BNA Germany Februar 2011 - TEASER

BNA Germany Februar 2011 

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2 Februar 2011 BNA Germany

EDITORIAL 

ENTDECKEN SIE MIT BNA GERMANY DIE VIELFALT 

DES INDISCHEN KINOS UND DER INDISCHEN KULTUR 

Liebe Leserinnen und Leser, 

Das neue Jahr hat gerade erst begonnen und schon gibt es die ersten 

Highlights des Jahres: Das lang erwartete Drama „No One Killed 

Jessica“ hatte Anfang Januar seinen Kinostart in Indien und ist jetzt 

schon ein Erfolg am Box Office in Indien. Zudem kommt am 28. 

Januar Madhur Bhandarkars Komödien-Debüt „Dil Toh Baccha Hai Ji“ 

in die Kinos und zeigt Ajay Devgn und Emraan Hashmi wieder auf der 

Leinwand vereint. Dies war es uns wert, ein Film Special zu machen 

und auch einige Fragen an den Produzenten und Regisseur Bhandarkar 

zu richten. 

Doch bevor wir uns voll und ganz auf das neue Jahr konzentrieren können, lassen wir das 

Jahr 2010 noch einmal Revue passieren und stellen Ihnen im Bereich „Film Business“ 

sowohl die zehn erfolgreichsten Filme (gemessen an den Box Office Zahlen), als auch die 

zehn größten Flops 2010 vor. Zudem wagen wir einen Blick in die Zukunft und sagen Ihnen, 

mit welchen Stars und Newcomern im Jahr 2011 zu rechnen ist - unser „Bollywood Star Trek 

2011“. 

In dieser Ausgabe stellen wir Ihnen die heiligen Tiere Indiens vor und geben Ihnen Hintergrund-Erklärungen 

dafür, wieso Tiere wie Kühe, Elefanten, Affen, Ratten, Schlangen, Tiger 

oder der Pfau in Indien heilig sind. Teil 2 dieser Rubrik folgt in der nächsten Ausgabe. 

Auch diesmal stellen wir Ihnen wie gewohnt die neusten Film Reviews und Previews des 

Hindi-Cinema und Regional Cinema vor und berichten über die aktuellen News und Gerüchte 

aus der indischen Filmindustrie. Lesen Sie auch unser Interview mit der bekannten 

Bollywood Schauspielerin Neetu Chandra („Traffic Signal“, „No Problem“), die mit ihrer 

ersten eigenen Filmproduktion „Deswa“ eine Hommage an ihre Heimat Bihar richtet. 

In unserer Rubrik „Spotlight Germany“, sowie im Musik-Teil widmen wir uns ausgiebig der 

erfolgreichen deutsch-indischen Bhangra-Gruppe „Bhangra Brothers“, die im März nach 

über drei Jahren endlich ihr zweites Album auf den Markt bringt. DJ Sikhsta stand uns für ein 

Interview zu den Hintergründen des Albums und der langen Wartezeit auf das zweite Album 

Rede und Antwort. 

Ihr Feedback, Kritik und Anregungen sind uns jederzeit willkommen. Schreiben Sie uns 

einfach eine E-Mail an feedback@bna-magazine.com. 

Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lesen. 


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INHALT 

FEBRUAR 2011 

13 Rani Mukherjee und 

Vidya Balan glänzen mit ihrer 

Performance in Bollywoods 

aktuellem Drama „No 

One Killed Jessica“. 

38 Shruti Hassan ziert das Cover 

der aktuellen Ausgabe von 

BNA GERMANY. Wir stellen 

Ihnen die talentierte Tochter des 

südindischen Stars Kamal Hassan 

vor. 

12 „Dhobi Ghat“ zählt zu 

den Must-Watch-Filmen des 

Jahres 2011. Wir sagen Ihnen 

warum. 

22 In unserer Reportage des 

Monats berichten wir diesmal 

vom Dorf der Gehörlosen. 

32 Erfahren Sie alles über die 

Hintergründe der Heiligsprechung 

vieler Tiere in Indien. In 

der nächsten Ausgabe stellen wir 

Ihnen weitere Tiere vor. 

28 In unserem Film Special 

geht es um Madhur Bhandarkars 

neuste Komödie „Dil Toh 

Baccha Hai Ji“. 

NEWS 

6 Aktuelles aus der indischen Filmindustrie 

PREVIEWS 

9 Dum Maro Dum - Game - Patiala House 

REVIEWS 

10 Tees Maar Khan 

11 Toonpur Ka Superhero 

12 Dhobi Ghat 

13 No One Killed Jessica 

REGIONAL CINEMA 

14 Telugu 

15 Tamil 

16 Kannada 

17 Malayalam 

18 Bengali 

BOLLYWOOD STAR TREK 2011 

19 Von welchen Stars wird man 2011 noch mehr zu 

sehen bekommen - Eine Vorschau 

REPORTAGE DES MONATS 

22 Das Dorf der Gehörlosen 

CINEMA HISTORY 

24 Die Industrie beginnt Fuß zu fassen 

FILM SPECIAL 

28 Dil Toh Baccha Hai Ji 

HEILIGE TIERE INDIENS (Teil 1) 

32 Die Kuh 

34 Der Elefant 

36 Der Affe 

COVER STORY 

38 Shruti Hassan 


INHALT 

FEBRUAR 2011 

48 Neetu Chandra 

ist eine bekannte Bollywood-Schauspielerin, 

die 

sich nun als Produzentin 

versucht. 

58 / 68 Sie sind von der 

deutsch-indischen Musik-Szene 

nicht mehr wegzudenken: 

Die Bhangra Brothers. Jetzt 

kommen sie mit ihrem neuen 

Album auf den Markt. 

42 Shraddha Das zählt zu 

den Newcomerinnen des indischen 

Kinos. In „Dil Toh 

Baccha Hai Ji“ spielt sie eine 

der weiblichen Hauptrollen. 

73 Anupama Kathyayni zeigt 

uns diesmal die neusten Frühlingstrends 

in Indien in „Spring 

Fashion“. 

53 Wir stellen Ihnen 

diesmal in unserer Rubrik 

„Stars“ einen wahren 

Helden vor: Nana 

Patekar. 

63 In unserer Serie 

„Indische Bundesstaaten“ 

widmen wir uns 

diesmal der Krone des 

Nordens: 

Uttar Pradesh. 

FOTOSHOOT DES MONATS 

42 Shraddha Das 

FILM BUSINESS 

30 Die größten Flops 2010 

46 Die erfolgreichsten Filme 2010 

STAR INTERVIEW 

48 Neetu Chandra 

OFFEN GESAGT 

52 Die Kolumne von Manoj Srivastava 

STARS 

53 Nana Patekar 

FEIERTAGE IN INDIEN 2011 

56 Die wichtigsten nationalen Feiertage Indiens 

SPOTLIGHT GERMANY 

57 Indira Weis in Heppenheim 

58 Interview mit DJ Sikhsta 

HÖRBUCH EMPFEHLUNG 

62 Indien Hören 

INDISCHE BUNDESSTAATEN 

63 Uttar Pradesh - Krone des Nordens 

MUSIK 

68 Bhangra Brothers 

FASHION & STYLE 

73 Spring Fashion - Die neuen Frühjahrstrends 

IMMER IN BNA GERMANY 

70 Gossip 

72 Star Birthdays 

76 Indisch Kochen 

78 Ihr vedisches Monatshoroskop von Ajai Bhambi 

81 Impressum 

82 Abonnement 


5

NEWS 

Shahrukh, Amitabh und 

Hrithik sind wieder vereint 

Laut dem Blog von Amitabh Bachchan 

werden sich Shahrukh Khan und 

Hrithik Roshan die Leinwand für den 

Film „Kabhie Khushi Kabhie Gham - 

Teil 2“ erneut teilen. Diesmal handelt 

der Film von der Entwicklung und 

dem Wachstum der Brüder und den 

Problemen, die durch ihre unabhängigen 

Ansichten und Arbeitsweisen 

im Firmenimperium des Vaters entstehen. 

Sie werden auseinandergebracht, 

und so weiter, und so fort… Der Film 

soll von Karan Johar produziert werden. 

Mumbais bekannter Bhindi 

Bazaar auf Zelluloid 

gebannt 

Die schmalen, dreckigen Straßen 

Mumbais wurden schon in vielen Filmen 

thematisiert, „Dharavi“ ist ein 

solcher Film. Jetzt wird auch der berühmte 

Bhindi Bazaar, der schon viele 

Tumulte gesehen hat, auf die Leinwand 

geholt. „Bhindi Bazaar“ ist ein 

6 Februar 2011 BNA Germany 

Film mit Kay Kay Menon und Pityush 

Mishra in den Hauptrollen, Regie 

führt dabei Ankush Bhatt. Es geht dabei 

um Gangs in Mumbai, die Taschendiebstahl 

zur Kunst erhoben und als 

Einnahmequelle perfektioniert haben. 

Es ist die Geschichte einer Schachfigur 

und ihrer gut durchdachten Spielzüge, 

die den Bauern auf die andere 

Seite des Schachfelds gelangen und 

dort den König schachmatt setzen lassen. 

Das ganze basiert auf dem Bestreben 

eines kleinen Taschendiebes, sich 

zu einem MAMU (örtlicher Don und 

Mafiaboss) emporzuarbeiten. Das 

Drehbuch betont dabei die unbarmherzigen 

Strategien, gefürchteten Hierarchien, 

unausgesprochenen Regeln, 

autoritären Befehle, die hinterlistige 

Intelligenz, gewiefte Schläue und den 

kaltblütigen Verrat innerhalb des Geschäfts 

und Milieus. 

Shahrukh – der König der 

Romantik kann nicht „Ich 

liebe Dich“ sagen 

In einer aktuellen Folge der indischen 

TV-Show „Coffee with Karan” hat 

Shahrukh Khan seinem Schmerz Luft 

gemacht und zugegeben, dass er nicht 

in der Lage ist, seine Liebe in Worte 

zu fassen. Der König der Romantik 

auf der Leinwand ist im echten Leben 

nicht fähig, seiner Liebe gegenüber 

Freunden Ausdruck zu verleihen, den 

ersten Schritt bei Versöhnungen nach 

einer Auseinandersetzung zu machen 

oder Freunde liebevoll von etwas zu 

überzeugen. Auf genau diese Weise 

hat er die meisten seiner Freunde auch 

verloren, darunter Salman und Farah 

Khan. An dieser Stelle mag man sich 

daran erinnern, dass Shahrukh und 

Farah Khan (die Regisseurin von „Om 

Shanti Om“) einst beste Freunde waren, 

lange ist es her. Salman pflegte 

seinen Rat zu suchen, aber auch das ist 

vorbei. Als zwei seiner besten 

Freunde bezeichnete Shahrukh jetzt 

Aditya Chopra und Karan Johar. Allerdings 

würde er mit ihnen nicht besonders 

gerne auf eine einsame Insel 

verbannt werden, da ihm dies schlichtweg 

zu langweilig wäre. 

Wo steckt Preity Zinta 

neuerdings? 

Nachdem sie im Club Fresh in Goa 

auf Hrithiks Geburtstagsparty am 20. 

Dezember gesehen wurde, enthüllte 

sie jetzt ihre Pläne! Nachdem sie einige 

Zeit aus dem Rampenlicht verschwunden 

war, wird die Schönheit 

mit ihren Grübchen nun bald wieder 

die Bildfläche mit ihrer Anwesenheit 

beehren. Diesmal allerdings nur die 

der Fernsehbildschirme. Preity hat 

bei Colors Channel unterschrieben 

und wird in der neuen Reality Sendung 

„Guinness Book of World Records 

– Ab India Todega“ („Jetzt 

wird Indien die Rekorde brechen“) 

als Gastgeberin und Moderatorin fungieren. 

Bei diesem Format handelt es 

sich um eine Adaption einer international 

weit verbreiteten Show, in welcher 

es Inder mit den 

Weltrekordhaltern aufnehmen werden. 

Drew Barrymore in 

Bollywood 

Zunächst waren es Denise Richards, 

Sylvester Stallone und Ben Kingsley. 

Jetzt zieht Hollywood Diva Drew Barrymore 

nach und arbeitet ebenfalls an 

einem zweisprachigen Bollywood 

Filmprojekt. „The Lifestyle - In Generation 

Next” ist ein Film, der sowohl 

in Hindi als auch in Englisch 

gedreht werden wird und wurde von 

Santosh Kumar Jain geschrieben, dieser 

ist auch ausführender Produzent 

und Regisseur. Dieser Film wird der 

erste indische Film sein, der sich wie 

der amerikanische Blockbuster 

„Avatar“ der stereoskopen 3D Technik 

bedient. Gemessen an Hollywoodproduktionen 

ist das Budget mit 35 

Millionen US-Dollar niedrig. Die indischen 

Produzenten finden, dass 

Drew den Look Indiens trägt und sich 

gut in die Geschichte einfügen wird.

NEWS 

Als ein auf Frauen zentrierter Film 

wird „The Lifestyle“ zwei weitere Bollywood 

Schauspielerinnen präsentieren, 

da sich die Geschichte um drei 

Frauen dreht. Auf der Leinwand erwartet 

man den Film 2012. 

Rahman und Danny sind 

wieder ein Team 

A R Rahman und Danny Boyle kommen 

nach dem phänomenalen Erfolg 

von „Slumdog Millionaire“ für ein weiteres 

Filmprojekt wieder zusammen. 

„127 Stunden“ wird am 28. Januar 

2011 in Indien veröffentlicht werden. 

Boyle und sein kreatives Team fanden 

für den Film wieder zueinander, mit 

dabei sind der Komponist A R Rahman 

sowie das Studio „Fox Searchlight 

Pictures“,Produzent Christian Colson 

und Drehbuchautor Simon Beaufoy. 

Die Geschichte basiert auf der wahren 

Lebensgeschichte des Bergsteigers 

Aron Ralston. Rahman hat für seinen 

Soundtrack zu diesem Film bereits eine 

Nominierung für den „Golden Globe“ 

eingeheimst. Zudem ist der Film 

auch in den Kategorien „Bester Schauspieler“ 

und „Bestes Drehbuch“ nominiert 

worden. 

Bollywood pflegt den Aberglauben 

– sehr zu seinem 

Nutzen 

Seltsam aber dennoch wahr: Shahrukh 

Khan möchte ein Auto nur dann besitzen, 

wenn auf seinem Kennzeichen die 

Nummer 555 nicht auftaucht. Sanjay 

Dutt dahingegen besitzt nur Autos mit 

der 4545 auf dem Kennzeichen, sowohl 

sein Rolls Royce Phantom, sein 

Ferrari als auch der Bugati Veyron 

erfüllen diese Voraussetzung. Laut 

Sanjay Dutt geht es ihm darum, dass 

die Quersumme immer 9 ergibt, was 

am Besten über die Zahlen 4545 funktioniert. 

Das berühmte Hollywoodpaar 

Kareena Kapoor und Saif Ali Khan 

folgen demselben Mantra. Kareena 

hält die Nummer 3 für ihre Glückszahl 

und sorgt dafür, dass sie auf dem Nummernschild 

auftaucht. Saif Ali Khan 

möchte hingegen die 7, da er an einem 

16. auf die Welt gekommen ist und die 

persönliche Glückszahl sich immer 

aus der Quersumme ergibt, für ihn also 

die 7 ist! 

