Schauspielhaus Zürich Zeitung #9

14 Essay
15
Zauber der Bohème
„Mir gefallen diese Dinge, die einen sosüssen
Zauber haben, die von Liebe sprechen,
vom Frühling, von Träumen und Hirngespinsten,
diese Dinge, die Poesie heissen.“
aus „Das Leben der Bohème“ von Aki Kaurismäki
Aki Kaurismäki
Was versteht man eigentlich unter
der „Bohème“ und worauf beruft
sich Aki Kaurismäki in seinem Film
„Das Leben der Bohème“? Der
Filmwissenschaftler Günter Krenn
geht der Frage auf den Grund.
Die Regisseurin Corinna von Rad,
die sowohl im Schauspiel als
auch im Musiktheater tätig ist, und
zuletzt „Zwerg Nase“ im Pfauen
inszenierte, wird sich ausgehend von
Kaurismäkis „Leben der Bohème“
diesem poetischen Stoff zusammen mit
einem Ensemble von Schauspielern
und Musikern widmen.
VonGünter Krenn
Bordellhalter, Lastträger, Literaten,
Orgeldreher, Lumpensammler,
Scherenschleifer, Kesselflicker, Bettler –
solcherart bunt personifizierte Karl
Marx einen Mitte des 19.Jahrhunderts
in Mode gekommenen Begriff, „kurz
die unbestimmte, aufgelöste, hin und her
geworfene Masse, die die Franzosen
la Bohème nennen.“ Honoré deBalzac,
der den Begriff 1840 im Titel eines
Bandes seiner „La Comédie humaine“
verwendete („Ein Fürst der Bohème“)
sah in ihnen Leute aus gutem Hause,
Aristokraten und Bürgersöhne, aber auch
Journalisten, Schriftsteller und Künstler,
also eine Halbwelt aus Begüterten und
Lebenskünstlern. Der Name selbst
spielt auf Böhmen an, dem Land,
aus dem nach der zeitgenössischen
französischen Meinung die Roma
herstammten (spätestens seit Monsieur
Sarkozy wird inFrankreich anders
zugeordnet).
In der, quod erat demonstrandum,
immer schon recht willkürlich auslegbaren
Metapher Bohème vereint sich heute
die idealisierte Vorstellung von nicht
bürgerlichem Leben und künstlerischem
Talent. Ihre Anhänger formierten sich
nach der Juli-Revolution 1830 und
rekrutierten sich vor allem aus dem
Kleinbürgertum. Unter ihnen waren der
Maler Gustave Courbet sowie die
Schriftsteller Henri Murger und Jules
Champfleury, die in Konkurrenz zu
begüterten Künstlern wie Flaubert oder
den Brüdern Edmond und Jules de
Goncourt standen. Murger hat allerdings
immer betont, dass sein Werk nicht
1830 in Paris sondern „zu allen Zeiten
und allerorts“ spiele. Er bezeichnet
in seiner Vorrede zu seinem Buch
„Scènes de la vie de Bohème“ mit dem
Terminus Maler, Musiker, Schriftsteller,
Bildhauer und Philosophen, die um
ihre Existenz ringen, bestand aber
darauf, dass für echte Bohémiens ihr
unbürgerliches Leben nur ein
Übergangsstadium darstellt, bis sie
vom Ertrag ihrer Werke mehr als gut
leben können.
Die bühnentaugliche Bearbeitung der
Buchvorlage erfolgte zunächst durch
Murger selbst, der seinen Roman
gemeinsam mit Théodore Barrière 1849
in das Theaterstück „La vie de Bohème“
umwandelte. Nicht zuletzt durch die
Adaptierung des Stoffes durch zwei
italienische Opernkomponisten, Ruggero
Leoncavallo und vor allem Giacomo
Puccini (1896), blieb der Bohème-Begriff
denn auch in Murgers phantasievoller
Ausprägung der geläufigste. Durch
die ungebrochene Popularität von Puccinis
Version liest sich Bohème heute als
flexible Metapher zwischen überlebter
Historie und verklärter Idylle, mit
Akzentuierung auf letzterer. Bereits
in der ersten literarischen Manifestation
zeichnet sich ab: Die Ungebundenheit
ihrer Lebenssituation erlaubt den witzigüberhobenen
Tonder Bohémiens.
Der Galgenhumor der Lebenskünstler
schuf eine eigene Sprach- und Begriffswelt,
um deren Akkordanz Murger sich sehr
bemühte: „Alle Stilmischungen finden
sich in diesem unerhörten Idiom,
wo apokalyptische Wendungen neben
Unsinn stehen, wo die Derbheit der
Volkssprache sich mit phantastischen
Perioden verbindet (...) ein Jargon,
dessen Kühnheit die freiesten Sprachen
übertrifft. Dieses Wörterbuch der
Bohème ist die Hölle der Rhetorik und
das Paradies des Neologismus.“
In diesem Umfeld ist vermutlich der
eigentliche Kern des Begriffes zu
suchen, dort finden alle dramaturgischen
Varianten Unterschlupf, von Murger
über Puccini bis zu filmischen Variationen
von Géza von Bolvary („Zauber der
Bohème“, 1937) über Aki Kaurismäki
(„Das Leben der Bohème“, 1992) bis hin
zu Baz Luhrman („Moulin Rouge!“, 2001).
