Die religiöse Spur in der Literatur: Dichter deuten das Dasein

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
FORUM KULTUR ‐ LITERATUR IM GESPRÄCH
Literatur und Film bieten uns ein reiches Repertoire im Kontext des
Jahresthemas „Alle Achtung – Toleranz leben“. Aus den vielen
Möglichkeiten trafen wir in Zusammenarbeit mit unseren Referentinnen
und Referenten eine Auswahl, die Literaturinteressierte
sicherlich erreichen wird.
LITERARISCHE FREITAGSVESPER
Die religiöse Spur in der Literatur:
Dichter deuten das Dasein
Die Literarische Freitagsvesper lädt verschiedene Referentinnen
und Referenten zum Jahresthema Toleranz ein. Dadurch ergeben
sich ganz unterschiedliche Sichtweisen. Spannend ist jedoch, dass
sich in der Literaturauswahl die Toleranzfrage in der Liebe und in
Beziehungen herauskristallisierte. Das korrespondiert gut zu unserer
Film‐, Theater‐ und zu unserer Seminarauswahl. Die Germanistin
Magda Motté etwa meint: „Das Jahresthema ‚Toleranz‘ hat viele
Aspekte. Es ist nicht nur im Bereich von Politik, im Umgang mit
Ethnien, Klassen, Religionen von Bedeutung, sondern auch im
alltäglichen zwischenmenschlichen Leben, z. B. in der Ehe. Wie viele
Brüche und Scheidungen könnten verhindert werden, wenn die
Partner ihre Andersartigkeiten in Toleranz und Geduld austrügen.“
Ort: Dietrich‐Bonhoeffer‐Haus, Düsseldorfer Str. 30,
Jülich
Leitung: Elke Bennetreu, Karin Krummenauer, N. N.
Gebühr: 6,50 € inkl. Vespermahlzeit, ermäßigt 3,50 €
Anmeldung: EEB, Tel. 02461 9966 0 oder eeb@kkrjuelich.de
jeweils freitags
17.00 – 20.15 Uhr
Inge Merkel: Eine ganz gewöhnliche Ehe
Die Autorin wählt für ihren Roman in Penelope und Odysseus ein Freitag
seit 3000 Jahren bekanntes Urmuster von Ehe – der Mann draußen 22. Februar 2013
im feindlichen Leben, die Frau drinnen am häuslichen Herd – und 17.00 ‐ 20.15 Uhr
verteidigt diesen Rückgriff auf die Antike mit dem Hinweis auf die
Zeitlosigkeit dieser Konstellation.
Aus auktorialer Erzählperspektive präsentiert Inge Merkel die alte
Geschichte im Wechsel von distanziert ironischer und verständnisvoll
humorvoller Erzählweise. Es gelingt ihr als gebildete Autorin am
Ende des 20. Jahrhunderts, die alten Mythen metaphorisch zu
deuten und so – trotz der antiken Kulisse – ins Heute zu holen. Zu
dieser Aktualisierung passt auch, dass ihr Erzählerinteresse vor Inge Merkel
allem Penelope gilt: Weite Teile sind aus deren Sicht erzählt, Ort
der Handlung ist ihr Lebensraum, Odysseus geht und kommt, seine
Erlebnisse werden nur im Rückblick eingebracht und immer wieder
durch Penelopes listige Fragen und Kommentare gesteuert; mit
ihrem persönlichen Schicksal beginnt und endet der Roman.
35

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
Dennoch wird Merkel beiden Partnern gerecht, wenn sie des Odysseus
Fernweh und seine Kapriolen den Ersatzbefriedigungen
Penelopes (vermehrter Weingenuss, Essgier, Hingabe an nächtliche
Wunschphantasien, eingewebt in einen Teppich) gegenüberstellt.
So ausgewogen wie die Schuldzuweisungen, so ausgependelt zwischen
Lachen und Weinen ist der gesamte Roman. Er erzählt eben
von einer „ganz gewöhnlichen Ehe“, von Egoismus und Zuwendung,
Irrwegen und Verzweiflung, Kränkung und Vergebung, besonders
aber von Treue und Geduld.
Referentin: Prof. Dr. Magda Motté
Leben in der Fremde: Christa Wolfs Roman Medea. Stimmen
Seit Euripides hat der Medea‐Stoff um die in die Fremde versetzte,
gedemütigte und schließlich ausgestoßene Kindsmörderin viele
künstlerische Bearbeitungen erfahren. Ob in der bildenden Kunst,
der Literatur oder im Theater: Das Schicksal der „Barbarin“ Medea
schockiert und fasziniert zugleich.
Im Jahre 1996 erscheint ein Medea‐Roman von Christa Wolf, der
sich von allen anderen Bearbeitungen unterscheidet: Medea tötet
hier ihre Kinder nicht. Im Vordergrund steht die missverstandene
Fremde, der im „zivilisierten“ Griechenland Intoleranz, Vorurteile
und Hass entgegenschlagen. Christa Wolf stellt in ihrem Roman, der
aus unterschiedlichen Perspektiven, den „Stimmen“ erzählt wird,
die Frage nach der Möglichkeit eines friedlichen Zusammenlebens
verschiedener Kulturen und Völker und dem respektvollen Umgang
der Geschlechter miteinander. Diesen Themen will sich der Vortrag
vertieft widmen und schließlich klären, warum Medea, zum Äußersten
getrieben, dennoch nicht zur Kindsmörderin wird.
Referentin: Miriam Albracht,
Literaturwissenschaftlerin, Heinrich‐Heine‐Universität,
Düsseldorf
Sofja Tolstaja: Eine Frage der Schuld
Mehr als 100 Jahre nach der Niederschrift, 15 Jahre nach der ersten
Publikation in Russland, hat der Manesse Verlag 2008 eine Kostbarkeit
russischer Frauenliteratur herausgebracht, die ein bewegendes
Leseerlebnis beschert: „Eine Frage der Schuld“ von Sofja Tolstaja,
der Ehefrau des russischen Dichters.
Abgesehen von der berührenden Geschichte einer jungen Frau in
einer tragisch scheiternden Ehe in höchst poetischer Sprache verdient
das Werk noch aus weiteren Gründen Beachtung, als
• Zeugnis einer der ersten, lange tot geschwiegenen russischen
Dichterin,
• Gegenmodell zu Lew Tolstojs „Kreuzersonate“,
• Beitrag zum Verständnis von Russlands bedeutendem Dichter
und seiner Frauengestalten,
• feinsinnige psychologische Betrachtung der verschiedenen
Auffassungen von Ehe und Liebe seitens der Frau und seitens
des Mannes.
Freitag
15. März 2013
17.00 ‐ 20.15 Uhr
Christa Wolf
Freitag
12. April 2013
17.00 ‐ 20.15 Uhr
Sofja Tolstaja
Eine Frage der Schuld
Lew Tolstoj und
Sofja Tolstaja
36

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
Fast alle Besprechungen gehen von den biographischen Voraussetzungen
in der Ehe von Lem und Sofja Tolstoi aus, was zweifellos
berechtigt ist, denn das „Muster der Ehe“ in beiden Erzählungen
beruht auf den Erfahrungen, die Lem und Sofja verinnerlicht haben.
Zudem schrieb Sofja ihren Roman als unmittelbare Antwort auf
ihres Mannes Novelle, die sie als persönliche Beleidigung ihrer
Person auffassen musste.
Referentin: Prof. Dr. Magda Motté
Bodo Kirchhoff: Liebe in groben Zügen
Ein zeitgenössischer Roman über Liebe , Leidenschaft und Glauben
Vila und Renz, beide fürs Fernsehen tätig, sind ein Paar im Takt der
Zeit, mit erwachsener Tochter, Wohnung in Frankfurt und Sommerhaus
in Italien. Alles so weit gut, wäre da nicht die unstillbare
Sehnsucht nach Liebe: die einzige schwere Krankheit, mit der man
alt werden kann, sogar gemeinsam. Noch aber sind Vila und Renz
nicht alt, auch wenn sie erfahren, dass sie Großeltern werden. Sie
stehen voll im Leben, nach außen erfolgreich und nach innen ein
Paar, das viel voneinander weiß, aber nicht zu viel. Ganz zu Beginn
fällt der Satz „Alte Paare sind Archive, weh dem, der sie öffnet“.
Eigentlich ein ausbalancierter Zustand zwischen ihnen, bis zu dem
Augenblick, in dem Vila mit ungeahnter Intensität einen anderen
zu lieben beginnt.
Atemberaubend, rückhaltlos, herrlich, manchmal pathetisch, erzählt
Kirchhoff über die Liebe und ein älter gewordenes Paar, das
eine späte Beziehungskrise erfährt. Kirchhoff schafft starke Charaktere,
ist aber nicht allwissend noch allumfassend. Dass Kirchhoff
einen der Protagonisten gerade an einem Buch über Franz von
Assisi und der heiligen Klara schreiben lässt, gibt dem Roman eine
spannende doppelte Beziehungs‐ und Zeitebene. Gleichzeitig ermöglicht
er damit einen komplexen Zugang zu den Fragen der
Liebe und der Sehnsucht. Eine Geschichte, die über 800 Jahre
zurückliegt, für Kirchhoff „eine lebenslange Sehnsuchtsbeziehung,
in der sich die Sehnsucht an einen Menschen gerichtet hat, der
anwesend abwesend war. Und diese Sehnsuchtsbeziehung war
etwas, wofür ich eine eigene Sprache finden musste.“
Die gegenwärtigen Protagonisten sehnen sich nach Liebe und
gelingenden Leben. Vier Menschen, die einander begegnen und
deren Wahrnehmen, Fühlen und Handeln den Leser nicht loslassen.
Er nimmt Anteil an Brüchen und innerem Schmerz, an stillen
Beobachtungen der Wirklichkeit, an ihren Wünschen und Sehnsüchten.
Kirchhoff schildert ebenso „das Überwältigende eines
Augenblicks“, den das Leben hin und wieder bereithält.
Referentin:
Elke Bennetreu
Freitag
31. Mai 2013
17.00 ‐ 20.15 Uhr
Bodo Kirchhoff
Franz und Klara
„Wir beide sind ein
Kästlein, das besser
zubleibt“
37

