BOLD THE MAGAZINE No.13

ZEITGEIST | LIFESTYLE | KUNST | KULTUR | MODE | TREND 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 13 | 2014 | 1 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

ENTHUSIASMUS 

GLÜHENDE BEGEISTERUNG | FASHION FOR MEN & WOMEN | EYES WIDE OPEN: STANLEY KUBRICK 

IM LAND DER WM: BRASILIEN | MAX RICHTER IM GESPRÄCH | MICHAEL JACKSON | COLDPLAY | THE WHO

2 | BOLD THE MAGAZINE 

Boutique München • Theatinerstraße 44 • Tel. 089 25 54 72 90 

Boutique Frankfurt • Goethestraße 4 – 8 • Tel. 069 13 38 53 26

TAG HEUER CARRERA CALIBRE 1887 

Cristiano Ronaldo ist dazu geboren Geschichte zu schreiben. Sein Anspruch: 

Aus jeder Situation als Sieger hervorgehen und sich selbst übertreffen. 

TAG Heuer und Ronaldo lieben die Herausforderung und brechen alle Rekorde. 

BOLD THE MAGAZINE | 3

4 | BOLD THE MAGAZINE REISE | MADRID | CORRIDAS UND FLAMENCO

REISE | MADRID | CORRIDAS UND FLAMENCO 

BOLD THE MAGAZINE | 5 

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INHALT 

BOLD THE MAGAZINE 

INHALT 

EINSTIEG 

REISE 

Enthusiasmus: 

Glühende Begeisterung 

MODE 

9 

Im Land der WM – Brasilien: 

Rio de Janeiro 

Salvador da Bahia 

Recife & Olinda 

66 

74 

80 

Fashion for Men: 

In the Mountains 

Fashion for Women: 

A Women‘s Elegancy 

Rebekka Ruétz: 

Queen of the Mountain 

12 

26 

38 

LIFESTYLE & TREND 

The Jeep Story: 

Back to the Future 

Begehrenswert: 

Luxurious and Dynamic 

French Personality 

86 

94 

98 

BOLD THE MAGAZINE 13 2014 

Fotograf (Titel): D. Schaper 

Model: Gabriela (Agentur Most Wanted) 

Outfit: Dawid Tomaszewski 

KUNST & KULTUR 

Hörenswert: 

Progressiv und geisterhaft 

Im Gespräch: 

Max Richter – Die Atome Vivaldis 

Nachgefragt: 

Schauspieler und BOLD-Model 

Simon Böer im Interview 

Sehenswert: 

Stanley Kubrick – Eyes wide open 

46 

48 

57 

62 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

106 

BOLD IM NETZ 

Blog: 

www.boldmag.eu 

App: 

BOLD THE MAGAZINE App im iTunes Store 

gratis herunterladen und immer auf dem 

Laufenden bleiben (inkl. Blog, Shop, alle 

BOLD-Ausgaben und Special Editions).


spring/summer 2014 

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EINSTIEG | ENTHUSIASMUS 


GLÜHENDE 

BEGEISTERUNG 

ENTHUSIASMUS 

AUTOR: H. G. TEINER 

In den Fußballstadien ist der enthusiastische 

Überschwang leicht zu finden. Die 

extrovertierte Huldigung einer Mannschaft, 

aus dem tiefen Herzen des loyalen 

Fans heraus. Das Phänomen des nach 

außen demonstrierten Enthusiasmus, 

der ungestümen Gefühlswelten, bricht 

heraus und ist durch nichts aufzuhalten. 

Ein Ausdruck von überschwänglicher 

Freude und der Überzeugung, dass das 

Richtige jetzt passiert, passieren muss. 

Oder das Falsche nicht sein kann, nicht 

sein darf. 

Das Schicksalhafte schwingt immer 

mit und gibt dem enthusiastischen 

Fangebaren die scharfe Würze. Auch in 

Konzertsälen ist zuweilen eine gemäßigte 

Form des gleichen Phänomens anzutreffen: 

in Form eines langanhaltenden 

Beifalls, mit dem das Publikum seinen 

Enthusiasmus über die gottgleiche 

Umsetzung der Partitur in hörbare 

Schwingungen und mitgefühltes akustisches 

Erleben zum finalen Ausdruck 

bringt. Auch einzelne enthusiastische 

Zwischenrufe sind in den heiligen 

Tempeln der Hochkultur bisweilen 

vernommen worden. 

Der wahre Enthusiast enthusiasmiert 

sich für etwas. Der eingedeutschte französische 

Begriff kann wie folgt gedeutet 

werden: Sich interessieren, sich begeistern 

oder gar entflammen für etwas. 

Für eine Sache, eine Idee, weniger für 

einen einzelnen Menschen. Es ist das 

zwingend Mitreißende, der fesselnde 

Moment, der zum Ausdruck gebracht 

wird. Begeisterung und Leidenschaft 

Fotos: Filipefrazao (Fotolia.com)

10 | BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG | ENTHUSIASMUS 

Fußball beim Sonnenuntergang am Strand 

von Ipanema in Rio de Janeiro (Brasilien).

EINSTIEG | ENTHUSIASMUS 


sind mitschwingende und bestimmende 

Elemente dieser außerordentlichen 

Gefühlsregung. Die Freude des enthusiastischen 

Erfülltseins ist zielgerichtet – 

das Ziel wird mit Begeisterung verfolgt. 

Was dem ursprünglichen Zusammenhang 

aus dem Umfeld des griechischen 

Götterglaubens nahe kommt: dem göttlich 

Erfüllten. Die Sprache lebt und die 

Bedeutung der Worte verändert sich, 

der Kern ist jedoch auch in einer vergleichsweise 

materialistisch-sachbezogenen 

Welt noch enthalten geblieben: 

Der Enthusiasmus ist der große geistige 

Bruder von Motivation und Überzeugung 

und dem Glauben sehr nah. 

GLÜHENDE 

BEGEISTERUNG 

„Enthusiasmus ist das schönste Wort der 

Welt“, so schwärmte einst der Dichter 

Christian Morgenstern. Enthusiasmus 

als Ausdruck des göttlichen Funkens: Da 

ist die Latte sehr hoch gehängt. Das ist 

jedoch im Ursprung des Wortes inhaltlich 

inbegriffen. Der Enthusiast ist der 

von Gott erfüllte Mensch. Die Inspiration 

eines Dichters der Antike ist ein Bestandteil 

davon. Daraus ist im christlichen 

Umfeld dann so etwas wie der heilige 

Geist geworden. „Der Enthusiasmus ist, 

nach der ursprünglichen Bedeutung des 

Worts, ein solcher Zustand der Seele, da 

selbige durch einen göttlichen Hauch, 

oder durch eine unmittelbare himmlische 

Kraft, zu einer außerordentlichen 

Wirksamkeit erhöhet wird. In diesem 

Verstande waren die Männer Gottes, 

welche auf Antrieb des heiligen Geistes 

redeten und schrieben, verehrungswürdige 

Enthusiasten.“ So schrieb es der 

deutsche Gelehrte F. G. Jacobaern zum 

Ende des achtzehnten Jahrhunderts. 

Beim Enthusiasmus gilt es außerdem, 

genau die Qualitäten zu unterscheiden. 

Eine Hilfestellung dazu gibt der Lyriker 

Hugo von Hofmannsthal: „Es gibt ein 

Enthusiastisches aus Schwäche und eines 

aus Stärke. Das Erste ist der Sentimentalität 

verwandt, das Andere ist ihr entgegengesetzt.“ 

JOB UND 

ENTHUSIASMUS 

In jedem Fall bedeutet, enthusiastisch 

zu sein, etwas mit besonderer Überzeugung, 

von innen heraus und mit unverbrüchlichem 

Nachdruck zu glauben und 

am besten auch, zu tun. Also herunterskaliert 

auf das heutige Business-Umfeld: 

Tue den Job, den du hast, mit vollster 

Überzeugung und stecke andere mit 

einem, mit deinem, überzeugenden 

Enthusiasmus an. Brenne für deinen Job 

und lasse keinen Zweifel an deiner Identifikation 

mit deinen Aufgaben. Persönlicher 

Einsatz zählt. Leidenschaft im Job, 

das ist im besten Fall Enthusiasmus und 

wird Engagement genannt. Antoine de 

Saint-Exupéry, der berühmte Autor von 

„Der kleine Prinz“, formulierte das, worum 

es im Kern geht, sehr treffend: „Wenn Du 

ein Schiff bauen willst, dann rufe nicht 

die Menschen zusammen, um Holz zu 

sammeln, Aufgaben zu verteilen und 

die Arbeit einzuteilen, sondern lehre sie 

die Sehnsucht nach dem großen, weiten 

Meer.“

12 | BOLD THE THE MAGAZINE 

IN THE 

MOUNTAINS 

FASHION 

FOTOGRAF: C. RUDOLPH 

Speaker: UE BOOM 

Handy: Nokia Lumia 1520 

Outfit: GANT RUGGER 

Make-Up & Hair: H. Samoray | Styling: Z. Khawary | Assistenz: M. Kretzschmar 

Model: F. Maurer Franken (Agentur: Viva Models)


14 | BOLD THE MAGAZINE MODE | IN THE MOUNTAINS

MODE | IN THE MOUNTAINS 

BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 15 

Uhr: ELYSEE 

Tablet: Nokia Lumia 2520 


Fahrzeug: MINI Paceman GoalCooper 

(MINI Showcar zur WM 2014)

16 | BOLD THE THE MAGAZINE MODE | IN THE MOUNTAINS 

Uhr: ELYSEE 





BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 17

18 | BOLD THE MAGAZINE


Brille: Dita Eyewear 

Outfit: GANT RUGGER

20 | BOLD THE MAGAZINE MODE | IN THE MOUNTAINS



Uhr: ELYSEE 

Brille: Dita Eyewear 





Handy: Nokia Lumia 1520 


Speaker: UE BOOM Limited Edition


24 | BOLD THE MAGAZINE MODE | IN THE MOUNTAINS 





BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 25



A WOMEN‘S 

ELEGANCY 

FASHION 

FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Outfit: LACOSTE 

Uhr: Maurice Lacroix 

Fahrzeug: Mercedes-Benz C-Klasse 

Make-Up & Hair: A. Esser (Cosmetics by MAC Cosmetics) | Styling: Z. Khawary 

Assistenz: T. Langenfeld | Model: Marine M. Thierry Paquet (Agentur: PMA)

28 | BOLD THE MAGAZINE MODE | A WOMENS ELEGANCY

MODE | A WOMENS ELEGANCY 



Uhren: Maurice Lacroix

30 | BOLD THE MAGAZINE MODE | A WOMENS ELEGANCY 


Schmuck: Khawary Jewellery 

Fahrzeug: Mercedes-Benz C-Klasse








MODE | A WOMENS ELEGANCY 












Frühjahr/sommer 2015 

8–10 JuL 

STATION-Berlin 

www.premiumexhibitions.com

MODE | QUEEN OF THE MOUNTAIN 


QUEEN OF 

THE MOUNTAIN 

REBEKKA RUÉTZ 

INTERVIEW: F. REIP | FOTOGRAFIN: S. MAKRIS 

Ihre spannungsgeladenen und facettenreichen 

Kollektionen zählen seit Jahren 

regelmäßig zu den Highlights der 

Mercedes Benz Fashion Week Berlin, doch 

in der Inszenierung ihrer Runway-Shows 

gab sich Rebekka Ruétz stets eher klassisch. 

