Die Muster- knaben - Rondo

J
Jazz
Jack DeJohnette
Special Edition
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ECM/Universal
(4 CDs, 174 Min.,
1979–1984)
Auch mit siebzig ist Jack DeJohnette
der jungenhafte Schlagzeuger,
der in der Nachfolge von Tony
Williams zum Fackelträger der afro-amerikanischen
Trommeltradition
wurde. […] Seine Gesamtbegabung
entfaltete sich von 1979
bis 1984 und ist bei ECM auf den
LPs Special Edition, Tin Can Alley,
Inflation Blues und Album Album
dokumentiert.
Mit einer CD-Box dieser vier
Alben feiert ECM jetzt seinen großen
Star. Der huldigte damals seiner
Vorliebe für Bläser. Zum Einsatz
kamen die Meister ihrer Instrumente.
Das waren zunächst
die Saxofonisten David Murray
und Arthur Blythe, dann Chico
Freeman und John Purcell. Letzteres
Gespann wurde später um
den Trompeter Baikida Carroll erweitert.
[…] DeJohnette verstärkte
seine immer geschmeidiger werdenden
Bläsersätze à la Ellington
mit der Melodica, und streng dosiert
ist er als Pianist einer quasi
ernüchterten Jarrett-Schule
zu hören. Dank der Studiotechnik
kann er sich dabei selber am
Schlagzeug begleiten. Als die Jazzwelt
innovative akustische Musik
schon in fusionierten elektrischen
Klangwogen untergehen
sah, war Jack DeJohnette’s Special
Edition Leuchtturm und Verheißung.
Schön, dass sie wieder vernommen
wird
Thomas Fitterling
In The Country
Sunset Sunrise
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ACT/Edel
(65 Min., 5/2012)
Als Piano-Trio aus Skandinavien
zu kommen, kann eine ziemliche
Bürde sein. Weil man stets Gefahr
läuft, mit dem legendären schwedischen
Dreier e.s.t. verglichen zu
werden. Das gilt für die Norweger
von „In The Country“ im be-
[…] Eins aber meidet die
51-Jährige: den swingenden
Combo-Jazz der 1950er. Ihrem
„What Keeps Mankind Alive“ ist
eine bedrohliche, unerbittlich
rumorende Rock-Basis unterlegt,
und der „Train To Heaven“ fährt mit
kreischenden Nebengeräuschen
auf pulsierenden Beats – und
bricht ins Unbestimmte ab. Der
„September Song“ bewegt sich
zwischen perlenden Regentropfen-Tönen,
und „Mack The
Knife“ lebt in einer scheinbar
heilen Krimi-Welt – allerdings
stören diese ein stark verzögertes
Echo und spitze Gitarrensounds.
„Surabaya Johnny“ ist ihr nur ein
paar Pfiffe wert, und im Titelsonderen
Maße. Schließlich sind
Pianist Morten Qvenild, Bassist
Roger Arntzen und Schlagzeuger
Pål Hausken mittlerweile bei
ACT unter Vertrag, eben jenem Label,
das Esbjörn Svensson und den
Seinen einst den Durchbruch in
Europa bescherte.
Keine Ahnung, ob das gewollt
ist oder nicht: Aber der „Birch
Song“, der Auftakt von „Sunset
Sunrise“, klingt mit dem schleppenden
Besen-Groove sowie in der
Melodieführung fast genauso wie
„Believe Beleft Below“, der größte
Balladen-Hit der schwedischen
Superstars. Im späteren Verlauf
verliert das Stück allerdings jegliche
Ähnlichkeit mit der charakteristisch
sonnigen e.s.t.-Melancholie.
Das Klavier rutscht in einen
Bass-Abgrund, merkwürdige Störgeräusche
sind zu vernehmen, die
sich wie das Zirpen eines elektronischen
Totenvogels ausnehmen.
Womit der eigentliche Grundton
der Aufnahme angeschlagen
wäre.
„Sunset Sunrise“ wird ungeachtet
seiner friedlich-meditativen
Oberfläche von einer permanenten
Spannung bestimmt. Oftmalige
Klangverfremdungen und
vom Klavier gehämmerte Achtel
erzeugen eine düstere, bedrohliche
Stimmung. Und selbst, wenn
es mal etwas heiterer zugeht wie
in dem skurrilen „Steelplants“,
wähnt man sich keineswegs behaglich
auf dem Lande, wie es
der Bandname andeutet, sondern
eher in einer fehlfarbenen Science-Fiction-Landschaft.
e.s.t.-Epigonen? Von wegen.
Mit „Sunset Sunrise“ beweisen „In
The Country“, dass sie mehr mit
Edvard Grieg oder Radiohead gemeinsam
haben als mit Esbjörn
Svensson
Josef Engels
Caroline Henderson
Lonely House
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Sony
(45 Min., kein Aufnahmedatum)
Meilenstein
John Coltrane
Van-
The Complete 1961 Village
guard Recordings
38
Impulse!/Universal
IMP 42322
(11 /1961, 4 CDs)
„COLTRANE: The
Complete 1961 Village
Vanguard Recordings“.
Man beachte, wie die Rezeption
durch diese Titelgebung gelenkt wird, die unauffällig
ein wenig in die Irre führt. Denn gerade
nicht die Fokussierung auf ein monomanisches
Saxofongenie macht die eigentliche
Bedeutung dieser Aufnahmen aus; sie sind
vielmehr das wichtigste Dokument der Partnerschaft
mit Eric Dolphy, der im Juni 85 Jahre
alt geworden wäre. Er sollte eigentlich mit
auf den Titel, denn anders als die Zusammenarbeit
mit Johnny Hodges, die Coltrane noch
als Anfänger ausweist oder die Union mit
Pharoah Sanders, die letztlich ein Kräftemessen
zwischen Lehrer und Schüler darstellt,
handelt es sich hier um eine Begegnung mit
einem gleichrangigen, stilistisch andersgearteten,
aber nicht weniger innovativen und
eigenständigen Saxofonisten.
Sie erregte Aufsehen – und Kopfschütteln:
Coltrane hatte mittlerweile alle traditionellen
Vorstellungen saxofonistischen Schönklangs
über den Haufen geworfen. Er schrie,
raste, tobte, bebte mit einer selten zuvor so
stark entwickelten Eruptivkraft auf dem Saxofon;
sein Klang war beißend scharf geworden,
trübte sich oder quäkte. Die sich überschlagenden
Stimmen von Gospelpredigern, die Intensität
von Schlangenbeschwörern spiegelten
sich in seinem Tenor- bzw. Sopran-Sound.
Dolphys Spiel zeugt kaum weniger von Besessenheit
und Getriebenheit als das Coltranes.
In rasenden Läufen voller unerwarteter
Intervallsprünge, Wendungen und Atempausen
hüpft und windet er sich scheinbar atonal
durch harmonische Labyrinthe, die um ein
Vielfaches komplexer sind als der vergleichsweise
statische Hintergrund von der Rhythmusgruppe,
die aus McCoy Tyner (p), Reggie
Workman bzw. Jimmy Garrison (b), Elvin Jones
bzw. Roy Haynes (dr) besteht. Dabei gackert,
kreischt und blökt der quirlige Mann,
der gern zum Zwitschern der Vögel übte,
auf Altsax und Bassklarinette wie eine aufgescheuchte
Menagerie. Dass der frei chromatisch
empfindende Dolphy Coltranes Konzeption
des modalen Jazz nicht ganz unterschreiben
konnte – er improvisierte über
hinzugedachte Harmoniegerüste – macht den
Kontrast zwischen den beiden Saxofonisten
besonders spannend. Marcus A. Woelfle