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
NATHANS ERBEN – eine literarische Auseinandersetzung mit
Lessings Ringparabel und deren Toleranzidee in der globalisierten
Welt des 21. Jahrhunderts – Teil 1
Mit seinem „Nathan“ reagierte Lessing 1778 auf die religiöse
Orthodoxie und Intoleranz seiner Zeit. Für Generationen von
Lesern wird sein Theaterstück „Nathan der Weise“ zum Exempel
der Dichtung gewordenen Toleranz‐Forderung.
Ort der Handlung ist Jerusalem während der Kreuzzüge – eine
Stadt, in der Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinandertreffen.
Im Mittelpunkt des Stückes ,in dem es um eine moral‐ und
geschichtsphilosophische Botschaft, um die Aufforderung zu
Toleranz und Humanität geht, steht die berühmte Ringparabel, die
der reiche jüdische Kaufmann Nathan erzählt: Sie soll die hintergründige
Frage des Sultans Saladin beantworten, welche der drei
Weltreligionen die wahre sei. Nathans Antwort ist die Forderung
nach einem gleichberechtigten Nebeneinander aller Religionen. Es
gibt eine große Wiedererkennungsszene und am Ende steht auf
der Bühne eine einzige große Familie, in der die Unterschiede der
Religion keine Rolle spielen.
Was kann uns ein Stück wie der Nathan heute noch sagen? Die
Botschaft des Nathan – die Zusammengehörigkeit aller Menschen
über die Grenzen der Religionen hinweg und die Möglichkeit einer
friedlichen Verständigung – ist schon öfter für tot erklärt worden.
Vor dem Hintergrund der Erfahrung zweier Weltkriege, des Holocausts,
des Nahostkonflikts und zuletzt des Terrors islamistischer
Extremisten und dem daraufhin erklärten „Kampf gegen den
Terrorismus“ scheint sich die Einsicht aufzudrängen, dass Lessing
mit seiner Toleranzbotschaft zu viel verlangt. Die Religionen werden
immer mehr zum Trennungsgrund und zum Mittel, um andere,
politische und wirtschaftliche Ziele zu verfolgen.
Als literarisches Beispiel soll hierzu der Roman „Emoticon“ der
niederländischen Autorin Jessica Durlacher fungieren. Schauplätze
sind die Niederlande und Israel bzw. Palästina, dieser ewige
Streitherd im Nahen Osten. Auslöser für ihr Buch ist ein Zeitungsartikel
gewesen, in dem von einem merkwürdigen Internetmord
berichtet wurde. Eine Palästinenserin habe einen Israeli über das
Internet kennen gelernt, verführt und schließlich ermordet.
„Emoticon“ ist die Geschichte dieses niederländisch‐israelischen
Jungen – Daniel, der zum Jugendlichen heranwächst, der vor allem
eine Sehnsucht hat: seinen Vater, einen Israeli, kennen zu lernen,
was die Mutter ihm bislang verwehrt hat. In zweiter, hart kontrastierender
Linie, ist der Roman zugleich die Geschichte von Aischa,
einer Palästinenserin und radikalen Aktivistin Mitte zwanzig aus
Ramallah, die die Verzweiflung über die Misere ihres Volkes zum
Äußersten treibt. Sie möchte für die Weltöffentlichkeit ein Zeichen
setzen, und das Schicksal spielt ihr die Gelegenheit dazu in
die Hände: Aischa lockt den naiven israelischen Jungen in eine
tödliche Falle. Ihr Lockmittel: das Internet und seine Zeichensprache,
die Emoticons. Selbst die Liebe, der intimste und gefühlstiefste
zwischenmenschliche Bereich, wird somit zum bloßen Kampf‐
38
Freitag
21. Juni 2013
17.00 ‐ 20.15 Uhr
Jessica Durlacher

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
mittel pervertiert, wenn die blindwütigen Aktionen der Intifada
jeden Gedanken an Toleranz im Keime ersticken.
Durlacher stellt in diesem „Politkrimi“ sehr eindringlich den täglichen
Konflikt zwischen Israelis und Palästinensern dar, ohne jedoch
Partei zu ergreifen.
Referent: Klaus Brehm
Germanist, Dozent Kultur und Bildung
NATHANS ERBEN – eine literarische Auseinandersetzung mit
Lessings Ringparabel und deren Toleranzidee in der globalisierten
Welt des 21. Jahrhunderts – Teil 2
Im 2. Teil der Reihe zu „Nathans Erben“ soll Lessings Drama „Nathan
der Weise“ und die Botschaft der Ringparabel einmal kritisch
hinterfragt werden, um die doch recht problematische Konstruktion
des Dramas in ihrer harmonisch‐utopischen Ausrichtung zur
Diskussion zu stellen.
Anschließend wird anhand eines weiteren literarischen Beispiels
zu untersuchen sein, ob und wieweit das von der Ringparabel
geforderte tolerante Nebeneinander der Kulturen in der heutigen
globalisierten Welt nicht eher eine naive Sehnsucht bleiben muss.
Haben sich nicht vielmehr die geschlossenen politisch‐religiösen
Blöcke von Ost und West so sehr verfestigt, dass im Kampf der
Kulturen weder eine vernünftige Völkerverständigung im Großen
noch ein vorurteilsfreies Miteinander auf der individuellen Ebene
des privaten Alltags möglich ist.
Genau auf diesen kleinen Kreis privaten Alltagslebens zwischen
unterschiedlichen Kulturen und Religionen zielt Bernhard Schlinks
Erzählung „Die Beschneidung“ (die 5. Geschichte aus dem Erzählband
„Liebesfluchten“).
In der vielleicht schönsten Erzählung des Bandes geht es um ein
junges Paar, er Deutscher, sie amerikanische Jüdin, das sich in
New York kennen gelernt hat. In dieser Geschichte einer Liebe
zwischen Andy, dem deutschen Jurastudenten, dessen Vater im
Nazi‐Deutschland nicht nur Mitläufer gewesen ist, und Sarah
,einer Amerikanerin aus fromm jüdischer Familie, steigern sich die
Empfindlichkeiten auf beiden Seiten bis ins Absurde. Zwischen
Andis um Toleranz bemühte Verkrampfung und Sarahs kämpferischer
Verletzlichkeit droht alles Authentische ihrer Liebe zerrieben
zu werden. Selbst als Andy beschließt, zum Judentum überzutreten,
lassen die schwierigen Aspekte dieses Verhältnisses keinen
wirklich tragfähigen Brückenschlag mehr zu. Die Liebe zwischen
Andy und Sarah ist nicht stark genug, um auf privater Ebene zu
leisten, was die Öffentlichkeit nicht schafft.
Referent: Klaus Brehm
Germanist, Dozent Kultur und Bildung
Freitag
12. Juli 2013
17.00 ‐ 20.15 Uhr
Bernhard Schlink
39

