Florenz IV - Kunstwanderungen

RK B04
Florenz 4
San Lorenzo
Medici-Kapellen – Biblioteca Laurenziana – Opificio delle Pietre
Dure – S. Apollonia – S. Giovanni di Cavalieri –
Chiostro dello Scalzo – S. Marco – S. Michele Visdomini
– S. Egidio – S. Giovannino degli Scolopi – S. Lorenzo
Wir gehen an der „Piazza“ di Madonna degli Aldobrandini“ in die
**** Medici-Kapellen (Di-Sa 9-14, So 9-13 Uhr). Die Fürstenkapelle
ist nach Plänen des Don Giovanni dei Medici entstanden,
die Bernardo Buontalenti überarbeitet hatte; sie wurde von
Matteo Nigetti hochgeführt. Der 1602 konzipierte Bau war erst
1737, die Kuppel erst im 19. Jh. geschlossen.
Die Krypta Buontalentis birgt Lothringergräber. Wir gehen die
Treppe hinauf zur
Fürstenkapelle. Die Kapelle ist ein achteckiges Haus mit angebautem
Rhombus, im Inneren mit Marmor sowie Halbedelsteinen
aus florentinischer Werkstatt der Medici verkleidet. Der
Großherzöge mit den Bronzestatuen der Cosimo II. und Fernando
I., von Pietra Tacca, sowie sechzehn Wappen toskanischer
Städte. Die Fresken der Kuppel sind von Pietro
Benvenuti, 1828, und zeigen im unteren Kreis: Schöpfung;
Sündenfall; Tod Abels; Noahs Opfer; Geburt Jesu; Kreuzigung
Emmaus-szene. Wir gehen hinterm Altar in die Schatzkammer mit
Reliquiaren u. a. Wir gehen durch den anderen Ausgang aus der Fürstenkapelle
hinaus in die
Neue Sakristei der Kirche von S. Lorenzo, die zwischen 1520
und 1535 von Michelangelo Buonarroti genial ausgestattet
wurde. Der Raum stellt sich mit dreistufig gegliederten Wänden
Herzog und den Liegefiguren: abgeklärt blickender Abend
(links) und leidvoll dreinschauender Morgen (rechts). – Rechte
Wand: Grabmal für Giuliano, Herzog von Nemours, mit gütig
dreinblickender Sitzgestalt und den Liegefiguren: bartverhüllter
Tag (rechts) und friedlich ruhende Nacht (links) mit grausam
Cosmas und Damian.
Wir gehen aus den Medici-Kapellen hinaus, auf der „Piazza di Madonna degli
Kircheneingängen vorbei und rechts in den Kreuzgang von San Lorenzo, geradeaus
durch die Pforte, die Treppe hinauf, vor dem Fresko der Verkündigung,
ein Renaissancegemälde

links auf den oberen Loggiengang des Kreuzganges und sofort rechts durch
die Pforte in die
**** Biblioteca Laurenziana, nach Plänen von Michelangelo
1524 erbaut, und im Vestibül mit großartiger Freitreppe des
Michelangelo, gehen wir die Stufen hinauf in den Lesesaal mit einer
Balkendecke, mit Majolikafußboden, samt pilasterbesetzten
Lesesaal hinaus, über die Freitreppe hinab, im oberen Loggiengang des
*** Kreuzgangs, den Antonio Manetti 1457 entwarf,
rechts, einmal rechtshaltend durch den Gang, vorbei am Christophorus,
aus der Schule della Robbia des 16. Jhs., und rechts durch die Pforte
*** Denkmal für den Mediceer Giovanni delle Bande Nere,
von Baccio Bandinelli, 1540,
links auf die „Via de’ Ginori“, vorbei an Nr. 7,
*** Palazzo Neroni-Donati, 15. Jh.,
und vorbei an Nr. 9,
*** Palazzo Gerini-Di Montauto, 16. Jh.,
und vorbei an Nr. 11,
*** Palazzo Ginori, um 1500,
und vorbei an Nr. 15,
*** Palazzo Taddei, von 1504,
und vorbei an Nr. 19
*** Palazzo Tolomei-Biffi-Garzoni,
gehen an der Kreuzung rechts auf die „Via Guelfa“ und geradeaus zur „Via
degli Alfani“ Nr. 78, ins
*** Opificio delle Pietre Dure (Mo-Sa 9-13 Uhr). Im Museum
werden florentinische Mosaiken gezeigt.