Für die Präsentation ihrer bevorstehenden 

Herbst/Winter 14/15-Kollektion 

„Black Diamonds“ jedoch wählte 

die Österreicherin Ende April ein ganz 

anderes, ausgesprochen exklusives 

Ambiente: eine auf über 3.000 Metern 

Höhe gelegene 360°-Panoramabar am 

Wurmkogl in den Tiroler Alpen. BOLD THE 

MAGAZINE war bei diesem einmaligen 

Spektakel zu Gast und traf die zauberhafte 

Designerin vor der Show zum Interview 

im Hotel ... 

Gleich geht es auf eine Höhe von 

mehr als 3.000 Metern hinauf – zum 

„höchsten Laufsteg der Alpen“. Warum 

haben Sie sich für diese Art der Präsentation 

entschieden – und warum gerade 

hier? 

Schon seit Beginn der Arbeit an dieser 

Kollektion arbeiten wir mit der Region Obergurgl 

/ Hochgurgl zusammen. Es war klar, 

dass wir wieder in Berlin zeigen würden, 

aber da die Gegend hier die entscheidende 

Inspiration und auch den roten Faden für 

die Kollektion geliefert hat, stand fest, dass 

wir sie auch hier präsentieren müssen. Da 

es auf dem Berg diese Aussichtsplattform 

„Top Mountain Star“ gibt, passte alles 

perfekt. Das Shooting fürs Lookbook hat 

übrigens auch hier im Hotel stattgefunden. 

Reden wir über Ihre Kollektion! Welche 

Ideen und Einflüsse setzen Sie in „Black 

Diamonds“ um? 

Meine Inspiration stammt ganz konkret aus 

dieser Gegend. Mir wurde die Geschichte 

vom sogenannten „Granaten-Yeti“ erzählt 

– ein mittlerweile um die 80 Jahre alter 

Mann, der über viele Jahrzehnte hinweg 

tonnenweise Granaten vom Granatenkofel 

im Gaisbergtal abgebaut hat – und 

das auch immer noch tut! Je nach Größe 

sind Granaten bräunlich rot bis komplett 

schwarz, und da sich auch die Region hier 

„Diamant der Alpen“ nennt, kam es zum 

Überbegriff „Black Diamonds“. 

Was macht die Kollektion aus? 

Sie ist zunächst mal vor allem sehr schwarz. 

Ich spielte dann mit dem Gedanken, wie 

schwarze Diamanten bei Lichteinfall 

aussehen würden. Ich wollte die Kollektion 

nun nicht „Shades of Black“ nennen, 

aber es geht um schwarze Schattierungen, 

kontrastiert mit Weiß – wie der Schnee – 

und als Highlight schließlich Bergkristall. 

Die Farbpalette wird durch dunkles Petrol 

ergänzt (Farben, die später im Lidschatten 

der Models reflektiert werden sollten, 

Anmerkung der Redaktion). Die Schnitte 

waren orientiert am Trend der Menswear-Items 

– Sachen, die aussehen, als 

hätte man sie sich vom Freund geliehen, 

adaptiert für die Frau: übergroße Mäntel, 

Herrenhemden. Beim Material stehen wir 

nach wie vor für einen Mix: Baumwolle, 

Seide, ganz viele Lederimitate, Wollstoffe, 

Lohenstoffe. 

Hat Ihre österreichische Heimat generell 

einen starken Einfluss auf Ihre Arbeit? 

Es ist hier so: Wenn etwas passiert, dann 

passiert es meist in Wien. Die Stadt ist allerdings 

allein schon logistisch ganz weit weg 

von dieser Region hier, wo ich ja lebe und 

arbeite. Ich habe hier schon das eine oder 

andere Projekt, aber in der Regel orientiere 

ich mich eher nach München, ganz 

einfach, weil es näher liegt.






MODE | QUEEN OF THE MOUNTAIN 

Sie haben erst im vergangenen Jahr 

den österreichischen STEFFL-Award 

als „Best Newcomer“ erhalten, dabei 

sind Sie mittlerweile fast 30, haben seit 

fünf Jahren Ihr eigenes Label. Fühlen 

Sie sich noch wie ein Neuling in diesem 

Geschäft? 

Ich war noch kurz zuvor als „Designer des 

Jahres“ nominiert gewesen, die Nominierung 

und Auszeichnung als Newcomer 

kam erst danach. Natürlich nimmt man 

den dann an, zumal Österreich dadurch 

ein wenig aufgewacht ist, nachdem man 

mich bis dahin – ehrlich gesagt – ein wenig 

verschlafen hatte. 

Verstehen Sie sich denn als „österreichische 

Designerin“? 

Natürlich wird man damit konfrontiert, 

wenn man mit Leuten über seine Herkunft 

spricht, für meine Arbeit ist es aber nicht 

relevant. Es ist sehr schön hier, und als ich 

mich damals gefragt habe, wo ich mich 

selbständig machen möchte, habe ich mich 

bewusst für diese Region und gegen London 

entschieden, wo ich auch eine Weile gelebt 

habe. Ich kann hier sehr kreativ sein, ich 

liebe die Landschaft, die Natur, die Stille. Ich 

mag keine Menschenmassen mehr. 

Die Fashion Week in Berlin ist dann 

vermutlich jedes Mal eine Herausforderung? 

Das ist dann wiederum cool, denn es ist nur 

für eine Woche oder zwei – dann liebe ich 

den Trubel! Dann aber bin ich wieder hier, 

und wenn ich vom Arbeiten heim komme – 

wir wohnen am Waldrand – sehe ich auch 

mal ein Reh in meinem Garten. Viel Reisen 

und trotzdem diese Ruhe erleben zu können 

– das ist perfekt, das ist meins! 

Frau Ruétz, das Leitthema dieser 

Ausgabe ist „Enthusiasmus“ – wie definieren 

Sie den Begriff? 

Leidenschaft. Leidenschaft für die Arbeit. 

Arbeit ist mein Leben – allerdings verstehen 

das viele Menschen falsch. Ich denke, wenn 

man seine Arbeit als Berufung versteht, gibt 

es da keine Unterscheidung mehr. 

Dennoch haben Sie ja ganz sicher auch 

ein Privatleben. Wie gelingt es Ihnen, 

dieses vor der Vereinnahmung durch 

Ihre Arbeit zu schützen? 

Ich finde, das ist die Herausforderung 

schlechthin. Ich habe große Ziele für 

mich, da wird es zu einer großen Herausforderung, 

irgendwann meine Grenzen 

anzuerkennen. Ich wäre gern Superwoman 

und würde am liebsten 72 Stunden am 

Tag arbeiten. 

Welche Grenzen haben Sie denn schon 

erleben müssen? 

Freunde und Familie stehen zum Glück 

voll hinter mir. Aber ich merke, dass ich 

gesundheitliche Probleme bekomme, 

wenn ich mir nicht immer mal wieder eine 

Auszeit nehme. Ayurveda etwa interessiert 

mich daher sehr, auch Traditionelle Chinesische 

Medizin. Das verschafft mir einen 

Ausgleich gegenüber all der Arbeit und hilft 

mir auch bei der Regeneration. 

Was an Ihrer Arbeit versetzt Sie in 

enthusiastische Stimmung? 

Das passiert in der Zeit, in der in mir ein 

neues Thema entsteht. Etwa einen Monat 

vor dem Abschluss einer Kollektion, wenn 

wir meine Ideen also nur noch ausarbeiten, 

fängt es immer an: Eine neue Idee kommt 

mir in den Sinn, durch einen Film vielleicht 

oder ein Buch, und sobald ich diese Idee im 

Kopf habe, werde ich ganz wuschig. Ich bin 

dann wie unter Strom, und es entsteht eine 

große Freude. Ich kann dann kaum schlafen 

und wenn doch, dann träume ich von dieser 

Idee. 

An welchem Punkt in diesem Prozess 

stehen Sie jetzt gerade? 

In der Schnittentwicklung für die Sommerkollektion 

2015 – einige Teile stehen schon, 

andere sind noch nicht ganz ausgefeilt. 

Können wir Ihnen bereits drei Begriffe 

entlocken, die diese Kollektion charakterisieren? 

Ja – aber ich muss natürlich aufpassen, 

nicht zu viel zu verraten! Der aktuelle 

Arbeitstitel lautet „Suitcase Full Of Dreams“. 

Die Farbpalette ist sehr hell und die Schnitte 

sind sehr kompliziert. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.rebekkaruetz.com 

www.obergurgl.com


Fashion Trade evenT 

08.- 10.07.2014 

KraftwerK Berlin Mitte 

KöpenicK er Str. 70 . 10179 Berlin 

No 6 

di 08. Juli 10 — 19 Uhr 

mi 09. Juli 10 — 21 Uhr 

do 10. Juli 10 — 17 Uhr 

fAcebook.com/showANDorDer 

showANDorDer.com


KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 

HÖRENSWERT 

PROGRESSIV 

UND GEISTERHAFT 

AUTOR: F. REIP 

COLDPLAY 

GHOST STORIES 

(Parlophone / Warner) 

Als die ersten Tracks von „Ghost Stories“ 

im Lauf der vergangenen Monate nach 

und nach auf dem einen oder anderen 

Weg im Netz lanciert wurden, war das 

Staunen zunächst groß: Pomp und 

Bombast schienen aus der Klangwelt von 

Coldplay verbannt, ersetzt durch freie 

Räume, Hall, Stille. Geisterhaft in der Tat. 

Diesen Eindruck kann das Album über 

seine überraschend knappe Länge von 

neun Stücken nicht unbedingt aufrecht 

erhalten: „Another’s Arms“ trägt mit 

seinen weiblichen Background-Vocals 

arg auf, der vielleicht am vollständigsten 

realisierte Song – „A Sky Full Of Stars“ – 

erinnert dank seines Stadion-Beats an 

die letzte Übersingle „Every Teardrop Is A 

Waterfall“. Das Volk hat indes gesprochen: 

Die ersten Verkäufe des Albums katapultierten 

Coldplay auf Platz 1 in den Charts 

von unfassbaren 72 Ländern.

