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Sorgfältige
Sorglosigkeit
Bekanntes und Unbekanntes aus dem
Reich der meisterhaften Unterhaltung
Pierre Boulez
Paavo Järvi
Vladimir Jurowski
Die Geiger Michael Barenboim und Lorenza
Borrani, der Schweizer Bratschist Antoine
Tamestit oder der britische Dirigent Robin
Ticciati, frisch gekürter Leiter des Scottish
Chamber Orchestra, stehen trotz beachtlicher
Meriten noch am Anfang ihrer vielversprechenden
Karriere.
Das Chamber Orchestra of Europe und das
Mahler Chamber Orchestra, in den vergangenen
Jahren bereits feste Größen im Kölner
Klassiker!-Zyklus, sind zwei Ensembles, die
von Mitgliedern renommierter Jugendorchester
hervorgingen und binnen weniger
Jahre mit klugen, mitreißenden Aufführungen
die internationale Konzertszene eroberten.
Auch die Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen, die unter ihrem Dirigenten Paavo
Järvi gerade mit einer Reihe von Beethoven-
Einspielungen für Furore sorgt, hat sich erst
Anfang der 1980er Jahre auf Initiative von
Musikstudenten formiert.
Aber natürlich ist jugendlicher Elan in der
Musik keinesfalls eine Altersfrage, wie der
1946 geborene britische Dirigent und umtriebige
Spezialist für Alte Musik Trevor David
Pinnock unter Beweis stellt. Auch der noch
nicht 40-jährige Vladimir Jurowski darf als arriviert
gelten, in Routine erstarren wird er deshalb
noch lange nicht. Als Chef des London
Philharmonic Orchestra hat der Russe erst
kürzlich nach Ansicht eines Kritikers einen
Strawinsky dirigiert, der wirkte, als habe man
jede einzelne der doch eigentlich sattsam
bekannten Noten zum ersten Mal gehört.
Mit Pierre Boulez und Pierre-Laurent Aimard
sind auch zwei veritable Klassiker der Avantgarde
in der fünfteiligen Konzertreihe vertreten.
Zwei Musikerpersönlichkeiten, die lange
allein für unbedingten, ungeduldigen Fortschrittswillen
standen, die es aber tatsächlich
nie an einer intensiven Auseinandersetzung
mit den Werken der Klassik und Romantik haben
fehlen lassen. Beider unter Kollegen und
Kritikern einhellig bewunderte Meisterschaft
war nie auf schmalspuriges Expertenwissen
gestützt. Ihr Zugriff auf die Gegenwart erfolgte
vielmehr stets aus einem integralen
Verständnis der Tradition, was beide auch
im so genannten Standardrepertoire immer
wieder zu atemberaubenden musikalischen
Einsichten befähigt.
Mozart, Beethoven, Schumann oder Chopin,
ein aufregend neues, ein klassisches Programm.
Manfred Müller
César Guitérrez
Konzerttermine
21.09.2010 Dienstag 20:00
„Zigeunerliebe“ –
Werke von Johann Strauß, Antonín Dvořák, Emmerich Kálmán,
Franz Lehár, Pablo de Sarasate und Robert Stolz
KölnMusik
13.11.2010 Samstag 20:00
Johann Strauß
„Die Fledermaus“ Operette in drei Akten. Libretto von Richard Genée
nach Karl Haffners Bearbeitung der Komödie „Le Réveillon“
von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
Konzertante Aufführung
Westdeutscher Rundfunk
20%
06.01.2011 Donnerstag 20:00
Johann Strauß
„Prinz Methusalem“ Komische Operette in drei Akten.
Libretto von Carl Treumann
Konzertante Aufführung
KölnMusik
26.04.2011 Dienstag 20:00
Gaetano Donizetti
„Viva la Mamma!“ Le convenienze e le inconvenienze teatrali
(Die Sitten und Unsitten der Leute vom Theater) Farce in einem Akt.
Libretto von Domenico Gilardoni
Konzertante Aufführung
KölnMusik
25.06.2011 Samstag 20:00
Eduard Künneke
„Glückliche Reise“ op. 29. Operette in drei Akten.