*** Museo Andrea del Castagno (Di-Sa 9-14, So 9-13 Uhr; läuten).
Hier betrachten wir den Cenacolo di S. Apollonia mit dem
großen Fresko vom letzten Abendmahl, von Andrea del Castagno,1447,
und der Auferstehung Jesu, der Kreuzigung Jesu und der Grablegung
darüber, im Refektorium des 14. Jhs.
Hier und im Vorraum sind noch weitere Werke Castagnos und
anderer zusammengetragen.

Andrea del Castagno
Andrea del Castagno wurde vermutlich in Castagno im Jahre
1421 geboren. Künstlerisch ausgebildet wurde er zunächst in
Mugello, später dann in Florenz. Er kam aus einer von Krieg
und Unruhen bestimmten Landschaft, was sich in seinen späteren
Bildern niederschlägt. Außerdem sind Einflüsse von Fra
Angelico, Domenico Veneziano und Paolo Uccello an seinem
Werk zu beobachten. Nach der Schlacht von Anghiari wurde
Andrea 1440 beauftragt, die jeweils an einem Fuß aufgehängten
Medici-Gegner an den Palazzo del Podestà zu malen. Hinfort
bedachte man ihn mit dem Spitznamen: „Kleiner Andreas der
Gehängten“. Die Fresken im Kloster S. Apollonia entstanden
zwischen 1445 und 1450. Man darf behaupten, sie sind das Beste,
was im fünften Jahrzehnt jenes Jahrhunderts geschaffen
wurde, besonders was die drei Passionsszenen angeht. Im Jahre
1457 raffte die Pest den Maler dahin.
*
an Nr. 36,
*** Loggia dei Tessitori,
zur Nr. 66,
*** S. Giovanni di Cavalieri. Im Kern entstammt die Kirche
dem 14. Jh. Bauliche Veränderungen haben eine Fassade von
1699 und im Inneren barocke Fresken hinterlassen.
Im Chor befindet sich eine Kreuzgruppe aus zersägten Figuren,
Fresken von Alessandro Gherardi, barock.
Linke Frontwand: Marienkrönung, von Neri di Bicci, 1570.
Rechte Frontwand: Verkündigung, von Jacopo del Sellaio, um
1475.
Linke Wand: Jesu Geburt, von Bicci di Lorenzo, 1435.
Rechte Wand: 1. Majolikawerk: Muttergottes mit Franziskus,
Verkündigung und Hieronymus in der Predella; 2. Michaelsfresko.
Wir gehen aus der Kirche hinaus, auf der Quergasse rechts, an der Kreuzung
hinter der Nr. 74,
*** Palazzo Pandolfini von 1520, nach Plänen Raffaels erbaut,
rechts auf die „Via Salvestrina“, an der Kreuzung rechts auf die „Via Camillo
Cavour“ zur Nr. 69, in den
*** Chiostro dello Scalzo (Di-Sa 9-14, So 9-13 Uhr; läuten). Im
Kreuzgang der religiösen Bruderschaft der Barfüßer
(Scalzo=barfuß) befindet sich ein Freskenzyklus mit Szenen aus
durch den Engel an Zacharias; Heimsuchung Mariä; Geburt und
Namensgebung des Johannes; Johannes predigt und zieht in die
Wüste (von Franciabigio)

