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e d i t o r i a l S T A D T
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u n d i n h a l t
spielzeit 2013/14
G E M E I N S C H A F T F R A N K F U R T
EDIT
ORIAL
Fehlt es in unserer Gesellschaft an gemeinsamen Werten oder überhaupt an Gemeinschaft?
Ist »Gemeinschaft« heutzutage eine angemessene Antwort auf die
neoliberale Desintegration der Gesellschaft oder können wir gut und gerne darauf
verzichten? Wie viel Differenz ist unerlässlich für ein lebendiges soziales Gebilde,
für dessen Kritik, seine Veränderung? Wie viel Einigkeit ist produktiv für ein friedliches
Zusammenleben, wann beginnt der Zwang zur Vereinheitlichung, die Gewalt?
Gemeinschaft, Individualitätsstreben und Außenseitertum sind Begriffe, die das Feld
abstecken, auf welchem sich die Spielzeit 13/14 des Schauspiel Frankfurt bewegt. Wir
haben Künstler, Politiker und Wissenschaftler eingeladen, sich mit diesem Thema auseinanderzusetzen.
Die einen tun es auf der Bühne im Theater, den anderen möchten
wir mit dieser Publikation eine gedankliche Bühne eröffnen.
S
chorsch Kamerun, Sänger und Regisseur, unterhält sich anlässlich seines Stadtprojektes
»Frankfurter Rendezvous« mit der Frankfurter Dezernentin für Integration,
Nargess Eskandari-Grünberg, über Möglichkeiten und Grenzen gezielter Förderung
von Gemeinschaft. Nach dem Verschwinden von »Gemeinschaft«, d. h. von überpersönlichen
Strukturen und Institutionen, ist das »Du« – so die These des Soziologen
Sven Hillenkamp – die einzige Instanz, die dem Menschen noch einen Wert verleihen
kann. In welche Nöte uns diese Abhängigkeit von der Liebe bzw. Wertschätzung eines
Einzelnen und die Abwesenheit von gesellschaftlichen Institutionen bringt, umkreisen u. a.
Stücke wie Lars von Triers »Dogville« oder »Gefährliche Liebschaften« von Christopher
Hampton. Auf der anderen Seite spielt Florian Fiedlers humoreske Inszenierung von
Schnitzlers »Anatol« damit, wie viel Spaß und Lustgewinn man aus dieser Situation
auch ziehen kann. Im Zusammenhang mit Molières »Menschenfeind« denkt die Philosophin
Simone Dietz über den Wert der Lüge für ein vitales Gemeinschaftsleben nach,
während Jörg Splett Gewissenstreue und unbedingten Respekt vor dem anderen für
eine Gemeinschaft freier Menschen als unerlässlich erachtet und religionsphilosophisch
begründet. In der künstlerischen Auseinandersetzung des polnischen Filmemachers
und Autors Krzysztof Kieślowski mit den zehn Geboten wird deutlich, dass in einer
weltlichen Gesellschaft oder in dem sogenannten »postmetaphysischen Zeitalter« allgemeinverbindliche
Werte keine absolute Gültigkeit beanspruchen können. Wie kann
Wahrheit ein absoluter Wert sein, wenn eine Notlüge Menschenleben rettet? Vielleicht
brauchen moderne, ausdifferenzierte Gesellschaften zu ihrer Integration auch nicht
unbedingt einen unerschütterlichen Wertekanon als integrative Maßnahme. Sind andere
Strategien möglicherweise besser geeignet, integrativ zu wirken, z. B. die Verfahren
demokratischer Meinungs- und Willensbildung? Eine Frage, die in Christopher
Rüpings Inszenierung von »Dekalog – Die zehn Gebote« eine Rolle spielt.
D
er Bielefelder Soziologe Wilhelm Heitmeyer forscht seit über dreißig Jahren zu den
Themen Rechtsextremismus und soziale Desintegration. In seinem Text beschreibt
er, warum es eine Fehleinschätzung wäre, die Gewaltverbrechen des NSU als Einzelphänomen
zu stilisieren. Die Ereignisse rund um den NSU nahm der Dramatiker
Lothar Kittstein zum Anlass für sein Stück »Der weiße Wolf«. Mit den Folgen des inneren
und äußeren Krieges und den Wiedereingliederungsschwierigkeiten der Heimkehrer
beschäftigen sich aus aktuellem Anlass die beiden Stücke »Draußen vor der Tür« von
Wolfgang Borchert und »Ajax« von Sophokles. Der niederländische Regisseur Thibaud
Delpeut liest die antike Tragödie vor dem Hintergrund der Afghanistan-Heimkehrer.
Karl-Heinz Biesold, emeritierter leitender Arzt der Abteilung Neurologie und Psychotherapie
am Bundeswehrkrankenhaus in Hamburg, beschreibt das gegenwärtige Dilemma
der Bundeswehrsoldaten, während der Arzt und Psychologe Elmar Brähler von der
Universität Leipzig über die psychischen Folgen der Traumata aus dem Zweiten Weltkrieg
bis hin zu den Auswirkungen auf die Enkelgeneration forscht.
