Die Muster- knaben - Rondo

Feuriges Ende
verrümpelter
Aufführungstraditionen
(Salzburger
Pfingstfestspiele
2013: Bartoli,
Osborn)
Belcanto-Bekehrung
Norma von vorn
Eine „Norma“ in historischem Klanggewand beweist:
Belcanto-Opern des frühen 19. Jahrhunderts sind viel
besser als ihr Ruf. Von Carsten Niemann
Im Grunde hat man es ja
schon immer geahnt, dass
etwas nicht stimmen kann
mit der Oper des Belcanto.
Denn auch wenn Rossini, Bellini
und Donizetti, deren Werke man
als erstes mit dem Begriff verbindet,
in jedem Opernführer und
fast jedem Opernhaus zum Kernrepertoire
gehören, so scheinen
doch viele ihrer ersten Hauptwerke
im Vergleich zu Mozart
oder zum späteren Verdi an
einem merkwürdigen Mangel
an dramatischer Glaubwürdigkeit
zu leiden: Wie oft ist man
abgestoßen von der sterilen
Stimmakrobatik, die sich über
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dürftigen Orchesterakkorden entfaltet,
wie oft zuckt man innerlich
vor stählernen Spitzentönen
zusammen und wie peinlich ist
man dann wiederum berührt,
wenn sich Gefühl in schmierigen
Kantilenen ergießt. Gehört man
nicht gerade zu jenen fanatischen
Stimmverkostern, die Lautstärke,
Timbre oder Brillanz eines außergewöhnlichen
Organs völlig losgelöst
von der dramatischen
Situation genießen können, dann
kann man zu der Auffassung gelangen,
dass die Zeit des Belcanto
trotz ihrer zündenden Melodien
und staunenswerten Anfor derungen
an Stimme eine Zeit der
dramatischen Verflachung gewesen
sein muss. Was ein fataler
Fehlschluss wäre.
Opfer der Tradition
In Wahrheit nämlich sind
die Hauptwerke des Belcanto
Opfer moderner Aufführungstraditionen
geworden. Und
die haben mit dem Ideal des
„schönen Gesangs“, der den
Schöpfern der Belcanto-Opern
vorschwebte, nur noch sehr wenig
zu tun. Doch nun deutet sich endlich
eine Wende an. Unterstützt
von der Musikwissenschaft hat
sich eine Reihe von Musikern angeschickt,
den Belcanto von jener
dicken Patina zu befreien, die
sich in den letzten 150 Jahren angesammelt
hat. Immer größere
Säle und Orchester, die damit einhergehende
Bevorzugung von
Brillanz und Kraft gegenüber
Farbe und Ornament und eine
naturalistischere Auffassung von
Musikdramatik haben dazu geführt,
dass das Wissen um die
Aufführungspraxis des Belcanto
beinahe völlig verloren ging.
Hinzu kommt, dass sich auch die
Stellung des Sängers grundsätzlich
wandelte: Während Rossini,
Bellini und Donizetti noch damit
rechnen konnten, dass die Sänger
ihre Partien mit improvisierten
Verzierungen und ungeschriebenen
Vortragsnuancen berei chern
und die Partitur bei jeder Aufführung
gewisserma ßen neu vollenden
würden, sind die meisten
heutigen Sänger zu bloßen Interpreten
geworden. Was bleibt, ist
der nackte, unvollendete Notentext.
Doch zu retten ist die
Belcanto-Opern nur, wenn man
sich ihr nicht vom Puccini und
dem späten Verdi, sondern aus
der Perspektive des 18. Jahrhunderts
nähert. Denn die Gesangskunst
der Kastraten, welche
der Barockoper zu ihrem bis heute
ausstrahlenden Glanz verhalf,
hat auch die Praxis der Belcanto-
Opern entscheidend geprägt. Es
Foto: Hans Jörg Michel