Franciabigio
Francesco di Cristofano wurde um 1482 geboren. Er wurde von
Mariotto Albertinelli und von Piero di Cosimo zusammen mit
Andrea del Sarto ausgebildet. Mit Andrea del Sarto gründete er
später eine gemeinsame Werkstatt. Später arbeitete er auch mit
Pontormo zusammen. Er verließ Florenz nie und starb im Jahre
1525.
*
Jesus und Johannes (von Franciabigio). Nun fehlen an der
Wand folgende Szenen: Die Justitia, die Caritas, Predigt des
Johannes; Überreichung des Täuferhauptes an Herodes; die
Hoffnung.
Wir gehen aus dem Kreuzgang hinaus, auf der Querstraße rechts, vorbei an
Nr. 57,
*** Casino Mediceo, 1574 von Bernardo Buontalenti erbaut,
und auf der „Piazza S. Marco“ beim Eckhaus
*** Casino della Livia, von 1780,
links, vorbei an der Kirche in die Nr. 5,
***** Museo di San Marco
(
Klosterräume wurden von dem Mönch „Il Beato Angelico“
bemalt.
Fra Angelico
Fra Giovanni da Fiesole wurde 1387 in Vicchio di Mugello geboren
und auf den Namen Guido getauft. Zwanzigjährig ging er
ins Kloster S. Domenico in Fiesole. Schon in diesem Kloster
malte er und wurde bald berühmt wegen der Anmut seiner Engel,
wegen der Süße seiner Madonnen sowie der Frömmigkeit
im Antlitz seiner Heiligen. In seiner Malerei vereinigten sich
giottesker Stil der Gaddi-Nachfolge mit der Eleganz des Simone
Martini aus Siena. Dennoch sind seine Gemälde abhängig
von den seinerzeit modernen Bildhauern Ghiberti, Donatello,
Brunelleschi und Michelozzo. Cosimo de’ Medici der Ältere
ließ durch Michelozzo das Kloster San Marco neu bauen; Angelico
wurde beauftragt, die Räume zu bemalen. Die Wartezeit,
bis der Bau stand, überbrückte Angelico, indem er fiele Altarbilder
für die florentinischen Kirchen schuf. Ab 1445 arbeitete
Angelico in Rom, und im Jahre 1447 drei Monate in Orvieto. Er
beendete die Fresken dort aber nicht, was Luca Signorelli dann
tat. Fra Angelico starb 1455 in Rom.
*
Wir betreten zuerst den
kleinen Kreuzgang, dessen Lünetten Maler des 17. Jhs. mit
Szenen aus dem Leben des Antonius schmückten.
Wir gehen geradeaus an den Lünetten vorbei und vor der Frontwand mit dem
Bild Dominikus unterm Kreuz, von Fra Angelico, rechts und an
den fünf Lünetten vorbei und vor Imago pietatis des Fra Angelico
(über der Pforte), rechts, an sechs Lünetten vorbei und vor Jesus begrüßt
die Pilger, von Fra Angelico (über der Pforte), rechts, an

fünf Lünetten vorbei und links durch die Pforte unter dem Fresko Thomas
von Aquin, des Fra Angelico, ins
Pilgerhospitz mit Gemälden des Fra Angelico.
Wir gehen aus dem anderen Ausgang hinaus und geradeaus und durch die
rechte Pforte in den Waschraum mit Werken
Ghirlandaios und anderer Meister.