I
m Kontext von Jorinde Dröses Nibelungen-Inszenierung macht sich der Frankfurter
Politologe Daniel Keil Gedanken zum Mythos der Europäischen Gemeinschaft. Den
Wunsch nach innerer Vereinheitlichung entlarvt Keil als eine maßgeblich von
Deutschland forcierte Politik, die sich v. a. um den Wert der »Leistung« gruppiert. Das
»Andere« wird dabei als »das Unproduktive« in Abgrenzung zum »produktiven WIR«
konstruiert. Offen bleibt die Frage, ob und wie sich eine Gemeinschaft wie die europäische
ohne den Zwang zur Identität gestalten lässt. Dass es in der »Natur von
Gemeinschaft« liegt, nicht per se »gut«, sondern von tragischen Widersprüchen durchzogen
zu sein, erläutert der Frankfurter Philosoph Dirk Setton anhand von Lars von
Triers »Dogville« und den »Bakchen« von Euripides. Ausgehend von Maxim Gorkis
»Kinder der Sonne« widmet sich der in Berlin lebende französische Philosoph und
Schriftsteller Guillaume Paoli dem Thema des kollektiven Widerstands und der Rolle
der Intellektuellen. Als intellektueller Unruhestifter, als Außenseiter, dessen Aufgabe
es ist, seine Autonomie gegenüber Staat und Gesellschaft zu bewahren, um sie kritisieren
zu können, verstand sich Zeit seines Lebens der österreichische Autor Thomas
Bernhard. Mit »Wille zur Wahrheit« dramatisiert und inszeniert Intendant Oliver Reese
zum ersten Mal Thomas Bernhards fünfbändige Autobiografie. Der Frankfurter Soziologe
Tilman Allert schildert in dem vorliegenden Essay die Erfahrung des jungen
Bernhard, in der kleinsten gemeinschaftlichen Zelle, der Familie, immer schon »anwesend
abwesend« gewesen zu sein.
Zum Schluss macht Juliane Rebentisch, Professorin für Philosophie und Ästhetik an
der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, das Verhältnis von Theater und Gemeinschaft
zum Ausgangspunkt ihrer Überlegungen. Ein wichtiger Impuls des modernen
politischen Theaters in der Nachfolge von Brecht war es, die Zuschauer von angeblich
passiven Konsumenten in eine Gemeinschaft von aktiv Urteilenden zu verwandeln.
Rebentisch zieht in Zweifel, dass in unserer gegenwärtigen Gesellschaft, in welcher
Eigeninitiative und Vernetzung zu den entscheidenden Forderungen geworden sind,
»Aktivierung« und »Teilhabe« per se die zeitgenössischen künstlerischen Gegenstrategien
sind. Statt das Publikum in eine Gemeinschaft zu verwandeln, könnte es in einer
zeitgenössischen kritischen Theaterpraxis vielmehr darum gehen, die Position des
Zuschauens, die Aktivität des Interpretierens und Urteilens sowie das dabei vorausgesetzte
Soziale zum Gegenstand einer reflexiven Auseinandersetzung zu machen.
Wir haben den Illustrator Paul Davis gebeten, zu den aufgeworfenen Themen Stellung
zu beziehen. Davis lebt in London und zeichnet u. a. für »The Guardian« und
»The New York Times«. Mit einer lakonischen Leichtigkeit und Ironie entlarven
seine Illustrationen die Schwierigkeiten menschlichen Zusammenlebens. Sie bringen
zum Ausdruck, dass unsere persönlichen, kleinen und alltäglichen Utopien, aber auch
die großen politischen Versprechen der Gegenwart, schnell zur Groteske verrutschen,
wenn man sie auf ihren Wahrheitsgehalt hin überprüft.
wem gehört die stadt? 03
Schorsch Kamerun im Gespräch mit Nargess Eskandari-Grünberg
Feigheit vor dem Volk 07
Guillaume Paoli
Über Gemeinschaft und Lüge 10
Simone Dietz
Furchtbares DU! Stürzendes ICH! 14
Sven Hillenkamp
Der Nationalsozialistische Untergrund und 18
die gesellschaftliche Selbstentlastung
Wilhelm Heitmeyer
Gemeinschaft und Mythos: zum Verhältnis von nationaler und 21
europäischer Identität
Daniel Keil
Über Religion und Gemeinschaft 25
Ein Gespräch mit dem Frankfurter Religionsphilosophen Jörg Splett
Kriegsheimkehrer, Kriegskinder, Kriegsenkel 28
Maggie Thieme und Elmar Brähler
Ajax in Afghanistan 33
Ein Gespräch mit dem Militärarzt Karl-Heinz Biesold
Albträume der Gemeinschaft 36
Dirk Setton
Thomas Bernhard – die Fiktionalisierung einer biografischen Erfahrung 40
Tilman Allert
Emanzipierte Zuschauer und spekulative Kollektivitäten 44
Juliane Rebentisch
S
chorsch
Kamerun ist Sänger der
Hamburger Band »Die goldenen
Zitronen« und TheateR Regisseur
begehbarer Konzertinstallationen.
Mit Dr. Nargess Eskandari-Grünberg ,
Dezernentin für Integration in
FranK Furt, spricht er über ein
Theater für alle, die Möglichkeiten
und Grenzen gezielter Förderung
von Gemeinschaft und die Imitation
der Liebe durch die Stadt planung.