ER

SUPER
MODE
Comic- und Science-Fiction-
Helden feiern ein modisches
Comeback. Doch nicht nur Jungs
träumen davon, mit Batman
die Stadt, mit Superman die Welt
oder mit Luke Skywalker
die ganze Galaxie zu retten
Jetzt hat er es nach seiner Zerstörung
in „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“
(1983) doch noch geschafft – und
zwar auf den legendären roten Teppich
des Met Ball in New York. Die
Schauspielerin Kirsten Dunst trug zu
dem prestigeträchtigen Event in diesem Jahr
eine Robe des Designerduos Rodarte – darauf
abgebildet: der Todesstern Nr. 2, die Superwaffe
aus George Lucas’ Star-Wars-Saga.
Auch die Droiden C-3PO und R2-D2 sowie
Luke Skywalker und sein Jedi-Meister
Yoda tauchen in der Winterkollektion der
Designerinnen als Motive auf. Mit ihrer Huldigung
des Weltraumepos’ liegen die beiden Schwestern
genau im Trend.
Denn nächstes Jahr soll der inzwischen siebte Star-
Wars-Film, gleichzeitig der erste Teil einer neuen Trilogie,
in die Kinos kommen. Nicht nur Science-Fiction-Fans,
auch die Modebranche fiebert diesem Ereignis entgegen.
Das Skaterlabel Vans zum Beispiel zeigte am 4. Mai
(„MAY the FOURTH be with you“), dem inoffiziellen
Star-Wars-Tag, eine Kollektion mit Schuhen, Shirts und
Taschen, die mit den Filmfiguren bedruckt sind. Auch das
Londoner Label Preen bedient sich für die kommende Winterkollektion
der Macht des Blockbuster-Franchise. Sicherlich
hat die modische Rückkehr der Jedi-Ritter 2014 auch
marketingtechnische Hintergründe – Rodarte zum Beispiel
wurden von Disney, der Produktionsfirma der Filme, eingeladen,
die Archive nach Motiven zu durchforsten.
Aber nicht nur Helden aus weit, weit entfernten Galaxien
feiern ein Comeback, sondern ein ganzes Comic-Universum:
Neue Spiderman-, Batman-, X-Men- und Superman-Verfilmungen
liefen in diesem Jahr an oder sind in Planung. Comics
gewinnen mehr und mehr gesellschaftliche Relevanz. In
unserer Zeit, in der Bilder präsenter sind und häufig glaubhafter
erscheinen als das Wort, wo ein Internet-Meme mehr
aussagen kann als ein langer Zeitungstext, bilden Comics
eine international verständliche Bildsprache.
Designer wie Marc Jacobs, Raf Simons, J. W. Anderson
oder Rei Kawakubo für Comme des Garçons lassen sich
#3
davon inspirieren und holen die bunten Figuren
vom Papier auf den Stoff. Sogar Antihelden wie
Darth Vader oder Bart Simpson werden zum coolen
Mode-Statement. Der rüpelige Charme
des gelben Stachelkopfs etwa sorgte 2012
für regen Absatz der Kollektion von
Jeremy Scott, der damit als einer der Vorreiter
für diesen Trend gilt.
Vielleicht weil alle Charaktere schon
belegt waren, kreierte Miuccia Prada
für ihren neuen Duft „Prada Candy
Florale“ gleich eine eigene Comicfigur.
Das Supergirl Candy, erschaffen
von dem französischen Illustrator
François Berthoud, ist Star der aktuellen
Werbe kampagne.
Die Kindheitshelden der Jungs
haben sowohl die Welt der Frauenwie
der Männermode erobert, ob
sie diese auch retten werden, steht
in den Sternen. Aufregender, frecher
und selbstironischer ist die Mode
durch sie auf jeden Fall geworden.
Möge die Macht mit ihr sein!
