Spielzeitheft - Landestheater Coburg

LANDESTHEATER 

COBURG 

Spielzeit 

2011 / 2012

Wir fördern Kultur hier in der Region 

Die HUK-COBURG wünscht beste Unterhaltung 

KULT R

INHALT 

SPIELZEITÜBERSICHT 9 

PREMIEREN 17 

WIEDERAUFNAHMEN 83 

KONZERTE 93 

JUNGES LANDESTHEATER 99 

Rückblick in Bildern und Zitaten 109 

Orchester und Chor 122 

Zugabe 128 

Historisches 130 

Theaterkreis Coburg 132 

Ballettfreunde 133 

Johann-Strauss-Gesellschaft 134 

Ensemble und Mitarbeiter 135 

Abonnements 138 

Kasseninformationen 145 

AGB 148 

Impressum 151

Norbert Kastner, Oberbürgermeister

Liebe Besucherinnen und Besucher des Coburger Landestheaters, 

mit einem ersten Highlight startet das Landestheater 

in die neue Spielzeit 2011/2012, 

wenn es am 11. September heißt, Vorhang 

auf für die „Blues Brothers“. 

Nach der „Saison Eins“ unseres neuen Führungsteams 

um Intendant Bodo Busse und 

Generalmusikdirektor Roland Kluttig erwartet 

uns auch in dieser Spielzeit ein attraktiver 

Spielplan, der neben populären Werken 

auch neue Stücke und selten gespielte Werke 

bereithält. Gerade diese Spannung zwischen 

bekannten und neuen Werken, zwischen 

Unterhaltung und Auseinandersetzung, ist 

es, die Theater ausmacht und die Theater so 

unersetzlich macht. 

Daneben nimmt auch die Theaterpädagogik 

wieder einen wichtigen Platz ein, damit auch 

für die „Generation DSDS“ Figuren wie 

Toni und Maria aus der „West Side Story“, 

die Kameliendame aus „La Traviata“ oder 

eine „Maria Stuart“ erlebbar werden. 

Allen Aktiven des Hauses, sei es auf oder hinter 

der Bühne, wünsche ich viele begeisterte 

Besucher und sage ich ein kräftiges „Toi, toi, 

toi“. 

Freuen Sie sich mit mir auf eine bewegende 

und begeisternde Spielzeit in unserem Coburger 

Landestheater. 

Ihr 

Norbert Kastner 

Oberbürgermeister

Wolfgang Vatke, Verwaltungsdirektor

Sehr verehrtes Publikum, 

nach fast drei Jahrzehnten heißt es für mich 

Anfang 2012 „meinem“ Landestheater „zum 

Abschied leise Servus“ zu sagen. Ich blicke 

dankbar auf eine wunderschöne Zeit als Verwaltungsdirektor 

zurück. Dieser Dank gilt 

der Stadt Coburg, vertreten durch Herrn 

Oberbürgermeister Norbert Kastner, sowie 

allen amtierenden und ehemaligen Stadträtinnen 

und Stadträten. Mein Dank richtet 

sich auch ganz besonders an die Vertreter 

des Freistaates Bayern im Verwaltungsausschuss 

des Landestheaters. Sie alle haben 

mir ihr Vertrauen erwiesen, indem ich während 

dieser langen Zeit öffentliche Gelder von 

rund 300 Millionen Euro verwalten und verausgaben 

durfte. Danke auch unseren Sponsoren, 

allen voran die VR-Bank als unser 

Hauptsponsor, vertreten durch die Herren 

Vorstände Karlheinz Kipke und Wolfgang 

Gremmelmaier für ihr vorbildliches Engagement. 

Ein weiteres Dankeschön gilt den beiden 

Fördervereinen Theaterkreis Coburg 

und Ballettfreunde Coburg, vertreten durch 

die Herren OStD a. D. Josef Schaschek bzw. 

Rüdiger Hoffmann. Ich danke den unzähligen 

Künstlerinnen und Künstlern, deren 

Dienstverträge ich unterzeichnet habe. Viele 

von ihnen sind mir bis heute freundschaftlich 

verbunden. Weiterhin danke ich meinen 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern aus Verwaltung, 

Technik und Werkstätten für ihre 

hinter den Kulissen geleistete Arbeit. Ganz 

besonders aber richtet sich mein herzliches 

Dankeschön an unsere vielen Besucherinnen 

und Besucher, welche unserem Hause teilweise 

jahrzehntelang die Treue gehalten haben. 

Meine Bitte ergeht an unsere Zuschauerinnen 

und Zuschauer, weiterhin zur Arbeit unseres 

Hauses zu stehen, der Jugend, durch ihren 

Besuch zum dauerhaften Erhalt des Landestheaters 

Coburg beizutragen, und der Stadt 

Coburg sowie dem Freistaat Bayern, unser 

Haus trotz knapper Kassen weiterhin großzügig 

zu fördern. Ich appelliere an die Coburger 

Wirtschaft, das Theater als Standortfaktor 

zu sehen und durch Sponsoring zu unterstützen. 

Es ist uns eine Verpfl ichtung, all das zu erhalten, 

was uns das Coburger Herzogshaus hinterlassen 

hat. Ein wichtiger Schritt in diese 

Richtung ist die Generalsanierung des Theatergebäudes, 

welche auf den Weg gebracht 

wurde. Ich würde mich freuen, wenn meine 

entsprechenden Vorstellungen für eine 

moderne technische Ausstattung zur Ermöglichung 

zeitgemäßer künstlerischer Anforderungen 

in den nächsten Jahren in die Tat 

umgesetzt würden. Für diese bevorstehende 

nicht ganz einfache Zeit wünsche ich Herrn 

Intendanten Bodo Busse, meinem noch zu 

bestimmenden Nachfolger und allen Mitgliedern 

des Hauses „toi, toi, toi“. 

Ihr 

Wolfgang Vatke 

Verwaltungsdirektor

Bodo Busse, Intendant

Liebes Publikum, 

zunächst das Wichtigste vorweg: mein Kompliment 

und Dank an Sie – dafür, dass Sie 

sich in meiner ersten Spielzeit als ein aufgeschlossenes, 

begeisterungsfähiges, neugieriges 

und wohlwollend kritisches Publikum gezeigt 

haben. Sie waren offen für neue Theaterästhetiken, 

selten gespielte Stücke, ungewöhnliche 

Spielorte, neue Theaterprojekte und 

haben viele neue Ensemblemitglieder herzlich 

im Coburger Theaterleben aufgenommen. 

Das ist alles nicht selbstverständlich, 

aber ein Beweis dafür, dass die Coburger 

Theatertradition nicht zuletzt durch einen 

lebendigen, Vergangenheit und Gegenwart 

refl ektierenden, gesellschaftlich-kulturellen 

Dialog fortbesteht. 

Theaterzeit ist Lebenszeit. Und das Theater 

ein Ort intensiver und schöner Erfahrungen 

des Hörens, Sehens und Fühlens. Im Theater 

spiegelt sich die Welt aber auch wie in 

einem Brennglas, das manchmal den Funken 

der Erkenntnis zündet. Während sich auf der 

Bühne die Welt des schönen Scheins entfaltet, 

geschehen draußen die Krisen des Alltags, 

ereignen sich Naturkatastrophen, Finanz- 

crashs, Terror, Krieg und menschliches Leid. 

Das Theater kann das nicht verhindern. Es 

kann keine direkten Antworten geben auf die 

globalen, maßlos gewordenen Menschheitsfragen. 

Es kann weniger aber zugleich eigentlich 

viel mehr: durch Geschichten großer 

Leidenschaften, glücklicher Höhenfl üge und 

tragischer Abstürze, durch die in Bildern und 

Szenen gespielte, gesungene und getanzte 

Maßlosigkeit des Menschen uns empfi ndungsreicher 

machen, unsere Sinne sensibilisieren 

für das scheinbar Kleinste oder Nebensächlichste, 

für das Fremde oder Unverständliche. 

Nicht zuletzt ist das Theater als Kunstraum 

einer der wenigen Orte, wo vorurteilfreies 

gesellschaftliches Handeln noch möglich ist: 

ein Ort der Begegnung, der Unterhaltung, 

des Gesprächs, erfüllt von Mut, Visionen und 

Hoffnung. 

Große Themen und Produktionen erwarten 

Sie in der Spielzeit 2011/2012. Rasant eröffnet 

das Schauspiel mit einem echten Blockbuster: 

Die „Blues Brothers“ suchen im 

Namen Gottes und mit viel „Rhythm and 

Blues“ ihre Band wieder zusammen. Den 

Kultfi lm von John Landis präsentiert Schauspieldirektor 

Matthias Straub in einer Großproduktion, 

die neben dem Schauspielensemble 

und einer Band auch den Coburger Chor 

„Unerhört“ mit auf die Bühne bringt. 

In die Stadt der Liebe – nach Paris – entführt 

Sie Mark McClain mit seinem ersten großen 

Ballettabend: „Das Leben – ein Chanson“ zu 

den unvergessenen Liedern von Edith Piaf, 

Jacques Brel oder Michel Legrand. 

Mit Giuseppe Verdis tragisch-schönem Meisterwerk 

„La Traviata“ über die unendliche 

Liebe zwischen der todkranken Edelkurtisane 

Violetta Valéry und Alfredo Germont eröffnet 

das Landestheater Coburg mit glanzvollen 

Stimmen die Opernsaison. Die wohl schönste 

aller Liebesgeschichten, Shakespeares 

„Romeo und Julia“, begegnet Ihnen gleich 

zweimal in dieser Spielzeit: in Vincenzo 

Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“, womit 

wir nach dem großen Erfolg mit Bizets „Die 

Perlenfi scher“ unseren Zyklus mit konzertanten 

Opern des Belcanto fortführen wollen. 

Aber auch das wohl erfolgreichste Broadway-

Musical aller Zeiten, Leonard Bernsteins 

„West Side Story“, erzählt die Romeo-und- 

Julia-Liebesgeschichte als Kampf zweier 

New Yorker Jugendbanden. Wohin eine kompromisslose 

Liebe führen kann, ist auch 

Thema des Erfolgsstücks „Wer hat Angst vor 

Virginia Woolf?“ von Edward Albee, das 

Matthias Straub im Großen Haus inszeniert. 

Im Schauspiel können Sie sich überhaupt 

auf große Ensemblestücke freuen: Friedrich 

Schillers „Maria Stuart“ und Ödön von Horváths 

„Geschichten aus dem Wiener Wald“, 

womit wir unsere Auseinandersetzung mit 

Werken der Klassik und der Wiener Moderne 

fortführen wollen. Auch in der Oper setzen 

wir auf programmatische Kontinuität und 

Vielfalt: unseren slawischen Zyklus setzen wir 

mit Janáčeks musikalisch eindringlicher und 

dramatisch hoch expressiver Oper „Katja 

Kabanova“ fort, und faszinierende barocke 

Zauberwelten öffnen sich Ihren Augen und 

Ohren in Händels „Rinaldo“ – beides zentrale 

Werke des Repertoires, die seit Jahrzehnten 

nicht mehr in Coburg zu sehen waren. 

Coburg war und ist der Broadway Oberfrankens 

– wir können also mithalten mit der 

internationalen Musicalszene. Ich freue mich, 

dass wir die Rechte für die deutsche Erstaufführung 

der Musical-Kriminalkomödie 

„Curtains – Vorhang auf für Mord!“ bekommen 

haben. 

Auch in der Reithalle haben wir ein prallvolles 

Programm für Sie parat. Neben einer 

Schauspielkomödie voller Tempo und Slapstick 

mit Sean O’Caseys „Der Anfang vom 

Ende“, der romantischen Liebeskomödie 

„Leonce und Lena“ von Georg Büchner, komischen 

Einaktern von Anton Tschechow, dem 

Musical „Tell Me on a Sunday“ von Andrew 

Lloyd Webber wird auch wieder das Ballett 

Coburg mit „First Steps – Junge Choreografen“ 

und dem vierteiligen Ballettabend „Four 

Ladies’ Night“ die Reithalle zur Tanzbühne 

machen. Und es ist noch so vieles mehr, auf 

das Sie sich freuen können: die Konzerte, die 

Produktionen des Jungen Landestheaters, die 

Produktionen des Wirtshaustheaters im 

Hofbräu, eine Marivaux-Komödie in der 

Aula der Hochschule Coburg – und schlussendlich 

die theatralische Wiedereroberung 

der Veste Coburg als Schauplatz für die 

Open-Air-Produktion des Familienstücks 

„Cyrano de Bergerac“. 

Die Fülle des Programms ist unser Versprechen 

an Sie, erfüllte Lebenszeit bei uns zu 

verbringen. Allein die Unmittelbarkeit des 

Moments, die in seiner fl üchtigen Schönheit 

uns nur das Theater schenkt, die Präsenz 

des Spiels, die uns staunend den Atem raubt, 

führt uns an den Ursprung der Humanität. 

Ihr 

Bodo Busse 

Intendant

2 011 Großes Haus Reithalle und anderswo 

So 11. 

September 

So 18. 

September 

Sa 1. 

Oktober 

So 2. 

Oktober 

Sa 15. 

Oktober 

Fr 28. 

Oktober 

Sa 5. 

November 

Mo 7. 

November 

So 13. 

November 

Sa 19. 

November 

Sa 3. 

Dezember 

Fr 16. 

Dezember 

BLUES BROTHERS 

Rhythm-and-Blues-Musical von Matthias Straub nach dem Film von John Landis 

DAS LEBEN – EIN CHANSON 

Ballett von Mark McClain zu französischen Chansons 

LA TRAVIATA 

Oper von Giuseppe Verdi 

CURTAINS – VORHANG AUF FÜR MORD 

Das Krimi-Musical von Fred Ebb und John Kander, Dt. Erstaufführung 

MICHEL AUS LÖNNEBERGA 

Kinderstück nach dem Buch von Astrid Lindgren 

DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN 

Operette von Emmerich Kálmán 

PREMIERENÜBERSICHT 

Spielzeit 2011 / 2012 

DAS ENDE VOM ANFANG Reithalle 

Komödie von Sean O’Casey 

DIE SOCKE IN DER SUPPE Münchner Hofb räu 

Komisches und Absurdes von Daniil Charms, Ken Campbell u. a. 

LEONCE UND LENA Reithalle 

Lustspiel von Georg Büchner 

DUSSEL UND SCHUSSEL Klassenzimmer 

Klassenzimmerstück von Ad de Bont 

EIN SPASS ZUM TODTLACHEN Reithalle 

Szenische Lesung zum 200. Todestag von Heinrich von Kleist 

FIRST STEPS – BLACK & WHITE Reithalle 

Miniaturen junger Choreografen

10 Premierenübersicht SPIELZEIT 2011/2012 


Sa 17. 

Dezember 

MARIA STUART 

Schauspiel von Friedrich Schiller 

2 01 2 Großes Haus Reithalle und anderswo 

S0 15. 

Januar 

Sa 21. 

Januar 

Sa 28. 

Januar 

Sa 4. 

Februar 

Sa 11. 

Februar 

Sa 18. 

Februar 

Sa 3. 

März 

Sa 10. 

März 

Sa 17. 

März 

KATJA KABANOVA 

Oper von Leoš Janáček 

GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD 

Volksstück von Ödön von Horváth 

I CAPULETI E I MONTECCHI (ROMEO UND JULIA) 

Oper von Vincenzo Bellini, konzertante Aufführung 

WEST SIDE STORY 

Musical von Leonard Bernstein 

TELL ME ON A SUNDAY Reithalle 

Musical von Andrew Lloyd Webber 

ÜBER DIE SCHÄDLICHKEIT DES TABAKS Reithalle 

Komische Einakter und Szenen von Anton Tschechow 

NUR EIN TAG Reithalle 

Kinderstück von Martin Baltscheid für Menschen ab 6 Jahren 

AVENTURES/NOUVELLE AVENTURES Reithalle 

Szenisches Konzert von György Ligeti 

PERPLEX Reithalle 

Komödie von Marius von Mayenburg


Fr 23. 

März 

Sa 31. 

März 

Sa 21. 

April 

Fr 4. 

Mai 

Sa 5. 

Mai 

Sa 19. 

Mai 

Sa 26. 

Mai 

So 3. 

Juni 

Fr 15. 

Juni 

Sa 16. 

Juni 

Sa 7. 

Juli 

DRACULA – LIEBE, TOD UND LEIDENSCHAFT 

Ballett von Mark McClain zur Musik von Johann Strauß 

DER FREISCHÜTZ 

Romantische Oper von Carl Maria von Weber 

WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? 

Schauspiel von Edward Albee 

MADAME POMPADOUR 

Operette von Leo Fall 

BRUNDIBÁR 

Kinderoper von Hans Krása 

RINALDO 

Oper von Georg Friedrich Händel 

Premierenübersicht SPIELZEIT 2011/2012 11 

DER STREIT Hochschule Coburg, Neubau Aula 

Komödie von Pierre Carlet de Marivaux 

JUST IN CASE Reithalle 

Jugendstück von Meg Rosoff für Menschen ab 14 Jahren 

FOUR LADIES’ NIGHT Reithalle 

Choreografi en: B. Buser, R. Helliwell, Y.-S. Hue u. T. Yipp, 

MONSTER Uraufführung Reithalle 

Stückentwicklung von France-Elena Damian und Georg Mellert 

CYRANO DE BERGERAC Open Air auf der Veste Coburg 

Schauspiel von Edmond Rostand


So 25. 

September 

Do 29. 

September 

Di 4. 

Oktober 

Mi 12. 

Oktober 

Mi 12. 

Oktober 

Fr 21. 

Oktober 

Do 24. 

November 

DER BARBIER VON SEVILLA 

Opera buffa in zwei Akten von Gioacchino Rossini 

VERBRENNUNGEN 

Schauspiel von Wajdi Mouawad 


So 29. 

Januar 

EVITA 

Musical von Andrew Lloyd Webber 

Spielzeitübersicht WIEDERAUFNAHMEN 

Spielzeit 2011/2012 

DIE KLEINE ZOOGESCHICHTE Reithalle 

Ein tierisches Stück von Brigitte Dethier und René Schack 

JOHNNY HÜBNER GREIFT EIN Klassenzimmer 

Klassenzimmerstück für Menschen ab 5 Jahren von Hartmut El Kurdi 

URFAUST Reithalle 

Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe 

ERSTE STUNDE Klassenzimmer 

Klassenzimmerstück für Menschen ab 12 Jahren von Jörg Menke-Peitzmeyer 

DIE EROBERUNG DES SÜDPOLS Reithalle 

Schauspiel von Manfred Karge

LANDESTHEATER 

COBURG

14 Konzertübersicht SPIELZEIT 2011/2012 


Mo 19. 

September 

So 2. 

Oktober 

Sa 22. 

Oktober 

Sa 12. 

November 

Mo 12. 

Dezember 

Mi 14. 

Dezember 

KINDERKONZERT 

Werke von D. Milhaud und J.-F. Rebel; ML Hans Stähli 

KONZERT ZUM JUBILÄUM DES RICHARD-WAGNER-VERBANDES COBURG 

Werke von F. Liszt und R. Wagner; ML Roland Kluttig 

2. SINFONIEKONZERT 

Werke von H. Purcell, B. Britten, A. Sullivan und E. Elgar; ML Roland Kluttig 

1. SCHÜLERKONZERT 

Benjamin Britten „Sea Interludes“; ML Roland Kluttig 

1. SINFONIEKONZERT Morizkirche 

Werke von B. A. Zimmermann und G. Mahler; ML Roland Kluttig 

FAMILIENKONZERT Morizkirche 

„Janácěk pur“; ML Roland Kluttig

2012 


So 1. 

Januar 

Mo 6. 

Februar 

Mi 8. 

Februar 

Mo 19. 

März 

So 22. 

April 

So 29. 

April 

Mo 7. 

Mai 

Mi 9. 

Mai 

Sa 30. 

Juni 

Mo 9. 

Juli 

KONZERT ZUM NEUEN JAHR 

Werke von N. Rimsky-Korsakow, M. Glinka, A. Ljadow, I. Strawinsky und D. Schostakowitsch; ML Roland Kluttig 


Werke von J. Sibelius; ML Roland Kluttig 


Jean Sibelius „En saga“ und Violinkonzert d-Moll; ML Roland Kluttig 


Werke von B. Bartók und J. Brahms; ML Roland Kluttig 

KAMMERKONZERT 

Werke von J. Strauß, A. Schönberg, A. Berg und A. Webern 


Werke von I. Strawinsky, W. Braunfels, E. Krˇenek und L. van Beethoven; ML Peter Tilling 


Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 8 in F-Dur; ML Peter Tilling 

Spielzeitübersicht KONZERT 


BAROCKKONZERT Riesensaal Schloss Ehrenburg 

Barockmusik aus England, Programm wird noch bekanntgegeben 

OPEN AIR IM ROSENGARTEN Rosengarten 

Werke von M. Ravel, J. Strauß, S. Prokofjew; ML Roland Kluttig 

6. SINFONIEKONZERT Morizkirche 

Werke von F. Schubert und A. Bruckner; ML Roland Kluttig

Benjamin Werth, Sänger

PREMIERE 11. September 2011 

Großes Haus 

Inszenierung Matthias Straub 

Bühnenbild Till Kuhnert 

Kostüme Carola Volles 

Regisseur und Schauspieldirektor Matthias 

Straub begeisterte in der Spielzeit 2010/2011 

Publikum wie Presse gleichermaßen. Mit dem 

Kleist’schen Trauerspiel „Die Familie Schroffenstein“ 

gab er im Herbst 2010 sein künstlerisches 

Debüt in der Vestestadt. Es folgte das umjubelte 

Kinderstück „Pippi Langstrumpf“, bevor sich 

Straub wieder einem Klassiker zuwandte: Johann 

Wolfgang von Goethes „Urfaust“ inszenierte er als 

dichtes Kammerspiel. In „Verbrennungen“, einem 

Stück des Gegenwartdramatikers Wajdi Mouawad, 

beobachtete Straub die Geschichte eines Geschwisterpaares 

auf der Suche nach ihren familiären 

Wurzeln. 

BLUES BROTHERS 

Rhythm-and-Blues-Musical von Matthias Straub nach dem Film von John Landis 

PREMIEREN 


Sie sind im Auftrag des Herrn unterwegs – und der muss bei dieser Mission das eine oder andere 

Auge zudrücken. Jake und Elwood Blues, die Blues-Brothers, steigen für dieses Rhythm- and- 

Blues-Musical von Matthias Straub von der Leinwand auf die Bühne. Dort sind die musikalischen 

Brüder ohnehin zu Hause, wenn sie nicht gerade eine Haftstrafe wegen Verkehrsdelikten, Zechprellerei 

oder Heiratsschwindel absitzen. Dabei haben die beiden ordentlich zu tun – schließlich 

müssen sie nicht nur ein Waisenhaus retten, die Band wieder zusammenbringen und bei Laune 

halten, sondern vor allem auch coole Sprüche am laufenden Band produzieren. Gut, dass es 

Sonnenbrillen gibt – und natürlich die göttliche Soulmusik ihrer Idole Ray Charles, James Brown 

und Aretha Franklin. 

Ein Road-Movie als Bühnenshow? Das ist ein aufregendes Experiment, aber die Coburger Drehbühne 

hat schon ganz anderes ausgehalten. Und drehen müssen sich auch die Reifen des Bluesmobils 

von Jake und Elwood, die immer nur kurz vom rechten Weg abkommen, um ihn dann mit 

350 PS wieder einzuschlagen, wenn kein Polizeiwagen quer steht ... Wenn diese beiden harten 

Jungs mit dem weichen Kern loslegen, könnte man meinen, dass auch der Herrgott für ein Weilchen 

seine Sonnenbrille aufsetzt und dem Treiben mit einem wohlwollenden Lächeln zuschaut.

Takashi Yamamoto, Tänzer

PREMIERE 18. September 2011 

Reithalle 

Inszenierung Caroline Stolz 

Bühne und Kostüme Lorena Díaz Stephens 

und Jan Hendrik Neidert 

Die in Bonn aufgewachsene Regisseurin Caroline 

Stolz studierte an der Ruhr-Universität Bochum 

Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften und 

arbeitete zunächst in ihrer Heimatstadt, bevor sie 

2004 als Regisseurin an das Hessische Staatstheater 

Wiesbaden wechselte. Für ihre Inszenierung 

des Fassbinder-Stückes „Tropfen auf heiße Steine“ 

wurde sie mit dem Jury-Sonderpreis der Hessischen 

Theatertage ausgezeichnet. Seit 2008 leitet Caroline 

Stolz die Experimentierbühne „Wartburg“ am 

Wiesbadener Staatstheater. 

DAS ENDE VOM ANFANG 

Komödie von Sean O’Casey 

PREMIEREN Spielzeit 2011/2012 19 

Was hat sich verändert in den beinahe 75 Jahren, die seit der Uraufführung von Sean O’Caseys 

Komödie „Das Ende vom Anfang“ vergangen sind? „Vieles“, sagen die Herren und verweisen 

stolz darauf, dass sie am Wochenende mal mit einem Staubsauger durch die Wohnung fl itzen. 

