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C.BERND SUCHERS THEATERKNIGGE
FOLGE 2: BEIFALL – RICHTIG GEMACHT
Hans Henny Jahnn, der am meisten
unterschätzte deutschsprachige Romancier
und Dramatiker des 20. Jahrhunderts,
selten gelesen, noch seltener gespielt,
missachtete Goethe. Der Dichterfürst
habe zu allem eine Meinung, spottete
Jahnn, manchmal gleichzeitig
mehrere einander widersprechende Urteile;
überall und zu allem gebe der dichtende
Politiker seinen Senf. Jahnn hat
Recht. Seine Kritik lässt sich indes auch
positiv formulieren: Goethe war
besonders meinungsstark! Auch über
den Beifall hat er sich mehrfach geäußert,
nicht bloß im „Faust“, sondern daneben
häufig in seinen Briefen. Am 27.
Oktober 1787 schrieb er an Philipp Seidel
aus Italien: Beifall lasse sich „wie
Gegenliebe wünschen, nicht erzwingen“.
Nicht falsch, nur ein wenig schlicht, der
Gedanke. Wir haben es alle erlebt:
Manchmal können in der Kunst alle alles
wollen, doch am Ende rühren sich trotzdem
nur wenige Hände. Dafür gellt es
aus vielen Kehlen Buh. Flop also. Gewiss
darf jede Zuschauerin und jeder Zuhörer
Freude ebenso kundtun wie Frust, Lust
und Last. Aber wann und wie?
Fangen wir mit dem Wann an. Wer,
wenn sich der Vorhang teilt, bereits laut
meckert – „Schon schlecht!“ –, ist vorlaut,
ignorant und ein bösartiger Spielverderber.
Unmutsäußerungen verbieten
sich auch während der Vorstellung.
Zwischenrufe sind ungezogen. Wer
glaubt, das Gebotene nicht bis zur Pause
(oder bis zum Schluss) zu ertragen, der
sollte versuchen zu schlafen. Wenn das
nicht gelingen mag, weil die Musik zu
laut dröhnt, der Sitz zu unbequem ist
oder das Saallicht nicht gelöscht wurde,
dann gibt es einen einzigen Aus-Weg
nur: Der leise (!) und stumme (!!) Abtritt,
das Sich-weg-Schleichen; und natürlich
schlägt man die Tür nicht laut (!!!) zu.
Noch etwas finde ich extrem lästig, und
zwar für die Künstler ebenso wie für die
anderen Menschen im Publikum: halblautes
Murren, Kommentieren und das
lebhafte Schütteln des Kopfes oder anderer
Glieder – diese Übung haben einige
professionelle Kritiker sehr gut drauf.
Sie exekutieren sie kontinuierlich und
beharrlich und schaffen damit zweierlei:
Sie äußern schon mal vorab und non-
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verbal, was sie von der Vorstellung halten;
und sie machen sich damit hübsch
wichtig. Ganz eitle Damen (seltener)
und Herren (eher häufig) begleiten diese
Bewegungen mit halblautem
Gestöhn. Schlimm.
Darf man sich während der Vorstellung
freuen? Klar doch! Aber Zwischenrufe
sollte man lassen, Auftrittsapplaus für
den geliebten Interpreten ist peinlich
und das Klatschen nach einem hübsch
vorgetragenen ersten Satz störend – im
Konzert übrigens ärger als im Schauspiel.
Was fürs Kopfschütteln gilt, gilt
auch fürs Nicken. (Kritikern wird niemand
diese segnende generöse Masche
abgewöhnen.)
C. Bernd Sucher ist Jurymitglied beim
Festival Radikal Jung 2008
Wie sich äußern, nachdem der Vorhang
gesenkt oder zugezogen wurde, also
dann, wenn alles vorbei ist? Wer jubeln
will, juble, klatsche, schreie. Bravo für
einen Mann, Brava für eine Frau, Bravi
für mehrere – wes Geschlechts auch
immer. Nichts ist einzuwenden gegen
die Mode, johlend zu loben nach Art der
Karl-May-Indianer. Gewarnt werden
muss indes vorm Pfeifen. Denn der oder
die Angepfiffene, Ausgepfiffene, Be-,
Um- oder Verpfiffene kann schlecht
unterscheiden, ob das Gellen preist oder
verreißt. Also Pfeifen sein lassen.
Damit ist nun auch schon geklärt, wie
sich endlich Unzufriedenheit ausdrükken
lässt. Verweigerung von Applaus ist
die nobelste, höflichste Form. Buhrufe
sind eine Steigerung. Beschimpfungen –
Schwachsinn, Hohlkopf, Stümper, Idiot
und ähnliche Nettigkeiten – gehören
sich nicht!
Wie auch immer man seinen Tadel ausdrückt
– bevor man ihn ausdrückt, sollte
man sich ein wenig Zeit lassen. Sollte
nachdenken, sollte abwägen. Sich selbst
zu begründen versuchen, warum man
(so) enttäuscht ist. Zuweilen ist die Ursache
für den Unmut weniger die Aufführung,
also das mangelnde Können
von Autoren, Regisseuren, Sängern oder
Schauspielern, als vielmehr das eigene
Vorurteil und – auch das gibt es – die
eigene emotionale Lage. Wer sich nicht
überraschen lassen will, wird verstört
reagieren auf alles, was er nicht kennt,
was ihn verblüfft, weil es ungewohnt
ist; wird jede Regelverletzung, jeden
Konventionsbruch geißeln.
Was für das Essen gilt, gilt dummerweise
auch so oft für die Kunst. Was der Bauer
nicht kennt, (fr)isst er nicht, heißt für die
Kunst: Ich will wieder erkennen, wieder
hören, was ich schon gesehen, gelesen,
vernommen habe. Die Gefahr, unzufrieden
zu werden, wächst in dem Maße,
in dem die Künstler sich von dem schon
Dagewesenen lösen, Regeln verletzen und
Seh- und Hörgewohnheiten missachten.
Ergo: Bevor man Buh brüllt oder blökt;
bevor man den Saal verlässt, aufgepasst!
Wer ist schuld am Missvergnügen? Die
Macher oder die Zumacher? Die Produzenten
oder die Rezipienten? Mich verblüfft
es immer wieder aufs Neue, wie
schnell manche Zuschauer urteilen und
verurteilen, vor der Pause schon, in der
Pause, nach der Vorstellung. Jeder, der
verurteilt, sollte zuvor sein Urteil überprüfen.
Denn eines ist allemal sicher:
Die Künstler haben sich in jedem Fall
und immer länger auseinandergesetzt
mit dem Stoff, haben – sind sie verantwortungsbewusst
und fleißig – gearbeitet.
Wollten das Beste.
Und noch eines sollte bedacht werden:
Ein Lob lässt sich einfacher und weniger
folgenreich zurücknehmen als ein Tadel.
Die Verletzungen, die Buhrufer bei
den Künstlern anrichten, sind in den
meisten Fällen weit größer, als die selbst
ernannten Scharfrichter der Kunst es
sich vorstellen können. Deshalb meine
Forderung: Im Zweifel für die Künstler.
Immer! Bravi!
FOTO: NINA URBAN