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 


MICHAEL JACKSON 

XSCAPE 

(Sony) 

V. A. STUDIO RIO PRESENTS: 

THE BRAZIL CONNECTION 

(Studio Rio) 

THE WHO 

QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON 

(Polydor) 

An posthume Veröffentlichungen hat 

man sich ja längst gewöhnt, nicht zuletzt 

dank der nicht abreißen wollenden Reihe 

von begeisternden Archiv-Releases von 

Johnny Cash. Doch bei Michael Jackson 

gerät das Ganze auch im zweiten Anlauf 

zum Politikum. Die „Kontemporisierung“ 

von womöglich aus gutem Grund liegen 

gebliebenen Vocal-Spuren – angesichts 

der enormen Bedeutung der Produktion 

in der aktuellen Popmusik also eine 

komplett neue Gestaltung – schien ein 

zu starker Eingriff ins Werk des „King Of 

Pop“. Doch die acht Songs von „Xscape“ 

machen jede Debatte müßig: Songs wie 

„Slave To The Rhythm“ oder „Do You Know 

Where Your Children Are“ präsentieren 

(oder erschaffen?) einen Jackson auf dem 

Höhepunkt seiner Strahlkraft: progressiv, 

beseelt, begeisternd – und auf alle Zeiten 

unsterblich! 

Im Zuge der Fußball-Weltmeisterschaft 

erscheinen ja so einige Sampler, die mal 

mehr, mal weniger elegant das Gastgeberland 

Brasilien thematisieren. Während 

dem „offiziellen“ Album mit vorprogrammierten 

Gassenhauern von Jennifer 

Lopez & Claudia Lette oder Santana & 

Wyclef eine eher kurze Halbwertzeit 

beschieden sein dürfte, ist die Compilation 

„Studio Rio Presents: The Brazil 

Connection“ ein echter Geheimtipp: Klassiker 

von Künstlern wie Marvin Gaye, Billie 

Holiday, Aretha Franklin, Nina Simone, Sly 

& The Family Stone oder den Isley Brothers 

werden mit modernen Samba- und 

Bossa Nova-Arrangements „brasilianisiert“. 

Dafür wurden die Gesangsspuren 

aus den Original-Mehrspurbänder extrahiert 

und mit Unterstützung von Musikern 

wie Marcos Valle und Grammy-Preisträger 

Roberto Menescal neu begleitet. 

Live-Releases gibt es nach wie vor zahlreiche, 

doch in diesem Fall begeistert 

neben dem Inhalt auch die Präsentation: 

„Quadrophenia: Live in London“, aufgezeichnet 

am 8. Juli 2013 in der Londoner 

Wembley Arena, erscheint neben Standard-Formaten 

auch in einer luxuriösen, 

geprägten Metall-Box, in der sich u.a. 

HD-Blu-Ray, Standard-DVD, eine Doppel- 

CD, ein 32-seitiges Begleitbuch und zum 

ersten Mal überhaupt ein 5.1 Surround 

Sound-Mix des 1973er Originalalbums 

finden. Das hier von vorn bis hinten 

gespielte „Quadrophenia“, eine Rockoper 

über die Modkultur der 1960er Jahre, hat 

dabei natürlich weder in Studio- noch in 

Live-Aufnahmen etwas von seiner Wucht 

verloren. In einem zweiten Set spielte 

die Band um Pete Townsend und Roger 

Daltrey Klassiker wie „Pinball Wizard“ oder 

„Who Are You“.


KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH 

DIE ATOME VIVALDIS 

IM GESPRÄCH MIT 

MAX RICHTER 

AUTOR: F. REIP 

Die Berührung von Klassik und Pop ist kein 

Neuland für Max Richter: Sein sterbensschönes 

Stück „The Nature Of Daylight“ 

etwa wurde für Martin Scorseses Psychodrama 

„Shutter Island“ mit einer Vokalspur 

aus „This Bitter Earth“ zusammengeführt, 

einem Song der „Queen of 

Blues“ Dinah Washington aus den 1960er 

Jahren. Im Rahmen der „Recomposed“- 

Reihe hatte der Komponisten zuletzt 

vor anderthalb Jahren Antonio Vivaldis 

„Vier Jahreszeiten“ dekonstruiert und 

von Geigensolist Daniel Hope und dem 

Konzerthaus Kammerorchester Berlin 

unter der Leitung von André de Ridder 

neu einspielen lassen. Die Aufnahme 

erscheint nun in einer Deluxe-Version. 

BOLD sprach mit Richter über die 

Aufnahmen, über die Bedeutung von 

Klassik und den Wert des Zuhörens ... 

Herr Richter: Denken Sie, dass Ihre 

Arbeit Türen in die Welt der klassischen 

Musik öffnet? 

Vielleicht tut sie das. Ich bin der Vorstellung 

von Grenzen in der Musik müde. 

Ich habe schon immer alles Mögliche 

gehört – elektronische Musik, Punk, Postrock, 

Jazz, Klassik – und sehe da eine 

natürliche, durchgehende Verbindung. 

Ein Effekt des Downloadens ist, dass die 

Menschen nun vielfältiger Musik hören 

als früher. Sie sind generell offener, als die 

Marketing-Abteilungen denken. Denn letztlich 

sind Musikrichtungen Marketing-Kategorien. 

Musiker arbeiten hingegen ganz 

natürlich über diese Grenzen hinweg. 

Welchen Wert kann klassische Musik 

heutzutage haben? 

Sie symbolisiert eine andere Art und Weise, 

über Musik nachzudenken. Es geht weniger 

um Sounds, Gesten, Lyrics: Es ist Musik als 

Text. Die Musik erschließt sich erst über 

längere Zeit, Geschichten werden anders 

erzählt, denn es steht eine Unmenge an 

Informationen zur Verfügung – sofern man 

bereit ist, Zeit mit der Musik zu verbringen. 

Klassik operiert auf einer anderen Timeskala. 

Wie erschließt sich all dies Menschen, 

die keine traditionelle Ausbildung in 

klassischer Musik genossen haben? 

Man muss lernen zuzuhören. Wie man 

lernen muss, wie Kino, kontemporäre Kunst 

oder Bildhauerei funktionieren, so ist es 

auch mit der Klassik: Man muss erst seinen 

Zugang finden. Natürlich kann Klassik 

auch ganz unmittelbar beeindrucken, aber 

abseits des Adrenalinstoßes der Klänge 

findet innerhalb dieser Musik auch eine 

andere Art Konversation statt – und deren 

Sprache muss man erst ein wenig erlernen. 

Wenn man als Kind ein Instrument lernt, 

hilft das natürlich. 

Sprechen wir über Ihre Neubearbeitung 

von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ 

– welche Hürden hatten Sie bei 

der Arbeit daran zu nehmen? 

Die Schwierigkeit lag im Konzept der 

„Recomposed“-Reihe selbst. Die bislang an 

der Reihe beteiligten Künstler haben das



Fotos: E. Weiss, Deutsche Grammophone 

Max Richter bei 

Aufnahmen im Studio.

50 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH 

Daniel Hope (links) 

und Max Richter (rechts)



52 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH 

Ganze im Wesentlichen wie einen Remix 

behandelt, haben mit Produktionstechnik 

im Studio bereits existierende Aufnahmen 

bearbeitet. Ich habe auch so angefangen, 

habe aber schnell gemerkt, dass ich meine 

Zeit verschwendete: Ich konnte mit dem 

Material einfach nichts anstellen, das Sinn 

ergab. Ich fühlte mich wie ein Kind im 

Süßwarengeschäft, das nichts anfassen 

durfte. Ich beschloss, dass es das nicht 

sein könne, sondern dass ich das gesamte 

Werk neu schreiben musste, wenn ich ihm 

meine persönliche Note geben wollte. Und 

an diesem Punkt wurde eigentlich alles 

ganz einfach: Ich konnte mir ja einfach die 

Stellen in den „Vier Jahreszeiten“ heraussuchen, 

die ich liebte, und diese „aufdrehen“! 

(lacht) 

Wie lief das technisch ab? 

Ich stieg in Vivaldis Komposition ein 

und schrieb sie nahezu komplett neu. 

Ich verwarf 80 Prozent der Originalmusik, 

es gibt Passagen in meiner 

Version, die im Grunde kaum noch 

Vivaldi enthalten, aber es gibt auch 

Bewegungen, in denen ich das Original 

kaum verändert habe und die noch gut 

erkennbar sind. Ich folgte meinem Enthusiasmus 

und arbeitete mich durch das 

Material. Es war fast wie in einem Labor 

bei einem naturwissenschaftlichen Experiment. 

Ich schuf ein neues Werk aus den 

Atomen Vivaldis. 

Zum Thema Technik: Nach der Erstveröffentlichung 

des Albums im vorvergangenen 

Herbst ist nun eine erweiterte 

Auflage erschienen, auf der fünf 

brandneue Soundscape-Kompositionen 

enthalten sind. Worum handelt es sich 

dabei? 

Diese Soundscapes entstanden für eine 

besondere Aufführung des Werks in Kopenhagen. 

Die Musik wurde von einer virtuellen 

Welt begleitet, die eine dänische 

Videogame-Design-Company entwickelt 

hatte. Es war ziemlich faszinierend, sich 

in dieser Welt zu bewegen, daher wollte 

ich ein paar Freiräume in der Performance 

schaffen, in denen man zur Ruhe kommen 

und sich auf diese atmosphärische Welt 

einlassen konnte. 

Inwiefern erweitern diese den musikalischen 

Kosmos der „Vier Jahreszeiten“ 

bzw. in welchem Verhältnis stehen sie 

zu diesem? 

Das Material in jedem dieser „Shadows” 

stammt aus Atomen des entsprechenden 

Satzes. Sie sind so etwas wie eine Hörpause 

– oder vielleicht auch ein Ort, an dem 

man darüber nachdenken kann, was man 

gerade gehört hat. 

Parallel wurde eine iPad-App veröffentlicht. 

Was hat Sie an diesem Projekt 

gereizt? 

Ich hatte die Gelegenheit, die zuvor veröffentlichte 

App „Beethoven 9“ auszuprobieren 

und war absolut begeistert. Das 

Interface ist für diese Art Projekt wie 

geschaffen: Es ist eine Musterehe von Form 

und Funktion und ein wunderbarer Weg, 

die vielen Facetten einer Komposition zu 

erkunden – aus der Sicht des Komponisten 

ebenso wie der des Musikers als auch vom 

musikhistorischen Standpunkt aus. Ich 

liebe die Flexibilität der App. Man kann sich 

mit dem Score in der Weise beschäftigen, 

die man sich aussucht. Die App öffnet viele 

Türen in die Musik. 

Sie sind kürzlich eine langfristige 

Zusammenarbeit mit der Deutschen 

Grammophon eingegangen. Welche 

Projekte sind derzeit dafür in Vorbereitung? 

Ich werde demnächst ein neues Solo- 

Album veröffentlichen, von dem ich sehr 

begeistert bin. Abgesehen davon arbeite 

ich derzeit an einem neuen Ballett für 

Wayne Macgregor und das Royal Ballet in 

London. 