„Nichts“, sagen die Damen verdrossen und stoßen mit besagtem Haushaltsgerät auch schon einmal 

bis in die Ecken vor. 

Zu Beginn der irrwitzigen Slapstickkomödie O’Caseys steht genau solch ein Streitgespräch 

zum ewigen Thema: Wer hat mehr Arbeit in Haus und Hof? Um zu beweisen, wer Recht hat, 

tauschen die streitsüchtigen Ehepartner Darry und Lizzie für einen Tag die Rollen – Lizzie 

bestellt den Hof, während Darry den Haushalt macht. Zu allem Unglück gesellt sich der kurzsichtige 

und tölpelhafte Nachbar Barry zu Darry – und was nun folgt, spottet jeder Beschreibung: 

Die ach so leichte Hausarbeit wird dank Rasierklingen, einer an einen Stuhl gebundenen 

Kuh und diversen zerbrechlichen Gegenständen zu einem wahren Inferno von Pleiten, Pech 

und Pannen, an dessen Ende kein Stein mehr auf dem anderen steht. Sind unsere beiden 

Helden der Arbeit dadurch klüger geworden? Wie gesagt, seit 75 Jahren …

Mariusz Czochrowski, Tänzer

PREMIERE 1. Oktober 2011 

Großes Haus 

Choreografi e Mark McClain 

Bühnenbild Frank Olle 

Kostüme Thomas Kaiser 

Der New Yorker Mark McClain besuchte die 

School of American Ballet seiner Heimatstadt sowie 

die renommierte John-Cranko-Schule in Stuttgart. 

Früh tanzte er Solorollen in „Schwanensee“ oder 

„Romeo und Julia“. „Dumky“, seine erste 

Choreografi e, entstand 1988. Während seiner Zeit 

als Ballettdirektor am Nationaltheater Mannheim 

kreierte er Ballette wie „Ladies and Gents“, 

„Second Touch“ und den Ballettabend „Zion“ 

gemeinsam mit den „Söhnen Mannheims“. 

Seine Coburger Ballettsaison eröffnete Mark 

McClain mit einem Stück über die legendären 

Tanzmarathons: „Dancing and Romancing“. Im 

April choreografi erte der Ballettchef ein weiteres großes 

Handlungsballett: „Ein Sommernachtstraum“ 

nach Motiven von William Shakespeare und mit 

Musik von Felix Mendelssohn-Bartholdy. 

DAS LEBEN – EIN CHANSON 

Ballett von Mark McClain zu französischen Chansons von Jacques Brel, Edith Piaf, 

Michel Legrand und anderen 

Musik vom Tonband 


Mark McClain zeigt mit seinem ersten Ballett der neuen Spielzeit einen Abend, der immer 

in Bewegung bleibt. Es geht um Romantik und Gefühle, junge entfesselte Menschen, die ihre 

Emotionen durch die Bewegung in Raum und Zeit preisgeben. Es werden – manchmal 

schräge – Geschichten erzählt, die die Protagonisten an verschiedenen Orten zusammenführen. 

Die Reise geht durch halb Frankreich und endet möglicherweise an einem idyllischen, 

verwunschenen Ort irgendwo in der Provence. 

Getanzt wird zu französischen Chansons u. a. von Jacques Brel, Edith Piaf, Charles Aznavour 

und Michel Legrand. Chansons sind Lieder, in denen sich schon seit etwa 1500 Jahren der 

französische Alltag widerspiegelt und die mit ihren vielfältigen Themen stets Gradmesser und 

Spiegel der Politik, Gesellschaft und Zeitereignisse sind. Ihre Themen sind so unterschiedlich 

wie die Menschen, die in einer Weltstadt wie Paris oder auf dem Land leben. Man begegnet in 

den Liedern egozentrischer Einsamkeit, Tod, der Aufl ehnung eines Individualisten, der Verklärung 

der Vergangenheit, in der natürlich alles schöner und besser war als es in der Gegenwart 

je sein könnte, und der Liebe mit allen ihren Spielarten: bittersüß, leicht, tiefsinnig, leidenschaftlich 

oder auch einfach nur ein wenig frivol. 

Doch Chansons, das sind nicht nur die berühmten Lieder von Jacques Brel oder Edith Piaf, 

sondern auch der melancholische Klang des Akkordeons und Tänze wie die elegische Musette, 

der Tango oder der 1925 in Paris erfundene Java. Sie alle gehören zu der vielfältigen musikalischen 

Gestalt des Chansons und leihen den Themen unserer Zeit ihre Stimme.

Marie Smolka, Sängerin


Münchner Hofbräu 

Inszenierung Peter Wagner 

Bühne und Kostüme Susanne Wilczek 

Der Schauspieler und Regisseur Peter Wagner, 

dem Coburger Publikum auch als Pippi Langstrumpfs 

Seefahrerpapa bekannt, studierte an der 

Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam- 

Babelsberg und war seither in zahlreichen Film- 

und Fernsehproduktionen zu sehen. Im vergangenen 

Jahr richtete er im Sächsischen Landtag in Dresden 

eine Theaterperformance ein; in seiner Heimatstadt 

inszenierte er auch „Lilly Link oder schwere Zeiten 

für die Rev...“ und das Schauspiel „Der Bus“ von 

Lukas Bärfuss. 

DIE SOCKE IN DER SUPPE 

Komisches und Absurdes von Daniil Charms, Ken Campbell und anderen 


Nach dem großen Erfolg des Karl-Valentin-Abends „Dreisamma“ gehen wir in die zweite 

Wirtshaustheaterrunde. Im Zentrum steht Szenisches und Lyrisches von Daniil Charms, Ken 

Campbell und anderen Dichtern der absurden Alltagsbeobachtungen. 

Liebhabern des absurden, schwarzen, vor allem aber des britischen Humors ist der Name 

Henry Pilk – ein Trinker von Format und leidenschaftlicher irischer Patriot – längst ein Begriff. 

Erhabenes, Banales, Übersinnliches, Alltägliches und ganz und gar Abwegiges fängt Ken 

Campbell mit dieser Figur ein. Die Welt erscheint als ein einziges Irrenhaus. 

Daniil Charms gehört zu den großen russischen Autoren zu Beginn des 20. Jahrhunderts. 

Charms Texte folgen einer eigenen Logik, treiben ins Absurde oder ins Düstere und haben vor 

nichts Angst. Zusammenhänge werden verweigert und mutwillig wieder hergestellt, die irritierendste 

Brutalität kann so ganz alltäglich erscheinen. Wer Daniil Charms dadaistischen Alltagshumor, 

wo allzu große Neugierde schnell mal tödlich sein kann und ein karierter Schal eine 

große Neuigkeit darstellt, einmal erlebt hat, wird die Welt danach für immer mit anderen 

Augen sehen.

Ulrike Barz, Sängerin


Großes Haus 

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung Peter Tilling 

Inszenierung Aron Stiehl 

Bühnenbild Jürgen Kirner 

Kostüme Sven Bindseil 

Der Regisseur Aron Stiehl studierte an der 

Hochschule für Musik und Theater in Hamburg 

und war bis 2001 als Spielleiter an der Bayerischen 

Staatsoper engagiert. Seither hat er als freier Regisseur 

an vielen wichtigen europäischen Opernhäusern 

inszeniert, beispielsweise in Salzburg, in Bern oder 

auch in München. Im Coburger Landestheater hat 

er bereits die Operetten „Im Weißen Rössl“ (2002) 

und „Der Vogelhändler“ (2003) inszeniert. Zuletzt 

waren Regiearbeiten von Aron Stiehl unter anderem 

am Theater St. Gallen, am Opernhaus Halle, sowie 

am Theater Magdeburg und am Stadttheater Bern 

zu sehen. 


LA TRAVIATA 

Oper von Giuseppe Verdi 

Libretto von Francesco Maria Piave nach „La Dame aux Camélias“ von Alexandre Dumas d. J. 

Franz Liszt und Alexandre Dumas waren nur zwei ihrer vielen Liebhaber: Marie Duplessis, 

besser bekannt als die „Kameliendame“, war ohne Zweifel die schillerndste Kurtisane des 

19. Jahrhunderts. Als „die vom Weg Abgekommene“, so die Übersetzung aus dem Italienischen, 

machte sie Giuseppe Verdi zu einer unsterblichen Opernheldin, die doch so tragisch zugrunde 

geht. Und obwohl ihr Leben als Schauspiel und Roman schon in ganz Europa bekannt war, 

schockierte die Opern-Uraufführung im März 1853 das venezianische Publikum und führte 

zusammen mit einer ungeeigneten Besetzung zu einem Fiasko. Erst nachdem Verdi im darauffolgenden 

Jahr endlich die Sänger zur Verfügung standen, die seinen stimmlichen Anforderungen 

entsprechen konnten und er die Partitur angepasst hatte, wurde die musikalische Version 

des Jahrhundert-Stoffes auch zu einem Jahrhundert-Erfolg im Musiktheater. 

„Lebedame trifft Lebensliebe“, schrieb ein Kritiker unlängst, der „La traviata“ und den modernen 

Hollywood-Klassiker „Pretty Woman“ treffend verglich. Die aufwühlende Geschichte von 

Moral und Scheinmoral, von Treue und Verzicht, Vergehen und Erblühen, wühlt nicht zuletzt 

das Opernpublikum in vielen Generationen auf. Maria Callas war eine der umjubelten Darstellerinnen 

der Violetta Valéry, wie die Kameliendame in der Oper heißt. Einer der wichtigsten 

Sätze über diese Oper aber fällt in besagtem Richard-Gere-Film: Der reiche Liebhaber führt 

sein „gefallenes Mädchen“ zum ersten Mal in ihrem Leben in die Oper aus. Auf dem Programm 

steht – wen wundert’s – „La traviata“. Als sie am Ende ihren Tränen freien Lauf lässt, 

nimmt Gere seine schluchzende Julia Roberts tröstend mit den Worten in den Arm: „Wer bei 

dieser Oper nicht weint, ist kein Mensch.“

Roman Payer, Sänger


Reithalle 

Inszenierung Michael Götz 

Bühnenbild Ditteke Waidelich 

Kostüme Imke Paulick 

Der Regisseur Michael Götz kam vom Berliner 

Ensemble an das Coburger Landestheater und 

begeisterte das Publikum bereits mit der Karl- 

Valentin-Revue „Dreisamma“. Gemeinsam mit dem 

Schauspieldramaturgen Georg Mellert entwickelte 

Michael Götz den überaus erfolgreichen „Freistaat 

Coburg“. Und auch für die Inszenierung des Monologs 

„Born in the RAF“ suchte sich Michael Götz 

einen ungewöhnlichen Ort: den Schwurgerichtssaal 

des Coburger Landgerichts. 

LEONCE UND LENA 

Lustspiel von Georg Büchner 


Dieses Lustspiel, das Büchner einst als seinen Beitrag zu einem von der Cotta’schen Buchhandlung 

ausgelobten Preisausschreiben verfasste, wird uns helfen, dem harten oberfränkischen 

Winter zu trotzen. Wer wünschte sich nicht in jenen paradiesischen Staat, in dem sich niemals 

Eiseskälte über Städte und Landschaften legt und die Zeit mit Blumenuhren gemessen wird? 

Aber bevor Lena von diesem Land träumen darf, müssen die beiden Königskinder einiges an 

Irrungen und Wirrungen aufl ösen. Ihre Väter haben sie einander versprochen, ohne dass 

die beiden sich je gesehen hätten. Auf der Flucht vor der Zwangsverheiratung kreuzen sich 

ihre Wege und sie verlieben sich ineinander. Der Hochzeit steht also nichts mehr im Wege – 

und doch hat sich alles verändert für die in leerem Hofritual erstarrte Welt der Königreiche 

Pipi und Popo. Die lebendige Liebe tritt an die Stelle der arrangierten Heirat und Büchners 

Romanze wird so zu einer satirischen Kritik an deutscher Kleinstaaterei und den damaligen in 

Konventionen erstarrenden Adelshäuser. 

Der brillante Beobachter Büchner sah in seinen adeligen Zeitgenossen Menschen, die sich wie 

Marionetten bewegen und Gefühle von Langeweile und Weltschmerz kultivieren. Wie sehr die 

Untertanen unter diesem Verhalten leiden mussten, zeigen jene zu Herzen gehende Szenen, in 

denen die Hochzeitsvorbereitungen, trotz der Abwesenheit des Brautpaares, auf Hochtouren 

laufen und der Schulmeister mit den hungernden Bauern Vivat-Rufe einstudiert. 

Übrigens: Das Lustspiel wurde von der Cotta’schen Buchhandlung abgelehnt; dem Vernehmen 

nach hatte Büchner den Abgabetermin nicht eingehalten.

Kerstin Hänel, Schauspielerin

PREMIERE 5. November 2011 

Großes Haus 

Musikalische Leitung Roland Fister 

Inszenierung Jean Renshaw 

Bühne und Kostüme Ingomar 

Die Regisseurin und Choreografi n Jean Renshaw 

wurde in England geboren und studierte in ihrem 

Heimatland Klassischen Tanz. Nach ihrem ersten 

Engagement am London Ballet tanzte sie in Darmstadt, 

Nürnberg und Wiesbaden. Ende der 80er 

Jahre debütierte sie als Choreografi n in Münster; 

Choreografi en in Wiesbaden, Mannheim oder Monte 

Carlo folgten. 1994 gründete sie gemeinsam mit 

Dirk Elwert und Uwe Müller die Initiative „Tanzwerk 

Nürnberg“, für die sie wiederholt ausgezeichnet 

wurde. Am Stadttheater Fürth hat sie mehrfach inszeniert 

und choreografi ert, zuletzt „Wish You Were 

Here“, „Könige“, das Sondheim-Musical „Das 

Lächeln einer Sommernacht“, „Love Me Gershwin“ 

und „Modern Times“. Am Landestheater Coburg 

brachte sie mit großem Erfolg den Gershwin-Klassiker 

„Crazy for You“ heraus. 

CURTAINS – VORHANG AUF FÜR MORD 

Das Krimi-Musical von John Kander, Gesangstexte von Fred Ebb 

Nach einem Buch von Rupert Holmes 

Deutsche Erstaufführung 


So oder so ähnlich muss es gewesen sein: Da sitzt das erfolgsverwöhnte Autorenduo John Kander 

und Fred Ebb irgendwo am Broadway, hat mit „Cabaret“, „Chicago“ oder dem „Kuss der Spinnenfrau“ 

schon den einen oder anderen Welthit eingefahren und ein dritter Mann gesellt sich zu 

ihnen: „Mein Name ist Stone … Peter Stone.“ Was Stone da als Buch anzubieten hat, interessiert 

das Duo. Nach Stones Tod schreibt Rupert Holmes das Buch zu Ende und Ebb und Kander 

beglücken die Musicalwelt mit einem weiteren Geniestreich: „Curtains – Vorhang auf für Mord“. 

Und es wird munter gemordet in dieser Kriminalkomödie: Zunächst trifft es die alternde 

Diva Jessica Cranshaw bei einer – wie sollte es anders sein? – Musicalpremiere. Beim mageren 

Schlussapplaus zu „Robbin Hood“ bricht die Diva zusammen, und später fällt der Vorhang 

auch für weitere Sänger und Tänzer zum endgültig letzten Mal ... Mittendrin ermittelt der 

theaterverrückte Inspektor Frank Cioffi und stellt kurzerhand das gesamte Ensemble unter 

Mordverdacht ... 

Cioffi verhört das Ensemble, macht sich Notizen, kombiniert und erfährt quasi nebenbei Dinge, 

die ihn weit mehr umtreiben als kriminalistische Kleinarbeit und detektivische Spurensuche. 

Nun gerät auch der Kommissar auf Abwege. Nicht nur, dass ihm eine der Verdächtigen schöne 

Augen macht, er verliebt sich auch prompt in Niki und will gleichzeitig das erfolglose Musical 

„Robbin Hood“ zum Broadwayhit machen.

Vivian Frey, Schauspieler


Klassenzimmer 

Eine technische Einrichtung vor Ort ist nicht 

erforderlich. 

Kosten pro Zuschauer: 3 € 

Inszenierung Yvonne Schwartz 

Bühne und Kostüme Melanie Kirchberg 

Regisseurin und Theaterpädagogin Yvonne 

Schwartz studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft 

sowie Kunstgeschichte an der Ruhr- 

Universität Bochum. Nach fünf Jahren am Schauspielhaus 

Bochum wurde sie nach Linz und Bonn 

verpfl ichtet und seit der Spielzeit 2010/2011 leitet 

Yvonne Schwartz das „Junge Landestheater“. Nach 

„Erste Stunde“ und „Johnny Hübner greift ein“ ist 

„Dussel und Schussel“ das dritte Klassenzimmerstück, 

das sie in Coburg inszeniert. 

DUSSEL UND SCHUSSEL 

Klassenzimmerstück von Ad de Bont für Menschen ab 5 Jahren 


Schussel hat große Angst vor seinen eigenen Fußspuren. Man kann sie nicht hören, aber sie 

sind immer da, überall. Auf der Suche nach dem großen Glück, Sicherheit und Geborgenheit, 

auf der Flucht vor sprechenden Schatten und Gespenstern, landen die beiden Freunde Dussel 

und Schussel mitten im Klassenzimmer. „Dann kommst du in ein Zimmer, voll mit kleinen 

Menschen. Schrick nicht zurück, denn dort, zwischen Tischen und Tafeln und Stühlen, fi ndest 

du das Geheimnis von allem, zum Glück.“ 

Angefangen hatte alles mit einem großen Gewitter. Und mit einem Geheimnis, das Dussel noch 

nie jemandem erzählt hat. Es gibt nur einen Menschen, dem er es anvertrauen würde, obwohl 

man Geheimnisse auf keinen Fall weitererzählt! Nur seinem Freund Schussel verrät er, dass er 

Unwetter ganz prima fi ndet und er sehr glücklich ist, wenn es auf ihn herunterregnet und es 

kräftig donnert und blitzt. Schussel hat aber auch vor Gewittern Angst, nicht nur vor seinen 

Fußspuren, und sehnt sich zurück nach Hause. Dussel beruhigt seinen Freund, denn, „wer seine 

eigenen Fußspuren fürchtet, kommt nie dahin, wo er sein will.“ Und so suchen sie weiterhin das 

Glück und gestehen sich gegenseitig ein, dass Menschen auch mal einen Fehler machen dürfen. 

Das Landestheater kommt mit der phantasievollen Geschichte in Ihre Schule oder in Ihren 

Kindergarten und zeigt den kleinen Zuschauern, wie die beiden Freunde ihre Ängste überwinden 

und wie wichtig ein guter Freund ist. 

Der niederländische Dramatiker Ad de Bont gehört zu den meistgespielten Autoren. Er erhielt 

zahlreiche Auszeichnungen und hat mehr als 20 Stücke geschrieben.

Sönke Schnitzer, Schauspieler


Großes Haus 


Bühne und Kostüme Ingomar 














Wurzeln. 

MICHEL AUS LÖNNEBERGA 

Nach dem Kinderbuch von Astrid Lindgren 


Es ist eine schöne Anekdote, dass der Michel im schwedischen Original eigentlich Emil heißt. 

Aber welcher Übersetzer würde es wagen, den Titelhelden Emil zu nennen? Dieser Name ist 

schließlich seit Jahrzehnten mit dem Kästner’schen Emil und dessen Detektiven besetzt. 

Aber auch ohne diesen berühmten Namen – andererseits wer will schon Emil Tischbein 

heißen? – schaffte es der Lönnebergaer Michel in die Charts. In einer Forsa-Umfrage wurde 

die Fernsehfassung des Kinderbuchklassikers vor einigen Jahren zur beliebtesten Kinderserie 

hierzulande gewählt. 

Mit der Geschichte vom „Michel aus Lönneberga“ entscheidet sich Coburgs Schauspieldirektor 

Matthias Straub wie schon in seiner ersten Spielzeit, das Coburger „Weihnachtsmärchen“ nach 

Motiven der schwedischen Kinderbuchautorin Astrid Lindgren zu inszenieren. 

So kann man sich schon heute auf die witzig-tolpatschigen Streiche des kleinen Michel freuen. 

Frech, mit einer gehörigen Portion Selbstbewusstsein ausgestattet, wird der Coburger Michel 

die ganze Familie begeistern. Ob er auch in der Vestestadt zur Strafe in einen Holzschuppen 

geschickt wird, sei hier noch nicht verraten. Spätestens aber wenn es auf dem romantischen 

Weihnachtsmarkt plötzlich eine nie dagewesene Bude mit nordischen Holzfi guren gibt, 

wissen die Coburger, dass Michel auch in Oberfranken von seinen Eltern Alma und Anton in 

den Schuppen gesteckt wird.

Verena Usemann, Sängerin


Reithalle 

Szenische Einrichtung Georg Mellert 

Schauspieldramaturg Georg Mellert studierte 

Philosophie und Dramaturgie in Berlin und Frankfurt. 

Neben Hospitanzen an der Oper Frankfurt 

und dem Deutschen Theater Berlin betreute er als 

Dramaturg Produktionen in den Berliner Sophiensaelen 

und anderen Off-Theatern der Hauptstadt. 

Seit der Spielzeit 2010/2011 ist er als Schauspieldramaturg 

am Landestheater Coburg engagiert. 

EIN SPASS ZUM TODTLACHEN 

Szenische Lesung zum 200. Todestag von Heinrich von Kleist 


Nachdem wir uns in der Spielzeit 2010/2011 mit „Die Familie Schroffenstein“ dem großen 

dramatischen Schaffen Heinrich von Kleists gewidmet haben, wenden wir uns nun dem 

„kleinen“ Kleist zu: in Briefen, Kurzessays und Einwürfen entwirft Kleist ein eigenwilliges, 

widerspenstiges und immer originelles Weltbild, das seiner Zeit in vielen Aspekten weit voraus 

ist. Der französische Philosoph Gilles Deleuze sieht Kleist paradigmatisch als einen Schriftsteller 

der „kleinen Literatur“, eine Literatur, die mit subtilen Sinnverschiebungen, der Inszenierung 

von Brüchen und Unschlüssigkeiten gerade die große vereinheitlichende Klassik unterläuft 

– Kleist also als Vorläufer einer Kommunikationsguerilla, als subversiver Agent provocateur. 

In einer szenischen Lesung in der Reithalle nähern wir uns diesem fragmentarischen 

Genie, das vor 200 Jahren seinem kurzen Leben selbst ein Ende gesetzt hat.

Rainer Scheerer, Sänger

PREMIERE 3. Dezember 2011 

Großes Haus 


Inszenierung Volker Vogel 

Bühne und Kostüme Dietrich von Grebmer 

Der Regisseur Volker Vogel blickt auf eine erfolgreiche 

Karriere als Opernsänger unter anderem am 

Opernhaus Zürich zurück. Seit 2002 widmet er sich 

verstärkt der Regietätigkeit, hauptsächlich im 

Fach Operette. So hat er unter anderem in St. Gallen 

„Wiener Blut“, in Hildesheim „Die Fledermaus“ 

und an der Musikalischen Komödie in Leipzig 

„Zwei Herzen im Dreivierteltakt“ inszeniert. In der 

Messestadt gehört Volker Vogel auch zur künstlerischen 

Leitung der Musikalischen Komödie. Das 

Coburger Publikum begeisterte er in der vergangenen 

Spielzeit mit einer spritzigen und bunten Inszenierung 

der Operette „Maske in Blau“. 

DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN 

Operette von Emmerich Kálmán; Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach 


Die umschwärmte „Csárdásfürstin“ und Chansonnière Sylva Varescu verdreht dem Wiener 

Hochadel den Kopf, kommt aber nur über Umwege als bürgerliche Skandalnudel mit dem 

adeligen Fürstensohn Edwin zusammen. Wieder muss ein Liebespaar schier unüberwindbare 

Hindernisse aus dem Weg räumen, bis sich „Schwalbe und Schwälberich“ für immer in die 

Arme schließen können. Nun steht die Wiener wie Budapester Operette nicht im Verdacht, 

Literaturpreise anzustreben, doch Emmerich Kálmáns Freunde Leo Stein und Bela Jenbach 

dachten sich für diese Operette gemeinsam mit ihrem genialen Komponisten unter Schwaden 

von Zigarrenrauch in Kálmáns Salon einen „Knaller“ nach dem anderen aus. Die Dialoge sind 

spritzig bis albern, die Couplets von Wiener Leichtigkeit – gewürzt mit einer Prise ungarischen 

Paprika-Schwermuts. Und Kálmáns Melodien? Die sind von ewiger Schönheit, wie in „Machen 

wir’s den Schwalben nach“ oder „Das macht die Liebe, die dumme Liebe“ oder „Die Mädis, die 

Mädis“ ... 

Und erst wenn man auf das Uraufführungsdatum schaut, den 13. November 1915, überkommt 

einen eine leichte Wehmut wie der Abschiedsschmerz, den Sylva verspürt, als ihr Edwin angeblich 

einberufen wird. Der Abschied von der Seligkeit der k.u.k.-Zeit schwingt mit in diesem 

Stück – die Doppelmoral des Adels ebenso wie das zuckersüße Musikleben dieser Zeit, die Kálmán 

selbst nie wieder fand. Er musste später emigrieren, doch da hatte seine „Csárdásfürstin“ längst 

den Broadway erobert und die Genies der untergegangenen Unterhaltungskultur Deutschlands 

und Österreichs trafen sich hier wieder, um ein neues Leben zu beginnen – fernab von Caféhäusern, 

Prater und Zymbalstube.

