Volksbühnen-Spiegel 1/2013 - Freie Volksbühne Berlin

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nenzeitschrift geworbenen Mitarbeiter, die besten, wie ich fand - Schulze Vellinghausen, Melchinger, Weigel, Joachim Kaiser fürs Schauspiel, H. H. Stuckenschmidt für die Oper, Horst Koegler fürs Ballett -, waren im ersten Heft von »Theater heute« vertrten.“ Seit über 40 Jahren Emblem der Gemeinsamkeit Einige Volksbühnen, die seit 41 Jahren das Emblem der Gemeinsamkeit des ehemaligen Bundesverbandes der deutschen Volksbühnen-Vereine weiterhin benutzen haben gebeten, etwas über die Entstehung dieses Zeichens zu erfahren. Dazu eignet sich ein Text, der 1972 in Nummer 9 des Volksbühnen-Spiegels BÜHNE UND PARKETT erschienen ist. Er musste nur geringfügig für das Verständnis heute aktualisiert werden. Aus der Vorarbeit dreier Arbeitstagungen unterschiedlicher Größe und Regionen erwuchs der Plan, ein gemeinsames Zeichen zu finden, „mit dem ale Aussagen des Verbandes und seiner Vereine gekennzeichnet werden können". So stand es in den Bedingungen eines engen Wettbewerbs, der vom Verband der deutschen Volksbühnen-Vereine Ende Mai 1972 ausgeschrieben wurde. Zahlreiche Vereine hatten durch finanzielle Beiträge eine Verwirklichung dieser Idee der Gemeinsamkeit ermöglicht. Das gesuchte Zeichen durfte sich nicht alein aus Buchstaben des Wortes „Volksbühne" ableiten, denn in den Bedingungen stand weiter: „Das gemeinnützige Wirken wird überregional durch den Verband gesteuert... Die Eigenverantwortung der einzelnen Vereine wird u. a. dadurch sichtbar, dass etwa ein Viertel aller Volksbühnen andere Namen führen: Theaterring, Kulturgemeinschaft, Theatergemeinde usw.". Am 20. Juli 1972 tagte in Stuttgart das Kollegium von Sach- und Fachpreisrichtern, das die eingegangenen Entwürfe zu bewerten hatte. Die Jury tagte unter dem Vorsitz von Prof. Kurt Weidemann, Stuttgart. Karl Kötter, der als einer der Geschäftsführer des Verbandes zum Kollegium der Sachpreisrichter gehörte, schilderte das Ergebnis folgendermaßen: „Dieses Zeichen fülte in farbiger und in schwarzweißer Darstellung etwa zwei Drittel des Plakatformates DIN A1. Es war eine Darstellung von sechs mit farbigen Streifen versehenen und ineinander übergehenden Halbbögen, die in bewegter, beschwingter Harmonie (Weidemann) eine universelle Deutung der Zusammengehörigkeit, der Partnerschaft erkennen ließen. Sehr wirksam war außerdem die verkleinerte Wiedergabe auf einem Briefkopf und in einer Zeitungsanzeige. Dieses Zeichen ließe sich natürlich auch für andere, ähnliche Organisationen oder ganz andere Partnerschaften verwenden. Dies ist jedoch nicht das Kriterium. Wer als erster und einziger dieses Zeichen zu seinem Symbol macht, wird nach einer Reihe von Jahren spontan damit identifiziert. Bei der Schwere der Aufgabe ist mit diesem Zeichen eine kaum zu erhoffende Lösung gefunden. In eingehender Beurteilung aller Arbeiten wurde es einstimmig für die Prämiierung ausgewählt." Die Kreisinhalte bewegen sich in der farbigen Ausführung der Plakate und Prospekte von außen nach innen in Blau-, Violett- und Türkistönen. Den Hintergrund bildet ein Silberraster. In Schwarzweiß eignet sich das Emblem sowohl mit als auch ohne Rasterhintergrund für die Verwendung aller Art. Peter Steiner aus Stuttgart entwarf das neue Zeichen der Volksbühnen-Vereine. 