Wir gehen rechts ins
Refektorium mit dem großen Wandgemälde Englische Versorgung
der Dominikaner mit Brot, mit der Kreuzigung Jesu und
Heiligen im oberen Teil, ein Werk des Antonio Sogliano von
1536, und anderem. Wir kehren aus dem Refektorium zurück, gehen geradeaus
durch den Waschraum in die
Küche mit Werken von Fra Bartolomeo.
Fra Bartolomeo
Baccio della Porta wurde Bartolomeo in seiner Kindheit genannt
– nach dem Standort seines Vaterhauses. 1484 ging er bei
Cosimo Rosselli in die Lehre. 1490 machte er sich selbstständig.
Er wurde glühender Anhänger Savonarolas und beteiligte
sich an der Verbrennung seiner eigenen Bilder, welche keinen
religiösen Charakter hatten. Im Zuge dieser „Verbrennung der
Eitelkeit“ war es nur folgerichtig, dass er ins Kloster eintrat,
zunächst in Prato dann in San Marco in Florenz. Er gab seine
Malerei auf und nahm sie erst wieder auf, als ihm sein Prior gut
zuredete. Daraufhin gründete er eine Malerschule an San Marco,
die große Bedeutung erlangte. 1508 reiste er nach Venedig
und wurde von Bellini stark beeinflusst. Nicht minder beeindruckend
hat der zweite Aufenthalt Raffaels in Florenz auf ihn gewirkt.
Fra Bartolomeo starb 1517 in Florenz.
*
Nun gehen wir links ins Treppengewölbe mit Werken von Alessio
Baldovinetti. Wir gehen aus dem anderen Ausgang hinaus, durch den Waschraum
in den Kreuzgang zurück und dort geradeaus in den
Kapitelsaal mit dem großen Fresko der Kreuzigung Jesu des
Fra Angelico samt folgenden Heiligenfiguren unter dem Kreuz,
von links nach rechts stehend: Cosmas, Damian, Laurentius,
Franziskus, Bernhard von Clairvaux, Giovanni Gualberto, Petrus
von Verona. Wir gehen aus dem Saal hinaus, im Kreuzgang rechts,
rechts in den Flur mit der Ansicht vom Kreuzgang, nach rechts und vor der
Treppe links ins
kleine Refektorium mit dem letzten Abendmahl des Domenico
Ghirlandaio,

und geradeaus in den
Korridor mit hier untergebrachten Steinmetzarbeiten verschiedener
Gebäude, und wieder durch das kleine Refektorium zurück, links die
Treppe hinauf ins
Dormitorium und vor der Verkündigung, von Fra Angelico, links in
den Gang und nun linkshaltend an den ausgemalten Zellen vorbei. Die Gemälde,
welche Fra Angelico immer dem heiligen Dominikus
zugesellt hat, sind: 1. Magdalena und der Herr.

- 2. Grablegung. - 3. Verkündigung. - 4. Kreuzigung Jesu. - 5.
Darstellung des Jesusknaben im Tempel. - 11. Thronende Madonna
mit Zenobius. Wir gehen geradeaus durch den Gang in die 12. Zelle
mit Bildern von Fra Bartolomeo. Es ist die Savonarola-Gedenkstätte.
Savonarola
Girolamo Savonarola wurde 1452 in Ferrara geboren und im
Jahre 1474 Dominikaner. Ab 1482 wirkte er in Florenz. 1491
wurde er Prior an S. Marco. Hier begann er prophetische Fastenpredigten
zu halten: „Die Kirche wird gezüchtigt werden und
dann erneuert, und das bald!“ Auf diese Weise kämpfte er gegen
den heidnischen Geist der Medici an und forderte eine sittliche
Erneuerung von Florenz. Er weissagte den Zug Karls VIII.
durch Florenz. Die Erfüllung dieser Prophetie machte ihn und
seine Anhänger im Jahre 1494 zu den Herren der Stadt. Savonarola
führte eine neue Verfassung ein. Seiner Anlehnung an
Frankreich wegen geriet er mit Papst Alexander VI. In Konflikt.
Der Papst forderte Rechenschaft über Savonarolas Prophezeiungen
und belegte ihn mit Predigtverbot. Savonarolas kümmerte
sich nicht darum und prangerte die Laster Alexanders an.
1497 exkommunizierte der Papst den aufständischen Mönch.
Dieser forderte im Gegenzug ein Konzil zur Absetzung des
Papstes und die Durchsetzung der Kirchenreform. Als der Papst
den Florentinern drohte, sie sämtlicher kirchlicher Amtshandlungen
zu entheben, bekamen diese Angst; und prompt vollzog
sich ein Umschwung in der Stadt. Savonarolas Gegner erhielten
Oberwasser. Sie stürmten San Marco und setzten den Rebellen
gefangen. Am 23. 5. 1498 wurde Savonarola samt zwei Mitbrüdern
gehängt und verbrannt.

