BNA Germany Januar / Februar 2013 - TEASER

BNA Germany Januar / Februar 2013 

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2 Januar / Februar 2013 BNA Germany

EDITORIAL 

ENTDECKEN SIE MIT BNA GERMANY® DIE VIELFALT 

DES INDISCHEN KINOS UND DER INDISCHEN KULTUR 

Liebe Leserinnen und Leser, 

wieder ist ein Jahr voller Bollywood-Filme, Bollywood-News und Bollywood- 

Events vergangen. Das Jahr 2012 liegt hinter uns, einige großartige Persönlichkeiten 

der indischen Filmindustrie, wie Schauspieler-Legende Rajesh Khanna 

und Filmemacher Yash Chopra sind von uns gegangen, aber auch schöne 

Momente wie die Hochzeit von Saif Ali Khan und Kareena Kapoor oder kürzlich 

die Hochzeit von Vidya Balan und Siddharth Roy Kapoor hat uns das Jahr 2012 

beschert. 

In dieser Ausgabe werfen wir mit Ihnen gemeinsam einen Blick zurück auf das 

vergangene Jahr, stellen Ihnen die besten Filme aus 2012 vor und geben Ihnen gleichzeitig einen 

Einblick, welche Filme, trotz teilweise hoher Erwartungen, weniger erfolgreich liefen. Zudem haben 

wir unsere indischen Kollegen gefragt, wer im Jahr 2012 in Indien die angesagtesten Schauspieler 

und Schauspielerinnen waren. Sicher weichen hier die Ansichten unserer indischen Kollegen von 

den hierzulande vorherrschenden Trends teilweise ab, aber dennoch ist es unserer Meinung nach 

ganz interessant, zu sehen, wen die indischen Bollywood-Fans als Top Stars sehen. 

Wie eingangs bereits erwähnt, ist der Erfolgsproduzent und Regisseur Yash Chopra, zu dem wir von 

BNA GERMANY® seit 2005 eine sehr enge und persönliche Beziehung pflegten, im Oktober 2012 

plötzlich und völlig unerwartet verstorben. Ihm zu Ehren widmen wir daher auch in dieser Ausgabe 

unsere große Cover-Story und unser Titelbild. 

Dass gute Filme nicht immer von einem großen Budget abhängen, zeigt uns Filmemacher Tejas 

Padia, der gerade den ersten Zero-Budget-Film fertiggestellt hat und in den kommenden Tagen 

veröffentlichen wird. Wie es möglich ist, einen Film ganz ohne finanzielle Investitionen zu produzieren, 

erzählt uns Tejas Padia im Interview. Zudem führten wir auch Interviews mit der bezaubernden 

Bollywood-Schauspielerin Preity Zinta und dem fantastischen Musiker Mika Singh. 

Darüber hinaus stellen wir Ihnen auch diesmal wieder die neusten Hindi-Previews und Regional- 

Cinema-Previews vor. Wie Ihr persönliches Jahr 2013 verlaufen wird, erfahren Sie hingegen in 

unserem vedischen Jahreshoroskop. 

Ihr Feedback, Kritik und Anregungen sind uns jederzeit willkommen. Schreiben Sie uns einfach eine 

E-Mail an info@bna-germany.com. Sollten Sie eine Ausgabe unseres Magazins verpasst haben, so 

können Sie ab sofort Einzelhefte in unserem Webshop unter www.bna-magazine.com/shop jederzeit 

bequem nachbestellen. 

Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen und einen guten Start ins neue Jahr 2013! 

Ihre 


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INHALT 

JANUAR / FEBRUAR 2013 

26 In dieser Ausgabe 

stellen wir Ihnen ein 

weiteres Golden Girl 

Bollywoods vor: 

Schauspielerin und 

Ikone Madhubala. 

70 Sie kommt aus UK 

und ergatterte eine Nebenrolle 

in „Jab Tak Hai 

Jaan“: Jasmine Jardot. 

Für sie ging damit ein 

Traum von Millionen 

Shahrukh Khan Fans in 

Erfüllung. 

23 Unsere Reise durch 

die Geschichte des 

Kinos führt diesmal zu 

den Anfängen des 

Malayalam Cinemas. 

„Balan“ war der erste 

Malayalam-Film. 

52 Preity Zinta kehrt 

auf die Kinoleinwand 

zurück; diesmal mit ihrer 

ersten eigenen Produktion. 

Mit uns spricht sie 

exklusiv über die 

vergangenen Jahre und 

ihre Zukunftspläne. 

36 Wir sind noch immer 

geschockt über den 

plötzlichen Tod von 

Produzent und Regisseur 

Yash Chopra und zollen 

ihm mit unserer 

Cover-Story unseren 

Tribut. 

NEWS 

6 Aktuelles aus der indischen Filmindustrie 

PREVIEWS 

9 Matru Ki Bijlee Ka Mandola - Shootout At Wadala - 

Race 2 

REVIEWS 

10 Rush 

12 Chakravyuh 

14 Son Of Sardaar 

30 Khiladi 786 

32 Talaash 

48 Jab Tak Hai Jaan 

50 Life Of Pi 

REGIONAL CINEMA 

16 Kannada 

17 Tamil 

18 Malayalam 

19 Telugu 

REPORTAGE DES MONATS 

20 Panchatantra - Die 2.300 Jahre alten Erzählungen 

CINEMA HISTORY 

23 Die Geschichte des Malayalam Cinemas 

GOLDEN GIRLS 

26 Madhubala 

HINDI SONGS 

34 Jee Le Zara (Talaash) 

35 Main Kya Karoon (Barfi!) 

COVER STORY 

36 Yash Chopra 

STAR INTERVIEWS 

52 Preity Zinta 

70 Newcomerin Jasmine Jardot 


INHALT 

JANUAR / FEBRUAR 2013 

62 Die 

Geburtsstätte jedes 

Bollywood-Films 

ist Mumbai. Wir 

stellen Ihnen die 

Stadt in all ihrer 

Vielfalt vor. 

66 Mit dieser 

Ausgabe starten wir 

unsere neue Serie über 

die Bollywood-Legenden 

und starten mit niemand 

geringerem als Superstar 

und einstigem Schwarm 

von Millionen Frauen: 

Dilip Kumar. 

EXTRA 

57 Ihr Bollywood Jahresplaner im Posterformat 

INDISCHE REGIONEN 

62 Mumbai 

98 Tso Moriri 

BOLLYWOOD LEGENDEN 

66 Dilip Kumar 

FOTOSHOOT DES MONATS 

74 Swati Jaiswal 

FILM BUSINESS 

78 Exklusiv-Interview mit Tejas Padia 

74 Unser Fotoshoot 

des Monats machte 

Fotograf Shiraz Henry 

diesmal mit der 

hübschen Swati Jaiswal. 

108 Mika Singh trifft 

sich mit uns zum 

exklusiven Interview und 

erzählt von seinen sehr 

persönlichen Erfahrungen 

in Bollywood. 

78 Einen guten Bollywood-Film 

zu produzieren, 

ohne einen einzigen Cent zu 

investieren? Tejas Padia 

wagte das Experiment mit 

dem ersten Zero-Budget- 

Film in der Geschichte des 

indischen Kinos. 

BUCHTIPP 

82 Suzana Zinn: Mein Leben und Shahrukh Khan 

83 Anant Kumar: Indien - Eine Weltmacht! 

SPECIAL FEATURES 

84 Die Top 10 der beliebtesten Schauspieler 

88 Die Top 10 der beliebtesten Schauspielerinnen 

92 Die Top 10 der enttäuschendsten Filme 2012 

94 Die Top 10 der sehenswertesten Filme 2012 

VEDISCHES JAHRESHOROSKOP 

102 Ihr vedisches Jahreshoroskop für 2013 

MUSIK 

108 Exklusiv-Interview mit Mika Singh 

IMMER IN BNA GERMANY 

106 Indisch Kochen 

110 Offen Gesagt - Die Kolumne von Manoj Srivastava 

111 Ihr vedisches Monatshoroskop von Dr. Rupa Batra 

114 Abonnement 

115 Impressum 


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NEWS 

Hrithik Roshan wurde 

erneut zum Sexiest 

Asian Man gewählt 

Bollywood Star Hrithik Roshan ist bekannt 

für sein verdammt gutes Aussehen, 

ebenso wie für sein Tanz- und 

Schauspieltalent. Nun wurde der Beau 

von einem Londoner Wochenmagazine 

in einer Online-Umfrage erneut 

zum „Sexiest Asian Man“ gewählt, so 

wie bereits schon vor einem Jahr. Nach 

einem Statement gefragt, gab Hrithik 

Roshan an, dass er extrem gerührt sei 

und sich sehr über dieses Ergebnis und 

den Titel freue, auch wenn er sich 

selbst nicht als sexy bezeichnen würde. 

In dieser Online-Umfrage landete Salman 

Khan auf Platz 3 und Shahid Kapoor 

auf Platz 4. Shahrukh Khan, John 

Abraham und Ranbir Kapoor sicherten 

sich die Plätze 7, 8 und 9. Hrithik Roshan 

war als letztes in „Agneepath“ zu 

sehen und kommt demnächst mit seinem 

neuen Film „Krrrish 3“ in die 

Hrithik Roshan 

Kinos. Hier wird er neben Kangana 

Ranaut und Vivek Oberoi in der Hauptrolle 

zu sehen sein. 

Shahrukh Khan 

hypnotisiert Marokko 

Es ist ja nichts Neues, dass Shahrukh 

Khan, wo immer er auch auftaucht, für 

Euphorie sorgt. Doch es ist etwas anderes, 

wenn man live dabei ist und 

diese Euphorie am eigenen Leib zu 

spüren bekommt. So erging es jetzt 

den Bewohnern von Marrakesch in 

Marokko. Massen versammelten sich 

am Jemaa El-Fna Square in Marrakesch, 

als bekannt wurde, dass 

Shahrukh Khan genau hier vorbeikommen 

würde, wenn er den Roten Teppich 

des Filmfestivals beschreiten 

würde. Über 50.000 Fans versammelten 

sich am Square unter strengsten 

Sicherheitsvorkehrungen und bei ungemütlichem 

Wetter, um einen Blick 

auf ihr Idol Shahrukh Khan zu werfen. 

Shahrukh Khan war von diesem Ansturm 

der Fans so überwältigt, dass er 

kurzerhand den Roten Teppich und 

seine Bodyguards verließ, auf ein Podium 

stieg und von dort aus seinen 

Shahrukh Khan wird in Marrakesch geehrt 

Fans zuwinkte und ihnen einen besseren 

Blick auf sich gewährte. „Ich bin 

zum Filmfestival nach Marrakesch 

gereist, weil mir die Menschen dort in 

all den Jahren immer so viel Liebe 

entgegengebracht haben. Ich bin dorthin 

gegangen, um all diesen Menschen 

zu sagen, dass ich sie auch liebe 

und mich geehrt fühle, von ihnen all 

diese Liebe zu erhalten. Der Blick auf 

die Fan-Massen am Jemaa El-Fna 

Square war überwältigend für mich. 

Sie warteten dort so lange auf mich, 

wie konnte ich da nicht etwas Zeit mit 

ihnen verbringen? Das ist das Mindeste, 

was ich tun konnte“, sagte 

Shahrukh Khan. 