Sofi a Kallio, Sängerin


Reithalle 

Choreografi e Tänzerinnen und Tänzer des 

Balletts Coburg 

FIRST STEPS – BLACK & WHITE 

Ballett junger Choreografen des Landestheaters Coburg 


Sie heißen Ebony und Ivory, Yin und Yang oder Florestan und Eusebius: Die Gegensätze 

Schwarz und Weiß befl ügeln die Menschheit seit Urzeiten und fi nden besonders in der Musik 

und im Tanz immer wieder fantasievolle Entsprechungen. Stevie Wonder und Paul McCartney 

besangen die schwarzen und weißen Tasten in „Ebony and Ivory“ hitverdächtig doppeldeutig. 

Robert Schumann taufte die helle und dunkle Seite seiner Künstlerseele Florestan (eher dunkel) 

und Eusebius (eher hell). Yin (schattig) und Yang (sonnig) sind vielleicht die ältesten menschlichen 

Bezeichnungen für gegensätzliche und dennoch aufeinander bezogene Prinzipien oder 

Phänomene. Nirgends wurde das deutlicher gezeigt als in Tschaikowskys und Petipas Tanzmärchen 

„Schwanensee“, in dem weißer und schwarzer Schwan zwei Facetten einer begehrenswerten 

Liebe sind. 

Das Thema „Schwarz & Weiß“ wird die jungen Choreografen in dieser Saison erneut zu eigenen 

Tanzstücken inspirieren. In der vergangenen Spielzeit war es die Musik Südamerikas, die 

den Choreografen-Nachwuchs inspirierte und das Publikum begeisterte. Jetzt wollen sich die 

Tänzer des Coburger Balletts den großen Gegensätzen des Lebens künstlerisch stellen. 

„It Don’t Matter if You are Black or White“, sang Michael Jackson wie zur Motivation dieses 

Projekts. 

Ballettchef Mark McClain koordiniert die Ideen seiner Tänzer, die jetzt das Heft in die Hand 

nehmen. Sie entwickeln tänzerische Ideen und müssen sie selbst mit den Kollegen umsetzen 

und ihre Visionen in Bewegungen gießen.

Sebastian Pass, Schauspieler


Großes Haus 

Inszenierung Tobias Materna 

Bühne und Kostüme Till Kuhnert 

Den 1971 im schwäbischen Tübingen geborenen 

Regisseur Tobias Materna zog es bereits als 

Schüler zum Theater. Gleich nach bestandenem 

Abitur assistierte er an verschiedenen deutschsprachigen 

Bühnen und studierte später an der Akademie 

für Publizistik in Hamburg. Anschließend zog es 

ihn wieder zum Theater, die Badische Landesbühne 

Bruchsal, das Schauspielhaus Bonn und 

das Wiener Burgtheater verpfl ichteten Materna 

als Regisseur. Bis 2008 war er als Leiter für die 

Spielstätte Wartburg am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden verantwortlich. Seither arbeitet er als 

freiberufl icher Regisseur. Dem Coburger Publikum 

stellte er sich mit seiner Regiearbeit der Komödie 

„Sein oder Nichtsein“ vor. Gemeinsam mit seiner 

Frau, der „Tatort“-Gerichtsmedizinerin Christine 

Urspruch, lud er im vergangenen Jahr zu der Lesung 

„Love Letters“ in die Reithalle ein. 

MARIA STUART 

Schauspiel von Friedrich Schiller 


Die Damen fi nden harsche Worte: Ist Maria Stuart, katholische Königin Schottlands, für ihre 

anglikanische Widersacherin und englische Königin Elisabeth I. eine Hure, so beschimpft die 

derart Geschmähte die andere als „Bastard“. Das kann und wird nicht gut gehen, zumal die 

eine bekanntlich die Gefangene der anderen ist. 

Friedrich Schiller verdichtet in der nur wenige Tage umfassenden Dramenhandlung einen 

Streit um Macht und Legitimität, der sich in der realen Geschichte über Jahrzehnte hinzog. 

Die Auseinandersetzung um den Thron von England und die Legitimität von Marias Todesurteil 

wird bei Schiller zur Parabel auf die Verfl echtung politischer und privater Motivationen, 

gipfelnd in der tragischen Konfrontation der zwei unbeugsamen Gegnerinnen. 

Elisabeths Eifersucht auf die schöne und verführerische Maria treibt die englische Königin in 

Handlungsunfähigkeit; ihre Abhängigkeit von ihren Beratern lässt sie schließlich in der Einsamkeit 

enden. Marias Stolz verhindert gleichermaßen eine mögliche Versöhnung – doch 

bedeutet für die temperamentvolle Schottin der Augenblick, in dem sie gleichsam ihr eigenes 

Todesurteil unterschreibt, auch einen „Augenblick der Rache, des Triumphs“. Hier prallen 

zwei starke und stolze Frauenpersönlichkeiten aufeinander, einander ebenbürtig und dennoch 

von großer Gegensätzlichkeit. 

Friedrich Schillers klassisches Drama steht an Spannung keinem Hollywoodthriller nach, und 

die so genaue wie lebendige Zeichnung der Figuren verspricht großes Schauspieler(innen)theater.

Adrian Stock, Tänzer

PREMIERE 15. Januar 2012 

Reithalle 

Inszenierung Christian Alexander Müller 


Zum 20-jährigen Bühnenjubiläum des Musicals 

„Das Phantom der Oper“ war Christian 

Alexander Müller das jüngste „Phantom“ aller 

Zeiten. Das war 2006 und seitdem kann man 

Müller zu Recht als Shootingstar der Musicalszene 

beschreiben. 

Die Impresarios geben sich bei ihm die Klinke in 

die Hand – alle wollen den Star, der bereits als elfjähriger 

„Erster Knabe“ in Mozarts „Zauberfl öte“ 

debütierte – verpfl ichten. Ganz nebenbei heimst er 

auch immer wieder Preise ein, und dass er einst 

auch Preisträger bei „Jugend musiziert“ war, passt 

zum steilen Weg in den Musicalolymp. 

In Coburg verkörpert er den „Che“ im Musical 

„Evita“ und begeisterte mit seinem Soloprogramm 

„Something Beautiful“. Mit „Tell Me on a Sunday“ 

gibt er sein Coburger Regiedebüt. 

TELL ME ON A SUNDAY 

BLEIB NOCH BIS ZUM SONNTAG 

Musical von Andrew Lloyd Webber, Texte von Don Black 


Das ist eine gewagte Frage: Was haben Emma aus dem Lloyd-Webber-Musical „Tell Me on a 

Sunday“ und der Müllergeselle aus Schuberts „Schöner Müllerin“ gemeinsam? Richtig: 

Beide singen in einem Liederzyklus von unerfüllter Liebe auf einer mehr oder weniger realen 

Wanderung. Andrew Lloyd Webber und Texter Don Black schrieben ihren modernen Liederzyklus 

1979 für ein Theaterfestival und hatten ein Fernsehformat von einer knappen Stunde vor 

Augen. Nach der Bühnen-Generalprobe produzierte die BBC dann tatsächlich die Ein-Frau- 

Show, in der der Song „Take That Look Off Your Face“ zum Hit wurde und die internationalen 

Charts stürmte. 

Emma ist an ihrem Traumziel New York angekommen. In Briefen schildert sie ihre Träume 

und ersten Abenteuer, aber auch ihre ersten Enttäuschungen in Sachen Liebe. Das ist mitunter 

in der Kürze der Szenen und Songs so intensiv, dass uns dieser Webber gar nicht wie ein Webber 

vorkommt. „Tell Me on a Sunday“ ist jedenfalls wunderbar mehrdeutig, ein klangvoller Vorläufer 

moderner Drastik-Märchen wie „Sex and the City“, nur viel poetischer. 

Für Ulrike Barz soll Emma nach ihrem „My Name is Barbra“-Abend und der „Evita“ in der 

vergangenen Saison zur neuen Paraderolle werden. Dass der Broadway auch im kleinen Format 

schillern kann, hat sie längst bewiesen. Wie nah sie den Zyklus von Liedern von Liebe und 

Trennung an die großen Romantiker heranrücken wird, bleibt aber erst einmal ihr Geheimnis. 

Lüften wir es gemeinsam ...

Tara Yipp, Tänzerin und Ballettmeisterin


Großes Haus 

In tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Musikalische Leitung Roland Kluttig 

Inszenierung Alessandro Talevi 

Bühne und Kostüme Annemarie Woods 

Der Regisseur Alessandro Talevi besuchte die 

University of Witwatersrand im südafrikanischen 

Johannesburg. Im Jahr 2000 schrieb er sich an der 

Royal Academy of Music in London ein. 

Seit einigen Jahren wirkt er in leitender Position an 

der English National Opera. 

Zu seinem breiten Repertoire zählen Inszenierungen 

wie „Ariadne auf Naxos“, „Orlando“, „Gadaffi “ 

oder auch die „Gräfi n Mariza“. Wie auch die 

Bühnen- und Kostümbildnerin Annemarie Woods, 

ist Alessandro Talevi Preisträger des Europäischen 

Opernregiepreises der Camerata Nouva Wiesbaden e.V. 

KATJA KABANOVA 

Oper von Leoš Janáček 

Libretto nach dem Schauspiel von Alexander Ostrowskijs „Das Gewitter“ 


Wenn in der Oper Gewitterwolken aufziehen, bedeutet das im Orchestergraben Arbeit für 

die Trommler, die den Wind peitschen lassenden Geiger und eine Etage höher auf der Bühne 

meist Drama pur. Wenn gegen Ende der Oper „Katja Kabanova“, die zwischen 1919 und 1921 

entstanden ist, nach langen, lähmenden russischen Sommertagen die ersten Tropfen fallen, 

meint man das Blut vom Kreuze rinnen zu hören – und die Revolution am Horizont aufmarschieren 

zu sehen. Katja, die Unterdrückte, die Zerrissene zwischen Liebe, Gehorsam und 

eigenen Ansprüchen, opfert sich für die Wahrheit und bringt doch kaum Erlösung, sondern 

Erschrecken und Fassungslosigkeit. 

Allein daran mag man erkennen, wie vielschichtig und wie lebensnah diese Oper des Komponisten 

Leoš Janáček ist. Das Leben wollte der Künstler aus Mähren immer abbilden, seine 

Figuren zeichnete er mit der Genauigkeit eines Skalpells und schrieb Musik, an der sich die 

Seele feine Schnitte holt. Die großen Gefühlsausbrüche seiner Protagonisten aber haben heilende 

Wirkung und sind hoffnungsvolle Hymnen auf das Leben, auf unsere Schwächen und auf 

die Individualität. Erwarten Sie Onkel Wanja, Doktor Schiwago und Eugen Onegin an einem 

Abend? Hier werden Ihre Erwartungen übertroffen.

Milen Bozhkov, Sänger


Reithalle 


Bühne und Kostüme 

Nora Johanna Gromer 














Wurzeln. 

ÜBER DIE SCHÄDLICHKEIT DES TABAKS 

Komische Einakter und Szenen von Anton Tschechow 


Dass ein Autor nicht immer auch selbst der beste Kritiker seines Werkes ist, zeigt sich exemplarisch 

im Verhältnis Anton Tschechows zu seinen Einaktern: so bezeichnete er „Der Heiratsantrag“ 

als „dämliches Vaudevillechen“. Gut, dass sich der Autor irrt: Tschechows Einakter, 

oft als „Scherz in einem Akt“ untertitelt, sind genau beobachtete Miniaturen über das Beziehungsleben 

der Menschen – Verhaltensanalysen, die mit verbalem Slapstick im Spannungsfeld 

zwischen Bindungswunsch und Eigenbrötlerei ein fröhlich-pessimistisches Bild des Menschen 

zeichnen. Geschrieben zwischen 1885 und 1891, also einige Jahre vor seinen großen Dramen 

wie „Die Möwe“ oder „Onkel Wanja“, stellen Tschechows Einakter (beispielsweise „Der Bär“, 

„Der Heiratsantrag“, „Über die Schädlichkeit des Tabaks“, „Tragödie wider Willen“) gleichsam 

ein vorweggenommenes Satyrspiel zu den elegischen Tragikomödien dar. 

Sei es der grobschlächtige „Bär“ Grigori Smirnoff, der in der verhärmten Witwe Jelena Popowa 

eine Frau erkennt, mit der es sich nicht nur treffl ich streiten, sondern auch lieben lässt; sei es der 

„Heiratsantrag“, der bei jedem Versuch im Streit endet, sei es der Vortrag über die „Schädlichkeit 

des Tabaks“, in dem ein Pantoffelheld sich in Rage redet – Tschechows Figuren und Situationen 

sind immer abgrundtief, sowohl in dem schwarzen Humor, mit dem sie gezeichnet sind, 

als auch in ihrer Menschlichkeit.

Eriko Ampuku, Tänzerin

PREMIERE 4. Februar 2012 

Großes Haus 

Inszenierung Susanne Lietzow 


Marie-Luise Lichtenthal 

Die Regisseurin und Schauspielerin Susanne 

Lietzow besuchte eine Modeschule und studierte 

vor ihrer Schauspielausbildung Bildhauerei in New 

York. Neben der Regiearbeit schuf sie eigene Dramatisierungen 

und Inszenierungen bekannter Stoffe 

wie „Nosferatu“, „Cinderella“ oder „Lysistrate“. 

2006 wurde ihre Inszenierung von „How Much, 

Schatzi?“ von H. C. Artman mit dem Nestroypreis 

ausgezeichnet. 

In Coburg inszenierte Susanne Lietzow bereits das 

Schauspiel von Lukas Bärfuss „Die Probe“. 


Volksstück von Ödön von Horváth 


In seinem Volksstück erzählt Ödön von Horváth die Geschichte der jungen Marianne, die dem 

naiven Fleischhauer Oskar seit Kindheitstagen versprochen ist, sich aber in den Hallodri 

Alfred verliebt und von diesem geschwängert wird. Alfred und Marianne leben zusammen und 

die junge Frau setzt alle Hoffnung, aus ihrem ehemals tristen Dasein dauerhaft auszubrechen, 

auf den leichtlebigen jungen Mann. Zu spät bemerkt sie, dass Alfred sie ebenso als Dienstmagd 

ebenso missbraucht, wie es ihr Vater lange Jahre getan hat. 

Nach der Geburt des unehelichen Kindes entscheidet Alfred, das Kind zu seiner Mutter zu 

geben. Mariannes Vater, der „Zauberkönig“, verstößt seine Tochter. Um des Kindes willen versöhnt 

sich der „Zauberkönig“ mit Marianne, nachdem diese eine Haftstrafe abgesessen hat. 

Das Kind aber lebt nicht mehr – die Schwiegermutter hat es erfrieren lassen. 

„Er ließ diese Leute ihre Lieder singen, ihren plauschenden Dialekt sprechen, ihre Heurigenlokale 

trunken durchwandern und zeigte darüber hinaus die Faulheit, die Bosheit, die verlogene 

Frömmigkeit, die Giftigkeit und die Borniertheit, die hinter und in jenen marktgängigen 

Eigenschaften stecken. Er zerstörte nicht nur das überkommene Wiener Figuren-Panoptikum, 

er gestaltete ein neues, echteres außerdem“, schrieb Erich Kästner über den Dramatiker Ödön 

von Horváth, nachdem er die vom Berliner Publikum frenetisch aufgenommene Uraufführung 

der „Geschichten aus dem Wiener Wald“ erlebt hatte. 

Horváth gilt als einer der wichtigsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts und auch heutige 

Rezensenten loben seine „unbestechliche Beobachtungsgabe“.

Mark McClain, Ballettdirektor


Reithalle 





sowie Kunstgeschichte an der 

Ruhr-Universität Bochum. Nach fünf Jahren am 

Schauspielhaus Bochum wurde sie als Theaterpädagogin 

nach Linz und Bonn verpfl ichtet und seit 

der Spielzeit 2010/2011 leitet Yvonne Schwartz 

das „Junge Landestheater“ der Vestestadt. In der 

vergangenen Spielzeit begeisterte Yvonne Schwartz 

mit „Die kleine Zoogeschichte“ die Jüngsten ebenso 

wie Eltern und Großeltern, und auch die Presse 

schrieb: „Unbedingt sehenswert“. 

NUR EIN TAG 

Eine Geschichte von Martin Baltscheid für Menschen ab 6 Jahren 


Die kleine Fliege erblickt fröhlich und gut gelaunt das Licht der Welt – und schaut zum ersten 

Mal in ihrem Leben geradewegs einem Wildschwein und einem Fuchs in die Augen. Die beiden 

Kumpanen haben neugierig das Schlüpfen der niedlichen Neugeborenen beobachtet, 

obwohl sie sich wohlwissend einem großen Risiko ausgesetzt haben, denn das Wildschwein 

weiß genau: „Man darf sich nicht verlieben!“ 

Es ist Mai, und die niedliche kleine Fliege ist der festen Überzeugung, dass sie eine „Maifl iege“ 

sei. Nur Fuchs und Wildschwein wissen es besser und versuchen, ihren Wissensvorsprung 

geheim zu halten, denn das hübsche Mädchen ist eine Eintagsfl iege und muss am Abend ihres 

Geburtstages auch schon wieder die Welt verlassen. 

„Es ist so traurig“, fi ndet der Fuchs, und das Wildschwein will sie eigentlich gar nicht kennen 

lernen, denn was passiert, wenn er sie lieb gewinnt? Da beide beim ersten Blickkontakt mit 

ihrer neuen Freundin mehr traurig als fröhlich aussehen und die Fliege erstaunt feststellen 

muss, dass die beiden ein komisches Paar sind, obwohl es doch so viele tolle Dinge auf der Welt 

gibt, müssen sie sich eine Notlüge ausdenken, um die Fliege nicht zu enttäuschen. Denn die hat 

eine Menge vor: „Erstens einen Beruf lernen, zweitens heiraten, drittens alt werden und natürlich 

ein paar Sprachen lernen.“ Das Wildschwein ist zu Tränen gerührt und um nicht mit der 

Wahrheit herausrücken zu müssen, behauptet es, dass der Fuchs noch am selben Abend sterben 

muss. Die süße Fliege schmiedet einen Plan: „Wer nur einen Tag hat, braucht das ganze Glück 

in 24 Stunden!“ Die drei Freunde sind so lange gemeinsam glücklich, bis die Fliege aus Versehen 

erfährt, dass sie selbst diejenige ist, die die Welt am Abend verlässt …

Matthias Straub, Schauspieldirektor


Großes Haus 


Konzertante Aufführung 


I CAPULETI E I MONTECCHI 

ROMEO UND JULIA 

Oper von Vincenzo Bellini; Libretto von Felice Romani 


Als Bellinis Oper „I Capuleti e i Montecchi“ 1834 in Leipzig aufgeführt wurde, hinterließen 

die morbid-schönen Melodien bei mindestens einem Zuhörer nachhaltige Wirkung: bei 

Richard Wagner. Er hörte damals die Sopranistin Wilhelmine Schröder-Devrient in der Rolle 

der Julia und schwärmte noch lange von der Aufführung wie von Bellinis Musikstil im Besonderen. 

Nun suchte Wagner bekanntermaßen nach dem eigenen Musikdrama, vergaß aber nie, 

was er damals in Leipzig gehört hatte. Schröder-Devrient wurde schließlich seine Uraufführungs-„Venus“ 

bevor sie einige Jahre später, 1860 in Coburg, als bis dato weltweit einmalige 

Sopran-Tragödin starb. 

Bellinis 1830er Karnevals-Hit, der Wagner so beeindruckte, entstand in Venedig und war 

geklaut. Der erfolgreiche Komponist (später schenkte er uns noch Werke wie „Norma“ oder die 

„Puritaner“) recycelte darin seine eigene Oper „Zaira“, die kurz zuvor durchgefallen war, was 

das Publikum aber nicht störte. Im Gegenteil. Die Rollen von Romeo und Julia wurden mal 

mit zwei Frauen, mal mit Mann und Frau besetzt, was den unterschiedlichen Aufführungen 

unterschiedliche Reize verlieh. Dass Bellinis Librettist für seinen Text nicht auf Shakespeare, 

sondern auf italienische Plagiate zurückgriff, störte das Publikum noch weniger. Alles war 

schrecklich schön traurig und wundervoll instrumentiert. Julias Arie „O quante volte“ zählt 

sicher zu den schönsten jemals komponierten Musikstücken und rührt selbst die zu Tränen, die 

glauben, in der Oper schon alles erlebt zu haben. Bei so viel musikalischer Schönheit würden 

Kulissen nur stören.

Betsy Horne, Sängerin

PREMIERE 3. März 2012 

Reithalle 

Inszenierung Tilman Hecker 


AVENTURES/NOUVELLE AVENTURES 

Szenisches Konzert von György Ligeti 


György Ligeti einen der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts zu nennen, fällt aus 

mehreren Gründen leicht. Streitbar und kreativ wandte er sich gegen musikalische Einbahnstraßen. 

In seinen Orchesterwerken lernte er begierig von neuen Kompositionsformen, wie der 

elektronischen Musik, ohne seinen eigenen akustischen Weg gänzlich zu verlassen. Das Ergebnis 

sind betörend schöne wie verstörende Werke, die meisterhaft ausgearbeitet sind und emotional 

tief berühren. „Verwischen“, nannte Ligeti einmal eine seiner Techniken und schuf eine 

Parallele zur Malerei. Dass seine Musik einen Filmregisseur wie Stanley Kubrick begeisterte, 

darf nicht verwundern. Dessen Meisterwerke wie „2001: Odyssee im Weltraum“, „Shining“ 

oder „Eyes Wide Shut“ besäßen ohne Ligetis Musik vielleicht nicht die mysteriöse Kraft, die 

wir so lieben. 

„Ligeti hat fast alle Konzert-Genres bis hin zur Oper – „Le Grand Macabre“ (1974–1977) 

bedient und dabei einen höchst individuellen Stil entwickelt. Seine „Mikropolyphonie“ aus 

dichten, sich ständig subtil und variantenreich verändernden Klangfl ächen ist auch für Neuton- 

Neulinge so markant und identifi zierbar wie der Sound der Beatles oder Rolling Stones. Und 

noch etwas hebt Ligeti aus dem experimentierenden Kollegenkreis hervor: Humor. Seine sprühenden 

Vocal-Eskapaden in „Aventures“ spielen mit Inhalten, Klängen, Emotionen und den 

Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme – in bester Dada-Tradition und dennoch 

streng komponiert. Eben original Ligeti: scharfer Intellekt und sinnliche Freude am Klang, 

kein Chaos, sondern geformte Ideen. Ligeti spielt nicht mit dem Publikum, sondern mit den 

Klängen, die jeder irgendwo versteckt im Kopf hat und die vom Komponisten neu und überraschend 

geordnet werden. So hat man das noch nie gehört – und dennoch ist es einem nicht 

völlig fremd.“, beschrieb Werner Theurich einst im „Spiegel“ das Schaffen des Neutöners Ligeti.

Po-Sheng Yeh, Tänzer


Großes Haus 


Inszenierung Pascale Chevroton 


Bühnenbild Alexandra Burgstaller 

Kostüme Tanja Liebermann 

Die Regisseurin Pascale Chevroton zog es früh 

zur Bühne. Fand sie Zeit, betanzte sie die elterliche 

Wohnung oder zog sich mit Büchern voller Theatergeheimnissen 

an einen stillen Ort zurück, später 

legte sie in Köln ihr Tanzdiplom ab. Sie machte sich 

einen Namen als Tänzerin und stand in Meiningen, 

Freiburg, Berlin, Wien und London auf der Bühne. 

Vor einigen Jahren begann Pascale Chevroton mit 

ersten eigenen Regiearbeiten. Mit „Der Kuss der 

Spinnenfrau“ beeindruckte sie in Lübeck, mit der 

Geschichte der Blumenverkäuferin Eliza Doolittle 

begeisterte sie das Berner Publikum und in Pforzheim 

landete sie mit „Cabaret“ einen Kassenerfolg. 

Mit ihrer Interpretation des Musicals „Evita“ 

überzeugte sie das Coburger Publikum. 

WEST SIDE STORY 

Musik von Leonard Bernstein; Gesangstexte von Stephen Sondheim; 

nach einer Idee von Jerome Robbins; Buch Arthur Laurents 


Manche Musicals sind mittlerweile so alt, dass es Sinn macht, über eine „historische Aufführungspraxis“ 

nachzudenken. Nein, das ist kein Witz. Als die „West Side Story“ 1957 herauskam, 

klang sie noch viel jazziger, als sie heute oftmals aufgeführt wird. Zum Glück gibt es eine Originalaufnahme 

dieser ersten Produktion, die heute als Grundlage für eine Neueinstudierung 

nicht unwichtig ist. Der progressive Jazz und die Macho-Mambos klangen damals etwas rauer, 

anders und trugen weniger Zuckerguss. 