Der Konflikt zwischen dem hochgesinnten und sittenreinen
Mönch und dem in Alexander tief gefallenen Papsttum am Vorabend
der Reformation gehört zu den größten Tragödien der
Kirchengeschichte. Savonarola verfocht den reinen katholischen
Glauben in der Überzeugung, dass dieser nicht mehr in
Rom weilte. Seine asketischen Neigungen und sein Spiritualismus
standen Rom über alle Maße im Wege und zeigten den desolaten
Zustand im Vatikan stärker auf als jede hierzu ergangene
Schrift.
*
An der Frontwand: Muttergottes; Verbrennung Savonarolas auf
der Piazza Signoria. Linke Wand: Jesus und Pilger. Rechte
Wand: Muttergottes; Verbrennung Savonarolas; Petrus Martyr;
von links nach rechts: Dominikus, Cosmas, Damian, Markus,
Johannes Evangelist, Thomas von Aquin, Laurentius, Petrus
Martyr. - 26. Imago pietatis. - 27. Jesus an der Geißelsäule. -
28. Kreuztragender Jesus. - 29. Kreuzigung Jesu, mit Maria. -
30. Kreuzigung Jesu, mit Maria. Wir gehen vor dem Bild Dominikus
unter dem Kreuz links in die 31. Jesus in der Vorhölle. - 32
Jesus und die zwölf Apostel.
Wir gehen in den Raum dahinter: Versuchung Jesu. - 33. Gefangennahme
Jesu.
- 34. Jesus schwitzt Blut am Ölberg. - 35. Gemälde Letztes
Abendmahl vor der Kreuzigung Jesu. - 36. Jesus wird ans
Kreuz geschlagen. - 37. Kreuzigung Jesu. Wir gehen gegenüber in

die 38. Kreuzigung Jesu, und in die anschließende 39. Anbetung der
Kreuzigung Jesu. Wir gehen die Treppe hinab und auf dem Quergang mit
dem Kruzifix des Baccio da Montelupo, links.
Wir gehen aus dem Museum hinaus in die angebaute Kirche
**** S. Marco.
(9-12, 16-19 Uhr). Michelozzo erbaute die Kirche auf älteren
Fundamenten und vollendete sie 1452. Der Chor wurde 1679
barock verändert. Die klassizistische Fassade stammt von 1780.
Das Relief daran zeigt den die Stadt Florenz segnenden Antonius
(oben) und Dominikus (links) sowie Vincenzo Ferreri
(links).
Der Chor. Das Kuppelgemälde zeigt die Glorie der Dominikaner,
von Gherardini, 1717. Linke Wand: Hochzeit zu Kanaa, 18.
Jh. – Rechte Wand: Anbetungsgemälde, von Ignace-Jacques
Parrocel, 1712.

Seitlich des Chores: Serragli-Kapelle.
Die Antoniuskapelle (eine Art linker Querschiffarm, links vorne).
Sie wurde von Giovanni da Bologna (Giambologna) zwischen
1578 und 1589 geschaffen und ist die Grablege jenes
Entwurf Giambolognas. Frontaltar: Jesus in der Vorhölle, von
Allori. Linker Altar: Heilung eines Aussätzigen, von Francesco
Brandi, genannt Il Poppi. Rechter Altar: Berufung des Apostels
Matthäus, von Giovanni Battista Naldini. Die Fresken der Kapelle
sind von Alessandro Allori. In den Nischen stehen sechs
große Marmorstatuen des Francavilla; die sechs Bronzereliefs
goss Portigiani; sie erzählen Begebenheiten aus dem Leben des
Antonius; alle Werke wurden nach Entwürfen Giambolognas
Linke Langhauswand. 1. Heraklius trägt das Kreuz nach Jerusalem
zurück, von Ludovico Cigoli, 16. Jh. 2. Skulptur des Savonarola,
von Bruno Fusè. – 3. Mystische Vermählung der Katharina
von Siena, Kopie nach Fra Bartolomeo. – 4. Vincenzo
Francavilla (über dem Bogen; darunter:) Dominikus, in zwei
Dominikaner eingeschnitten. – 2. Madonnenbild, byzantinische
Mosaikarbeit, von 705.