Sonakshi Sinha wird 

auch in „Dabangg 3“ 

mitspielen 

Salman Khan und Sonakshi Sinha 

Salman Khan, den wir gerade in seiner 

Paraderolle des Inspektor Chulbul 

Pandey in „Dabangg 2“ bewundern 

können, hat kürzlich verkündet, dass 

er bereits an einen dritten Teil des 

Erfolgshits denkt. Dabei soll in 

„Dabangg3“ die Hintergrundgeschichte 

zu Inspektor Chulbul Pandey geklärt 

werden. Als die indischen 

medien den „Tiger Of Bollywood“ 

daraufhin fragten, ob denn Sonakshi 

Sinha ebenfalls in der Rolle der Rajjo 

zu sehen sein wird, bejahte er dies. In 

„Dabangg 2“ treffen Chulbul und Rajjo 

nicht aufeinander. Zudem ist 

„Dabangg 2“ das Regie-Debüt von 

Arbaaz Khan und zeigt Kareena Kapoor 

in einer Item-Nummer im Song 

„Fevicol“. „Dabangg 2“ läuft seit dem 

21. Dezember 2012 in den Kinos. 

Deepika Padukone 

findet, dass Bhansali sie 

zu sehr testet 

Es ist nicht einfach, in einem Sanjay 

Leela Bhansali-Film die weibliche 

Hauptrolle zu spielen. Das fand jetzt 

auch Bollywood-Schönheit Deepika 

Padukone heraus, als sie für seinen 

neuen Film einen Garba-Tanz, ein 

traditioneller Stammestanz aus Gujarat, 

aufführen sollte. Bhansali ließ dafür 

extra Choreografen aus Gujarat 

nach Mumbai ans Filmset einfliegen, 


NEWS 

damit sie mit Deepika die Tanznummer 

einstudieren. Bei den Choreografen 

handelt es sich um das gleiche 

Team, das bereits Aishwarya Rai Bachchan 

für ihren Tanz „Dholi Taro Dhol 

Deepika Padukone 

Bhaje“ aus dem Film „Hum Dil De 

Chuke Sanam“ trainierte. Deepika Padukone 

ist die einzige Schauspielerin 

ihrer Generation, die eine Ausbildung 

im klassischen Tanz hat und trotzdem 

verlangte ihr diese Tanznummer einiges 

an Disziplin ab. Noch nie zuvor 

hatte sie einen Garba getanzt und trainierte 

über zwei Wochen, bis die 

Schritte perfekt saßen. Bhansali verlangte 

nichts als Perfektion von ihr, 

und verglich sie dabei ständig mit Aishwarya 

Rai Bachchan. Da verging Deepika 

schnell der Spaß und die Freude 

am Tanz, sah sie sich doch die ganze 

Zeit diesem enormen Druck ausgesetzt. 

Was einige vielleicht nicht wissen: sowohl 

Aishwarya als auch Deepika 

stammen aus Süd-Indien. Doch während 

Aishwarya sich im Laufe der Jahre 

den südindischen Akzent 

abgewöhnte, hört man diesen bei Deepika 

noch stark heraus, weswegen man 

oft in Bollywood über die lästert. Deepika 

hat mittlerweile sogar so die Nase 

voll, von den ständigen Vergleichen 

mit Aishwarya. 

Ein sexy Saif Ali Khan 

in Race 2 

Auch wenn Saif Ali Khan in keinem 

sozialen Netzwerk angemeldet ist, so 

wird über ihn und seine Frau Kareena 

Kapoor doch momentan am meisten 

geschrieben und spekuliert. Und gerade 

durch die sozialen Netzwerke wie 

Facebook oder Twitter folgen die Reaktionen 

und Kommentare um vermeitliche 

Gerüchte innerhalt weniger 

Momente. Und die Spekulationen um 

sein Privatleben nehmen nicht ab. 

„Ich streite nicht ab, dass ich mir 

manchmal die Zeit nehme, all diese 

negativen Sachen, die über mich geschrieben 

werden, zu lesen; insbesondere 

im Internet. Doch wenn es 

danach ginge, wäre ich ja schon 

längst weg vom Fenster, aber das bin 

ich ja nicht“, erklärt Saif Ali Khan. 

Bei seinem letzten Release „Cocktail“ 

kamen Fragen auf, wie es sich für ihn 

als 41-Jährigen wohl anfühle, neben 

so jungen Hühnern wie Deepika Padukone 

und Diana Penty in der Rolle 

des Liebhabers zu sehen zu sein. Was 

mag da jetzt bei „Race 2“ passieren? 

Immerhin spielt hier die junge und 

verdammt sexy aussehende Jacqueline 

Fernandez an seiner Seite. Doch 

der Altersunterschied ist für Saif Ali 

Khan keine große Sache: „Ach was! 

Es gibt andere Schauspieler, die teil- 

weise sogar noch älter sind als ich und 

ebenfalls noch immer mit den ganz 

jungen Mädels rumflirten. Und außerdem 

fühle ich mich wie 30. Mag sein, 

dass ich in ein paar Jahren zu alt für 

derartige Rollen bin, aber im Moment 

passen sie doch noch ganz gut zu mir“, 

sagt Saif Ali Khan sehr selbstsicher. 

Priyanka Chopra wird 

emotional, wenn es um 

die Gesundheit ihres 

Vaters geht 

Priyanka Chopra 

In letzter Zeit zeigt sich Schauspielerin 

und Sängerin Priyanka Chopra auf 

Twitter sehr emotional, wenn es um 

ihren Vater Dr. Ashok Chopra, um 

den es in letzter Zeit gesundheitlich 

nicht gut steht, geht. Sie bittet sogar 

ihre Fans, für ihn zu beten und 

schreibt: „Ihn so schwach und zerbrechlich 

zu sehen, bricht mich von 

Tag zu Tag ein Stückchen mehr. Väter 

sind dazu bestimmt, die Superhelden 

zu sein! Ich brauche eure Gebete.“ 

Man sah Priyanka Chopra sogar im 

berühmten Siddhivinayak Tempel in 

Süd-Mumbai für ihren Vater beten. 

Und sie bedankte sich auch später bei 

ihren Fans für deren Beistand: „Ich 

danke euch allen für eure guten Wün- 


7

NEWS 

sche für meinen Vater. Ich werde sie 

ihm ausrichten. Sie bedeuten uns als 

Familie sehr viel.“ 

Erotik-Star Sunny 

Leone ist die 

meistgegoogelte Person 

in Indien 

Google hat gerade die neuen Suchmaschinen-Zahlen 

für das Jahr 2012 herausgegeben. 

Und hier zeigte sich, dass 

Emraan Hashmi hat 

Angst vor Hexenzauber 

Bollywood Star Emraan Hashmi arbeitet 

gerade an seinem neuen Film „Ek 

Thi Daayan“ (Es war einmal eine Hexe). 

Regisseur Kannan Iyer gab ihm zu 

der Geschichte des Films einige Hintergründe 

und erwähnte unter anderem 

auch, dass selbst in einer Stadt wie 

Mumbai moderne Frauen leben, die 

sich mit Magie und Hexerei beschäftigen 

und als Wiccans bekannt sind. Das 

wollte Emraan Hashmi erst nicht glauben, 

bis ihn ein Crew-Mitglied vom 

Film durch Mumbai an jene Orte führte, 

an welchen diese Wiccans anzutreffen 

sind. So wurde Emraan Hashmi 

doch von der Existenz von Hexen in 

der Stadt überzeugt, was in ihm ein 

mulmiges Gefühl hinterließ. Vielleicht 

Sunny Leone 

die Ex-Erotik-Darstellerin Sunny Leone 

die meistgesuchte Person bei 

Google im Jahr 2012 war. Landesweit 

und über die Grenzen Indiens hinaus 

wurde Sunny Leone durch ihren Auftritt 

2011 in der 5. Staffel der TV- 

Show „Bigg Boss“, einer Show, die 

dem in Deutschland bekannten „Bog 

Brother“ sehr ähnlich ist. Ihr Schauspieldebüt 

gab sie kurz darauf in Pooja 

Bhatts Film „Jism 2“, einem 

Erotik-Thriller. Auf Platz 2 der meistgesuchten 

Personen Indiens landete 

Rajesh Khanna, der im Juli 2012 verstarb. 

Weitere Personen, die zu den 

meistgesuchten Personen bei Google 

zählen, sind der selbsternannte Gott 

Nirmal Baba, der im Oktober 2012 

verstorbene Regisseur Yash Chopra, 

Saif Ali Khan und Kareena Kapoor, 

die letztes Jahr heirateten und der 

frühere Ministerpräsident Maharashtras, 

Vilasrao Deshmukh. 

Emraan Hashmi 

kann er dieses Gefühl dann auch später 

im Film „Ek Thi Daayan“ zeigen, in 

welchem er an der Seite von Huma 

Qureshi und Konkana Sen Sharma zu 

sehen sein wird?! 

Die Kapoors und die 

Pataudis sind seit 

Ewigkeiten miteinander 

verbunden 

Prithviraj Kapoors Familie 

Die königliche Pataudi-Familie und 

die Kapoors sind jetzt, mit der Hochzeit 

von Saif Ali Khan und Kareena 

Kapoor offiziell miteinander verbunden, 

aber die Verbindung zwischen 

den beiden Familien-Clans lässt sich 

auch durch Prithviraj Kapoor herstellen. 

Bereits im Jahr 1949 reiste Prithviraj 

Kapoor nach Bhopal, um dort nach 

einer Genehmigung für die Aufführung 

eines Theaterstücks im Prithvi- 

Theater in Bhopal zu fragen. Mansoor 

Ali Khan Pataudis Großvater war damals 

der Newab von Bhopal und er 

war es auch, der die Genehmigungen 

für die Aufführungen von 

„Shakuntala“, „Deewar“, „Pathan“, 

„Ghaddar“ und „Ahooti“ durchsetzte 

und der Kapoor-Familie sogar die 

sonst üblichen Steuern für die Aufführungen 

erließ. „Kapoor kam damals 

mit drei Wagons vollbeladen mit technischem 

Equipment an, begleitet von 

90 Arbeitern und er bat uns um eine 

Unterkunft in einem Gästehaus für die 

kommenden drei Monate“, erinnerte 

sich Mansoor Ali Khan Pataudis Großvater 

in einem Brief, den er seinen 

Nachkommen damals schrieb. Wer hätte 

jemals gedacht, dass eines Tages 

Prithvirajs Ur-Urenkelin Kareena die 

Schwiegertochter des verstorbenen 

Mansoor Ali Khan Pataudi, dessen 

Großvater der Newab von Bhopal war, 

werden würde! 

* * * 


FILM PREVIEW 

MATRU KI BIJLEE KA MANDOLA 

Die Geschichte des Films spielt vor den Kulissen eines kleinen 

Dörfchens in Haryana. Das Comedy-Drama „Matru Ki Bijlee Ka 

Mandola” erzählt dabei die Geschichte des reichen Industriellen 

Harry Mandola, der nur zwei Dinge in seinem Leben liebt: einen 

guten Drink und seine Tochter Bijlee. Ihr Bediensteter verliebt sich in 

Bijlee, die wiederum in Baadal verliebt ist und diesen auch heiraten 

will. 

Cast: Imraan Khan, Anushka Sharma, Pankaj Kapoor, Arya Babbar 

Regisseur: Vishal Bhardwaj 

Musik: Vishal Bhardwaj 

Produzent: Vishal Bhardwaj, Foxstar Studios 

Release Datum: 11. Januar 2013 

SHOOTOUT AT WADALA 

Hierbei handelt es sich um die Fortsetzung des Bollywood Films „Shootout 

At Lokhandwala“ aus dem Jahr 2007. Der Film basiert auf dem Buch 

„Dongri To Dubai“ von Hussain Zaidi. Der Film erzählt in überdramatisierter 

Form die Ereignisse, die dazu führten, dass am 1. November 1982 der 

Mumbaier Gangster Manya Surve in Wadala von der Polizei erschossen 

wurde. 