1926 in Lochen (Österreich) geboren, studierte er nach seiner Lehre als Dekorateur an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste in Stuttgart bei Professor Brudi. Er war 1972 Mitglied von ICTA und als Dozent für Schrift an der Akademie in Stuttgart tätig. Zu seiner daneben ausgeführten freiberuflichen Tätigkeit gehörte auch, dass er das überall bekannte co op-Zeichen und, gemeinsam mit Professor Weidemann (Stuttgart), das Zeichen der Ruhrfestspiele entworfen hatte. Ein auf den genannten Arbeitstagungen gewählter Werbeausschuss empfahl den Volksbühnen-Vereinen die Verwendung dieses Zeichens mit starkem Nachdruck für alle Drucksachen und Veröffentlichungen. Auch BÜHNE UND PARKETT hatte dieses Emblem der Gemeinsamkeit auf der Titelseite verwendet. Theater und Politik Zur Situation und zu den Theatergesprächen des Bundes der Theatergemeinden 2013 in Köln Von Dieter Hadamczik Die nach dem Zweiten Weltkrieg wiederentstandene Schwesterorganisationen der Volksbühnen, die Theatergemeinden, sind seit 1951 als Bund der Theatergemeinden zusammengeschlossen. Der Bund trat seit 1952 jährlich, seit 1971 alle zwei Jahre mit einer kulturpolitischen Tagung an die Öffentlichkeit. Im Mai 2013 geschah es in Köln, und die Kölner Theatergemeinde unter ihrem Vorsitzenden Franz-Josef Knieps hatte zusammen mit dem Bundesgeschäftsführer Norbert Reiche die Hauptlast der Organisation übernommen. Die Zusammenarbeit der Freien Volksbühne Köln unter ihrem früheren Vorsitzenden Franz Irsfeld und seinem Nachfolger Prof. Hans-Georg Bögner sowie die Theatergemeinde Köln in ihrem gemeinsamen politischen Einsatz für den Erhalt ihrer städtischen Theatergebäude ist das wahre Musterbeispiel, wie Einheit stärkt. Es ist eine jahrzehntelange Tradition, dass die beiden Besucherorganisationen Volksbühne und Theatergemeinde zwar getrennt um Publikum werben, auf der höheren Ebene ihrer Bundesorganisationen aber auch einen ständigen harmonischen Arbeitskontakt pflegen. Ich habe das Anfang der 1970er-Jahre aus dem damaligen Bundesverband der deutschen Volksbühnen- Vereine übernommen und bis heute, jetzt unter dem Namen der Arbeitsgemeinschaft deutschen Volksbühnen-Vereine, kontinuierlich fortgeführt. Der Plan eines gemeinsamen kulturpolitischen Auftritts des Bundes der Theatergemeinden (20 Vereine in 23 Orten) und der Arbeitsgemeinschaft der deutschen Volksbühnen-Vereine (60 Vereine) war bisher nicht zu verwirklichen. Die Tagung vom 9. bis 11. Mai 2013 war für den Bund der Theatergemeinden mit einem Einschnitt verbunden. In der abschließenden Mitgliederversammlung wurde die langjährige Vorsitzende Ingeborg Bogner (München) verabschiedet. Sie trat nicht zur Wiederwahl 8
an. Die finanziellen Verhältnisse der Mitgliedsorganisationen lassen es nicht mehr zu, eine aktive eigenständige Geschäftsstelle zu unterhalten. Der Verein Bund der Theatergemeinden bleibt weiterhin beim Amtsgericht Köln eingetragen. Die Arbeiten, soweit sie möglich sind, werden in den nächsten zwei Jahren von der Theatergemeinde München, anschließend für zwei Jahre von der Theatergemeinde Hamburg übernommen. Die Arbeitsgemeinschaft der deutschen Volksbühnenvereine wird bemüht sein, mit der Vorsitzenden der Münchner Theatergemeinde, Sibylle Steinkohl-Gloning, weiterhin den Kontakt zwischen beiden Besucherorganisationen aufrecht zu erhalten. Ingeborg Bogner sei an dieser Stelle ein ganz herzlicher und persönlicher Dank gesagt für die guten Gespräche und das ungemein offene, verständnisvolle