Stagione #2 - Theater an der Wien

Oper im November
Durch die Krise zur Besinnung
Dirigent René Jacobs über seinen Zugang zu La finta giardiniera.
Welche Entwicklung erkennen Sie vom 12-jährigen
Mozart von La finta semplice zum
18-jährigen Komponisten von La finta giardiniera?
Mozart hat sich in den sechs Jahren zwischen
den beiden Opern bedeutend weiter
entwickelt. Für ein Kind ist La finta semplice
eine bewundernswerte Musik, aber er übertrifft
damit noch nicht seine Zeitgenossen.
Mit den Zeitgenossen meine ich Komponisten
wie Giovanni Paisiello, die heute
nicht mehr aufgeführt werden. Auch die
Qualität der Haydn-Opern erreicht La finta
semplice noch nicht. In La finta giardiniera
können wir dann schon über viele Seiten
das Genie Mozarts erkennen.
Zeigt Mozart sich in La finta giardiniera
schon als erwachsener Komponist?
Er ist noch nicht ganz erwachsen, aber er
hat unglaublich viel Gespür für Theater,
für Melodien und für Form. Mozart hat
immer mit Formen gespielt. Viele der Arien
in La finta giardiniera folgen der Sonatensatzform,
aber er manipuliert sie stets
im Dienste der Bühnenhandlung, das sind
auch die stärksten Momente des Dramas.
Erkennen Sie in La finta giardiniera schon
die Entwicklung zu den Da Ponte-Konversationsopern?
Die Ensembles am Ende des ersten und
des zweiten Aktes sind schon weit in diese
Richtung entwickelt. Nur der dritte Akt enthält
noch kein richtiges Ensemble, weil er
sich an die typische Form der komischen
Oper hält, wie wir es auch von Haydn
kennen. Der dritte Akt ist kürzer und deutet
bereits die Entwicklung der zweiaktigen
Form an.
Welche erzählerische Funktion erfüllt der dritte
Akt?
Es braucht den dritten Akt, um die Versöhnung
zu zeigen. Am Ende des zweiten
Aktes herrscht noch die Katastrophe. Die
Szene in der Grotte im zweiten Akt ist wie
in Die Zauberflöte eigentlich eine Prüfung
für das Liebespaar Violante und Belfiore
und sie sind am Ende dieser Szene beide
wahnsinnig. Im dritten Akt müssen sie
dann vom Wahnsinn genesen. Durch diese
Krise kommen sie schließlich zur Besinnung.
Eine Grotte ist auch ein Freimaurersymbol
und man könnte spekulieren, ob
es damit etwas zu tun hat.
Hält sich Mozart noch an Gattungsmodelle
oder vertont er bereits seelische Zustände?
Immer, wenn es das Libretto zulässt, vertieft
sich Mozart in die Seelen. Aber wie
immer basiert eine italienische komische
Oper auf den drei Rollentypen des Seria-
Sängers, der komischen Buffo-Partie und
des Mezzo carattere, der die interessanteste
Gattung ist. In La finta giardiniera sind
Belfiore und Violante Mezzo-Charaktere,
die sich verstellen müssen. Man kann bei
Mozart lange über das Thema Verstellung
philosophieren. Er und die Sänger liebten
die Verstellung. Die Marchesa Violante gibt
sich als Gärtnerin Sandrina aus und diese
Finte verlangt, dass sie mit einer verstellten
Stimme und sogar in einem verstellten
Stil singt. Eigentlich müsste Violante
alles seria singen, aber wir hören sie erst
am Ende des ersten Aktes ernsthaft. Ihre
erste Arie ist gänzlich heiter. Mit solchen
Verstellungen spielte Mozart gerne.
Spielt er damit auch in der Instrumentierung?
In der Notation ist Mozart noch nicht erwachsen.
Er hat sich noch nicht um eine
farbige Instrumentierung gekümmert,
wie wir es bei ihm ab Idomeneo kennen.
Mozart wurde gerne für zu viele Noten
kritisiert, aber in La finta giardiniera werden
die Bläser noch wenig genutzt. Wir
folgen daher in unserer Aufführung teilweise
einer Fassung mit erweiterten Bläsern,
die aus zwei Manuskripten stammt,
die mit frühestens 1780 und spätestens
1796 datierbar sind. Die Musikologen haben
immer schon diskutiert, ob Mozart
selbst mit diesen Fassungen etwas zu tun
hatte. Schon Hermann Abert beschreibt in
seiner Mozart-Biographie eines der beiden
Manuskripte und sagt, dass die Bläser im
Sinne der späteren Da Ponte-Opern psychologisch
eingesetzt werden. Niemand
kann beweisen, dass Mozart diese Fassungen
selbst geschrieben hat, aber es ist
zumindest so gut wie Mozart, wenn nicht
sein Alter Ego. Ich denke, dass diese beiden
Manuskripte eine Art Endprodukt eines
Work in progress waren und finde, dass
alle Ideen nach Mozart klingen. Für mich
ist es auch ein Work in progress und sehr
spannend, weil ich diese Stimmen der erweiterten
Bläserbesetzung selbst schreiben
muss. Ich fand es im Autograph von La
finta giardiniera immer ungewöhnlich, dass
es neun Arien nur mit Streicherbesetzung
gibt. Ich kenne keine einzige Mozart-Oper,
auch nicht die ganz frühen wie La finta
semplice, mit so vielen Arien mit reiner
Streicherbegleitung.
Drei Paare und ein komischer Alter: Folgt
die Hierarchie der Figuren noch ganz der
Commedia dell’Arte?
Es ist eine Mischung aus Commedia
dell’Arte und dem bürgerlichen Rührstück,
der comédie larmoyante, wie wir es aus
Frankreich kennen. Aber es ist typisch für
Mozart, dass er die Hierarchie der Rollen
durchbricht. Arminda ist zum Beispiel eine
Seria-Rolle, aber ihre erste Arie ist komisch.
Der Podestà ist ein seltener Buffo-Tenor.
Er ist und bleibt eine komische Rolle, die
manchmal rührend sein kann. Mit ihm
kann man, wie mit vielen komischen Alten,
in manchen Momenten Mitleid haben, aber
er macht keine Entwicklung durch. Nur
die beiden Mezzo carattere-Rollen Violante
und Belfiore durchleben eine Entwicklung.
Ist es ein typisches Merkmal für Mozarts
Sinn für Humor, dass der Podestà in seiner
Arie „Dentro il mio petto io sento“ mit dem
Orchester kommuniziert?
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