Cast: John Abraham, Anil Kapoor Kangna Ranaut, Sonu Sood, Manoj Bajpai, 

Tusshar Kapoor 

Musik: Pritam 

Regisseur: Sanjay Gupta 

Produzent: Sanjay Gupta, Ekta Kapoor, Shobha Kapoor 


RACE 2 

„Race 2“ ist die Fortsetzung des Blockbusters „Race“ aus dem Jahr 2008. 

Die Dreharbeiten zu diesem Action-Thriller begannen bereits im Oktober 

2011. In der Besetzung für den Film gab es im Vorfeld vielerlei Änderungen, 

bis der finale Cast endgültig feststand. 

Cast: Saif Ali Khan, John Abraham, Anil Kapoor, Deepika Padukone, 

Jacqueline Fernandez 

Musik: Salim-Suleiman 

Regisseur: Abbas-Mustan 

Produzent: Ronnie Screwvala, Siddharth Roy Kapur 



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FILM REVIEW 

RUSH 

Emraan Hashmi wird für ein schwaches 

Skript verschwendet 

Normalerweise ist es ja so, dass der Name Emraan Hashmi 

die Basis für die Story eines Films legt. Man weiß bereits 

im Vorfeld, was für einen Film man zu erwarten hat, wenn 

Emraan Hashmi darin die Hauptrolle spielt. Doch „Rush“ 

ist hier keine Ausnahme. 

In diesem Film geht es um den ambitionierten investigativen 

Nachrichten-Reporter Samar Grover, der versucht, 

die ganz große Story im Bereich 

Kriminalitätsaufdeckung 

zu machen. Dies bringt 

ihn in prekäre Situationen und 

er endet gefesselt und geknebelt. 

Schließlich kostet ihm 

seine Ambition seinen Job 

beim Nachrichtensender. 

Doch schnell findet Samar einen 

neuen Job beim Konkurrenzsender. 

Der Film folgt 

hier nicht wirklich einer Logik. 

Aus unerkennbaren Gründen 

wird Samar nämlich im 

neuen Job ein Gehalt von umgerechnet 

über 200.000 Euro 

angeboten und das ohne jeglichen 

erkennbaren Grund. 

Doch weiter in der Story… 

Samars Leben ist in Gefahr, 

weil er seine Recherchen im 

Kriminalitätssektor weiter 

fortführt. Er spielt den James 

Bond, fängt eine Liebelei mit 

einer Frau an und man fragt 

sich beim Schauen des Films 

wirklich, wohin die Geschichte 

führen soll. 

Aufgrund der fehlenden Logik und Inkonsequenz bezüglich 

der Storyline, verliert „Rush“ leider die Intensität, die man 

bei einem Thriller erwarten dürfte. Der Film wirkt eher wie 

ein schwacher Versuch, einen guten Thriller zu schaffen 

und lehnt sich dabei an die alte Story des ambitionierten 

Typen, der sich mit den falschen Leuten anlegt, an. Das 

Leben eines Medien-Reporters und die Fake-Welt des Glitzers 

und Glamours wurde bereits in früheren unzähligen 

Filmen versucht darzustellen, denken wir da nur an „Rann“, 

„Blood Money“, „Page 3“ oder „Peepli Live“. Und genau 

hier liegt der Knackpunkt bei „Rush“: Der Film zeigt einfach 

nichts Neues. 

Emraan Hashmi zeigt sich stark bemüht in der Rolle des 

Nachrichten-Reporters und ist eigentlich noch das Beste am 

Film. Neha Dhupia in der Rolle der Lisa, einer Medien- 

Herrscherin, spielt sinnlich und überzeugt ebenfalls. Der 

Film zeigt nach langer Zeit 

einmal wieder Sagarika Ghatge 

auf der Leinwand und Aditya 

Pancholi als Milliardär 

Roger Khanna versucht im 

Film den harten Tycoon zu 

spielen und versagt dabei ebenso 

kläglich, wie Sagarika, die 

die Ehefrau von Samar spielt. 

Regisseur des Films ist Shamin 

Desai, der jedoch mitten 

in den Dreharbeiten zum Film 

im Januar 2011 verstorben ist. 

Seine Ehefrau Priyanka hat 

den Film zu Ende gedreht. Unter 

diesen Umständen ist die 

Regieleistung im Film ganz 

ansehnlich. Allerdings fehlt, 

was die Filmmusik betrifft, 

der richtige Action-Thriller- 

Sound. Mit der richtigen Musik 

hätte der Film sicher mehr 

an seinem Charakter gewonnen. 

Zum anderen haben wir 

hier auch eine sinnlose Verschwendung 

an Film-Songs; 

in der ersten Hälfte des Films 

kommen gleich zwei Song-Sequenzen 

innerhalb von zehn Minuten vor. Der Soundtrack 

stammt von Pritam, doch außer den beiden Songs „Fukraa“ 

und „Chup Chup Ke“ verdienen die Songs keine weitere 

Erwähnung. Hier enttäuscht Pritam wirklich sehr, vor allem, 

wenn man an seine tollen Songs in „Cocktail“, „Barfi!“ oder 

„Jannat 2“ denkt. Insgesamt ist der Film nichts Halbes und 

nichts Ganzes und sehr unausgegoren. Aber dank Emraan 

Hashmis guter Performance zumindest für jeden Emraan 

Hashmi-Fan ein Muss. 


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FILM REVIEW 

CHARKAVYUH 

Das politische Kino wird erwachsen 

Prakash Jha ist einer jener Filmemacher, die sich darauf 

spezialisiert haben, politische Filme zu machen. Film für 

Film stetzte er bisher Zeichen und gab Statements ab. 

Bisher ist ihm der Spagat zwischen politisch-sozialkritischen 

Filmen und gleichzeitigen Mainstream-Kino gelungen 

und war das, was Prakash Jha auszeichnete. 

„Chakravyuh“ bedeutet übersetzt soviel wie eine ausweglose 

Situation im Krieg. Und darum geht es auch in dem 

Film. 

Der Film handelt von drei 

Freunden, die sehr unterschiedliche 

Ideale und soziale Positionen 

im Leben haben. Adil 

Khan (Arjun Rampal), Rhea 

Menon (Esha Gupta) und Kabir 

(Abhay Deol) sind Freunde 

und absolvieren ein polizeiliches 

Trainingslager. Doch 

aufgrund Kabirs ungehaltenen 

Charakter fliegt dieser bald 

aus dem Programm. Adil beendet 

das Programm erfolgreich 

und wird später in ein von Naxal 

(militant-terroristische 

kommunistische Gruppierungen, 

die sich selbst Maoisten 

nennen, Anm. d. Red.) 

beherrschtem Gebiet eingesetzt. 

Der Anführer dieser lokalen 

Gruppierung ist Rajan 

(Manoj Bajpayee). Als Adil 

sich gerade am machtlosesten 

in dieser Situation fühlt, tritt 

sein bester Freund Kabir wieder 

in sein Leben. Zusammen 

wollen die Beiden dem Naxal 

den Kampf ansagen und Rajan in die Knie zwingen. Dafür 

versucht sich Kabir in die Naxal-Gruppe einzuschleichen, 

ihr Vertrauen zu gewinnen und so an Informationen zu 

gelangen, die er Adil weitergeben kann. Je länger sich 

Kabir in der Gruppe aufhält, umso mehr Verständnis fängt 

er an, für sie und ihre Ziele entgegenzubringen. Sind die 

Naxal vielleicht doch nicht die Bösen, sondern die Polizei 

und die Regierung? Als er Adil versucht, von seinen Ansichten 

zu überzeugen, werden aus den beiden einst besten 

Freunden plötzlich Rivalen. Kabir wird, nachdem Rajan 

verhaftet wurde, der neue Anführer der Naxal. Adil hält 

weiter an seinen Ideologien als aufrechter und leidenschaftlicher 

Polizist fest. Und genau hier liegt auch die besondere 

Spannung des Films. Wie Adil und Kabir ihre Situation 

lösen, erfahren Sie, wenn Sie sich den Film anschauen. 

Einige Logiklücken weist der Film auf. So ist es für den 

Zuschauer nicht ganz nachvollziehbar, dass es Kabir in nur 

sehr kurzer Zeit gelingt, in die Gruppe der Naxal aufgenommen 

zu werden. Okay, der Film ist zeitlich begrenz, dennoch 

hätte man hier eine andere 

Lösung finden können, die diese 

Situation plausibler löst. 

Sonst wird beim Zuschauer der 

Eindruck erweckt, dass es ein 

Kinderspiel ist, sich als Fremder 

in eine Terrorgruppe einzuschleichen. 

Interessant ist auch, 

dass sich Adil und Kabir plötzlich 

in der zweiten Hälfte des 

Films Siezen. Machen das beste 

Freunde so? Selbst wenn sie 

zu Rivalen werden? 

Arjun Rampal hat in dem Film 

eine tragende Rolle, doch 

kommt als knallharter Polizist 

nicht wirklich überzeugend rüber; 

dabei hilft ihm auch sein 

Schnauzbart nicht. Esha Gupta 

kann man eigentlich vernachlässigen. 

Die überzeugendste 

Performance liefert im Film 

eindeutig Abhay Deol mit seiner 

sehr dynamischen Art ab. 

Auch Manoj Bajpayee, wenngleich 

er nicht wirklich lange 

im Film zu sehen ist, spielt seine 

Rolle gut. Insgesamt muss man Prakash Jha wieder einmal 

zu einem guten Film gratulieren. Er nahm sich des Themas 

Naxalismus an und konnte es in dem Film sehr gut verarbeiten. 

Dieser Film ist einfach auch aufgrund der Tatsache, dass er 

sich einem aktuellen politischen Thema, das Teil der Geschichte 

Indiens ist, annimmt und somit nicht nur Unterhaltung, 

sondern ein Stück weit auch Bildung liefert und zum 

Nachdenken anregt, sehenswert. Wir können Ihnen den 

Film nur wärmstens ans Herz legen. 


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FILM REVIEW 

SON OF SARDAAR 

Bollywood-Spass, der einen besonderen Humor bedarf 

Die wenigsten Bollywood-Komödien treffen den Geschmack 

der deutschen Bollywood-Fans, weil wir einfach 

einen anderen Sinn für Humor haben, als Inder. Oft finden 

wir Situationen auch nicht komisch, weil wir die Situationen 

als solche schon gar 

nicht verstehen. Und in 

Sachen Action oder besser 

gesagt Darstellung 

von Pseudo-Action-Szenen 

schütteln wir einfach 

nur den Kopf. Wem solche 

Sachen jedoch als Banalitäten 

erscheinen und 

wer sich auch gern über 

die sinnlosesten Szenen 

und Dialoge vor Lachen 

krümmt, ist bei „Son Of 

Sardaar“ von Regisseur 

Ashwani Dhir bestens aufgehoben. 

Der aus dem Punjab stammende 

Jassi Randhawa 

(Ajay Devgn) lebt in London. 