Das Jahr der Fortsetzungen 

Das Jahr 2011 wird höchstwahrscheinlich 

ein Jahr der Fortsetzungen, da 

jeder an einer Fortführung der zuletzt 

erfolgreichen Filme zu arbeiten 

scheint. „K3G Part 2“, „Don 2“, 

„Partner 2“, „Race 2“, „Dhoom 3“ ... 

Das Jahr 2011 ist bereits jetzt in Bollywood 

zum „Jahr der Fortsetzungen“ 

ernannt worden. Dies liegt wohl hauptsächlich 

daran, dass sowohl Regisseure 

als auch Produzenten auf 

Nummer sicher gehen wollen. Darüber 

hinaus ist in einer Fortführung die 

Einleitung und Hinführung zum Thema 

bereits vollzogen, das Interesse des 

Publikums bereits geweckt. Alles, was 

es jetzt noch zu machen gilt, ist es, mit 

einer fesselnden Geschichte aufzuwarten. 

Es werden ca. 10 Fortsetzungen 

erwartet, ein noch nie dagewesenes 

Phänomen in Bollywood. Die 

„Golmaal“ Reihe hat bereits den Weg 

gewiesen. Was andere damit erreichen 

können… nun, das wird das Jahr 2011 

bald zeigen! 

Priyankas sieben vergebene 

Morde 

Die Veröffentlichung von „7 Khoon 

Maaf“ (Sieben vergebene Morde) wurde 

auf den 18. Februar 2011 verschoben. 

Das Drama, das zugleich 

Thriller und schwarze Komödie ist, 

zeigt Priyanka Chopra in der Hauptrolle 

unter der Regie von Vishal 

Bhardwai. Der Film basiert auf der 

Kurzgeschichte „Susanas sieben 

Ehemänner“, die von dem anglo-indischen 

Schriftsteller Ruskin Bon 

verfasst wurde. In den männlichen 

Hauptrollen der sieben Ehemänner 

agieren Naseeruddin Shah, John Abraham, 

Neil Nitin Mukesh, Irrfan 

Khan, Annu Kapoor, Naseeruddin 

Shah's jüngster Sohn Vivaan Shah 

und der russische Schauspieler Aleksandr 

Dyachenko. Priyanka Chopra 

spielt wieder einmal einen bösen 

Charakter, in Tradition von „Aitraaz“ 

(2004) und „Yakeen“ (2005). 

Neuer Rekord im 

Tamil Kino 

150 Filme wurden 2010 in der Tamilischen 

Filmindustrie produziert. Dies 

ist zwar ein Rekord, allerdings 


7

NEWS 

darf nicht verschwiegen werden, dass 

die Verkaufszahlen nicht berauschend 

waren. 63 der 150 Filme haben nicht 

einmal die 25 Lakh Rupien (ca. 

40.000 EUR) Marke überschritten. 

Ein Kostenfaktor, der meist nicht verhandelt 

werden kann, ist die Gage der 

Schauspieler. Diese Gage steigt mit 

dem Berühmtheitsgrad des Schauspielers. 

Jedoch hat 2010 bewiesen, das 

ein Film, um erfolgreich zu werden, 

einen anständigen Inhalt braucht und 

nicht lediglich einen namhaften Darsteller. 

Drei Tamil Filme werden 

am Valentinstag 

veröffentlicht 

Am 14. Februar werden drei große 

Tamil Film Releases anstehen. 

„Siruthai“ mit Karthi, Simbhus 

„Vaanam“ und Jjivas „Ko“ zielen als 

Zielgruppe vor allem auf die jungen 

Leute, weswegen die Veröffentlichung 

auch auf die Woche um den 

Valentinstag gelegt wurde. Während 

„Siruthai“ ein Remake des Telugu 

Films „Vikramarkudu“ ist, ist 

„Vanaam“ hochkarätig besetzt. Der 

Film fügt fünf verschiedene Leben zu 

einer Geschichte zusammen. Der dritte 

Film, „KO“, ist ein K V Anand Film 

mit Jiva und Karthika in den Hauptrollen. 

Von den Dreien versucht 

„Vaanam“, eine Botschaft zu vermitteln, 

„Siruthai“ ist ein absoluter Klischee-Streifen, 

von dem man sich aber 

gute Verkaufszahlen verspricht, und 

„KO“ ist ein Drama, bei dem das Thema 

Liebe im Hintergrund durchgehend 

durchläuft. 

Rituparnas Schwärmerei 

für Shahrukh 

Die National-Award Gewinnerin Ritupatna 

Sengupty hat zwar noch keinen 

Film an der Seite Shahrukhs gedreht, 

ist aber dennoch durch ein spezielles 

Band mit ihm verbunden. Kürzlich 

drehte sie einen Werbespot mit ihm 

und spielt jetzt auch in 2 Filmen mit, 

die entfernt etwas mit ihm zu tun haben. 

Sie spielt seine Ehefrau in dem Werbespot 

für die Marke „Chyawanprash“, 

die ayurvedische Nahrungsergänzungsmittel 

vertreibt. Daneben spielt sie in 

den Filmen mit den Titeln „SRK“ und 

„Dard e Disco“ mit, der nach dem berühmten 

Lied aus dem Film „Om Shanti 

Om“ benannt wurde. Sie spielt an der 

Seite Vinay Pathaks in „SRK“, der von 

Warner Bros. produziert wird. Unterdessen 

freut sich Rituparna auf Madhur 

Bhandarkars Film „Dil to Bachcha Hai 

Ji“, in dem sie neben Ajay Devgn zu 

sehen sein wird. 

Stars twittern zum neuen 

Jahr 

Die meisten Bollywoodstars verteilten 

ihre Neujahrsgrüße über Twitter. So 

wünschte SRK allen „einen Neuanfang, 

ein gesundes, glückliches und vor 

allem erfüllendes neues Kapitel. Mögen 

all eure Sorgen genauso kurzlebig 

sein wie eure Neujahrsvorsätze. Alles 

Liebe“. Big B, Amitabh Bachchan, 

schrieb: „Schönen guten Morgen 2010! 

Morgen wird es 2011 sein. Geht raus 

auf die Sonnenseite, im wörtlichen und 

übertragenen Sinne. Liebe und noch 

viel mehr“. Preita Zinta twitterte: 

„Frohe Feiertage und ein Schönes Neues 

Jahr wünsche ich meinen Freunden 

auf Twitter und in der ganzen Welt. 

Tschüß 2010! Ein herzliches Willkommen 

2011“. Bollywoods Bipasha Basu 

schrieb: „Mit einem breiten Lächeln 

heiße ich den letzten Tag des Jahres 

willkommen. Und heute Abend? PAR- 

TY!!“. Der Dabangg Produzent Arbaaz 

Khan schrieb „ Aap sab ko naye saal ki 

shubh kaamnaye (Ich wünsche Ihnen 

ein frohes neues Jahr). Habt einen großartigen 

Tag und ein Dabangg Jahr (d.h. 

furchtlos, Anm. d. Red.) vor euch liegen. 

Alles Liebe und die besten Wünsche!“. 

Anupam Kher teilte sich 

ebenfalls auf Twitter mit: „Mein Vater 

rief mich aus Simla an ‚2010 war ein 

gutes Jahr für Dich, mein Sohn, nicht 

wahr?’ ‚Ja, Danke Papa. Aber wie 

meinst du das?’ ‚Ich hab dich auf Twitter 

berühmt gemacht!!!’ Hahaha :-).“ 

Shahrukh besetzt Hauptrolle 

in Ra.One mit Arjun 

SRK wird nun doch nicht die Titelrolle 

in seinem demnächst erscheinenden 

Film „Ra.One“ spielen. Stattdessen 

ging diese Rolle an Arjun Rampal, der 

die Figur spielt, die dem Film den Namen 

gibt. Es wird berichtet – Achtung, 

Spoilergefahr!-, dass Shahrukh in dem 

Projekt aber eine Doppelrolle übernimmt. 

Eine davon ist die des Wissenschaftlers, 

der zwei Roboter, einen 

guten, G.One, und einen bösen, 

Ra.One, erschafft. SRK spielt daneben 

noch G.One und Arjun nun Ra.One. 

Der Film steht unter der Regie von 

Anubhav Sinha und ist in den Hauptrollen 

außer mit SRK und Arjun Rampal 

noch mit Kareena Kapoor besetzt. Offensichtlich 

hat „Enthiran - the Robot“ 

Bollywood nachhaltig inspiriert. 


FILM PREVIEW 

DUM MARO DUM 

„Dum Maro Dum“ war ursprünglich der 

Name eines Liedes, das für einen Dev Anand 

Film komponiert wurde und bedeutet wörtlich 

„Na los, rauch’ noch eine!“. Jetzt verleiht 

der Song einem Film mit Abhishek, 

Deepika und Bipasha in den Hauptrollen 

seinen Namen. Deepika hat eine Item-Number 

im Film. 

Cast: Abhishek Bachchan, Bipasha Basu, 

Rana Daggubati 

Regisseur: Rohan Sippy 

Produzent: Ramesh Sippy 

Musik: Pritam 

Release Datum: April 2011 

GAME 

Der Film „Game“ ist ein Thriller, eine Art Krimi mit den für diese Art Film 

üblichen Wendungen im Laufe der Handlung. Er hat womöglich alle Zutaten, 

die für einen Erfolg an den Kinokassen notwendig sind; seine Handlung erstreckt 

sich auf fünf internationale Großstädte und er erzählt smart und spannungsgeladen 

die Geschichte eines Verbrechens. Ob die beeindruckende 

Besetzung den Film unterstützt oder aber ihn übertüncht bleibt abzuwarten. 

Cast: Abhishek Bachchan, Kangana Ranaut, Jimmy Shergill, Boman Irani, 

Anupam Kher 

Regisseur: Abhinay Deo 

Produzent: Ritesh Sidhwani, Farhan Akhtar 

Musik: Shankar Mahadevan, Ehsaan Noorani, Loy Mendonsa 

Release Datum: März 2011 

Cast: Akshay Kumar, Anoushka Sharma, Rishi Kapoor, Dimple Kapadia 

Regisseur: Nikhil Advani 

Produzent: Nikhil Advani, Mukesh Talreja 

Musik: Shankar Mahadevan, Ehsaan Noorani, Loy Mendonsa 


PATIALA HOUSE 

Familien aus dem Punjab und deren Eigenheiten sind seit 

einiger Zeit das Thema vieler indischer Filme. Ein weiterer 

dieser Filme kommt nun von Nikhil Advani, dem 

Macher von „Kabhi Khushi Kabhi Gham“. In einer Mischung 

aus Drama und Komödie bringt „Patiala House“ 

das Erfolgspaar aus „Bobby“, Dimple Kapadia und Rishi 

Kapoor, wieder gemeinsam auf die Leinwand; gemeinsam 

mit Akshay Kumar und Anushka Sharma in den 

Hauptrollen. Rishi Kapoor spielt die Rolle des Patriarchen 

Gurkreeat Singh Kalon , der den Familiensitz 

„Patiala House“ und sein Familienleben so führt, wie 

sonst nur ein Premier-Minister seine Regierung 

leiten würde. Er ist ein strenger 

Zuchtmeister, dessen Autorität und Regeln 

im Hause Patiala nicht in Frage gestellt 

werden. 


9

FILM REVIEW 

Tees Maar Khan 

Bollywood von seiner schlechtesten Seite 

Zuschauerkommentare sprechen manchmal Bände und sagen 

mehr als eine Filmbesprechung wie diese hier aus. 

„Dumm“, „Shit, shit, shit“, und „Schau Dir alles an, aber 

bloß nicht Tees Maar Khan!“ waren die Reaktionen, die 

man kürzlich außerhalb eines Kinos in Goa hören konnte. 

Diese Bemerkungen sprechen aus, auf welches Niveau das 

Hindi Kino gesunken ist und was die sogenannten Stars 

von ihrem Publikum und dessen geistigen Fähigkeiten halten. 

Regisseurin Farah Khan entkam wundersamer Weise dem 

Zuschauerzorn mit „Om Shanti Om“, weil dieser Film 

noch ansatzweise eine Handlung besaß, „OSO“ ergab wenigstens 

noch ansatzweise Sinn. 

Mit „Tees Maar Khan“ stürzt 

sie als Regisseurin nunmehr jedoch 

vollständig ab und versagt 

auf ganzer Linie. Es gibt keine 

Richtung, in die sich dieser Comedy-Zirkus 

bewegt. Der ganze 

Film, wenn man ihn als 

solches überhaupt als „ganz“ 

bezeichnen kann, ist bestenfalls 

eine Aneinanderreihung einiger 

Comedy-Szenen. Dem 

ganzen Projekt fehlt in nahezu 

allen Bereichen die Bedeutung 

und Ernsthaftigkeit. Wenn es 

dabei einen wiedergutmachenden 

Faktor im Film gibt, 

ist es die schauspielerische Leistung Akshay Kumars, der 

die Darstellung zusammenhält. 

Tabrez Khan wird in die Familie eines Polizisten und 

dessen Ehefrau hineingeboren, die Mutter schaut gerne 

Bollywood Action Filme und dies ist von Geburt an auch 

für das Kind wegweisend. Von Geburt an legt der Junge 

jedermann herein. Diese Schwindeleien erreichen ihren 

Höhepunkt, als er von den Zwillingsbrüdern „Twin-Brothers“ 

engagiert wird, um ihr Gold und ihre Reichtümer, die 

von der Polizei konfisziert worden sind, zurückzuholen. 

Als die Polizei diese 10.000 Kilo an Wertsachen in einem 

eigenen Zug transportieren will, muss Tabrez diese Besitztümer 

der Polizei stehlen und sie den Zwillingsbrüdern 

zurückbringen. Tabrez Khan, auch Tees Maar Khan oder 

TMK genannt, arrangiert einen falschen Filmdreh, „Bharat 

Ka Khazana“ („Der Schatz Indiens“). Er verpflichtet dafür 

Bollywood Superstar Aatish Kapoor. Als Teil des Drehs 

wird eine Menschenmenge durch Revolutionäre dazu gebracht, 

den Zug zu überfallen. Die Menge macht bereitwillig 

mit, ohne zu ahnen oder gar zu realisieren, dass sie 

dabei einen echten Raubüberfall auf einen polizeilich bewachten 

und begleiteten Zugtransport begeht. Schließlich 

wird Tees Maar Khan verhaftet und verurteilt, bittet aber 

seine Kumpane, den Film fertig zu stellen und herauszubringen. 

„Bharat Ka Khazana“ wird veröffentlicht und 

Tees Maar Khan entwischt während der Premiere – wieder 

einmal. Aatish Kapoor gewinnt einen Oscar. 

Sogar wenn man den Produzenten eine sinnlose Filmhandlung, 

die eigentlich schon als absurd bezeichnet werden 

muss, nachsehen würde: wie erklärt man das vermurkste 

Drehbuch? Wie leugnet man die Anleihen an „Cassia Alla 

Volpe“ („Nach dem Fuchs“, 1966 von Vittorio de Sica 

gedreht), in dem Peter Sellers einen internationalen Kriminellen 

spielt, der frisch aus dem 

Gefängnis entlassen versucht, 

das „Gold von Kairo“ wiederzuerlangen, 

das gerade in 

einem Zug transportiert wird. 

