Stagione #2 - Theater an der Wien

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Oper konzertant Londoner Fenstersturz Wo das Herz auf Freuden hofft: Robert King leitet Händels Ottone, Re di Germania. Händels erster Biograph John Mainwaring hat die bekannte Anekdote in die Welt gesetzt. Als die Sängerin Francesca Cuzzoni sich weigerte, ihre Auftrittsarie als Teofane „Falsa imagine“ aus Ottone zu singen, soll Händel sie gepackt und ihr geschworen haben, sie aus dem Fenster zu werfen. Nach einigem Zappeln willigte Cuzzoni ein, da Händel ihr erklärt haben soll: „Madame, ich weiß, dass sie eine wahre Göttin sind, aber lassen sie mich Ihnen sagen, dass ich der Herr der Teufel bin.“ Cuzzoni, gerade in London angekommen und erstmals Sängerin in einer Händel- Oper, wollte sich dem Publikum mit einer Bravourarie vorstellen, doch „Falsa imagine“ enthielt keine Koloraturen, mit der die Sängerin ihr Publikum blenden konnte. Händel ordnete die scheinbar altmodische Komposition ganz der szenischen Situation unter. Das Publikum reagierte, wie er erwartet hatte, und die Arie etablierte Cuzzonis Ruf als herausragende Sängerin ihrer Zeit. In den fast 40 Jahren, in denen Händel Opern komponierte, schrieb er rund 1400 Arien, doch er unterwarf sich in einer Zeit, in der die Arienkomposition einen permanenten Wandel durchlief, nie gängigen Moden und blieb Formen und Kompositionsprinzipien treu, die bereits ihre Wirkung auf das Publikum bewiesen hatten. Dies ist für die Musikwissenschafterin Silke Leopold eines der Geheimnisse jener schier unendlich musikalischen Variationsbreite, die Händels Opern im Vergleich zu denen seiner Zeitgenossen kennzeichnet. Händel nutzt die musikalischen Möglichkeiten stets gezielt für die Interpretation des Dramas und zur Charakterisierung einer Person. Seit 1712 hatte Händel England nur noch dreimal verlassen. Im September 1719 war er vermutlich bei einer Aufführung von Teofane von Antonio Lotti in Dresden anwesend. Für die vierte Saison seiner Royal Academy of Music bearbeitete sein Librettist Nicola Francesco Haym die Erzählung über die Heirat des späteren deutschen Kaisers Otto II. mit der byzantinischen Prinzessin Theophanu und am 12. Jänner 1723 wurde Ottone, Re di Germania im King’s Theatre am Londoner Haymarket uraufgeführt – schließlich mit der erfolgreichen Continuo-Arie „Falsa imagine“. In Rom im Jahre 972 möchte der deutsche Kaiser Otto durch seine Heirat mit Teofane seine Macht erweitern. Die Prinzessin ist mit einer Miniatur ihres Verlobten, den sie noch nie gesehen hat, in die ewige Stadt gekommen, um den Beschützer Otto zu heiraten. Doch Adelberto, Sohn des vertriebenen italienischen Königs, stellt sich ihr als Ottone vor, um Teofane selbst zu heiraten und den Thron zu beanspruchen. Doch die junge Frau findet Adelberto abstoßend, Robert King in ihrem Zwiegespräch mit dem Continuo offenbaren sich ihre Gefühle beim Anblick des Bildes, das sie vermeintlich getäuscht hat: „Falsches Bild, du hast mich getäuscht, du zeigtest mir ein liebenswertes Antlitz, und dieses Antlitz zog mich an. Nun, da der süße Betrug gewichen ist, finde ich Leid, wo das Herz auf Freuden hoffte.“ Mit 20 Jahren hat der 1960 geborene, englische Dirigent Robert King, der seine erste musikalische Ausbildung als Chorknabe im St John’s College in Cambridge erhielt, bereits The King‘s Consort mit den Schwerpunkten Barock und Klassik gegründet, das er bis heute leitet. In den dreißig Jahren des Bestehens spielte das Ensemble nahezu 100 Aufnahmen ein, darunter auch Ottone, Re di Germania. Dank der differenzierten musikalischen Sprache Händels und dem ausgezeichneten Sängerensemble inklusive der bekehrten Francesca Cuzzoni war Ottone einer der größten Erfolge der Royal Academy of Music, wurde in der ersten Spielzeit vierzehnmal gespielt und in vier folgenden Saisonen erneut aufgenommen. Ottone, Re di Germania Musik von Georg Friedrich Händel Libretto von Niccolò Francesco Haym Robert King | The King’s Consort Mit Mhairi Lawson, Claire Debono, Iestyn Davies, Robin Blaze, Hilary Summers, Andrew Foster-Williams Mittwoch, 17. November, 19.00 Uhr 12