Eine abschließende Frage: Was bedeutet 

für Sie Enthusiasmus? 

Ich suche nach Überraschungen, Unerwartetem 

– auch in meiner Arbeit. Es begeistert 

mich immer wieder, anderen Menschen 

sagen zu können, was man in sich trägt. 

Musiker ist ein merkwürdiger Beruf, und 

gerade als Komponist schafft man sein 

eigenes Universum. Diese Landschaft, die 

man gemeinsam mit jemandem bewohnen 

kann, den man nie getroffen hat – das ist 

wunderbar. 

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KUNST & KULTUR | NACHGEFRAGT BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 57 

NACHGEFRAGT 

SIMON BÖER 

IM INTERVIEW 

INTERVIEW: H. SAMORAY 

Simon Böer ist ein erfolgreicher deutscher Schauspieler, der sein Leinwand-Debüt im 

Kinofilm „Devot“ feierte und unter anderem in Filmen wie „Elementarteilchen“, „Lulu 

und Jimi“ und zuletzt in Lars von Triers „Nymphomaniac“ zu sehen war. Aktuell spielt 

er in der zweiten Staffel der ZDF-Produktion „Herzensbrecher – Vater von vier Söhnen“ 

Zum Start der Serie, Ende vergangenen Jahres, gelang Böer auch sein Model-Debüt: 

BOLD THE MAGAZINE Cover der Ausgabe 09 2013 und Fashion-Shooting in der 

Ausgabe 10 2014, das in der spanischen Wüste bei Tudela realisiert wurde. Seitdem ist gut 

ein Jahr vergangen und BOLD möchte wissen, wie es ihm seitdem ergangen ist.

Fotos: D. Schaper / Outfits: PME Legend 

58 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | NACHGEFRAGT

KUNST & KULTUR | NACHGEFRAGT BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 59 

nach, der Mann von heute mit dem 

Thema Mode umgehen? 

Lindsey Opso – hat so abgeliefert, dass mir 

wirklich der Mund offen stand. Respekt! 

Verspielt. Unverkrampft – dem Anlass 

entsprechend natürlich. Aber es gibt kein 

Diktat und jede Menge Spielraum für 

Individualität. Ich persönlich mag es, 

wenn ein modischer Mann auch die alte 

Schule beherrscht – aber Mode darf auch 

crazy sein. Ich hatte lange mit Fashion 

nichts am Hut – das hat sich geändert. 

Ich kleide mich privat zwar immer noch 

gerne casual, dafür genieße ich aber auch 

Anlässe, zu denen ich beispielsweise einen 

richtig guten Anzug trage. 

Was hat sich seit Ihrem Model-Debüt 

bei BOLD THE MAGAZINE im letzten 

Jahr für Sie geändert? 

Mit Sicherheit ist die Kommunikation 

mit dem Fotografen als Schauspieler eine 

andere, als mit einem Regisseur beim 

Film. Ich persönlich entwerfe mir beim 

Shooting sekundenschnell eine Geschichte 

– das Drehbuch zum Foto sozusagen. 

Wenn man dann eine gemeinsame 

Sprache mit dem Fotografen findet, kann 

das ein wundervoller Selbstläufer werden. 

Nun ist die zweite Staffel von „Herzensbrecher 

– Vater von vier Söhnen“ abgedreht. 

In der Rolle des Andreas Tabarius 

geht es darum, als echter Mann rüberzukommen, 

aber auch Gefühle zuzulassen. 

Passt das zum männlichen Lifestyle? 

Herr Böer, das Leitthema dieser Ausgabe 

lautet: Enthusiasmus. Wie würden Sie 

diesen Begriff persönlich deuten? 

Enthusiasmus bedeutet für mich Lebensfreude, 

Begeisterungsfähigkeit, Liebe für 

die Dinge, die ich angehe. In meinem 

Beruf wäre ich ohne diesen, mir sehr 

eigenen, Enthusiasmus verloren. Denn er 

entscheidet auch darüber, ob du wieder 

aufstehst, wenn du mal am Boden bist. 

Er ist das Zünglein an der Waage, wenn 

du weitergehst, als du es selbst vielleicht 

vorher angenommen hattest. Enthusiasmus 

ist für mich die pure Leidenschaft 

für das Geschenk: Leben. 

Zum Leben gehört ja auch immer der 

eigene Stil. Wie sollte, Ihrer Meinung 

Das war der Hammer. Mein BOLD-Debüt 

hat mir Tore und Türen geöffnet. Plötzlich 

bekam ich Anrufe von Magazinen, hatte 

diverse Shootings und auch verschiedene 

Designer fragten an, ob sie mich nicht 

hier und da mal ausstatten könnten. Ich 

glaube, in meiner Branche passiert so 

etwas eher Frauen (lacht). Ich selbst habe 

aber auch Blut geleckt und erfahren, dass 

mir diese Art von Arbeit vor der Kamera 

enormen Spaß macht. 

Hat Ihnen Ihr schauspielerisches Talent 

dabei geholfen? 

Ich denke schon. Ich hatte allerdings vor 

meiner BOLD-Mode-Produktion überhaupt 

keine Ahnung als Model und ob 

ich so etwas kann. Das Model, mit dem 

ich geshootet wurde – die bezaubernde 

Ich bin der Meinung, dass es sehr männlich 

ist, Gefühle zu zeigen. Dass dem nicht 

so ist, ist ein veraltetes Klischee, was sich 

schon viel zu lange gehalten hat. Ich selbst 

habe da nie einen Widerstreit gesehen. Das 

hat natürlich auch immer damit zu tun, 

was einem vorgelebt wurde. Mein Vater, 

der ein ganzer Kerl war, hat mir sehr früh 

vermittelt, dass sich Empathie und wahre 

Männlichkeit nicht ausschließen, sondern 

bedingen. 

Gelingt es Ihnen, Familie und Karriere 

unter einen Hut zu bekommen? 

Die Familie hat ganz klar Priorität. 

Gerade momentan ist das aber sicherlich 

ein Spagat: Ich spiele in Köln einen 

alleinerziehenden Vater von vier Söhnen, 

während meine Frau das wirkliche Leben

60 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | NACHGEFRAGT 

mit unseren Kids in Berlin alleine wuppt. 

Ich habe da eine wundervolle Partnerin 

an meiner Seite, die sehr ausschlaggebend 

dafür ist, dass wir das alles unter einen 

Hut bekommen. Wir machen das Beste 

daraus, sehen uns nahezu jedes Wochenende, 

und ich lese meinen Kindern unter 

der Woche abends am Telefon eine Gutenachtgeschichte 

vor. 

Wenn wir das eimal zusammen fassen, 

haben Sie bisher wohl alles richtig 

gemacht. Wie sehen Ihre nächsten Pläne 

aus? 

(lacht) Ich musste gerade einige schöne 

Projekte absagen, weil die „Herzensbrecher“ 

noch bis in den Oktober hinein all 

meine Aufmerksamkeit und Kraft erfordern. 

Danach beginnen für mich, ebenfalls 

in Köln, die Dreharbeiten für ein 

neues Comedy-Format zusammen mit 

Cordula Stratmann. Das wird ein Riesenspaß 

und viel Arbeit. Weiter denke und 

plane ich zur Zeit noch nicht. Ich bin 

bisher ganz gut damit gefahren, das Leben 

so zu nehmen, wie es kommt. 

Was würden Sie denn gern einmal 

spielen? 

Ich denke, die deutsche Film- und Fernsehlandschaft 

wird früher oder später 

nicht daran vorbeikommen, mir einen 

richtig geilen, dreckigen Straßenbullen auf 

den Leib zu schreiben (lacht). 

Natürlich stehe ich als großer Junge auf so 

etwas. Aber generell bin ich da sehr offen 

und habe keine wirkliche Traumrolle. Die 

Drehbücher müssen stimmen, die Dialoge 

authentisch sein – dann kann und will ich 

alles spielen! 

Wechseln wir das Thema: Fahren Sie 

gern Auto? 

Ja! Und vor allem gut! (lacht) 

Roadtrip oder Rennen? 

Da schlagen zwei Herzen in meiner 

Brust! Ich fahre als Familienvater einen 

SEAT Alhambra. Eine super Familienkutsche, 

die darüber hinaus mein Männerherz 

durch ihren sportlichen Charakter 

besticht (lacht). Mit der Family ist es dann 

häufiger der Roadtrip. Aber der neue 

SEAT Leon Cupra, mit seinen 280 PS, 

den ich gemeinsam mit dem Rennfahrer 

Sebastian Stahl schon einmal hart 

rannehmen durfte, hat es mir wirklich 

angetan. Ich spiele tatsächlich mit dem 

Gedanken, eine Rennlizenz zu machen. 

Da dürfen wir wohl gespannt sein und 

werden die Rennstrecken mal im Auge 

behalten. Was sollte, in Ihren Augen, ein 

„gutes Auto“ heute mitbringen – um Sie 

zu begeistern und mit Enthusiasmus zu 

erfüllen? 

Es sollte was für‘s Auge mitbringen – ein 

gutes Design finde ich sehr wichtig. Es 

sollte gut und klug motorisiert sein, und 

natürlich sollte seine Energieeffizienz 

weit vorne liegen. Alles in allem, muss es 

einfach Spaß machen!

KUNST & KULTUR | NACHGEFRAGT BOLD BOLD THE THE MAGAZINE | 61


KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 

EYES 

WIDE OPEN 

STANLEY KUBRICK 


Stanley Kubrick (1928 - 1999) gilt als 

einer der wichtigen Regisseure der Filmgeschichte 

des 20. Jahrhunderts. Zwei 

Werke seien hier beispielhaft erwähnt: 

„A Clockwork Orange“, ein Filmklassiker 

aus dem Jahr 1971, der in einer fernen 

Zukunft spielt – eine Jugendgang treibt 

ihr Unwesen in einem trostlosen Vorort 

von London, ihr Alltag ist voll von Gewalt, 

Schlägereien, Raubüberfällen und Vergewaltigungen. 

Und „Eyes Wide Shut“, der 

letzte Film Kubricks aus dem Jahr 1999: 

Hier handelt es sich um eine ins New 

York der Gegenwart verlegte Verfilmung 

von Arthur Schnitzlers Traumnovelle mit 

Nicole Kidman und Tom Cruise in den 

Hauptrollen. 

Die Ausstellung Eyes Wide Open zeigt 

Stanley Kubrick als Fotograf und schlägt 

ein weniger bekanntes Kapitel seiner 

Karriere auf: Zwischen 1945 und 1950 

entstanden für die US-amerikanische 

Zeitschrift Look eine Reihe von essayistischen 

Fotoreportagen, die es Kubrick 

erlaubte, sich mit Komposition, Atmo- 

sphäre und Timing auseinanderzusetzen 

und so eine ganz eigene visuelle Erzähltechnik 

und Bildsprache zu entwickeln. 