Er entwickelt einen fast perfekten 

Plan, nach welchem er 

sich als berühmter Filmregisseur 

ausgibt, in einem Fischerdorf 

Filmaufnahmen macht 

und dort die gesamte Bevölkerung 

dazu bringt, ihm bei der 

Ausladung seiner Beute zu helfen. 

Selbstverständlich ist der Film 

technisch gut gemacht und auf 

dem Stand der neuesten Technik, 

aber kann denn Technik alleine helfen, wenn der Inhalt 

fehlt? 

Die Dialoge sind bestenfalls auf dem Niveau einer Telenovela, 

die besten Schauspieler versuchen, den Film zu retten, 

versagen dabei aber kläglich. Katrina Kaif und Akshaye 

Khanna geben sich mit einer sehr reifen Vorstellung wirklich 

Mühe, aber ihre Rollen haben eben kaum Substanz. 

Vishal - Shekhars Musik ist gut und Fantasie anregend. 

Einige der Songs sind peppig und landen möglicherweise 

bald auf den indischen Tanzflächen. Der Song „Shiela Ki 

Jawani“ ist gut choreographiert, genau wie einige andere, 

aber das war’s dann auch schon. Die Kostüme haben weder 

Sinn noch Ordnung, ganz zu vergessen einen Bezug zu den 

jeweiligen Charakteren. Aki Narula zieht Akshay Kumar 

wie einen Betrüger an, aber er sieht mehr wie ein Strauchdieb 

aus, den man nicht einmal ansatzweise in die eigene 

Nähe lassen würde, ganz zu schweigen davon, dass man 

sich von ihm einwickeln lassen würde. 

Wenn dieser Film Ihre Aufmerksamkeit für 30 Minuten 

halten kann, wäre das für die Regisseurin bereits ein Riesenerfolg. 


FILM REVIEW 

Toonpur Ka Superhero 

Wenn die Realität wirklich auf das Surreale trifft 

Generell werden gegen Jahresende eher Komödien veröffentlicht, 

da in der Zeit um Weihnachten sich die Zuschauer 

in einer friedlicheren und besseren Stimmung als sonst 

befinden. „Toonpur Ka Superhero“ ist teils Zeichentrickfilm 

und teils realer Action Film, kreiert von dem in Indien 

bekannten Trickfilmzeichner 

Kireet Khurana. 

Aditya (gespielt von Ajay 

Devgn) ist ein Bollywood 

Filmstar und für die breite 

Masse ein wahrer Held, 

nicht jedoch für seinen Sohn. 

Eines Tages merkt dieser 

abschätzig an, dass die meisten 

Stunts seines Vaters von 

einem Double übernommen 

werden. Dies macht Aditya 

traurig und er möchte insbesondere 

seinem Sohn beweisen, 

dass er ein echter Held 

ist. 

Parallel dazu existiert Toonpur, 

das Königreich der Zeichentrickfiguren, 

die auch 

als Cartoons oder schlicht 

Toons bezeichnet werden. 

Dieses Reich wird von König 

Tooneshwar gerecht und 

weise regiert. Durch einen 

aufständischen General wird 

der König jedoch vom 

Thron gestoßen und eingekerkert, 

die Bewohner des 

Königreiches werden versklavt. 

Die Befürworter des 

Generals können ein angenehmes 

Leben führen und 

werden Toonasurs (schlechte 

Toons) genannt. Die anderen, die ihm Widerstand leisten, 

werden als Devtoons (gute Toons) bezeichnet, sie suchen 

den derzeitigen Herrscher zu stürzen. Dafür benötigen sie 

aber einen echten Helden, der sie alle retten wird. Ein Kind 

führt sie zu einem „Superhelden der echten Welt“ - dem 

Filmstar Aditya. Die Devtoons entführen ihn daraufhin 

nach Toonpur, in ihre Welt. Nachdem sie Aditya von ihrem 

Ziel berichten, verweigert er zunächst seine Mithilfe, besinnt 

sich danach aber eines besseren und sagt zu. 

Aditya entwickelt Strategien und beginnt mit „seinen“ 

Toons einen Krieg gegen die schlechten Toons und siegt. 

Die Normalität zieht wieder ein in Toonpur und der Schauspieler 

kehrt in die echte Welt zurück, zufrieden damit, dass 

er etwas erreicht hat, was ihm in der Realität nie möglich 

gewesen wäre. Die Surrealität hat ihm das gegeben, was er 

in der Wirklichkeit suchte. 

„Toonpur Ka Superhero“ wurde 

von Ajay Devgn produziert 

und zeigt nicht nur seine 

Ehe-Frau Kajol, seine Schwiegermutter 

Tanuja, sondern 

auch Sanjay Mishra, Delnaz 

Paul, Viveck Vaswani und 

viele andere. Der Film könnte 

ein Meilenstein der indischen 

Filmgeschichte werden, was 

Filme, die teilweise animiert 

sind und teils mit echter Action 

aufwarten, angeht. Der 

Übergang zwischen beiden 

Teilen ist perfekt und zu keinem 

Zeitpunkt holprig. Der 

Sound ist gelungen und begleitet 

die Handlung gut. Der 

animierte Teil ist eingängig, 

die Charaktere bringen echtes 

Leben glaubhaft in das Stück. 

Das Drehbuch von Ragi Bhatnagar 

ist hervorragend und 

auch Anu Malik unterstützt 

den Film sehr gut mit seinem 

Soundtrack im Hintergrund. 

Ajay Devgn harmoniert gut 

mit den Cartoon-Figuren und 

zeigt sich als reifer Schauspieler. 

Kajol hat leichtes Spiel 

mit ihrer Rolle. Beide verdienen 

besonderen Augenmerk für 

ihre Leistungen, und das nicht nur für ihre schauspielerischen 

Darstellungen, sonder auch dafür, dass sie Familien 

-Entertainment bieten in einer Zeit, in der es nicht oft gelingt, 

einen Film zu schaffen, der sowohl für Kinderaugen taugt, 

als auch Erwachsene bestens unterhalten kann. 

Regisseur Kireet Khurana und Produzent und Darsteller 

Ajay Devgn gehen als die wahren Helden des Indischen 

Kinos aus diesem Film hervor. „Toonpur Ka Superhero“ 

verdient ganz besondere Wertschätzung. 


11

FILM REVIEW 

DHOBI GHAT 

Ein Must-Watch-Film 

Auf diesen Film haben wir aus verschiedenen Gründen 

lange gewartet: Erstens handelt es sich um das Regie-Debüt 

von Kiran Rao, der Ehefrau von Aamir Khan, zweitens 

wurde er auf dem Toronto-Film-Festival mit viel Applaus 

bedacht und hoch gelobt, und drittens folgte er einer anderen 

Aamir Khan Produktion des letzten Jahres, „Peepli 

Live“, auf dem Fuße. Die große Frage war daher, ob er an 

das Renommee, das durch „Peepli Live“ geschaffen wurde, 

anknüpfen und dieses festigen würde und ob Kiran Raos 

Debüt zur Kenntnis genommen oder aber ignoriert werden 

würde. 

Nun, beginnen wir am Anfang. Der 

Film schafft es, das Interesse der Zuschauer 

mit seiner Geschichte und 

Handlung zu halten, einer Geschichte, 

die von Kiran höchstpersönlich geschrieben 

wurde. „Dhobi Ghat“ ist die 

Geschichte von vier Charakteren: Arun, 

einem berühmten, aber einsamen Maler, 

der von Aamir Khan gespielt wird; 

Munna, dem Dhobi (ein indischer Kleidungswäscher), 

der gerne ein Star werden 

möchte und von Prateik Babbar 

verkörpert wird; Shai, einer Bankerin 

auf Urlaub in Indien, dargestellt von 

Monica sowie Yasmin, einer frisch verheirateten 

muslimischen jungen Frau, 

die ihr Leben in Mumbai für ihren Bruder 

in ihrem Heimatort aufnimmt und 

von Kriti gespielt wird. Die gesamte 

Großstadt Mumbai erscheint als weiterer 

Protagonist im Film und sagt so unglaublich viel durch 

das pulsierende Leben in ihr und um sie herum aus. 

Der Film beginnt damit, dass Yasmin im strömenden Regen 

eine Videoaufnahme der Großstadt Mumbai macht. Ihre 

Unterhaltung mit einem Taxifahrer berührt einen gemeinsamen 

und verbindenden Faktor; nämlich, dass beide auf 

der Suche nach einem besseren Leben nach Mumbai gekommen 

waren und sie beide aus einem armen Dorf in Uttar 

Pradesh stammen. Irgendwo in der gleichen Stadt gerät 

Arun in einen One-Night-Stand mit einem indo-amerikanischen 

Mädchen namens Shai, am nächsten Morgen nehmen 

die Dinge jedoch eine hässliche Wendung und ihre 

Wege trennen sich wieder. Munna, der junge und gutaussehende 

Dhobi, der die Wäsche zu Shais Haus bringt, strebt 

eine Filmkarriere an. Als er erfährt, dass Shai gerne fotografiert, 

erklärt er sich bereit, ihr die „echte“ Stadt zu zeigen, 

im Gegenzug soll sie für ihn ein Bewerbungsportfolio fotografieren. 

Sie entdeckt die Stadt durch seine Augen und ihre 

Linse, eine unerwartete und ungewöhnliche Freundschaft 

entwickelt sich, wobei Munna nicht verhindern kann, dass 

er sich in sie verliebt. 

Arun zieht in der Zwischenzeit um, da er Ärger mit seinem 

Mietverhältnis hat und er bezieht eine Wohnung, in der er 

sein stilles und zurückgezogenes Leben wieder aufnehmen 

kann. Während des Umzugs stolpert er über ein Geheimnis, 

das er zuerst gerne abweisen und ablehnen möchte, aber 

später immer anziehender findet: Es ist ein Geheimnis, das 

einen Weg in sein Herz finden wird. Das Geheimnis sind die 

Erinnerungen, die in der Wohnung verborgen 

und aufbewahrt sind und diese 

sind von Yasmin, einem jungen und 

frisch verheirateten muslimischen Mädchen, 

das hier sein Videotagebuch zurückgelassen 

hat. Arun wird von dieser 

Entdeckung gefesselt und der tiefen Melancholie 

in ihr zutiefst berührt. 

Der Film fängt ihre Leben ein und verbindet 

sie, indem er eine Liebesgeschichte 

mit vier verschiedenen 

Aspekten erzählt. Die Regisseurin arbeitet 

wunderschön mit Rück- und Vorblenden, 

um die Vergangenheit mit der 

Gegenwart zu verbinden und den Situationen 

Bedeutung zu verleihen, ohne 

Leinwandzeit zu vertrödeln. 

Der zarte, nachdenkliche und menschliche 

Zugang des Films zu den vielschichtigen 

und komplexen 

Lebensstilen in Mumbai hat eine universelle Stoßrichtung. 

Aamir Khan fügt sich als Schauspieler vollständig in die 

reich gezeichneten Charaktere des Films ein, jeder einzelne 

real und zwingend. Die beiden neuen Schauspieler behaupten 

sich mit ausgesprochener Grazie, und das, obwohl noch 

keiner der beiden jemals zuvor auf der Leinwand gespielt 

hat. Sogar Prateik zeigt eine Seite, die man von ihm nicht 

erwartet und die sich von seiner vermuteten schauspielerischen 

Persönlichkeit sehr unterscheidet. Seine ungekünstelte 

Verwirrung dabei, wenn er die superreichen und 

kultivierten Leute, die er trifft, bedient, rührt an. 

Ganz offensichtlich hat Kiran Rao ihr Coming Out als 

zuversichtliches, selbstbewusstes und starkes neues Talent 

erfolgreich gemeistert, und dies mit einem Talent für Drehbücher 

und Dialoge sowie ihrer Kontrolle im Filmen selbst 

- sowohl im künstlerischen als auch im technischen Bereich. 

Diesen Film muss man einfach gesehen haben. 


FILM REVIEW 

NO ONE KILLED JESSICA 

Absolut sehenswert und schon jetzt ein Box Office Hit 

Mein erster Impuls: Gut gemacht, Raj Kumar Gupta; gut 

gemacht, Vidya Balan; gut gemacht, Rani – ihr habt den 

Film zu dem gemacht, was er ist. 

Die Massenbewegung „Justice for Jessica – Gerechtigkeit 

für Jessica“ entwickelte sich vor Jahren in Delhi, nachdem 

die Mörder von Modell und Schauspielerin Jessica Lall aus 

Mangel an Beweisen frei gesprochen wurden. Das Urteil 

hatte das ganze Land entsetzt, da das Jessica auf einer Party 

erschossen wurde, vor 300 Leuten 

und dabei doch ohne Zeugen. Der 

Film basiert auf ebendiesem Trauma, 

dem die Familie sich ausgesetzt 

sah und dem Kreuzzug der Schwester, 

um Jessica Gerechtigkeit zu verschaffen. 

Vor diesem Hintergrund präsentiert 

Raj Kumar Gupta einen Film mit 

hervorragenden schauspielerischen 

Leistungen seitens Vidya Balans 

und Rani Mukherjees. Der Film beginnt 

mit dem nächtlichen Anruf für 

Sabrina Lall (Vidya Balan), dass 

ihre Schwester Jessica (Myra) verletzt 

worden sei. Zunächst nimmt 

Sabrina dies nicht ernst, was sich 

aber ändert, als der Anrufer von 

einer Schussverletzung spricht. Damit 

ändert sich die Szenerie und 

verlegt die Handlung ins Krankenhaus. 

Auf dem Weg in ein besseres 

Klinikum stirbt Jessica. Sabrina unternimmt 

eigene Nachforschungen 

und befragt Vikram Jai Singh, den 

Freund Jessicas, der zur selben Zeit 

mit ihr gearbeitet hatte. 

Hier erfolgt wieder ein Schnitt , diesmal 

zur Party-Szene und mit Blick 

auf Jessica, die einer Gruppe Jungs mitteilt, dass die Bar 

geschlossen hat und sie keine Getränke mehr bekommen 

werden. Sie streiten, die Situation eskaliert und Jessica wird 

erschossen. Die meisten Menschen der Partyszene bemerken 

den Jungen, der den Abzug gedrückt hat. Als die 

Untersuchungen aber beginnen, kann die Polizei unter den 

300 Anwesenden lediglich sieben Zeugen ausfindig machen. 

Der Killer, Sohn eines Politikers, kann geschnappt 

werden. Nun beginnen Macht- und Geldspielchen, die 

Zeugen werden gekauft oder bedroht. Parallel zu diesem 

Handlungsstrang erscheint Meera Gaity (Rani Mukherjee), 

eine großspurige und aggressive Journalistin, auf der Bildfläche. 

Sie ignoriert die neue Entwicklung und bemerkt 

zurückhaltend, dass der Gerechtigkeit wohl Genüge getan 

wird, wenn so viele wichtige Menschen vor Ort gewesen 

waren. 

Als der Junge vom Gericht laufen gelassen wird, ist Sabrinas 

Familie am Boden zerstört, die Mutter begeht Selbstmord 

und der Vater wird ins Krankenhaus eingewiesen. Sabrina 

ist verschreckt und frustriert, nimmt aber mit Meera zusammen 

die Ermittlungen selbst in die 

Hand. Sie deckt die Lügen der 

Kronzeugen auf und löst mit ihrem 

Einsatz „Gerechtigkeit für Jessica“ 

ein Massenbegehren aus. Der 

Druck auf die Regierung ist nicht 

mehr zu überhören, und so wird der 

Fall vor dem Berufungsgericht neu 

aufgerollt. Der Angeklagte wird zu 

lebenslanger Haft verurteilt. 