Vor Jahren ist er 

hierher gezogen, nachdem 

sein Vater ein Mitglied 

einer 

rivalisierenden Familie 

getötet hatte. und der 

Rest der Familie die Heimat 

verlassen hatte. Doch 

nun steht der Verkauf des 

Hauses und Grundstücks 

seines Vaters an und so 

begibt sich Jassi nach 

über 25 Jahren in seine Heimat. Auf seiner Reise lernt er ein 

hübsches Mädchen kennen (Sonakshi Sinha), die zufälligerweise 

das gleiche Reiseziel hat, wie er. Sie stellt ihm ihre 

Familie vor, nichtsahnend, dass es sich bei dieser Familie 

um eben genau die Rivalen von früher handelt. Familienoberhaupt 

ist Ballu Sandhu (Sanjay Dutt), der Bruder des vor 

25 Jahren von Jassis Vater getöteten Mannes hat seit damals 

Rache an Jassi geschworen, weiß momentan jedoch noch 

nicht, dass es sich bei dem Fremden um eben diesen Jassi 

handelt. Gastfreundschaft wird im Punjab großgeschrieben 

und so lädt Ballu Jassi zu sich nach Hause ein. Doch wie es 

der Zufall so will, erfährt Ballu, dass Jassi der von ihm 

gesuchte Mann ist und versucht ihn nun zu töten. Keine 

einfache Sache, wo es doch seine Gastgeberfreundlichkeit 

ihm verbietet, Gäste seines Hauses auch nur ein Haar zu 

krümmen. So muss er versuchen, Jassi aus seinem Haus zu 

locken, was dieser jedoch 

geschickt immer wieder 

zu verhindern weiß. 

Der Film strotzt geradezu 

voll namhaften Bollywood-Stars. 

Neben den 

Hauptdarstellern Ajay 

Devgn, Sanjay Dutt und 

Sonakshi Sinha sehen wir 

die bezaubernde Juhi 

Chawla als Langzeitverlobte 

von Ballu und Arjan 

Bajwa als guten Freund 

der Familie, der in die 

Nichte Ballus (Sonakshi 

Sinha) verliebt ist. Salman 

Khan hat zwei Gastauftritte 

im Film: gleich 

zu Beginn des Films in 

einer Prügel-Szene zwischen 

Jassi und britischen 

Kneipenbesuchern und 

dann noch einmal am Ende 

des Films im Schluss- 

Song „Po-Po“, der 

schlechteste Song im 

ganzen Film übrigens. 

„Son Of Sardaar“ ist die 

Kopie des südindischen 

Films „Maryada Ramanna“ 

, der wiederum eine 

Kopie des aus dem Jahr 1929 stammenden amerikanischen 

Stummfilms „Our Hospitality“ ist. Daher ist die Geschichte 

des Films, der von Ajay Degvn unter seinem eigenen Banner 

produziert wurde, nichts Neues. Obwohl die Story an 

sich sicher einiges zu bieten gehabt hätte, mangelt es sehr 

stark an einer adäquaten Umsetzung, sowohl von Seiten der 

Regie als auch aus technischer Sicht. Schade, dass ein 

Super-Cast für so einen sinnlosen Klamauk verschwendet 

wurde. Empfehlenswert ist der Film höchstens für Hard- 

Core-Fans. Wenn Sie jedoch eine supertolle Bollywood- 

Masala-Komödie erwarten, bleiben Sie besser diesem Film 

fern. 



15


KANNADA 

SANIHA 

„Saniha“ ist eine tragische Liebesgeschichte und basiert auf einen Vorfall aus 

dem Jahr 1992, der sich in Devanagere ereignet hat. Devanagere ist ein Ort 

der Unruhen und des Völkermordes, an dem bereits mehrere Hundert Menschen 

starben. Inmitten dieser Unruhen verlieben sich zwei Menschen, die 

verschiedenen Religionen angehören, ineinander. Eine scheinbar unmögliche 

Liebe… 

Cast: Abhay, Divya Sridhar 

Regisseur: Mahesh 

Produzent: Mahesh 

Release Datum: Januar 2013 

AYODHYAPURAM 

„Ayodhyapuram“ ist ebenfalls ein Film, der sich mit den 

kommunalen Unruhen in Nord-Indien beschäftigt. Es 

heißt, dass in Ayodhya zu Ehren des Gottes Ram ein 

Tempel erbaut wurde, der vom muslimischen Herrscher 

Babbar zerstört wurde, um an gleicher Stelle eine Moschee 

zu bauen. Jahre später zerstörten Hindus diese 

Moschee, um ihren Tempel wiederzuerbauen. Die Unruhen 

zwischen Moslems und Hindus beginnen… 

Cast: Rakesh, Nayana Puttaswamy 

Regisseur: V Lava 

Musik: Sagar Nagabhushan 

Release Datum: Februar 2013 

ANGULIMALA 

Der Film erzählt die Geschichte eines skrupellosen Mörders, der durch ein 

inniges Gespräch mit Buddha zu einem besseren Menschen geworden ist. 

Der Film soll zeigen, wie der Buddhismus Menschlichkeit und Aufrichtigkeit 

lehrt, ungeachtet der Vergangenheit, die ein Mensch haben mag. 

Dieser Film spielt ebenfalls vor einem historischen Hintergrund. 

Cast: Saikumar 

Regisseur: Baraguru Ramchandrappa 

Produzent: BK Srinivas 




TAMIL 

MANIMEGALAI 

„Manimegalai“ ist ein Liebesfilm. Manimara kommt aus 

seiner Familie der Mittelschicht und Megala ist die Tochter 

aus reichem Haus. Ihre Liebe zueinander sorgt für viel Unruhe 

in beiden Familien. Megalas Vater versucht mit allen 

Mitteln diese Beziehung zu zerstören. Doch weder Manimara 

noch Megala wollen dies geschehen lassen und kämpfen 

gemeinsam für ihre Liebe. 

Cast: Manimara, Megala 

Regisseur: T K Prabhakaran 

Musik: T K Prabhakaran 


PARADESI 

„Paradesi“ ist der Titel eines bekannten Malayalam-Romans, der als 

Vorlage für den Film diente. Der Film handelt von den Herausforderungen, 

denen sich ein junges Paar gegenübersieht, bei ihrem Versuch, 

ihren Sohn aufzuziehen. Der Sohn hat ein schlechtes 

Benehmen und zeigt Verhaltensstörungen, weil seine Eltern keine 

Zeit haben, um sich ausreichend um ihn zu kümmern. 

Cast: Adharva, Vedhika 

Regisseur: Bala 

Musik: G V Prakash Kumar 


VETTAI MANNAN 

„Vettai Mannan“ ist ein Action-Film der Extra-Klasse und besticht 

durch seine glanzvollen witzigen Momente, die den Film zu einem 

wahren Entertainer für die ganze Familie machen. Simbhu und Jai 

sind in den Hauptrollen zu sehen und spielen Gangster aus verschiedenen 

Regionen, die nun keine Kriminellen mehr sein wollen, 

sondern sich der Sozial-Arbeit und Hilfe der Armen verschreiben. 

Cast: Silambarasan, Jai 

Regisseur: Nelson 

Produzent: S.S.Chakravarthy 

Musik: Yuvan Shankar Raja 



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MALAYALAM 

72 MODEL 

„72 Model“ ist ein Film über ein Oldtimer-Auto. 

Dieses Auto ist ein Erbstück einer Familie aus 

Süd-Indien und gehörte einst einem alten Mann, 

der nichts so sehr liebte, wie dieses Auto. Die 

Erben glauben nun, dass die Seele des alten 

Herren in diesem Auto weiterlebt. Doch eines 

Tages wird dieses Auto gestohlen… 

Cast: Madhu 

Regisseur: Rajasenan 

Produzent: J. Saratchandran Nair 


MONKEYS 

„Monkeys“ erzählt die Geschichte einer Gruppe von verantwortungslosen 

Freunden, die allesamt nichts in ihrem Leben 

gebacken bekommen. Für sie steht nur der Spaß im Vordergrund 

und so hängen sie tagein und tagaus einfach nur zusammen 

ab. Doch als die Freunde älter werden, fängt der wahre 

Ernst des Lebens für sie an. 

Cast: Sunny Wayne, Manu 

Regisseur: Lijin Jose 

Produzent: Ashiq Usman 


LOKPAL 

Der Film „Lokpal“ beschäftigt sich mit dem zeitgenössischen Thema 

in Indien, der Korruption den Kampf anzusagen. Viele Organisationen 

haben sich mittlerweile dem Kampf gegen die Korruption verschrieben 

und teilweise bereits Erfolge erzielen können. Der Film thematisiert 

diese Problematik in überspitzter Art und Weise. Director: Joshi 

Cast: Mohanlal, Kavya Madhavan 

Produzent: Antony Perumbavoor 




TELUGU 

KAALI CHARAN 

Kaali Charan war ein berühmter Bandit in Indien, der in den Wäldern lebte. 

Er war berühmt für seine geisterhafte Erscheinung. Der Legende nach 

geisterte er vor allem tagsüber umher und rächte sich an den Ungerechten. 

Chaitanya wird in dem Film die Rolle des Kaali Charans spielen. 

Cast: Chaitanya, Chandini Tamilarasan 

Regisseur: Praveen Sri 

Produzent: Praveen Sri 

Musik: Nandan Raj 


NAAYAK 

„Naayak“ ist ein Liebesfilm, der sich in ein Action-Film wandelt. Der 

Film handelt von einem Mann, den man als Ein-Mann-Army bezeichnet 

und der sich gegen das Böse in der Gesellschaft einsetzt. Er 

bestraft korrupte Leute und hat sein ganz eigenes Gerechtigkeitsempfinden. 

Die Rechte am Film wurden zu einem Rekordpreis verkauft. 

Cast: Ram Charan Teja, Kajal Aggarwal 

Regisseur: V.V.Vinayak 

Produzent: D.V.V.Danaiah 

Musik: Thaman S 


VIKRAM SIMHA 

„Vikram Simha“ ist der erste indische 3D-Film, der 

sich der Motion Capture Technologie bedient. Rajinikanth 

ist in der Rolle eines Königs zu sehen, de rein 

Anbeter des Gottes Shiva ist und das Böse bekämpfen 

will. A R Rahman hat die Filmmusik komponiert. 

Aufgrund der eingesetzten Technologie für die Special 

Effects und die Animationen ist „Vikram Simha“ 

einer der teuersten indischen Filme. 

Cast: Rajinikanth, Deepika Padukone 

Regisseur: Soundarya Rajinikanth 

Produzent: B Subrahmanyam 

Musik: A R Rahman 



19


PANCHATANTRA 

Die 2.300 Jahre 

alten Erzählungen 

Indien ist das Land mit eines der ältesten Zivilisationen der Welt, nachgewiesen durch 

unzählige Erzählungen. Die frühste Form des Geschichten-Erzählens ist die verbale Weitergabe, 

kombiniert mit Gestik und Mimik. Später wurden Geschichten in Stein gemeißelt – 

nicht nur in Indien, sondern auch in vielen anderen alten Kulturen der Welt. Geschichten 

und Ereignisse wurden durch die Sprache, Wandmalereien, Bildhauerei, Musik und Tanz 

von Generation zu Generation weitergegeben und haben es so bis in unsere heutige Zeit 

geschafft. Auch wenn heute die digitalen Medien die Macht übernommen haben, so verfehlen 

die Geschichten unserer Ahnen nicht ihre Wirkung. In Indien hat jede Region ihre eigene 

Form und Sprache entwickelt, um Geschichten zu erzählen und weiterzugeben. Epen und 

antike Geschichten voller Weisheiten wurden oftmals in Sanskrit verfasst und bildeten die 

Grundlage der meisten Religionen Indiens. Die Erzählungen werden noch heute in Tempeln, 

auf Hochzeiten und anderen sozialen und religiösen Feierlichkeiten vorgetragen. Meist 

handelt es sich dabei um Ein-Mann-Performances, wobei der Performer unglaublich vielseitig 

in seiner Darstellung sein muss und zudem die Geschichten mit Humor verpacken muss, 

um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erlangen. Diese Performer werden von der 

indischen Bevölkerung als Lehrer und Wahrer des heiligen Wissens angesehen, und bieten 

in ihrer Performance eine Interpretation der heiligen Texte und Erzählungen der Vergangenheit 

für die heutige Generation. 

