Schauspielhaus Zürich Zeitung #9

10 Gespräch
Nichts, was nicht
möglich ist
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„Ich bin ein Papier und werd’
niemals beschrieben.“
aus „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen
Es ist sind kaum vier Jahre vergangen,
da feierte das Feuilleton den Regisseur
Antú Romero Nunes als das Wunderkind
der deutschsprachigen Theaterlandschaft.
Seither ist der Regisseur dem Label –
Gott sei Dank! –entwachsen. Magischen
Stoffen und seinen Wegbegleitern ist
er aber erfreulicherweise treu geblieben.
Ein Gespräch mit den neuen
Ensemblemitgliedern Nils Kahnwald
und Henrike Johanna Jörissen über
ihre Arbeit mit dem Regisseur.
VonJulia Reichert
„Alles was hier passiert, ist Lüge“ –
mit diesen Worten betritt ein Zauberer
eine Bühne und beginnt dann,
wahrhaftig zu zaubern. Dieser Moment,
der Beginn von Antú Romero Nunes’
Diplominszenierung, Schillers Fragment
„Der Geisterseher“, hat bereits in vielerlei
Hinsicht Marken gesetzt. Er verrät etwas
von einer theatralen Arbeitsweise, die
augenzwinkernd die Illusion zerstört,
um ihre Splitter erst recht zum Funkeln zu
bringen. Und er markiert den Beginn einer
aussergewöhnlichen Theaterlaufbahn (der
Zauberer war übrigens Ensemblemitglied
Jirka Zett, mit dem Nunes jetzt
regelmässig in Zürich zusammenarbeitet).
Mit spielerischer Unbeschwertheit nahm
sich der damals Mitte 20-jährige
Regisseur noch des grössten Klassikers,
der universellsten Fragestellung an. 2010
folgte die Wahl zum Nachwuchsregisseur
des Jahres, er war jüngster Hausregisseur
am Maxim Gorki Theater Berlin,
inszenierte in Hamburg, Frankfurt, Zürich
(„Solaris“), Wien –ein „romantischer
Skeptiker (…), der an die Wahrheit von
Gefühlen mit der gleichen Trotzigkeit
glaubt wie an die Notwendigkeit, Wahrheit
immer wieder zu befragen“ (so Till
Briegleb in der Süddeutschen Zeitung).
Eine Traumkarriere, klar. Im Gegensatz zu
vielen anderen selbst- oder fremderklärten
Wunderkindern ist Nunes keineswegs
an den Erwartungen gescheitert, im
Gegenteil. Seine Inszenierungen –knapp
20 in nur vier Jahren –sind nach wie
vor trotzig-ehrlich im Zugriff, jovial in der
Handschrift und dabei zu melancholisch,
zu existentiell, zu universell, um bloss
jugendlich zu sein. In dieser Spielzeit gibt
es von ihm in Zürich gleich zwei Arbeiten
zu sehen: „Peer Gynt“, die
Peer Gynt in den Armen seiner Mutter: Henrike Johanna Jörissen und Nils Kahnwald
Neueinstudierung einer Produktion
des Schauspiels Frankfurt, und
eine Bearbeitung von Lewis Carolls
„Alice“-Romanen –bevor er an
die Bayerische Staatsoper in München
weiterzieht, um dort zuinszenieren –
mit kaum 30 Jahren. Ungelogen.
Julia Reichert –Mit Antú Romero Nunes
verbindet euch eine längere gemeinsame
Geschichte, ihr kennt euch seit dem
Studium. Was ist das Besondere ander
Zusammenarbeit?
Henrike Johanna Jörissen –Dass auch
Schnapsideen ernsthaft auf die Bühne
kommen können und dass die Grundidee
für eine Szene erst einmal Spass machen
kann. Da ist Antú wirklich ein Macher –
der macht das dann wirklich (lacht).
Nils Kahnwald –Tatsächlich verbringe ich
mit ihm als Mensch einfach gerne
Zeit. Sein Humor –den ich nicht immer
komplett teile (lacht) –ist ein wesentlicher
Verbindungsfaktor. Ich finde, dass er
sehr humorvolles Theater macht, Theater,
das etwas mit mir zu tun hat.