3. Baldachinmadonna, von Fra Bartolomeo, 1509, mit Johannes
dem Täufer, Petrus Martyr, Katharina von Alexandrien
1593.
Rückwand. Gemaltes Kruzifix der Giotto-Nachfol-ge. Links unten:
Fresko der Verkündigung, von Cavallini (Kopie).
Rechts unten: interessantes Gemälde der Verklärung Jesu auf
dem Berge Tabor. – An der 1679 datierten Holzdecke Silvanis
befindet sich ein Fresko mit der Verherrlichung der Jungfrau
Maria nebst Dominikus, von G. A. Pucci, um 1725.

Wir gehen aus der Kirche hinaus, linksdiagonal über die „Piazza S. Marco“
auf die „Via Ricasoli“. – Später wandern wir an der Kreuzung links auf die
„Via de’ Pucci“, kommen vorbei an Nr. 2-6,
*** Palazzo Pucci, dessen mittleres Gebäude von Ammanati
stammt, während die zwei flankierenden Teile im 16. und 17.
Jh. hinzukamen.
Auf der „Piazzetta di S. Michele Visdomini“ gehen wir in die Kirche
*** S. Michele Visdomini (10-12, 17-19 Uhr). Das Erscheinungsbild
der Kirche ist das des 16. und 17. Jhs.
Die Vierung. Das Kuppelfresko schuf Niccolò di Lapi. Es zeigt
Michaels Kampf mit dem verdammten Luzifer.
Das Querschiff. Linker Altar: Auferstehung Jesu von den Toten,
von Poppi. – Rechter Altar: Mariä Geburt, von Agostino
Ciampelli, 1593.
Das Langhaus. Linke Wand. 1. Unbefleckte Empfängnis, von
Poppi; 2. Predigt Johannes des Täufers, von Domenico Cresti,
Heiligen Familie sowie Johannes dem Täufer, Jakobus, Franziskus
und Johannes Evangelist; 3. Jesu Geburt mit Andreas
und Karl Borromäus, von Jacopo Chimenti, gen. Empoli.
Wir gehen aus der Kirche hinaus, auf der „Piazzetta di S. Michele“ rechts auf
die „Via Maurizio Bufalini“ und gegenüber der „Via Folco Portinari“ links in
die Nr. 1,
*** S. Egidio (9-12, 15.30-17.30 Uhr). Die Kirche des „Ospedale
di S. Maria Nuova“ von 1420 ist im 16. Jh. ausgestattet worden.
einer Marienkrönung von Dello Delli, 1424.
Der Chor. Hochaltarkreuz von 1594. Links des Altares: Tabernakel
von Bernardo Rossellino.
Das Langhaus. Linke Wand: 1. Ruhe unter dem Kreuz, von
Alessandro Allori, 1579; 2. Ludwig heilt Kranke, von
Voltarenno, um 1675. – Rechte Wand: Jesus vertreibt die Händler
aus dem Tempel, 17. Jh.
Wir gehen aus der Kirche hinaus, auf der Querstraße rechts auf gekommenem
Weg zurück. Später wandern wir über die „Via de’ Martelli/Via Camillo Cavour“
in die Kirche
*** S. Giovannino degli Scolopi (10-12, 16-19 Uhr). Der Kirchenbau
wurde 1579 unter den Jesuiten nach Plänen
Ammanatis begonnen, jedoch erst im 18. Jh. vollendet. Nach
Vertreibung der Jesuiten 1773 übernahmen die „Padre Scolopi“,
die Piaristen, ein Lehrerorden, das Gotteshaus. Die Fassade des
Reihe von Apostelfiguren rundherum ein, zu welchen sich Johannes
der Täufer gesellt; die lebensgroßen Gestalten stammen
von G. C. Cateni, 18. Jh.; die Beichtstühle des 18. Jhs. sind