In Stein gemeißelte alte indische Erzählungen finden sich vor allem in Tempeln in ganz Indien. 



Die Erzählungen wurden einst von Generation zu Generation verbal weitergegeben, bevor man damit begann, sie im Felsgestein zu verewigen. 

Auch das Buch „Panchatantra“ stammt aus dem antiken 

Indien. Die Geschichten aus diesem Buch werden auch 

noch heute gelesen und die Kinder Indien wachsen mit 

diesen Erzählungen auf. „Panchatantra“ wurde vor etwa 

2.300 Jahren vom Weisen Vishnu Sharma geschrieben. Der 

Legende nach wurde er vom damaligen König gebeten, 

dessen drei Söhnen Moral und Ethik beizubringen und sie 

zu anständigen Männern zu machen. So entschloss sich 

Vishnu Sharma dies in Form von 

interessanten Erzählungen zu machen, 

ähnlich aufgebaut den uns 

bekannten Fabeln. Jede der Geschichten, 

die Vishnu Sharma niederschrieb 

und an die Söhne des 

Königs weitergab, enthielt eine 

Moral und wies den Weg zu einem 

erfüllten Leben. Insgesamt verfasste 

Vishnu Sharma fünf solcher 

Geschichten, daher auch der Name 

Panchatantra. Jede einzelne 

Geschichte befasste sich mit 

einem anderen Thema und diente 

als Leitfaden für viele Könige. Im 

Folgenden möchten wir Ihnen eine 

kurze Zusammenfassung der 

einzelnen Erzählungen geben: 

Der Kaufmann und sein Eisen 

In einer Stadt lebten zwei Freunde. 

Eines Tages musste sich einer der 

Freunde auf eine Reise begeben und bat seinen Freund, auf 

seinen Eisenvorrat aufzupassen, während er weg ist. Er 

erklärte seinem Freund, dass er, sollte seine Reise nicht 

erfolgreich verlaufen, wenigstens das Eisen zu Geld machen 

könne. Doch während seiner Abwesenheit verkaufte 

der Freund das Eisen, um mit dem so gemachten Geld seine 

Schulden zu bezahlen, zumal er davon ausging, dass der 

Ein altes Buch, in dem die Panchatantra 

niedergeschrieben wurden. 

Kaufmann nie wiederkehren würde. Doch nach einigen 

Tagen kehrte der Kaufmann zurück und fragte seinen 

Freund nach dem Eisen. Der Freund fühlte sich schuldig 

und log den Kaufmann an, indem er ihm sagte, dass er das 

Eisen in einem verschlossenen Raum sicher gelagert habe, 

aber die Ratten das ganze Eisen gefressen hätten. Der 

Kaufmann tat so, als würde er seinem Freund die Geschichte 

glauben. Einige Tage später traf der Kaufmann den 

jungen Sohn seines Freundes und 

schloss diesen in einem Raum ein. 

Als er kurz darauf seinen Freund 

besuchte, sah er, wie dieser völlig 

aufgelöst war wegen des plötzlichen 

Verschwindens seines 

Sohnes. Der Kaufmann erklärte 

seinem Freund daraufhin, dass er 

einen Adler gesehen habe, der ein 

Kind in seinen Fängen hatte und 

dass dies möglicherweise sein 

Sohn gewesen sein könnte. Als 

der Freund meinte, dass er das 

ganz und gar nicht glaubte, erwiderte 

der Kaufmann, dass in einer 

Stadt, in der Ratten Eisen fressen, 

alles möglich sei… 

Der Tischler und der Affe 

Ein Tischler bearbeitet gerade 

Holz im Wald und wird dabei von 

einem Affen beobachtet, der in 

seiner Nähe auf einem Baum sitzt. Als der Zimmermann 

seine Arbeit unterbricht, um zur Mittagspause nach Hause 

zu gehen, klettert der Affe von seinem Baum herunter und 

schaut sich die Arbeit des Tischlers an und versucht sich 

selbst in der Holzbearbeitung. Dabei klemmt sich der Affe 

seinen Schwanz zwischen zwei dicken und schweren Holzstücken 

ein und kann sich nicht mehr befreien. Jammernd 


21


und weinend sitzt der Affe so da, bis der Tischler von seiner 

Essenpause zurückkehrt und den Affen in dieser misslichen 

Situation vorfindet. Der Tischler ist wütend auf den Affen, 

weil dieser seine Arbeit zerstört hat und schlägt ihn, bevor 

er ihn schließlich befreit. Die Moral 

der Geschichte soll die sein, dass man 

sich besser nicht in die Arbeit und Angelegenheiten 

anderer einmischt, 

wenn man keinen Ärger bekommen 

will… 

Der Kranich und die Krabbe 

Es war einmal ein Kranich, der an 

einem See lebte und jeden Morgen 

seinen Fisch fing, bis in seine alten 

Tage. Der Kranich wurde immer älter 

und zerbrechlicher und war nicht mehr 

in der Lage, sich den Fisch zu fangen. 

Eines Tages traf der alte Kranich eine 

Krabbe und erzählte ihr, dass er gehört 

habe, dass bald Fischer kommen 

würden, die den ganzen See leerfischen 

wollen. Die Krabbe, überrascht 

von diesen schlechten 

Nachrichten, geht in den See und erzählt 

den ganzen Fischen davon. Die 

Fische kamen voller Panik aus dem Wasser und fragten den 

Kranich, was sie denn nur machen sollten. Der Kranich 

erzählte ihnen daraufhin, dass es ganz in der Nähe einen 

weiteren See gab und er sie in seinem Maul dorthin bringen 

könne. Die Fische stimmten dieser 

Idee zu. So nahm der Kranich die erste 

Ladung Fische in seinen Mund und 

flog davon, vorgebend er sei auf dem 

Weg zum anderen See. Unterwegs verschlang 

er all die Fische. Das machte 

der Kranich mehrere Tage lang so, bis 

alle Fische aus dem See verschlungen 

waren. Nun gab der Kranich vor, auch 

die Krabbe retten zu wollen. Dazu 

sollte sich die Krabbe an seinem Hals 

festhalten, während er zum anderen 

See flog. Doch plötzlich sah die Krabbe 

auf dem Weg all die Fischgräten 

und realisierte, was passiert war. Statt 

sich weiter am Hals des Kranichs festzuhalten, 

schnürte die Krabbe dem 

Kranich die Kehle zu, bis dieser starb. 

Die Moral dieser Geschichte ist, dass 

man für zuviel Gier und Habsucht früher 

oder später zahlen muss. 

Der Löwe und der Hase 

Ein Löwe machte sich gerade, wie jeden Tag, auf den Weg 

in den Wald, um Tiere zu erlegen. Die Tiere im Wald hatten 

es jedoch satt, ständig in der Angst vor dem Löwen zu leben 

und so überlegten sie sich eine List für den Löwen. Sie 

boten ihm an, ihm täglich ein Tier zu liefern, wenn er nur 

vom Wald fernbliebe. Dieser Vorschlag gefiel dem Löwen, 

da er nun nicht mehr selbst jagen musste. Die Waldtiere 

entschieden, dass sie dem Löwen von jenen Tieren immer 

eines schicke, von dessen Art es am 

meisten im Wald gibt. Es stellte sich 

heraus, dass Hasen die größte Population 

im Wald stellten. So wurde ein 

Hase zum Löwen geschickt. Der Hase 

machte sich auf den Weg zum Löwen 

und fand unterwegs einen alten Brunnen. 

Der Löwe, der mittlerweile schon 

ungeduldig auf seine Mahlzeit wartete, 

ging selbst in den Wald, um sich sein 

Essen zu beschaffen und trifft auf den 

Hasen. Der Hase erzählte ihm, dass 

er sich gerade auf dem Weg zu ihm 

befand, jedoch unterwegs einen anderen 

Löwen traf, der vorgab, der König 

des Waldes zu sein. Der Löwe wurde 

wütend über diese anmaßende Behauptung 

des anderen Löwen und 

sagte dem Hasen, er solle ihn zum 

anderen Löwen bringen. Der Hase 

führte den Löwen zu dem Brunnen 

und erzählte ihm, dass er reinschauen 

müsse, wenn er den anderen Löwen sehen will. Der Löwe 

sah im Brunnen sein Spiegelbild, das er für den anderen 

Löwen hielt, sprang in den Brunnen und ertrank. Eitelkeit 

und Überheblichkeit bringen einen selten weiter im Leben. 

Die Schildkröte und die Gans 

Diese Geschichte enthält eine ganz 

besondere Weisheit, nämlich dass 

Schweigen Gold ist: Eine Schildkröte 

und eine Gans lebten zusammen an 

einem See. Nach einigen Jahren fing 

der See langsam an, auszutrocknen 

und die Gans erklärte der Schildkröte, 

dass sie zu einem anderen See fliegen 

wolle. Die Schildkröte bat die Gans, 

sie mitzunehmen. Die Gans willigte 

ein und gab der Schildkröte einen 

Stock, dessen eines Ende die Schildkröte 

in den Mund nehmen sollte und 

dessen anderes Ende die Gans in den 

Mund nahm, um so mit der Schildkröte 

fliegen zu können. Sie erklärte der 

Schildkröte, den Stock unter keinen 

Umständen loszulassen. Doch als die 

beiden so in der Luft waren, sahen 

einige Dorfbewohner das Paar fliegen 

und machten sich über die Schildkröte lustig. Diese wurde 

daraufhin wütend und schimpfte zurück. Dabei ließ sie den 

Stock los, fiel hundert Meter tief auf die Erde und starb. 



Das Malayalam-Kino 

war schon immer eine 

große Schatztruhe 

voller Talente für das 

indische Kino. Filmemacher 

wie Ramu 

Kariat, Aravindan, Adoor Gopalakrishnan, 

M T Vasudevan Nair, Shaji 

Karun und viele andere sorgten und 

sorgen dafür, dass das Malayalam-Kino 

auch weit über die Grenzen Indiens 

hinaus bekannt geworden ist und Anerkennung 

findet. Zum allerersten 

Mal fand der Malayalam-Film Beachtung, 

als der Film „Chemeen“ von 

Regisseur Ramu Kariat 1965 mit der 

Goldmedaille des indischen Präsidenten, 

eine der höchsten indischen 

Auszeichnungen überhaupt, geehrt 

wurde. Regisseur Adoor Gopalakrishnan 

erhielt 1972 für 

„Swyamvaram“ ebenso diese Auszeichnung, 

wie im darauffolgenden 

Jahr auch Regisseur M T Vasudevan 

Nair für „Nirmalayam“. Diese und 

viele andere Auszeichnungen, die die 

Filmemacher des Malayalam-Kinos 

erhielten, sorgten dafür, dass der Malayalam-Film 

nationale und internationale 

Anerkennung und Beachtung 

fand. Sicher gab es viele gute Filme 

auch vor 1965 aus Kerala, doch die 

Beachtung fand das Kino aus dieser 

Szene aus dem Malayalam-Film “Chemeen” aus dem Jahr 1965 

Region tatsächlich erst durch 

„Chemeen“. 

Die Geschichte des Malayalam-Kinos 

lässt sich hingegen bis ins Jahr 

1928 zurückverfolgen. Damals hatte 

der Film „Vigathakumaran” Premiere 

im Capital Cinema in Trivandrum. 

