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„Daumier ist ungeheuer!“
Die Stiftung Brandenburger Tor widmet sich in einer umfangreichen
Ausstellung dem Lebenswerk des französischen
Künstlers Honoré Daumier (1808–1879). Erstmalig
werden in Deutschland über Hundert selten gezeigte
Arbeiten des vielseitigen Künstlers ausgestellt. Max
Liebermann verehrte Daumier als den „größten Künstler
des 19. Jahrhunderts“ und war ein leidenschaftlicher
Sammler seiner Werke. Er fand ihn „ungeheuer“. Die
Leihgaben für die Sonderschau im Max–Liebermann-
Haus wurden von zahlreichen europäischen und amerikanischen
Museen sowie Privatsammlern zur Verfügung
gestellt.
Stiftung Brandenburger Tor, Pariser Platz 7, 10117 Berlin-Mitte
02.03.–02.06.; Mo, Mi, Do, Fr 10–18h, Sa, So 11–18h
www.brandenburgertor.de
Martin Scorsese und Robert De Niro bei den Dreharbeiten zu „Taxi Driver“,
USA 1976, Foto: Martin Scorsese Collection, New York
Martin Scorsese
Er ist in jedem Genre zu Hause: Ob Drama, Musikfilm,
Psychothriller oder Dokumentation – Martin Scorseses
über 45-jähriges Filmschaffen zeichnet sich durch eine
immense Vielfältigkeit aus. Für die Deutsche Kinemathek
hat er nun sein Archiv geöffnet. Der zentrale
Schauplatz vieler seiner Filme – New York – wird mit
Film figuren und Drehorten vorgestellt; eine Auswahl
an historischen Filmplakaten aus Scorseses eigener
Sammlung unterstreicht seine Position als Kenner der
Filmgeschichte. Werkfotos und Storyboards illustrieren
die Film-Ästhetik und Kompositionseigenheiten des Regisseurs,
der durch seine künstlerische Erzählweise das
moderne amerikanische Kino wesentlich geprägt hat.
Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen
Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin-Tiergarten, bis. 12.5.,
Di–So 10–18h, Do bis 20h, www.deutsche-kinemathek.de
verfemt, verfolgt – vergessen?
Mit der NS-Aktion „entartete Kunst“ wurden Künstler
ausgegrenzt, verfolgt, teilweise in KZ deportiert und
eine ganze Reihe von ihnen, vor allem Juden und politisch
kritische Gegner, ermordet. Die Ausstellung mit
Werken aus der Sammlung Gerhard Schneider entreißt
diese Menschen dem Vergessen und rekonstruiert den
Facettenreichtum ihres bildnerischen Schaffens vor
dem Hintergrund der politischen Ereignisse. Das Berliner
Themenjahr 2013 ist eine Initiative des Landes Berlin,
in Koordination durch die landeseigene Gesellschaft
Kulturprojekte Berlin und in Kooperation mit der Humboldt-Universität
zu Berlin. Weitere Infos unter kulturprojekte-berlin.de.
Rebecca Ann Tess: Home Time Show Time, 2012, HD-Videoprojektion, 16:9,
Color, 15 min., deutsch mit englischen Untertiteln
Rebecca Ann Tess ist Teilnehmerin des Festivals KINO DER KUNST, vlg. S. 6ff
Rebecca Ann Tess – Home Time Show Time
Der letzte Teil der Film- und Fernsehtrilogie von Tess
wirft einen kritischen Blick auf die Beziehung zwischen
Konsument und Medien. Die Handlungsorte des Films
wechseln zwischen dem Schauplatz eines Fernsehabends
im Freundeskreis und dem Studio einer TV-Show,
wobei die Handlungsorte als unterschiedliche Kulissen
desselben Raums entlarvt werden. Vier Schauspieler
wechseln zwischen der Zuschauer- und der Moderatorenrolle,
zwischen medienkritischen und -affirmativen
Gesprächen. Mit ihrem modellhaften Fernsehkosmos
zeigt Tess, dass in der heutigen Medienlandschaft Kritik
und Repression zwei Seiten einer Medaille sind und Subversion
nur schwer möglich ist.
Georg Netzband: Der Sieger, Mai 1939, Öl auf Leinwand, 59,9 x 68,8 cm
Sammlung Gerhard Schneider, Olpe, Foto: Fotoatelier Sasch Fuis, Köln
© VG-Bildkunst, Bonn 2013
Ephraim-Palais | Stadtmuseum Berlin
Poststr. 16, 10178 Berlin-Mitte, bis 28.7., Di, Do–So 10–18h
Mi 12–20h, Eintritt: 5 €, erm. 3 €, www.stadtmuseum.de
Figge von Rosen Galerie Berlin
Potsdamer Str. 98, 10785 Berlin-Tiergarten
bis 20.4., Di–Fr 11–18h, Sa 12–17h, www.figgevonrosen.com
Gábor A. Nagy – Are You Mine
Matthias Brunner – Magnificent Obsession
Gábor A. Nagy: Are You Mine, 2012, Acryl auf Leinwand, 100 x 140 cm
Die Frage, die uns Gábor A. Nagy (*1972) mit seinem Gemälde
und der gleichnamigen Solo-Ausstellung stellt,
zieht den Betrachter sofort hinein in seine chiffrenartige
Figuration. Einer schwarzen Tabula rasa gleich, werden
wir durch die immer klarer vor unserem inneren Auge
entstehenden Motive langsam, aber unwiderruflich mit
ins Bild einprogrammiert. Kuratiert von Nicole v. Vietinghoff-Scheel.
Café des Artistes, Gallery/Restaurant
Fuggerstr. 35, 10777 Berlin-Schöneberg
bis 25.5., Restaurant: tgl. 12–24h
030 - 23 63 52 49, www.artistico-berlin.de
Magnificent Obsession – The Love Affair Between Movies And Literature,
2011 – 2012, 4-Kanal-Videoinstallation, 12.42 min., Leihgabe Kunsthaus
Zürich, Courtesy: Nolan Judin, Berlin
Brunner lenkt den Blick auf die vielschichtige Beziehung
zwischen Kino und Literatur. 36 Meisterwerke aus der
europäischen und amerikanischen Filmgeschichte der
1950er- und 60er-Jahre werden in verschiedenen szenischen
Konstellationen auf vier Leinwände projiziert.
Unterschiedliche Literaturadaptionen in Hollywood-
Kassenschlagern und in Werken der Nouvelle Vague
bilden die Basis des Werks. Brunner zeigt Szenen, die,
ausgehend von Handlungen wie dem Schreiben oder
Lesen, möglichst viele Aspekte rund um das Thema
Buch im Film ansprechen. Als Kompilation bietet die
Arbeit darüber hinaus einen offenen und assoziativen
Zugang zum Thema, da sie den vielfältigen Austausch
zwischen Bild und Ton, Inhalt und Form ermöglicht.
Galerie Nolan Judin, Potsdamer Str. 83, 10785 Berlin-Tiergarten
bis 6.4., Di–Sa 11–18h and by appt., www.nolan-judin.de
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