seitenbühne Nr. 27 - Staatsoper Hannover

oper
des Spiels findet hier aber gleichsam ihre
Brechung. Rossini zeigt es als Mittel zur
Selbstdarstellung, das bei seinen Figuren
zur Selbstentfremdung führt: »Keine der Figuren
hat etwas wie eine Identität, einen
Kern. Das ist einerseits reizvoll und aufregend.
Solange man keine Identität hat, hat
man ja auch keine zu verlieren. Den Figuren
ermöglicht das, für immer im Moment zu leben,
lustvoll und mit genau jener Kraft und
Absolutheit, die mich im Kasperltheater so
mitgerissen hat. Rossinis Figuren erleben
nie den ernüchternden, biederen Moment
von Realität und Alltag. Diese Menschen
wollen nicht aufhören zu spielen. Sie beginnen
mit einer Explosion von Lüge und von
Verstellung. Nie lernt man die Figuren wirklich
kennen. Man hat das Gefühl, jeder lügt
jeden permanent an. Es gibt kein ande res
Stück, in dem so viele
Angeber vorkommen. Der
Vorhang geht auf und einer
nach dem anderen
kommt auf die Bühne und
erzählt: ›Ich bin der Tollste, ich werde es
schaffen, euch alle zu überrumpeln und das
zu kriegen, was ich will.‹ Das ganze Stück ist
eine Konstruktion von Lügen, Verstellung
und Spiel. Es gibt kein Aussteigen, kein ›zwischen
den Vorstellungen‹, es wird immer
nur gespielt. In dem Moment, wo die erste
Lüge aufhört, kommt man zur nächsten. Es
gibt nichts, wo man ankommen kann.«
Seine Sicht auf das Stück entwickelt Charim
aus dem Zeitgeist Italiens zu Rossinis Zeit.
Und zeigt auf, wie nah uns Rossinis Figuren
auch heute sind: »Obwohl Rossini 1816 mit
der Vertonung von Beaumarchais einen 40
Jahre alten Stoff genommen hat, ist es ganz
offensichtlich seine eigene Zeit, die auf die
Bühne gelangt. Beaumarchais schrieb sein
Schauspiel Le Barbier de Séville 1775, also
noch vor der Französischen Revolution. Rossinis
Barbier beschreibt die Stimmung 30
Jahre nach der Revolution. Das heißt, nach
einer Zeit, in der man geglaubt hat, ›Wir verändern
die Welt‹ – einer Zeit, in der es eine
Vorstellung davon gab, wie eine veränderte,
bessere Welt aussehen sollte. 1816, im Italien
der Restauration, ist nicht mehr viel davon
übrig geblieben. Eine resignative Haltung,
die sich darauf beschränkt, die Dinge
nur noch im Kleinen zu verändern. Im
Kleinen heißt hier: im Privaten und im Hinblick
auf das, was
das beste für einen
selber ist. Die Frage,
die Rossinis Figuren
bewegt, ist: Was ist
mein nächstliegender
Vor teil? Und wie
erreiche ich ihn am
geschicktesten und
am schnellsten? Es
ist eine Welt, die
wahnsinnig eng und
wahnsinnig klein ist,
geprägt von Egozentrik
und Gier. Mich
interessiert das als etwas sehr Menschli
ches – das Stück hält uns den Spiegel vor.
Der Moment des Spiels, des sich Verstellens
ist etwas, was uns im täglichen Leben oft
selbst begegnet: Die Erfahrung, dass wir
nicht ausreichen, so wie wir sind, ist eine
für unsere Zeit typische. Wir schichten unsere
Persönlichkeit zusammen aus einer
Vielzahl von Möglichkeiten, je nach Bedarf
und Kontext. Es geht um die Über ein an derschichtung
von Eigenschaften, die man erwirbt,
um in der Realität durchzukommen
und das hinzukriegen, was man am meisten
will. Das ist genau das, was Rossinis Figuren
tun. Wir sehen in diesem Stück nur Menschen,
die Eigenschaften
aufeinander türmen. Rosina
singt in ihrer berühmten
Arie ›Una voce
poco fa‹ davon, dass sie
lieb sein kann, aber wenn man sie reizt,
auch zur Viper wird. Mit andern Worten
heißt das: ›Es gibt diese beiden Eigenschaften,
daraus bestehe ich und je nach
Bedarf kann ich diese oder jene verwenden.‹
Dass hinter diesen Konstruktionen
etwas Echtes liegt, so etwas wie der Kern
der Figuren – man kann ihn bei Rossini
allenfalls erahnen«.
Wenn man Alexander Charim zuhört, spürt
man nicht nur eine große Liebe zum Theater,
sondern auch eine große Ernsthaftigkeit,
die den Dingen auf den Grund gehen
will. Rossinis Barbier ist eine Buffa in bester
Comedia dell'Arte-Tradition, mit viel Witz,
hohem Tempo und saftigen Pointen. Gleichzeitig
ist es für Charim ein Stück mit ungeheurer
Schärfe: »Ich habe viel darüber nachgedacht,
was eigentlich lustig ist an der
Oper. Für mich sind das die Momente, wenn
eigentlich etwas drunter liegt, was gar nicht
lustig ist. So wie in dem Film Die Marx
Brothers im Krieg, in dem es um fürchter­