Libretto von Max Bertuch und Kurt Schwabach
Konzertante Aufführung
Westdeutscher Rundfunk
€ 60,– 80,– 105,– 135,– 160,–
105,– Chorempore (Z)
„Operette und ...“
Die so genannte „leichte Muse“ ist ein schweres Unterfangen. Es erfordert
große Anstrengung, den Anschein von Leichtigkeit zu erwecken.
Und nichts darf das Publikum von diesen Mühen merken, denn nur so
wird es auf hohem Niveau unterhalten. Die erfolgreiche Reihe „Operette
und …“ will diesem Anspruch weiterhin gerecht werden und präsentiert
erneut eine attraktive Auswahl aus dieser Königsdisziplin der musikalischen
Vergnügung.
Wenn auch der Walzerkönig Johann Strauß (Sohn) nie wirklich zum Operettenkönig
aufstieg, kann dennoch seine „Fledermaus“ als die Königin
der Operette bezeichnet werden. Dieses unsterbliche Meisterwerk voll
sprühender Champagnerlaune wurde gerade deshalb zum Inbegriff gehobenen
Zeitvertreibs, weil es walzerselig und mit einem unwiderstehlichen
Lächeln die Verlogenheit des Großbürgertums vor dem Hintergrund
des gewaltigen Börsenkrachs des Jahres 1873 vorführt. Am Rande
des Abgrunds wurde immer schon am schwungvollsten getanzt, und
der Erfolg der „Fledermaus“ ist bis zum heutigen Tag ungebrochen. Doch
ließ sich der „Fledermaus“-Coup – obwohl der durchaus produktive Musikdramatiker
Strauß noch weitere 13 Operetten komponierte – nicht so
leicht wiederholen. Oft lag es an den mangelhaften Textbüchern, dass
diesen Werken kein allzu langes Bühnenleben beschieden war. Das ist
insofern bedauerlich, als dadurch zahlreiche musikalische Perlen verloren
zu gehen drohen, die – wie im Falle der Kleinstaatensatire „Prinz Methusalem“
– eine höchst lohnende Wiederentdeckung darstellen. „Der
Zigeunerbaron“ hingegen erfreut sich beständig großer Beliebtheit. Die
romantische Exotik des fahrenden Volkes, dessen Bühnenklischee freilich
nicht viel mit dem tatsächlichen Schicksal der Roma und Sinti gemeinsam
hat, inspirierte auch weiterhin große Operettenkomponisten wie
Emmerich Kálmán oder Franz Lehár. „Zigeunerliebe“ nennt sich folglich
jenes Programm, das aus den schönsten und mitreißendsten Melodien
jenes Sujets zusammengestellt ist. Dass darunter auch Werke von Antonín
Dvořák zu finden sind, unterstreicht einmal mehr, dass auch so genannte
Unterhaltungskomponisten wie Strauß oder Lehár ausdrücklich
in die Reihe der großen musikalischen Meister zu stellen sind.
Die Entwicklung der Operette war auch im 20. Jahrhundert von ungeheurer
Vielfalt gekennzeichnet. Einer ihrer originellsten Exponenten war
Eduard Künneke, dessen Werke über den „Vetter aus Dingsda“ hinaus in
jüngster Zeit immer wieder ihren Weg auf die Bühne finden. So war nach
„Lady Hamilton“ zuletzt „Die Ehe im Kreise“ an der Oper Köln mit dem
WDR Rundfunkorchester Köln zu erleben, das sich nun mit Künnekes
„Glücklicher Reise“ der großen Sehnsucht der Goldenen Zwanziger widmet.
Als besondere musikalische Delikatesse führt die Reise von „Operette
und …“ schließlich zu den Wurzeln der ebenso charmanten wie
witzigen italienischen Spieloper: Gaetano Donizettis „Viva la Mamma!“ ist
eine der geistreichsten und vergnüglichsten Backstage-Komödien, die
jemals für die Opernbühne komponiert wurden.
Oliver Binder