CAROLINE. Das Theatermagazin März/April 2014

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6 MUSIKTHEATER WENN DER CHEF SEINE HAND AUF DEN OBERSCHENKEL SEINER ANGESTELLTEN LEGT Mozarts politische Liebeskomödie »Die Hochzeit des Figaro« feiert im April Rudolstädter Premiere Auch wenn Mozarts Skandaloper »Die Hochzeit des Figaro« kaum mehr mit Aufführungsverboten zu rechnen hat, ihr scharfer Blick auf ungerechte Machtverhältnisse von Herrschenden und Beherrschten regt bis heute zur Auseinandersetzung an. War es 1786 bei der Uraufführung in Wien trotz aller Heiterkeit noch die offensichtlich kritische Haltung gegenüber dem Diese Inszenierung wurde im Jahresrückblick auf Deutschlandradio Kultur zu den drei herausragenden Operninszenierungen 2013 gezählt! Gebaren der Adeligen, ist es heute vielleicht das Ausgeliefertsein von Angestellten gegenüber ihren Chefs. Sexuelle Übergriffe am Arbeitsplatz? Längst kein Tabuthema mehr. Auf der Suche nach einem geeigneten Schauplatz für seine Inszenierung ist Regisseur Kay Link auf das Hotelgewerbe gestoßen: »Es ist verblüffend, wie sich alle Ebenen eines feudalen Haushalts darauf übertragen lassen, was sich bis heute auch in historischen Livrees, Uniformen etc. zeigt.« Bei ihm ist Graf Almaviva, der das Recht der ersten Nacht von der Kammerzofe Susanna einfordert, denn er ist – wie soll es auch anders sein – der oberste Boss, der Geschäftsführer. Doch Mozart wäre nicht Mozart, wenn er selbst der skrupellosesten Figur nicht noch echte Gefühle geben würde. Und so ist Almavivas Verletzung im dritten Akt echt, wenn er per Zufall mitbekommt, dass Susanna ihn unter falschen Vorzeichen in den Garten lockt. »Da ist mehr als nur verletzte Eitelkeit«, so der Regisseur. Und während der Graf kein ausgemachter Mistkerl ist, sind auch seine betrogene Gattin und Susanna keine Heiligen. »Sie sind in ihrer Liebe nicht 100% beständig und, wie alle Figuren dieser Oper, erotischen Versuchungen ausgesetzt.« Das Publikum erwartet also ein »toller Tag« – so lautet der Untertitel der Vorlage von Beaumarchais – voller turbulenter Verwicklungen, Intrigen und Verkleidungsspiele, der in einem großen Finale seinen Höhepunkt findet. Die vielleicht geistreichste und bewegendste musikalische Komödie der Operngeschichte! DIE HOCHZEIT DES FIGARO Dramma giocoso von W. A. Mozart Kooperation mit dem Theater Nordhausen Musikalische Leitung: Oliver Weder / Inszenierung: Kay Link / Ausstattung: Frank Albert Mit: Katharina Boschmann, Bianca Koch, Yunfei Lu, Elena Puszta, Brigitte Roth, David Johnson, Marian Kalus, Thomas Kohl, Florian Kontschak, Lawrence Meikle, Yoontaek Rhim, Łukasz Ziołkiewicz, Opernchor, Statisterie und Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt Thomas Kohl und Elena Puszta als das Dienerpaar Figaro und Susanna. Foto: Tilmann Graner • PREMIERE: Sa, 05.04. / 19.30 Uhr • Nächste Aufführungen: Di, 22.04. / 15 Uhr / Fr, 25.04. / 19.30 Uhr / So, 27.04. / 15 Uhr / Fr, 02.05. / 19.30 Uhr Di, 20.05. / 15 Uhr / Großes Haus
