Stagione #2 - Theater an der Wien

Oper im Dezember
Neruda, Catán – „Il Postino“ in Wien
Der künstlerische Betriebsdirektor Sebastian F. Schwarz schildert die Entstehung der neuen Oper.
Wer am Uraufführungsabend seiner Oper
Il Postino vor Daniel Catán steht, könnte
meinen, einen 10jährigen Buben vor sich
zu haben, dem gleich der Weihnachtsmann
persönlich erscheinen soll. Seine quirlige
Aufregung lässt Catán gleich um einige
Jahrzehnte jünger erscheinen. Ganz sicher
erwartet man in ihm nicht den erfolgreichsten
lateinamerikanischen Opernkomponisten
unserer Zeit. In der Tat ist der 61-jährige
vierfacher Großvater und ganz und gar
nicht unerfahren im Präsentieren von
Opernuraufführungen. Die hier an diesem
heißen Septemberabend von der Los Angeles
Opera uraufgeführte Oper Il Postino
ist bereits Catáns viertes Werk für die
Opernbühne.
Catáns erste Oper La Hija de Rappaccini
wurde 1994 in San Diego uraufgeführt
und liegt als Highlighteinspielung zusammen
mit seinem Orchesterwerk Mariposa
Obsidiana bei Naxos vor. Dem Erfolg dieser
von Catán als eher orchesterlastig, der
deutschen Tradition verpflichtet beschriebenen
Oper folgte 1994 Florencia en el
Amazonas. Für dieses Werk arbeitete Catán
eng mit dem Autor der literarischen
Vorlage Die Liebe in den Zeiten der Cholera
Gabriel García Márquez zusammen. Florencia
wurde bereits von einigen großen
amerikanischen Opernhäusern aufgeführt
und erlebte 2006 in Heidelberg seine europäische
Erstaufführung.
Salsipuedes – eine schwarze Komödie – ist
Catáns dritte Oper. Sie wurde zum 50. Jubiläum
des Opernhauses von Houston in
Auftrag gegeben. Und während man am
Theater an der Wien an der europäischen
Erstaufführung von Il Postino arbeitet, ist
seine nächste Oper bereits in Entstehung.
Die Uraufführungsrechte für Meet John Doe
hat sich bereits die Universität von Texas
in Austin gesichert, die Uraufführung findet
im Herbst 2012 statt.
Il Postino basiert auf dem gleichnamigen
Film aus dem Jahre 1994 über die fiktive
Freundschaft zwischen dem Postboten
Mario und dem großen chilenischen Dichter
Pablo Neruda. Dabei streicht Catán in
unserem Gespräch einen Satz aus dem
Film hervor, der ihn besonders inspiriert
hat: „Poesie gehört nicht demjenigen,
der sie schreibt, sondern demjenigen, der
sie nutzt.“ Nach diesem Motto bedient
sich Catán für das Libretto großzügig bei
Neruda und arbeitet sowohl das zu Grunde
liegende Buch von Antonio Skármeta
wie auch die Filmfassung von Michael
Radford nach seinen Bedürfnissen um.
Skármeta siedelt die Geschichte um den
lernbegierigen jungen Briefträger im Chile
der 1970er Jahre an und stellt damit sehr
konkrete politische Bezüge her (Boykott
der sozialistischen Regierung durch die
USA und Westeuropa, Militärputsch gegen
die Allende-Regierung 1973). Catán –
wie auch der Film – wählt einen weniger
konkreten Zeitraum, der die ruhigeren
1950er Jahre einschließt, und damit die
Möglichkeit bietet, die Geschichte in einen
bedeutend weiteren politischen Kontext
zu stellen und so Unrecht grundsätzlich
und generell anzuprangern. Der Film wiederum
konzentriert sich vorrangig auf
die Titelfigur und nutzt die Gestalt Nerudas
eher als Katalysator für die Entwicklung,
das Wachstum Marios. Catán war es
ein Bedürfnis, der Größe Nerudas, seiner
Poesie, auch seiner politischen Bedeutung
Rechnung zu tragen, ihn als gleichwertigen
handlungs- und emotionstragenden Partner
neben den Titelhelden zu stellen.
Wer über seine Musik liest, trifft auf viele
Vergleiche mit den großen Komponistennamen,
begegnet Strawinski, Strauss ebenso
wie Puccini. Catán selbst möchte seine
musikalischen Wurzeln gar nicht verstecken,
ist stolz auf das reiche Erbe, mit
welchem ausgestattet er nun seiner spanischen
Kultur zu Wort verhilft.
„Man muss nicht musikalische Waise
sein, um originell zu sein. In diesem Sinn
gestehe ich gern den großen Einfluss, den
die Meister von Monteverdi bis Alban
Berg auf meine musikalische Bildung
hatten.“ Ganz bewusst hätte er sich zum
Studium dieser Vorbilder nach Europa begeben.
So studierte er zunächst Philosophie
und Musik an den Universitäten von
Sussex und Southampton in England, bevor
er 1977 nach weiterführenden Studien
in Musiktheorie und Komposition an
der Princeton University zum Doktor der
Musik promovierte. Mittlerweile ist er US-
Bürger, lebt mit seiner Frau, einer Harfenistin,
in Pasadena und ist so, teils aufgrund
der Nähe zum Heimatland, teils bedingt
durch den großen lateinamerikanischen
Anteil der Bevölkerung Kaliforniens, seiner
Sprache und Kultur weiterhin eng verbunden.
Überhaupt sei das Zusammenspiel
von Sprache und Kultur für ihn sehr bedeutend.
Es sei wie beim Film, meint Catán.
Die deutsche Synchronisierung eines
spanischen Films macht diesen nicht zu einem
deutschen Film. Der Film transportiert
eine Kultur, eine Geschichte, die unverkennbar
spanisch bleiben wird. Wie viel
intensiver wird jedoch diese Kultur wahrgenommen,
wenn man dem Film in der
Originalsprache folgen kann, Sprachmelodien,
Idiome, Dialekte ihn bereichern, das
Erleben von Kultur vertiefen. „Mittlerweile
gibt es vier spanischsprachige Opern unter
meinem Namen. Nun kann man beginnen
zu verstehen, welche Aspekte der
spanischen Kultur ich vermitteln möchte.“
Vor Freude über die Teilnahme des Arnold
Schoenberg Chores stiegen ihm die
Tränen in die Augen und vor Glück über
die Tatsache, dass eines seiner Werke nun
im traditionsreichen Theater an der Wien
aufgeführt würde, möge ihm schier das
Herz zerspringen – so Daniel Catán im
Gespräch. Nun, auch auf diese Gefahr
hin haben wir den Komponisten zur
Premiere von Il Postino nach Wien eingeladen
und werden Sorge tragen, dass genannte
Freude und Glück eher als Inspiration
für eine weiterhin fruchtbare Arbeit
dienen mögen.
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