Von Kubricks über 27.000 Fotowerken 

wurden mehr als 1.000 veröffentlicht. 

Glamour, Straßenschicksale, Spots aus 

dem Boxerleben waren die Inhalte seiner 

Fotostrecken. Kubricks Fotos zeigen 

die kleinen und großen Geschichten 

von New York, der aufstrebenden Weltmetropole. 

Im Kunstforum Wien ist die 

Welt Stanley Kubricks zum ersten Mal 

in Europa in einem großen Umfang zu 

sehen und unbedingt sehenswert. 

Fotos: S. Kubrick (Bank Austria, Kunstforum Wien) 

Der zur Ausstellung im Verlag Moderner 

Kunst Nürnberg erscheinende Katalog 

leistet zusätzliche Grundlagenforschung 

zu Kubricks fotografischem Frühwerk und 

publiziert erstmals eine Auswahl an Fotografien 

und Layouts des Künstlers. 

Eyes wide open – Stanley Kubrick 

Bis: 13. Juli 2014 

Kunstforum Wien 

Freyung 8, 1010 Wien 

www.kunstforumwien.at



64 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | SEHENSWERT



Foto: C. Sherman 

Foto: E. Arnold 

Foto: Metropolis, F. Lang, 1927 

Aufsehenerregend waren bereits die 

frühen Bildsequenzen der US-amerikanischen 

Fotokünstlerin Cindy Sherman, 

in denen sie sich konzeptuell mit der 

weiblichen Identität, mit fragwürdigen 

Rollenbildern, der eigenen Körperlichkeit 

und Fragen der Sexualität beschäftigte. 

Sherman ist Jahrgang 1954 und zeigte 

ihre Arbeiten in den wichtigen Museen 

der Welt, nun wurde ihr in Zürich eine 

große Einzelausstellung gewidmet. 

Im Zentrum des Werks stehen fotografische 

Selbstporträts, welche Sherman 

mit Schminke und Perücken in verschiedenen 

Kostümierungen zeigen. Es 

geht dabei um die Inszenierung von 

geschlechtsspezifischen Rollen und um 

wechselnde Identitäten. Zudem werden 

bisher kaum gezeigte Werke der Künstlerin 

in der Ausstellung im Kunsthaus 

Zürich präsentiert. 

Eve Arnold (1912 - 2012) wird heute zu 

den bedeutenden Fotografinnen des 20. 

Jahrhunderts gezählt. Ihr fotografisches 

Schaffen beginnt sie als Autodidaktin. Sie 

arbeitete seit 1951 als erste Frau für die 

legendäre Fotoagentur Magnum, 1957 

wurde sie dort Vollmitglied. Berühmt 

wurde sie mit ihren ungewöhnlichen 

Modeaufnahmen in Harlem und durch 

ihre politischen Reportagen. Die feinfühligen 

Beobachtungen in den Fotografien 

ihrer Reisen nach Afghanistan, China 

und Indien bezeugen eine grundlegend 

humanistisch geprägte Bildsprache. Eve 

Arnold zeigt die Würde des Menschen. 

Der Grande Dame des Bildjournalismus, 

die 2012, kurz vor ihrem 100. Geburtstag, 

in London verstarb, widmet die Ludwiggalerie 

eine wahrhaft umfassende Retrospektive: 

Eine gelungene Hommage für 

für eine großartige Fotografin. 

Das Leitthema der Quadriennale 2014 

heißt: „Über das Morgen hinaus“. Mit dem 

programmatischen Titel „Visionen und 

Alpträume – Die Stadt der Zukunft im 

Film“ zeigt das Filmmuseum Düsseldorf 

in diesem Rahmen eine faszinierende 

Ausstellung zur filmischen Sicht auf die 

Zukunft. Dazu begibt sich das Filmmuseum 

in die Räumlichkeiten des ehemaligen 

NRW-Forums. Als besondere Attraktion 

lassen hier Nachbauten der Filmsets 

aus „Metropolis“ und „Blade Runner“ die 

Besucher in spektakuläre Zukunftswelten 

eintauchen. Zahlreiche Requisiten, Fotos, 

Entwürfe, Drehbücher und andere Materialien 

aus vielen weiteren Science- 

Fiction-Produktionen werden großzügig 

präsentiert. So ist auch ein Modell des 

„Raumschiffs Enterprise“ zu bewundern. 

Begleitet wird die Ausstellung durch 

eine umfassende Filmreihe im Kino „Black 

Box“ des Filmmuseums. 

Cindy Sherman - Untitled horrors 

Bis: 14. September 2014 

Eve Arnold – Retrospektive 

Bis: 7. September 2014 

Visionen und Alpträume 

Bis: 12. Dezember 2014 

Kunsthaus Zürich 

Heimplatz 1, 8001 Zürich 

www.kunsthaus.ch 

Ludwig-Galerie 

K.-Adenauer-Allee 46, 46049 Oberhausen 

www.ludwiggalerie.de 

NRW Forum 

Ehrenhof 2, 40479 Düsseldorf 

www.duesseldorf.de/filmmuseum



ZUCKERHUT 

UND COPACABANA 

RIO DE JANEIRO 

AUTOR: M. WINCKLER 

Brasilien steht seit Beginn der Fußball-Weltmeisterschaft am 12. Juni im Fokus der 

internationalen Aufmerksamkeit. An 12 Orten spielen die Mannschaften um die begehrteste 

Sport-Trophäe. In Rio de Janeiro wird unter anderem das Endspiel ausgetragen. 

Die deutsche National-Elf spielte in der Vorrunde in zwei Städten, Salvador da Bahia 

und Recife, die selbst und ihre Umgebungen zu den kulturell reichsten und landschaftlich 

schönsten Küstenregionen im Nordosten des Landes zählen.


REISE | BRASILIEN 

RIO DE JANEIRO, 

DIE WUNDERVOLLE STADT 

Elizabeth Paiva von Rios Tourismusamt 

mahnt zur Eile: „Der Hubschrauber steht 

bereit. Das Wetter ist wunderschön, aber 

in den vergangenen Tagen sehr wechselhaft 

gewesen. Rio de Janeiro aus der 

Vogelperspektive zu sehen, setzt Glückshormone 

frei“, fügt sie hinzu. Und sie 

sollte Recht behalten: Wer seinen Rio- 

Besuch mit einem Hubschrauberrundflug 

beginnt, gerät ins Schwärmen. 

Die Sechs-Millionen-Metropole an der 

Atlantikküste im Südosten Brasiliens liegt 

inmitten kegelförmiger Granitberge, 

deren grüne Kuppeln im Sonnenlicht 

glänzen. Der Corcovado ist mit mehr als 

700 Metern der höchste Berg Rios. Zum 

Gipfel fährt eine rotlackierte Zahnradbahn 

durch Sekundärdschungel, in dem 

Affen und Riesenschlangen leben. Oben 

breitet die Christus-Statue, 36 Meter 

hoch, schützend ihre Arme über die Stadt 

aus. 

Von der Skulptur schweift der Blick zum 

weltweit wohl bekanntesten Granitfelsen, 

den fast 400 Meter hohen Zuckerhut, 

zu dem eine Gondel führt. An den Felswänden 

hangeln sich Kletterer an Seilen 

hinauf. Am Fuße des Zuckerhuts liegt 

die Guanabara-Bucht, in deren Einfahrt 

kleine Inseln mit ihren emporragenden 

Felsmassiven eine bizarre Meereslandschaft 

formen. Eine gigantische Brücke 

– mehr als 15 Kilometer lang – überspannt 

die Bucht und verbindet Rio mit 

der Nachbarstadt Niterói. An der Küste 

auf grüner Wiese ein rundes Gebäude, 

wie ein Ufo, das gerade gelandet ist. Es ist 

das Museum für zeitgenössische Kunst, 

ein Bauwerk des verstorbenen brasilianischen 

Stararchitekten Oscar Niemeyer. 

In entgegengesetzter Richtung reihen 

sich an scheinbar endlosen Stränden wie 

die Perlen einer Kette Rios bekannteste 

Stadtteile – Botafogo und Flamengo, 

Copacabana, Ipanema und Leblon. Am 

Ende des Strandes von Leblon ragt der 

markante Zwillingsfelsen auf. Im Hintergrund 

erhebt sich ein Küstengebirge. 

„Cidade maravilhosa“, die „wundervolle 

Stadt“, so nennen die Cariocas, 

die Einwohner Rios, stolz und beinahe 

ehrfürchtig ihre Metropole. Kilometerlange 

Sandstrände, sichelförmig 

geschwungene Buchten, die Brandung 

des Atlantiks, Granitfelsen und tropischer 

Wildwuchs, – das ist ein Mix, den kaum 

eine andere Großstadt zu bieten hat. 

Vielen Reisenden gilt Rio daher nicht nur 

als schönste Stadt Südamerikas, sondern 

als schönste der Welt. Dazu kommt die 

Lebensfreude der Cariocas. Straßenfeste 

mit Samba-Bands, Samba-Clubs, Samba- 

Beach-Parties. Bereits beim ersten Takt 

schwingen die Hüften. Samba, das ist 

das musikalische Lebenselixier von Rios 

Einwohnern, von Jung und Alt. Und 

der Strand ist ihr Zuhause. Er sei für die 

Cariocas Mittelpunkt des gesellschaftlichen 

Lebens, ungeachtet der sozialen 

Herkunft, sagt Rios Tourismuschef Paulo 

Senice. „Schon als Kinder wachsen wir 

am Strand auf, und als ältere Menschen 

sind wir immer noch da. Hier werden 

die ersten Freundschaften geschlossen, 

hier lernt man seinen späteren Partner 

kennen, hier geht man zur Mittagspause 

hin und trifft sich am Wochenende mit 

der Familie.“ 

LAUFSTEG DER SCHÖNEN 

UND REICHEN 

Ipanema gilt als Laufsteg der Schönen 

und Reichen. Der benachbarte, sanft 

geschwungene Copacabana-Strand ist 

zumindest im Ausland noch populärer. 

Zwischen den Stränden und Hochhauskulissen 

mit Luxushotels, Restaurants 

und Geschäften liegen mehrspurige 

Straßen. An Wochenenden wird die Spur 

direkt an der Strandpromenade für den 

Autoverkehr gesperrt. Schon früh am 

Morgen tummeln sich Radfahrer, Jogger 

und Inlineskater auf dem Fahrstreifen. In 

regelmäßigen Abständen bieten Strandbuden, 

vor denen sich Pyramiden aus 

Kokosnüssen türmen, eiskalte Getränke 

und kleine Imbisse. Die Cariocas sind für 

ihren Körperkult bekannt. Sie trainieren 

am Strand an fest installierten Fitnessgeräten, 

spielen im Sand Fuß- und Volleyball 

und reiten mit ihren Surfbrettern 

auf den Wellen des Atlantiks. Auch Ältere 

halten sich fit: An den Stränden von Rio 

sind nicht nur durchtrainierte, muskelbepackte 

Männer und Bikini-Schönheiten 

zu sehen, sondern auch Menschen, die 

nicht unbedingt den Körperidealen der 

Werbeindustrie entsprechen, denn die 

brasilianische Küche ist durchaus deftig. 

