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Wo verlaufen die Grenzen des Kinos, wenn es um die
Auseinandersetzung mit und die Wiedergabe von Kunst
geht? Wie gehen Filmemacher mit Übersetzungsproblemen
um?
Kino ist oft nicht nur an narrative, sondern auch an
inhalt liche Klischees gekettet, beispielsweise an das alte
Lied vom Künstler als einsamem Helden im Schaffenskampf.
An solchen Klischees scheitert es immer wieder.
Vor dem Münchner Festival KINO DER KUNST leiteten
Sie seit 2002 die Kunstfilmbiennale in Köln und Bonn.
Die Qualität des Festivals ist in den vergangenen Jahren
immer weiter gestiegen. Welche Erwartungen haben
Sie persönlich an den Wettbewerb?
Die Qualität der Kunstfilmbiennale und jetzt von KINO
DER KUNST steigt, weil die Künstlerfilme immer besser
werden – technisch, inhaltlich, konzeptuell, darstellerisch.
Ich würde da in den zehn letzten Jahren von einem
regelrechten Quantensprung sprechen, und genau diese
Entwicklung spiegelt sich auch im Wettbewerb von
KINO DER KUNST.
Herr Schwerfel, wir danken Ihnen für das Gespräch.
There’s more progress to be seen in the movies on artists
like Julian Schnabel, Steve McQueen, and Shirin Neshat.
Where do the borders lie in cinema, as far as art and the
representation of art is concerned? How do filmmakers
deal with the problems of translation?
Cinema is often bound not only to narrative, but also to
thematic clichés—for example, that old saw about the
artist as lonely hero engaged in a battle to create something.
Again and again the movies run aground with
such clichés.
In addition to your involvement with the festival KINO
DER KUNST, you have also directed the Art Film Biennale
in Cologne and Bonn since 2002. The quality of the festival
has been rising steadily in recent years. What expectations
do you have, personally, for the competition?
The quality at the Art Film Biennale, and now again at
KINO DER KUNST, has been rising because the artist films
have been getting better and better, technically, conceptually,
plot-wise, as well as in terms of acting. I would
even speak of a genuine quantum leap during the last
ten years, and precisely this development is reflected at
the film festival competition KINO DER KUNST.
Mr Schwerfel, thank you for the conversation.
Max Weinman: Apsis, USA 2012, Materials: HD, Duration: 14 min.
Frühere filmische Künstlerbiografien, beispielsweise
„Mein Mann Picasso“, stellten den narrativen Gehalt
weit über die Auseinandersetzung mit der Kunst. Hat
sich diese Tendenz im Hinblick auf jüngere filmische
Künstlerfilme wie „Gerhard Richter Painting“, „Ai Wei
Wei: Never Sorry“ oder „Renoir“ geändert?
Da müssen Sie unterscheiden zwischen Fiktion und Dokumentation.
Dokumentarfilme über Künstler haben
früher nur selten den Sprung ins Kino geschafft, selbst
wenn sie deutlich spannender als „Gerhard Richter
Painting“ waren. Denken Sie an Clouzots „Picasso“. Und
„Pollock“ von Ed Harris war sicher besser als „Renoir“.
Der von Ihnen zitierte „Picasso“ stellt allerdings einen
absoluten Tiefpunkt in der Geschichte von Kino und
Kunst dar. Ich sehe da also keine großen Veränderungen
und sicher keinen Fortschritt. Den gibt es eher bei Kinofilmen
bildender Künstler wie Julian Schnabel, Steve
McQueen, Shirin Neshat.
ideas—and, today, that can only mean the art world,
and not the internet or YouTube.
Earlier cinematic artist biographies—like “Surviving
Picasso”—emphasise the narrative content far more
than the examination of art. Has this tendency changed
with the advent of more recent movies on artists like
“Gerhard Richter Painting,” “Ai Weiwei: Never Sorry,” or
“Renoir”?
Here, we have to differentiate between fiction and
documentary. Documentary films about artists have
rarely made it to the cinema in the past, even though
they’ve been far more thrilling than “Gerhard Richter
Painting” was. Just think of Clouzot’s “The Mystery of
Picasso”. And Ed Harris’s film “Pollock” was certainly better
than “Renoir”. The “Picasso” movie you mentioned
actually marks the nadir in the history of film on art. So
I don’t see much change here, and certainly no progress.
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