Klima, das wir gegenseitig immer als große Bereicherung angesehen haben. Aber auch die Kontakte mit dem unermüdlichen Geschäftsführer des Bundes, Norbert Reiche (Köln), werden uns in Zukunft fehlen. Die Theatergespräche 2013 Der Bund der Theatergemeinden stellte seine diesjährigen Theatergespräche unter das Moto „Theater und Politik“. Die während der Tagung noch Vorsitzende Ingeborg Bogner rechtfertigte die Wiederholung des Themas damit, dass es nach einiger Zeit unter aktueller Sicht immer noch bedeutsam geblieben ist. Sie sprach von der Baustelle Kultur, die ebenso dauerhaft bleibt, wie die des Kölner Doms. „Es muss immer weiter gearbeitet werden.“ Kölns Oberbürgermeister Jürgen Roters möchte verhindern, dass es zum Gegensatz zwischen Politik und Kulturschaffenden kommt. Der werde hauptsächlich durch die Medien propagiert. Und der OB weiß, worüber er gerade in Köln spricht. Die Politiker seien nun einmal gehalten, die Stadt als Gesamtheit zu gestalten: neun kommunale Museen, die Städtischen Bühnen mit Unterhaltungs- und Sanierungskosten beider Häuser, 50 freie Gruppen. „Hat politisches Theater eine Mission?“ hate der jüngst berufene Professor für Theaterwissenschaft der Kölner Universität, Dr. Peter W. Marx, zu beantworten. Von der „Rückkehr der Gespenster“, denen man Fragen stellen könne, bei Aischylos (Rückkehr der Toten), bei Shakespeare (Geist von Hamlets Vater) bei George Tabori, der damit die Auschwitz-Tragödie aufarbeitete, leitete er zu Leopold Jessner, der in den 1920er-Jahren in Berlin „das Gesicht der Zeit“ gestaltete und mit „Wilhelm Tel“ von Schiler das politische Regietheater eingeführt hat. Heute müsse die multikulturelle Gesellschaft neu auf die Suche nach mehr Vielfalt gehen. In der anschließenden Diskussion wurde die Frage, ob die Krise der Welt dem politischen Theater neue Dimensionen gegeben habe, von Marx ausweichend beantwortet: Es müsse ein Publikum finden, das sich auf Dialoge einlässt. Entsprechend der Stücke wie der von Elfriede Jelinek. Die Krise der Politik sei auch die Krise der Kultur. „Wieviel Politik braucht das Theater?“ solten der künftige Intendant des Schauspiels Köln Stefan Bachmann, der Oldenburger Generalintendant Markus Müller, der Vorsitzende des Bundesverbandes Freier Theater Alexander Opitz, der künstlerische Leiter der Impulse Theater Biennale NRW Florian Malzacher und der Leiter der Kulturabteilung im zuständigen Ministerium in Düsseldorf Peter Landmann beantworten. Das brandaktuelle Thema „Tannhäuser“-Skandal in Düsseldorf blieb ausgeklammert, weil niemand dabei war. Der Kulturpolitiker unterschied zwischen politischem Theater und dem Einfluss der Politik auf das Theater. Skandale blieben oberflächlich. Er verwies auf unterschiedliche Auffassungen über Inszenierungen sowie unterschiedliche Aufgaben der Stadttheater und der freien Szene. Der Intendant forderte, Zeit zu lassen, unabhängig von Besucherzahlen neue Konzepte zu entwickeln. Aber nicht jede Produktion müsse politischen Anspruch haben. Der Vertreter der freien Theater klagte, dass politisches Theater nicht gefördert würde. Am Ende saß da eine hoffnungsvolle Runde mit vielen allgemein gehaltenen Formulierungen. Zum Thema „Kulturpolitik“ lieferte der Direktor des Instituts für Kulturpolitik in Hildesheim, Prof. Dr. Wolfgang Schneider, ein Impulsreferat. Die Kulturpolitik habe in guten Zeiten keine Konzepte entwickelt und stecke jetzt in der Krise