Die Hochsitze der Rettungsschwimmer 

an den bekanntesten Stränden sind



Fotos: Luisafer, Lazyllama, Marchello74 (Fotolia.com) 

Die Christstatue breitet schützend 

ihre Arme über die Stadt.



Blick auf die Bucht von Botafogo 

mit Zuckerhut und Inseln.





Gondeln erschließen die 

Favela Morro do Alemão.



Hotels verhängten eine Ausgangssperre, 

um ihre Gäste zu schützen. Ganz so sicher 

wie die Touristikfachleute gerne beteuern 

ist Rio nicht. Aber wesentlich sicherer als 

vor zehn bis 15 Jahren. Rio galt damals als 

verlorene Stadt, die im Sumpf von Kriminalität 

und Korruption unterzugehen 

drohte. 

In Rio gibt es nach offiziellen Angaben 

etwa 600 Favelas mit rund 1,4 Millionen 

Bewohnern. 174 Favelas mit insgesamt 

400.000 Einwohnern seien bisher 

befriedet worden, darunter Rocinha mit 

150.000 Bewohnern, sagt Senice. Neben 

dem Aufbau von vorher nicht vorhandenen 

rechtsstaatlichen Strukturen wie 

Polizeistationen würden mehrere Sozialprogramme 

zur Integration von arbeitslosen 

Jugendlichen beitragen, die zuvor 

in die Fänge von Drogenbanden gerieten, 

die die Favelas beherrscht hatten. „Inzwischen 

haben Pensionen in den Favelas 

eröffnet und es werden Führungen angeboten“, 

so der Tourismuschef. 

MIT DER SEILBAHN ÜBER DER 

FAVELA SCHWEBEN 

Wie in Morro do Alemão, eine sich über 

mehrere Hügel hinziehende Siedlung 

aus 13 Favelas mit 85.000 Bewohnern. 

Früher patroullierten hier Jugendliche in 

Bermuda-Shorts, mit Maschinenpistolen 

bewaffnet, in den Straßen und Gassen – 

zur Demonstration ihrer Macht oder zur 

Verteidigung ihres Reviers gegen rivalisierende 

Drogenbanden. Und die Gangs 

haben ihr Territorium noch nicht ganz 

dem Staat überlassen. Davon zeugen 

nummeriert. Zwischen den einzelnen 

Türmen haben sich Abschnitte entwickelt, 

die ihr jeweils spezielles Publikum 

anziehen. An einem Punkt ist die Lesbenund 

Schwulenszene präsent, an einem 

anderen halten sich vorwiegend Familien 

auf. Touristen schmoren meist auf 

Höhe ihres Hotels in der Sonne. „Aber 

die Strände von Rio sind für alle da“, so 

Senice. „Egal ob weiß oder schwarz, ob 

reich oder arm, ob Carioca oder Tourist, 

Rio lebt am Strand.“ 

DIE SICHERHEITSLAGE HAT 

SICH VERBESSERT 

Mit Blick auf die Fußball-WM war die 

Stadt bemüht, die Sicherheit zu erhöhen. 

„Inzwischen kann man an den Stränden 

von Copacabana Segelregatta und auf Ipanema baden 

und flanieren, dem Silvaplanersee 

ohne Angst vor Überfällen 

haben zu müssen“, betont Senice. 

Das sei zum Teil zurückzuführen auf die 

gelungene Befriedung und soziale Integration 

eines Teils der über die ganze 

Stadt verteilten Favelas. Die Armenviertel, 

manche groß wie mittlere Städte, kleben 

teilweise wie Schwalbennester an steil 

abfallenden Bergflanken in unmittelbarer 

Nachbarschaft von Nobelquartieren. So 

gibt es oberhalb des Stadtteils Copacabana 

eine große Favela. Dort wurde im 

April ein beliebter Tänzer erschossen. Der 

Mord an dem 26-Jährigen, für den die 

Favela-Bewohner die Polizei verantwortlich 

machten, hat schwere, mehrere Tage 

anhaltende Ausschreitungen provoziert. 

Die wütende Menge trug den gewalttätigen 

Protest aus der Favela hinunter 

nach Copacabana und Ipanema. Luxuszahlreiche, 

auf Häuserwände gesprühte 

Markenzeichen. Aber wirkliche Macht 

besitzen sie hier nicht mehr. Statt ihrer 

sind überall schwer bewaffnete Polizisten 

zu sehen. Inzwischen erschließt eine 

Gondelbahn über mehrere Stationen 

die vormals gefährlichste Favela Rios, 

das erspart den Anwohnern den zuvor 

mühsamen Weg zur nächsten Bahn- 

Station. Auch Besucher sind herzlich willkommen 

– aber bitte nur in Begleitung 

eines professionellen Führers. 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.visitbrasil.com 

www.rcvb.com.br 

www.brasilien.tourismus.de 

RUNDREISEN UND UNTERKUNFT: 

Thomas Cook: 

www.thomascook.de 

Copacabana Palace: 

www.copacabanapalace.com 

Sofitel: 

www.sofitel.com 

Caesar Park Hotel: 

www.caesar-park.com 

Sheraton Rio Hotel and Resorts: 

www.starwoodhotels.com/Sheraton



IM HERZ 

DER KULTUR 

SALVADOR DA BAHIA 


Die brasilianische Stadt Salvador da Bahia war Austragungsort des ersten WM-Spiels 

der deutschen Fußball-Nationalmannschaft. Der historische Name der Küstenstadt 

lautet São Salvador da Bahia de Todos os Santos (Heiliger Erlöser von der Bucht der 

Allerheiligen), da sie an der Allerheiligenbucht liegt. Der Name der Bucht geht auf den 

Tag der Ankunft der ersten Seefahrer zurück, den 1. November 1501.



Es dauert eine Weile, bis Nino Cabrini 

die immer verschlossene, schwere Eisengittertür 

der Pousada do Boqueirão im 

historischen Zentrum von Salvador da 

Bahia öffnet. „Bom Dia“, begrüßt der Italiener, 

der seit 1991 die auf zwei nebeneinanderliegenden 

Kolonialbauten verteilte 

Pension mit seiner Schwester Fernanda 

führt, die Gäste. Er geht auf Krücken, da 

er sich bei einem Ausritt mit seinem Pferd 

auf der Insel Morro de São Paulo, das 

rechte Bein gebrochen hat. 

Nino führt uns zur Frühstücksterrasse. 

Der Blick schweift über den Hafen in der 

Allerheiligen Bucht bis zur Ilha de Itaparica 

gegenüber von Salvador. Die Insel 

ist Geburtsort des Schriftstellers João 

Ubaldo Ribeiro, der mit seinem Roman 

„Brasilien, Brasilien“ dem größten Staat 

Südamerikas, fünftgrößtes Land der 

Welt und 24 Mal so groß wie Deutschland, 

seine Stimme gegeben hat. Nino 

zeigt mit seiner Hand nach Süden: „Dort 

irgendwo liegt Morro de São Paulo, zwei 

Stunden mit dem Schiff entfernt.“ 

„Wer in Salvador lebt und es sich leisten 

kann“, sagt Nino, „nimmt sich gerne kurze 

Auszeiten, irgendwo an den Stränden 

der Küste oder auf einer der vielen 

Inseln ringsum.“ Die Politik kümmere sich 

lieber um sich selbst, als die Lebensbedingungen 

der Einwohner zu verbessern. 

„Die Korruption wuchert überall. 

Das Fonte-Nova-Stadion, mitten in der 

Stadt gelegen, haben sie natürlich rechtzeitig 

zur Fußball-WM fertig renoviert.“ 

Die deutsche Nationalelf hat hier am 

16. Juni gegen Portugal gespielt. Und 

immerhin, räumt der Gastgeber ein, habe 

sich die Sicherheit in den vergangenen 

Jahren beträchtlich erhöht. Dennoch 

rät er uns, gegen 23 Uhr in die Pousada 

zurückzukehren. Wenn sich die Gassen 

der Altstadt allmählich leerten und nur 

noch wenige Menschen unterwegs 

seien, dann sei es hier auch heute noch 

gefährlich. 

Salvador da Bahia, 1549 von Tomé des 

Souza auf Geheiß des portugiesischen 

Königs als erste Hauptstadt von Brasilien 

gegründet, thront auf einem Felsmassiv 

und ist unterteilt in die Cidade Alta 

(Oberstadt) und Cidade Baixa (Unterstadt), 

die durch den Elevador Lacerda, 

einen frei stehenden gigantischen 

Aufzug, verbunden sind, was den 

Bewohnern den schweißtreibenden 

und beschwerlichen Auf- und Abstieg 

entlang steiler Serpentinen erspart. Nur 

zehn Minuten zu Fuß liegt das Zentrum 

der Altstadt, der Pelourinho, von der 

Pousada do Boqueirão entfernt. Der 

Spaziergang führt vorbei an pastellfarben 

gestrichenen, schmalen, mehrgeschossigen 

Häusern, in denen Pensionen, 

Kneipen, Restaurants und Souvenirshops 

mit industriell reproduzierten Gemälden 

untergebracht sind. Es gibt auch zahlreiche 

Galerien, oft erst auf den zweiten 

Blick erkennbar, die Werke lokaler 

Künstler ausstellen, sowie viele Tanz- und 

Musikschulen. 

An einer Weggabelung gleich neben 

einer der vielen Barockkirchen ist das 

Fünf-Sterne-Hotel Pestana Convento do 

Carmo, ein umgewandeltes Kloster aus 

Fotos: M. Winckler



Zigarettenpause nach dem Besuch 

einer prunkvollen Kirche.



Touristentreffpunkt auf dem 

früheren Sklavenmarkt in Salvador.



dem 17. Jahrhundert. Wenige hundert 

Meter weiter steigt das spitze, im Sonnenschein 

glänzende, anthrazitfarbene Kopfsteinpflaster 

steil an. Der Largo do Pelourinho, 

der frühere Sklavenmarkt, ist die 

Hauptsehenswürdigkeit der Altstadt, die 

das größte zusammenhängende Barockensemble 

Südamerikas (Weltkulturerbe 

seit 1985) umfasst. Auf dem Platz 

ragen, einer großen Puppenstube gleich, 

die ältesten kolonialen Wohnhäuser 

der Stadt, gestrichen in leuchtenden 

Bonbonfarben, und mehrere Kirchen mit 

jeweils zwei Türmen auf. Aus den Küchen 

der Restaurants drängen scharfe Gerüche 

von in Palmöl gebratenen Gewürzen 

wie Ingwer, Peperoni und Koriander und 

Acarajé, frittierten Bohnen und Shrimps 

und anderer Köstlichkeiten. 

