Deutsche Meister

Musik › JAHRESRÜCKBLICK
Meine Top 5:
Gabby Young & Other Animals: One Foot In Front
Of The Other
Angus & Julia Stone: Angus & Julia Stone
Musée Mécanique: From Shores Of Sleep
Wesseltoft, Schwarz, Berglund: Trialogue
Tingvall Trio: Beat
DELIKATESSEN AUS FOLK, ROCK UND JAZZ
Die schönste, verführerischste Stimme in 2014 war Gabby Young, die
sich mit ihren Pop-Chansons in keine Klischee-Kiste packen ließ:
„One Foot In Front Of The Other“ ist anrührend, melodiensatt, originell
arrangiert, mitreißend natürlich und vital – einfach unbeschreiblich
weiblich. Die Geschwister Angus & Julia Stone demonstrieren ihre
Seelenverwandtschaft in einer wunderbar knisternden Melange aus
Indie-Pop und Folk-Rock, an der Edel-Producer Rick Rubin mitgerührt
hat. Moderne Troubadour-Träume und altmodische Seefahrer-Romantik
verschmelzen aufs Feinste bei Musée Mécanique von der
US-Nordwestküste: Get Well Soon, Pink Floyd und die Beach Boys
lassen grüßen. Gnadenlos audiophil ist „Trialogue“: In acht Klangskizzen
streifen der norwegische Pianist Bugge Wesseltoft, der schwedische
Bass-Hüne Dan Berglund (e.s.t.) und der oberschwäbische
Elektronik-Tüftler Henrik Schwarz durch Rock-Jazz, Ambient,
Kammermusik – grandios. Melodische Substanz plus elegante
Improvisationen: Das Tingvall Trio mit
„Beat“ ist mein Favorit in der umkämpften
Sparte Piano-Trio-Jazz.
Matthias Inhoffen
AUDIO-Mitarbeiter
Meine Top 5:
Andrea Schroeder: Where The Wild Oceans End
Rosanne Cash: The River & The Thread
Ryan Adams: Ryan Adams
John Mellencamp: Plain Spoken
Diverse Interpreten: The New Basement Tapes
WENN DER POSTMANN KLINGELT ...
Mit ihrer düsteren Melancholie schuf die Berlinerin Andrea
Schroeder einen eigenen, hochintensiven Klangkosmos. Und mit dem
selbstkomponierten „Ghosts Of Berlin“ und dem Bowie-Cover
„Helden“ zwei Hymnen für die Ewigkeit. Rosanne Cash, älteste
Tochter von Country-Legende Johnny, vertonte in wunderbar fragilem
Erzählstil Geschichten aus dem US-Süden. Das Comeback: Ryan
Adams. Nach einer physischen und psychischen Krise rockt er wie in
alten Tagen, so kernig wie kreativ. Ruhiger ging’s John Mellencamp
an, auch wenn die Themen hart waren. Der Folkrocker aus Indiana
vertonte Trennung und Schmerz in intimen Songs. Äußerst froh war
T-Bone Burnett über die Postsendung des Jahres. Bob Dylan schickte
ihm einen Karton mit handgeschriebenen
Texten von 1967: „ Mach was
draus!“. Das Ergebnis Einmalig
– siehe S. 52!