JR –Ich habe den Eindruck, in seinen
Arbeiten gibt es den Mut, auch naiv an
eine Geschichte heranzugehen, ohne
Zynismus und ohne klüger sein zu wollen
als die Geschichte ...
NK –Esgibt auch immer eine sehr gute
Portion Grössenwahn, die ich sehr schön
finde. Es gibt bei Antú erst einmal nichts,
was nicht möglich ist ...
HJJ –…weil er auch gerne zaubert!
NK –Ja, er macht gerne Zaubertricks.
HJJ –Erstellt eine Windmaschine mitten
auf die Bühne, um dann so zu tun, als
wäre sie nicht da ... (lacht) Das ist schon
grossartig. Dabei ist sie ja offensichtlich da.
JR –Aus solchen Mechanismen ziehen
die Abende ihre Poesie, oder? Dass sie
zaubern, mit einem Augenzwinkern ...
HJJ –…und die Theatermittel
Theatermittel sein lassen –eben weil
sie so schön sind. Man spielt die
schönste Liebesszene mit Windmaschine
und Konfettikanone, um dann zu sagen:
„Moment mal, das war jajetzt ganz
schön. Aber kommen wir auf den Boden
der Tatsachen zurück: es ist nur eine
Windmaschine und nur eine
Konfettimaschine …“
NK –Esgibt immer wieder diese Brüche,
die darauf verweisen, dass man auch
selbst, als Schauspieler dort oben auf der
Bühne, weiss, wo man ist. Dass man nicht
gezwungen ist, so zu tun, als wäre man
anderswo als im Theater.
HJJ –... und dass klar ist, dass unten
Leute sitzen und zuschauen. Die sind ja
auch beteiligt und tragen ihren Teil dazu
bei.
JR –Jemand sagt: „Alles was hier passiert,
ist Lüge“. Und trotzdem oder deswegen
kann ich erst recht darauf hereinfallen.
NK –Allein die Situation, wie „Peer Gynt“
beginnt: Da kommen Schauspieler auf
die Bühne, sammeln beim Publikum drei
Begriffe ein und dann erzählt einer daraus
eine Lügengeschichte. Und sofort ist
das Thema greifbar, weil es mit allen im
Raum zu tun hat.
JR –Und am Schluss wird die
Lügengeschichte doch wahr. Aber das
dürfen wir hier noch nicht verraten ...
NK –Nein, das dürfen wir nicht.
JR –Diese Arbeitsweise hat ja auch eine
gewisse Romantik ...
NK –Eshat Kitsch. Da gehört auch Mut
dazu. Wenn ich Inszenierungen von ihm
sehe, in denen ich nicht selbst mitspiele,
denke ich oft: „Oh nee, Antú, das kann
man doch nicht machen.“ Und dann geht
es doch, berührt eseinen doch.
JR –Fehlt euch das manchmal sonst im
Theater? Mut zum Gefühl?
NK –Ich finde, im Theater gibt es auch
oft einen falschen Mut zum Gefühl.
Das kann auch sehr unangenehm sein
beim Zuschauen.
HJJ –Ich finde das schon ganz besonders
an Antú, auch an ihm privat. Das ist
wirklich seine Persönlichkeit.
JR –Ist „Alice“ nicht auch so ein Stoff,
in dem sich Magie und Theater treffen?
Das Wunderland ist eine Welt, wo die
Regeln nicht mehr gelten, wo man alles
neu verhandeln kann und muss. Das
kann verstörend sein, aber auch ganz
befreiend. Ist das eine Metapher fürs
Theaterspielen?
HJJ –Häufig wird dieser Stoff jakomplett
verniedlicht. Es gibt diesen Film mit
Johnny Depp. Ich weiss es gar nicht,
ist der für Kinder?
JR –Der möchte wohl einfach beide
Segmente bedienen.
HJJ –Eigentlich verniedlicht er aber die
Situation. Ich finde auch, es ist eher
verstörend, was dapassiert.