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
LITERATUR ON TOUR
Die religiöse Spur im Glauben
Moderne Leidensgeschichten vor dem Hintergrund der Passion
Jesu
Vierteilige Seminarreihe mit Prof. Dr. Magda Motté in Düren
Immer wieder wird in der Zeit bis zum Karfreitag die Passion Christi
in Text, Musik, Kunst und Film betrachtet. Völlig zu recht.
Seit Mitte des 20. Jahrhunderts wird jedoch verstärkt die Frage
nach den leidvollen Schicksalen der Menschen gestellt, die nicht
selten den Qualen Jesu vergleichbar sind, ja sie manchmal übertreffen.
In dieser Reihe während der Fasten‐ und Passionszeit werden solche
Geschichten vorgestellt und besprochen, die menschlichen
Leidenswege schildern und einen Bezug zur Jesu Passion aufweisen.
„Nah sind wir, Herr,
nahe und greifbar“
(Paul Celan, Tenebrae)
Referentin:
Ort:
Gebühr:
Hinweis:
Anmeldung:
Prof. Dr. Magda Motté,
Germanistin, Theologin
Ev. Gemeinde zu Düren, Vortragsraum neben der
Christuskirche (Philippstraße/Peter‐Beier‐Platz)
20,00 € für die komplette Seminarreihe
Das Seminar versteht sich als zusammenhängende
Seminarreihe und kann nur komplett gebucht werden.
Sollten Sie einen Termin nicht wahrnehmen
können, erhalten Sie die Unterlagen zum Selbststudium.
EEB, Tel. 02461 9966 0 oder eeb@kkrjuelich.de
Teil 1: Bodo Kirchhoff ‐ „Olmayra Sanchez und ich“ *
Reihe: Moderne Leidensgeschichten vor dem Hintergrund der Passion Jesu
Am 13.11.1985 ereignete sich in Kolumbien eine gewaltige Naturkatastrophe:
Der 5.400 m hohe Vulkan Nevado del Ruiz brach aus,
Schlammmassen zerstörten die Stadt Amero mit 25.000 Einwohnern
und drei weitere Ortschaften, 60.000 Menschen wurden
evakuiert, 20.000 obdachlos und 22.500 fanden den Tod. Die Bilder
der Zerstörung und des Grauens gingen um die Welt. An ein Bild
mag sich mancher Leser vielleicht bis heute erinnern, an das der
jungen Olmayra Sanchez, die in einem Schlammloch festgeklemmt
sozusagen unter den Blicken der Zuschauer von Presse und Fernsehen
starb.
Zwei Jahre später greift Bodo Kirchhoff in seiner Erzählung
„Olmayra Sanchez und ich“ den Fall auf. Es geht ihm aber nicht um
die Darstellung dieses schrecklichen Ereignisses, sondern um die
Reaktion eines einzelnen Zuschauers.
Die Geschichte beginnt mit dem Bekenntnis eines Ich‐Erzählers „Ich
spürte außer mir nichts“ und schildert in einer Rahmenerzählung
das verzweifelte Bemühen des Erzählers, das Gefängnis des eigenen
Ichs zu sprengen und sich mitfühlend in einen anderen Men‐
40
dienstags
18.00 – 20.15 Uhr
26. Februar 2013
05. März 2013
12. März 2013
26. März 2013
zusammenhängende
Seminarreihe
26. Februar 2013

schen und seine Verzweiflung hineinzuversetzen.
Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
Eine besondere Aussagekraft liegt in den Bildern der von der Naturkatastrophe
bedingten Elemente. Biblische Vergleiche drängen
sich auf: So erinnert der Leidensweg des sterbenden Mädchens an
den leidenden Gottesknecht und die Passion Jesu.
*)in: Ferne Frauen. Erzählungen. Frankfurt 1987
Teil 2: Isabel Allende ‐ „Aus Erden sind wir gemacht“ *
Reihe: Moderne Leidensgeschichten vor dem Hintergrund der Passion Jesu
Wie intensiv das Ereignis des Vulkanausbruchs und das Sterben des
jungen Mädchens auf Schriftsteller gewirkt haben, beweist eine
weitere Verarbeitung. Nochmals zwei Jahre später als Bodo Kirchhoff
greift Isabel Allende den Fall des im Schlamm versinkenden
Mädchens auf.
Im Mittelpunkt ihrer Geschichte, die sie einer teilnehmenden Ich‐
Erzählerin, der Lebensgefährtin der Hauptfigur, in den Mund legt,
steht Rolf Carlé, ein österreichischer Reporter, der, wie im Verlaufe
der Geschichte zu Tage kommt, aufgrund übler Kindheitserlebnisse
und Nachkriegserfahrungen an nicht eingestandener Angst und
gestautem Hass seelisch zugrunde zu gehen droht. Er wendet sich
zunächst aus Berufsinteresse dem im Schlamm steckenden Mädchen
Azucena zu, nimmt dann aber mehr und mehr menschlich
Anteil; beide erleben ihren Karfreitag.
*)in: Die Geschichten der Eva Luna. Frankfurt 1990
05. März 2013
Teil 3: Die wahre Geschichte vom wiederhergestellten Kreuz
Reihe: Moderne Leidensgeschichten vor dem Hintergrund der Passion Jesu
In der Nacht vom 11. auf den 12. März 1938, also vor 75 Jahren bei
der „Heimholung“ Österreichs ins Deutsche Reich, begannen im
Burgenland in vorauseilendem Gehorsam die nationalsozialistischen
Vertreibungs‐ und Verfolgungsmaßnahmen der Juden, die
den traditionsreichen jüdischen Kultusgemeinden des Burgenlandes,
allen voran den ehemaligen "Siebengemeinden", ein jähes und
erschütterndes Ende setzten.“ (vgl. Sabine Lichtenberger in WIENER
ZEITUNG, http://de.wikipedia. org/wiki/Österreich).
Das ist der historische Hintergrund Geschichte. Der Ich‐Erzähler
Kaplan Ottokar Felix, ein Zeitzeuge, lebt in tolerantem Einvernehmen
mit den jüdischen Mitbürgern in dem Marktflecken Parndorf
im Burgenland. Als diese in der Nacht zum 11. März 1938 von einer
Gruppe jugendlicher Nazis gewaltsam aus ihren Häusern vertrieben
und nach Ungarn gebracht werden sollen, schließt Felix sich dem
Zug der Vertriebenen an. An der Grenze kommt es zu einem grausamen
Zwischenfall, den der Rabbiner Aladar Fürst heldenhaft
meistert.
*) 1942 in: Meistererzählungen. Frankfurt 2005
12. März 2013
Die Geschichte wird in
Erinnerung an diese
historische Faktizität
gelesen
41

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
Teil 4: Ilja Ehrenburg ‐ „Und Jesus läuft weiter“*
Reihe: Moderne Leidensgeschichten vor dem Hintergrund der Passion Jesu
1929 schreibt der russisch‐jüdische Schriftsteller Ilja Ehrenburg den
Roman „Das bewegte Leben des Laszik Roitschwanz“. Im Stil eines
Schelmenromans erzählt er von Verfolgung und Willkür, von
Rechtsbeugung und materieller Not.
Ein russischer Jude kommt als Verfolgter in das Getriebe der Polizei,
der Spitzel und der Gerichte. Wenig Heldenhaftes ist von diesem
Laszik Roitschwanz zu erzählen. In die Episoden aus dem Leben
dieses Antihelden baut Ehrenburg eine mehrfach überlieferte Christuslegende
ein.
Im dekadenten Rom fand jährlich ein bemerkenswertes Fastnachtsspektakel
statt. Zur Belustigung von Papst und seinem Hofstaat
sollte ein Jude, den die jüdische Gemeinde selbst benennen musste,
wie ein Gaul dreimal um die Stadt Rom nackt herumtraben.
Rossknechte des Papstes waren entlang der Laufstrecke postiert
und machten mit ihren Peitschen dem Juden Beine, falls er zu
langsam vorankäme. In einem Jahr fiel das Schicksal auf Leiser,
einen jüdischen Familienvater, der schier verzweifelte. Da kommt
ihm ein Fremder zu Hilfe.
*)1929 in: Der Fremde aus Nazareth. Ein Lesebuch. München 1993
26. März 2013
David Grossmann: Eine Frau flieht vor einer Nachricht
Politisches Zeitgeschehen in Israel
vorgestellt in Düren und Erkelenz
David Grossmanns Roman hat ohne Frage einen politischen Bezug
und einen literarischen Wert, indem er im Erzählen Situationen,
Gefühle und Reflexionen jüdischer und palästinensischer Menschen
in Israel vermittelt und verstehbarer macht.
Hervorzuheben ist die mikrokomische Beschreibung des Lebens in
Israel in den letzten Jahrzehnten. Gerade dadurch, dass die Geschichte
zweier Generationen erzählt wird, gewinnt der Lesende
einen guten Einblick in geschichtliche und gegenwärtige Zusammenhänge.
Grossmann arbeitet dies geschickt auf, indem er die
ältere Generation gegenwärtig und in Rückblenden in ihrer Jugend
beschreibt und wir so deren Entwicklung nachvollziehen können.
Wir erfahren ihre Sicht auf die Dinge und erfahren gleichzeitig, dass
die nächste Generation ihre eigenen Wege geht und sie sich dem
Einfluss der vorherigen Generation entzieht. Ein großer Schmerz für
die im Mittelpunkt der Handlung stehende Protagonistin Ora. Sie
kann ihren Sohn nicht von einem freiwilligen militärischen Einsatz
zurückhalten und so flieht sie vorbeugend vor einer Nachricht und
tritt die Wanderung durch Israel an, die sie eigentlich mit ihrem
jüngsten Sohn geplant hatte.
So treten wir mit ihr eine räumliche und zeitliche Wanderung an,
bei der der Lesende zwar anschaulich in eine individuelle Geschichte
einsteigt, die aber durch den Erzählstil über das Individuelle
hinausgeht und die Lebenssituation in Israel nachzeichnet.
David Grossmann
42