Willi Andresen
AUDIO-Mitarbeiter
Meine Top 5:
Norma Winstone: Dance Without Answer
Roger Hanschel: Niederschlagsmengen
Nils Wogram Vertigo Trombone Quartet:
Developing Good Habits
Marius Neset & Trondheim Jazz
Orchestra: Lion
David Friedman: Weaving Through Motion
KUNST UND GEFÜHL
Auch der Jazz hat seine Kunstlieder. Norma Winstone, zum
Zeitpunkt der Aufnahme 73 Jahre alt, verzaubert in den 13
Songs auf „Dance Without Answer“ mit ihrer beschwingten,
swingenden Lockerheit, Intonationssicherheit und wunderbarem
Gespür für Nuancen in Dynamik und Klangfarbe. Sie bleibt
dem Jazz treu. Im Gegensatz dazu schafft Roger Hanschel,
gereift in der Kölner Saxofon Mafia, mit seinen „Niederschlagsmengen“
das, was Gunther Schuller in den 1950ern prophezeite
– und nie erlebte: dass eine ausgereifte Musik entstehen
wird, die weder dem Jazz noch der zeitgenössischen oder
traditionellen E-Musik zugeschlagen werden kann. Ähnliches
gilt für den Posaunisten Nils Wogram, dessen Vertigo
Trombone Quartet auf „Developing Good Habits“ Stücke
jenseits aller Genrezugehörigkeit spielen. Der Saxofonist
Marius Neset hingegen bleibt mit dem Trondheim Jazz
Orchestra und „Lion“ beim bestens arrangierten Bigband-Jazz.
Ganz allein ist hingegen der Vibraphonist David Friedman bei
„Weaving Through Motion“:
eine sanfte Klangreise mit
nuancenreichen, leisen, zarten
Tönen.
Werner Stiefele
AUDIO-Mitarbeiter
Meine Top 5:
Christian Gerhaher: Nachtviolen, Schubert, Lieder
The Originals: Die Jubiläumsedition, The Originals
Wayne Shorter: The Language Of The Unknown
Daniil Trifonov: Trifonov Live (Blu-ray)
Cameron Carpenter: If You Could Read My Mind
DUNKEL UND SINNLICH, REBELLISCH UND WILD
Er zählt zu den Besten seines Fachs derzeit: Der Bariton Christian Gerhaher schwebt
wie in Trance durch die romantische, mondbeglänzte Welt in Schuberts dunkelsten
Liedern. Wie er in feinstem lyrischem Timbre diese Kostbarkeiten durchträumt, ist
große Klasse. Eine Grenzerfahrung. Für Sammler ist die Jubiläumsedition The Originals
zum 20. Geburtstag der Reihe ein absolutes Must-Have. Dieser 50 CD-Pack fasst die
Bestseller aus der Zeit der Langspielplatte kompakt zusammen – darunter Mahlers
Fünfte mit Karajan und Dvoraks „Slawische Tänze“ mit dem unvergessenen Rafael
Kubelík. Der blühende, leuchtende Ton des heute 81-jährigen Jazz-Saxophonisten
Wayne Shorter war schon immer eine Ausnahmeerscheinung. Musik sei, so sein Credo,
wie ein spiritueller Tanz. Der Film „The Language Of The Unknown“ dokumentiert die
Arbeit mit seinem aktuellen Quartet – ein Plädoyer für den stetigen Aufbruch ins
Unbekannte. Tastenstars gibt’s viele – er ragt heraus. Daniil Trifonov, befand ein Kritiker
zu Recht, sei „der Pianist für den Rest unseres Lebens“. Der russische Echo-Preisträger
holt Liszt, Chopin und Scriabin aus der plüschigen Romantik-Ecke und überrascht mit
einer spielerischen Intelligenz und Brillanz. Live aus dem Teatro La Fenice und der
Carnegie Hall – schlichtweg ein Erlebnis. Cameron Carpenter, der neue, klassisch
ausgebildete Superstar an der großen Orgel, posiert gern rebellisch mit Iro-Schnitt im
Unterhemd. Kein Wunder, er sprengt das kirchenmusikalische Repertoire und fegt wie
ein Crossover-Orkan über Genre-Grenzen hinweg. Auch
wenn Bedenkenträger wieder mal die Stirn runzeln: Er
rockt und jazzt sein Instrument wie ein Mega-Orchester
– virtuos, sinnlich, wild!
Otto Paul Burkhardt
AUDIO-Mitarbeiter
www.audio.de ›01 /2015
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