eich geschnitzt. – Im Gewölbe das Fresko schuf Agostino
Veracini im 18. Jh.; es zeigt die Apokalyptische Vision des Johannes.
– Der Obergaden. Die Tafelfresken von Alessandro Fei
und Bartolomeo Carducci, um 1590, stellen Szenen aus dem
Leben Jesu und der Apostel dar.
Linke Seitenaltäre. 1. Ignatius von Loyola, von A. Puglieschi,
um 1718. – 2. Giuseppe Calasanzio, Gründer der Scolopi-
Rechte Seitenaltäre. 1. Franziskus Xaverius predigt; ein Bild
von Francesco Curradi. – 2. Nikolaus von Bari. – 3. Der heilige
Pompilio, 1936. – 4. Kreuzigung Jesu, von Girolamo
Macchietti, um 1590.
Wir gehen aus der Kirche hinaus, nach links, links auf die „Via de’ Ginori“,
linksdiagonal über die „Piazza di Lorenzo“ und zur Basilika
***** S. Lorenzo
(9-12, 15.30-18.30 Uhr). Der Bau der Basilika wurde im Jahre
1422 von Filippo Brunelleschi begonnen und nach dessen Tod
1446 von Antonio Manetti 1460 fertiggestellt. Der Campanile
kam 1740 hinzu.
Der Hauptchor und die Vierung. Der Altar des Gaspare Maria
Paoletti von 1787 ist in Pietra-dura-Technik (=florentiner Einlegetechnik
für Mosaiken) gefertigt und wird von einem Kruzifix
des Baccio da Montelupo aus dem 16. Jh. gekrönt. – Im
Fresko der Vierungskuppel ist die Glorie florentinischer Heiliger
dargestellt, ein Werk des Vincenzo Meucci, 1742.

Im Boden vor dem Altar ist über dem Grab Cosimo des Älteren,
das sich hier in der Krypta befindet, eine runde Gedenkplatte
des Andrea Verrocchio eingelassen.
Linker Querschiffarm. 1. Kapelle. Holzstatue einer Muttergottes
des 15. Jhs. An der linken Wand: Anbetungsgemälde mit zwei
2. Kapelle. Gemälde des Antonius mit zwei Heiligen, aus der
Schule des Ghirlandaio.
3. Alte Sakristei, von Brunelleschi 1428 erbaut. Frontwand:
Im Bogen über der Apsis befindet sich das Medaillon des
Wände angebracht, sämtlich von Donatello. In den Bronzetüren
des Donatello disputieren, diskutieren Märtyrer, Apostel
und Evangelisten, die, gestikulierend, einander zugeordnet sind.
Die Türen entstanden zwischen 1437 und 1443. Über der linken
Tür befinden sich Gestalten der Märtyrer Stephanus und Laurentius,
über der rechten Tür die Heiligen Cosmas und Damian,
Stuckreliefs, die Donatello um 1440 schuf. In den Zwickeln zur
Kuppel sieht man in den Tonden Szenen aus dem Leben des
Doppelgrab für zwei Söhne des Cosimo de’ Medici, 1472, von
Verrocchio. Rechte Wand: Laurentius, eine Majolika des Desiderio
da Settignano. Unter dem Tisch in der Mitte: Sarkophag
von 1433. Im Nebenraum fällt ein Waschbecken des Verrocchio
von 1465 auf. –
4. Rückwärtige Kapelle. Das Bild der Verkündigung schuf Filippo
Lippi um 1437.