In diesem Film passt alles: Musik, 

Besetzung, der Schnitt und allem 

voran die schauspielerische Leistung. 

Alles passt perfekt zusammen 

und hinterlässt richtig Eindruck. 

Die Filmmusik „Dill“ von Amit 

Trivedi ist außergewöhnlich. Der 

Schnitt verleiht dem Film Tempo, 

das Schauspielerische hält die Szenen 

beisammen, die Dialoge tragen 

zur Glaubwürdigkeit der Charaktere 

hervorragend bei. Die ganze Besetzung, 

angefangen bei den 

Polizisten, den beschuldigten Jungs, 

deren Familien, den Anwälten und 

sogar die der Nebenrollen hat hervorragendes 

geleistet. 

„No One Killed Jessica“ mag zwar 

nach „Aamir“ erst Guptas zweiter 

Film sein, sein handwerkliches Können ist dabei aber nicht 

zu übersehen. Vidya Balan spielt im T-Shirt und in Hosen, 

statt wie für indische Schauspielerinnen üblich die glamouröse 

Frau. Die Visualisierung des Charakters spiegelt sich 

sowohl im reduzierten Make-Up, der einfachen Kleidung 

als auch in den einfachen Accessoires wie der Brille wider. 

Die Atmosphäre und der Ruf Delhis werden deutlich thematisiert, 

das Leben dort, die Risiken, die Machtkämpfe und 

das ganze Drumherum. Diesen Film muss man gesehen 

haben, selbst wenn man weder Jessica Lall kennt, noch 

jemals in Delhi gelebt hat. 

Sobald sich die Gelegenheit bietet: ab ins Kino! 


13


TELUGU 

OH MY GOD 

„Oh My God“ ist ein Action-Film, in dem der Regisseur 

seine Philosophie über Gott im Rahmen einer aufregenden 

Abenteuer-Action präsentiert. Die Handlung spielt zwischen 

Hyderabad und Tirupati. 

Cast: Kamal, Kriya, Ali 

Regie: Giridhar Gopal 

Produzent: Sethumadhavan 

Filmkomponist: Illayaraja 

Release Datum: Februar 2011 

EEGA 

„Eega“ ist ein Real-Action Film mit Trickfilmelementen und 

bringt mit „HouseFly“ einen gezeichneten Hauptdarsteller auf 

die Leinwand. Während der aus „Ashta Chemma“ bekannte 

Nani der Held des Films ist, spielt Kannada Schauspieler 

Sudeep dessen Gegenspieler. Die derzeit vielbeachtete Samantha 

spielt die weibliche Hauptrolle. D Suresh Babu produzierte 

diesen Film für „Suresh Productions“. 

Cast: Nani, Samantha 

Regie: S S Rajamouli 

Produzent: Suresh Babu 

Filmkomponist: M M Keeravani 




TAMIL 

KASI KUPPAM 

„Kasi Kuppam“ erzählt eine ungewöhnliche Liebensgeschichte und zeigt darin Adarsha 

und Archana Veda in den Hauptrollen. Archana hat gerade einen größeren Skandal 

hinter sich, zeigt sich im Film völlig frisch. Adarsh hingegen mag zwar neu im 

Film-Geschäft zu sein, macht jedoch neben dem sexy Telugu Star Archana eine gute 

Figur. 

Cast: Adarsh, Archana 

Regisseur: Arun 

Musik: Balaji 


KO 

„Ko“ ist ein schneller Unterhaltungsfilm mit allen kommerziell erwünschten Elementen. 

Jeeva spielt eine Foto-Journalistin, die für eine Geschichte recherchiert, die 

die Politmafia, die den Staat regiert, in Bedrängnis bringt. Der Film wird von RS 

Infotainment produziert, die Musik ist von Harris Jayaraj. 

Cast: Jeeva, Karthika 

Regie: K V Anand 

Produzent: S Kumar, Jayaraman 

Filmkomponist: Harris Jayaraj 


THALAPULLA 

„Thalapulla“ ist der Titel des neuen Films von Tanzlehrer 

Masthan. Nach einer langen Pause hat die Glamourqueen 

Babylona einen großen Auftritt. Masthan hat bisher in mehr 

als 100 Filmen mitgewirkt. Der Film ist eine Co-Produktion 

zwischen Masthan und Ram. Ein Dorfmädchen wartet darauf, 

dass ihr Freund aus der Großstadt zurückkommt. Traurigerweise 

fühlt sich dieser jedoch nicht zu ihr hingezogen. Die 

Eltern der beiden geben sich Mühe, die beiden zusammenzubringen 

und erreichen, dass diese die gemeinsame Ehe eingehen. 

Nach der Hochzeit ziehen beide in die Stadt, wo sich 

nunmehr Vorfälle häufen, die das Mädchen bedrohen. Die 

Neuigkeiten, die sie über ihren Ehemann erfährt, versetzen 

sie in einen Schock und langsam erkennt sie die ganze Wahrheit. 

Cast: Babylona, Muthukalai 

Regie: Masthan 

Produzent: Masthan und Ram 

Filmkomponist: S A Rajkumar 



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KANNADA 

KRANTHIVEERA SAN- 

GOLLI RAAYANNA 

„Kranthiveera Sangolli Raayanna“ 

ist ein historischer Film über das 

Leben und die Errungenschaften des 

berühmten Freiheitskämpfers Sangolli 

Raayanna aus Karnataka, der 

die Briten für die Unabhängigkeit 

seines Landes kämpfte und in diesem 

Kampf sein Leben verlor. Kannada 

Star Darshan spielt die 

Hauptrolle und Dr. Jayapradha ist in 

der Rolle der Queen Chennamma zu 

sehen. Der Film soll die Geschichte 

der beiden erzählen. Noch heute ist 

Raayanna einer der bekanntesten 

Helden des indischen Staates Karnataka. 

Cast: Darshan, Nikita Thukral, Jayaprada 

Regisseur: Naganna 

Musik: Yashovardhan 


ARUNDHATI 

„Arundhati“ ist kein Remake des Telugu-Films mit dem gleichlautenden 

Titel, wie man vielleicht vermuten würde. Vielmehr 

stammt „Arundhati“ aus der Feder von B.R. Keshava, der auch 

Regisseur des Filmes ist. Der Film erzählt die Geschichte eines 

psychisch labilen und traumatisierten Mädchens und versucht 

Einblick in eine uns sonst unbekannte Welt des Denkens zu 

geben. Schauspielerin Rashmi die durch ihren Film „Duniya“ 

bekannt wurde, spielt die Hauptrolle im Film. Dies ist auch 

gleichzeitig ihr erste Art House Film. Ob sie den Quantensprung 

von Kannada-Mainstream zu Art House schaffen wird? 

Cast: Rashmi, Mohan Juneja, Mahesh Gandhi 

Regisseur: B.R.Keshava 

Musik: M S Maruthi 




MALAYALAM 

MAKARAMANJU 

„Makaramanju“ erzählt die Geschichte 

von Raja Ravi Varma, 

jenem Maler, der die Kalender- 

Kunst in Indien im 19. und frühen 

20. Jahrhundert populär gemacht 

hat. In dem Film wird 

sowohl auf das private, als auch 

auf das berufliche Leben des 

Künstlers eingegangen und dieses 

möglichst detailgetreu portraitiert. 

Cast: Santosh Sivan, Karthika 

Regisseur: Lenin Rajendran 

Musik: Ramesh Narayanan 


ELECTRA 

„Electra“ ist angelehnt an die gleichnamige griechische 

Geschichte. In diesem Film spielt Nayantara 

die Rolle der Electra Alexander. Dieser 

Film wurde bereits während des 41. International 

Film Festival of India (IFFI, Goa) in der 

Sektion „Indian Panorama“ vorgestellt und erntete 

viel Anerkennung. 

Cast: Nayantara, Prakash Raj, Manisha Koirala 

Regisseur: Shyamaprasad 

Musik: Alphonse Joseph 


URUMI 

„Urumi“ ist ein Perioden-Film der im 15. 

Jahrhundert spielt. Der Film erzählt die 

Geschichte eines Jungen aus der damaligen 

Zeit, der vorhat, Vasco Da Gama 

zu töten. Genelia sehen wir hier in der 

Rolle der portugiesischen Prinzessin. 

Prithviraj ist in der Rolle desjenigen zu 

sehen, der zum Mord an Vasco Da Gama anstiftet. Der Film kommt in drei verschiedenen Sprachen heraus: 

Malayalam, Tamil und Englisch. 

Cast: Prithviraj, Genelia D’Souza, Prabhu Deva, Vikram 

Regisseur: Santhosh Sivan 

Musik: Deepak Dev 



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BENGALI 

BEDENI 

„Bedeni“ ist die Verfilmung von Tarashanker Bandopadhyayas 

Roman, in welchem es um eine Frau geht, die für ihre Unabhängigkeit, 

auch im sexuellen Bereich kämpft. Radhika, die Protagonistein 

des Film, geht mit jedem Mann ins Bett, der ihr gefällt und 

sieht ihr eigenes Leben nur auf Sex ausgerichtet. Finanziell verschlechtert 

sich ihre Lebensituation allerdings dramatisch. Doch sie 

denkt gar nicht daran, ihren Lebensstil zu ändern. Doch ihr Mann 

bringt sie dann doch dazu, durch den Verkauf von Alkohol wenigstens 

ein paar Euro in die Haushaltskasse zu erwirtschaften. Rutuparna 

Sengupta spielt die Rolle der Radhika völlig unglamourös und 

sehr überzeugend. 

Cast: Rituparne Sengupta, Rajesh Sharma, Indraneil Sengupta and 

Rimjhim Gupta 

Regisseur: Anjan Das 


SE DIN DEKHA HOYE CHHILO 

Nachdem Neelkantas (Tapas Paul) ältere Tochter Kabita 

von zu Hause abgehauen ist, setzt der Vater alles daran, 

seine Tochter wieder nach Hause zu bringen. Er lässt 

sogar Kabitas Freunde einsperren, solange, bis seine 

Tochter wieder nach Hause kommt. Einer dieser Freunde 

ist Abhi, der es jedoch schafft, der Gefangenschaft zu 

entfliehen. Auf seiner Flucht trifft er ein Mädchen, in das 

er sich sofort verliebt, ohne zu ahnen, dass dieses Mädchen 

Neelkantas jüngere Tochter Nandita ist... 

Cast: Dev, Srabanti, Tapas Paul, Laboni Sarkar, Prasun, 

Partha Sarathi 

Regisseur: Sujit Mondal 


MONER MANUSH 

Dieser Film erzählt in einer Rückblende die Lebensgeschichte 

des alten Lalon (Prosenjit), der sich an 

seine Zeiten mit Jyotirindranath Tagore (Priyanshu 

Chatterjee) auf dessen Hausboot erinnert. Doch 

dabei ist der Film viel mehr, als nur eine schlichte 

Abhandlung der Lebensgeschichte Lalans. 

Cast: Prosenjit Chatterjee, Priyanshu Chatterjee, 

Rasul Islam Asad, Gulshan Ara Champa, Tathoi, 

Paoli,Hasan Iman 

Regisseur: Goutam Ghose 




Abhishek Bachchans größter Erfolg „Ravaan“ legte zwar zahlenmäßig einen Sturzflug 

hin, sein Auftritt war aber dennoch gut. Gleiches gilt für Ashutosh Gowarikers 

„Khelen Hum jee Jaan Se“, der an der Kinokassen floppte. 2010 waren Abhisheks 

Leistungen aber dennoch bemerkenswert. 2011 ist er mit einigen neuen Filmen wieder 

im Gespräch: „Game“, „Dum Maaro Dum“, „Players“,„Dostana 2“ und „Bol Bachchan“. 

Dieses Jahr muss Bachchan beweisen, was er kann, sonst könnte es für seine 

Karriere nicht gut aussehen. 

Aishwarya Rai Bachchan war mit vier Filmen 2010 zu sehen. „Robot“ war erfolgreich, 

„Raavanan“ ebenso, lediglich „Action Replay“ und „Guzaarish“ sind gnadenlos 

untergegangen. Zuletzt hieß es, dass sie sich zu sehr bemüht und dabei in ihrer 

Spielweise zu unecht agiert. Wenigstens wird es 2011 so nicht weitergehen, dass sie 

sich mit keinem Film bisher zumindest zurück meldet. 

Ajay Devgn hat 2010 mit sieben erfolgreichen Filmen wohl sein erfolgreichstes Jahr 

überhaupt gehabt. „Atihi Tum Kab Jaoge“, „Raajneeti“, „Once Upon a Time in 

Mumbaai“, „Aakrosh“, „Golmaal 3“ und „Toonpur Ka Superhero“ waren diese sieben 

und markierten einen absolut fantastischen Lauf. 2011 beginnt für Ajay Devgn mit der 

Veröffentlichung von „Dil To Bachcha Hai Ji“ von Madhur Bhandarkar mit Emraan 

Hashmi und Shruti Hassan. Außerdem hat er weitere Filme in der Hinterhand: „Tezz“ 

unter der Regie von Priyadarsan, mit Anil Kapoor, Kangana Ranaut und Mohan Lal 

und dann noch das Remake des berühmten Tamil Films „Singam“. 

Akshay Kumar hatte einige recht erfolgreiche und einige durchschnittliche Filme in 

2010. Von seinen vier Veröffentlichungen läuft „Tees Maar Khan“ immer noch in den 

Kinos, während sein Action-Streifen „Replay“ floppte und „Housefull“ & „Khatta 

Meetha“ sich wacker schlugen. Im Jahr 2011 stehen vier neue Filme mit ihm an. Ein 

Film von Anees Bazmees, „Thank You“, in dem Sonam Kapoor und Bobby Deol 

mitwirken, „Desi Boyz“ mit John Abraham und Deepika Padukone unter der Regie 

von Rohit Dhawan, „Jumbo 2“ mit Lara Dutta, Dimple Kapadia und Rahpal Yadav 

und zu guter Letzt „Aasman“ mit Sanjay Dutt und Lara Dutta. Man darf gespannt sein, 

was 2011 für ihn bereithält. 

Bipasha Basu hat ein schwaches Jahr hinter sich mit „Pankh“, „Lamha“ und 

„Aakrosh“. 2011 kann sie und können ihre Fans aber so einigem entgegensehen. Sie 

veröffentlicht „Dum Maaro Dum“, „Players“ und „Singularity“, einen internationalen 

Film mit Rolland Joffe als Regisseur. Der Film beschäftigt sich mit den Marathen-Kriegen 

(der dritte beendete 1819 das Marathenreich in Indien zugunsten der 

East India Company, die damit nahezu das ganze Territorium des Subkontinents kontrollierte, 

Anm. d. Red.) und ist ein Prestigeprojekt, auf welches sich Bipasha-Fans 

freuen können. 