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
Noch während David Grossmann an diesem Roman arbeitete, starb
sein eigener Sohn bei einem israelischen Militäreinsatz im Libanon.
Selbst in Anbetracht dieses Schmerzes hörte er nicht auf weiterhin
als Friedensaktivist tätig zu sein, ganz im Gegenteil.
Ein Filmmitschnitt seiner Rede in der Paulskirche zeigt eindrucksvoll
seine Haltung und hinterlässt Respekt und Betroffenheit angesichts
der Situation in Palästina und Israel.
Referentin:
Gebühr:
Anmeldung:
Elke Bennetreu
keine
EEB, Tel. 02461 9966 0 oder eeb@kkrjuelich.de
Ort:
Ort:
Ev. Gemeinde zu Düren, Vortragsraum neben der
Christuskirche (Philippstraße/Peter‐Beier‐Platz)
Ev. Gemeinde Erkelenz,
Martin‐Luther‐Gemeindehaus, Mühlenstraße 4‐ 8
Mittwoch
27. Februar 2013
18.00 ‐ 20. 15 Uhr
Mittwoch
20. März 2013
20.00 ‐ 22.15 Uhr
Ferdinand von Schirach: Collini
vorgestellt in Düren
„Vierunddreißig Jahre hat der Italiener Fabrizio Collini als Werkzeugmacher
bei Mercedes‐Benz gearbeitet. Unauffällig und unbescholten.
Und dann ermordet er in einem Berliner Luxushotel einen
alten Mann. Grundlos, wie es scheint. Der junge Anwalt Caspar
Leinen bekommt die Pflichtverteidigung in diesem Fall zugewiesen.
Was für ihn zunächst wie eine vielversprechende Karrierechance
aussieht, wird zu einem Alptraum, als er erfährt, wer das Mordopfer
ist: Der Tote, ein angesehener deutscher Industrieller, ist der
Großvater seines besten Freundes.“ – so der Klappentext.
Die Handlung hat einen historischen Hintergrund. Thematisiert wird
das schwierige Gerichtsverfahren vom Mord am Industriellen Hans
Meyer, der früher NS‐Offizier in Italien war. Motive sind die Urteile
der deutschen Nachkriegsjustiz, die milde mit NS‐Tätern umgegangen
ist, sowie die Problematik der Verjährung an der Beihilfe zum
Mord.
In einem Essay im Spiegel äußert sich Ferdinand von Schirach erstmals
über seinen Großvater Baldur von Schirach. Er schreibt, „Der
Fall Collini“ sei keine Aufarbeitung seiner Familiengeschichte, vielmehr
schreibe er „über die Nachkriegsjustiz, über die Gerichte in
der Bundesrepublik, die grausam urteilten, über die Richter, die für
jeden Mord eines NS‐Täters nur fünf Minuten Freiheitsstrafe verhängten.
Es ist ein Buch über die Verbrechen in unserem Staat,
über Rache, Schuld und die Dinge, an denen wir heute noch scheitern.“
Dienstag
16. April 2013
18.00 ‐ 20.15 Uhr
43

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
Lassen Sie sich überraschen von einem Leseabend, der Spannung
verspricht und zur Diskussion über Recht, Gerechtigkeit, Toleranz
und Vergebung anregt.
Referentin:
Ort:
Prof. Dr. Magda Motté
Ev. Gemeinde zu Düren, Vortragsraum neben der
Christuskirche, Düren
Gebühr: 5,00 €
Anmeldung: EEB, Tel. 02461 9966 0 oder eeb@kkrjuelich.de
Wolfgang Herrndorf: Tschick
vorgestellt in Düren
Zwei fünfzehnjährige Jugendliche: Tschick, arm, begabt, aus asozialen
Verhältnissen, und Maik, gehemmt, naiv, wohlstandsverwahrlost,
finden aufgrund ihrer Außenseiterposition zusammen, klauen
ein altes Auto und fahren ins Blaue.
Die Erzählungen der skurrilen, gefährlichen, liebenswerten Episoden,
die sie unterwegs erleben, ziehen Jugendliche wie Erwachsene
gleichermaßen in Bann. Das Ganze wird in einer Sprache geboten,
die nahe am Jugendjargon ist, diese aber nicht anbiedernd
kopiert. Trotz der traurigen Ausgangslage hinterlässt der Roman
keinen bitteren Nachgeschmack.
So sieht es auch Maik, der Ich‐Erzähler: "Die Welt ist schlecht, und
der Mensch ist auch schlecht. Trau keinem, geh nicht mit Fremden
und so weiter. Das hatten mir meine Eltern erzählt, das hatten mir
meine Lehrer erzählt, und das Fernsehen erzählte es auch. Wenn
man Nachrichten kuckte: Der Mensch ist schlecht. Wenn man
Spiegel TV kuckte: Der Mensch ist schlecht. Und vielleicht stimmte
das ja auch, und der Mensch war zu 99 Prozent schlecht. Aber das
Seltsame war, dass Tschick und ich auf unserer Reise fast ausschließlich
dem einen Prozent begegneten, das nicht schlecht war."
(vgl. G. Seibt „Süddeutsche, 13.10. 10).
„Mit Tschick hat Herrndorf perfekt umgesetzt, was er vor Jahren
einmal über sein Schreiben gesagt hat: ‚Ich möchte die Bücher
schreiben, die ich selber gerne lese, im Grunde ist das Unterhaltungsliteratur.’“
(„Der Tagesspiegel“, 13.10.10). Inwieweit der Autor
seinem Anspruch und den positiven Kritiken in den verschiedenen
Zeitungen genügt, sollten wir bei unserer Lektüre herausfinden.
Referentin:
Ort:
Prof. Dr. Magda Motté
Ev. Gemeinde zu Düren, Vortragsraum neben der
Christuskirche, Düren
Gebühr: 5,00 €
Anmeldung: EEB, Tel. 02461 9966 0 oder eeb@kkrjuelich.de
Dienstag
11. Juni 2013
18.00 – 20.15 Uhr
Wolfgang Herrndorf
44

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Literatur im Gespräch
Olga Grjasnowa: Der Russe ist einer, der Birken liebt
Zeitgenössische Emigrantengeschichten einer jüdisch‐stämmigen Autorin
Olga Grjasonwa lebt in Berlin und ist Absolventin des Deutschen
Literaturinstitutes Leipzig. Geboren wurde sie 1984 in Baku, Aserbaidschan.
Sie erzählt in „Der Russe ist einer der Birken liebt“ eine
für uns wichtige Geschichte.
Mascha ist jung und eigenwillig, sie ist Aserbaidschanerin, Jüdin,
und wenn nötig auch Türkin und Französin. Als Emigrantin musste
sie in Deutschland früh die Erfahrung der Sprachlosigkeit machen.
Nun spricht sie fünf Sprachen fließend und ein paar weitere so "wie
die Ballermann‐Touristen Deutsch". Sie plant gerade ihre Karriere
bei der UNO, als ihr Freund Elias schwer krank wird. Verzweifelt
flieht sie nach Israel und wird schließlich von ihrer eigenen Vergangenheit
eingeholt. Olga Grjasnowa erzählt die Geschichte einer
Generation, die keine Grenzen kennt, aber auch keine Heimat hat.
Die Rezenten aller renommierten Zeitungen sind sich einig über ihr
literarisches Talent. Die Rezensentin Meike Fessmann von der
Süddeutschen kommt zum Schluss: „Zahlreiche Figuren mit ‚Migrationshintergrund‘
zeigen nicht nur wie unsinnig diese Bezeichnung
ist, sondern auch wie hinderlich religiöse beziehungsweise nationale
Zuschreibungen sein können.“ Insbesondere Grjasnowas Szenen
über den palästinensisch‐israelischen Konflikt und deren ‚absurde
Wahrhaftigkeit‘ findet sie „ausdrucksstärker als manche politische
Abhandlung.“
Ort: Bürgerhaus Niederzier, Kölnstraße 44, Niederzier
Leitung: Heide Schultz, Tel. 02428 2309
Referentin: Elke Bennetreu
Gebühr: keine
Hinweis: Wir bitten um Anmeldung bei Heide Schultz
Gib mir die gabe der tränen gott
gib mir die gabe der sprache
Gib mir die gabe der tränen gott
gib mir die gabe der sprache
Mittwoch
03. Juli 2013
9.30 – 11.45 Uhr
Olga Grjasonwa
Führ mich aus dem lügenhaus
wasch meine erziehung ab
befreie mich von meiner mutter tochter
nimm meinen schutzwall ein
schleif meine intelligente burg
Gib mir die gabe der tränen gott
gib mir die gabe der sprache
Reinige mich vom verschweigen
gib mir die wörter den neben mir zu erreichen
erinnere mich an die tränen der kleinen
studentin in göttingen
wie kann ich reden wenn ich vergessen habe
wie man weint
mach mich nass
versteck mich nicht mehr
Zerschlage den hochmut mach mich einfach
laß mich wasser sein das man trinken kann
wie kann ich reden
wenn meine tränen nur für mich sind
nimm mir das private eigentum und den wunsch
danach
gib und ich lerne geben
Gib mir die gabe der tränen gott
gib mir die gabe der sprache
gib mir das wasser des lebens
Dorothee Sölle in Den Rhythmus des Lebens spüren
10. Todestag am 27. April 2012
45