ALEXANDER LA GUMA
#1
#4
#2
#5
1 Preen, H/W 14/15
2 Vans, Star Wars
Collection
3 Rodarte, F/S 14
4 Jeremy Scott,
H/W12
5 Candy Girl aus
der aktuellen
Prada-Kampagne
FOTOS: PR
FOTOS: PAUL VICENTE/AFP/ALEXANDER MCQUEEN RTW A/W 1998/GETTY IMAGES; PR (4)
BRUTAL
SCHÖN
Die McQueen-Retrospektive
„Savage Beauty“ kommt
nächstes Jahr nach London
Das Londoner Victoria & Albert
Museum holt im Frühjahr 2015 die
Retrospektive „Alexander McQueen:
Savage Beauty“ nach Europa. Die
Ausstellung wurde zu Ehren des im
Februar 2010 verstorbenen Designers
erstmals 2011 im New Yorker Metropolitan
Museum of Art gezeigt.
Bis heute zählt sie mit über 650.000
Besuchern zu den erfolgreichsten
Ausstellungen des Museums. Nun
werden die Exponate in der Heimatstadt
des Modeschöpfers gezeigt:
„In London wurde ich groß gezogen.
Für diese Stadt schlägt mein Herz und
hier ist meine Inspiration“, sagte der
HALFPIPE HALFFASHION
Das Skateboard ist endgültig das neue Lieblingsaccessoire
in sportlichen Modekreisen. Bereits
vor zwei Jahren hat es die Céline-Chef designerin
Phoebe Philo vorgemacht und unterschiedliche
Skatedecks kreiert. Es folgte Marc Jacobs,
der seine Kampagnenmotive, fotografiert von
Juergen Teller, auf die Bretter brachte. Und das
Londoner Kaufhaus Selfridges kooperierte
für einen Skateboard-Pop-up-Store unter anderem
mit Designern wie Stella McCartney, Dries Van
Noten und Erdem. Das französische Traditionshaus
Courrèges ließ sich in Zusammenarbeit mit
Eastpak ebenfalls von der Skaterkultur inspirieren.
Das Ergebnis ist ein Retro-Board für die Frau
mit dem Namen „Mini Cruiser Diva“. Im Zuge der
Demokratisierung der Mode schauen sich
Designer schon seit Jahren auf den Straßen um.
Da Skater fest ins Stadtbild gehören, verwundert
es deshalb nicht, dass sich Modemacher nun
deren Subkultur zum Vorbild nehmen.
Designer im Jahr 2000. Für McQueens
Mode spielt Großbritanniens Hauptstadt
eine entscheidende Rolle.
Auf der Savile Row lernte er alles über
die englische Schneiderkunst. Für
sein handwerkliches Können war er
zei t lebens berühmt. Die Retrospektive
präsentiert das Lebenswerk des
unvergessenen Modemachers –
100 Ausstellungsstücke, von seiner
M.A.-Abschlusskollektion bis zur
Herbst/Winter-Kollektion 2010, die
er selbst nicht mehr ganz vollenden
konnte. Die Werkschau greift
unter anderem McQueens Hang zur
Dramatik und Rebellion auf, seine
Faszination für Natur und sein Spiel
mit Vergänglichkeit. Die Hüfthose
„Bumster“, die die untere Rückenpartie
als erotischste Zone des Körpers
betont, eine Jacke aus vergoldeten
Entenfedern und ein rotgefärbtes
Kleid aus Austernfedern mit einem
Oberteil aus Glasplatten sind nur
einige Highlights. Besucher dürfen
sich auf eine einzigartige Inszenierung
freuen.
„Alexander McQueen: Savage Beauty“
14. März bis 19. Juli 2015,
Victoria & Albert Museum, London,
www.vam.ac.uk/savagebeauty
V.l.n.r.: Dries Van Noten für Selfridges,
Courrèges für Eastpack, Stella McCartney
für Selfridges, Céline
Alexander McQueen H/W 1998
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