Den ließ schon Shakespeare weg, als er Romeo und Julia dramatisch verkuppelte. Ihm taten 

es Komponist Leonard Bernstein, Ideengeber und Choreograf Jerome Robbins sowie Autor 

Arthur Laurents nach, als sie die Streitereien der Capulets und Montagues in die Bronx verlegten. 

Aus den veronesischen Geschlechtern wurden die New Yorker Straßengangs „Jets“ und 

„Sharks“. Bernstein, Robbins und Sondheim siedelten das Liebesdrama inmitten der Rassenkonfl 

ikte zwischen Weißen und Latinos an. Das legte nicht nur die Lunte an energiegeladene 

Tanznummern, sondern lieferte auch den Stoff, aus denen eigentlich die große Oper geschnitzt 

ist. Songs wie „Maria“ oder „Somewhere“ rühren uns wie Verdis Arien – womit wieder gefragt 

werden darf: Wie hören wir diese Musik heute? Sicher mit einem leisen Fingerschnippen und 

einem Tränchen im Auge. Das ist historisch wie menschlich nur allzu richtig.

Chih-Lin Chan, Tänzerin


Reithalle 

Regie N. N. 


Innenarchitekturklasse der HS Coburg 

PERPLEX 

Komödie von Marius Mayenburg 


In der Tat, perplex sind Eva und Robert, als sie aus den Ferien nach Hause kommen: Steht da 

doch eine Pfl anze in der Küche, die dort einfach nicht hingehört. Und zu allem Überfl uss verhalten 

sich ihre Freunde Judith und Sebastian, die die Wohnung hüten sollten, so, als wären sie 

dort zu Hause! Kurzerhand werden Eva und Robert aus der eigenen Wohnung (oder ist sie es 

doch nicht?) hinauskomplimentiert. Und als sie zurückkommen, stehen sie auf einmal als ganz 

andere Figuren da … 

Einiges in Marius von Mayenburgs skurriler Paarkomödie ist ein wenig anders, als wir es im 

Alltag kennen. Rasant wechseln die Situationen, die Figuren stolpern den wechselnden Gegebenheiten 

hinterher – sind sie überhaupt noch die, die sie vor einer Minute noch waren? Und 

wer kontrolliert dieses irrwitzige Verwirrspiel? Ein geheimnisvolles Paket scheint eine zentrale 

Rolle zu spielen … 

Im November 2010 an der Berliner Schaubühne uraufgeführt, stellt das neueste Stück des 

Erfolgsautors („Feuergesicht“, „Der Hässliche“) eine zeitgemäße Form der Boulevardkomödie 

dar. Identitäten werden durcheinandergewürfelt, niemand ist sich seiner Rolle im Spiel endgültig 

sicher – und so hat das augenscheinlich surreale Kammerstück mehr mit unserem heutigen 

Leben gemein, als es auf den ersten Blick scheinen mag.

Helmut Jakobi, Schauspieler


Aula der Hochschule Coburg 

Inszenierung Michael Götz 

Bühnenbild Ditteke Waidelich 

Kostüme Imke Paulick 

Der Regisseur Michael Götz kam vom Berliner 

Ensemble an das Coburger Landestheater und 

begeisterte das Publikum bereits mit der Karl- 

Valentin-Revue „Dreisamma“. Gemeinsam mit dem 

Schauspieldramaturgen Georg Mellert entwickelte 

Michael Götz den überaus erfolgreichen „Freistaat 

Coburg“. Und auch für die Inszenierung des Monologs 

„Born in the RAF“ suchte sich Michael Götz 

einen ungewöhnlichen Ort: den Schwurgerichtssaal 

des Coburger Landgerichts. 

DER STREIT 

Komödie von Pierre Carlet de Marivaux 


Wer hat die Untreue in die Welt gebracht? Die triebhaften Männer oder die fl atterhaften 

Weiber? Und wer hat sich diese Frage nicht schon einmal gestellt? Doch während wir heute 

Antworten in der Evolutionsbiologie und der Genetik suchen, gehen die Fürsten in Marivaux’ 

klassischer Komödie handfester und doch nicht weniger wissenschaftlich zur Sache: Kurzerhand 

werden vier Säuglinge beiderlei Geschlechts in ein Haus in den Wäldern gesteckt. Sie 

sollen von der Zivilisation und voneinander isoliert aufwachsen – und so soll sich zeigen, welchem 

Geschlecht die Natur mehr Bereitschaft zur Sünde mitgegeben hat. 

Das hätte man den Kindern doch anders gewünscht. Und als sich achtzehn Jahre später die 

Türen dieses seltsamen Laborgebäudes öffnen, bahnt sich selbstredend ein ganz schönes Tohuwabohu 

an: Aufeinander losgelassen, müssen die „Probanden“ nun zum ersten Mal in ihrem 

Leben erfahren, dass es Männchen und Weibchen gibt. 

Da sprühen die Funken zwischen den jungen Menschen, oder es fl iegen auch einmal die Fetzen, 

es wird gelacht und geweint, getobt und versöhnt. Aber wird damit auch die ewige Streitfrage 

gelöst sein? Vielleicht gehört es auch einfach dazu, dass man sich seines Partners nie ganz 

sicher sein kann – und so wird aus dem Verwirrspiel eine zutiefst humanistische Komödie, die 

auf heitere Art eine Grundlage für das menschliche Zusammenleben untersucht: sich im Anderen 

und den Anderen in sich selbst zu erkennen. 

Das skurrile Experiment lassen wir dort stattfi nden, wo Experimente hingehören: in der Hochschule 

Coburg, womit wir eine weitere Spielstätte in der Stadt fürs Theater erobern.

Anna Staab, Schauspielerin


Großes Haus 



Bühne und Kostüme Andreas Becker 

Der New Yorker Mark McClain besuchte die 

School of American Ballet seiner Heimatstadt sowie 

die renommierte John-Cranko-Schule in Stuttgart. 

Früh tanzte er Solorollen in „Schwanensee“ oder 

„Romeo und Julia“. „Dumky“, seine erste 

Choreografi e, entstand 1988. Während seiner Zeit 

als Ballettdirektor am Nationaltheater Mannheim 

kreierte er Ballette wie „Ladies and Gents“, 

„Second Touch“ und den Ballettabend „Zion“ 

gemeinsam mit den „Söhnen Mannheims“. 

Seine erste Coburger Ballettsaison eröffnete Mark 

McClain mit einem Stück über die legendären 

Tanzmarathons: „Dancing and Romancing“. 

Im April choreografi erte der Ballettchef ein weiteres 

großes Handlungsballett: „Ein Sommernachtstraum“ 

nach Motiven von William Shakespeare und der 

Musik von Felix Mendelssohn-Bartholdy. 


DRACULA – LIEBE, TOD UND LEIDENSCHAFT 

Ballett von Mark McClain zur Musik von Johann Strauß und anderen 

Vampire faszinieren die Fantasie der Menschen schon immer. Die eleganten, untoten und sehr 

bissigen Monster erscheinen in Bram Stokers „Dracula“ oder in den Kurzgeschichten von 

Anne Rice dabei immer auch als große Liebhaber, als unglückliche Kreaturen auf der Suche 

nach Erlösung im endlichen Liebestod. 

Bis dahin geistern sie in verschiedener Gestalt durch Zeiten und Räume, verführerisch und 

beängstigend zugleich. 

Spätestens seit Roman Polanskis Kultfi lm „Tanz der Vampire“ schwingen Dracula und die 

Seinen auf mondänen, unterweltlichen Bällen auch das Tanzbein. Und seit der „Twilight“-Saga 

kann man sich in Kinofi lmen und Romanen in die schönen, aber auch gruseligen Ungeheuer 

verlieben.

Michael Lion, Sänger

PREMIERE 21. April 2012 

Großes Haus 


Inszenierung Tobias Theorell 

Bühne und Kostüme Herbert Murauer 

Der schwedische Regisseur Tobias Theorell 

absolvierte von 1992–1995 zunächst eine 

Schauspielausbildung an der Theaterhochschule in 

Malmö, später stand er in Stockholm in zahlreichen 

Rollen auf der Bühne. Ferner wirkte er in verschiedenen 

schwedischen Film- und Fernsehproduktionen 

mit. Im Stockholmer Kinder- und Jugendtheater 

gab er mit Calderóns „Das Leben ein Traum“ sein 

Regiedebüt, im Winter 2004 erarbeitete er mit 

Studenten der Theaterhochschule Malmö Wedekinds 

„Frühlings Erwachen“. Weitere Regiearbeiten am 

Dramatischen Theater Malmö, am Stadttheater 

Uppsala, am Norwegischen Theater in Oslo und am 

Stadttheater Stockholm folgten. Gemeinsam mit 

Generalmusikdirektor Roland Kluttig brachte Tobias 

Theorell an der Oper Stockholm „Peter Grimes“ von 

Benjamin Britten heraus. 

DER FREISCHÜTZ 

Romantische Oper von Carl Maria von Weber; Libretto von Johann Friedrich Kind 


„Das Bild hängt schief.“ Mit diesen Worten kommentierte einst Loriot das Chaos, das er in Vollstreckung 

seines Ordnungsfi mmels angerichtet hatte. Auch in Agathes Försterstube, Schauplatz 

des ersten Aktes der Oper „Der Freischütz“, fällt so einiges aus dem Rahmen – nicht der röhrende 

Hirsch, sondern das Bild des Urgroßvaters. 

Die eigentliche Kettenreaktion allerdings löst Jungförster Max aus, der aus Angst vor dem Probeschuss 

einen Pakt mit dem Teufel eingeht. Zu viel steht für ihn auf dem Spiel: die Hochzeit mit 

Agathe, die Erbförsterei, der gute Ruf ... So gesehen ist „Der Freischütz“ eigentlich keine besonders 

deutsche, sondern eine besonders menschliche Oper. 

Die Uraufführung wurde 1821 „mit dem unglaublichsten Enthusiasmus aufgenommen“, wissen 

wir aus Webers Tagebuch. 1824 kam im Londoner Coburg (!) Theatre eine der schnellen 

Kopien heraus, und bald fl ogen Freikugeln quer durch die Opernwelt. Ein allzu deutsches 

Thema hatten von Weber und Kind nicht gesucht, wohl aber fanden sie einen neuen deutschen 

„Ton“ für eine globale Gefahr – nämlich starre Traditionen. Und die bergen bekanntlich oft 

eine unfreiwillige Komik.

Kathrin Molsberger, Schauspielerin

PREMIERE 4. Mai 2012 

Reithalle 


Bühne und Kostüme Bianca Fladerer 



sowie Kunstgeschichte an der Ruhr- 

Universität Bochum. Als Theaterpädagogin wurde 

sie nach Linz und Bonn verpfl ichtet und seit der 

Spielzeit 2010/2011 leitet Yvonne Schwartz das 

„Junge Landestheater“. Neben den Klassenzimmerstücken 

„Erste Stunde“, „Johnny Hübner greift ein“ 

und – in dieser Spielzeit – „Dussel und Schussel“ 

inszenierte Yvonne Schwartz für die Reithalle 

„Die kleine Zoogeschichte“. 

JUST IN CASE 

Schauspiel von Meg Rosoff für Menschen ab 14 Jahren 


„So fängt es also an: Ein Junge steht am Abgrund des Todes. Ein anderer Junge steht am 

Abgrund von etwas viel Komplizierterem.“ 

Was wäre, wenn wir nur einen Wimpernschlag von der Katastrophe entfernt wären? Als David 

Case seinen kleinen Bruder im letzten Augenblick vor dem Sturz aus dem Fenster retten kann, 

gerät sein Leben aus den Fugen. Das Schicksal hat ein Auge auf ihn geworfen, das spürt er 

genau. Wie aber kann man dem eigenen Schicksal entkommen? David geht in Deckung: er 

ändert seinen Namen in Justin – Justin Case. Er trägt von nun an seltsame Klamotten, die 

das noch seltsamere Mädchen Agnes für ihn aussucht. Er erfi ndet sich einen Windhund, zur 

Sicherheit. Und dann beginnt Justin zu laufen, in der Hoffnung, schneller sein zu können, als 

all die tödlichen Gefahren, die auf ihn lauern. Wenn aber, wie sein Freund Peter sagt, Wissenschaft 

oft schon von einer falschen Grundannahme ausgeht, dann könnte es gut sein, dass er 

dabei dem Schicksal geradewegs in die Arme läuft. Und das erwartet ihn ganz ruhig mit der 

größtmöglichen Explosion …

Frederik Leberle, Schauspieler


Großes Haus 


Bühne und Kostüme Till Kuhnert 














Wurzeln. 


WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? 

Schauspiel von Edward Albee 

Wer hätte das alternde Ehepaar Martha und George im Film besser darstellen können als 

Richard Burton und Elizabeth Taylor? Mussten sie doch nach Meinung mancher Kritiker 

lediglich sich selbst und ihr facettenreiches Eheleben spielen. Der Film hat das Schauspiel von 

Edward Albee „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ weltberühmt gemacht. 

Und dennoch ist es ein Bühnenstück, beinahe ein Kammerspiel. Zu dicht sind sich die vier 

Personen, als dass die Nähe ertragbar bliebe. Zunächst sind es ausschließlich Martha und 

George, die sich nicht scheuen, ihr völlig kaputtes Eheleben auch vor Gästen auszuleben. 

Martha gefällt sich darin, ihren Mann George zu demütigen; für sie ist George der Versager 

par excellence. Der Universitätsprofessor George, in zwanzig langen Ehejahren zum Zyniker 

geworden, entschließt sich zum ultimativen Befreiungsschlag und zeigt den anderen die 

Verlogenheit ihrer Lebensentwürfe auf. 

Zwischen „Gesellschaftsspiel“ und bitterböser Farce bewegen sich Dialoge wie Monologe und 

am Schluss sind sowohl die Ehe zwischen Nick und Putzi, als auch die Illusionen von Martha 

und George endgültig zerstört. Lässt sich aus diesen Trümmern etwas Neues aufbauen?

Philippine Pachl, Schauspielerin


Reithalle 

Choreografi en Barbara Buser, Rosemary 

Helliwell, Young-Soon Hue und Tara Yipp 


FOUR LADIES’ NIGHT 

Choreografi en von Barbara Buser, Rosemary Helliwell, Young-Soon Hue und Tara Yipp 

Vier junge Choreografi nnen erarbeiten vier Choreografi en mit dem Ensemble des Balletts 

Coburg. 

Ein Kammerballett mit unterschiedlichen choreografi schen Handschriften quer vom 

klassischen Tanz bis zum Modern Dance. Mal auf Spitze, mal barfuß, mal in Lackschuhen ...

Stephan Mertl, Schauspieler


Großes Haus 

Musikalische Leitung Hans Stähli 

Inszenierung François De Carpentries 

Bühnenbild Siegfried E. Mayer 

Kostüme Karine van Hercke 

Den Regisseur François De Carpentries zog 

es früh zur Bühne. Er ließ sich zum Pianisten 

ausbilden, entschied dann aber, „eine Weile ohne 

Klassik“ zu leben. Er wurde Schauspieler und 

schrieb Theaterstücke. Dann lockten Regieassistenzen 

am Brüsseler Opernhaus, und namhafte 

Regisseure wie Bob Wilson, Peter Stein oder Willi 

Decker versicherten sich seiner Mitarbeit. Brüssel 

blieb er auch nach seinen Assistenzjahren treu, so 

hat er bis heute am Théâtre Royal de la Monnaie 

über 25 Stücke inszeniert. 

An vielen wichtigen Opernhäusern weltweit hat 

François De Carpentries schon gearbeitet, die 

Coburger kennen ihn bereits als Regisseur von 

„Eine Nacht in Venedig“. 

MADAME POMPADOUR 

Operette von Leo Fall; Libretto von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch 


Nein, wir erzählen in der neuen Spielzeit keine Geschichte, die wir gerade erst überaus erfolgreich 

erzählt haben, auch wenn es auf den ersten Blick so scheinen mag. Zweifellos gibt es 

Parallelen zwischen der berühmtesten Mätresse des 18. Jahrhunderts und der berühmtesten 

First Lady des frühen 20. Jahrhunderts. Madame Pompadour und Evita Perón sind zwei 

schillernde Persönlichkeiten, die aus einem niederen Stand zu den mächtigsten Frauen ihrer 

jeweiligen Epoche aufgestiegen sind. 

Wird im Musical die ganze Lebensgeschichte Evitas erzählt, so erfahren wir in der Operette 

„Madame Pompadour“ quasi nur eine Anekdote aus dem Leben der Kurtisane Ludwig XV. 

Los geht’s auf einem Kostümball, bei dem der Dichter Calicot Spottlieder auf die Geliebte des 

Königs singt. Mittendrin: die Pompadour und Polizeiminister Maurepas, der die Mätresse nur 

zu gern bei Ludwig anschwärzen würde. Und so führt die Pompadour den Minister an der 

Nase herum, sorgt für Verhaftungen und entscheidet selbst über die lächerlich-moderaten 

Strafen. 

Zurück im Schloss überrascht der König einen Fremden im Schlafgemach der Pompadour ... 

Madame zeigt sich erbost und beschließt, sich fortan nicht mehr um die überaus lästigen 

Staatsgeschäfte zu kümmern.

Karsten Münster, Sänger

PREMIERE 3. Juni 2012 

Großes Haus 

Musikalische Leitung N. N. 

Inszenierung Urte Regler 


Urte Regler, seit vier Spielzeiten als Regieassistentin 

am Landestheater Coburg engagiert, 

inszenierte in der vergangenen Spielzeit zum ersten 

Mal im Großen Haus. Nach der „Chinesischen 

Nachtigall“ bringt sie in dieser Saison mit 

„Brundibár“ nicht nur eine Oper für Kinder, 

sondern auch mit Kindern auf die Bühne. 

BRUNDIBÁR 

Kinderoper von Hans Krása; Libretto von Adolf Hoffmeister 


Brundibár ist eine musikalische Geschichte über die Freundschaft und das Zusammenhalten 

unter Freunden. Pepíček und Aninka möchten ihrer kranken Mutter Milch kaufen, doch es 

fehlt ihnen das nötige Geld. Als sie sehen, wie der Straßensänger Brundibár Münzen für 

seinen Gesang erhält, versuchen es die beiden auch und stimmen ihr Lieblingslied an. Doch 

diese Konkurrenz duldet Brundibár nicht ... 

Die Parabel auf das Miteinander in schweren Zeiten wäre einfach eine gute Kinderoper, wenn 

sie nicht 1938 noch eine weitere Bedeutung erhalten hätte. Komponist Hans Krása studierte 

„Brundibár“ mit Kindern und ehemaligen Berufsmusikern im Konzentrationslager Theresienstadt 

ein. Über fünfzig Mal wurde das Stück dort aufgeführt und bildete sogar eine Sequenz im 

zynischen Propagandafi lm „Der Führer baut den Juden eine Stadt“. 

Viele der Darsteller, und auch Komponist Hans Krása, starben wenig später in den Vernichtungslagern. 

Die Benediktinerschwester Veronika Grüters stieß Ende der 1970er-Jahre zufällig auf den Stoff 

und rekonstruierte die Partitur der Kinderoper. Mittlerweile wird sie in aller Welt wieder aufgeführt 

und erinnert beispielhaft an viele ihrer Schöpfer und deren Schicksal.

Giselle Poncet, Tänzerin

URAUFFÜHRUNG 15. Juni 2012 

Reithalle 

Inszenierung France-Elena Damian 

Textentwicklung France-Elena Damian 

und Georg Mellert 


Achim Naumann d’Alnoncourt 

France-Elena Damian ging bereits mit zehn 

Jahren auf ein Ballettinternat in Bukarest. Nachdem 

sie mit ihren Eltern in einer Nacht-und-Nebel- 

Aktion aus dem damals noch kommunistischen 

Land fl oh, fand sie sich in Stuttgart wieder, wo sie 

ihre Ballettausbildung an der John-Cranko-Schule 

fortsetzte. Doch der Weg führte sie vor die Bühne: 

An der Berliner Hochschule für Schauspielkunst 

„Ernst Busch“ hat sie Schauspielregie studiert. 

Während des Studiums hat France-Elena Damian 

in Schwerin und an den Berliner Sophiensaelen inszeniert. 

Nach zwei Jahren als Regieassistentin am 

Theater Magdeburg, wo sie unter anderem Patrick 

Barlows „Der Messias“ inszeniert hat, ist sie ab 

Herbst 2011 als freie Regisseurin tätig. 

MONSTER 

Stückentwicklung von France-Elena Damian und Georg Mellert 


Monster sind in aller Munde: zahlreiche Filme, Fernsehserien und Bestseller erzählen uns 

von der Welt der Vampire, Dämonen und Zombies. Sie fl etschen die Zähne, beißen, lauern, 

fallen über uns her und saugen uns aus. Doch sind Figuren wie Dracula, Frankensteins Kreatur, 

King Kong oder Godzilla nicht einfach aufgeblasene Gestalten, die nur ein bisschen Liebe 

wollen? Und steckt nicht in jedem von uns ein kleiner Dämon? 

Monstergeschichten sind immer auch und vor allem Geschichten über uns selbst: über die 

Ängste und Begierden, die wir lieber in einem dunklen Kellerloch verbannen. Doch das Monsterleben 

ist kein Zuckerschlecken, alle haben immer Angst, schreien, rennen weg oder noch 

schlimmer: versuchen das Monster zu töten. Täglich wird es kleingehalten, gedemütigt, es darf 

nicht zu Wort kommen und schon gar nicht ans Tageslicht. 

Das Landestheater geht auf Monsterjagd: Gemeinsam mit den Schauspielern erarbeitet die 

junge Regisseurin France-Elena Damian ein Kompendium des monströsen Alltags, von den 

gemeinen Kreaturen, die uns davon abhalten, das große, schöne, fl eißige, selbstlose Wesen zu 

sein, als das wir uns gerne sehen würden. Jeder hat Monster. Packen wir sie an!

Thomas Straus, Schauspieler

PREMIERE 16. Juni 2012 

Großes Haus 



Inszenierung Jakob Peters-Messer 


Bühne Markus Meyer 

Kostüme Sven Bindseil 

Nach seinem Studium wurde Regisseur Jakob 

Peters-Messer von Götz Friedrich an die Deutsche 

Oper Berlin verpfl ichtet, Arbeiten vor allem mit 

Nikolaus Lehnhoff führten ihn dann ins europäische 

Ausland und die USA. Seit 1994 arbeitet er als 

freischaffender Regisseur. Mit großem Interesse widmet 

er sich dabei der Entdeckung selten gespielter 

Werke und arbeitete im Bereich der Barockoper 

mit so bedeutenden Dirigenten wie René Jacobs, 

Thomas Hengelbrock oder Alan Curtis zusammen. 

Dem Coburger Publikum stellte er sich mit seiner 

Lesart der Gluck-Oper „Iphigenie auf Tauris“ zur 

Eröffnung der Spielzeit 2010/2011 vor. 

RINALDO 

Oper von Georg Friedrich Händel; Libretto von Giacomo Rossi nach Aaron Hill 


Die Handlung der Oper „Rinaldo“ fi ndet sich noch heute im Grundkurs für Hollywoods Drehbuchautoren: 

Der Karrieremann bekommt vom Seniorchef die Tochter versprochen, wenn er 

den größten Branchengegner in die Knie zwingt. Der unsympathisch gezeichnete Widerpart 

bedient sich fi eser Tricks, um den Helden zu täuschen, bis dieser selbst zu unlauteren Mitteln 

greift und das Kräftemessen für sich entscheidet. 

Taugt das zur moralischen Erbauung? Wohl kaum: Und deshalb spielte bei der Uraufführung 

dieser äußerst effektreichen Händel-Oper in London vor 300 Jahren das Umfeld der Handlung 

eine entscheidende Rolle. Die Guten, Rinaldo, Goffredo und Almirena benannt, sind Christen 

und wollen Jerusalem im Kreuzzug erobern. Dabei sehen sie sich König Argante und Zauberin 

Armida gegenüber, die prompt den offenen Kampf mit der Hilfe von Furien und Sirenen manipulieren. 

Dass erst ein Zauberer das Gute siegen lässt, könnte wie Händels virtuose Musik aufhorchen 

lassen. Sind sich letztlich alle Konkurrenten in der Wahl ihrer Mittel nur allzu ähnlich? 

Diese Botschaft bleibt. Denn Händel änderte das Finale der Uraufführungs-Fassung später. 

Argante und Armida bekannten sich darin nicht zum Christentum, was das modern wirkende 

Gedankenmodell weiter schärfte. 

Mit dieser Produktion kommt großes barockes Zaubertheater ins Landestheater Coburg. 

Händels erste Oper für London war ein spektakuläres Feuerwerk an musikalischen Einfällen, 

Zauberszenen und Schlachtgetümmel. Darauf kann man sich nun auch in der Vestestadt freuen.

Niko Ilias König, Tänzer

PREMIERE 7. Juli 2012 

Open Air/Veste Coburg 


Bühne und Kostüme Gabriele Wasmuth 














Wurzeln. 