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Deepika Padukone hatte letztes Jahr fünf große Erfolge. Bei den Filmen handelt es 

sich um „Karthik Calling Karthik“, „Housefull“, „Lafangey Parindey“, „Break Ke 

Baad“ und „Khelein Hum Jee Jaan Se“. 2011 können ihre Fans sich auf vier weitere 

Filme freuen: „Dum Maaro Dum“, „Desi Boyz“, „Aarakshan“ und „Housefull 2“. 

Das Mädchen hat so einiges vor, hoffen wir mal, dass sie an ihre Leistungen von 

2010 anknüpft. 

Hrithik Roshans Versuch, sich international zu etablieren, mag ihm zwar an den 

Kinokassen mit „Kites“ und „Guzaarish“ nicht gut getan haben, allerdings ist er 

schauspielerisch unglaublich gewachsen und zeigt sich jetzt als gereifter Schauspieler. 

2011 bringt er zwei Filme auf die Leinwand: „Zindagi Ni Milegi Dobara“ mit Katrina 

Kaif, Abhay Deol und Farhan Akhtar und „Agneepath“ mit Priyanka Chopra. Beide 

Projekte zeigen sich äußerst vielversprechend. Diese beiden Filme mögen zwar nicht 

so pompös wirken wie andere, jedoch ist die Besetzung äußerst beachtenswert und 

vielversprechend. 

Kareena Kapoor hatte 2010 ein durchwachsenes Jahr, in dem sie drei Filme veröffentlichte: 

„Milenge Milenge“, „We Are family“ und „Golmaal 3“. Dies kann sie 

zwar als mäßigen Erfolg verbuchen, aber das Jahr 2011 stellt sie vor Herausforderungen, 

da sie an drei großen Produktionen beteiligt ist. „Ra.One“ mit Shahrukh 

Khan und Arjun Rampal, „Agent Vinod“ mit Saif Ali Khan und „Short Term Shaadi“.. 

Vorausgesetzt, „Ra.One“ wird ein Erfolg, dann läuft ihre Karriere in geebneten 

Bahnen. 

Katrina Kaif hat mit ihren beiden Veröffentlichungen 2010 überzeugt: „Rajneeti“ 

und „Tees Maar Khan“. Soweit sieht ihre Karriere also gut aus. 2011 wird man sie 

sehen in „Zindagi Milegi Na Dobara“, „Mere Brother Ki Dulhan“ und „Dostana 2“, 

an dem auch Hrihik Roshan, Imran Khan und Abhishek Bachchan beteiligt sind. Sie 

hat allerdings keinen Film mit Akshay, naja, zumindest hat man bisher noch von 

keinem gehört. 

Ranbir Kapoor hat 2009 sowie 2010 mit zwei Filmen gepunktet. „Anjaana Anjaani“ 

und „Rajneeti“ haben beide beachtliche Erfolge erzielt. Zudem hat er seine Performance 

weiter verbessert und mischt weiterhin in der Top Liga mit. Auch 2011 

hält zwei Filme mit ihm bereit: „Rockstar“ von Imtiaz Alo mit Nargis Fakhri in der 

Hauptrolle und „Barfi“ von Anurag Basu mit Pryanka Chopra und Illeana D’Cruz. 

Ein Blick auf Ranbirs bisherige Karriere zeigt, dass man keinerlei Prognosen wagen 

sollte. Er wartet immer mit Überraschungen auf, also warten wir einfach einmal ab. 



Priyanka Chopra hatte ein erfolgreiches Jahr 2010 mit „Anjaana Anjaani“ und 

„Pyaar Impssible“, so dass sie es verstand, ihre Position in der Liga der führenden 

Schauspieler zu behaupten. 2011 könnte für sie ein großartiges Jahr werden, immerhin 

stehen fünf Veröffentlichungen an: „7 Khoon Maaf“ mit Vishal Bhardway, 

„Don 2“ mit Farhan Akhtar und Shahrukh Khan, „Barfee“ mit Ranbir Kapoor, 

„Agneepath“ mit Hrithik Roshan und „Alibaba Aur 41 Chor“ mit John Abraham. 

Priyanka kann dem Jahr 2011 somit frohgemut entgegensehen, genau wie ihre Fans. 

Shahrukh Khan hatte 2010 nur eine Veröffentlichung und zwar „My Name is 

Khan“. Der Film hat sich gut verkauft, und, was dabei noch wichtiger ist, das sogar 

international. Zwei kleinere Gastauftritte hatte er ebenfalls, diese sind aber nicht von 

besonderer Bedeutung. 2011 kommt er mit zwei großen Filmen ins Kino: „Don 2 - 

die Jagd geht weiter“ und „Ra.One“. In „Don 2“ spielt er an der Seite von Priyanka 

Kapoor und Boman Iranj, in „Ra.One“ mit Arjun Rampal und Kareena Kapoor. Was 

seine Karriere betrifft scheint das Jahr vielversprechend. Bei „Ra.One“ handelt es 

sich um einen Actionstreifen mit vielen Special Effects wie im Film „Robot“. Lasst 

uns abwarten und schauen, was passiert. 

Salman Khan hat ein durchwachsenes Jahr hinter sich. „Veer“ hat ihm einen ziemlichen 

Dämpfer verpasst, aber „Dabangg“ hat dann doch ihn und seinen Ruf gerettet. 

Eine Gastrolle hatte er in „Tees Maar Khan“, in dem er sich selbst spielte, in dem 

Song „Walla re walla walla“. 2011 ist er mit drei Filmen präsent: „Banda Xe 

Bindass Hai“, „Ready“ und „My Love Story“. „Banda Ye Bindass Hai“ ist besetzt 

mit Govinda, Boman Irani , Lara Dutta, Tabu und Rajpal Yadav und ist eine reine 

Komödie, während „Ready“ als Co-Stars Asin und Arya Babbar präsentiert. Das 

sind zwar jetzt nicht die großen Filme des Jahres 2011, aber wenn Salman die Hand 

im Spiel hat, weiß man nie, wie es ausgeht. Sogar „Dabangg“, an den nicht viele Erwartungen 

gestellt wurden, entwickelte sich zu einem gigantischen Erfolg. 

Saif Ali Khan zeigte sich 2010 nicht im Kino, kommt dafür aber 2011 mit zwei 

Filmen zurück: „Agent Vinod“, seine eigene Produktion, und „Aarakshan“. Nach 

seinem Erfolg 2009 mit „Love Aaj Kal“ braucht er dringend eine weitere durchschlagende 

Veröffentlichung. 

Aamir Khan wurde Dank des Films „3 Idiots“ an die Stelle befördert, an die er schon 

immer gehörte: in die absolute Spitzenliga. Er hat dem härtesten Wettbewerb stand 

gehalten . Der Film, der mit Kareena Kapoor, Madhavan, Boman Irani und Sharman 

Josi besetzt wurde, sorgte dafür, dass für ihn alles bestens verlief. Das Jahr 2011 sieht 

da allerdings etwas schwieriger aus, in dem Film„Delhi Belly“ wird er lediglich einen 

kleinen Gastauftritt haben. Die ganze Hoffnung sollte er auf seine eigene Produktion 

setzen, den Film, der unter der Regie seiner Ehefrau Kiran Rao verwirklicht wird: 

„Dhobi Ghat“. 


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DAS DORF DER 

GEHÖRLOSEN 

Haben Sie schon einmal von einem 

Dorf gehört, in dem jede Familie 

ein gehörloses Mitglied hat? 

Schwer zu glauben, aber lesen Sie 

nur weiter. Indiens Dschammu und 

Kaschmir Region ist meist aus politischen 

Gründen in den Nachrichten, 

aber hier gibt es auch ein 

soziales Problem, dass die Region 

erwähnenswert macht. 

In Dadhkai, einem Dorf in Dschammu 

und Kaschmir, gibt es mindestens 

ein Mitglied in jeder Familie, das entweder 

nicht hören oder zusätzlich 

auch nicht sprechen kann. Es wurden 

Untersuchungen in der Region durchgeführt, 

um den Grund für die enorme 

Häufung herauszufinden, aber diese 

bleibt zum größten Teil bisher nicht 

erklärbar. Das Dadhkai Phänomen ist 

noch immer eine Herausforderung für 

Doktoren und Wissenschaftler, denen 

bisher jegliche Spur fehlt. 

Stille regiert im pittoresken Dorf Dadhkai, 

270 Kilometer von der Großstadt 

Dschammu entfernt. Im Schoße 

der mächtigen Himalaya Berge in 

Nordindien gelegen, wohnen im Dorf 

47 Familien, in denen jeweils mindestens 

ein Mitglied taubstumm ist. Die 

Fälle datieren zurück bis ins Jahr 191, 

als der erste Fall gemeldet und bekannt 

wurde. Heute beträgt die Zahl 

der tauben oder zusätzlich auch stummen 

Menschen im Dorf 82 Personen. 

In einem You-Tube Video des 

früheren Ministerpräsidenten von 

Dschammu und Kaschmir, Ghulam 

Nabi Azad, sagt dieser: „Jede Geburt 

einen Kindes ist ein glückliches Ereignis, 

das gefeiert werden sollte; unglücklicherweise 

führt hier die Geburt 

eines Kindes zu Verzweiflung und 

Leid. Das ganze Dorf betet für die 

Gesundheit des Kindes.“ Die Alten 

im Dorf sagen „Ein taubes und 

stummes Kind verschlimmert nur 

Taubstumme Mädchen können nur schwer 

verheiratet werden 

noch die Probleme und vergrößert das 

Leid und das Elend.“ 

Die Geschichte hätte auch anders verlaufen 

können, denn das Dorf liegt in 

den Himalaya-Bergen mit einer solchen 

Bilderbuchlandschaft und einem 

solchen Panorama, dass es mit Leichtigkeit 

auf jeder Postkarte für die Tourismuswerbung 

der Region hätte 

erscheinen und bekannt werden können. 

Die Verkehrsverbindungen sind 

jedoch ein Problem. Es wird durch 

einen reißenden Fluß von der Außenwelt 

und damit auch von der medizinischen 

Versorgung abgeschnitten, die 

Erreichbarkeit ist dadurch stark begrenzt 

und eingeschränkt. 

Vor einigen Jahren kam ein Team Wissenschaftler 

und Doktoren von einer 

indischen Gesundheitsorganisation in 

das Dorf, um die Fälle zu untersuchen; 

bisher ist aber noch kein Ergebnis der 

Untersuchungen veröffentlicht worden. 

Die unwissenden Dorfbewohner geben 

noch immer den verschiedensten 

Faktoren und Umständen die Schuld, 

wie z. Bsp. die Wasser- oder Luftverschmutzung, 

während andere es einen 

Fluch nennen, da in der näheren Umgebung 

des Dorfes keine weiteren Erkrankungen 

und Behinderungen 

aufgetreten sind. Allerdings konnte 

bisher auch nicht ausgeschlossen werden, 

dass der lange überlieferte und 

noch immer praktizierte Brauch, nur 

innerhalb der Dorfgemeinschaft zu heiraten 

sowie der fehlende Zugang zu 

ausreichender medizinischer Versorgung 

und notwendigen Impfungen eine 

Ursache sein könnte. 

Zur Zeit zählt das Dorf Dadhkai 82 taubstumme Bewohner aus 47 Familien. 



korrigieren, unterstützt durch eine bessere 

medizinische Versorgung, Impfungen 

direkt nach der Geburt und 

anderes mehr. Die Dorfgemeinschaft 

verweigert sich jedoch solchen Hochzeiten 

und leidet weiter. Es gab Versprechungen 

der politischen Führer, 

aber das Dorf wartet noch immer auf 

eine Erlösung aus seinem langen, langen 

Schweigen. 

Von der Außenwelt abgeschnitten unterrichten sich die Dorfbewohner gegenseitig. 

Möglicherweise hätten eine rechtzeitige 

Hilfe und Routine-Impfungen 

nach der Geburt die Zahl der Erkrankungen 

niedrig halten können. Auch 

könnte eine mögliche genetische Vorbelastung 

durch Eheschließungen mit 

auswärtigen Partnern korrigiert werden, 

vermuten einige Sozialarbeiter, 

die in der Gegend ihren Dienst versehen. 

Es gibt einen sichtbaren Mangel an 

Jod und Salz in der Region, was auch 

eine mögliche Ursache für eine solche 

Erkrankung sein könnte, die nichts 

mit genetischen oder sonstigen Gründen 

zu tun haben müssen, behaupten 

andere. Soziale Notfälle, fehlende Bildung 

und fehlende Vollbeschäftigung 

haben zu Armut geführt. Die Menschen 

sind desillusioniert, weil sie keine 

passenden Partner finden, mit 

denen sie ihre gesunden Kinder verheiraten 

können. Hörhilfen und andere 

medizinische Hilfen sind nicht wirklich 

hilfreich, solange die Wurzeln der 

Erkrankungen nicht festgestellt und 

ausgemerzt werden können. 

„Heutzutage ist es so schwierig geworden, 

passende Partner für gut ausgebildete 

gesunde Mädchen zu finden, wie 

soll ich denn dann meine tauben und 

stummen Töchter verheiraten?“, sagt 

Lal Hussain, der zwei Töchter hat. 

Eine Zwangsehe zwischen einer gesunden 

Person mit einem tauben Partner 

ist eine frustrierende Erfahrung, 

aber die meisten Dorfbewohner Dadhkais 

müssen genau diese machen 

und ihre Familie ernähren. 

Eine gewisse Bano Begum aus der 

Gegend ist ein solches Beispiel. Als 

gesundes Mädchen wurde Bano mit 

einem tauben und stummen Mann 

verheiratet. Nach ihrer eigenen Aussage 

war ihre Beziehung an Anfang 

ein enormer Kraftakt und sehr mühselig, 

weil die Kommunikation ein 

großes Problem war. Allerdings haben 

beide später einen gemeinsamen 

Weg gefunden. 

Ihre Kinder sind 

gesund. Bano 

hat drei gesunde 

Kinder geboren, 

die gelernt haben, 

mit ihrem 

Vater durch Zeichensprache 

zu 

kommunizieren. 

Die Experten, 

die die Gegend 

besucht haben, 

sind der Auffassung, 

dass dorfübergreifende 

Eheschließungen 

die naheliegendste 

Lösung sind, um 

diese wahrscheinlich 

genetisch 

verursachte 

Erkrankung zu 

Im „Dorf der Stille“ beherrscht jeder die 

Gebärdensprache 


23


Wer glaubt, das Indische 

Kino sei nach 

dem ersten eigenen 

Spielfilm wie in 

einem Märchen 

plötzlich mit vielen 

Aktivitäten durchgestartet und die 

Inder hätten die Filme wie Fische 

das Wasser gesucht, der ist leider 

auf dem Holzweg. Indien mag 1913 

den ersten Spielfilm gedreht haben 

und es mag auch genügend Unternehmer 

gegeben haben, die das 

Geschäft fortführen und weiterentwickeln 

wollten, aber es lagen noch 

zahlreiche Probleme auf diesem 

Weg in der Zukunft vor ihnen. 

Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges 

hatte große Auswirkung auf das Indische 

Kino. Die Financiers weigerten 

sich, weiterhin Geld in eine 

Industrie zu stecken, die vollständig 

von im Ausland produziertem Material 

abhängig war. Der Import von Rohfilm 

und anderen Materialien wurde 

eine wirtschaftliche Unwägbarkeit, 

als der Krieg auf dem Europäischen 

Kontinent eskalierte. Sogar Phalke, 

der kurz zuvor großen Erfolg verbuchen 

konnte, musste mit einem winzigen 

Budget auskommen. Er 

verlangte von seiner Belegschaft, 

dass sie auf die Hälfte ihres Gehalts 

verzichten sollte und besetzte die Rolle 

des jungen Krishna in „Kaliya Mardan“ 

mit seiner 7jährigen Tochter 

Mandakini. Phalke wendete sich nun 

dem Trickfilm zu und drehte unter 

Zuhilfenahme von Streichhölzern Dokumentationen 

wie „How Films are 

made“. Phalke hatte selbst einen Auftritt 

im Kurzfilm „The Magic of Prof. 

Kelpha“, in welchem er auch sein Talent 

für Spezialeffekte unter Beweis 

stellte. Bis auf den Zeitraum des Ersten 

Weltkrieges war Phalke sehr aktiv. 

1916 unterstützte R Nataraja Mudaliar, 

ein Händler für Automobil-Ersatzteile, 

die „India Film Company“ und baute 

ein Stummfilmkino in der Miller´s 

Road in Purasawalkkam, Madras. Er 

war von Steven Smith, einem britischen 

Filmemacher, der Nachrichtenbeiträge 

über die sozialen Aktivitäten 

von Lord Curzon, dem Vizekönig von 

Indien, verfasste, in der Technik des 

Filmdrehens ausgebildet worden. Mudaliars 

erster Stummfilm in Spielfilmlänge 

war „Keechaka Vadham“ (1917), 

ein mythologischer und religiöser Film 

in tamilischer Sprache. Obwohl in der 

Stummfilmzeit Sprachen kaum beachtet 

wurden, schuf Mudaliar 

„Drowpadhi Vastraharanam (1918), 

„Lava Kusa“ (1919) und „Rukmani 

Satyabhama (1920) alle in tamilischer 

Sprache. Er richtete sich sein eigenen 

Studio in seiner Heimatstadt Vellore 

ein. Allerdings wurden seine Träume 

zerstört, als ein Feuer sein Studio vernichtete 

und er dadurch schwere finanzielle 

Verluste erlitt. Er verließ das 

Filmgeschäft für immer. 

Filmszene aus „Kalyan 



Das indische Kino ist genau wie das 

Kino anderer Länder eine Geschichte 

von Höhen und Tiefen, in denen es 

manchen gut und anderen schlecht 

erging. Eine solche Geschichte auch 

die des Raghupathy S Prakash, dessen 

Vater ihn ins Ausland schickte, damit 

er eine Ausbildung im Bereich Filmproduktion 

erhalten sollte. Prakash 

lernte im Londoner „Baker`s Motion 

Picture Studio“ und besuchte auch 

Deutschland und Hollywood. In Hollywood 

arbeitete in den Teams von Kinolegenden 

wie Cecil B DeMille und 

David Wark Griffith mit. 

Ein kurioser Vorfall ereignete sich im 

Zusammenhang mit Prakashs erstem 

Film „Meenakshi Kalyanam“ (1920). 

Genau wie Phalke fand auch Prakash 

es schwierig, Künstler zu finden, die in 

seinem Film schauspielen würden. Er 

besetzte die Rollen der hinduistischen 

Gottheiten deshalb mit Anglo-Indern. 

Es wiesen ihn sogar einige Bühnendar- 

Khajina“ , einem Film von Baburao Painter 

steller verächtlich ab, als er ihnen Rollen 

in seinem Kinofilm anbot, da sie 

keine Möglichkeit hatten, Bühnendialoge 

zu sprechen. Andere wiederum 

lehnten die Mitarbeit in seinem Film 

ab, weil sie glaubten, sie würden nach 

dem Blick in die Kamera impotent werden. 

Als Prakash seinen Film schließlich 

vorführte, hatten alle Bilder abgeschnittene 

Köpfe, der Film stellte sich 

als eine „kopflose Vorstellung“ heraus. 

Manche dachten, dies sei ein Fluch der 

Götter dafür, dass Nicht-Hindus die 

Götterrollen übernommen hatten. Allerdings 

überprüfte Prakash seine Kamera 

und fand heraus, dass der 

Linsen-Mechanismus einen Defekt hatte. 

Das Filmprojekt wurde jedenfalls 

fallengelassen. 

In späteren Jahren richtete sich 

Prakash ein eigenes Filmentwicklungslabor 

in seinem Haus ein. Er benutzte 

hölzerne Trommeln 

und Rollen, um den 

Film per Hand zu entwickeln. 

Dieses Labor 

wurde als „Hand and 

Tank Lab“ bekannt und 

wurde einige Jahre 

lang genutzt. Prakash 

ging noch einen Schritt 

weiter und gründete 

das berühmte „Roxy 

Theatre“, ein Kino in 

Madras, und produzierte 

viele bemerkenswerte 

Filme. 

Das Indische Kino verdankt 

seine Entwicklung 

auch Deutschland. 

Ein wichtiger Neuankömmling 

in der Szene 

war 1924 Franz Osten, 

ein Kameramann und 

Filmregisseur aus 

Deutschland, der vielen 

Indern die Kunst 

des Filmemachens beibrachte. 

Dies war auch 

die Zeit, als die großen 

Namen des Indischen 

Kinos ihre Debüts auf 

Vankudre Shantaram 

die eine oder andere Weise als Schauspieler 

oder Drehbuchschreiber hatten. 

Einer davon war Vankudre Shantaram, 

der sein Debüt unter seinem Lehrmeister 

Baburao Painter machte. Die anderen 

Gründer des legendären „Prabhat 

Studios“ von Puna, wo sich heute das 

Film- und Fernsehinstitut von Indien 

befindet, fingen auch unter seinen Führung 

mit ihrem Filmschaffen an. 

Es ist ziemlich paradox, dass die indische 

Zensurbehörde sogar heute 

nicht erlaubt, dass Filmküsse auf der 

Leinwand gezeigt werden dürfen. 

Schon viel früher, nämlich 1918, kontrollierte 

die Britische Regierung den 

Inhalt von Filmen auf Grundlage des 

einschlägigen Gesetzes, des „Indian 

Cinematograph Act“ von 1918. Der 

Schwerpunkt und Fokus lag aber damals 

auf politischer Zensur des Inhalts 

und nicht auf dem Leinwandverhalten 

der Schauspieler, das nach britischem 

Standard erlaubt und nicht zu beanstanden 

war. Die Zensurbehörden wurden 

in Bombay, Calcutta und Madrad eingerichtet 

und der jeweilige Polizeichef 

war Vorsitzender der Behörde. Ein 

Komitee von offiziellen Beamten und 

Ehrenamtlichen beriet und unterstützte 

ihn. Die meisten Stummfilme hatten 

daher leidenschaftliche Kuss- und intime 

Liebesszenen, ohne dass dies beanstandet 

wurde, aber schon der 

Vorschlag oder Ruf nach Freiheit oder 

Rebellion wurde sorgfältig zensiert. 


25


Filmemacher und Kinoplakat-Maler Baburao Painter 

Währenddessen hatte J F Madan in Bengalen bereits ein 

Firmenimperium für Produktion, Distribution und Vorführung 

von Filmen geschaffen und damit den Grundstein 

der indischen Filmindustrie gelegt. Obwohl 

Madan sich hauptsächlich an ein elitäres Publikum 

wandte, ist der Beitrag dieses Unternehmens für das 

indische Kino erheblich und nicht zu unterschätzen, da 

sie die besten in Indien für ihre Filme verfügbaren 

Talente unter Vertrag nahmen und förderten. Sie stärkten 

auch die Fundamente des Kinos dadurch, dass sie 

prestigeträchtige Produktionen wie „Nala Damayanti“ 

initiierten, was einige italienische Techniker mit ins 

Boot holte. Madan wurde für seine technische Finesse 

und Überlegenheit von den Medien seiner Zeit gelobt. 

Im wahren Sinn des Wortes war Madan der erste Filmmogul 

des Indischen Kinos. Im Gegensatz zu anderen 

Firmen war diese Firma besser organisiert und wurde 

professionell gemanagt, genau wie jedes Hollywood 

Studio auch. Aus diesem Grund überlebte es auch so 

lange. 1925 brachte ein Großbrand jedoch einen herben 

Rückschlag, dennoch produzierten sie auch weiterhin 

und waren auch noch in späteren Jahren extrem erfolgreich. 

Das Indische Stummfilmkino hatte sich inzwischen zu 

einer eigenständigen Industrie mit eigenen Schauspielern, 

Schreibern, Regisseuren, Finanziers, Verleihern 

und Vorführern entwickelt. 

Mehr über dieses gut geölte System lesen Sie in der 

nächsten Ausgabe… 




27

DIL TOH BAC 

FILM SPECIAL 

Ajay Devgn und Emraan Hashmi 

wieder zusammen auf der Leinwand 

Zum zweiten Mal werden Ajay Devgn und 

Emraan Hashmi gemeinsam vor der Kamera 

stehen. Beide Bollywood Stars drehten schon 

gemeinsam für „Once Upon A Time In Mumbai“ 

und schon in diesem Film wurde deutlich, 

dass die Chemie zwischen beiden stimmt. 

Nun sind beide Stars erneut in Madhur 

Bhandarkars „DTBHJ“ auf der Leinwand 

zu sehen, der ersten Komödie des Produzenten 

und Regisseurs Madhur Bhandarkar 

und das komplette Gegenteil zu „Once Upon 

A Time In Mumbai“. 

Emraan Hashmi erklärt zu der Zusammenarbeit 

mit Ajay Devgn: „Es ist immer gut, mit Schauspielern 

wie Ajay zusammenzuarbeiten. Er ist 

einfach nur brillant, in allem was er macht. Und 

er hat auch schon in einer Reihe von Komödien 

mitgespielt. Für mich ist dies die erste Komödie. 

Aber Ajay macht es für die Co-Stars am Set 

wirklich sehr leicht, mit ihm zu arbeiten. Er lässt 

nicht heraushängen, was für ein großer Star er 

ist“ und führt mit einem Lachen fort: „Wir 

hatten eine Menge Spass am Filmset und ich 

habe mir auch viele Ratschläge von ihm geben 

lassen. Im Film bin ich dann ja derjenige, der 

ihm Ratschläge gibt.“ 

Am 28.Januar 2011 findet der internationale 

Release von Madhur Bhandarkars neustem Film 

„Dil Toh Baccha Hai Ji“ (DTBHJ), der von 

Kumar Mangat Pathak und Bhandarkar Entertainment 

produziert wurde, statt. 

Der Musik-Launch fand bereits einen Monat 

zuvor am 23. Dezember 2010 als Gala Event im 

Multiplex-Kino Cinemaxx in Mumbai statt. 

Während des Events waren Cast und Crew des 

Films, wie Ajay Devgn, Emraan Hashmi, Shazahn 

Padamsee, Shraddha Das, Regisseur Madhur 

Bhandarkar, Produzent Kumar Mangat 

Pathak und viele weitere geladene Gäste, wie 

Musiker Pritam anwesend. 

Ajay Devgn und Emraan Hashmi 

Madhur Bhandarkar 

Emraan Hashmi 

Shraddha Das 

Shazahn Padamsee 

Ajay Devgn 

Pritam & Madhur Bhandarkar 


FILM SPECIAL 

CHA HAI JI 

Fünf Fragen an Madhur Bhandarkar, Regisseur und 

Produzent der Komödie „Dil Toh Baccha Hai Ji“. 

Um was für einen Film handelt es sich bei „Dil To 

Baccha Hai Ji“? Können Sie uns kurz die Handlung 

zusammenfassen? 

Madhur Bhandarkar: DTBHJ ist meine erste romantische 

Komödie. Es spielen mit: Ajay Devgan, Emraan 

Hashmi, Omi Vaidya, Shraddha Das, Shruti Hassan und 

Shazahn Padamsee. Der Film handelt von Naren (Ajay), 

Milind (Omi) und Abhay (Emraan) und dem Liebesleben 

der drei Junggesellen, die zusammen wohnen. Wenn es 

um die Liebe geht, haben sie ganz unterschiedliche Vorstellungen. 

Sie finden alle ihre Herzensdame, ob sie dabei 

aber erfolgreich sind oder nicht, kann nur der Film verraten. 

Naren ist Ende 30, steckt grade in seiner Scheidung 

und sucht die Liebe. Am Ende verfällt er Juno Pinto, die 

von Shazahn verkörpert wird. Milind ist ein naiver Poet 

und ein von Idealen geprägter Liebhaber, der sich in RJ 

Gungun verliebt, die gespielt wird von Sharaddha. Und 

letztlich Abhay, ein Casanova, der nur an Sex und Geld 

glaubt, sein Herz aber an Nikki verliert, porträtiert von 

Shruti. Ich hatte viel Spaß beim Drehen dieses Films. 

Warum sollte man DTBHJ anschauen? 

Madhur Bhandarkar: Ich könnte Ihnen 100 Gründe 

nennen. Ajays Timing, Omis natürliches Talent, Emraan – 

wie er etwas anderes macht als das von ihm gewohnte. 

Eine Geschichte und eine Thematik, die jeder in sich 

wiederfindet und noch viele mehr. Aber im Ergebnis sage 

ich nur, dass DTBHJ mein erster Ausflug in den Bereich 

der Komödie ist und das Publikum hoffentlich mag, was 

ich für es geschaffen habe. Ich hoffe, dass viele Leser 

schon am 28. Januar ihm Kino waren. Zumindest die in 

Indien. 

Nach Filmen wie „Page 3“, „Fashion“, „Traffic Signal“ 

und „Chandni Bar“, die auch National Film Awards 

gewannen, erscheint dieser Ausflug in das Genre der 

Komödie recht überraschend. Kommentar dazu? 

Madhur Bhandarkar: Ich weiß, dass die Linien in meinen 

Filmen für Aussenstehende nicht unbedingt schlüssig 

sind, aber als Filmemacher ist es meine Pflicht, alles 

Kreative zu erkunden. Der Erfolg, den ich bisher mit 

meinen Filmen erzielen konnte, ist für einige andere nicht 

oder nur schwer realisierbar. Und tatsächlich haben meine 

Filme sowohl die Kritiker, als auch an den Kinokassen zu 

überzeugen gewusst. Dieser Erfolgsserie hätte ich mich einfach 

anschließen und genau damit weitermachen können, vor 

allem, da ich auch einige Ideen in dem Bereich hatte. Aber 

ich wollte jetzt etwas anderes schaffen, und das für jede 

Altersgruppe. Also lasst Euch ab sofort nicht davon überraschen, 

wenn ich mich auf fremdes Gebiet begebe, schließlich 

bin ich da draußen, um Neues zu erkunden. 

Was können Ihre Fans in den kommenden Jahren von 

Ihnen und der Madhur Bhandarkar Manufaktur erwarten? 

Würden Sie auch mal einen Horror- oder Actionstreifen 

verwirklichen? Sind Sie an solchen Genres 

interessiert? 

Madhur Bhandarkar: (lacht) Ich mag es, wie Sie ‚Madhur 

Bhandarkars Manufaktur’ gesagt haben. Nun, man sollte 

Filme erwarten, die es dem Publikum ermöglichen, sich in 

dem Film wiederzufinden. Ich werde Filme machen, die vom 

Leben inspiriert sind und die bei meinem Publikum auf 

Verständnis stoßen. Ich kann keinen Film machen, ohne an 

den Zuschauer zu denken. Und zu der Frage nach dem 

Genre? Da kommt es ausschließlich auf das Drehbuch an. 

