mit den
Regieassistenmen, die ihnen die
Ideen und Wünsche der Regisseure
mitteilen. Neue Anweisungen können
die Requisiteure da von einer auf die
andere Probe vor unerwartete Aufgaben
stellen. Dann sind kreatives Denken und
technisches Geschick gefragt. Nicht
selten, dass in der kleinen Werkstatt
Lothar Kleisner und Dieter Zenteck in ihrer kleinen Requisitenwerkstatt.
direkt neben der Bühne im Großen
Haus regelrecht gezaubert werden muss.
Und das mit begrenztem Budget.
Eine Natter, die sich in einer rollenden
Milchkanne windet? Ein Hut, aus
dem eine Wiese wächst? Fast alles ist
möglich! Aber vorbereiten kann man
sich auf solche spontanen Anfragen
nicht. Auch für die beiden Profis sind
die Aufträge immer wieder »kleine
Premieren«, die zeigen, wie wichtig
Einfallsreichtum und Materialkenntnisse
in ihrem Job sind.
Vor allem die Vormittagsstunden werden
genutzt, um die neuen Requisiten
herzustellen. Am Abend betreuen
die beiden Herren zumeist ihre
Vorstellungen. Und wenn das Publikum
den Saal verlässt, ist für Kleisner und
Zenteck noch lange nicht Schluss. Damit
die Requisiten auch bei der nächsten
Vorstellung im Originalzustand
vorgefunden werden, wird alles wieder
ordentlich verpackt. »Das ist immer wie
ein kleiner Umzug«, beschreibt Zenteck
die aufwendige Aktion.
Ganz besonders viel Aufwand bedeuten
aber vor allem die Inszenierungen,
in denen Lebensmittel zum Einsatz
kommen. Bei der Nachbereitung
zum musikalischen Kochkurs
»Happa Happa«, bei dem auf der
Schminkkastenbühne ein richtiges
Foto: Stefan Botz
Menü gekocht wird, würde Kleisner
ohne die Hilfe der Kollegen von der
Pforte und den Ankleiderinnen »wohl
bis in die Nacht hinein abwaschen.«
Als in dem Stück »Venedig im Schnee«
eine Torte im Gesicht von Rayk Gaida
landete, sorgte das regelmäßig für
Erheiterung beim Publikum. Für die
Requisiteure bedeutete die kurze
Sequenz viel Mühen. Damit die
Kostüme wieder gereinigt werden
konnten, musste die Torte mit jeder
Menge Magerquark und in aufwendiger
Handarbeit vor jeder Vorstellung neu
modelliert werden.
Oft bleibt der Aufwand des Requisiten-
Teams für den Zuschauer also im
Verborgenen. Wie auch die zahlreichen
Gegenstände, die in stundenlanger
Kleinarbeit angefertigt werden und dann
doch nicht zum Einsatz kommen ...
Da kommt es ihnen wohl zugute, dass
die Männer, die stets im Hintergrund
wirken, an ihrem Arbeitsplatz die Dinge
schätzen, die von außen nicht sofort ins
Auge fallen. »Wir sind glücklich, wenn
wir auftretende Probleme schnell lösen
können und eine Produktion am Ende
rund läuft.« Präzise und kreativ, wie
ihre Tätigkeit selbst, resümiert Zenteck
weiter, dass ihre Arbeit dann erfolgreich
war, »wenn niemand gemerkt hat, dass
wir da waren.«

10 DIES UND DAS
MUSIKUNTERRICHT
EINMAL ANDERS
Thüringer Symphoniker unterwegs
Schüler der 5. und 6. Klasse der
Regelschule in Neusitz und der
Schillerschule in Rudolstadt konnten
sich freuen, denn ihr Unterricht lief
an diesem Tag einmal ganz anders
ab. Zu Gast waren die wichtigsten
Instrumentengruppen eines Orchesters:
die Blech- und Holzbläser, Streicher
und ein Schlagzeuger der Thüringer
Symphoniker. Neugierig verfolgten
die Jugendlichen, was ihnen die
Profimusiker an anschaulichem
Wissen mitbrachten: Sie erklärten
ihre Instrumente, demonstrierten
deren Klangvielfalt und sprachen über
Klangerzeugung. Und zwischendurch
gab es immer wieder Ensemblemusik
und natürlich Raum für Fragen oder
die Möglichkeit, sich die Instrumente
aus der Nähe anzusehen. Besondere
Begeisterung löste das Schlagzeug
aus: Jedes Kind durfte mal ran und
einen vorgegebenen Rhythmus auf
dem Schlagzeug spielen, was auch mit
großem Spaß getan wurde. Dazu gab
es Erläuterungen zu den verschiedenen
Schlagwerkinstrumenten und ihrer
Herstellung.