CYRANO DE BERGERAC 

Schauspiel von Edmond Rostand 


Schon im 17. Jahrhundert reiste er literarisch zum Mond und zur Sonne: Cyrano de Bergerac, 

Unzeitgemäßer, Utopist, Poet und Erfi nder, legte sich mutig mit den kirchlichen und weltlichen 

Autoritäten seiner Zeit an. Respektlos wagte er sich an die Grenzen des Erfahrbaren und nahm, 

in einer Epoche voller Erfi ndungsgeist, die moderne Science-Fiction vorweg. Seine freigeistige 

Haltung und seine ständige Bereitschaft zum Duell (ob verbal oder mit der Klinge) brachte ihm 

viele Feinde ein. 1655 starb er erst 36-jährig; bis heute ist ungeklärt, ob sein Tod die Folge eines 

Mordanschlages oder eines Unfalls war. 

Legendär ist nicht nur die Länge seiner Nase, sondern vor allem auch die Schärfe seines Degens 

wie seines Geistes und die Schönheit seiner Poesie. 1897 hat Edmond Rostand Cyrano de 

Bergerac im gleichnamigen Drama verewigt und somit unser Bild des als Autor fast vergessenen 

Frühaufklärers maßgeblich geprägt. Unvergessen ist die Geschichte von Cyranos reiner 

Liebe zu Roxanne, der er im Namen seines Freundes die schönsten Worte der Liebe und die 

leidenschaftlichsten Briefe schreibt – und der er erst im Augenblick seines Todes die Wahrheit 

über seine Gefühle eingestehen kann.

Niklaus Scheibli, Schauspieler

WIEDERAUFNAHME 25. September 2011 

Großes Haus 



Inszenierung Carlos Wagner 

Bühne und Kostüme Christof Cremer 

Der im venezolanischen Caracas geborene Regisseur 

Carlos Wagner studierte Schauspiel an der 

Guildhall School of Music & Drama, bevor er 

sich der Opernregie widmete. Überall in Europa 

hat er mit großem Erfolg Opern inszeniert. Am 

Liceu Barcelona „La cabeza del Bautista“, an der 

Oper Leipzig Schönbergs Einakter „Die glückliche 

Hand“, am Royal Opera House Covent Garden 

London „Powder Her Face“, in Nancy „La Vie 

Parisienne“ sowie mehrfach am Hessischen Staatstheater 

Wiesbaden, unter anderem „Don Giovanni“ 

oder „Gianni Schicchi/L’heure espagnole“. 

WIEDERAUFNAHMEN 


DER BARBIER VON SEVILLA 

IL BARBIERE DI SIVIGLIA 

Opera buffa in zwei Akten von Gioacchino Rossini; Libretto von Cesare Sterbini 

„Ich hatte ja gar nicht die Zeit, meine Partituren zweimal durchzulesen. Man lässt mir doch nur 

sechs Wochen pro Oper. Einen Monat davon vergnüge ich mich – soll ich das etwa machen, 

wenn ich alt bin? Und in den letzten beiden Wochen komponiere ich dann jeden Morgen ein 

Duett oder eine Arie, die noch am Abend geprobt wird“, so beschreibt Rossini selbst die Entstehung 

seiner Werke. Auch die spritzige Opera buffa „Der Barbier von Sevilla“ brachte er 1816 

angeblich in nur 26 Tagen zu Papier. Schon Mozart hatte zuvor mit der „Hochzeit des Figaro“ 

dem gewitzten Meister der Schere ein musikalisches Denkmal gesetzt. Bevor allerdings Graf 

Almaviva mit seiner Rosina Hochzeit feiern kann, muss Almaviva mit verschiedensten Maskeraden 

den ebenso gierigen wie geifernden Dr. Bartolo täuschen… Die berühmte Ouvertüre 

und die zungenbrecherische Auftrittsarie des Figaro zählen ebenso wie Rosinas Arie „Una voce 

poco fa“ zu den ewig jungen Ohrwürmern der Oper. 

Die Uraufführung am 20. Februar 1816 unter der Leitung des Komponisten im römischen 

Teatro Argentina geriet allerdings zum Albtraum: ein Geiger fi el der Länge nach hin, als eine 

Saite riss, eine Katze lief über die Bühne, und unter Gelächter, Geschrei und Buh-Rufen musste 

der Vorhang fallen … Außer den Buh-Rufen ist von dieser Anekdote allerdings nichts verbrieft.

Nils Liebscher, Schauspieler

WIEDERAUFNAHME 29. September 2011 

Reithalle 

ab 4 Jahren 


Bühne und Kostüme Bianca Fladerer 

Die Inszenierungen der Regisseurin und Theaterpädagogin 

Yvonne Schwartz erreichen nicht nur 

in der Reithalle das Publikum. In Oberfranken 

kennt man Yvonne Schwartz auch in Schulen und 

Kindergärten. Die mobilen Klassenzimmerstücke 

„Erste Stunde“ und „Johnny Hübner greift ein“, 

sind bei Kids, Schülern und Lehrern derart begehrt, 

dass sie auch in dieser Spielzeit wieder zu buchen 

sind. 

DIE KLEINE ZOOGESCHICHTE 

Ein tierisches Stück von Brigitte Dethier und René Schack 

WIEDERAUFNAHMEN Spielzeit 2011/2012 85 

Tierpfl eger Giuseppe hat eine tierisch nette Familie: Bruno, Esmeralda, Fridolin, Pavarotti, 

Gloria, Ramiris, Jenny und Pit begleiten ihn von morgens bis abends und halten ihn ordentlich 

auf Trab! Affe Bruno büchst gerne aus und hat allerhand Blödsinn im Kopf. Der lustige Zeitgenosse 

treibt auch Giuseppe manchmal an seine Grenzen, denn er erkundet den Zoo bis zum 

letzten Gehege und frönt seinem Lieblingshobby: Quatsch machen! 

Die Blumen für Giraffe Esmeralda sind vor Bruno ebenso in Sicherheit zu bringen wie Fridolins 

Zuhause. Das kleinste und akrobatischste Tier im Zoo wohnt in einem kleinen Kistchen. 

Schnatternd und trötend hat Pinguin Pit immer viel zu erzählen und nur Giuseppe kann den 

kleinen putzigen Kerl verstehen, der tagtäglich Neues erlebt und alle Vorkommnisse möglichst 

schnell mitteilen will. 

Wenn zwei sich streiten, ist Gloria zur Stelle. Der hübsche und edle Papagei hat wahrlich starke 

Qualitäten, die lebensrettend sein können. Der Löwe Ramiris ist zahm wie ein Kätzchen, aber 

Vorsicht, wenn sich jemand seinem Käfi g nähert, der Schabernack treibt. Pavarotti ist „der 

Größte, der Beste, der Schönste“ – denkt er. Denn schließlich ist er ein Pfau und wer außer ihm 

hat ein so farbenprächtiges Federkleid zu präsentieren? 

„Die kleine Zoogeschichte“ entführt das Publikum in die bunte und aufregende Welt der Tiere, 

die mit ihren individuellen Eigenarten ein liebenswertes Beispiel dafür sind, wie man am besten 

miteinander auskommt. Bis der Zoo wieder schließt, passieren wahnwitzige und aufregende 

Geschichten für Kinder ab vier Jahren.

86 WIEDERAUFNAHMEN Spielzeit 2011/2012 

WIEDERAUFNAHME 4. Oktober 2011 

Klassenzimmer 


erforderlich. 












sind. 

JOHNNY HÜBNER GREIFT EIN 

Klassenzimmerstück für Menschen ab 5 Jahren von Hartmut El Kurdi 

„Unter dem Haken des Killerpiraten: Das Klassenzimmerstück des Landestheaters Coburg entfaltet 

polternd und scheppernd, schusselnd und raffi niert, trickreich und ungemein witzig die 

Magie des Lesens“. „Coburger Tageblatt“ 

Er ist cool. Er ist ein Held. Und er rettet Menschen, die beim Lesen einer Geschichte in diese 

hineingefallen sind. Das Ein-Mann-Sondereinsatzkommando „Johnny Hübner“ kommt in 

Ihren Kindergarten oder in Ihre Schule und greift in spektakuläre Fälle ein. Angewiesen auf 

die Hilfe seiner kleinen Zuschauer gelingt unserem modernen „James Bond“ Unmögliches. 

Theater hautnah, inmitten des Publikums, das an den Rettungsaktionen unseres Helden 

beteiligt ist. 

„Vor dem Marschgepäck würde James Bond glatt kapitulieren: Im Trenchcoat steckt ’ne Stereoanlage, 

in der Banane ein Handy, im Schrankkoffer Drachenschleim, Schiffssegel und was ein 

professioneller Krisenmanager sonst so braucht … Wärmstens zu empfehlen, das klasse Klassenzimmerstück. 

Auch das Timing passt, Action lockert die Story auf, das Publikum mischt kräftig 

mit und kriegt von der rotzigen E-Gitarre auch mal Piratenpunk auf die Ohren. Kindertheater, 

das Ambition mit Amüsement verquickt und der Langeweile keine Chance gibt …“. 

„Neue Presse“ 

Eingeladen zum Kinder- und Jugendtheaterfestival „Schaulust“ am Theater Regensburg.


Reithalle 


Bühne und Kostüme Robert Schrag 

Choreografi e Estefania Miranda 














Wurzeln. 

URFAUST 

Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe 


Dass auch ein Klassiker, der so oft wie wenige andere Stücke immer wieder neu interpretiert 

wurde, frisch und überraschend wirken kann, hat Matthias Straub mit seiner Neuinszenierung 

von Goethes „Urfaust“ im Januar 2011 bewiesen. Faust ist hier kein alter Gelehrter, sondern ein 

junger Mann, der gleichwohl schon die Verzweifl ung des Alten kennt: All seine wissenschaftliche 

Erkenntnissuche hat ihn im Leben nicht weitergebracht, und so stürzt er sich mit Hilfe seines 

Schattens Mephisto erfahrungsgierig in einen rücksichtslosen Eroberungsfeldzug, an dessen 

Ende das unschuldige Gretchen auf der Strecke bleibt. Bewusst hat Matthias Straub sich für die 

„Ur“-Fassung von Goethes Drama entschieden, die gegenüber späteren Fassungen eine kraftvollere 

Sprache und eine Konzentration der Handlung auf die Gretchentragödie auszeichnet 

und die so von einer stärkeren psychologischen Dichte ist. Die metaphysischen Allegorien des 

späteren „Faust I“ spielen kaum eine Rolle. 

Matthias Straub macht aus dem größten der deutschen Klassiker ein Kammerspiel von hoher 

schauspielerischer Intensität, gestützt durch treibende Musik und die Körperchoreografi en von 

Estefania Miranda. Das „Coburger Tageblatt“ sah in der Premiere „ein tanzendes Theater von 

emotionaler Wucht und Eindringlichkeit“. 

Für alle, die es in der letzten Spielzeit nicht geschafft haben oder die die Inszenierung noch einmal 

erleben wollen, nehmen wir den „Urfaust“ in der Spielzeit 2011/2012 wieder auf.



Klassenzimmer 


erforderlich. 












sind. 

ERSTE STUNDE 

Klassenzimmerstück für Menschen ab 12 Jahren von Jörg Menke-Peitzmeyer 

„Jürgen Rickert hat genug! Er hat genug davon, jeden Morgen voller Angst in die Schule zu 

gehen. Er hat genug davon, von seinen Mitschülern verspottet und ausgelacht zu werden. Er 

hat genug von Schlägen und Erpressung, von Schikane und Erniedrigung… 45 Minuten erlebt 

dieser Jürgen Rickert eine Achterbahn der Gefühle … eine temporeiche Inszenierung, … ein 

packendes Stück und eine begeisternde Umsetzung.“ „Neue Presse“ 

„Mobbing“ ist für Schüler und Lehrer kein Fremdwort! Akute Fälle lösen Unsicherheit aus, viele 

schauen weg. „Erste Stunde“ zieht die Schüler mitten im Klassenzimmer ins Geschehen und 

zwingt zur Auseinandersetzung mit einem Thema, das an Schulen zum Alltag gehört. Realität 

und Vision verschwimmen, ein Ausweichen ist nicht möglich. Nach jeder Vorstellung fi ndet ein 

Nachgespräch statt. 

„Jörg Menke-Peitzmeyer, in Coburg noch aus seinen Zeiten als Schauspieler bekannt, fuchtelt 

nicht mit dem pädagogischen Zeigefi nger, sondern konfrontiert aggressiv und provokant mit 

der konkreten Situation. Betroffene, wissende, vielsagende Blicke. „Kennen wir, auch wenn die 

Geschichte hier extrem ist. Namen fallen verschämt leise.“ „Coburger Tageblatt“ 

Nach 38 Vorstellungen in der Spielzeit 2010/2011 geht die Produktion über Gewalt in der 

Schule in die nächste Runde.


Großes Haus 


Bühnenbild Gabriele Wasmuth 

Kostüme Pia Wessels 














Wurzeln. 

VERBRENNUNGEN 

Schauspiel von Wajdi Mouawad 


Montreal, Kanada, 2002. Die Zwillinge Jeanne und Simon bekommen von ihrer soeben verstorbenen 

Mutter Nawal testamentarisch den Auftrag, ihren Vater und ihren Bruder ausfi ndig 

zu machen. Da die beiden Geschwister ihren Vater bislang für tot gehalten und von einem 

Bruder nie gehört haben, ist die Verwirrung zunächst groß. Die Suche wird dadurch erschwert, 

dass Nawal aus ihrer kriegsgeschüttelten Heimat im Nahen Osten gefl ohen ist. Um den Auftrag 

auszuführen, begeben sich die Geschwister, zunächst widerwillig, in das Heimatland Nawals, 

wo sie am Ziel der Suche eine Überraschung erleben, die ihre bisherigen Ansichten über ihre 

Herkunft und ihre Familie tief erschüttert … 

Wajdi Mouawads internationales Erfolgsstück, das die Spannung eines Krimis mit der sprachlichen 

Wucht antiker Tragödien verbindet, erzählt im rasanten Wechsel zwischen den Zeitebenen 

sowohl die Suche der Zwillinge nach ihren Wurzeln als auch das Leben der Mutter 

Nawal – eine Geschichte über Courage in Zeiten der Unmenschlichkeit und über den beharrlichen 

Versuch einer Frau, an der Idee der Liebe festzuhalten. 

„Verbrennungen ist auf keinen Fall ein Stück über die Notwendigkeit, seine Wurzeln zu kennen, 

so wie es falsch ist, zu glauben, es sei ein Stück über den Krieg. Es ist vielmehr ein Stück über 

den Versuch, in einer unmenschlichen Situation seine Versprechen als Mensch zu halten.“ 

So schreibt Wajdi Mouawad, kanadischer Autor libanesischer Herkunft, über sein Stück, das 

er 2002 gemeinsam mit den Schauspielern der Uraufführung entwickelt hat, und das unter 

anderem 2009 auf dem renommierten Theaterfestival in Avignon aufgeführt wurde.


WIEDERAUFNAHME 24. November 2011 

Reithalle 

Inszenierung Gabriele Wasmuth 

Bühne und Kostüme Gabriele Wasmuth 

Gabriele Wasmuth inszeniert Manfred Karges 

Tragikomödie mit Sinn für das Schräge der Figuren 

und der Situationen jenseits jeglicher Sozialdramatik. 

Aus der Ruhrpottklamotte Karges wird ein 

Abenteuerspielplatz für Erwachsene, wo die Phantasie 

der Realität zeigt, wo der Hammer hängt und 

wo Eisbären und Pinguine sich endlich mal guten 

Tag sagen können. 

Mit der „Eroberung des Südpols“ gab Gabriele 

Wasmuth ihr Coburger Regiedebüt. Dem oberfränkischen 

Publikum stellte sie sich bereits als Ausstatterin 

der Schauspiele „Die Familie Schroffenstein“ 

und „Verbrennungen“ vor. 

DIE EROBERUNG DES SÜDPOLS 

Schauspiel von Manfred Karge 

Auf dem Dachboden von Braukmann vertreiben sich die vier Helden dieser Groteske über die 

Macht der Phantasie ihre Zeit: Büscher, Seiffert, Braukmann und Slupianek lassen ihrer Sehnsucht 

nach Rock ’n’ Roll und Abenteuer freien Lauf – aber sonst führen sie ein eher tristes 

Leben. Auf Maloche waren sie schon lange nicht mehr, und unter der bunten Oberfl äche ihrer 

selbst-organisierten Shows lauert die Langeweile. Da muss ein Ziel her: Slupianek hat mal in 

einem Buch gelesen, von Männern, „echten Siegertypen“, die den Südpol erobern – die dort 

waren, wo nie ein Mensch zuvor gewesen ist. Kurzerhand beschließen die vier, den Dachboden 

zu antarktischen Eislandschaften umzufunktionieren, wobei die Weißwäsche von Braukmanns 

Frau gute Dienste leistet. Schneebrillen sind auch schnell besorgt, und die Reise auf den Spuren 

von Amundsen & Co. kann beginnen … 

Der Autor Manfred Karge ist ein wahres Urgestein der deutschen Theaterlandschaft und ein 

Wanderer zwischen Ost und West. In den 60er-Jahren als Schauspieler ans Berliner Ensemble 

engagiert, hat er mit Größen des (Ost-)deutschen Theaters zusammengearbeitet. In den 70er- 

Jahren ging Karge in den Westen, wo er gemeinsam mit Claus Peymann das Bochumer Schauspielhaus 

zu einem Nabel der Theaterwelt machte. Bis heute ist Karge aus dem deutschen Theater 

nicht wegzudenken, viele heute namhafte Regisseure sind bei ihm „in die Lehre“ gegangen.

WIEDERAUFNAHME 29. Januar 2012 

Großes Haus 


Inszenierung und Choreografi e 

Pascale Chevroton 

Bühnenbild Alexandra Burgstaller 

Kostüme Tanja Liebermann 

Die Regisseurin Pascale Chevroton zog es früh 

zur Bühne. Fand sie Zeit, betanzte sie die elterliche 

Wohnung oder zog sich mit Büchern voller Theatergeheimnissen 

an einen stillen Ort zurück, später 

legte sie in Köln ihr Tanzdiplom ab. Sie machte sich 

einen Namen als Tänzerin und stand in Meiningen, 

Freiburg, Berlin, Wien und London auf der Bühne. 

Vor einigen Jahren begann Pascale Chevroton mit 

ersten eigenen Regiearbeiten. Mit „Der Kuss der 

Spinnenfrau“ beeindruckte sie in Lübeck, mit der 

Geschichte der Blumenverkäuferin Eliza Doolittle 

begeisterte sie das Berner Publikum und in Pforzheim 

landete sie mit „Cabaret“ einen Kassenerfolg. 

EVITA 

Musical von Andrew Lloyd Webber, Liedtexte von Tim Rice 

Deutsch von Michael Kunze 


„Ein bisschen rätselhaft wird uns Eva Perón auch nach diesem Abend bleiben – und das macht 

gar nichts. Eine Menge haben wir doch erfahren über diese Frau, über die Kunst, ein Volk zu 

verführen, über die Geschichte Argentiniens – und über den Zustand des Musical-Standorts 

Coburg. Es geht ihm blendend! Intendant Bodo Busse bleibt am Broadway-Ball (…) – und sein 

Ensemble landet mit „Evita“ prompt einen Volltreffer“, schrieb die „Neue Presse“ nach der 

Premiere über die erste Musicalproduktion der Spielzeit 2010/2011. Und auch das „Coburger 

Tageblatt“ zeigte sich begeistert: „Wenn ein Traumbild vergeht (…) bleibt unter Umständen die 

Erinnerung an einen großen Theaterabend. Das Traumbild „Evita“ erfuhr als erste Musical- 

Inszenierung der neuen Intendanz Bodo Busse eine so strahlende wie zu Herzen gehende 

Darstellung auf der Bühne des Landestheaters Coburg durch die französische Gastchoreografi n 

Pascale Chevroton und in der mitreißenden musikalischen Leitung von Roland Fister.“ 

Mit „Evita“ hat das Musical-Dream-Team Andrew Lloyd Webber und Tim Rice der argentinischen 

Schauspielerin und Präsidentengattin Eva Perón für alle Ewigkeiten ein Denkmal gesetzt. 

Bereits zu Lebzeiten war Eva Perón eine schillernde Legende: Aus ärmlichsten Verhältnissen 

arbeitete sie sich in märchenhafter, aber rücksichtsloser Art und Weise zur First Lady Argentiniens 

empor, die Massen verehrten sie als Vorkämpferin für die Rechte des einfachen Volkes 

wie eine Heilige. Mit Hits wie „Don’t Cry For Me, Argentina“ oder „Another Suitcase“ zählt 

das Musical weltweit zu den erfolgreichsten Stücken und erweist sich auch am Landestheater 

Coburg als Publikumsmagnet.

Roland Kluttig, Generalmusikdirektor

Sehr verehrtes Konzertpublikum, 

die Arbeit mit dem Philharmonischen 

Orchester und die Begegnungen mit Ihnen, 

unserem Publikum, haben mich in meiner 

ersten Saison als Generalmusikdirektor in 

Coburg mit großer Freude und Dankbarkeit 

erfüllt. 

Nachdem wir uns in der ersten Saison musikalisch 

mehr oder weniger rings um Wien 

bewegt haben, werden wir in dieser Saison 

eine große Europareise unternehmen. 

Anlässlich der Feierlichkeiten zum Albertjubiläum 

werden wir ein Konzert der englischen 

Musik widmen, mit Werken, die ganz vielfältig 

die Bedeutung des Meeres zum Inhalt 

haben. Ein winterliches Konzert wird der 

Musik von Jean Sibelius gewidmet sein, über 

Russland, Tschechien, Ungarn nähern wir 

uns dann doch wieder Wien, wo mit Mahler, 

Bruckner, Beethoven und Brahms die zentralen 

Komponisten auch dieser Saison gewirkt 

haben. 

Als Vorgeschmack auf die erste Coburger 

Produktion von Janáčeks „Katja Kabanova“ – 

der größten und mir sehr am Herzen liegenden 

Opernunternehmung unserer Spielzeit – 

werden wir in einem Familienkonzert seine 

mitreißende „Sinfonietta“ in der Morizkirche 

zur Aufführung bringen. „Sinfonietta“ ist bei 

unter anderem 12 Trompeten ein doch etwas 

untertriebener Stücktitel. 

In diesem Konzert werden Coburger Schüler 

eine eigene Version dieser „Sinfonietta“ präsentieren 

– ein Beispiel für unsere Arbeit mit 

dem jungen Publikum. 

Ausgewählte Werke aus unseren Sinfoniekonzerten 

stehen zusätzlich als moderierte Schülerkonzerte 

auf unserem Programm. Wir 

begrüßen die großartige tschechische Geigerin 

Hana Kotkova und den Trompeter 

William Forman. Im Februar wird ein Wettbewerbsgewinner 

quasi als Überraschungsgast 

auftreten. 

KONZERTE 


Last but not least wirft das Wagnerjahr seine 

Schatten voraus und wir werden uns mit 

bekannten Werken des Bayreuther Meisters 

„warmlaufen“, aber nicht ohne Bezüge zur 

fälschlicherweise unterschätzten Musik seines 

Schwiegervaters und diesjährigen Jubilars 

Franz Liszt herzustellen. 

In der Hoffnung, dass unsere Abonnenten 

auch die Janáček- und Wagnerkonzerte in 

Scharen besuchen werden und wir in diesen 

und den Schülerkonzerten viel neues Publikum 

begrüßen dürfen, verbleibe ich in freudiger 

Erwartung ... 

Ihr 

Roland Kluttig 

Generalmusikdirektor

94 SINFONIEKONZERTE 

1. SINFONIEKONZERT 19. Sept. 2011 

Morizkirche 

VOM HIMMLISCHEN UND IRDISCHEN LEBEN 

Bernd Alois Zimmermann 

Rheinische Kirmestänze 

„Nobody knows the trouble I see“ für Trompete und 

Orchester 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 4 G-Dur 

Sopran Marie Smolka 

Trompete William Forman 

Philharmonisches Orchester Landestheater Coburg 


2. SINFONIEKONZERT 12. Dez. 2011 

Großes Haus 

MUSICA BRITANNICA 

Zum 150. Todestag von Prinz Albert 

Henry Purcell 

Musiken aus „King Arthur“ 

Benjamin Britten 

Four Sea Interludes 

Arthur Sullivan 

Ouvertüre zu „The Tempest“ op. 1 

Edward Elgar 

Sea Pictures op. 37 



3. SINFONIEKONZERT 6. Feb. 2012 

Großes Haus 

NORDLICHT 

Ausgewählte Werke des Sinfoniekonzertprogramms werden als moderierte Schülerkonzerte vorgestellt – Termine auf Seite 101. 