Der Film hatte das populäre Thema
früh für sich entdeckt. „Men die
and governments change but the songs
of ‚La Bohème‘ will live forever“ –
lauten die Worte eines Briefes, mit dem
Thomas Alva Edison im September
1920 seinem Respekt für Puccinis Oper
Ausdruck verleiht. Zehn Jahre zuvor
hatte seine Gesellschaft „La Bohème“
erstmals verfilmt, zahlreiche Stummund
Tonfilmadaptierungen sollten folgen,
die meist auf Puccini und weniger
auf Murger basierten. Zu den Ausnahmen
zählt Aki Kaurismäki, der bei seinem
Film Wert auf die Feststellung legte,
dass er sich nicht auf die Oper, sondern
ausschliesslich auf Murger bezog.
„Die Oper ist eine aussterbende Gattung“,
heisst esbezeichnenderweise in
seinem Film. Puccini hatte „La Bohème“
allerdings nicht als Oper sondern
wie das literarische Vorbild als „Szenen“
bezeichnet. Die lyrische Komponente
überwiegt gegenüber der dramatischen,
wenngleich letztere sich speziell
gegen Ende als unverzichtbar erweist.
Die illustrative Kolorierung einzelner
Situationen tritt an vielen Stellen vor die
eigentliche Handlung, ohne dass diese
jedoch dadurch vernachlässigt wird.
Murger schrieb seine „Bohème“ in betont
heiterem Stil, für „ein Lachen, das
nahe den Tränen“ liegt. Die Handlung
des Romans zentriert ziemlich
gleichmässig jeden der vier männlichen
Charaktere, einige Kapitel sind Mimi,
ihrer Vorgängerin Francine und Musette
gewidmet. Puccinis Oper balanciert
in der Introduktion das männliche
Quartett, um sich im weiteren Verlauf auf
die beiden Paare und schliesslich das
tragische der beiden zu konzentrieren. In
der Vorlage Murgers verdingt sich Mimi
ihren Unterhalt als Maitresse wechselnder
Herrenbekanntschaften und nimmt auch
ihre Liebe zu Rudolf als Teil eines grossen
Spiels, dessen Einsatz sie stets selbst zu
bestimmen trachtet. Die Oper wählte das
unhappy end, also die, gemessen am
literarischen Vorbild, nicht zu Ende erzählte
Geschichte, denn Murgers Roman
schliesst nicht mit Mimis Tod, sondern
beschreibt danach noch die gutbürgerliche
Karriere von Rodolphe und Marcel.
Kaurismäkis „Das Leben der Bohème“
zeigt moderne Bohémiens, über seine
Version wurde geschrieben, dass, während
bei Puccini die Pariser Atmosphäre die
eigentliche Heldin sei, sich der Finne mehr
für den Lebensstil seiner Protagonisten
interessiere. Diese wären zwar nach
wie vor von den Sehnsüchten des
19.Jahrhunderts gesteuert, aber dennoch
unverkennbar Menschen von heute:
„So wie sie sich ihre Kleider beim Trödler
zusammenstellen, kommen auch all
ihre Eigenschaften heute vor. Sie sind
postmoderne Individualisten.“
Was wir heute als klassische Kunst
definieren, meint Baz Luhrman, war
bei ihrer Entstehung Pop: „Man glaubte,
dass Shakespeare nicht von Dauer
sein werde. Oder die griechischen
Skulpturen. Die Akropolis war inbunten
Disco-Farben bemalt –das ist die
Wahrheit! ‚La Bohème‘ war die TV-Show
ihrer Zeit.“ An einer Weiterdichtung
des Bohème-Begriffs ist demnach wohl
nicht zu zweifeln, zu gut kann sich
jede neue Generation darin wiederfinden,
sich ihre eigene Interpretation davon
erstellen. Der offenbar unverzichtbare
Mythos wird weiter gedeihen, wie es in
„Bohemian Rhapsody“ von Queen heisst
(um dem eingangs zitierten Personal
noch die Rockmusiker zu addieren):
„Any way the wind blows ...“
Das Leben der Bohème
nach dem Film von Aki Kaurismäki
Regie Corinna von Rad, Bühne
Piero Vinciguerra, Kostüme
Sabine Blickenstorfer, Musik
Jürg Kienberger, Dramaturgie
Gwendolyne Melchinger
Mit Klaus Brömmelmeier, Daniel Sailer,
Jürg Kienberger, Dagna Litzenberger Vinet,
Peter Conradin Zumthor, Nicolas Rosat,
Vreni Urech
Ab 2. November im Schiffbau/Box
Unterstützt von der Gesellschaft der
Freunde des Schauspielhauses