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
FORUM KULTUR – SICHTWEISEN – FILME IM GESPRÄCH
ALLE ACHTUNG – TOLERANZ LEBEN
In unserer Reihe Sichtweisen zeigen wir im Kulturbahnhof Jülich ‐
Kuba und in einigen Kirchengemeinden ausgewählte Filme zu unserem
Schwerpunktthema.
Vor dem Film gibt es eine Einführung und nach dem Film laden wir
zu einem Austausch – eben den Sichtweisen – ein.
SICHTWEISEN – FILME IM KUBA
in Zusammenarbeit mit dem Kulturbahnhof Jülich
Ort: jeweils Kulturbahnhof (Kuba) Jülich, Bahnhofstraße
Anmeldung: Kuba, www.kuba‐juelich.de oder
Tel. 02461 346654
Kosten: 5,00 € Filme im Kuba
9,00 € Filmfrühstück inkl. Frühstück
Hinweis: Im Kuba empfehlen wir Kartenvorbestellungen,
diese sind direkt an das Kuba zu richten.
www.kuba‐juelich.de oder Tel. 02461 346654
Einführung/Nachgespräch: Elke Bennetreu
Bitte beachten Sie die
Filme zeigen wir ab
2013 jeweils um
18.00 Uhr
Liebe von Michael Haneke
Erst großer Beifall bei der Pressevorführung, dann Standing Ovations
bei der offiziellen Weltpremiere in Cannes und schließlich die
Goldene Palme – ein neuer Coup des österreichischen Maestros
Michael Haneke. Vor drei Jahren stand er für „Das Weiße Band“
bereits auf dem Siegertreppchen ganz oben. Ein Kammerspiel mit
drei Personen. Reines Kinogift, möchte man meinen. Weit gefehlt!
Ein Triumph der Filmkunst und der Humanität wird man danach
feststellen. Großartig gespielt, fesselnd inszeniert und bereits jetzt
ein heißer Oscar‐Kandidat. Euphorische Kritiken und Palme dürfte
dem Publikum die Schwellenangst nehmen, die Mund‐zu‐Mund‐
Propaganda noch viel mehr. „Das Filmkunst‐Ereignis des Jahres“,
meint Programmkino.arthouse.de.
Zum Inhalt: Georges und Anne sind alt geworden. Früher war Anne
Pianistin und Klavierlehrerin, er Musikwissenschaftler. Auch Eva,
die Tochter, ist Musikerin. Beide haben die 80 überschritten. Da
bleiben gesundheitliche Beschränkungen selten aus.
Anne erleidet einen Schlaganfall. Sie ist auf absolute Hilfe angewiesen,
doch sie möchte weder wieder ins Krankenhaus, noch ins
Altersheim. Die beiden lieben sich, das wird in ihrer Art miteinander
umzugehen ganz deutlich. Ein Geschenk. Doch Georges muss
mit dieser Situation umgehen. Anne will ihre gewohnte, ihre eigene
Umgebung nicht verlassen, so füttert er sie, wäscht, bettet und
pflegt sie, versucht sie zu trösten und zuweilen gelingt es ihm.
Langsam erzählt dieser Film von Menschen an der Grenze – aber in
der Liebe bleibend.
Mittwoch
16. Januar 2013
9.30 ‐ 12.45 Uhr
Von 9.30 ‐ 10.30 Uhr
bietet das Kuba ein
Frühstück an,
um 11.30 Uhr
beginnt der Film.
46

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
3 Zimmer/Küche/Bad
Ein Film über die Befindlichkeit von Endzwanzigern in Berlin. Nicht
schon wieder, mag man da denken, doch weit gefehlt. Dietrich
Brüggemanns „3 Zimmer/ Küche/ Bad“ ist ein überaus gelungener
Film über die Dinge des Lebens: Liebe, Arbeit, Freunde, Sex, Eltern ‐
und Umzüge, viele Umzüge. Pointiert geschrieben, bisweilen bewusst
voller Klischees, dann wieder hellsichtig, voll von tollen
Schauspielern und kleiner und größerer Wahrheiten über das Leben.
Umzüge als strukturierendes Element, das ist ein interessantes Bild
für die Liebes‐ und Beziehungs(ver)suche heute. Die Idee liegt auf
der Hand: Gerade in einer Großstadt wie Berlin, gerade bei Endzwanzigern
an der Schwelle von Studium zu Beruf ist ein Umzug
zwar nicht gerade an der Tagesordnung, aber doch Teil des Lebens.
Aber es geht um mehr. Hat der Zuschauende gerade noch herzhaft
gelacht, über Erfahrungen, die man doch irgendwie kennt, bleibt
bei der nächsten Szene das Lachen im Halse stecken. Weit gefehlt,
wenn man meint, es ginge nur um die jüngere Generation und
ihren Übergang ins Erwachsenwerden –mit allem Leid und aller Lust
– nein, plötzlich offenbaren die Eltern den Geschwister Philipp,
Wiebke und Swantje eine lang verschwiegene Wahrheit. Wie damit
umgehen? Toleranz, Verständnis, Annahme in jeder Situation, das
erwarten Kinder von ihren Eltern – wie aber ist es umgekehrt?
Der Filmkritiker Michael Meyns kommt zu dem Fazit: „Meist zeigt
der Film in komischen, berührenden, pointierten Szenen wie
schwierig es ist, seinen Platz im Leben zu finden und die richtigen
Entscheidungen zu treffen.
Tomboy
Eigene Identität finden und die Frage gesellschaftlicher Toleranz
2011 zeigte Céline Sciammas auf der Berlinale das Porträt eines
Mädchens, das noch seinen Platz in den Geschlechterrollen der
Gesellschaft sucht. Der Regisseurin ist ein sehr intimer, natürlich
und entspannt erzählter, dabei manchmal auch fordernder Film
über die Verwirrungen des Erwachsenwerdens gelungen.
Die Schwestern Laure und Jeanne sind mit ihren Eltern frisch zugezogen.
Die Schwestern verstehen sich gut, doch brauchen sie auch
andere Spielkameraden. Diese wohnen in der Nähe, gehören einer
ganzen Reihe von Nationalitäten an und vertreiben sich die Zeit mit
„Wahrheit oder Pflicht“ oder Fußball. Doch mit Laure hat es etwas
Besonderes auf sich. Sie möchte kein Mädchen sein, sondern ein
Junge. Sie verfolgt dieses Ziel geheim, aber konsequent. Michael
nennt sie sich, vor allem gegenüber Lisa, die an dem „Jungen“
Gefallen findet. Laure bringt ihren Identitätswechsel eine ganze
Zeitlang gut durch: beim Spielen, beim Baden, beim Streit und
Ringkampf mit einem Jungen – übrigens auch mit der Kleidung.
Aber eines Tages platzt doch das Ganze. Die Kinder wie deren Eltern
erfahren erstaunt oder getäuscht, was es mit Michael bzw.
Laure auf sich hat.
47
Mittwoch
20. Februar 2013
18.00 – 20.30 Uhr
Ein lebendiges Abbild
unseres Zeitgeistes
Mittwoch
10. April 2013
18.00 – 20.15 Uhr