Jean Sibelius 

En saga op. 9 

Violinkonzert d-Moll op. 47 

Luonnotar 

Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur op. 82 

Violine Preisträger des Henri-Marteau-Violinwettbewerbs 

2011 

Sopran Sofi a Kallio 


Musikalische Leitung Roland Kluttig

4. SINFONIEKONZERT 19. März 2012 

Großes Haus 


Béla Bartók 

Violinkonzert Nr. 2 

Johannes Brahms 

Klavierquartett g-Moll 

(Orchesterfassung von Arnold Schönberg) 

Violine Hana Kotkova 



5. SINFONIEKONZERT 7. Mai 2012 

Großes Haus 

KLASSISCH – NEOKLASSISCH 

Igor Strawinsky 

Sinfonien für Bläser 

Walter Braunfels 

Musik für Violine, Viola, zwei Hörner und Streicher 

Ernst Krěnek 

Ouvertüre „Campo Marzio“ op. 80 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 8 in F-Dur op. 93 



SINFONIEKONZERTE 


6. SINFONIEKONZERT 9. Juli 2012 

Morizkirche 

HIMMLISCHE LÄNGEN 

Franz Schubert 

Ouvertüre zu „Die Zauberharfe“ 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 2 in c-Moll 



96 SONDERKONZERTE 

KINDERKONZERT 2. Okt. 2011 

Großes Haus 

DIE ERSCHAFFUNG DER WELT 

Werke von 

Darius Milhaud 

Jean-Féry Rebel 


Musikalische Leitung Hans Stähli 

FAMILIENKONZERT 22. Okt. 2011 

Morizkirche 

„JANÁČEK PUR“ 

Leos Janácěk 

Chöre 

„Rikadla“ – Kinderreime 

Concertino 

Sinfonietta 

Philharmonisches Orchester Landestheater Coburg, 

Chor des Landestheaters Coburg 


Aufführung des Projekts „COmpose Janácěk“: 

Coburger Schüler präsentieren ihre eigene Version 

von Janácěks Sinfonietta 

SONDERKONZERT 12. Nov. 2011 

Großes Haus 

ZUM 100-JÄHRIGEN BESTEHEN DES 

RICHARD-WAGNER-VERBANDES COBURG 

Franz Liszt 

„Orpheus“ 

Von der Wiege bis zum Grabe 

Richard Wagner 

„Lohengrin“, Vorspiele zum 1. und 3. Akt 

Arie der Elsa „Einsam in trüben Tagen“ 

„Tannhäuser“, Ouvertüre 

Arie der Elisabeth „Dich teure Halle“ 

Sopran Betsy Horne 



KONZERT ZUM NEUEN JAHR 1. Jan. 2012 

Großes Haus 

RUSSISCHES NEUJAHRSFEST 

Werke von 

Nikolai Rimsky-Korsakow 

Michail Glinka 

Anatol Ljadow 

Igor Strawinsky 

Dimitri Schostakowitsch 



KAMMERKONZERT 22. April 2012 

Großes Haus 

JOHANN STRAUSS UND DIE ZWEITE 

WIENER SCHULE 

Werke von 

Johann Strauß 

Arnold Schönberg 

Alban Berg 

Anton Webern 

Mitglieder des Philharmonischen Orchesters 

Landestheater Coburg 

SONDERKONZERTE 


BAROCKKONZERT 29. April 2012 

Riesensaal Schloss Ehrenburg 

BAROCKMUSIK AUS ENGLAND 


ROSENGARTEN-OPEN-AIR 30. Juni 2012 

Rosengarten 


Yvonne Schwartz, Regisseurin und Theaterpädagogin

Liebes Publikum, 

kommen Sie mit uns ins Reich der Phantasien, 

kommen Sie mit uns nach Phantasien! 

Wir starten in dieser Spielzeit neben vielen 

weiteren spannenden Projekten die Proben 

für eine große Produktion, frei für alle Altersgruppen 

ab 6 Jahren, die in der Spielzeit 

2012/2013 auf der großen Bühne des Landestheaters 

seine Premiere erlebt: „Die unendliche 

Geschichte“ von Michael Ende ist die 

Vorlage einer Bühnenfassung, die wir mit 

Euch und Ihnen, allen Interessierten aus 

Stadt- und Landkreis Coburg, erarbeiten 

möchten. Nachdem wir den Roman in mehreren 

Workshops dramatisiert haben, folgen 

die Entwurfsplanungen des Bühnenbildes 

und der Kostüme unter Anleitung einer professionellen 

Ausstatterin. Im Anschluss setzen 

Kontakt: 09561· 89 89 97 oder Yvonne.Schwartz@landestheater-coburg.de 

wir unsere Phantasien in die Tat um: Bühnenerfahrung 

und perfekte Deutschkenntnisse 

sind keine Voraussetzung. Denn wer Texte 

schreiben, Kostüme entwerfen, Teile des 

Bühnenbildes malen möchte und schon lange 

den Wunsch hegt, selbst auf der großen 

Bühne des Landestheaters zu stehen, bekommt 

nun die Gelegenheit! Neugierde, Experimentierfreude 

und Ideen sind gefragt. Teilen Sie 

mit uns Ihre Kreativität. Gemeinsam setzen 

wir die Bilder, die in unseren Köpfen schwirren, 

in die Tat um. Gerne können sich auch 

Schulklassen oder Kindergruppen (auch integrative!) 

melden, um das Projekt mitzugestalten. 

Ich freue mich auf theaterbegeisterte 

Teilnehmer und diejenigen, die es werden 

wollen! 

JUNGES LANDESTHEATER 


Weiterhin zeigt das Junge Landestheater für 

alle Menschen ab 4 Jahren vielfältige Produktionen, 

auch mobil in Kindergärten und 

Schulen (siehe Junges Landestheater MOBIL). 

Begleitend haben wir für Pädagogen und 

junge Menschen ein breites theaterpädagogisches 

Angebot zusammengestellt. Ich freue 

mich auf eine phantasievolle Reise durch die 

neue Spielzeit! 

Ihre/Eure 

Yvonne Schwartz 

Regisseurin und Theaterpädagogin

100 Junges Landestheater ZUM MITMACHEN 

DIE UNENDLICHE GESCHICHTE 

nach Michael Ende 

Der Junge Bastian Balthasar Bux wird von 

seinen Mitschülern gehänselt. Er fl üchtet in 

ein Antiquariat und gerät an ein Buch, das 

ihn auf magische Weise anzieht: „Die unendliche 

Geschichte“. Er liest vom grenzenlosen 

Reich Phantasien, in dem sich auf unheimliche 

Weise das Nichts immer weiter ausbreitet ... 

„Die unendliche Geschichte“ wird ein internationales, 

integratives und generationsübergreifendes 

Projekt für Menschen ab 6 Jahren, 

perfekte Deutschkenntnisse und Bühnenerfahrung 

sind keine Voraussetzung. 

Erstes Treffen 

Di., 15. November 2011, 16.00 Uhr 

Probebühne Sonntagsanger 


Ausstattung Melanie Kirchberg 

Eine Anmeldung ist wegen einer begrenzten Teilnehmerzahl 

unbedingt erforderlich! 

HAROLD UND MAUDE 

Seniorenclub & Gäste 

Gemeinsam mit Gästen verschiedenen Alters 

startet der Seniorenclub die Proben des 

Kultstücks „Harold und Maude“. Harold 

Chasen, der vom Tod nahezu besessen ist, hat 

15 Selbstmordversuche hinter sich. Allerdings 

waren diese allesamt nicht ernst gemeint, sondern 

vorwiegend darauf ausgerichtet, seine 

inzwischen völlig entnervte Mutter zu schocken. 

Seine Freizeit verbringt der junge Mann 

am liebsten auf Beerdigungen. Während einer 

Beisetzung trifft Harold auf die 79-jährige 

Maude ... 

Probenbeginn 

Mi., 21. September 2011, 15.00 – 18.30 Uhr 


Leitung Yvonne Schwartz 

GLÜCKLICH SEIN 

Jugendclub für junge Menschen 

zwischen 13 und 20 Jahren 

Du willst toben, verzaubern, glücklich sein? 

Bühne frei für junge Menschen ab 13 Jahren, 

die Lust auf Theaterspielen haben. Alle 

sind herzlich willkommen, Theaterluft zu 

schnuppern. Wir treffen uns donnerstags, 

schreiben und proben ein Stück und laden in 

die Reithalle zur Premiere ein. Sei dabei und 

lerne weitere Theaterinfi zierte kennen. Sei 

dabei, wenn Schauspieler zeigen, was sie auf 

der Schauspielschule gelernt haben, sei dabei, 

wenn Du unter professioneller Anleitung „mal 

ein anderer Mensch sein“ möchtest. Erlebe, 

wie es ist, wenn Bretter plötzlich die Welt 

bedeuten! Um Anmeldung wird gebeten! 

Probenbeginn 

Do., 15. September 2011, 16.45–18.30 Uhr 


Leitung 

Peter Molitor

Orchestermusiker in Schulen 

Was ist der Unterschied zwischen einer Geige 

und einer Bratsche? Welche Instrumente gibt 

es in einem Orchester? Wofür braucht man 

einen Dirigenten? Unsere Orchestermusiker 

kommen nach Absprache in Ihre Schule, 

stellen Instrumente vor und spielen live im 

Klassenzimmer. Kosten pro Zuschauer: 3 € 

Schülerkonzerte 

In einer Stunde Klassik mit dem Philharmonischen 

Orchester des Landestheaters Coburg 

werden ausgewählte Werke aus dem Sinfoniekonzertprogramm 

vorgestellt. 

Musikalische Leitung und Moderation 


Programme und Termine 

1. Schülerkonzert, 14. Dezember 2011, 

Meeresmusik: Benjamin Britten „Sea Interludes“ 

2. Schülerkonzert, 8. Februar 2012 

Nordlicht: Jean Sibelius „En saga“ und Violinkonzert 

d-Moll op. 47 

3. Schülerkonzert, 9. Mai 2012 

Die klassische Sinfonie: Ludwig van Beethoven Sinfonie 

Nr. 8 in F-Dur 

Beginn jeweils 11.00 Uhr 

Junges Landestheater und Orchester 

COmpose Janáček: Sinfonietta 

Janáčeks Sinfonietta ist eines der bedeutendsten 

Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts. 

Eine ganz direkte, fast naive, gleichzeitig sehr 

virtuose Musik. Schüler der Grundschule 

Ketschendorf werden sich mit dem Stück 

beschäftigen und ihre eigene Sinfonietta in 

diesem Konzert präsentieren. 

Die jungen Menschen erleben das Philharmonische 

Orchester mit 25 (!) Blechbläsern und 

bilden gleichzeitig ihr eigenes Orchester. 

Roland Kluttig wird die Sinfonietta und die 

weiteren Werke des Programms erläutern. 

Ein Konzert für Familien, Schüler, Studenten, 

Konzertfreunde und alle, die einfach neugierig 

auf die fantastische Musik Janáčeks sind.

102 Junges Landestheater FÜR LEHRER UND SCHÜLER 

Vor- und Nachbereitungen in der Schule 

Wenn Sie mit Ihren Schülern eine Aufführung 

besuchen möchten, können Sie im Rahmen 

des Vorstellungsbesuches zu ausgewählten 

Produktionen eine kostenlose theaterpädagogische 

Vorbereitung buchen. Nachgespräche 

mit Produktionsbeteiligten sind auf Anfrage 

ebenfalls möglich. Bitte vereinbaren Sie frühzeitig 

einen Termin! 

Materialmappen 

Zu ausgewählten Produktionen sind nach der 

Premiere Materialmappen als Vorbereitung 

für Ihren Unterricht erhältlich. 

Training und Beratung für Theater-AGs 

Sie proben selbst ein Stück und wissen nicht 

mehr weiter? Sie wollen gerade mit einem 

Projekt beginnen und wissen nicht wie? Im 

Zusammenhang mit einem Vorstellungsbesuch 

gibt unsere Theaterpädagogin gerne 

Tipps zur Theaterarbeit und vermittelt 

Ihnen und Ihren Schülern vor Ort in einem 

90-minütigen Workshop Grundlagen des 

Schauspiels. 

Produktionsklassen 

Bei ausgewählten Inszenierungen kann eine 

Schulklasse zur Produktionsklasse werden. 

Das Angebot enthält eine theaterpädagogische 

Einführung, Probenbesuche und ein 

Nachgespräch mit beteiligten Künstlern.

Schultheatertage 

Am Ende der Spielzeit werden in der Reithalle 

des Landestheaters erneut die Schultheatertage 

ausgerichtet. Dann heißt es: Vorhang auf 

und Action! Eine Woche lang zeigen Schüler 

aus Coburger Schulen eigene Produktionen 

im Theater und werden dabei professionell 

unterstützt. In Kooperation mit der Kulturabteilung 

der Stadt Coburg. 

Kontakt Albrecht Tauer 

Tel. 09561· 89 20 30 

E-Mail kulturbuero@coburg.de 

Jugendabonnement 

Das Jugend-Abo beinhaltet sieben Vorstellungen 

bei 70 % Preisnachlass gegenüber dem 

üblichen Kartenpreis. 

Junges Landestheater FÜR LEHRER UND SCHÜLER 

Theaterpädagogische Angebote 

Lehrer-Schüler-Treff en 

In regelmäßigen Abständen laden wir Sie und 

Euch zum Lehrer-Schüler-Treffen ein, um Sie 

über aktuelle Produktionen, Projekte und 

Angebote aus allen Sparten zu informieren. 

Bei den Treffen werden auch Dramaturgen 

und Kollegen aus allen Sparten des Hauses 

dabei sein. Termine werden rechtzeitig bekannt 

gegeben. 

Premiere vor der Premiere 

Sie möchten als Lehrer regelmäßigen Kontakt 

zum Theater und immer auf dem aktuellsten 

Stand sein? Dann melden Sie sich als Kontaktlehrer 

und übernehmen die Funktion des 

Theater-Multiplikators in Ihrer Schule. Informieren 

Sie Ihre Kollegen über das Angebot 

für Lehrer und Schüler und wir laden Sie in 

die Endproben ausgewählter Produktionen 

oder Konzerte ein. Wenden Sie sich bei Interesse 

an das Junge Landestheater. 

Führungen 

Wie sieht es eigentlich hinter der Bühne aus? 

Warum stehen in Sologarderoben manchmal 

Betten? Warum fühlt es sich bei Vorstellungen 

für die Künstler oft so an, als sei es Hochsommer? 

Das und mehr können Sie und Ihre 

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RÜCKBLICK IN BILDERN UND ZITATEN 

IPHIGENIE AUF TAURIS 

Die neue Saison am Landestheater 

beginnt mit stehenden Ovationen. Das Wagnis, 

Glucks Oper „Iphigenie auf Tauris“ zur 

Eröffnung zu präsentieren, wird vom Premierenpublikum 

schon zur Pause mit begeistertem 

Beifall und am Ende gar mit Ovationen 

bedacht. (…) Coburg ist in jedem Fall wieder 

eine Theaterreise wert – das Premierenpublikum 

mit zahlreichen auswärtigen Gästen 

bewies es. 

Coburger Tageblatt


EVITA 

Pascale Chevroton, die auch die grandiosen 

Ballettszenen choreographierte, schildert den 

Aufstieg Evas genau nach, verzichtet aber 

nicht darauf, die Schattenzeiten der Figur zu 

zeigen. (…) Die neue Fassung von Evita unterscheidet 

sich vom Original in einigen Details, 

die Coburger Inszenierung aber wird für die 

Musicalszene ein neuer Meilenstein werden. 

Der Opernfreund


DIE FAMILIE SCHROFFENSTEIN 

Warum sollen wir mit ansehen, (…) wie 

sich zwei Parteien in einem Teufelskreis aus 

Argwohn, Stolz und Impulsivität verrennen 

und gegenseitig dezimieren? Weil es spannend 

bleibt von der ersten bis zur hundertzwanzigsten 

Minute – obwohl wir ahnen, fürchten, 

wissen, wie das endet. Weil sonderbare 

Leichtigkeit und zarte Poesie dieses Trauerspiel 

beseelen. Weil mitten im Familienkrieg 

die Liebe ausbricht, ganz ohne Kitsch. Und 

scheitert, ganz ohne Pathos. Neue Presse


DANCING & ROMANCING 

Er fordert ihnen alles ab. Schließlich 

befi nden wir uns in einem Marathon, einem 

Tanz-Marathon, einem Wettlauf der Gefühle. 

Der neue Coburger Ballettdirektor Mark 

McClain lässt sein Ensemble tanzen bis zum 

witzig anzuschauenden Umfallen – in seinem 

Stück „Dancing & Romancing“, das in einem 

dieser stimmungsvollen amerikanischen Säle 

der 30er-Jahre spielt. Davon wollen wir sofort 

mehr haben. 



PIPPI LANGSTRUMPF 

Fräulein Prysselius kriegt die Krise, 

der starke Rudolf hübsch was auf die Mütze 

und wir gar nicht genug von diesem Spaß. 

Schuld ist Pippi Langstrumpf (…). Donnernder 

Applaus kam nach 90 im Nu verfl ogenen 

Minuten nicht nur von kleinen Händen und 

Füßen, denn dieser schwungvolle Mix aus 

Anarcho-Märchen und Slapstick-Komödie ist 

ein echter Mehr-Generationen-Spaß. 

Neue Presse


OTELLO 

Verdis faszinierend differenzierte Partitur ist 

aus dem beengten Orchestergraben ebenso 

klangschön wie ausdrucksintensiv zu hören. 

Garant dafür ist Generalmusikdirektor 

Roland Kluttig, dem als Dirigent ein „Otello“- 

Debüt auf beeindruckend hohem Niveau gelingt. 

Jederzeit präzise bewältigt er den Spagat 

zwischen kammermusikalisch transparenten 

Szenen und breit angelegten Chorauftritten. 



CRAZY FOR YOU 

Die solistischen Höhepunkte gehören 

natürlich Polly und Bobby: Mit kesser 

Komödiantik und Prachtstimme verleiht 

die „Coburger Streisand“ Ulrike Barz der 

Revolverheldin Polly ein großes feminines 

Herz, das Gerd Achilles als Sunnyboy Bobby 

mit Charme, Tanz und Gesang ebenso smart 

erobert wie das des Publikums. 

Da Capo


URFAUST 

Faust wird sich fühlen lernen in den 

kommenden 90 Minuten, und es wird wehtun. 

Ihm, viel mehr noch Gretchen – und beinahe 

auch uns. Denn dieser Egotrip entwickelt 

einen Sog, dem man sich kaum entziehen 

kann – geschweige denn will. Der Ritt durch 

Faustens zerzauste Seele wirkt eingangs 

bedrohlich atemlos, doch er verdichtet sich 

zusehends zum konzentrierten Kammerspiel, 

das den Zuschauer packt, als wär’s das erste 

Mal. Neue Presse


VERBRENNUNGEN 

Es ist einer dieser Theaterabende, die 

ihr Publikum restlos fesseln. Doch vielleicht 

wird sich herumsprechen, wie spannend, 

berührend und – ja, doch! – unterhaltsam die 

letzte große Schauspielproduktion der Spielzeit 

(…) ist. Der lange, heftige Schlussapplaus 

gibt Grund zur Hoffnung. Ein tolles Ensemble, 

ein starkes Stück. Theater mit Seele und Sinn. 

Dringend zu empfehlen! 

Neue Presse


DIE CHINESISCHE NACHTIGALL 

Das Märchen von Hans Christian Andersen 

berührt das Publikum tief. Die witzigen 

Wortspiele der Textvorlage lockern auf, aber 

das Publikum ist in dieser großartigen Inszenierung 

vollkommen gefangen und bangt bis 

zum Ende mit. Dann trommelt es mit den 

Füßen, dass der Boden wackelt, ruft „Bravo“ 

und gibt langen und dankbaren Beifall für 

diese Premiere. 

Neue Presse


JOHNNY HÜBNER GREIFT EIN 

Witzig und einfallsreich inszeniert hat das 

turbulente Stück die Theaterpädagogin des 

Landestheaters, Yvonne Schwartz. Wirbelnd 

und schwurbelnd, die E-Gitarre losjagend, 

geht dieses Theater- und Leseabenteuer (...) 

gut aus. Doch prompt erreicht Johnny Hübner 

der nächste Hilferuf auf seinem Bananentelefon. 

Als Hilfstrupp steht diesmal der 

Altentanzkreis Goldener Oktober bereit zur 

nächsten Rettungsaktion. 



EIGHT SONGS FOR A MAD KING 

INFINITO NER0 

Birgit Kronshages Regie führt die Darsteller 

mit großer Präzision und sicherem 

Einfühlungsvermögen. Unter der wiederum 

bemerkenswert souveränen Leitung Peter Tillings 

musiziert das bei Sciarrino siebenköpfi ge 

Kammerorchester verblüffend stilsicher – 

beinahe so, als wäre es tatsächlich die Coburger 

Antwort auf das Ensemble Modern. Begeisterter 

Beifall für einen in jeder Hinsicht außergewöhnlichen 

Opernabend. Coburger Tageblatt


DREISAMMA 

Wenn die Coburger Bratwurst ihre Pole- 

Position auf der Brotzeitkarte den Semmel(n) 

knödel(n) überlässt, dann steht Bayern ante 

portas. Das „Münchner Hofbräu“ in der 

Coburger Diaspora hat sich kulinarisch gerüstet 

für sein Debüt als Wirtshaustheater. Wo, 

wenn nicht hier, (…), wäre der rechte Platz 

für die bodenlos bodenständigen Hirnschwurbeleien 

des unvergessenen Karl Valentin und 

seiner Liesl Karlstadt?! Neue Presse

PHILHARMONISCHES 

ORCHESTER DES 

LANDESTHEATERS 

COBURG 

Zitta Pap, 1. Violine Andreas Rohse, 1. Violine 

Christoph Maag, 1. Violine 

Beatrix Seidlitz, 1. Violine 

Megumi Ikeda, 1. Violine 

Catherine Weitzdörfer, 2. Violine 

Diana Zohrabyan, 1. Violine 

Markus Bolz, 1. Violine 

Thang Duong, 1. Violine 

Juliane Saad, 2. Violine Bernhard Bihler, 2. Violine 

Marion Koonert, 1. Violine 

Daniela Steinmetz, 1. Violine 

Zbigniev Wilczynski, 2. Violine

Angelika Götting, 2. Violine 

Zhuo Lu, Viola Andreas Hilf, Viola 

Ralph Braun, Violoncello 

Detleff Messerschmidt, 2. Violine 

Janine Goes-Gräßel, 2. Violine 

Veronika Pfrang, Viola 

Lien Phan, 2. Violine 

Peter Schmitt, Viola 

Boyana Maynalovska, 2. Violine 

Martin Peetz, Viola 

Michael Gareis, Violoncello Burkhard Sauber, Violoncello Johannes Keltsch, Violoncello 

Renate Kubisch, Violoncello

Dietmar Engels, Kontrabass 

Andreas Patterer, Flöte 

Edgar Eichstädter, Klarinette 

Manfred Wardeck, Kontrabass 

Regina Bußmann, Flöte 

Philipp Grzondziel, Klarinette 

Melanie Alban, Harfe 

Bernhard Forster, Oboe 

Andreas Blohmann, Klarinette 

Marthel Witkowski, Flöte 

Beate Sauber, Oboe 

Johannes Donhauser, Fagott 

Angelika Stirner-Ebert, Flöte 

Chikako Nagatsuka, Oboe 

Harry Kaiser, Fagott

Mui Kita, Fagott 

David McNaughtan, Trompete 

Heng-Chih Lin, Posaune 

Martin Osterhammer, Horn 

Eugen Brannath, Posaune 

Klaus Rohleder, Horn 

Hubert Pfi ster, Trompete Herbert Graf, Trompete 

Norbert Röder, Pauke 

Klaus Schad, Horn 

Ronja Dittmar, Trompete 

Jutta Rohleder, Horn 

Michael Gößmann, Posaune 

Reiner Fehn, Schlagzeug Dieter Holzberger, Orchesterwart

CHOR DES 

LANDESTHEATERS 

COBURG 

LANDESTHEATER 

COBURG 

Stefan Meier, Chordirektor 

Monika Tahal, 1. Sopran 

Patricia Lerner, 2. Sopran 

Gabriele Bauer-Rosentahl, 1. Sopran 

Tomomi Fujiyama, 1. Sopran 

Susanne Sachse, 2. Sopran 

Joanna Stark, 1. Sopran 

Kerstin Kluge, 2. Sopran 

Claudia Schäfer, 1. Alt

Gabriele König, 1. Alt 

TaeWon Chu, 1. Tenor 

Freimut Hammann, 1. Bass 

Stefanie Schmitt, 1. Alt 

Wolfgang Mühlenbeck, 1. Tenor 

Martin Trepl, 1. Bass 

Eva Maria Fischer, 2. Alt 

Sascha Mai, 2. Tenor 

Andreas Wolf, 1. Bass 

Juliana Parra, 2. Alt 

Marino Polanco, 2. Tenor 

Adelbert Ross, 2. Bass 

Kostas Bafas, 1. Tenor 

Simon van Rensburg, 2. Tenor 

Thomas Unger, 2. Bass

128 ZUGABE 

THEATERFÜHRUNG 

Der Blick hinter den Vorhang 

Entdecken Sie die Theaterwelt aus dem 

Blickwinkel der Sänger und Schauspieler, der 

Musiker und der Bühnentechniker: Werfen 

Sie einen Blick in die Garderoben, in denen 

sich die Darsteller Abend für Abend in eine 

andere Rolle verwandeln, nehmen Sie im 

Orchestergraben Platz, erkunden Sie die 

Proberäume und setzen Sie selbst einen Fuß 

auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Auf 

dem Weg durch unser Haus erfahren Sie 

allerlei über das Theaterleben: Wie lange 

dauert es, bis ein Stück zur Aufführung 

gelangen kann? Wer muss alles mit anpacken, 

damit sich am Abend der Vorhang hebt? 