»Muki mobil« ist ein Angebot der Thüringer
Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt, das sich
vornehmlich an die 5. und 6. Klassen richtet.
Weitere Informationen und Termine sind
über das Orchesterbüro (0 36 72) 4 50-23 01
erhältlich.
EIN KLEINER EXKURS IN SACHEN STREICHHÖLZER
Hätten Sie gewusst, dass die ersten praktisch einsetzbaren Streichhölzer bereits Anfang des
19. Jahrhunderts auf den Markt kamen? Wegen der damaligen Verwendung von weißem
Phosphor waren die Herstellung und der Gebrauch der Zündhölzer allerdings noch extrem
gesundheitsschädigend. 1844 ersetzten die Chemiker Gustaf Erik Pasch und Karl Frantz Lundström
dann den weißen vollständig durch roten Phosphor. Aber erst die Verlagerung des Phosphors
aus dem Zündkopf in die Reibfläche der Schachtel durch Rudolf Christian Boettger führte 1848
zur Entstehung der bis heute verwendeten Sicherheitszündhölzer. Er verkaufte sein Patent an
die schwedische Zündholzindustrie. Die seit 1850 weltweit eingesetzten Streichholzschachteln
bestehen aus einer Lade und einer Hülse mit Reibfläche zum Entzünden des Streichholzes.
Noch bis 1983 bestand auf Betreiben des schwedischen »Zündholzkönigs« Ivar Kreuger in der
Bundesrepublik Deutschland ein staatliches Zündwarenmonopol.
Mit der immer größeren Verbreitung und Benutzung von Streichhölzern, verbunden mit
der gestalterischen Vielfalt ihrer Verpackungen, entstand die Passion des Sammelns von
Streichholzschachteln und –briefchen, was als Phillumenie bezeichnet wird. Begriffe wie »dünn
wie ein Streichholz sein« oder »Streichholzbeinchen haben« hielten als Redewendungen Einzug
in unsere Sprache. Hans Christian Andersen
setzte mit seinem Märchen von »Das Mädchen
mit den Schwefelhölzchen« den praktischen
Zündwaren ein literarisches Denkmal.
Auch werden die meist leicht verfügbaren
Streichhölzer gern für Freizeitspiele genutzt.
Hierzu gehören Denkaufgaben, bei denen durch
Umlegen von Hölzern die Lösung zu finden ist.
In unserer nächsten Schauspielproduktion, der
französischen Komödie »Dinner für Spinner«
begegnen wir noch einer weiteren Leidenschaft
rund um die kleinen Hölzchen. Abertausende,
nur kurz entzündete Streichhölzer werden
von Enthusiasten in monate- bis jahrelanger
Bautätigkeit in Hobbywerkstätten zu
beeindruckenden Miniaturmodellen verleimt.
ZWEI KLEINE KNOBELEIEN
Wie viele Dreiecke sind in
diesem Stern enthalten?
Die Lösungen senden Sie uns bitte bis zum
14. April 2014.
Theater Rudolstadt, Anger 1,
07407 Rudolstadt
oder per Mail an
presse@theater-rudolstadt.de
Unter den richtigen Einsendungen
verlosen wir 1 mal 2 Freikarten für
einen Besuch in Ihrem Theater Rudolstadt.
Details zum Modell: Länge ca. 760 mm / Höhe
ca. 350 mm / Breite ca. 50 mm / Verbaute
Streichhölzer ca. 6000 Stck.
Durch das Umlegen von einem Streichholz stimmt die
Gleichung. Welches Holz muss umgelegt werden und
wie lautet die Gleichung richtig?
IMPRESSUM
Herausgeber:
Thüringer Landestheater - Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
GmbH
Intendant und Geschäftsführer: Steffen Mensching / Spielzeit 2013/2014
Heft Nr. 2-2014 / Redaktion: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit / Layout:
Hermine Wange / Fotos: Ulrike Lenz, Friederike Lüdde, Henning Schossig,
Wolfgang Köhler, u. a. / Technische Herstellung: flyeralarm /
Satz: Friederike Lüdde, Hermine Wange

Persönlich. Engagiert. Kompetent.
Mercedes-Benz Neuwagen PKW, Transporter & Lkw,
große Auswahl an Mercedes-Benz Jahres-,
Gebraucht- & Geschäftswagen,
Hyundai Neu- & Gebrauchtwagen
attraktive Konditionen • umfassender Werkstattservice
Rudolstädter Str. 9, 07318 Saalfeld
Tel.: 03671 5135-0, Fax: 03671 5735-36
info@automueller.de, www.automueller.de