IM GESPRÄCH 7 DER VERFALL DES GEBILDETEN KULTURBÜRGERTUMS IST EIN HIRNGESPINST Starpianist Lev Vinocour über die Zukunft des Konzertpublikums und das Russische in der Musik Herr Vinocour, wodurch zeichnet sich die russische Musik aus? Gibt es einen spezifisch »russischen Ton«? Die russische Musik ist extrem jung. Das erste Beispiel russischer Musik im engeren Sinne rechnet man für das Jahr 1836. Trotz ihrer »Jugend« ist der relative Anteil der russischen Musik im internationalen Konzertbetrieb aber erstaunlich hoch! Der spezifisch »russische Ton« dieser Musik ist für mich vor allem durch eine große Intensität des Klangs charakterisiert, was nicht zuletzt ihren Erfolg begründet. Sie ist schlicht mitreißend! Ist Dmitri Schostakowitschs Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester eine Herausforderung an das klassische Klavierkonzert? Meines Erachtens ist dieses Werk eher eine Art Jux – ein witziger Einfall. Stücke für Solo-Trompete sind in der russischen Musik seit dem 19. Jahrhundert sehr verbreitet, woran Schostakowitsch hier anknüpft. Der schöne zweite Satz des Werks etwa gehört zum großen Teil der Trompete. So verbindet dieses Konzert die Erfahrungen des jungen Pianisten Schostakowitsch mit den Besonderheiten der russischen Musikkultur. Dabei ist es – eingedenk der enthaltenen musikalischen Zitate – tatsächlich eine Satire auf die Tradition des großen romantischen Konzertes. Nun zu Rachmaninov: Seine Rhapsodie hat er dem großen »Teufelsgeiger« Niccolò Paganini gewidmet. Ist sie dementsprechend teuflisch? Rachmaninows Rhapsodie ist tief traurig, ja tragisch und spiegelt die permanente Endzeitstimmung des Komponisten. Sie ist zwar opulent besetzt, aber sehr nüchtern in der Aussage und damit eben auch äußerst charakteristisch für die russische Musiktradition. Rachmaninow war Misanthrop; sein Vater hat das Geld versoffen und verspielt, es gab später etliche Zusammenbrüche und Misserfolge – seine Musik blieb daher tragisch. Diese exemplarisch tragische Hoffnungslosigkeit als Haltung der meisten russischen Künstler hat sich im Übrigen bis heute nicht geändert. Man hört manchmal, dass die russische Musikkultur als konservativ gilt. Stimmen Sie zu und wenn ja, was denken Sie, ist damit gemeint? Es ist doch vollkommen egal, wie man hier dazu steht! Die Erfolge der russischen Schule sprechen für sich. Viele Dirigenten, die heutzutage in der Welt erfolgreich auftreten, stammen vom St. Petersburger Konservatorium ab: Gergijew, Jansons, Petrenko, Simone Young, Oliver Weder usw. Es ist eine konservative Kultur, ja – aber ohne eine gewisse Gewalt und ohne Konservatismus schafft man keine Schule. Ethisch gesehen ist das, ich gebe es zu, unanständig. Halbherzig aber kann man nichts erreichen. Oft wird behauptet, das Interesse der Gesellschaft an Kunst und Kultur lasse nach. Können Sie das bestätigen? Nein. Die Konzerte sind hervorragend besucht. Die Zuhörer klassischer Konzerte sind zwar älter, aber ihre Zahl wird sogar noch größer werden, eben weil die Lebenserwartung steigt. Und im Alter von 70 kann man sich nicht mehr auf dieselbe Art und Weise amüsieren, wie in jungen Jahren. Das Publikum wird grauhaarig bleiben, aber es wird hingehen. Es ist auch nicht anders vorstellbar, weil man im Lebens- »Winter« im Fußballstadion nicht mehr überlebt. Den Verfall des gebildeten Kulturbürgertums generell halte ich für ein Hirngespinst, genauso wie die jüngste Idee einer kinderfreundlichen Bundeswehr eins ist. Ich bedanke mich für das interessante Gespräch! Von Thomas Grysko 6. SINFONIEKONZERT Lev Vinocour, Klavier Evgeny Liatte, Trompete Musikalische Leitung: Oliver Weder Pjotr I. Tschaikowsky: »Romeo und Julia« Fantasie-Ouvertüre / Dmitri Schostakowitsch: Konzert Nr. 1 für Klavier, Trompete und Streichorchester / Reinhold Glière: Ouvertüre »Shakh Senem« / Sergej Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester • 21.03. / 19:30 / Meininger Hof Saalfeld • 22.03. / 19:30 / Theater Rudolstadt
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