J C Daniel, Drehbuch-Co-Autor, 

Schauspieler und Regisseur des 

Films, stammte aus der kleinen Stadt 

Agastheeshwaram, im Verwaltungsbezirk 

Kanyakumari. Der Film floppte 

kläglich und setzte der gerade erst begonnenen 

Karriere Daniels ein jähes 

Ende. Er war finanziell ruiniert und 

wurde depressiv. Er starb schließlich 

unter erbärmlichen Umständen. Leider 

gibt es heute kein Filmmaterial mehr 

zu „Vigathakumaran”. Anfangs wurden 

die Malayalam-Filme auch selten 

von Filmemachern aus Kerala gedreht, 

sondern von Professionellen außerhalb 


23


Filmemacher Adoor Gopalakrishnan zählt zu den Ikonen des Malayalam-Kinos - auch noch heute 

dieser Region. Der erste Ton-Film wurde 

1938 von T R Sundaram produziert; 

trug den Titel „Balan“ und S Notani 

führte hierbei Regie. Der Film hatte 

insgesamt ganze unglaubliche 23 

Songs und zeigte K K Aru und Alleppey 

Vincent in den Hauptrollen. 1940 

führte S Notani in seinem nächsten 

Film „Gnanambika“ Regie. Der Film 

basierte auf einer Geschichte von C 

Madhavan Pillai und zeigte Sebastian 

Kunju, Kunju Bhagavathar und C K 

Rajam in den Hauptrollen. Es folge ein 

weiterer Meilenstein-Film: „Prahlad“ 

von dem aus Chennai stammenden Regisseur 

K Subramaniam zeigte den damals 

begehrten Tänzer Gopinath und 

seine Frau Thangkamani in den Hauptrollen. 

Der erste Produzent, der aus 

Kerala kam und in das Malayalam-Kino 

investierte, war P J Cherian. Seine 

erste Produktion war 1949 der Film 

„Nirmala“. Der Soundtrack zu diesem 

Film beinhaltete 12 Songs von Mahakavi 

G Sankara Kurup. Der Film entstand 

in den Udaya Studios in 

Alleppey, Keralas erstem Filmstudio, 

das vom berühmten Koshy-Kunchako- 

Team gegründet wurde. Dieses Filmstudio 

produzierte auch die Box-Office-Hits 

„Jeevithanauka” und 

„Nalathanka“. 

Der Aufbau des wesentlich besser ausgestatteten 

Maryland-Studios in Trivandrum 

im Jahre 1951 durch P 

Subramaniam wurde ein weiterer 

wichtiger Meilenstein in der Geschichte 

des Malayalam-Kinos. Den ersten 

Durchbruch konnten die Studios mit 

dem Film „Atma Sakhi“, mit Sathyan 

in der Hauptrolle verbuchen. Die Eigentümer 

der beiden Film-Studios in 

Kerala waren vornehmlich auch die 

einzigen Produzenten der Studios. Private 

Produzenten von außerhalb waren 

zu dem Zeitpunkt noch mehr an 

Chennai, der Hauptstadt des Südindischen 

Kinos interessiert. Und die 

Malayali waren bis zu diesem Zeitpunkt 

auch mehr an Tamil-Filmen und 

Telugu-Filmen interessiert, als an Malayalam-Filmen. 

Sicher war der Mangel 

an Malayalam-Filmen einer der 

Gründe dafür. Doch die Tamil-Filme 

„Chandralekha”, „Chinthamani“ und 

„Aryamala“, sowie die Telugu-Filme 

„Mallipilli“, „Devatha“ und „Pathala 

Bhairavi“ waren ihrer Zeit sehr populär 

in Kerala. Das Interesse und die 

Popularität der Malayalam-Filme nahmen 

erst in den kommenden Jahren zu. 

Nennenswerte Filme der 50er Jahre 

waren „Navalokam“, „Thiramala“, 

„Neelakkuyil“ und „Newspaper Boy“; 

allesamt Erfolge an den Kinokassen. 

Vor allem „Navalokam“ schlug in der 

Arbeiterklasse Indiens aufgrund seiner 

Thematik ein, während sich 

„Neelakkuyil“ mit erfrischendem Realismus 

der sozialen Probleme des 

Landes widmete. Durch den Film 

„Newspaper Boy“ fühlten sich hauptsächlich 

die damalige Jugend und die 

Studenten des Landes angesprochen, 

da dieser Film sehr nah an der Realität 

der damaligen Jugend herankam und 

sie widerspiegelte. Der Film 

„Thiramala“ überzeugte hingegen vor 

allem durch seine Visualisierung und 



der ausgesprochen guten 

Technik, die im Film verwendet 

wurde. 

In den 60er Jahren widmete 

sich das Malayalam-Kino weniger 

den sozial-kritischen 

Themen, als mehr der Liebe 

und den zwischenmenschlichen 

Beziehungen. So entstanden 

in dieser Periode 

gefühlsbetonte Filme wie 

„Iruttinte Atmavu“, 

„Chemeen“, „Thulabharam“, 

„Adimakal“ und „Olavum 

Theeravum“, wobei, wie eingangs 

bereits erwähnt, vor 

allem „Chemeen“ von Regisseur 

Ramu Kariat aufgrund 

seiner Thematik, seiner Visualisierung, 

seines Schnitts 

und der Darstellung der gesamten 

Bandbreite emotionaler 

Reaktionen besondere 

Beachtung bei den Filmkritikern 

fand und die höchste 

nationale Filmauszeichnung 

erhielt. Aber auch Regisseur 

A Vincents Film „Thulabharam“ gewann 

einen National Film Award, 

wenn auch nicht den höchsten. Die 

Hauptdarstellerin dieses Films, Sarada, 

erhielt für ihre Performance den Urvashi 

Award. „Adimakal“ gewann 

zwar keinen Award, doch konnte Regisseur 

K S Sethumadhavan trotzdem 

die Herzen der Zuschauer mit diesem 

Film für sich gewinnen. P N Menons 

Film „Olavum Theeravum“ setzte zu 

seiner Zeit neue Zeichen in Bezug auf 

die Kunst der Kameraführung und gilt 

noch heute als Lehrwerk an vielen 

Filmschulen in Indien, wobei der Film 

eher den Stil eines Dokumentarfilms 

hat und dabei das Leben eines einfachen 

Dorfbewohners aus Malabar 

portraitiert. 

Die 70er Jahre des Malayalam-Kinos 

brachten Filme wie „Swayamvaram“, 

„Nirmalayam“, „Gayathri“ und 

„Nellu“ hervor. Kein Film zuvor präsentierte 

unvergleichlich schöne Landschaft 

Keralas so beeindruckend, wie 

Ramu Kariats „Nellu“. Regisseur P N 

Menon beschäftigte sich hingegen in 

„Gayathri“ mit der Revolution der damaligen 

Jugend gegen die vorherr- 

Shaji Karun 

schenden Normen und Traditionen der 

Gesellschaft. Adoor Gopalakrishnans 

„„Swayamvaram“ und MTs 

„Nirmalayam“ zeichneten sich vor 

allem dadurch aus, dass diese beiden 

Filme zu Meisterwerken der Neuen 

Welle im indischen Kino zählten, wobei 

in den Filmen weniger die Story an 

sich, als vielmehr die Kunst des Filmemachens 

und die Ästhetik im Vordergrund 

stand. P J Antony, 

Hauptdarsteller in „Nirmalayam“, erhielt 

für seine Darstellung des Tempel-Orakels 

Velichappad die höchste 

nationale Auszeichnung als Schauspieler. 

Filme wie „Thampu” und 

„Estahappan“ von Regisseur G Aravindan, 

„Swapnadanam“ und „Yavanika“ 

von Regisseur K G George, „Kabani 

Nadi Chuvannappol“ von Regisseur P 

A Backer, „Peruvazhiambalam“ und 

„Oridathoru Phayalvan“ von Regisseur 

Padmaraju, „Oppol“ von KS Sehtumadhavan, 

„Ganam“ von 

Srikumaran Thampi, sowie die Filme 

„Koodiyattam“ und „Elipathyam“ von 

Adoor Gopalakrishnan sind nur einige 

der Filme, denen es zu verdanken ist, 

dass Kerala ins Augenmerk der 

nationalen und internationalen 

Filmemacher und Kritiker fiel. 

So gewann beispielsweise 

Adoor Gopalakrishnans 

„Elipathyam“ den prestigeträchtigen 

British Film Institute 

Award in London. Aber auch 

Filmemacher wie Balachandra 

Menon, I V Sasi, Fazil und Sethumadhavan 

waren zu dieser 

Zeit sehr erfolgreich. 

Nach den 70er Jahren entwickelte 

sich das Malayalam-Kino in 

eine sehr merkwürdige Richtung. 

Es waren von nun an oftmals 

Malayalam-Filme, die auf 

internationalen Filmfestivals 

vorgestellt wurden und Preise 

abräumten. Vor allem Adoor 

Gopalakrishnan, MT und Aravindan 

gehörten bald zum festen 

Inventar für nahezu jedes 

international Filmfestival. Die 

repräsentierten das indische Kino 

und seine Kunst auf globaler 

Ebene und trugen ihren Teil dazu bei, 

dass das indische Kino internationale 

Beachtung fand. Augenblicklich sind 

vor allem Filmemacher wie Shaji Karun 

und T V Chandran mit ihren Filmen 

„Piravi“, „Vanaprastham“ und 

„Kutty Shranku“ führend im Malayalam-Kino. 

Zu den weiteren aktuell prominenten 

Namen zählen Prem Nazir, 

Gopi, Sathyan und KJ Yesudas, die 

sich weit über die Landesgrenzen hinaus 

einen Namen machen konnten. 

Prema Karanth, die Frau von B V Karanth 

ist außerhalb Karnatakas am besten 

bekannt für ihren Film 

„Phaniyamma“, der ihr einen National 

Award bescherte und sie in die Auswahl 

des indischen Panoramas brachte. 

Prema absolvierte ihre Ausbildung an 

der National School of Drama und hat 

eng mit dem Kindertheater zusammengearbeitet. 

Darauf folgten Zusammenarbeiten 

mit Filmemachern wie Karnad, 

ihrem Ehemann, GV und Girish Kasravalli, 

in dem Bestreben, das Kino Kannadas 

zu bewerben. Girish gewann 

einen National Award für seinen letzten 

Film „Kurmavatara“, der auch 

dieses Jahr auf dem indischen Film 

Festival in Berlin gezeigt wurde. 


25

GOLDEN GIRLS 

Madhubala war eine der schönsten Schauspielerinnen die Bollywoods 

Bildschirme zierten. Sie hat in der indischen Filmindustrie einen unglaublichen 

Beitrag geleistet. Die wohl schönste Schauspielerin, die 

jemals den indischen Bildschirm erklomm, kämpfte sich aus ihren 

holprigen Anfängen in den Olymp Bollywoods. Madhubala war ein 

Inbegriff der Schönheit mit unschlagbarem Charme. Auch noch von 

heutigen Generationen wird sie für ihr Aussehen und ihre Leistung 

bewundert. 

Zwei von Madhubalas Qualitäten, die sich in vielen 

ihrer Werke zeigten, waren Ehrlichkeit und Engagement. 

In einer Branche, in der die Top-Stars fast immer 

unpünktlich waren, war Madhubala immer pünktlich 

in den Studios und schleppte manchmal die Co-Stars 

und Produzenten mit sich. Einmal, als Mumbai mit 

schweren Regenfällen überschwemmt wurde, kam sie 

in den frühen Morgenstunden für Dreharbeiten zu den 

Filmstudios, nur um vor verschlossenen Toren zu stehen, 

denn außer ihr kam niemand auf die Idee, an 

einem Tag wie diesem zu drehen. 