Wenn mich das überzeugt, dann bin ich für jedes Genre bereit. 

Man sollte niemals nie sagen! 

Wie ist es, mit Ajay Devgan, Omi Vaidya und Emraan 

Hashmi zu arbeiten? Gab es Gründe für diese Besetzung? 

Madhur Bhandarkar: Es war großartig mit Ajay, Omi und 

Emraan. Mit der Crew von DTBHJ habe ich in der Gesamtheit 

so zum ersten Mal gearbeitet. So sehr Ajay für seine 

ernsten Arbeiten bekannt ist, so sehr ist er auch ein beliebter 

Komödiendarsteller. Sein Timing ist brillant und er ist eine 

sehr bodenständige Person. Mit ihm lässt es sich leicht arbeiten 

und er versteht auch immer sehr schnell, was man von 

ihm erwartet. Omi ist wie die Charaktere, die er spielt. Witz 

und Humor sind bei ihm stark ausgeprägt. Und was kann ich 

über Emraan sagen? Dies ist auch seine erste Komödie. Die 

Leute haben ihn bisher in einem sehr anderen Licht wahrgenommen, 

was sich jetzt aber auch ändern wird. Ich habe das 

Arbeiten mit allen sehr geschätzt und sie verleihen dem Film 

einen besonderen Wert. 


29

FILM BUSINESS 

Die größten Fi 

1. Ravaan: Normalerweise sind die 

Erwartungen an einen Mani Ratnam 

Film sehr hoch. Mit Filmen wie 

„Roja“, „Navagan“, „Bombay“, „Dil 

Se“, „Kannathil Muthamittal“ und 

„Guru“ hatte er die Messlatte für 

„Ravaan“ sehr hoch gesteckt. Der 

Film hatte auch alles, womit ein solcher 

sich sehen lassen kann: Indiens 

wichtigste Erzählung aus dem Ramayana 

(Indischer Mythenkreis, Anm. d. 

Red.), einen verzaubernden Regisseur 

und Stars wie Aishwarya Rai 

Bachchan, Abhishek Bachchan und 

Vikram, ein enorm hohes Produktionsbudget, 

die Werbung und das Marketing. 

Während die Tamil und Telugu 

Versionen unter dem Titel „Raavanan“ 

gute Einspielergebnisse erwirtschafteten, 

versagte die Hindi Version 

„Raavan“ an den Kinokassen kläglich. 

2. Kites: Hrithik hat sich als Schauspieler 

sehr gemausert und wahrscheinlich 

auch alles richtig gemacht, 

das Problem dieser Produktion liegt 

woanders: die Auswahl von Geschichte 

und Regisseur nämlich, von dem 

Regisseur wurde er, was „Kites“ betrifft, 

regelrecht betrogen. Die Besetzung 

mit Barbara Mori und ihr 

übertriebenes Benutzen der spanischen 

Sprache, eine unkonventionelle 

Geschichte, die Handhabe der 

Produktion mit einem Hauch Hollywood 

- dies alles hat sich negativ auf 

das Projekt ausgewirkt. An dem Film 

war zwar nichts falsch, er ist aber 

dennoch gnadenlos durchgefallen. 

Und zwar so sehr, dass der Film nur 

36 Tagen nach seiner Premiere bereits 

im Fernsehen ausgestrahlt wurde, 

um die finanziellen Verluste einzudämmen. 

3. Action Replayy: Eine einzigartige 

Geschichte, die optimale Besetzung 

mit Akshay Kumar und Aishwarya 

Rai Bachchan in den Hauptrollen, 

und dennoch hat der Film nicht mal 

eine Woche an den Kinokassen überlebt. 

In einer Zeit, in der grade Komödien 

gut bei dem Publikum 

ankommen, hat diese leichte Unterhaltungskomödie 

trotz ihrer Zutaten 

nicht funktioniert. Ob es am Aussehen 

der beiden Stars gelegen hat oder 

deren Behandlung, der Film wurde 

vom Publikum jedenfalls als schlecht 

eingestuft. Ein Mega-Film wie 

„Action Replayy“ entpuppt sich als 

nicht unterhaltsam für die Zuschauer 

und als nicht rentabel für die Produzenten. 

4. Jhoota Hi Sahi: Der zweite Film 

in diesem Jahr von John Abraham 

klang zunächst vielversprechend. Ein 

enormes Budget von 30 Crore Rupien 

(5 Mio. Euro) wurde in den Film 

„Jhootha Hi Sahi“ gesteckt, was jedoch 

an den Kinokassen einfach verpuffte. 

Der Film schaffte es nicht 

einmal, 25 % seiner Ausgaben wieder 

einzuspielen. Sein erster Film 

„Aashayen“ lief ganz ordentlich, aber 

„Jhoota Hi Sahi“ fiel einfach gnadenlos 

durch. Hierbei handelte es sich um 

einen Abbass Tyrewala Film mit der 

Musik von A R Rahman. Die Promos 

zeigten eine Menge Potential, doch 

wurde der Film dem nicht gerecht. Ein 

echter Flop. 

5. Veer: Ein Riesen-Budget Film mit 

hochkarätiger Besetzung, der Salman 

Khan in den Fokus stellte, ähnlich wie 

„Dharamveer“ vor vielen Jahren, der 

damit Wunder für Dharmendras Karriere 

bewirkte. „Veer“ allerdings versagte 

an allen Ecken und Enden. 

Obwohl hier alles stimmte: der Sal- 


FILM BUSINESS 

lm Flops 2010 

man Khan Effekt, die Regie von Anil 

Sharma und ein historisch- episches 

Thema. Die Verleiher hatten große 

Hoffnungen in diesen Film gesetzt. 

Obwohl die erste Woche noch erfolgreich 

verlief, änderte sich das schnell 

und der Film wurde zu einem der 

größten Flops 2010. 

6. Khelen Hum Je Jaan Se: Die 

Geschichte, die jeden Inder stolz gemacht 

hat, fällt wieder einmal als 

Film gnadenlos durch. Wie konnte es 

dazu kommen? Nun, Ashutosh Gowarikar 

könnte diese Frage wohl besser 

beantworten. Der Film hatte zwar 

eine sehr nahegehende Geschichte, 

sowie eine hervorragende Besetzung 

mit Deepika Padukone und Abhishek 

Bachchan, dazu noch eine sehr fähige 

technische Mannschaft. Aber 

das konnte ihn nicht retten. Was in 

der Ankündigung vielversprechend 

klang, entpuppte sich im Film als 

leere Ankündigung. Langweilige Musik, 

schlechte Dialoge, kein klar erkennbarer 

Handlungsaufbau, die 

schlechte Besetzung mit Deepika in 

einer hanebüchenen Rolle und zahlreiche 

andere Faktoren führten diesen 

Film zu den Flops 2010. 

7. Hisss: Die Hoffnungen von Mallika 

waren hoch, und die hatten wir 

auch, nachdem wir die Promos sahen, 

aber abgesehen von der Verpackung 

gab der Film kaum etwas her, was 

das Interesse des Publikums hätte 

wecken und halten können. Drei 

Stunden lang eine „Mallika Show“ 

zu sehen ist wirklich anstrengend, 

weswegen das Publikum den Film 

auch zerriss und über die die Kinos 

möglicherweise gar nichts eingespielt 

wurde. Zumindest dieses Mal haben 

Jennifer Lynchs Geschichte und 

ihre Regie bei dem Versuch versagt, 

eine indische Geschichte auf Hollywoodart 

zu erzählen. Eventuell war 

die Geschichte für die indische Mentalität 

zu fremd, um gemocht oder überhaupt 

wahrgenommen zu werden, der 

Film blieb jedenfalls die bruchstückhafte 

Beschreibung eines Ausländers, 

wie er Indien und die Bevölkerung 

Indiens wahrnimmt. Die Schlangen 

an den Kinokassen blieben jedenfalls 

aus. 

8. Guzaarish: Ganz persönlich muss 

ich sagen, für mich war das mit Abstand 

die beste Leistung Hrithiks, 

wenn auch nicht im richtigen Film. 

Basierend auf einer Ideen-Mischung 

aus dem spanischen Oscar Preisträger 

„Mar adentro“ (2004), der TV-Serie 

„Whose life is it anyway“ und dem 

Hollywoodfilm „The Prestige“, konnte 

dieser Film von den Medien 

schlecht gutgeheißen werden. Bevor 

auch nur irgendwas mit diesem Film 

passieren konnte, haben die Medien 

diesen vielversprechenden Film zerstört. 

Hrithik war brillant, aber Sanjay 

Leela Bhansali konnte nur ansatzweise 

und dies auch hauptsächlich in den 

technischen Teilen erkannt werden. 

9. Rann: In dem Film von Ram Gopal 

Verma thematisiert Film-Urgestein 

Amitabh Bachchan den Krieg der Medien. 

Mit der Geschichte war alles 

soweit in Ordnung und auch die Herangehensweise, 

ebenso wie die Schauspieler 

oder die Intensität. Aber aus 

irgendeinem Grund wollte der Film 

nicht fruchten. Eventuell lag es an dem 

Zeitpunkt der Veröffentlichung oder 

unklaren Öffentlichkeitsarbeit. Jedenfalls 

hat der Film es nicht bis zu seinem 

Publikum geschafft. Das 

Ergebnis war ein Flop von einem Regisseur, 

der es sonst meist besser kann. 

10. Crook - it´s good to be bad: 

Wann und wohin dieser Film verschwunden 

ist, hat kaum jemand mitbekommen, 

so schnell waren die 

Veröffentlichung und auch sein Abgang. 

Der Film mit Emraan Hashmi 

als Star des Films floppte katastrophal 

und die Investoren mussten herbe Verluste 

einstecken. Das bestätigt wieder 

einmal, dass der Name Emraan Hashmi 

alleine nicht für einen Kassenerfolg 

sorgt. In der Geschichte ergab sich 

nichts Neues und auch die Regie 

schien ohne jegliche Motivation. Der 

Film wurde schon ausgeliefert mit 

dem Stempel „Flop“ auf der Stirn. 


31

HEILIGE TIERE INDIENS 

Die Verehrung von Tieren ist im Hinduismus Normalität. Vor allem all jene Tiere, die dem einen oder 

anderen indischen Gott zugeordnet werden können, gelten als „heilige Tiere“. So werden nicht nur 

Kühe oder Elefanten verehrt, sondern auch Ratten, Schlangen und Affen. In einigen Teilen Indiens 

ist gerade der Affe DAS heilige Tier überhaupt. Doch ganz oben auf der Liste der heiligen Tiere steht 

der vom Aussterben bedrohte Königstiger. Er gilt als Nationaltier Indiens. 

Die Verehrung von Tieren in Indien reicht bis in die vorarische Induskultur zurück. Im hinduistischen 

Glauben werden Tiere als Verbindung zwischen den Göttern und dem Menschen gesehen. In vielen 

Kulturen – und auch von den Ariern wurden Tiere, wie Ziegen, Hühner oder Pferde einerseits den 

Göttern geopfert, andererseits sind im Hinduismus solche Tieropfer strengstens verboten. Hindus 

verehren die heiligen Tiere oftmals in dem gleichen Ausmaß, wie sie ihre Götter verehren. Auf den 

folgenden Seiten stellen wir einige dieser heiligen Tiere und ihre Bedeutung vor und geben Ihnen so 

einen tieferen Einblick in die religiöse Kultur des Hinduismus. 



DIE KUH 

Die Kuh ist ein Liebesgedicht, 

denn sie ist die Mutter von Millionen 

indischer Menschen. (Gandhi) 

I 

n Indien trifft man Kühe überall auf den Straßen, 

auf den Gehwegen, in Geschäften, an Marktständen, 

an Flussufern, 

auf der Wiese, am 

Strand…einfach 

überall – sitzend, stehend oder 

liegend mitten in Menschenmassen 

oder im dichtesten Straßenverkehr. 

Kühe genießen in 

Indien ein nahezu göttliches 

Dasein, denn die Kuh gilt bei 

den Hindus als besonders heilig. 

Kein Hindu käme je auf die 

Idee, einer Kuh auch nur ein 

Haar zu krümmen. Wenn sich 

eine Kuh oder gar eine Kuhherde 

Ihnen mitten auf den 

Weg stellt, haben Sie gefälligst 

zu warten, bis diese den Weg 

freigibt oder Sie versuchen sie 

weiträumig zu umgehen oder 

zu umfahren. Oder aber, man 

berührt die Kuh und lässt sich 

von ihr so den Segen geben. 

Viele Lastwagen in Indien haben 

auf ihren Planen eine Kuh 

gemalt. Eine Kuh zu töten kann 

sogar dazu führen, dass man 

mit einer solchen Verachtung 

gestraft wird, dass man aus der 

eigenen Kaste verstoßen wird. 

Daher sollte man selbst als Europäer 

stets auf der Hut sein und der Kuh weder unabsichtlich, 

noch absichtlich etwas zuleide tun. 

Krishna wurde von Kühen großgezogen 

Doch was macht die Kuh zu einem solch heiligen Tier? 

Hier muss man einen Blick in den religiösen Glauben der 

Hindus werfen: Gott Krishna wuchs unter Kühen auf, 

wurde von ihnen genährt und beschützt. Aus dieser Überlieferung 

gilt die Kuh für die Hindus als Lebensspenderin und 

Mutter allen Lebens. Nicht nur ihre Milch wird als Geschenk 

der Natur angesehen, sondern auch ihr Urin, der 

teilweise auf dem Markt für teures Geld verkauft wird. Und 

auch der Kuhmist findet seine Verwendung: gern wird er 

als Heizmaterial verwendet. Die 

Verehrung geht sogar soweit, 

dass man mit Verachtung gestraft 

werden kann, wenn man 

mit Handtaschen oder Ledergürteln 

aus Kuhleder gesehen wird. 

In einigen Tempeln Indiens 

wird daher auch nicht nur verlangt, 

dass die Schuhe ausgezogen 

werden, sondern man muss 

sich auch seines Gürtels und 

seiner Ledertasche entledigen. 

Viele Hindus geben der Kuh Futter, 

als Geschenk an ihren Gott 

Krishna und zelebrieren diesen 

Ritus auch entsprechend. 

Da Kühe ihren Besitzern Nahrung 

und Glück bringen und als 

gute Arbeitskraft dienen, werden 

sie auch bis zu ihrem Tod 

verehrt. Nach dem Glauben der 

Hindus bringt ihnen das gutes 

Karma. Eine Kuh wird daher in 

der Regel auch nicht geschlachtet, 

sondern erfreuen sich eines 

langen und unbeschwerten Lebens, 

bis sie eines Tages an Altersschwäche 

sterben. Dies alles 

gilt natürlich nicht nur für Kühe, 

sondern auch für Stiere: Gott 

Shiva ritt auf einem Stier. Daher ist auch der Stier heilig 

und wird ebenso verehrt wie die Kuh. 


33


HEILIGE TIERE INDIENS


DER ELEFANT 

Auch Elefanten sind heilige Tiere. Und auch 

Elefanten sind nicht selten auf Indiens Straßen 

anzutreffen. Hier gelten die gleichen Regeln, 

wie für die Kühe: dem Elefanten nur 

kein Haar krümmen. In vielen Tempeln des 

beliebten und sehr verehrten Elefanten-Gottes Ganesha 

findet man daher auch oft 

freilaufende lebende Elefanten. 