Neben Kultur findet der Besucher südlich 

und nördlich der Stadt sowie auf den 

umliegenden Inseln schöne tropische 

Badeplätze und –orte. Kilometerweit 

erstrecken sich die Stadtstrände entlang 

der Uferstraße. Richtung Norden wird 

die Skyline bald abgelöst von der endlos 

scheinenden Kokospalmenküste. Rund 

eine Stunde mit dem Auto entfernt 

liegt das Tivoli Eco-Resort Praia do Forte 

an einem 12 Kilometer langen, feinen 

weißen Sandstrand: im Hintergrund atlantischer 

Regenwald, die Küste geschützt 

durch ein vorgelagertes Korallenriff, das 

Meer leuchtet hier smaragdgrün. Schon 

Ex-Bundeskanzler Helmut Schmidt mit 

Ehefrau Lilo schätzten diesen Platz als 

erholsames Refugium. 

Salvador da Bahia ist heute die drittgrößte 

Stadt und das afro-brasilianische Herz 

des Landes. Zentrum des Candomblé, 

einer von Westafrika geprägten Religion, 

die hier neben dem Katholizismus praktiziert 

wird und sich mit ihm teilweise 

vermischt, und von Capoeira, den brasilianischen 

Kampftanz – vor 400 Jahren von 

den Sklaven Brasiliens als Verteidigung 

gegen ihre Ausbeuter erfunden. Schon 

morgens hört man hier Trommler und 

Percussionisten vieler Schulen bei ihren 

Proben. Sie spielen die Musik des Bundesstaates 

Bahia, Música para pular, was 

übersetzt bedeutet: „Musik zum Hüpfen.“ 

Es ist die Mischung aus Musiker- und 

Künstlerviertel, afrikanischen Kulturwurzeln 

gepaart mit brasilianischer Lebensfreude, 

die diese Altstadt in ganz Brasilien 

einzigartig macht. 

UNTERKUNFT: 

Besonders stilvolles Hotel – ein in 

der Altstadt gelegenes, restauriertes 

Kloster aus dem 17. Jahrhundert. 

Mit Kapelle, Kreuzgang und einem 

kleinen Pool im Innenhof. 

Pestana Convento do Carmo: 

www.pestana.com 

In der Altstadt Pelourinho finden 

Gäste in der Pousada do Boquieirão 

ein Spitzen-Preis-Leistungsverhältnis. 

Pousada do Boquieirão: 

www.pousadaboqueirao.com.br



UNGLEICHE 

SCHWESTERN 

RECIFE & OLINDA 


Die beiden Städte Recife und Olinda liegen rund eine Flugstunde nördlich von Salvador 

da Bahia. Im 17. Jahrhundert war Olinda die Wiege der brasilianischen Kultur. Theater, 

Malerei und Bildhauerkunst erstrahlten hier bereits in voller Blüte, als das benachbarte 

Recife noch ein Fischerdorf war. Heute zählt Olinda 370.000 Einwohner, und Recife, 

dessen Skyline südlich von Olinda sichtbar ist, hat sich mit seinen 1,4 Millionen Bewohnern 

zum politischen und wirtschaftlichen Zentrum Pernambucos entwickelt.



Schwer drückt die Mittaghitze auf Olinda. 

Nur wenige Händler sind zu dieser Zeit 

auf dem Alto da Sé zu sehen. Der Kirchenvorplatz 

auf dem Plateau eines Hügels 

erwacht erst abends, wenn von Garküchen 

der Duft von gegrilltem Fleisch, 

Fisch und Meeresfrüchten aufsteigt, mit 

Textilien und Kunsthandwerk gehandelt 

wird, Samba-Gruppen die Hüften zum 

Schwingen bringen und Capoeira aufgeführt 

wird. 

Morgens ist der Alto da Sé der beste 

Ausgangspunkt für einen gemächlichen 

Spaziergang in der barocken Altstadt von 

Olinda. Die Portugiesen errichteten 1575 

auf dem Platz die Igreja Nossa Senhora de 

Graça. Auf der Terrasse des Gotteshauses 

laden schattige Bänke, mit grandioser 

Aussicht, zum Verweilen ein. Aus dem 

tropischem Grün ragen die roten Dächer 

der Kolonialbauten heraus, das Kloster 

São Francisco ist von Kokospalmen flankiert. 

Dahinter erstreckt sich der azurblaue 

Atlantik – bis hin zur 20 Autominuten 

entfernten Skyline von Recife, 

Hauptstadt des Bundesstaats Pernambuco 

im Nordosten Brasiliens. 

Nur sechs Kilometer trennen Olinda von 

der Metropole, die die Fußballmannschaften 

zur Weltmeisterschaft in diesem 

Sommer mit einem neuen, im April 2013 

eröffneten Stadion begrüßt hat. Die 

deutsche Nationalelf traf in der Arena 

Pernambuco zum Abschluss der Vorrunde 

am 26. Juni auf die USA. 

Der Gegensatz zwischen der beschaulichen 

Weltkulturerbestätte und dem 

Hochhausdschungel der Großstadt mit 

ihren 1,4 Millionen Bewohnern könnte 

nicht größer sein. In Recife sind Teile der 

Altstadt noch sehenswert, ansonsten 

gleicht die Stadt weitgehend einem 

Betonmoloch. Allerdings mit schönen 

Stränden an einer mehrere Kilometer 

langen Küstenstraße. Zwar ist die „Copacabana 

des Nordens“ ein Euphemismus, 

der mit dem weltberühmten Originalstrand 

von Rio nicht mithalten kann. 

Dennoch sind die Strände vor der Hochhauskulisse 

sauber und laden durchaus 

zum Baden ein. Wären da nicht die 

Hinweisschilder, die vor Hai-Attacken 

warnen. In einem Beitrag über das Hai- 

Problem bezeichnete das ZDF-Auslandsjournal 

vor kurzem den Strand von Recife, 

als einen der gefährlichsten der Welt. 

Olinda, ab 1535 von Sklaven und Indianern 

unter kolonialer Herrschaft aufgebaut, 

hinterlässt im Gegensatz zur 

großen Schwester den Eindruck eines 

pittoresken Freilichtmuseums und Künstlerortes. 

Straßen und Gassen winden sich 

durch eine tropische Hügellandschaft. 

Sie sind gesäumt von alten Kirchen, 

deren Fassaden von der salzhaltigen 

Tropenluft geschwärzt sind, und von in 

leuchtenden Pastellfarben gestrichenen, 

niedrigen Häusern, die Pensionen, 

Restaurants und Galerien beherbergen. 

Auch Museen gibt es, darunter ein kleines 

Karnevalsmuseum. Olinda wetteifert Jahr 

für Jahr mit Recife um den schönsten 

Karneval nicht nur der Region, sondern 

ganz Brasiliens. Die kilometerlangen, 

von Kokospalmen gesäumten Strände 

und Buchten Pernambucos zählen zu 

Fotos: M. Winckler, Aufmacher: Kamillok (Fotolia.com)



Grell leuchten die Häuserfarben 

in der Mittagshitze in Olinda.



Portugiesische Barockkirche 

am Atlantik in Olinda.



den schönsten des Landes. Der Name 

„Pernambuco“ bedeutet: „Meer, das an 

die Felsen schlägt“. Die Strände an der 

187 Kilometer langen Küste zwischen 

den Bundesstaaten Alagoas im Süden 

und Paraíba im Norden sind ganzjähriges 

Ziel für sonnenhungrige Touristen und 

laden zum Verweilen ein. 

Knapp zwei Autostunden südlich von 

Olinda liegt Porto do Galinhas, der beliebteste 

Badeort der Region. Scheinbar 

endlose Strände mit feinem, weißem 

Sand erstrecken sich im Norden und 

Süden des Ortes. Das Wasser ist sauber, 

warm und klar. Streckenweise ist die 

Brandung allerdings so stark, dass 

Schwimmen gefährlich sein kann. 

UNTERKUNFT: 

Recife ist nur für Fußballfans von 

Interesse. Alle anderen sollten den 

Betonmoloch meiden und gleich 

vom Flughafen ins benachbarte 

Olinda fahren. 

Olinda: 

Die Pension erstreckt sich über zwei 

Häuser aus dem 17. Jahrhundert mit 

wunderschönen Gärten und fantastischen 

Ausblicken. 

Pousada do Amparo: 

www.pousadodoamparo.com.br

86 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE & TREND | THE JEEP STORY

LIFESTYLE & TREND | THE JEEP STORY 


THE 

JEEP STORY 

BACK TO THE FUTURE 


Jeep ist weltweit das Synonym für ein kompaktes geländegängiges Fahrzeug mit Allradantrieb: 

Wegweisende, innovative und komfortable Technik, verbunden mit hohem 

Gebrauchswert und langlebiger Robustheit. Jeep hat im Laufe seiner langjährigen 

Geschichte die Transformation von einem zuverlässigen Arbeitsgerät und praktischen 

Nutzfahrzeug zum trendigen Sport Utility Vehicle erlebt, weckt Träume und eröffnet neue, 

ungeahnte Wege. 

Den SUV-Boom der vergangenen Jahre hat die Marke mit den robusten und als sportliche 

Begleiter prädestinierten Autos maßgeblich vorbereitet und mitgestaltet. Der neue 

Grand Cherokee ist das aktuelle Flaggschiff: Allradtauglichkeit de Luxe mit komfortablem 

Interieur, verpackt in einem eleganten Design. Die Spitze eines Crossovers von Geländetauglichkeit 

und Limousinen-Fahreigenschaften. Es kann nur einen geben: Jeep lautet die 

Bezeichnung für das Original.


WILLYS OVERLAND 

Der bekannte Urvater der Geländewagen 

aus Toledo (Ohio, USA), ist 

der kantige Willys MB. 1941 gab es 

von der amerikanischen Armee für 

die Firma Willys Overland das O. K. 

für die Produktion dieses Typs von 

Militärfahrzeug. Merkmale: Vierradantrieb 

mit Geländeuntersetzung, 

umklappbare Frontscheibe, drei Sitze. 

Das geländegängige Leicht-Radfahrzeug 

war Bestandteil der erfolgreichen 

Landung der Alliierten im Jahre 

1944 in der Normandie und begleitete 

den unaufhörlichen Vorstoß der 

amerikanischen Truppen. Der Jeep 

wurde weltweit zu einer Ikone der 

Befreiung. In den ersten Nachkriegsjahren 

halfen die ausgemusterten Jeeps 

bei der Versorgung und beim Wiederaufbau 

– als Traktor auf den Äckern und 

als Räumgerät in den Städten. 

1945 läuft das erste für den zivilen Markt 

bestimmte Modell vom Band, der CJ-2A. 

Jeep als Markenbezeichnung gibt es ab 

1950. Die ersten dieser rauen Gesellen 

der Straße und der Offroad-Pisten sind 

Vorbild für viele Generationen an Fahrzeugen 

der Marke Jeep und Vorreiter 

einer ganzen Fahrzeuggattung, die mittlerweile 

von fast allen renommierten 

Fahrzeugherstellern bedient wird.