Madhubala wurde am 14. Februar 1933 als Mumtaz Jehan 

Begum geboren und wuchs in einer armen, konservativen 

Familie auf, die der Pathan- Muslimischen Gemeinschaft 

in Delhi angehörte. In die Welt des Films tauchte sie im 

zarten Alter von acht Jahren ein. Madhubalas Vater, Ataullah 

Khan, hörte die Worte des heiligen muslimischen Mannes, 

der vorhersagte, dass seine Tochter sich einen Namen 

machen und zu einer prominenten Persönlichkeit reifen 

würde. Sie würde Reichtum und Glück ernten, aber leider 

nicht in der Lage sein, ein glückliches Leben zu genießen 

und in einem sehr jungen Alter sterben. Aufgrund dieser 

Weissagung zog der Vater mit seiner Familie nach Mumbai 

und sie begannen dort ein neues Leben. Die Dinge liefen 

jedoch nicht von Anfang an glatt und die Familie musste im 

ersten Jahr viel kämpfen. Madhubala kam in die indische 

Filmindustrie als Kinderstar. Damals wurde sie als Baby 

Mumtaz bekannt. Nach etwa fünf Jahren in Kind-Rollen 

bekam Madhubala ihren ersten Durchbruch mit einer Hauptrolle 

in „Neel Kamal“ (1947), produziert und unter der Regie 

ihres Mentors und Filmemachers Kidar Sharma entstanden. 

Im Alter von 14 Jahren, spielte sie hier eine romantische 

Hauptrolle neben Raj Kapoor. 

Als sie sechzehn wurde, wurde Mumtaz als Madhubala bekannt 

und ihre Schönheit eroberte die Kinoleinwände im 

Sturm. Ihr schauspielerisches Understatement wurde bei all 

der Schönheit jedoch leicht übersehen. In den nächsten zwei 

Jahren erblühte sie zu einer wahrhaftigen Schönheit, die ihr 

den Beinamen „Venus der indischen Leinwand“ einbrachte 

und wurde mit dem Film „Mahal“ (1949) über Nacht ein 

Superstar. Die Menschen sahen sie auf den Sets und verstummten 

aufgrund ihrer Schönheit, dies galt sowohl für die 

Film-Crew, sondern auch für Stars wie Shammi Kapoor. 

Viele Leute ziehen den Vergleich zwischen Madhubala und 

Marilyn Monroe und der jeweiligen Auswirkungen auf 

Bollywood beziehungsweise Hollywood. Beide Frauen wur- 


GOLDEN GIRLS 

Mumtaz Jehan Begum wurde bekannt unter dem Namen Madhubala 


27

GOLDEN GIRLS 

den wegen ihrer Schönheit zum Opfer und nur wenige 

Menschen konnten hinter die hübsche Fassade blicken. 

Beide hatten ausgeprägte Nasen, die sie vor der Kamera 

möglichst minimieren wollten. Doch im Gegensatz zu Marilyn 

war Madhubala immer die erste am Set, war großzügig 

zu ihren Mitarbeitern und hatte sehr selten einen der 

Wutanfälle, die die meisten Menschen Diven ihres Standes 

zuschreiben. Ebenso überraschend war ihre Angst vor 

Menschenmengen und ihre Vorliebe, in der sicheren Anonymität 

einer Burka 

einkaufen zu gehen, 

um so unerkannt zu 

bleiben. 

Madhubala lieferte eine 

fabelhafte Leistung 

ab in ihrem Film 

„Basant“ (1942). 1944 

wurde ihr der Film „ 

Jwar Bhata“, mit Dilip 

Kumar in der Hauptrolle, 

angeboten. Die 

Umstände sorgten jedoch 

dafür, dass es zu 

dieser Zusammenarbeit 

an dem Film nicht 

kam. Sie hatte so aber 

die Gelegenheit, Dilip 

Kumar kennenzulernen. 

Ihr großer Durchbruch 

folgte 1947 an der Seite 

von Raj Kapoor in 

Kidar Sharmas „Neel 

Kamal“. Innerhalb 

der darauffolgenden 

zwei Jahre festigte sie 

ihre Karriere und kam 

ins Rampenlicht. Sie 

erklomm stetig die 

Erfolgsleiter und ihre 

Filme entpuppten sich 

als große Erfolge. Der größte Erfolg war jedoch „Mughal- 

E-Azam“ aus dem Jahr 1960. Aber auch ihre Filme „Dulari“ 

(1949), „Beqasoor“ (1950), „Tarana“ (1951) und „Badal“ 

(1951) liefen sehr erfolgreich am Box Office. Diese Filmen 

hoben sie auf eine Ebene mit etablierten Stars der 50er 

Jahre: Kamini Kaushal, Suraiya und Nargis. 

In den frühen 1950er Jahren, als Madhubala eine der begehrtesten 

Schauspielerinnen Indiens war, zeigte auch Hollywood 

Interesse. Sie erschien in vielen amerikanischen 

Zeitschriften wie dem „Theatre Arts“. In der Ausgabe vom 

August 1952 wurde Madhubala in einem ausführlichen 

Artikel mit einem ganzseitigen Foto vorgestellt. Der Text 

trug den Titel: Der größte Star der Welt (und sie kommt 

nicht aus Beverly Hills). Er zeigte die Schauspielerin als 

geheimnisvolle Frau mythischer Schönheit und mit Herrscharen 

von Fans. Während dieser Zeit war der amerikanische 

Filmemacher Frank Capra auf dem Weg nach 

Mumbai und wurde von der Hindi Filmelite verwöhnt und 

bewirtet. Den einen Star, der er wirklich treffen wollte, 

glänzte durch Abwesenheit: Madhubala. Von Capra wurde 

ein Treffen vorgeschlagen, ihre Chancen auf dem Hollywoodmarkt 

auszuloten. 

Madhubalas Vater 

machte jedoch ihrer potenziellen 

Hollywood- 

Karriere ein Ende. 

Plötzlich, in der Mitte 

der 1950er Jahre, liefen 

ihre Filme schlecht und 

brachten ihr den Spitznamen 

„Box Office Poison" 

ein. Ihre Karriere 

erholte sich 1958 wieder 

mit einer Reihe an 

Kinohits: Der Film 

„Howrah Bridge“ 

zeigte Madhubala neben 

Ashok Kumar in 

der ungewöhnlichen 

Rolle einer anglo-indischen 

Cabaret Sängerin, 

die in die 

Machenschaften der 

Unterwelt von Kalkuttas 

Chinatown verwickelt 

war. 

Sie hatte einen großen 

Einfluss mit dem, zu 

dieser Zeit als wagemutig 

geltenden, westlichen 

Bild, mit ihrer 

Vereinte Schönheit und Talent: Madhubala 

Kaskadierung, den tief 

ausgeschnittenen Blusen, 

Capri-Hosen und maßgeschneiderten chinesischen 

Kleider. Madhubalas sinnlicher Song aus dem Film „Aaiye 

Meherebaan“ , der von Asha Bhosle gesungen wurde, war 

beim Publikum sehr beliebt und ist bis zum heutigen Tag 

vielzitiert. „Howrah Bridge“ folgte „Phagun“ an der Seite 

von Bharat Bhushan, „Kalapani“ neben Dev Anand, der 

Dauerbrenner „Chalti Ka Naam Gaadi“ neben ihrem zukünftigen 

Ehemann Kishore Kumar und „Barsaat Ki Raat“ , 

erneut an der Seite von Bharat Bhushan. Im Jahr 1960 

erreicht sie den Höhepunkt ihrer Karriere mit dem epischen 

Mega-Budget Film „Mughal-E-Azam“. Dieser Film ist nicht 

nur ihr persönlicher Karrierehöhepunkt, sondern womöglich 

auch des Jahrzehnts im indischen Kino. Als dem Untergang 


GOLDEN GIRLS 

geweihte Kurtisane Anarkali feierte sie den höchsten Wiedererkennungswert. 

Liebesaffären kamen mit dem Erfolg, so wie auch in Madhubalas 

Fall. Madhubala und Dilip Kumar bekamen die 

erste Gelegenheit des regen Austauschs bereits auf dem Set 

von „Jwar Bhatta“ 

(1944). Als sie für 

„Mughal-E-Azam“ 

zusammenarbeiteten, 

verliebte sich 

Madhubala in ihn. 

Es heißt, sie habe 

ihm eine Notiz geschickt 

mit einer 

Blume. Dilip Kumar 

reagierte auf 

denkbar günstige 

Weise und die beiden 

verlobten sich. 

Madhubala war es 

sehr ernst, ihn zu 

heiraten, aber er 

kümmerte sich 

nicht so viel um sie 

und heiratete später eine andere Frau. So heiratete Madhubala 

später ihren Schauspiel-Kollegen Kishore Kumar, 

der seinerzeit ebenfalls ein Superstar in der indischen Filmindustrie 

war. 

Es wurde oft gesagt, dass ihre Schönheit ihr schauspielerisches 

Talent überschattete. Bis zu einem gewissen Grad 

war das auch so, allerdings mehr aufgrund von schlechten 

Wertungen und schlechtem Einfluss – vor allen von ihrem 

herrischen Vater, der für sie schlechte Entscheidungen traf 

Madhubala spielte in “Mughal-E-Azam” mit, ihr größter filmischer Erfolg. 

Im Alter von 36 Jahren verstarb Madhubala. 

- als aufgrund mangelnden Talents. Doch ihr vielseitiges 

Repertoire an Filmen in den 50er Jahren wurde von Momenten 

wahrer Brillanz geprägt - Filme wie „Tarana“ 

(1951), „Mr. & Mrs. '55“ (1955) und natürlich ihr „Mughal- 

E-Azam“ (1960) zeigten, zu welcher Leistung die Schönheit 

wirklich in der Lage war. 

Später im Jahr 1960 

wurde bei einem 

ärztlichen Routine- 

Check ein Loch in 

ihrem Herzen entdeckt. 

Ihre Krankheit 

wurde vor der 

Filmbranche geheim 

gehalten. Die 

Ärzte weigerten 

sich, sie zu operieren, 

da es praktisch 

keine Hoffnung gab. 

Die Ärzte sagten, 

dass selbst bei einer 

erfolgreichen Operation 

ihre Lebenserwartung 

bei einem 

Jahr liege. Zu diesem Zeitpunkt realisierte sie, dass sie 

Kishore Kumar nicht hätte heiraten sollen. Leider wurde sie 

von der Herzerkrankung für fast neun qualvolle Jahre ans 

Bett gefesselt und starb schließlich am 23. Februar 1969, 

neun Tage nach ihrem 36. Geburtstag. In diesem kurzen 

Leben hat sie über 70 Filme gemacht, und bis zu diesem 

Tag bleibt sie eine der langlebigsten Legenden des indischen 

Kinos. 


29


FILM REVIEW 

KHILADI 786 

Ein Geduldstest für den Zuschauer 

Dieser Film sollte die berühmte „Khiladi“-Serie, die 

Akshay Kumar zu dem machte, was er heute ist, fortsetzen. 

Doch „Khiladi 786“ führt dazu, dass sich der einstige 

Box-Office-Star Sorgen um seine Zukunft machen muss. 

Der Film erzählt die Geschichte von Mansukh (Himesh 

Reshammiya), Sohn des erfolgreichen Heiratsvermittlers 

Champak Lal (Manoj Joshi), der in die Fußstapfen seines 

Vaters treten will. Doch 

Mansukh ist wenig erfolgreich; 

seine Versuche, 

Paare 

zusammenzuführen, enden 

allesamt damit, 

dass sich die Paare noch 

vor der Hochzeit trennen. 

Diese Niederschläge 

will Mansukh nicht 

auf sich sitzen lassen 

und beschließt, sich an 

ein größeres Kaliber zu 

wagen: er möchte die 

Tochter (Asin Thottumkal) 

des Unterwelt- 

Dons Tatya Tukaram 

Tendulkar (Mithun Chakraborty) 

mit dem Polizisten 

Bahattar Singh 

(Akshay Kumar) verheiraten. 