Im Gegensatz zu Kühen 

werden Elefanten 

jedoch nicht als Haustiere 

gehalten, sondern leben 

doch meist in freier Wildbahn. 

Der indische Elefant 

unterscheidet sich im Wesentlichen 

von seinem afrikanischen 

Bruder dadurch, 

dass er viel kleinere Ohren 

hat und auch sonst etwas 

kleiner als der afrikanische 

Elefant ist. Zudem lässt sich 

der indische Elefant auch 

leichter zähmen als sein 

großer afrikanischer Bruder. 

Das macht den indischen 

Elefanten auch zu einem begehrten 

Reit- und Lasttier in 

großen Teilen Indiens. 

Die meisten Elefanten leben, 

wie bereits erwähnt, in der 

Wildnis. Und dort in Herden. 

Die riesigen Elefantenherden 

durchqueren das ganze 

Land auf der Suche nach 

Nahrung. Dabei kann es 

auch schon mal vorkommen, 

dass eine solche Herde dann 

die bestellten Felder von 

Bauern verwüstet und zerstört. 

Doch die Bauern können nichts dagegen tun, eben 

weil Elefanten heilige Tiere sind. Nicht selten kommt es 

dann vor, dass betroffene Bauern in der nächsten Saison 

hungern müssen, weil ihre Ernte zerstört wurde. Doch nie 

käme jemand auch nur auf die Idee, einen Elefanten zu 

töten. Den Respekt verschafft sich der Elefant jedoch nicht 

ausschließlich wegen seiner Heiligkeit, sondern natürlich 

auch aufgrund seiner Größe und Stärke. Immerhin ist er 

das größte an Land lebende Säugetier. 

Elefanten werden in Indien mit dem beliebtesten indischen 

Gott – Ganesha – , Sohn des Gottes Shiva und der Göttin 

Parvati verbunden. Ganesha hat den Körper eines Menschen 

und den Kopf eines Elefanten und er steht für Weis- 

Einer der beliebtesten Götter Indiens: Ganesha 

heit, Kraft und auch Geld. Jährlich feiern Millionen Hindus 

zur Verehrung des Elefanten und des Gottes Ganesha im 

September „Ganesha Chaturthi“, eines der wichtigsten 

Feste der Hindus. Mit vier Armen und einem gelenkigen 

Rüssel gilt Ganesha außerdem als großer Meister des Tantrismus. 

In Abbildungen wird Ganesha 

mit einem dicken 

Bauch und einem abgebrochenen 

Stoßzahn dargestellt. 

Er reitet eine Ratte, 

die im Hinduismus für Intelligenz, 

Ausdauer und Zielstrebigkeit 

steht. Seine 

göttlichen Eltern Shiva und 

Parvati nannten ihn Ganesha, 

was so viel wie „Führer 

der Ganas; der himmlischen 

Heerscharen“ bedeutet. 

Seinen Elefantenkopf 

erhielt Ganesha von 

seinem Vater. Im Kampf 

gegen Vishnu verlor er jedoch 

einen Stoßzahn. Ganesha 

beschütze sein und das 

Reich seiner Eltern vor Eindringlingen. 

Daher wird eine 

Statue des Gottes auch 

von vielen Hindus vor die 

Eingangstüren zu ihren 

Wohnungen und Häusern 

gestellt oder sein Bild über 

die Eingangstür gemalt. 

Große Steinstatuen findet 

man auch oft vor den Eingängen 

indischer Paläste 

und Forts. In Jaipur 

(Rajastan) findet jährlich 

das Elefantenfest statt, bei 

welchem festlich geschmückte und bemalte Elefanten 

durch die Straßen Jaipurs ziehen, hin zum Palast und begleitet 

von Trommeln. 

Der Gott Ganesha wird in verschiedenster Art und Weise 

dargestellt: mal sitzt er auf einer Lotusblume, mal reitet er 

auf einer Ratte und mal ist er als Baby auf dem Arm seiner 

Mutter Parvati dargestellt. Im hinduistischen Glauben wird 

erzählt, dass Ganesha mit den abgebrochenen Stoßzahn, 

den er dann als Schreibwerkzeug benutzte, das Epos 

„Mahabharata“ nach einem Diktat niederschrieb. 

Der Elefant wird in Indien jedoch nicht nur mit Ganesha 

verbunden, sondern auch mit dem höchsten vedischen Gott 

Indra, die auf einem Elefanten ritt. 


35


HEILIGE TIERE INDIENS


DER AFFE 

Affen haben in Indien sprichwörtlich Narrenfreiheit. 

Zu den bekanntesten Affenarten Indiens 

zählen die Languren. Sie sind den 

Hindus 

heilig, da 

sie dem Glauben nach 

direkte Nachfahren des 

indischen Affen-Gottes 

„Hanuman“ sind. Von 

daher sind Affen auch 

häufig in vielen indischen 

Tempeln zu finden. 

Dort wird auch 

erwartet, dass man die 

Affen, bevor man den 

Hanuman Tempel betritt, 

mit Bananen, Nüssen 

und anderen 

Leckereien füttert. Die 

Languren leben jedoch 

hauptsächlich in Wäldern 

und sind daher 

nicht so oft wie Kühe 

oder Elefanten auf den 

Straßen anzutreffen. 

Hanuman spielte in der 

frühen vedischen Religion 

eine herausragende 

Rolle und ist auch heute 

noch einer der beliebtesten 

Götter der 

Inder. Als Hauptheld 

des Epos „Ramayana“ 

gilt er als treu ergebener 

Diener des Gottes Rama und der Göttin Sita. In 

„Ramayana“ wird erzählt, dass Hanuman, der sehr klug 

und stark war, während seiner Wanderschaft durch die 

Lande eines Tages den großen Gott Rama traf, der sich auf 

der Suche nach seiner geliebten Sita befand. Diese wurde 

jedoch vom bösen Dämon Raavana in dessen Palast entführt. 

Hanuman wird kurzerhand zum treu ergebenen 

Hanuman als ergebener Diener von Rama und Sita 

Diener Ramas und macht sich auf die Suche nach Sita, um 

sie aus den Fängen des Dämons zu befreien. 

Mit seiner Affen-Armee fand Hanuman schließlich das 

Versteck Raavanas in der 

Stadt Lanka. Hanuman 

verwandelte sich, dort 

angekommen, in einen 

normalen Affen, um sich 

so leicht in den Palast 

einschleichen zu können. 

Er findet Sita und will sie 

befreien, doch diese 

traut dem sprechenden 

Affen nicht und verlangt 

die Befreiung durch Rama. 

Dieser muss schließlich 

seine Ehre als Mann 

wiederherstellen, denn 

es war ihm ja nicht gelungen, 

auf Sita gut genug 

aufzupassen und sie vor 

dem Dämon Raavana zu 

beschützen. So lag es 

nun an Hanuman, den 

Weg zum Palast und zu 

Sita für Rama freizumachen. 

Er zerstörte daher 

zusammen mit seiner riesigen 

Affen-Armee den 

Palast Raavanas und 

große Teile der Stadt, 

die er in Brand setzte. 

Zum Versteck Sitas baute 

Hanuman für Rama 

eine Brücke, sodass Rama 

seine geliebte Sita befreien konnte und seine Ehre 

wieder hergestellt war. 

Im Bhakti-Yoga wird Hanuman aufgrund seiner bedingungslosen 

und treuen Dienerschaft und Hingabe an Gott 

Rama und Göttin Sita besonders verehrt. Auch wird der 

Affe in zahlreichen Tempeln als mächtiger Magier verehrt. 


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38 Februar 2011 2011 BNA Germany

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Shruti 

Häufig treffen wir auf die Geschichten 

von Söhnen und Töchtern, 

die erfolgreiche Schauspieler 

in der Filmindustrie geworden 

sind. Aber wie oft treffen wir auf 

multi-talentierte Söhne und 

Töchter, die tatsächlich eigene 

Substanz haben und sich durch 

ihre Darstellung ihre Meriten 

selbst verdienen? 

Vielleicht kennen Sie und erinnern 

Sie sich noch an Kamal Hassan, den 

großen Schauspieler des tamilischen 

Kinos und an seine Heirat mit der 

Hindi-Kino Schauspielerin Sarika. 

Shruti Rajlakshmi Hassan ist die 

Tochter des nun getrennt lebenden 

Paares. Mit der von ihrer Mutter 

geerbten Schönheit und den Schauspielkünsten 

ihres Vaters machte 

Shruti ihr frühes Debüt als Schauspielerin 

im zarten Alter von 14 Jahren 

mit einem Kurzauftritt in „Hey 

Ram“, einem Film ihres Vaters aus 

dem Jahre 2000. Ihr großer Tag 

stand jedoch 2009 vor der Tür, als 

sie die Hauptrolle neben Imran Khan 

im Hindi Film „Luck“ bekam. Vor 

kurzen war sie in „Hisss“ und einem 

Promovideo mit Mallika Sherawat 

zu sehen, in dem sie einen Gastautritt 

hatte. 

In diesem Monat kommt sie nun 

endgültig als Schauspielerin neben 

Ajay Devgn und Emraan Hashmi im 

Film „Dil Toh Baccha Hai Ji“ an. 

Der Film, eine Komödie, entstand 

unter der Regie des berühmten Regisseurs 

Madhur Bhandarkar. Ihr 

nächster großer Schritt wird ein Film 

von Murugadoss, der für „Ghajini“ 

berühmt wurde, sein. Er besetzte eine 

Hauptrolle in seinem Tamil Film 

„7aam Arivu“ neben Tamil Star Su- 

Papa 

Kamal 

kann 

stolz 

auf sie 

sein 

Hassan 


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riya mit Shruti. Murugadoss wird auch eine Hindi Version 

des Films herausbringen. 

Sie ist eine Frau mit überraschenden Talenten. So hatte 

Shruti ihr Debüt als Sängerin im Alter von 6 Jahren in dem 

berühmten Tamil Film „Thevar 

Magan“, Regie führte Bharathan. 

Vater Kamal Hassan 

spielte die Hauptrolle im Film 

mit Sivaji Ganesan und gewann 

dafür einen National Award als 

Bester Schauspieler. Die Musik 

des Films, die auch einen National 

Award gewann, war von 

Illayaraja. Es war in der Tat 

eine Ehre, dass der große Filmmusiker 

sie für talentiert genug 

hielt, so dass sie in seinem Film 

singen durfte. Falls Sie es noch 

nicht wussten: Oscar-Gewinner 

A R Rahmen arbeite einst unter 

Maestro Illayaraja sagt selbst, 

er habe eine Menge von ihm 

gelernt. Die grünäugige Schönheit 

hat in drei Filmen mit Illayaraja 

als Sängerin mitgewirkt. 

Im frühen Alter von 11 Jahren 

sang sie auch für den Filmmusiker 

Vishal Bhardwaj für 

„Chachi 420“, einem Box-Office 

Erfolg in verschiedenen 

Sprachversionen. Sie reiste in 

die USA, um Musik am Musicians 

Institute in Kalifornien zu 

studieren. 

Wie viele Schauspieler erhalten die Gelegenheit, in ihren 

Debütfilm auch zu singen? Nun, nicht viele. Shruti sang 

auch in ihrem eigentlichen Debüt Film „Luck“ für Salim - 

Sulaiman. .Der Veteran des Tamil Kinos, Harris Jayaraj, 

wählte sie auch als Sängerin für den Film „Vaaranam Aayi- 

Shruti als Sängerin: 

Lied, Album/Film, Jahr, Komponist 

„Potri Paadadi Ponne“, Thevar Magan, 1992, Ilaiyaraaja 

„Jaago Gori“, Chachi 420, 1997, Vishal Bharadwaj 

„Ram Ram“, Hey Ram, 2000, Ilaiyaraaja 

„Roattorap Paattuch Chaththam“, En Mana Vaanil, 2002, Ilaiyaraaja 

„Adiye Kolluthe“, Vaaranam Aayiram, 2008, Harris Jayaraj 

„Aazma (Luck Is The Key)“, Luck, 2009, Salim-Sulaiman 

„Allah Jaane“, Unnaipol Oruvan, 2009,Shruti Haasan 

„Unnaipol Oruvan", Unnaipol Oruvan, 2009, Shruti Haasan 

„Vaanam Ellai", Unnaipol Oruvan, 2009,Shruti Haasan 

„Semmozhiyaana Thamizh Mozhiyaam“, 2010, A. R. Rahman 

„Nenapidu Nenapidu“, Prithvi, 2010, Manikanth Kadri 

„Beyond The Snake“, Hisss, 2010, Dave Kushner 

ram“ aus. Der Film wurde ein Kinoerfolg. Sie sang auch 

für A R Rahman einen besonderen Song in tamilischer 

Sprache, der von Ministerpräsident Karunandhi geschrieben 

worden war. Er war das offizielle Lied der Tamilischen 

Klassik Weltkonferenz 

2010, die die Beiträge der Tamilischen 

Kultur und Literatur der 

vergangenen Zeiten festhielt 

und für die Nachwelt bewahren 

möchte. Das Lied, ein Tribut an 

die tamilische Sprache, ist eine 

Mischung aus verschiedenen 

Musikstilen wie Karnatische 

Musik, Folk, a-capella, Sufi, 

Rock und Rap. Shruti war eine 

der Sängerinnen, die einen Teil 

dieses Liedes sangen. 

Als sie 21 Jahre alt war, war Ihr 

Vater Kamal Hassan der Ansicht, 

sie sei gut genug, um die 

Musik für seine Eigenproduktion 

„Unnaipol Oruvan“ (2007) 

zu komponieren. Der Film wurde 

ein großer kommerzieller Erfolg. 

Shruti wurde bereits vor 

ihrer Ankunft in Bollywood zu 

einen echten Star, und dies 

nicht wegen ihres Vaters, sondern 

allein aufgrund ihres Talents 

und ihrer Schönheit. Sie 

hat sich ihre Sporen als Sängerin 

und Komponistin im Tamil 

und Hindi Kino schon verdient. 

Sie arbeitete sowohl unabhängig 

als auch mit den größten 

Filmkomponisten. Es bleibt nunmehr abzuwarten, inwieweit 

sie in der Lage ist, das Hindi Kino Publikum zu 

gewinnen und zu verzaubern. Dies wäre entscheidend für 

ihr Überleben im Großen Bösen Bollywood. Shruti mag 

bisher in wenigen Filmen zu sehen gewesen sein, aber 

alleine die Tatsache, dass das Team von Madhur 

Bhandarkar und Ajay Devgn sie für besser 

geeignet als bereits alt eingesessene Schauspielerinnen 

gehalten hat, spricht Bände über ihr 

Talent und ihre Fähigkeiten 

Shruti wurde am 28. Januar 1986 in Chennai 

geboren und ihr Film wird an ihrem 25. Geburtstag 

veröffentlicht werden. Um es mit den 

Worten „Dil To Bachcha Hai Ji“ (Das Herz ist 

ein Kind) zu sagen: Hier ist ein Mädchen, das 

es definitiv weit bringen wird, besonders als 

Schauspielerin. 


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BNA Germany Februar 2011 - TEASER

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