Und was macht eigentlich ein Inspizient? 

Termin samstags, genaue Termine im Monatsspielplan 

Eintritt 3,00 € 

Sie möchten uns mit einer Gruppe besuchen? 

Vereinbaren Sie Ihren Termin 

Tel. 09561 · 89 89 28 

Gruppenpreis 30,00 € 

Teilnehmerzahl max. 20 Personen 

Sie möchten mit Ihrer Kindergartengruppe 

oder Schulklasse einen Blick hinter die Kulissen 

werfen? 

Vereinbaren Sie einen Termin mit unserer Theaterpädagogin 


Tel. 09561 · 89 89 97 

oder schreiben Sie eine E-Mail an 

Yvonne.Schwartz@landestheater-coburg.de 

MATINEEN 

Rundum informiert vor der Premiere 

Zu ausgewählten Neuproduktionen laden wir 

am Sonntag vor der Premiere zur Matinee in 

die Reithalle ein: Von unseren Dramaturgen 

erfahren Sie Interessantes und Wissenswertes 

zum Werk und seinen Hintergründen; Regisseur, 

Bühnenbildner oder Darsteller erzählen 

über die Arbeit, ihre Ideen und Intentionen. 

Und die ein oder andere Kostprobe macht 

Lust auf mehr … 

Beginn 11.00 Uhr 

Termine siehe Monatsspielplan 

Eintritt frei

EINFÜHRUNGSVORTRAG 

Live und in Farbe: Werkeinführung 

Bevor Sie im Theatersaal Platz nehmen, 

möchten Sie sich noch einmal kurz den Inhalt 

des Stücks ins Gedächtnis rufen und auf die 

Finessen der Inszenierung, die Sie gleich 

sehen werden, aufmerksam gemacht werden? 

Dann sind unsere Werkeinführungen genau 

das Richtige für Sie: Zu ausgewählten Produktionen 

bringen unsere Dramaturgen eine 

halbe Stunde vor Beginn der Aufführung im 

rechten Seitenfoyer des Spiegelsaals Wissenswertes 

rund um die Produktion auf den Punkt. 

Beginn eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn 

Termine siehe Monatsspielplan 

NACH(T)GESPRÄCHE 

Sie fragen – wir antworten 

Kommt Ihnen diese Situation bekannt vor? 

Der Vorhang fällt und Sie haben Fragen über 

Fragen. Damit diese nicht unbeantwortet 

bleiben, laden wir nach der Vorstellung zu 

ausgewählten Terminen zum Nach(t)gespräch. 

Treffen Sie das Produktionsteam und Darsteller 

des Abends, fühlen Sie uns auf den 

Zahn und löchern Sie uns mit Fragen – wir 

freuen uns auf das Gespräch mit Ihnen! 

Beginn nach Vorstellungsende 

Termine und Orte siehe Monatsspielplan 

ZUGABE 

Landestheater Coburg rund um die Uhr 

HOMEPAGE, THEATERZEITUNG, 

MONATSSPIELPLAN 

Fakten, Fakten, Fakten 

Immer wissen, wann und wo was los ist: Mit 

unserem Monatsspielplan und der hauseigenen 

Theaterzeitung sind Sie immer auf dem 

Laufenden. Im Internet sind wir sogar rund 

um die Uhr für Sie da: Auf unserer Homepage 

fi nden Sie nicht nur unseren Spielplan, 

sondern auch Bilder, Videoclips, Audiobeiträge 

und vieles mehr. Gern senden wir 

Ihnen nach Anmeldung unseren aktuellen 

Monatsspielplan frei Haus – damit Sie nichts 

verpassen. 

Anmeldung info@landestheater-coburg.de 

Landestheater im Internet 

www.landestheater-coburg.de

130 HISTORISCHES 

VOM HOFTHEATER ZUM LANDESTHEATER 

Die Theatertradition in Coburg reicht länger 

zurück als die Gründung des Herzoglichen 

Hoftheaters im Jahre 1827, denn Herzog 

Albrecht ließ bereits 1683 im Zeughaus einen 

Theatersaal einrichten, in welchem Wanderbühnen 

gastierten. Unter Herzog Ernst 

Friedrich wurde 1764 das sich an der Stelle 

der heutigen Arkaden auf dem Schlossplatz 

befi ndliche Ballhaus zum Theater umgebaut. 

Hier gründete 1827 Herzog Ernst I. von 

Sachsen-Coburg und Gotha das Herzogliche 

Hoftheater mit eigenen Ensembles für Schauspiel 

und Musiktheater in der nur 8.000 Einwohner 

zählenden Stadt. 

Neben fest engagierten Künstlern gastierten 

hier immer wieder viele der damals bedeutendsten 

Sänger, Schauspieler, Instrumentalisten, 

Dirigenten und Komponisten, beispielsweise 

Wilhelmine Schröder-Devrient, Marie 

Seebach, Charlotte Birch-Pfeiffer, Friedrich 

Haase, Franz Liszt, Niccolò Paganini, Hector 

Berlioz und Richard Strauss. 

Welche Begeisterung auch Herzog Ernst II. 

für das Theater empfand, zeigt sich darin, 

dass er eigene Opern komponierte, z. B. 

„Santa Chiara“ oder „Diana von Solange“, 

die in ganz Europa aufgeführt wurden, letztere 

sogar an der Metropolitan Opera in 

New York. Die Dekorationen für diese Oper, 

welche in Coburg uraufgeführt worden ist, 

erstellte der seinerzeit bedeutendste Theatermaler 

Professor Max Brückner aus Coburg, 

der auch viele Bühnenbilder für Richard 

Wagner in Bayreuth entworfen hatte. 

Heute hat Coburg knapp 42.000 Einwohner. 

Bemerkenswert ist, dass sich eine Stadt dieser 

Größenordnung ein Dreispartenhaus mit 230 

festen und etwa 100 nebenberufl ichen Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern leisten kann. 

Die fi nanzielle Grundlage hierfür bietet ein 

1920 im Zusammenhang mit dem Anschluss 

Coburgs an Bayern geschlossener Staatsvertrag. 

Darin verpfl ichtet sich die Stadt Coburg 

das fortan als Landestheater Coburg bezeichnete 

Haus auf seiner bisherigen künstlerischen 

Höhe fortzuführen. Der Freistaat Bayern als 

neuer Eigentümer des Theaters zahlt zum 

Fehlbetrag vorweg 20.000 Goldmark und weiterhin 

40 Prozent der „verbleibenden Fehleinnahme“. 

Seit 1827 sind in Coburg über 200 verschiedene 

Opern, 150 Operetten und Musicals sowie 

700 Theaterstücke zur Aufführung gelangt. 

In dem mit drei Rängen ausgestatteten 

Zuschauerraum fi nden 500 Besucher Platz.

Das Landestheater Coburg nimmt mit einer 

Auslastung von fast 80 Prozent einen Spitzenplatz 

in der deutschen Theaterlandschaft ein. 

Nicht zuletzt auch auf Grund dieses Erfolges 

übernahm der Freistaat Bayern den Hauptanteil 

der Kosten für eine Sanierung des 

Theatergebäudes anlässlich der 50-jährigen 

Wiederkehr des Zusammenschlusses Coburgs 

an Bayern in den 70er-Jahren, ferner für den 

Neubau moderner Werkstätten im Stadtteil 

Cortendorf (Einweihung 1983) sowie für den 

Umbau der ehemaligen Herzoglichen Reithalle 

zu einer Studiobühne (Eröffnung 1985). Der 

Bezug des neuen Verwaltungs- und Betriebsgebäudes 

am Oberen Bürglaß 10 erfolgte zur 

175-Jahrfeier 2002, die Inbetriebnahme des 

Zentrallagers im Jahre 2008. 

Aus dem Landestheater Coburg sind berühmte 

Künstler wie Jacqui Bügler, Maud Cunitz, 

Gottlob Frick, Benno Hoffmann, Günter 

Mack, Simone Mangelsdorff und in jüngerer 

Zeit Susan Anthony, Brigitte Hahn, Roland 

Wagenführer, Franz Hawlata sowie Veronica 

Ferres hervorgegangen. 

Die rund 300 Aufführungen pro Spielzeit 

im Großen Haus in 15 Inszenierungen von 

Opern, Operetten, Musicals, Schauspielen 

und Ballett sowie rund 140 Vorstellungen auf 

der Studiobühne in weiteren 8 bis 10 Inszenierungen 

werden jährlich von etwa 120.000 

Zuschauern besucht. Des Weiteren werden 

regelmäßig Konzerte vom Philharmonischen 

Orchester Landestheater Coburg gegeben. 

Die Verbindung aus Tradition und Gegenwart 

hat in Coburg einen hohen Stellenwert 

inne, der Spielplan beinhaltet somit konventionelles 

und zeitgenössisches Theater. 

HISTORISCHES 


Dabei ist die Auswahl der Produktionen, der 

Darsteller und Regisseure sowie der Bühnen- 

und Kostümbildner für den Erfolg des gesamten 

„Apparates“ Theater genauso wichtig wie 

die hierzu erforderlichen technischen Voraussetzungen. 

Durch die bevorstehende Generalsanierung 

des Theatergebäudes soll durch den 

Einsatz modernster technischer Ausstattung 

den heutigen künstlerischen Anforderungen 

Rechnung getragen werden. 


Verwaltungsdirektor

THEATERKREIS 


FÜNFTAUSEND TALER! 

Über diese Summe jubelt Schulmeister Baculus 

in Lortzings „Wildschütz“. Für die Sanierung 

unseres Landestheaters reicht das heutzutage 

nicht mehr. Die Stadt Coburg und 

der Freistaat Bayern werden tiefer in die 

Taschen greifen müssen, um den Musentempel 

zukunftsfest zu machen und technisch auf 

den heutigen Stand zu bringen. Aber Geld ist 

nicht alles. Für die Zeit des Umbaus sind auch 

Ideen gefragt. Wo soll gespielt werden? 

Welche Stücke eignen sich für bestimmte 

Spielorte? Welche Chancen bieten sich da, 

neue Zuschauer zu gewinnen und die bisherigen 

„Stammkunden“ mitzunehmen? Darüber 

muss sich die Theaterleitung heute schon 

Gedanken machen, damit sie Antworten hat, 

wenn die Bauarbeiten beginnen. Und wir, das 

Publikum, sollten unsere Wünsche und Ideen 

auch einbringen. Der Theaterkreis bietet 

allen, die sich daran beteiligen möchten, ein 

Forum. Anregungen und Kritik sind ebenso 

willkommen wie Spenden, die wir in Zeiten 

immer knapper werdender öffentlicher Mittel 

zur Finanzierung sonst unerfüllbarer Wünsche 

des Theaters verwenden. Für nur 15 € im 

Jahr (!) können Sie Mitglied im Theaterkreis 

Coburg werden und helfen, materiell wie ideell, 

dass unser Theater der kulturelle Schwerpunkt 

Coburgs bleibt. Die erste Spielzeit unter 

der Intendanz von Bodo Busse war dafür ein 

verheißungsvoller Neuanfang. Wir freuen uns 

nun auf die zweite Saison und wünschen uns 

wieder viele genussvolle, an- und aufregende 

Theaterabende. 

Wenn Sie sich für unsere Arbeit interessieren, 

rufen Sie mich doch einfach an oder schreiben 

Sie mir! 

Josef Schaschek 

Nordlehne 3, 96450 Coburg 

Tel. 09561 · 9 03 17 

Herzlichst, Ihr Josef Schaschek 

Vorsitzender des Theaterkreises e.V.

KUNST BRAUCHT FREIRAUM! 

Kunst braucht Freiraum und Unterstützung 

zugleich. Ganz besonders gilt das für die so 

genannte dritte Sparte, das Ballett, welche 

im Allgemeinen als Erste von Sparmaßnahmen 

betroffen ist. Auch in Coburg fehlte das 

gesamte Ballett für längere Zeit ganz, und in 

einem Kraftakt wurde die Sparte schließlich 

neu installiert. Der neue Intendant, Bodo 

Busse, führt die wiedergewonnene Tradition 

mit sehr viel Engagement fort. 

Derzeit füllen Persönlichkeiten aus der ganzen 

Welt die Coburger Ballett-Bühne mit 

Leben. Und seit der letzten Spielzeit fügen 

Ballettdirektor Mark McClain und Ballettmeisterin 

Tara Yipp die Charaktere zu 

einem Ensemble vorwiegend klassischer Prägung 

zusammen. Gespannt hat das Coburger 

Ballett-Publikum die erste Spielzeit unter 

neuer Leitung verfolgt. Erste Akzente setzten 

Produktionen wie „Dancing und Romancing“, 

„Ein Sommernachtstraum“ oder „First Steps“. 

Seit zwei Jahren unterstützen die „Ballettfreunde 

Coburg e. V.“ – etwa 50 tanzbegeisterte 

Theaterfans und Ex-Profi s – die jungen 

Tänzer am Landestheater. Der Verein hilft 

unter anderem bei Wohnungssuche, Umzug, 

Behördengängen und Dingen des Alltags, 

die schwierig sein können, wenn man zum 

ersten Mal in einer fremden Stadt oder in 

einem fremden Land ist und der deutschen 

Sprache nicht oder kaum mächtig ist. 

Die Ballettfreunde verstehen sich als Botschafter 

und Forum für Interessierte, damit 

die Faszination von Ballett und Tanz in das 

Publikum und in die Coburger Bürgerschaft 

übergreift. 

BALLETTFREUNDE 


Sie können unsere Ziele fördern, entweder 

durch eine Spende, die steuerlich absetzbar 

ist, oder als aktives Mitglied. Bei uns können 

Sie die Akteure persönlich kennen lernen 

und interessante Einblicke in den Theateralltag 

– auch hinter den Kulissen – gewinnen. 

Wir wünschen dem Intendanten Bodo Busse 

mit seinem Team eine erfolgreiche zweite 

Spielzeit in Coburg. 

Ihre Ballettfreunde Coburg e. V. 

Ballettfreunde Coburg e.V. 

Rüdiger Hoffmann 

Ketschendorfer Str. 15, 96450 Coburg 

Tel. 09561 · 23 61 91

JOHANN-STRAUSS-GESELLSCHAFT 

EIN UNBEKANNTER JOHANN STRAUSS AM COBURGER LANDESTHEATER 

Alljährlich am Vormittag des 1. Januar verbindet 

das „Neujahrskonzert der Wiener 

Philharmoniker“ mit der Musik des Coburger 

Bürgers Johann Strauss rund 45 Millionen 

Menschen in über 70 Ländern dieser Erde. 

Es ist das größte klassische Konzertereignis 

der Welt! Bis heute prägt dieses am Silvestertag 

1939 entstandene Konzert, in welchem die 

geliebte „Walzer-Seligkeit“ geschieht und in 

alle Welt vermittelt wird, auch ein in wesentlichen 

Punkten unrichtiges Bild von Johann 

Strauss. 

„Seligkeit bezeichnet in verschiedenen Kulturen, 

Religionen und auch umgangssprachlich 

einen dem Menschen, in der Regel erst nach 

seinem irdischen Tod, erreichbaren Zustand 

der vollendeten Erlösung bzw. des Heils.“ 

„Walzerseligkeit“: demnach Entrückung in 

einen entsprechenden realitätsfernen Zustand 

durch Walzer? Heute für viele Anlass zur Kritik. 

Hat die Musik von Johann Strauss – auch 

die unbekannte – einen realen Lebensbezug? 

Ich behaupte: „Ja, und wie!“ Mit einem Ballett, 

zusammengestellt aus unbekannter Musik von 

Johann Strauss, will das „Landestheater 

Coburg“ dies ab 31. März 2012 anhand des 

heute sehr populären „Dracula“-Stoffes 

beweisen. Ich danke dem Landestheater für 

seinen Mut und Einsatz im Dienst am Werk 

von Johann Strauss. Eine Produktion, auf die 

man erwartungsvoll blicken sollte. 

Herzlichst, Ihr Ralph Braun 

1. Vorsitzender 

Deutsche Johann Strauss Gesellschaft e. V. 

Deutsche Johann Strauss Gesellschaft e.V. 

Tel. 09561 · 20 07 58, Fax 09561 · 20 07 57 

E-Mail kontakt@djsg.de

GESANGSENSEMBLE 

Sängerinnen 

Ulrike Barz 

Betsy Horne 

Sofi a Kallio 

Netta Or* 

Marie Smolka 

Verena Usemann 

Sänger 

Michael Bachtadze* 

Milen Bozhkov 

Alexander Franzen* 

Jens Janke* 

Michael Lion 

Christian Alexander 

Müller* 

Karsten Münster 

Roman Payer 

Rainer Scheerer 

Roland Schneider* 

Benjamin Werth 

BALLETT 

Tara Yipp 

Ballettmeisterin 

Tänzerinnen 

Eriko Ampuku 

Chih-Lin Chan 

Miki Nakamura 

Giselle Poncet 

Tara Yipp 

Tänzer 

Adrian Stock 

Marius Czochrowski 

Niko Ilias König 

Po-Sheng Yeh 

Takashi Yamamoto 

SCHAUSPIEL 

Schauspielerinnen 

Kerstin Hänel 

Kathrin Molsberger 

Sandrina Nitschke* 

Philippine Pachl 

Anna Staab 

Schauspieler 

Vivian Frey 

Helmut Jakobi 

Frederik Leberle 

Nils Liebscher 

Stephan Mertl 

Sebastian Pass 

Niklaus Scheibli 

Sönke Schnitzer 

Thomas Straus 

ORCHESTER 

1. Violine 

N. N. 

1. Konzertmeister 

Megumi Ikeda 

Koord. 1. Konzertmeisterin 

Diana Zohrabyan 

2. Konzertmeisterin 

Markus Bolz 

Marion Koonert 

Zitta Pap 

Andreas Rohse 

Christoph Maag 

Minh Thang Duong 

Daniela Steinmetz 

Beatrix Seidlitz* 

2. Violine 

Catherine Weitzdörfer 

Juliane Saad 

Bernhard Bihler 

Zbigniev Wilczynski 

ENSEMBLE UND MITARBEITER 


Angelika Götting 

Detleff Messerschmidt 

Janine Goes-Gräßel 

Lien Phan 

Boyana Maynalovska 

Viola 

Zhuo Lu 

Andreas Hilf 

Veronika Pfrang 

Peter Schmitt 

Martin Peetz 

Violoncello 

Ralph Braun 

Konzertmeister 

Michael Gareis 

Burkhard Sauber 

Johannes Keltsch 

Renate Kubisch 

Kontrabass 

Dietmar Engels 

N. N. 

Manfred Wardeck 

Harfe 

Melanie Alban 

Flöte 

Marthel Witkowski 

Angelika Stirner-Ebert 

Andreas Patterer 

Regina Bußmann 

Oboe 

Bernhard Forster 

Beate Sauber 

Chikako Nagatsuka* 

Klarinette 

Edgar Eichstädter 

Philipp Grzondziel 

Andreas Blohmann 

Fagott 

Johannes Donhauser 

Harry Kaiser 

Mui Kita* 

Horn 

Martin Osterhammer 

Klaus Schad 

Klaus Rohleder 

Jutta Rohleder 

Trompete 

David McNaughtan 

Hubert Pfi ster 

Herbert Graf 

Ronja Dittmar* 

Posaune 

Michael Gößmann 

Heng-Chih Lin 

Eugen Brannath 

Tuba 

N. N. 

Pauke und Schlagzeug 

Norbert Röder 

Reiner Fehn 

Orchesterwart 

Dieter Holzberger 

*Gäste 

CHOR 

Stefan Meier 

Chordirektor 

1. Sopran 

Gabriele 

Bauer-Rosenthal 

Joanna Stark 

Monika Tahal 

Tomomi Fujiyama 

2. Sopran 

Kerstin Kluge 

Patricia Lerner 

Susanne Sachse 

1. Alt 

Claudia Schäfer

136 Landestheater Coburg ENSEMBLE UND MITARBEITER 

Gabriele König 

Stefanie Schmitt 

2. Alt 

Eva Maria Fischer 

Juliana Parra 

1. Tenor 

Kostas Bafas 

Tae-Kwon Chu 

Wolfgang Mühlenbeck 

2. Tenor 

Sascha Mai 

Marino Polanco 

Simon van Rensburg 

1.Bass 

Freimut Hammann 

Martin Trepl 

Andreas Wolf 

2.Bass 

Marcello Mejia-Mejia 

Adelbert Ross 

Thomas Unger 

HINTER DEN 

KULISSEN 

Theaterleitung 

Bodo Busse 

Intendant 


Verwaltungsdirektor 

Musikalische Leitung 


Generalmusikdirektor 

Peter Tilling 

1. Kapellmeister 

Hans Stähli 

1. koord. Kapellmeister 

Roland Fister 

2. Kapellmeister / 

Studienleiter 

Stefan Meier 

Chordirektor 

Daxi Pan 

Kapellmeister /Solorepetitor 

Ju Hyun Jeong 

Ballett- / Solorepetitor 

Schauspielleitung 

Matthias Straub 

Schauspieldirektor 

Ballettleitung 

Mark McClain 

Ballettdirektor 

Intendanzbüro 

Ute Fischer 

Mitarb. des Intendanten 

Disposition 

Alexander Reschke 

Disponent/Leiter Künstlerisches 

Betriebsbüro 

Steffen Westphal 

Mitarbeiter Künstlerisches 

Betriebsbüro 

Dramaturgie 

Susanne von Tobien 

Musikdramaturgin 

Georg Mellert 

Schauspieldramaturg 

Theaterpädagogik 


Theaterpädagogin 

Öff entlichkeitsarbeit 

Andrea Kremper 

Leiterin Öffentlichkeitsarbeit 

/ pers. Referentin 

des Intendanten 

Ines Schäfer 

Referentin für 

Öffentlichkeitsarbeit 

Verwaltungs- und 

technische Leitung 

Timo Knauer 

Stellv. Verwaltungsdirektor 

Norbert Ernst 

Technischer Leiter/ 

Theatermeister 

Ulrich Lüdke 

Stellv. Technischer Leiter 

Verwaltung 

Christine Plau 

Sekretärin des 

Verwaltungsdirektors 

Angelika Dötschel 

Personalverwaltung 

Ina Höllein 

Personalverwaltung 

Renate Höhn 

Buchhaltung 

Michael Konradt 

Allgemeine Verwaltung 

Auszubildende Verwaltung 

Marie-Luise Klett 

Melanie Schindler 

Klaus Rohleder 

Orchesterinspektor 

Karl-Heinz Hardegger 

Bibliothekar 

Dr. Ingrid Arneth 

Theaterärztin 

Dr. Lothar Hollenz 

Betriebsarzt 

Firma Dorth 

Arbeitssicherheit 

Kasse 

Heike Kastner (Leitung) 