SPORT UTILITY VEHICLE 

1946 erschien der Vorreiter aller 

modernen Sport Utility Vehicles, der 

Jeep Station Wagon, ausgestattet mit 

Hinterradantrieb und bis zu 105 km/h 

schnell. Der Welt erste Kombi mit 

Ganzstahl-Karosserie kombinierte 

den Wiedererkennungswert der Jeep- 

Frontpartie mit einem großen Laderaum 

oder wahlweise sieben Sitzplätzen. 

Wo am Anfang eine simple Technik 

den unkomplizierten Einsatz bei 

allen Gelegenheiten garantierte und 

die Starrachse mit Blattfedern eine 

Herausforderung für jede Bandscheibe 

darstellte, triumphieren heute 

technische Feinheiten. Technik-Innovationen 

feuerten die Entwicklung neuer 

Modelle an: 1962 wurde erstmals der 

Allradantrieb mit einem Automatikgetriebe 

verbunden, kurze Zeit später ist es 

wieder ein Jeep, welcher mit der Durchzugskraft 

eines Acht-Zylinder-Motor 

aufwartet. 1973 wird mit dem „Wagoneer“ 

das erste automatische Getriebe 

mit permanentem Allradantrieb, das 

„Quadra-Trac“-System, auf den Markt 

gebracht. In den 1970ern hieß der 

Marketing-Slogan: “If a new Jeep vehicle 

can’t take you there, maybe you ought 

to think twice about going.” (“Wenn Sie 

ein neuer Jeep nicht hinbringen kann, 

sollten Sie vielleicht zweimal darüber 

nachdenken, ob Sie überhaupt dorthin 

sollten.”)


JEEP WRANGLER 

Die Front mit dem Seven-Slot- 

Kühlergrill: Das unverwechselbare 

Aussehen des aktuellen Wrangler- 

Modells versprüht weiterhin das 

bestechende Klassikfeeling und vermittelt 

die bodenständige Authentizität 

der traditionsreichen Marke. Die 

Abstammung vom Klassiker Willys 

MB ist unverkennbar geblieben. Er 

hat wieder die traditionell runden 

Frontscheinwerfer, die ihm sein 

neugierig in die Welt schauendes 

Gesicht verleihen – der von 1987 bis 

1995 produzierte YJ hatte einmal 

eckige Lampen. Von 1997 bis 2006 

lief der TJ, immer noch in Toledo, 

vom Band, 2007 kam dann der Wrangler 

JK, eine gelungene Verbindung von 

traditionellen Design-Elementen und 

fortschrittlicher Technik. Jedes Modell 

schrieb ein eigenes Stück automobiler 

4-WD-Geschichte. 2013 erreichte 

der Wrangler Rubicon als „10th Anniversary 

Edition“ (Abbildung) den deutschen 

Markt, das Sondermodell war als 

Zweitürer sowie erstmals als Viertürer 

„Wrangler Unlimited“ zu haben. Als 

Motorisierung dienen der 209 kW starke 

V6-Benziner und der 4-Zylinder-Diesel 

mit 147 KW, neue Ausstattungsmerkmale 

sind das 5G-TRONIC-Getriebe, 

ESP sowie ein Überrollschutz.


JEEP CHEROKEE 

Der neue Jeep Cherokee ist Off- 

Road-Award-Winner und wurde 

zum Geländewagen des Jahres 2014 

gekürt. Die Wurzeln dieses Erfolges 

liegen weit zurück, in der Ära von 

Flower-Power, Beatles, Stones und 

Schlaghosen: Der erste Cherokee 

wird 1974 vorgestellt, die Entwicklung 

zum erfolgreichsten Modell der 

Marke beginnt. Der erste Jeep®, der 

seine Kunden den Geschmack von 

Luxus kosten ließ, mit Ledersitzen, einer 

Klimaanlage und einem Stereo-Radio. 

Das Nachfolgemodell, der XJ, kommt 

1984 heraus und besitzt mit einem 

verlängertem Radstand einen komfortableren 

Innenraum. Der „kleine“ Jeep 

Cherokee KJ wurde 2001 neu erfunden: 

Aus dem kantigen, rauen Typ wurde ein 

eher elegant wirkendes Auto, welches 

an guten Geländeeigenschaften zulegen 

konnte.


JEEP GRAND CHEROKEE 

1992 wird die Modellpalette der 

Cherokees nach oben erweitert, der 

Luxus-Offroader wird neu definiert: 

Der Grand Cherokee erscheint, mit 

Quadra-Drive und, erstmals in dieser 

Fahrzeuggattung, mit mehr Sicherheit 

durch einen Fahrer-Airbag. Die 

zweite Generation rüstet 1998 weiter 

auf. Sein luxuriöser Komfort mit 

Ausstattungsfeatures wie einer Klimaautomatik, 

die von der Oberflächentemperatur 

der Haut gesteuert wird, 

reiht ihn in die vorderste Linie der 

Luxusautomobile ein. Der Jeep Grand 

Cherokee WH, die dritte Generation, 

kam 2005 heraus und bestach durch 

eine gekonnte Verbindung von exzellenten 

Geländeeigenschaften und absoluter 

Straßentauglichkeit. Als Krönung 

des Grand Cherokee diente die Version 

SRT8, die sich weniger für das Gelände 

als für dynamisches fahren empfahl. 

Jeep steht für Zukunft: Die Marke gehört 

heute zum Fiat-Weltkonzern, was den 

Einsatz modernster Technologie und 

sauberer, sparsamer Antriebe garantiert. 

Siebzig Jahre Offroad-Erfahrung machen 

Jeep zur Ikone unter den Geländewagen, 

und das mehr denn je (www.jeep.de).


94 | BOLD THE MAGAZINE LIFESTYLE & TREND | BEGEHRENSWERT

LIFESTYLE & TREND | BEGEHRENSWERT 


LUXURIOUS 

AND DYNAMIC 

COOL STUFF 

AUTOR: J. M. BRAIN 

EXTRAVAGANT 

Am 1. September 1937 stellte der Brite Sir Malcolm Campbell auf dem Lago Maggiore einen 

neuen Geschwindigkeitsrekord zu See auf – in seinem von Rolls-Royce R-Type Motoren 

angetriebenen Wasserflugboot Bluebird K3. Mit einer damals sagenhaften Bestmarke von 

203,2 km/h machte Campbell den bis dahin von Amerikanern gehaltenen Rekord zunichte 

und die Rolls-Royce R-Type Triebwerke, die bereits zuvor erstaunliche Geschwindigkeitsrekorde 

auf dem Land und in der Luft erzielt hatten, weltberühmt. In Erinnerung an diesen 

historischen Sieg schuf die Bespoke Abteilung von Rolls-Royce Motor Cars die Waterspeed 

Collection – eine Sonderserie aus 35 speziell gestalteten Phantom Drophead Coupés. Das 

erste Fahrzeug dieser limitierten Edition wurde im Rahmen des Concorso d’Eleganza Villa 

d’Este 2014 erstmalig vorgestellt (www.rolls-roycemotorcars.com).


TEMPERAMENTVOLL 

Mit der neuen, siebten Modellgeneration 

der US-Ikone Corvette 

setzt Chevrolet seine mehr als 

60-jährige Sportwagentradition fort. 

Die neue Corvette Stingray besticht 

durch modernste Sportwagentechnik, 

überzeugende Fahrdynamik, messerscharfes 

Design und ein hochwertiges 

Interieur. Das Erscheinungsbild 

betont ihre Funktionalität und 

Eleganz. Obwohl kein Designelement aus 

der vorherigen Generation übernommen 

wurde, zeigt der US-Supersportler die 

modelltypische gestreckte Silhouette und 

einen Oberbau, der an die Kanzel eines 

Kampfjets erinnert. Bei der Entwicklung 

der Formensprache hatten sich die Designer 

von zwei Quellen inspirieren lassen: 

von der Luftfahrt und von der Natur 

(www.gm.com).


DYNAMISCH 

Mit dem BMW 4er Gran Coupé 

präsentiert BMW sein erstes viertüriges 

Coupé in der Premium-Mittelklasse. 

Nach dem BMW 4er Coupé 

und dem Cabrio ist das Gran Coupé 

das dritte Modell der neuen BMW 

4er-Baureihe, die sich mit ihren 

ausgewogenen Proportionen länger, 

breiter und dynamischer präsentiert 

als jede Mittelklasse-Baureihe zuvor. 

Vier Türen ermöglichen den bequemen 

Ein- und Ausstieg. Die Türen sind 

rahmenlos und betonen die Eleganz des 

Gran Coupés. Die weit öffnende Klappe 

erleichtert den Zugang zum Heckabteil 

(serienmäßig automatisch öffnend 

und schließend), das auf Wunsch auch 

mit dem Smart Opener per Gestensteuerung 

durch eine einfache Fußbewegung 

möglich ist (www.bmw.de).



FRENCH 

PERSONALITY 

CAR & FASHION 

FOTOGRAF: R. KNOX 

Outfit: Lena Hoschek 

Assistenz: T. Langenfeld | Make-Up: A. Ploch (Agentur Nina Klein) 

Model: Gabriela (Agentur Most Wanted)



In der dritten Generation 

hat der neue Renault Twingo 

trotz (oder wegen) der 

Zusammenarbeit mit Smart 

seinen ganz eigenen Charme 

wiedergefunden und 

zeigt echte Personality. 

Outfit: Dawid Tomaszewski


BOLD war begeistert und 

ging mit dem kleinen 

Franzosen ins Studio. 

Mit seinem frechen Design, 

neuen, flotten Farben – ob 

eher feminin oder sportlich: 

der Twingo passt sich jeder 

Persönlichkeit in all 

ihren Facetten an. 

Outfit: Lena Hoschek



Vielseitig passt sich der neue 

Twingo allen Bedürfnissen an: 

Seine dynamische Fahrleistung 

schont zugleich die Umwelt, mit 

den besonders sparsamen eco2- 

Triebwerken (CO 2 

-Emissionen 

von weniger als 120 g/km). 

Outfit: Dawid Tomaszewski



IMPRESSUM 

THINK BOLD 

NEVER EVER REGULAR 

IMPRESSUM 

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ISSN 2192-9378 

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BILDREDAKTION 

S. Schuster 

TITELBILD 

D. Schaper (www.dirk-schaper.de) 

H. G. Teiner, J. M. Brain, M. Breuer, F. Reip, 

M. Winckler, K. Specht, T. Keßler, 

S. Schirdewahn, A. Limbrunner, N. Dexter, 

H. Samoray, F. Schweizer 

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Preisliste: 3 | 2014 - 2015 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

DRUCK 

Silber Druck oHG 

Am Waldstrauch 1, 34266 Niestetal 

VERTRIEB 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

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