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
Die Inszenierung wurde von der Regisseurin durchaus beherrscht:
was die vielen Kinderszenen, die Schauspielerführung bei den
Jugendlichen und die Atmosphäre in der Wohnsiedlung angeht. Die
Darstellerinnen der Laure, der Lisa und sogar der kleinen Jeanne
agieren erstaunlich typisch und sicher. Am Beispiel eines jungen
Mädchens wird das Thema hier sensibel und nachfühlbar aufgezeigt.
Bergfidel – Eine Schule für Alle
Kinder erzählen vom Leben – eine Lektion für alle Erwachsene ‐ weit mehr
als „nur“ ein Film zum Thema Inklusion in der Schule
Dieser Film ist eine große Bereicherung und das dem so ist, liegt an
den Hauptdarstellern, den Kindern, die in so natürlicher und wahrhaftiger
Weise von sich, ihrem Leben und ihren Erfahrungen mit
der Welt erzählen, dass einem sehr warm ums Herz wird. Dahinter
steht eine Regisseurin, die wusste, wie man sich zurücknimmt und
die Kinder erzählen lässt. Wie man ihren Alltag zeigt, ihre Sorgen
und Wünsche, ihre Gedanken zum Leben und zur Existenz. Der Film
mag vielleicht für alle jene interessant sein, die sich zurzeit mit dem
Thema Inklusion auseinandersetzen, aber er lehrt ohne jeden moralisches
Zeigefinger etwas sehr tiefes über das Leben – und die
Kinder sind es, die das vermitteln.
„Inklusive Schule“ ist ein vieldiskutiertes Schlagwort im Bildungssektor:
Es geht um Schulen, die nicht ausgrenzen wollen, sondern
integrieren. „Die Berg Fidel – Schule“ in Münster folgt diesem Konzept
und steht im Mittelpunkt des genau beobachteten Dokumentarfilms
von Hella Wenders. Angenehm undogmatisch porträtiert
sie die Schüler und enthält sich dabei jeder Wertung über Vor‐ und
Nachteil dieser besonderen Schulform.
Michael Meyns kommentiert in programmkino.de: „Das besondere
an „Berg Fidel“ ist die Erzählperspektive. Im Mittelpunkt stehen
konsequent die Kinder, die Hella Wenders vor allem in der Schule,
aber auch in ihrer Freizeit und zu Hause beobachtet. Erwachsene,
Lehrer, Eltern kommen nur im Kontext der Kinder zu Wort, werden
aber nie gesondert zu ihrer Meinung über die spezielle Art der Berg
Fidel‐Schule befragt. Allein die Kinder sprechen und liefern bemerkenswert
klarsichtige Kommentare über sich, ihre individuellen
Probleme und die Vorteile ihres großen, freien Schulsystems ab.
Hier wird nicht nur streng gelernt, nicht stur gepaukt, sondern auch
gebastelt, gespielt, das Miteinander geübt. Diskussionen über den
Unterrichtsstoff gehören ebenso dazu wie Gespräche über Gerechtigkeit
oder die Frage was es bedeutet, anders zu sein.
Völlig wertfrei zeigt Hella Wenders diese Schule, deren besondere
Vorzüge sich so ganz von selbst erschließen.
Donnerstag
23. Mai 2013
18.00 ‐ 20.15 Uhr
48

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
Sichtweisen: Gekaufte Wahrheit
Dokumentationsfilm über die Gentechnik im
Magnetfeld des Geldes
Der Agrar‐Chemie‐Multi Monsanto bringt Anfang der 90er Jahre
genmanipulierte Pflanzen auf den Markt, die für die Einen einer
landwirtschaftlichen Revolution gleichkommen und Probleme der
Welternährung lösen sollen. Für Andere bedeuten diese Pflanzen
unwiederbringliche Zerstörung der biologischen Vielfalt auf diesem
Planeten und müssen nachdrücklich bekämpft werden.
Árpád Pusztai und Ignacio Chapela haben zwei Dinge gemeinsam:
Sie sind bedeutende Wissenschaftler und ihre Karrieren sind ruiniert.
Beide Wissenschaftler arbeiten im Bereich der Gentechnik.
Beide machten wichtige Entdeckungen. Beide sind gefährdet, weil
sie die Mächtigen in Forschung und Industrie kritisieren, die dadurch
ihre Investitionen bedroht sehen.
Aussagen von Wissenschaftlern selbst belegen, dass 95% der Forscher
im Bereich Gentechnik von der Industrie bezahlt werden. Nur
5% der Forscher sind unabhängig. Die große Gefahr für Meinungsfreiheit
und Demokratie ist offensichtlich.
Mittwoch
19. Juni 2013
20.00 ‐ 22.15 Uhr
SICHTWEISEN ON TOUR….IN DEN KIRCHENGEMEINDEN
Sichtweisen: Die Mühle und das Kreuz
in Düren
Mit „Die Mühle und das Kreuz“ zeigt der polnische Regisseur Lech
Majewski eine vollkommen andere Weise der Filmsprache. Vorlage
ist das Bild „Die Kreuztragung Christi“ von Pieter Bruegel dem
Älteren. Majewski nimmt uns quasi mit in den Entstehungsprozess
des Bildes. Als Zuschauende haben wir teil an den inhaltlichen und
kompositorischen Gedanken des Künstlers Pieter Bruegel, der mit
Sorge die politischen Umstände seiner Zeit wahrnimmt.
Mittwoch
27. März 2013
18.00 ‐ 20.15 Uhr
Ein Film über ein Gemälde aus dem 16. Jahrhundert? Das hört sich
vielleicht eher wie ein langatmiger Film an, doch in den Händen
von Lech Majewski wird er zu einem der faszinierendsten Filme des
Jahres. Nach und nach werden einzelne Akteure mit ihrer Geschichte
in dem Bild „Die Kreuztragung Christi“ lebendig. Damit
wird gleichzeitig das Leben der Menschen in der Epoche des 16.
Jahrhunderts erzählt. Bruegel entschied sich, das biblische Geschehen
nicht nach Jerusalem zu legen, wo es historisch stattfand,
sondern es in der eigenen Heimat anzusiedeln. Damals waren die
Niederlande von Spanien besetzt und die Menschen der Willkür
und den Gräueltaten der spanischen Besatzungsmacht ausgesetzt.
Bruegel sieht hier Parallelen zu der Passionsgeschichte, die sich
nahezu 2.000 Jahre vorher in Jerusalem ereignete. Dabei gelingt es
dem Regisseur anzufragen, ob der Bezug von Zeit und Raum unabhängig
und ein Bezug zur Gegenwart gegeben sei.
Das Ergebnis ist ein enorm reicher, lehrreicher, visuell beeindruckender
Film: „Etwas Neues, etwas Eigenwilliges, etwas Besonderes,
von einem Künstler wie Lech Majewski nicht anders zu erwarten“,
meint der Filmkritiker Thomas Engel.
49

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
Ort:
Moderation:
Gebühr:
Anmeldung:
Ev. Gemeinde zu Düren, Großer Saal,
Wilhelm‐Wester‐Weg 1
Elke Bennetreu
keine
EEB, Tel. 02461 9966‐0 oder eeb@kkrjuelich.de
Sichtweisen: Pilgern auf Französisch
Eine französische Komödie mit Tiefgang
Filmfrühstück Film in Düren
Eine wirklich gelungene Komödie, was nicht ausschließt, dass sie
erzählt, worauf es eigentlich im Leben ankommt. Der moderne
Mensch braucht da gelegentlich Nachhilfe.
Zum Ausgangspunkt: Die drei Geschwister Clara, Claude und Pierre
gehen sich aus gutem Grund seit Jahren aus dem Weg. Nun sind sie
gleichermaßen entsetzt: Sie erhalten das Erbe ihrer Mutter erst,
wenn sie den Jakobs‐Weg nach Santiago de Compostella pilgern.
Das Trio ist ungeübt, ungläubig und vor allem abgrundtief verfeindet.
Auf das stattliche Erbe will aber keiner verzichten.
So schließen sie sich nörgelnd einer Reisegruppe an, die von dem
Wanderführer Guy geleitet wird. 800 km liegen vor ihnen – der
Jakobsweg führt durch Frankreich und Spanien. Zur Gruppe gehören
aber auch noch andere Pilgernde. In der Begegnung mit ihnen
und den Strapazen, die es auszuhalten gilt, erfahren sie jede Menge
über sich selbst und das Leben.
Der Film erzählt über die Veränderungen, die mit einem solchen
Weg und seinen Erfahrungen einhergehen können.
Ort: Ev. Gemeinde zu Düren, Wilhelm‐Wester‐Weg,
neben dem Stadt Center, Großer Saal
Gastgeber: Erzählcafé‐Team
Moderation: Elke Bennetreu
Anmeldung: Netz‐Büro, Tel. 02421 188‐125 oder
EEB, Tel. 02461 9966 0 oder eeb@kkrjuelich.de
Gebühr: 4,00 € pro Person für das Frühstück
anschl. kostenlose Filmvorführung mit Einführung
und Nachgespräch
Sichtweisen: Ziemlich beste Freunde
in Geilenkirchen
Hut ab! Vermutlich ist Frankreich Weltmeister darin, Komödien
über gesellschaftliche Gegensätze zu erfinden, die ohne plumpe
Klischees und besserwisserisches Pathos auskommen.
Der wohlhabende Philippe ist durch einen Unfall querschnittgelähmt
und braucht einen neuen Pfleger. Der frisch aus dem Gefängnis
entlassene Driss, der es faustdick hinter den Ohren hat und
aus gänzlich anderem Milieu kommt, muss sich bei ihm vorstellen,
das Arbeitsamt verlangt es. Eigentlich will er die Stelle gar nicht und
verhält sich auch entsprechend. Unerwarteter Weise möchte Philippe
ihn aber für diese Stelle haben, denn er sucht gerade jemanden,
„der kein Mitleid“ mit ihm hat. Das Leben beider wird sich
dadurch sehr verändern. Zwei Menschen, wie sie gegensätzlicher
nicht sein könnten, lernen viel voneinander. Wie der Film die un‐
50
Donnerstag
11. April 2012
9.30 – 12.15 Uhr
Samstag
13. April 2013
15.00 ‐ 17.45 Uhr