der Haushaltskürzungen. Grundversorgung, Bildungsauftrag, Zuwanderungsgesellschaft, Planungssicherheiten waren wohlbekannte Begriffe seiner Darstellungen. Der Medienredakteur Dr. Christian Escher, die Intendantin der Kölner Oper Dr. Birgit Meyer, der stellvertretende Vorsitzende des Unternehmer für die Region Köln e.V Dr. Ulrich S. Soénius und die Vorsitzende der Düsseldorfer Theatergemeinde und stellvertretende Bundesvorsitzende Dr. Heike Spies entwickelten ein heterogenes Bild. Am deutlichsten war noch die Kölner Opernintendantin, die durch den Zwang, zur Zeit in der Ausweichspielstätte des Musicalzeltes am Dom spielen zu müssen eine deutliche Verjüngung des Publikums konstatiert. Ihrem „mehr Theater für mehr Menschen“ setzte der Unternehmer die These„vieles ist nicht für alle“entgegen. Er sucht eine neue Solidarisierung über Netzwerke. Kunst kann nicht für alle sein, meinte auch der Medienredakteur, man müsse aber den Anspruch haben, für alle offen zu sein. „Kann Theater eine Brücke zur politischen Bildung sein?“ solte die Intendantin des „Schnawwl“ am Manheimer Nationaltheater beantworten. Theater kann bilden, wenn es dem Zuschauer Freiraum lässt. Es darf nicht erklären, muss kluge Fragen stellen und der Jugend den Freiraum lassen, die Welt selber zu entschlüsseln. Die Diskussionsrunde mit dem zukünftigen Chefdramaturgen des Kölner Schauspiels Jens Groß, der künstlerischen Leiterin des Jungen Schauspielhauses Düsseldorf Barbara Kantel, des Leiters Theater und Schule an den Kölner Bühnen Frank Rohde, des langjährigen Mitarbeiters der Jungen Theatergemeinde Köln Jürgen Mehlfeld und des schon bekannten Prof. Dr. Wolfgang Schneider ergab noch einige Details, aber keine wesentlichen neuen Punkte zum allgemeinen Thema Theater und Jugend. Nicht nur Stoffe, auch Akteure seien wichtig. Kinder sollen etwas neues kennen lernen. Oper enthält Sinnlichkeit, die sich direkt vermittelt. Theater als Schulfach. Es ist wichtig, Zuschauer zu Mitwirkenden zu machen. Ergebnis: Die Vielfalt der Beiträge konzentrierte sich mehr auf das Thema Jugend als auf Politik. Das lag an den meist offenen Fragestellungen. Eine stärkere Differenzierung zwischen politischem Theater und Einfluss der Politik auf das Theater wäre ergebnisreicher gewesen. Das wäre auch eine Aufgabe der Moderatoren Karin Fischer (Redaktionsleiterin „Kultur heute“ beim Deutschlandfunk), Helmut Frangenberg (Redakteur beim Kölner Stadt-Anzeiger) und Dr. Lothar Schröder (Kulturredakteur der Rheinischen Post) gewesen. Dennoch wurden viele Fragen angeschnitten, die im Umgang mit dem Theater durchaus aktuell sind. Dass in Köln das Thema„Theater und Politik“eine besondere Bedeutung hat und oft auch einen eigenen Wert bekam, schadete nicht. Denn am konkreten Beispiel lässt sich manches besser verdeutlichen. 9
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Seite 3 und 4: ei den nicht so ganz jungen Mitglie
Seite 5 und 6: aus der Mitte der Sechziger Jahre a
Seite 7: Die 1922 zuerst, 1949 neu gegründe
Seite 11 und 12: „Kultur für ale“, der die Volk
Seite 13 und 14: Fahrräder in Düsseldorfer anmiete
Seite 15 und 16: Neuer Intendant gut angekommen Am 1
Seite 17 und 18: Ein besonderes Engagement steckte s
Seite 19 und 20: HOF 14.7. Reise der Volksbühne nac
Seite 21 und 22: Theaterring Duisburg e.V. Neckarstr
Seite 23 und 24: Volksbühne Nürnberg e.V. c/o ver.

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