Miniaturoper Reiche Seelen Komponist Gleb Sedelnikow kam zur Premiere seiner Oper Arme Leute nach Wien. Die junge Näherin Warwara und der Schreibgehilfe Makar leben in Fjodor Dostojewskis Briefroman Arme Leute in bescheidenen Verhältnissen. Sie wurde von einem Gutsbesitzer verführt und sitzengelassen, er hilft ihr durch Geldzuwendungen. Um das Gerede der Nachbarn nicht zu provozieren, beschränken der ältere Mann und das junge Mädchen ihren Kontakt auf das Schreiben von Briefen. Für den Komponisten Gleb Sedelnikow sind Warwara und Makar zwar einfache Leute, aber dennoch durch die Tiefe ihrer Gefühle reiche Seelen. „Arm sind sie nur, weil sie nicht zueinander kommen können.“ Der 1944 in Moskau geborene Sedelnikow erinnert sich noch genau an die Entstehung seiner Briefoper. „Es begann damit, dass ich eines Tages plötzlich in mir wie von ferne das Lied einer Frauenstimme, begleitet von einem Streichquartett hörte.“ Dieser „unbestimmte diffuse Klang, ja sogar nur der Schatten eines Klanges“ gab ihm sofort zu verstehen, dass „eine Oper ans Licht treten wollte“. Es blieb Sedelnikow aber noch zu klären, was das für eine Oper sein würde, noch fehlte ihm das Sujet. „Dann kam der 3. Oktober 1970 – im Radio gab es eine Übertragung einer Tonaufnahme von Arme Leute. Ich wusste sofort: ‚Das wird meine Oper.‘ Und schon nach drei Tagen war das Libretto fertig.“ Sedelnikows Arme Leute wurde 1973 im Moskauer Kammermusiktheater uraufgeführt, ein Jahr später trat er mit der Oper zum staatlichen Kompositionsexamen an. „Außer im Fall der bekannten Oper Rachmaninows Aleko kann ich mich nicht erinnern, dass jemals einer staatlichen Kommission als Diplomarbeit eine Oper in einer aktuellen Inszenierung vorgestellt worden wäre.“ Zur österreichischen Erstaufführung in der Regie von Andreas Bode unter der musikalischen Leitung von Peter Matzka reiste der blinde Komponist eigens mit seiner Familie nach Wien, um sich Generalprobe und Premiere anzuhören. Nicht aber, ohne sich zuvor die Einwilligung des Ensembles einzuholen, das er keinesfalls durch seine Anwesenheit nervös machen wollte. Das Ensemble willigte ein und Gleb Sedelnikow war tief bewegt von „dieser großartigen Interpretation“: „Es war für mich fast unangenehm sagen zu müssen, dass ich das geschrieben habe. Ich habe heute ein reiches, emotional angefülltes Werk hören dürfen. Habe wirklich ich das geschrieben? Ich habe immer mehr Schwierigkeiten zu sagen, dass Arme Leute mein Werk ist. Es kam mir damals einfach in den Kopf und ich habe es nur niedergeschrieben.“ Manchmal denke Sedelnikow, wenn man ihm jetzt vorschlagen würde, eine Oper aus Arme Leute zu machen, erschiene ihm diese Arbeit vermutlich undurchführbar und unwahrscheinlich in ihrer Kühnheit. „Ich denke, dass es eine große Anmaßung und Unbescheidenheit sei, seinen Namen neben den Namen Dostojewskis zu stellen. Aber damals dachte ich nicht daran, ich schrieb einfach. Und jetzt gibt es eine solche Oper, daran lässt sich nicht mehr rütteln. Wie gut, dass es irgendwann einmal dieses ‚Damals‘ gab...“ Für ihn sei es in der Hölle des Theater an der Wien hilfreich gewesen, dass er kein Deutsch verstehe und dank der deutschen Fassung seines Librettos das ganze Werk rein musikalisch wahrnehmen konnte. Ihm gehe es generell um reine Musik und er konnte sich davon überzeugen, dass die Aufgabe, die er sich kompositorisch gestellt hatte, fünf Stimmen gemeinsam agieren zu lassen, wirklich organisch geklungen habe. Beispiele, die er für dieses musikalische Bestreben vor Augen habe, seien jeweils die Klarinettenquintette von Brahms und Mozart. Sedelnikow wisse zwar nicht, ob er dazu berechtigt sei, aber er empfinde das Bedürfnis, den Ausführenden dieser österreichischen Erstaufführung auch im Namen Dostojewskis Danke zu sagen. Im Gegensatz zu ihm habe Dostojewski tadellos Deutsch gesprochen und hätte auch sein Lob für die Klarheit der Sprache zum Ausdruck bringen können. Arme Leute Einaktige Oper in 13 Briefen von Gleb Sedelnikow für zwei Solisten und Streichquartett nach Dostojewski In deutscher Sprache Inszenierung Musikalische Leitung & 1. Violine Gleb Sedelnikow und Andreas Bode andreas Bode Peter Matzka Mit Martin Winkler, Petra Baráthová, Anne Harvey-Nagl, Lena Fankhauser, Reinhard Latzko 27. & 29. November, 2. Dezember, 20.00 Uhr 13
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