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
terschiedlichen Milieus und den Umgang mit Behinderung nachzeichnet,
welche Lebensfreude gelebt werden kann, auch wenn
man wie Philippe das Leben neu lernen muss, das machte den Film
zu einem der erfolgreichsten Filme in 2012.
Moderation: Elke Bennetreu
Gastgeber: Team der Frauenhilfe, Renate Schlegel
Gebühr:
Ort:
keine
Ev. Gemeindezentrum Geilenkirchen, Konrad‐
Adenauer‐Str. 83
Sichtweisen: Der Klang der Worte ‐ Deutsche Sprache in Jerusalem
In Zusammenarbeit mit dem Frauentreff Niederzier
Mit seinem Film „Der Klang der Worte“ bietet der Kölner Regisseur
Gerhard Schick einen Einblick in das Leben älterer Menschen aus
Israel, die als Kinder vor dem Holocaust aus deutschsprachigen
Ländern nach Israel fliehen mussten. Sie haben sich zu einer
Schriftstellergruppe zusammengefunden, die sie LYRIS nennen. Die
Pflege der deutschen Sprache und später das Schreiben in deutscher
Sprache war für sie lebenswichtig. Obschon wir erfahren,
dass die Benutzung der deutschen Sprache im jungen Israel für die
Kinder und Jugendliche mit Sanktionen einherging.
Der Film lässt den Zuschauer teilhaben an den regelmäßigen Lyrik‐
Treffen in der Gruppe. Hier lesen sie sich gegenseitig ihre Werke
vor und stellen sich der Kritik der anderen. Sie betrachten mit dem
Schreiben ihr Leben aus Distanz und man nimmt teil an ihren Lebensfragen
und ‐einsichten. Die Texte beeindrucken durch ihre
Tiefe und Poesie. Nach und nach stellt der Film die einzelnen Mitglieder
in einem kleinen Porträt vor, so dass wir nähere biografische
Zusammenhänge erfahren und damit einen besseren Zugang
zu ihren Texten erhalten.
Zum Schluss wird der Film von der älteren zur jüngeren Generation
kommen und fragen, welche Ansichten die junge Generation zur
deutschen Sprache hat.
Der Film ist auch ein Zeitdokument einer Generation, die es bald
nicht mehr geben wird. Im Mai 2013 wird Israel seine Gründung vor
65 Jahren gedenken. In Anbetracht der Zeitgeschichte wird es ein
nachdenkliches Erinnern.
Der Regisseur Gerhard Schick wurde 1970 in Köln geboren. Von
1993 bis 1999 hat er Theater‐, Film und Fernsehwissenschaften,
Germanistik und Geschichte in Köln und Tel Aviv studiert. Er ist
Autor von Dokumentarfilmen.
Ort: Bürgerhaus Niederzier, Kölnstraße 44 , Niederzier
Leitung: Heide Schultz, Tel. 02428/2309
Moderation: Elke Bennetreu
Gebühr: keine
Hinweis: Wir bitten um Anmeldung bei Heide Schultz
Mittwoch
24. April 2013
9.30 – 11.45 Uhr
Gerhard Schick
Der Regisseur führte in
sensibler Weise beeindruckende
Interviews mit älteren
Menschen aus Israel, die als
Kinder aus deutschsprachigen
Ländern nach Israel fliehen
mussten. In deutschsprachigen
lyrischen Texten fanden
sie eine Möglichkeit Erlebtes
auszudrücken.
„Ich bin gar nicht der
Meinung, dass
Deutsch die Sprache
der Mörder ist. Die
Mörder haben sich der
Sprache bemächtigt,
das ist eine andere
Sache. Warum soll ich
mir die Sprache wegnehmen
lassen? Sie ist
meine Muttersprache.“
Eva Avi‐Jonah
(*1921 in Wien)
51

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
Sichtweisen: Die Töchter des chinesischen Gärtners
in Linnich
Die Eurasierin Li lebt seit dem 3. Lebensjahr in einem Waisenhaus:
Ihre russische Mutter und ihr chinesischer Vater starben bei einem
Erdbeben. Bei dem berühmten Botanik‐Professor Chen soll sie nun
ein Praktikum antreten. Der renommierte Wissenschaftler lebt
zurückgezogen mit seiner 20‐jährigen Tochter An auf einer verwunschenen
Insel voller exotischer Pflanzen. So distanziert, ja frostig
Chen ist, so sehr freut sich Li über die herzliche Aufnahme seiner
Tochter An. Schnell entwickelt sich eine herzliche Freundschaft
zwischen den gleichaltrigen Mädchen, aus zögernden Umarmungen
werden scheue Berührungen und schließlich ein zarte Liebe. In ihr
wächst ein neues Selbstvertrauen, das auch die Beziehung zu ihrem
Vater beeinflussen wird. Doch die Ereignisse kommen ins Rollen, als
ihr Bruder eintrifft, der in Tibet als Soldat stationiert ist.
Der Regisseur Dai Sijie wurde durch eine Kurznotiz in einer chinesischen
Tageszeitung zu dieser Geschichte angeregt. Homosexualität
ist in China heute noch ein absolutes Tabu, d .h. weder kam das
Geld zu diesem Film aus China, noch wurde dort gedreht. Vielmehr
wurde der Film in Vietnam gedreht, die Gelder kamen aus Frankreich
und Kanada. Und als Darstellerin der An fand Sijie schließlich
die 27‐jährige Li Xiaoran, die mutig genug war, sich dieser Herausforderung
zu stellen.
Das große Plus an Dai Sijies Film ist die Opulenz und bestechende
Schönheit seiner Bilder, mit denen er bereits in dem Film „Balzac –
die kleine chinesische Schneiderin“ Aufsehen und Beachtung erregte.
Beachtlich auch die beiden Hauptdarstellerinnen, die sich mit
viel Einfühlungsvermögen ihrer Rollen angenommen haben.
Ort: Ev. Gemeinde Linnich, Altermarkt
Gastgeber: Dieter und Lore Hilger
Moderation: Elke Bennetreu
Gebühr: keine
Anmeldung: EEB, Tel. 02461 9966‐0 bzw. eeb@kkrjuelich.de
Sichtweisen: Dein Weg
Toms langer Weg zur Selbsterkenntnis und zum Verständnis
seines Sohnes Daniel ‐ sein Weg nach Santiago de Compostela
Filmfrühstück in Hückelhoven
Tom ist erfolgreicher Augenarzt und führt ein Leben in gehobenen
Verhältnissen. Ganz andere Vorstellungen vom Leben hat sein Sohn
Daniel. Daniel folgt ganz anderen Werten und möchte sich auf den
Jakobsweg begeben. Tom kann die Lebensentwürfe seines Sohnes
nicht tolerieren. Es kommt zum Streit und sie distanzieren sich
voneinander.
Das Schicksal bringt es mit sich, dass Tom sich nach und nach in das
Leben seines Sohnes hineinversetzt. Zunächst mit Widerwillen,
dann mehr und mehr verstehend. Es wird ein langer Weg das Leben
und andere Mitmenschen aus anderen Blickwinkeln zu betrachten.
Ein Film, der von der Figurenzeichnung und deren Entwicklung lebt.
Die unterschiedlichen Menschen, die sich begegnen und sich ge‐
52
Freitag
26. April 2013
18.00 – 20.15 Uhr
Beeindruckende
Landschaften …
und eine Geschichte
von Liebe und Toleranz,
eingebunden in
Kultur‐ und Wertvorstellungen
Montag
29. April 2013
9.00 ‐ 12.30 Uhr