NK –Antú hat den schönen Satz gesagt,
dass „Alice im Wunderland“ beginnt wie
eine Geburt. Wenn du auf die Welt kommst,
hast dunoch keine Realität –dann fällst
du durch ein Loch und es geht los. Ich
glaube jedenfalls, dass es ein idealer Stoff
ist für Antú, weil er auch die Möglichkeit
zum Zaubern eröffnet. Es ist jaein Märchen
und ermöglicht einem, andere Realitäten
zu öffnen, als die, die man lebt.
JR –Auch ein wiederkehrendes Motiv,
oder? Peer Gynt lügt sich eine andere Welt
zusammen, weil die Welt, in der er lebt,
nicht besonders wünschenswert ist. Auch
Alice träumt sich weg aus einer strengen,
viktorianischen, regelorienterten Welt.
NK –Esgeht immer um die Sehnsucht
nach etwas anderem.
JR –Peer Gynt sagt ja bei euch: Die
Realität ist keine Schuhsohle wert.
NK –Das ist tatsächlich mein Lieblingssatz
im Stück. Weil er so zutreffend ist. Ich
würde das komplett unterschreiben.
JR –Was ist für euch als Schauspieler
wichtiger: Die Realität abzubilden oder
eine Gegenwelt zu zaubern?
HJJ –Letzteres. Auf jeden Fall.
NK –Das geht mir auch so. Ich finde
es immer schöner, Utopien zu entwickeln.
Ich glaube auch nicht daran, dass die
Menschen eine einzige Realität haben.
Die Grundannahme bei „Peer Gynt“ war
ursprünglich: Da kommt jemand und
sagt, „Ich bin Peer Gynt“. Dann kommt
ein anderer und sagt: „Nein, bist
du nicht.“ Und dann gibt es die Suche
danach, wer man eigentlich ist ... Mit
diesem Faust-Motiv: Wer bin ich? wird
auch die Realität in Frage gestellt.
Viele interessante Stücke drehen sich
darum. Die tiefste menschliche Frage,
die die Menschen seit Jahrhunderten,
Jahrtausenden beschäftigt. Und die sie
dennoch nicht in den Griff kriegen.
JR –Die Frage nach Identität ist jaauch
eine Parallele zu Alice: Sie wächst
und schrumpft und vergisst ihren Namen.
NK –Andieser Frage kann man sich
immer abarbeiten, weil sie auch ein
Schmerzpunkt ist. Man kann sich damit
arrangieren, aber es hat mit einer
Trauer zu tun –darüber, was man ist und
was man gerne wäre. Und sowohl mit
Alice als auch mit Peer Gynt hat man die
Möglichkeit, dass phantastische Dinge
geschehen –darin gleichen sie sich ja auch.
JR –Darin, dass doch alles möglich ist?
NK –Ja. Aber es ist eben auch ein
Kraftaufwand, alles möglich zu machen.
Das kommt auch mit dem gesunden
Grössenwahn, von dem ich vorhin
gesprochen habe. Sich nicht zu
beschneiden, sich nicht einzuschränken,
sondern erst einmal zu sagen: Los
geht die Reise und mal sehen, wo wir
ankommen! Ich würde Probenarbeiten
mit Antú auch immer als eine gute
Art von Reise beschreiben. Die einen
guten Startpunkt hat, dann geht es auch
mal hoch und auch mal runter. Da ist
Platz zum Atmen.
Peer Gynt
von Henrik Ibsen
Regie Antú Romero Nunes, Bühne
Florian Lösche, Kostüme Judith Hepting,
Musik Johannes Hofmann,
Video Sebastian Pircher,
Dramaturgie Sibylle Baschung
Mit Michael Goldberg,
Henrike Johanna Jörissen, Nils Kahnwald
Seit 20.September im Schiffbau/Box
Neueinstudierung einer Produktion des
Schauspiel Frankfurt
Alice im Wunderland
nach Lewis Carroll
Regie Antú Romero Nunes, Bühne
Florian Lösche, Kostüme Judith Hepting,
Musik Johannes Hofmann,
Dramaturgie Julia Reichert
Mit Hilke Altefrohne, Henrike Johanna
Jörissen, Nils Kahnwald, Claudius Körber,
Jirka Zett sowie Anna Katharina Bauer,
Lisa Marie Neumann
Ab 8. November im Pfauen