Um seinen Plan 

zu verwirklichen, gibt 

Mansukh vor, ebenfalls 

ein Polizist zu sein, ohne 

zu ahnen, dass weder 

Bahattar Singh, noch 

dessen Vater Sattar Singh 

(Raj Babbar) und Bahatta 

Singhs Onkel 

Ikhattar Singh (Mukesh 

Rishi) Polizisten sind, 

sondern eine Familie 

von Hochstaplern. 

Doch nicht nur das, 

Mansukh muss feststellen, dass die Tochter Indu bereits 

einen Freund namens Azad (Rahul Singh) hat, der jedoch 

wegen seiner kriminellen Machenschaften gerade im Knast 

sitzt. Als Bahattar Singh davon erfährt, hilft er Azad zur 

Flucht aus dem Knast. Doch Indu freut sich nicht, ihren 

Freund wiederzusehen, sondern verliebt sich stattdessen 

doch tatsächlich in Bahattar und möchte ihn heiraten. Mansukhs 

Plan scheint so schließlich doch aufzugehen. Doch 

Azad kidnappt Indu während ihrer Hochzeitszeremonie… 

Für all diejenigen, die sich bereits „Joker“ und „Tees Maar 

Khan“ angetan haben, stellt „Khiladi 786“ eine weitere 

Herausforderung in Sachen Geduld dar. Der Film ist das 

beste Beispiel dafür, wie ein Film definitiv nicht sein sollte. 

Man kann gar nicht so 

ein großer Akshay Kumar-Fan 

sein, um diesen 

Film zu lieben. Akshay 

Kumar steigt mit einer 

knalligen Action-Szene 

in den Film ein, ganz wie 

wir ihn kennen. Himesh 

Reshammiya hat die letzten 

Jahre hingegen nicht 

wirklich zur Verbesserung 

seiner Schauspiel- 

Fähigkeiten genutzt und 

überzeugt ganz und gar 

nicht als Schauspieler. 

Wie heißt es doch so 

schön: Schuster bleib bei 

deinen Leisten… Beinahe 

lächerlich wirkt sein 

Versuch, Jackie Shroff zu 

imitieren, wenn er versucht, 

im Mumbai-Stil zu 

sprechen. Auch wenn 

sich der Rest des Casts 

offensichtlich große Mühe 

gab, konnten sie den 

Film aufgrund seines 

mehr als schwachen 

Drehbuchs nicht reißen. 

Die Dialoge sind grausam 

und zeugen von 

schlechtem Geschmack, 

ebenso wie die Filmmusik. 

Eigentlich ist der 

Film so schlecht, dass 

sich eine Review gar nicht lohnt. Vergessen Sie den Film 

einfach, er ist es absolut nicht wert, gesehen zu werden. Wir 

hoffen einfach, dass Akshay Kumar bald wieder in seine 

alte Form zurückfindet und uns zukünftig nicht mehr mit 

derartigem Schrott langweilt. 


31


FILM REVIEW 

TALAASH 

Eine fesselnde Geschichte großartig erzählt 

Nach langem Warten wurde nun endlich „Talaash“ in Indien 

releast, nachden das Veröffentlichungsdatum mehrere 

Male verschoben worden war. Doch das Warten hat sich 

definitiv gelohnt, getreu dem Motto: „Gut Ding will Weile 

haben“. 

Der Film beginnt damit, 

dass man Mumbai nach 

Sonnenuntergang sieht. 

Ein Filmstar fährt mit 

seinem Auto auf die 

Strandpromenade zu 

und direkt ins Meer und 

tötet sich dabei. Inspektor 

Surjan Singh Shekhawat 

(Aamir Khan) wird 

daraufhin mit den Untersuchungen 

dieses Falls 

betraut und schon bald 

stellt sich heraus, dass 

hinter diesem Unfall 

mehr steckt, als es auf 

den ersten Blick schien. 

Während der sich in die 

Ermittlungen stürzt, verfällt 

seine Frau Roshni 

(Rani Mukerji) zu Hause 

in Depressionen und 

Einsamkeit. Shekhawat 

freundet sich während 

seiner nächtlichen Ermittlungsstreifzüge 

durch Mumbai mit der 

Nutte Rosy (Kareena Kapoor) 

an, die ihm helfen 

will. Die Verwicklungen, 

die sich aus dem 

Fall ergeben, sind schon 

bald vorhersehbar und 

dennoch schafft es die 

Regisseurin Reema Kagti, die Aufmerksamkeit des Zuschauers 

aufrecht zu erhalten. 

Der Film lebt von den Charakteren und jeder Schauspieler 

spielt seine Rolle außergewöhnlich gut und überzeugend. 

Kareena Kapoor bringt ihr ganzes Herz in ihre Rolle ein, 

auch wenn ihre Dialoge teilweise sehr obszön gestaltet sind. 

Rani Mukerji glänzt in der Rolle der verzweifelten Ehefrau. 

Nach dem Flopp ihres kürzlich erschienenen Films 

„Aiyyaa“ sicher hilfreich, um weiter in der Top-Liga Bollywoods 

mitspielen zu können. Aamir Khan in der tragenden 

Hauptrolle hinterlässt jedoch den größten Eindruck. Er 

bringt eine wunderbare Tiefe in die Rolle des Inspektors, 

unterstrichen durch seinen Schnurrbart. Insgesamt liefert 

Aamir Khan eine bemerkenswerte 

Performance 

ab. Aber auch die Nebendarsteller 

wie Nawazuddin 

Siddiqui als Taimur 

oder Shernaz Patel als 

psychisch Kranke spielen 

überzeugend ihre Rollen. 

Regisseurin Reema Kagti 

erzählt hier mit ihrer Co- 

Schreiberin Zoya Akhtar 

eine fesselnde Geschichte, 

die auf mehreren Ebenen 

spielt und daher 

interessant gemacht wird. 

Auf dem ersten Blick 

scheint „Talaash“ ein 

spannender Thriller, 

doch zugleich handelt der 

Film auch von Beziehungen 

und Liebe, vom 

Paranormalen und davon, 

große Verluste zu überstehen. 

Die Vielzahl der 

Themen, die der Film aufgreift 

und geschickt miteinander 

verknüpft, 

macht „Talaash“ zu 

einem absolut sehenswerten 

Film. Trotz der 

einfachen Technik, der 

sich Kagti bedient, trägt 

der Film eine reiche Atmosphäre 

und eine Menge 

an Emotionen und 

Stimmungen, unterstützt durch die Kameraführung von K U 

Mohanan und der Hintergrundmusik vom Ram Sampat. Das 

Ergebnis ist ein sehenswerter Film, wenngleich „Talaash“ 

sicher kein unvergesslicher Film werden wird. Dennoch ist 

der Film ein gutes Beispiel dafür, dass ein unterhaltsamer 

kommerzieller Film nicht langweilig und sinnlos sein muss, 

sondern durchaus ernsthaft. 


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HINDI SONGS 

Song: Jee Le Zara 

Film: Talaash (2012) 

Sänger: Vishal Dadlani 

Main hoon gumsum, 

Tu bhi khamosh hai, 

Sach hai samay ka hi sab dosh hai, 

Dhadkan dhadkan ik gham rehta hai, 

Jaane kyun phir bhi dil kehta hai: 

Refrain: 

Jee le zaraa, jee le zaraa, 

Kehta hai dil, jee le zaraa, 

Aye humsafar, aye humnawa, 

Aa paas aa jee le zaraa. 

Hai zindagi maana dard bhari, 

Phir bhi is mein yeh raahat bhi hai, 

Main hoon tera aur tu hai meri, 

Yoon hi rahein hum, 

yeh chaahat bhi hai. 

Phir dil ke dil se, 

pul kyun toote hain, 

Kyun hum jeene se, itne roothe hain, 

Aa dil ke darwaaze hum kholein, 

Aa hum dono jee bhar ke ro lein. 

Refrain 

Gham ke yeh baadal guzar jaane de, 

Ab zindagi ko nikhar jaane de, 

Chhod de ab yaadon ke dukh sehna, 

O sun bhi le jo dil ka hai kehna. 

Refrain 

Ich bin traurig, 

Du bist auch ruhig, 

Es stimmt, dass es nur eine Frage der Zeit ist, 

Die Sorgen verbreiten sich mit jedem Herzschlag, 

Und ich weiß nicht, warum mir das Herz sagt: 

Refrain: 

Lebe ein bisschen, komm schon, lebe ein bisschen, 

Das Herz sagt: Lebe ein bisschen, 

Oh Freund, oh Geliebter, 

Komm mir nahe, lebe ein bisschen. 

Das Leben ist voller Schmerz, 

Und trotzdem gibt es Erlösung, 

Ich bin Dein und Du bist mein, 

Wir leben einfach danach, 

Dieser Wunsch ist da. 

Doch warum sind die Brücken 

zwischen Herzen gebrochen, 

Warum sind wir mit dem Leben so unzufrieden, 

Lass uns die Tore unserer Herzen öffnen, 

Lass uns aus vollem Herzen zusammen weinen. 

Refrain 

Lass die Wolken voller Sorgen vorbeiziehen, 

Lass das Leben besser sein, 

Halte nicht an den traurigen Erinnerungen fest, 

Höre auf das, was Dein Herz sagt. 

Refrain 


HINDI SONGS 

Song: Main Kya Karoon 

Film: Barfi! (2012) 

Sänger: Nikhil Paul George 

Dil yeh mera bas mein nahin, 

Pehle kabhi aisa hota tha nahin. (2x) 

Tu hi bata iss dil ka main, 

Ab kya karoon. 

Kehne pe chalta nahin, 

Kuchh dino se meri bhi sunta nahin, 


Uff ab main kya karoon. 

Main kya karoon, 

Iss dil kya karoon, 

Main kya karoon. 

Karta awaargi, 

Iss pe dhun chadhi hai pyaar ki, 

Jaane gumm hai kahaan, 

Baaton mein hai pada bekaar ki. (2x) 

Ulti yeh baat hai, 

Aise halaat hai, 

Galti kare yeh main bharu. 

Uff dil ka kya karoon, 


Iss dil kya karoon, 

Main kya karoon. 

Dil pe mera kaabu nahin, 

Fitrat kabhi iski aisi thi nahin, 


Ab kya karoon. 

Kehne pe chalta nahin, 

Kuchh dino se meri bhi sunta nahin, 


Uff dil ka kya karoon. 


Uff ab main kya karoon. 

Mein Herz ist außer Kontrolle, 

Das ist mir nie zuvor passiert. (2x) 

Sag mir, was ich machen soll, 

mit meinem Herzen. 

Es macht nicht das, 

Was ich ihm sage, 

Es hört einfach nicht auf mich, 

Seit einigen Tagen nun schon. 

Was soll ich machen, 

Was soll ich machen mit dem Herzen, 

Was soll ich machen. 

Es ist unberechenbar, 

Es denkt nur an Liebe, 

Ich weiß nicht, wo es sich verloren hat, 

Es ist bedeutungslosen Gesprächen verfallen. (2x) 

Das ist nicht richtig, 

Es ist jetzt so, 

Dass es die Fehler macht, für die ich zahlen muss. 

Was macht das Herz, 


Was soll ich machen mit dem Herzen, 

Was soll ich machen. 

Mein Herz ist außer Kontrolle, 

Das ist so gar nicht seine Natur, 

Sag mir, was ich machen soll, 

mit meinem Herzen. 

Es macht nicht das, 

Was ich ihm sage, 

Es hört einfach nicht auf mich, 

Seit einigen Tagen nun schon. 


Sag mir, was ich machen soll. 


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BNA Germany Januar / Februar 2013 - TEASER

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