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur – Sichtweisen – Filme im Gespräch
meinsam auf den Weg machen, spiegeln in lebendiger Weise zeitgenössische
Charaktere und bieten dem Zuschauer eine gute Projektionsfläche
für eigene Auseinandersetzungen.
• Die ungemeine Schönheit der Landschaft,
• die Wahrhaftigkeit der Figuren, in ihrer Wut, in ihrem Suchen,
Sehnen und Lieben,
• der für manche so schwierige Weg zum Verständnis gegenüber
ganz anders gestrickten Menschen und
• schließlich Toms Weg zur innerer Versöhnung
machen den Film zu einem sehenswerten Film.
Pressestimmen
"...schön und berührend." (Der Spiegel)
"Die Pilgerfahrt wird niemals langweilig. Die dokumentarisch wirkenden
Landschaftaufnahmen sind wunderschön. Sehr gekonnt
wechselt der Film zwischen tragischen, leisen und komischen Szenen,
zwischen ernstem Selbstfindungstrip und herrlich lakonischen
Dialogen. Auch landschaftlich ist der Jakobsweg einzigartig. Emilio
Estevez' bissiger Humor verhindert jedes falsche Pathos. Die bewegenden
Szenen spielen sich wie zufällig am Rande ab, kleine Momente
der Stille. Martin Sheen gelingt die eindrucksvolle Studie
eines Mannes, dessen Grundfeste ins Wanken geraten sind, der in
einer existentiellen Krise neuen Lebensmut schöpft. Eine eindrucksvolle
Pilgerfahrt." (NDR)
Ort: Ev. Gemeindezentrum Hückelhoven, Haagstr. 10
Moderation: Elke Bennetreu
Anmeldung: Elsa Lück, Tel. 02433 41840
bis zwei Wochen vor der Aufführung erforderlich
Gebühr: 3,00 € pro Person für das Frühstück
anschl. kostenlose Filmvorführung mit Einführung
und Nachgespräch
„Es wechseln immer wieder drei Generationen. Eine findet den Gott, die zweite
wölbt den engen Tempel über ihn und fesselt ihn so, und die dritte verarmt und holt
Stein um Stein aus dem Gottesbau, um damit notdürftig kärgliche Hütten zu bauen.
Und dann kommt eine, die den Gott wieder suchen muss“
Rainer Maria Rilke zitiert nach Günther Schiwy Rilke und die Religion
53

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur ‐ Theaterangebote
FORUM KULTUR ‐ DER WELT UND DER FRAGE DER TOLERANZ
IM THEATER BEGEGNEN
Rund um unser Thema Toleranz bietet das Aachener Theater einige
interessante Stücke in der laufenden Spielzeit an. In Kooperation
mit der Theaterpädagogin Katrin Eickholt wählten wir einige aus
und bieten Interessierten gemeinsame Aufführungsbesuche mit
vorheriger Einführung an.
Gruppenleitung: Elke Bennetreu
Verrücktes Blut
Ein Stück von Nurkan Erpulat und Jens Hillje
Frei nach dem Film „La Journée de la Jupe“ von Jean‐Paul Lilienfeld
Die Schule führt eine Projektwoche „Schiller“ durch: Die Lehrerin
Sonja Kelich doziert über den Nationaldichter. Hakim, Bastian,
Latifa und die anderen beschäftigen sich lieber mit ihren Handys,
beschimpfen sich – und irgendwann fällt im Gerangel die Pistole
aus Musas Tasche, direkt in die Hände von Frau Kelich. Pech gehabt.
Denn ab jetzt gelten ihre Regeln, konkret: Schillers „Räuber“
rezitieren mit einer Knarre im Nacken! Ein böses Spiel, bei dem für
Sekunden ein Traum in Erfüllung geht: Schillers These „Der Mensch
ist nur da ganz Mensch, wo er spielt“ erfüllt sich, denn die großen
Dichterworte passen plötzlich wie die Faust aufs Auge zu den eigenen
Gefühlen und Gedanken der Jugendlichen.
„Verrücktes Blut“ ist eine lustvolle Provokation, das Verhältnis von
Literatur und Realität, von Rollen und wirklichen Identitäten im
schulischen Alltag tatsächlich neu zu überprüfen. 2011 wurde das
Stück von der Zeitschrift „Theater heute“ zum „deutschsprachigen
Stück des Jahres“ gewählt und erhielt bei den Mülheimer Theatertagen
2011 den Publikumspreis.
Leitung: Elke Bennetreu
Einführung: Theater Aachen, Katrin Eickholt,
Nachgespräch: Katrin Eickholt /N.N. nach Absprache mit den
Teilnehmenden in Jülich
Kosten:
Hinweis:
21,00 € (bei 15 Teilnehmenden)
Aufgrund der Gruppen –Kartenbestellung benötigen
wir bei Interesse eine Anmeldung bis zum
29. Januar 2013.
Der gute Mensch von Sezuan
Theaterstück von Bertolt Brecht mit Musik von Paul Dessau
Drei rätselhafte Götter haben eine Mission: Sie sollen auf der Erde
gute Menschen finden. Die Suche scheint vergebens, bis sie schließlich
in den Elendsvierteln der Provinz Sezuan auf die Prostituierte
Shen Te treffen. Sie ist trotz eigener Nöte bereit, ihnen ein Nachtquartier
zu gewähren. Als Dank erhält sie ein kleines Startkapital für
den Kauf eines Tabakladens. Doch schnell ist der schon voller Menschen,
die um Hilfe bitten, schmarotzen oder sie übers Ohr hauen
wollen. Sie greift zu einem radikalen Mittel: Immer wenn es brenzlig
wird, verwandelt sie sich in ihren angeblichen Vetter Shui Ta,
einen ökonomischen Hardliner, der ihre Interessen durchsetzen
54
Samstag
16. März 2013
19.15 ‐ 21.45 Uhr
19.30 Uhr
Einführung
20.00 Uhr
Aufführungsbeginn
„Bildung muss
lebendig sein…“
Sonntag
24. März 2013
17.15 – 21.00 Uhr
18.00 Uhr
Aufführungsbeginn

Erwachsenenbildung im Kirchenkreis Jülich
Reflektierte Wirklichkeit: Forum Kultur ‐ Theaterangebote
kann. Einzig vor ihrer Liebe zum unzuverlässigen Flieger Yang Sun
kann auch er sie nicht schützen. . .
Ein auf Profit ausgerichtetes kollabierendes Wirtschaftssystem, die
Philosophie des Schnäppchenjagens, eine Gesellschaft, in der immer
mehr Menschen auf der Strecke bleiben und Brechts Frage:
„Wie kann ich gut sein, wo alles so teuer ist?“ – aktueller kann eine
Parabel nicht sein.
Gruppenleitung: Elke Bennetreu
Einführung: Mitarbeitende des Theaters
Kosten: 26,00 € (bei 15 Teilnehmenden)
Hinweis: Aufgrund der Gruppen–Kartenbestellung benötigen
wir bei Interesse eine Anmeldung bis zum
29. Januar 2013.
Bertolt Brecht
Die Zauberflöte: „Sei standhaft, duldsam und verschwiegen!“
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Tamino hat sich ins Reich der Königin der Nacht verirrt. Sie selbst
beauftragt ihn, ihre Tochter Pamina aus den Händen des grausamen
Tyrannen Sarastro zu befreien. Tamino macht sich mit dem
Vogelfänger Papageno auf in Sarastros Reich. Das aber offenbart
sich nicht als Schreckensort sondern als Ort einer Gemeinschaft, die
sich einer aufgeklärten Weltordnung verschrieben hat. Sarastro
schickt Tamino auf einen schweren Prüfungsweg. Nur so kann
Tamino Pamina gewinnen und Mitglied der Gemeinschaft werden.
Da er nun dem Einfluss der Königin entzogen ist, kommt sie selbst,
um Sarastro zu töten, ihm Tochter und Herrschaft zu entreißen.
Schwere Stunden liegen vor Tamino und Pamina, ehe sie sich in die
Arme schließen können; und vor Papageno, dem gar nichts an
Weisheitsgewinn, sehr viel aber an einem Mädchen gelegen wäre
Im Kontext des Themas verweisen wir auf das Buch „Die Zauberflöte
‐ Oper und Mysterium“ von Jan Assmann, der am 6. Februar
2013 den Eröffnungsvortrag zu unserem Jahresthema halten wird.
Jan Assmann hat sich in aller Tiefe mit der Zauberflöte auseinandergesetzt
und schreibt: „Die Zauberflöte ‐ Mozarts populärste
Oper gibt auch die größten Rätsel auf. Wer ist gut, und wer ist
böse? Mozarts Zeitgenossen fanden sich in dieser Welt zurecht,
denn sie entdeckten in der Geschichte Hinweise auf die Freimaurerei,
auf ihre Vorstellungen vom alten Ägypten und auf die damit
verbundene Mysterienkultur. Alles Hintergründe, die in den letzten
beiden Jahrhunderten in Vergessenheit geraten sind. Jan Assmann
bringt sie uns wieder nahe und öffnet Augen und Ohren für eine
Oper, die wir längst zu kennen glaubten.“
Leitung: Elke Bennetreu
Einführung: Mitarbeitende des Theaters
Kosten:
Hinweis:
33,00 € (bei 15 Teilnehmenden)
Aufgrund der Gruppen–Kartenbestellung benötigen
wir bei Interesse eine Anmeldung bis zum
11. März 2013.
Freitag
17. Mai 2013
19.00 ‐ 22.30 Uhr
55