Lippi, Meisterschüler Masaccios, teilt das Gemälde in zwei
Hälften, in die zentrale Handlung rechts bzw. die begleitende
Dekoration links. Der städtische Hintergrund verrät nichts von
biblischer Kulisse und ist transponiert. Die ins Auge fallende
Dominanz bilden die Gewänder, die leuchtend und hell zur Linken
sich vor dem Hintergrund abheben und mit variablem,
dunkleren Blau vor dem rechten licht erstrahlenden Geschehen
harmonisieren. Es wird ihn nicht kümmern, aber Lippi, der dem
Mönchstum entsagte, um sich dem weltlichen Leben zuzuwenden,
kann sich des Vorwurfs nicht erwehren, dass er hier eine
tänzerische Szene geschaffen hat, die sicherlich Grazie, aber
auch Neugier verrät, jedoch eher Eitelkeit und Geziere verbreitet,
als ein Dokument frommen Heilsgeschehens zu sein.
Rechte Wand: Grabmal für Donatello, der in der Krypta dieser
Kirche begraben liegt, von 1896.
Rechter Querschiffarm. 1. Kapelle. Grab des Dänenmissionars
Nils Stenson. 2. Kapelle. Denkmal des Pietro Benvenuti. 3. Kapelle.
Anbetung, um 1500.
Linkes Seitenschiff. 1. Martyrium des Laurentius, Fresko des

von Giovanni Antonio Sogliani. – 5. Kreuzigung Jesu, ein
Holzkreuz aus deutscher Schule und gemalten Begleitfiguren
des Lorenzo Lippi, 15. und 17. Jh. – 6. Thronende Muttergottes
mit Laurentius und Zanobius, von Z. Canovai, 1877. – 7. Kreuzigung,
Gemälde von Francesco Conti, 18. Jh.
Rechtes Seitenschiff. 1. Sakramentstabernakel des Desiderio
da Settignano, um 1460: Jesuskind (oben); Beweinung Jesu,
– 4. Himmelfahrt Mariens, in der Nachfolge Ghirlandaios. – 5.
Aufnahme des Laurentius in den Himmel, von Niccolò di Lapi.
– 6. Vermählung Mariens mit Gabriel, von Rosso Fiorentino,
1523.
Dieses letzte Werk Rossos gehört zum Besten, was der florentinische
Manierismus hervorgebracht hat. Der außergewöhnliche
Gedanke der Verkündigung zur Vollendung als Vollzug zwischen
dem nicht körperlich darstellbaren Geist über den „Verbindungsmann“
Gabriel und der Jungfrau Maria ist in seiner
Kühnheit ein inhaltliches Gegenstück zur kompositorischen Anordnung
der Dargestellten, die in den für Rosso typischen pastellenen
wie rosigen Farben als auch schillernden Gewändern
eine für die damalige Zeit neue Ausdruckswiese der Malerei bekunden.
7. Martyrium des Sebastian, von Jacopo da Empoli.
Das Mittelschiff. Bronzekanzel (links), von Donatello zwischen
1460 und 1467 geschaffen: An der Seitenschiffsseite sind
Geißelung und Jesus schwitzt Blut am Ölberg dargestellt; der
zeigt die Kreuzigung Jesu und die Kreuzabnahme. An der Vorderseite
ist die Grablegung angebracht. – Die Bronzekanzel
(rechts) hat Donatello zwischen 1460 und 1467 geschaffen. Die
Vorne sieht man die drei Marien am Grabe. An der Mittelschiffsseite
ist Jesus in der Vorhölle dargestellt sowie die Auferstehung
Jesu von den Toten nebst seiner Himmelfahrt. Hinten
sieht man das Pfingstereignis.
Die Kassettendecke zeigt sich in einer Fassung des 18. Jhs. Die
Fassadeninnenwand wurde von Michelangelo gestaltet, 1532.
San Lorenzo
RK B04
Ende
*