Thomas Escher 

Manfred Völk 

Großes Haus 

Sylvia Sauer 

Abendkasse Reithalle 

Regie 

Pascale Chevroton 

France-Elena Damian 

François 

De Carpentries 

Michael Götz 

Tilmann Hecker 

Susanne Lietzow 

Tobias Materna 

Georg Mellert 

Christian Alexander 

Müller 

Jakob Peters-Messer 

Urte Regler 

Jean Renshaw 


Aron Stiehl 

Caroline Stolz 

Matthias Straub 

Alessandro Talevi 

Tobias Theorell 

Volker Vogel 

Carlos Wagner 

Peter Wagner 

Choreografi e 

Barbara Buser 

Rosemary Helliwell 

Young-Soon Hue 

Mark McClain 

Estefania Miranda 

Tara Yipp 

Ausstattung 

Andreas Becker 

Sven Bindseil 

Alexandra Burgstaller 

Christof Cremer 

Lorena Díaz Stephens 

Bianca Fladerer 

Nora Johanna Gromer 

Ingomar 

Innenarchitekturklasse 

der HS Coburg 

Melanie Kirchberg 

Jürgen Kirner 

Till Kuhnert 

Marie-Luise 

Lichtenthal

Tanja Liebermann 

Siegfried E. Mayer 

Markus Meyer 

Herbert Murauer 

Achim Naumann 

d’Alnoncourt 

Jan Hendrik Neidert 

Frank Olle 

Imke Paulick 

Robert Schrag 

Karine van Hercke 

Carola Volles 

Dietrich von Grebmer 

Ditteke Waidelich 

Gabriele Wasmuth 

Pia Wessels 

Susanne Wilczek 

Annemarie Woods 

Ausstattungsassistenz 

Susanne Wilczek 

Regieassistenz 

Michael Götz 

Eva Lehner 

Urte Regler 

Géraldine Hélène 

Schramm 

Souffl eusen / -leure 

Hildegard Gall 

Petra Christine 

Harnisch 

Boris Stark 

Inspizienten 

Kerstin Mertl 

Peter Molitor 

Steffen Westphal 

Maske 

Carola Elfl ein 

Chefmaskenbildnerin 

Susanne Meder 

stellv. Chefmaskenbildnerin 

Monika Messerschmidt 

Leiterin Maske Reithalle 

Maskenbild 

Veronika Essler 

Tanja Fliege 

Anja Scheibli 

Andrea Selter 

Susanne Abdel-Razag 

Theaterfriseuse 

Kostüm 

Anna Rudi 

Gewandmeisterin / 

Leiterin Damenschneiderei 

Susanne Ijebuonwu 

Assistentin Kostümbild 

Damenschneiderei 

Verena Fischer 

Carmen Günther 

Jitka Ackerl 

Elke Sommer 

Tanja Weimer 

Margareta Gulich 

Gewandmeisterin/ 

Leiterin Herrenschneiderei 

Herrenschneiderei 

Anita Berner 

Martina Gerlach 

Monika Steinmüller 

Dieter Wohlfahrth 

Extrachor 

Claudia Hirsch 

Vorstand des Extrachores 

Statisterie 

Elisabeth Geelhaar 

Leiterin Statisterie 

Requisite 

Klaus Sauerteig 

Leiter Requisite 

William Braunschmidt 

Manfred Dehler 

Adolf Christof 

Technik 

Daniel Kaiser 

Bühnenmeister 

Hubertus Beierlein 

Marko Brinner 

Stefan Freytag 

Thomas Hartan 

Ingo von Heyking 

Frank Kempf 

Burkard Kessner 

Andreas Litzen 

Reinhard Martin 

Karl-Heinz Proksch 

Wolfgang Roos 

Oliver Rotter 

Wolfgang Schubert 

Klaus-Dieter Wagner 

Bernd Zeisberger 

Beleuchtung / Ton 

Klaus Bröck 

Beleuchtungsmeister / 

Leiter der Abteilung 

Thilo Schneider 

Beleuchtungsmeister 

Norbert Benda 

Beleuchtung Reithalle 

Holger Beyersdorfer 

Volker Engelhardt 

Tontechniker 

Erich Geutner 

Tontechniker 

Landestheater Coburg ENSEMBLE UND MITARBEITER 137 

Roland Tiefenthäler 

Werkstätten 

Thomas Müller 

Werkstattleiter 

Rainer Griebel 

Schreiner 

Nico Röder 

Schreiner 

Jürgen Binder 

Schlosser 

Rainer Schirmer 

Malsaalvorstand 

Eva Meininger 

Theatermalerin 

Rosa Speer 

Malerin 

Sabrina Nettelbeck 

Garderobe 

Großes Haus 

Brigitte Eichhorn 

Hella Schultz 

Helmut Schultz 

Martin Schultz 

Reithalle 

Garderobe/Logenschließerin 

Monika Nehlert 

Emmerich Rudolph 

Logenschließer 

Astrid Schump 

Leiterin Vorderhaus 

Irini Bafas 

Carolin Eckardt 

Isabell Eckardt 

Katharina Freytag 

Jana Fröber 

Csaba Gergely 

Stefanie Hüttner 

Dominik Jurchen 

Michaela Jurchen 

Karin Knauer 

Conny Knorr 

Nicole Neidiger 

Stefanie Peetz 

Saskia Schump 

Wolfgang Schump 

Philipp Tausch 

Ilyana Walther 

Hausverwaltung 

Rainer Oppel 

Hausmeister 

Birgit Friese 

Rosemarie Griebel 

Helga Luther 

Harald Schwesinger 

Hauspersonal

138 ABONNEMENT-ANGEBOTE 

DAS ABONNEMENT: PROGRAMM MIT PERSPEKTIVE 

Ihre Perspektive ist uns wichtig 

Die besten Plätze für die treuesten Gäste: 

Finden Sie Ihre Lieblings-Perspektive auf 

das Bühnengeschehen und genießen Sie die 

Saison sorgenfrei vom exklusiv für Sie reservierten 

Stammplatz. 

Treue zahlt sich aus 

Im Abonnement sparen Sie gegenüber dem 

Einzelticket bis zu 45 Prozent des Eintrittspreises. 

Für Jugendliche legen wir noch einen 

drauf: Man muss kein Mathe-Genie sein, 

um auszurechnen, dass im Familienabonnement 

bis zu 72 Prozent Ersparnis für den 

Nachwuchs drin ist. 

Abonnenten kennen Ouvertüren 

Der Alltags-Stress hat bei uns Hausverbot. 

Mit einem Abonnement kommen Sie mit 

Zeitvorsprung ins Landestheater Coburg. 

Da bleiben wichtige Minuten für ein 

Gespräch, ein Getränk oder einen Blick ins 

Programmheft. So beginnt der Theaterspaß, 

wenn es im Saal dunkel wird und nicht erst 

nach der Ouvertüre. 

Planen Sie verlässlich 

Sind Sie ein Mittwochs-Mensch? Sind Sie im 

Kirchenchor unabkömmlich? Ist Ihnen die 

Sportschau so wichtig wie ein Sinfoniekonzert? 

Ihr Alltag ist so vielseitig wie unser Programm. 

Wählen Sie daher den für Sie besten 

Wochentag für ein Abonnement. 

Immer gut informiert 

Wir senden unseren Abonnenten alle wichtigen 

Informationen frei Haus. Mit dem Spielzeitheft 

und unseren Monatsspielplänen 

sind Sie immer auf dem Laufenden, was auf 

unseren Bühnen los ist. 

Viermal tauschen – nichts verpassen 

Nutzen Sie alle Vorteile eines Abonnements 

und bleiben Sie trotzdem fl exibel: Geburtstage, 

eine Grippe oder die Führerscheinprüfung 

am nächsten Morgen: Bis zu vier Ter- 

mine Ihres Abonnements können Sie tauschen. 

Sie erhalten an unserer Kasse einen Gutschein, 

mit dem Sie die verpasste Vorstellung 

an einem anderen Tag nachholen können. 

Neu im Angebot: Großes Premierenabo und 

Opernabo 

Sie lieben das Prickeln der Spannung, wenn 

sich zum ersten Mal der Vorhang für eine 

neue Inszenierung öffnet und können von 

der festlichen Stimmung der Premierenfeiern 

im Spiegelsaal nicht genug bekommen? Mit 

unserem neuen Großen Premierenabo können 

Sie Ihren Darstellern die gesamte Spielzeit 

lang bei jeder Premiere (außer Weihnachtsmärchen 

und Kinderstücke) die Daumen 

drücken, egal ob Musiktheater, Ballett 

oder Schauspiel 

Und auch für die Opernfans unter Ihnen 

haben wir ein neues Päckchen geschnürt: das 

Opernabo, bei dem Sie keine Opernaufführung 

am Landestheater mehr verpassen – von 

„La Traviata“ bis hin zu „Rinaldo“.

Premieren-Abo Groß* NEU! samstags 19.30 

15 Vorstellungen 

(9 x Musiktheater | 4 x Schauspiel | 2 x Ballett) 

Blues Brothers (sonntags) 11.09.2011 

Das Leben – Ein Chanson 01.10.2011 

La Traviata 15.10.2011 

Curtains – Vorhang auf für Mord 05.11.2011 

Die Csárdásfürstin 03.12.2011 

Maria Stuart 17.12.2011 

Katja Kabanova 21.01.2012 

Geschichten aus dem Wiener Wald 04.02.2012 

I Capuleti e i Montecchi 18.02.2012 

West Side Story 10.03.2012 

Dracula – Liebe, Tod u. Leidenschaft 31.03.2012 

Der Freischütz 21.04.2012 

Wer hat Angst vor Virginia Woolf ? 05.05.2012 

Madame Pompadour 26.05.2012 

Rinaldo 16.06.2012 

Premieren-Abo* samstags 19.30 










Rinaldo 16.06.2012 

Opern-Abo NEU! samstags 19.30 




I Capuleti e i Montecchi 17.03.2012 


Rinaldo 07.07.2012 

ABONNEMENTS 

Kleines-Abo donnerstags 19.30 



Blues Brothers 29.09.2011 

Der Barbier von Sevilla 10.11.2011 






Musiktheater-Abo mittwochs 19.30 


(3 x Opern | 1 x Operette | 1 x Ballett) 





Rinaldo 04.07.2012


Schauspiel-Abo mittwochs 19.30 







Jugend-Abo sonntags 19.30 


(4 x Musiktheater | 3 x Schauspiel) 








Familien-Abo sonntags 15.00 










Senioren-Abo sonntags 15.00 


(4 x Musiktheater | 1 x Ballett) 






Konzert-Abo montags 20.00 

6 Konzerte 

1. Konzert ( Morizkirche ) 19.09.2011 

2. Konzert 12.12.2011 

3. Konzert 06.02.2012 

4. Konzert 19.03.2012 

5. Konzert 07.05.2012 

6. Konzert ( Morizkirche ) 09.07.2012 

Reithallen-Abo blau, sonntags 20.00 


(5 x Schauspiel | 1 x Ballett) 

Das Ende vom Anfang 25.09.2011 

Leonce und Lena 30.10.2011 

First Steps – Black and White 18.12.2011 

Über die Schädlichkeit des Tabaks 29.01.2012 

Perplex 18.03.2012 

Monster 17.06.2012

Reithallen-Abo rot, wochentags 20.00 


(5 x Schauspiel | 1 x Ballett) 

Das Ende vom Anfang 21.09.2011 

Leonce und Lena 01.11.2011 

First Steps – Black and White 22.12.2011 

Über die Schädlichkeit des Tabaks 31.01.2012 

Perplex 20.03.2012 

Monster 21.06.2012 

Wahl-Abo 

Gültig für Vorstellungen aller Sparten 

Termine frei wählbar 

Wahlweise 3 Vorstellungen 




*IHR BONUS 

„I CAPULETI E I MONTECCHI“ 

ROMEO UND JULIA 

Für unsere Abonnenten des Großen Abos 

und der Premieren-Abos halten wir in der 

Saison 2011/2012 einen ganz besonderen 

Bonus bereit: Sie können die konzertante 

Aufführung der Oper „I Capuleti e i 

Montecchi“ zum Vorzugspreis besuchen – 

gegen Vorlage Ihres Abo-Ausweises erhalten 

Sie Ihre Karten an unserer Theaterkasse 

günstiger (8,00 € bis 22,00 €). 

Erleben Sie die unsterbliche Liebesgeschichte 

Romeos und Julias und lassen 

Sie sich von Bellinis traumhaft schönen 

Melodien verzaubern! 

ABONNEMENT-ANGEBOTE 

Dienstags-Abo* 19.30 





Verbrennungen 15.11.2011 










West Side Story 17.07.2012


Mittwochs-Abo* rot, 19.30 
















Mittwochs-Abo* blau, 19.30 















Rinaldo 04.07.2012 

Donnerstags-Abo* rot, 19.30 















Madame Pompadour 12.07.2012

Donnerstags-Abo* blau, 19.30 














Rinaldo 21.06.2012 


Freitags-Abo* rot, 19.30 
















ABONNEMENT-ANGEBOTE 

Freitags-Abo* blau, 19.30 















Rinaldo 29.06.2012

144 PREISE – ABONNEMENT 

KATEGORIEN 

1 2 3 4 5 

1. Rang Mitte 2. Rang Mitte 1. Rang, R. 1 (l./r.) 1. Rang, R. 2–4 (l./r.) 2. Rang, R. 2 + 4 (l./r.) 

Termine Parkett, R. 1–7 Parkett, R. 8–10 Parkett, R. 11 + 12 2. Rang, R. 1 (l./r.) 3. Rang 

Kleines Abo 7 137,00 € 103,00 € 94,50 € 75,00 € 52,50 € 

Premieren-Abo 8 182,00 € 156,00 € 136,00 € 102,00 € 58,00 € 

Premieren-Abo Groß 15 342,00 € 292,50 € 255,00 € 192,00 € 108,00 € 

Opern-Abo 5 107,00 € 86,00 € 70,00 € 53,50 € 37,50 € 

Musiktheater-Abo 5 107,00 € 86,00 € 70,00 € 53,50 € 37,50 € 

Schauspiel-Abo 5 79,00 € 67,50 € 60,00 € 49,00 € 34,50 € 

Jugend-Abo 7 45,00 € 37,50 € 32,00 € 23,50 € 18,00 € 

Familien-Abo Erwachsene 7 77,00 € 64,00 € 54,50 € 44,00 € 30,00 € 

Familien-Abo Schüler 7 47,00 € 38,50 € 33,00 € 27,00 € 18,00 € 

Senioren-Abo 5 68,50 € 57,00 € 51,00 € 42,00 € 30,00 € 

Großes Abo 14 252,00 € 205,00 € 175,00 € 144,50 € 89,00 € 

Wahl-Abo 3 64,50 € 51,00 € 

6 121,50 € 96,00 € 

12 219,00 € 168,00 € 

20 343,00 € 256,00 € 

Reithallen-Abo 6 75,00 € 

1. Rang, R. 1 (l./r.) 1. Rang, R. 2–4 (l./r.) 2. Rang, R. 2–3 (l./r.) 

2. Rang, Mitte 2. Rang, R. 1 (l./r.) Parkett, R. 1–7 

Termine 1. Rang, Mitte Parkett, R. 8–10 Parkett, R. 1 – 7 3. Rang 

Konzert-Abo 6 177,00 € 154,00 € 138,00 € 122,00 € 

EINTRITTSKARTEN 

Kassenzeiten 

Di – Fr 9 – 17.30 Uhr, Sa 9 – 12 Uhr, 

Feiertage 10 – 12 Uhr 

Die Abendkasse im Großen Haus öffnet zwei 

Stunden vor Vorstellungsbeginn. Eine halbe Stunde vor 

Vorstellungsbeginn können ausschließlich Karten für die 

bevorstehende Vorstellung erworben werden. 

Telefonische Bestellung 

09561· 89 89 89 (bei Abendvorstellung bis 18.30 Uhr) 

Schrift liche Bestellung 


Schlossplatz 6, 96450 Coburg 

theaterkasse@coburg.de 

www.landestheater-coburg.de 

Weitere Vorverkaufsstellen 

Tourist-Information 

Herrngasse 2, 96450 Coburg 

Mo – Fr 9 – 18.30 Uhr, Sa 10 – 15 Uhr 

Sonn- und Feiertage 10 – 14 Uhr 

Nov. – März: Mo – Fr 9 – 17 Uhr, Sa 10 – 15 Uhr 

Sonn- und Feiertage 10 – 15 Uhr 

Sowie in den Geschäftsstellen der Neuen Presse 

in Coburg und Kronach

KASSENINFORMATIONEN 

Reithalle 

KATEGORIEN 

Schüler/ 

Reithalle Erwachsene Ermäßigt Studierende 

Schauspiel 14,50 € 12,00 € 6,50 € 

Musiktheater/Ballett/Konzert 16,00 € 14,00 € 6,50 € 

Premieren Schauspiel 17,50 € 14,00 € 7,50 € 

Premieren Musiktheater/Ballett 19,00 € 16,00 € 7,50 € 

Freistaat Coburg 5,00 € 5,00 € 5,00 € 

Stehplätze (nur bei ausverkauft em Haus) 5,00 € 5,00 € 5,00 €

146 Landestheater Coburg KASSENINFORMATIONEN 

KATEGORIEN 

1 2 3 4 5 6 

1. Rang Mitte 2. Rang Mitte 1. Rang, R. 1 (l./r.) 1. Rang, R. 2–4 (l./r.) 2. Rang, R. 2 + 4 (l./r.) Stehplatz, nur bei 

Einzelpreise Parkett, R. 1–7 Parkett, R. 8–10 Parkett, R. 11 + 12 2. Rang, R. 1 (l./r.) 3. Rang ausverk. Haus 

Musiktheater / Ballett / Tanztheater 28,00 € 22,50 € 18,00 € 14,00 € 10,00 € 6,00 € 

Schauspiel 21,50 € 18,00 € 16,00 € 13,00 € 9,00 € 6,00 € 

Märchen / Kinderstück / Kinderkonzert 9,50 € 8,50 € 7,00 € 6,00 € 5,00 € 2,00 € 

Silvester (Abendvorstellung) 65,00 € 54,50 € 46,00 € 33,00 € 19,00 € 12,00 € 

1. Rang, R. 1 (l./r.) 1. Rang, R. 2–4 (l./r.) 2. Rang, R. 2–3 (l./r.) 

2. Rang, Mitte 2. Rang, R. 1 (l./r.) Parkett, R. 1–7 

1. Rang, Mitte Parkett, R. 8–10 Parkett, R. 1 – 7 3. Rang Stehplatz 

Konzert 32,00 € 28,00 € 25,00 € 21,50 € 7,00 € 

Ermäßigungen (Schüler, Studierende, Wehrpfl ichtige, Zivildienstleistende, Arbeitslose, Hartz-IV-Empfänger) 

Musiktheater / Ballett / Tanztheater 20,00 € 16,00 € 13,00 € 10,00 € 7,00 € 

Schauspiel 15,00 € 13,00 € 11,00 € 9,00 € 6,50 € 

Konzert (Sitzplatzkategorien Konzert ) 22,00 € 20,00 € 18,00 € 15,00 € 

Aufpreise Premieren 

Musiktheater / Ballett 4,80 € 4,80 € 4,80 € 2,60 € 2,60 € 

Schauspiel 2,60 € 2,60 € 2,60 € 2,60 € 2,60 € 

Gruppen ab 25 Personen sowie Schwerbehinderte und Familienpassinhaber Erwachsene 


Schauspiel 17,00 € 14,00 € 13,00 € 10,00 € 7,50 € 

Schülergruppen ab 20 Personen sowie Familienpassinhaber bis 21 Jahre 


Schauspiel 6,00 € 5,00 € 4,50 € 4,00 € 3,50 € 

Last-Minute-Karten 

Zum Schnäppchenpreis ins Theater: 

15 Minuten vor Vorstellungsbeginn erhalten 

Schüler, Studenten, Arbeitslose und Coburg- 

Pass-Inhaber Karten fürs Große Haus zu 7,00 € 

auf allen Plätzen. 

Online-Ticketing 

Rund um die Uhr Karten kaufen – das ist 

möglich unter www.landestheater-coburg.de 

Einfach im Spielplan neben dem gewünschten Termin 

den Button „Karten online kaufen“ anklicken – und 

schon gelangen Sie zum Ticketshop unseres Partners 

Eventris.

KASSENINFORMATIONEN 

Großes Haus

148 Allgemeine Geschäft sbedingungen 

1. Vertrag 

a) Mit dem Erwerb einer Eintrittskarte kommt ein Vertrag 

zwischen dem Landestheater Coburg (Rechtsträgerin 

Stadt Coburg, im Folgenden: das Landestheater) und 

dem Käufer für die bezeichnete Aufführung zu Stande. 

b) Gleichzeitig mit dem Erwerb einer Karte erkennt der 

Käufer diese Allgemeinen Geschäftsbedingungen als 

verbindlich an. 

c) Für Abonnenten (Dauerkartenbesitzer) gelten ergänzend 

die „Besonderen Bedingungen – Abonnement“ in der 

aktuellen Fassung (siehe Folgeseiten). 

d) Die Plätze im Großen Haus sind infolge der differenzierten 

Sichtverhältnisse in verschiedene Preiskategorien 

eingeteilt. Die Eintrittskarte bezeichnet den nummerierten 

Platz gemäß des Sitzplanes, der an der Theaterkasse 

aushängt. Der Käufer darf nur den erworbenen 

Platz einnehmen. Es ist nicht zulässig, einen anderen als 

den auf der Eintrittskarte bezeichneten Platz einzunehmen. 

Bei unberechtigtem Platzwechsel kann der Unterschiedsbetrag 

erhoben oder der Besucher von diesem 

Platz oder aus der Vorstellung verwiesen werden. Ausgenommen 

sind Veranstaltungen mit ausdrücklich freier 

Platzwahl. 

e) Für die Studiobühne („Theater in der Reithalle“) und 

andere Spielstätten gilt eine einheitliche Preiskategorie 

bei freier Platzwahl, sofern für besondere Veranstaltungen 

nichts Abweichendes festgelegt wird. 

f) Diese AGB gelten auch dann, wenn die Karte bei einer 

autorisierten Vorverkaufsstelle erworben wurde. 

2. Preise 

a) Im Preis der Karten sind enthalten: der Grundpreis, die 

Altersversorgungsabgabe des künstlerischen Personals, 

die Systemgebühr und die Garderobengebühr. 

b) Ermäßigungen werden nur gewährt, wenn bei Erwerb 

der Karte ein amtlicher Nachweis für den Ermäßigungs- 

grund vorgelegt wird. Ferner ist die Berechtigung zur 

Ermäßigung beim Einlass zur Vorstellung auf Verlangen 

nachzuweisen. Nach dem Erwerb kann ein Nachlass 

nicht mehr gewährt werden. 

c) Die Eintrittspreise sind der jeweils geltenden Preisliste 

im Spielzeitheft bzw. der Internetpräsenz zu entnehmen. 

Für Kinder- und Jugendtheater, bei Vorführungen an 

Außenspielstätten oder bei Sonderveranstaltungen können 

abweichende Preise festgesetzt werden. 

3. Theaterkasse 

a) Die Theaterkasse hat z. B. im Spielzeitheft bzw. auf der 

Internetpräsenz allgemein bekannt gegebene Öffnungszeiten. 

b) Die Theaterkasse nimmt Zahlungen auch mit Verrechnungsscheck, 

Debit-Bank-Karte (z. B. Maestro, EC) oder 

gängigen Kreditkarten entgegen. Die Abendkassen an 

der Studiobühne („Theater in der Reithalle“) und den 

Außenspielstätten verkaufen Eintrittskarten nur gegen 

bar. 

4. Reservierung, Vorbestellung 

Karten können telefonisch, schriftlich, per Fax oder per 

Mail reserviert werden. Die Reservierung bleibt maximal 

14 Tage gültig, die reservierten Karten müssen spätestens 

eine Woche vor der Aufführung an der Theaterkasse 

abgeholt werden. Andernfalls gehen die Karten in 

den freien Verkauf zurück. Reservierungen werden nicht 

schriftlich bestätigt. 

Ein Versand von Karten erfolgt nur gegen Vorkasse, 

per Verrechnungsscheck oder per Kreditkarte im 

Mail-Order-Verfahren und wenn bis zur Vorstellung 

noch mindestens 5 Werktage für den Postweg zur Verfügung 

stehen. Der Versand erfolgt mit einfachem Brief 

und stets auf Risiko des Bestellers. Für den Postversand 

wird eine Versandpauschale von 2,00 € erhoben. Die 

Eintrittskarten bleiben bis zur vollständigen Bezahlung 

Eigentum des Veranstalters. Sollte eine Zahlung rückbelastet 

werden, trägt der Kunde die daraus entstandenen 

Kosten. Die Eintrittskarten verlieren dann sofort ihre 

Gültigkeit. Bei Zahlungsverzug ist das Landestheater 

berechtigt, Zinsen in Höhe von 5 % über dem jeweiligen 

Basiszinssatz der Deutschen Bundesbank zu fordern. 

Für den Erwerb von Karten im Online-Ticketing 

gelten die Geschäftsbedingungen unseres Partners 

Eventris. Über den Online-Vorverkauf erworbene Karten 

können nicht zurückerstattet, umgetauscht oder 

zurückgenommen werden. 

5. Haftungsausschluss und Beschränkung 

a) Der Besuch der Vorstellungen erfolgt auf eigene Gefahr. 

Das Landestheater Coburg und seine Mitarbeiter/ 

innen haften nur für Vorsatz und grobe Fahrlässigkeit. 

Die Haftung für Personen- und Vermögensschäden ist 

analog zu den Haftpfl icht-Bedingungen des Versicherers 

betragsmäßig begrenzt. Das Landestheater haftet 

nicht für fehlerhafte Auskünfte oder Verkäufe anderer 

Vorverkaufsstellen. 

b) Das Landestheater gewährleistet – ohne Rücksicht auf 

die Preiskategorie – weder eine bestimmte Sicht- noch 

eine bestimmte Tonqualität. Maßgebend ist die dramaturgisch-künstlerische 

Gestaltung der Aufführung. 

c) Bei Absage einer Aufführung aus Gründen, die das Landestheater 

nicht zu vertreten hat, besteht kein Anspruch 

auf Ersatz. 

d) Termin- und Veranstaltungsänderungen, auch kurzfristig, 

bleiben vorbehalten. Entfällt eine Aufführung aus 

einem Grunde, den das Landestheater zu vertreten hat – 

hierzu zählt auch die Erkrankung eines Schauspielers -, 

kann das Landestheater wahlweise entweder einen verbindlichen 

Ersatztermin benennen oder die Karten 

können kostenfrei an der Theaterkasse für eine andere

Vorstellung bzw. in einen Wertgutschein umgetauscht 

werden. 

e) Besetzungsänderungen und sonstige kurzfristige Änderungen 

des Vorstellungsablaufs berechtigen nicht zur 

Rückgabe von Eintrittskarten oder zur Minderung des 

Eintrittspreises. 

6. Spielstätten 

Spielstätten sind das Große Haus und das Studio („Theater 

in der Reithalle“) des Landestheaters Coburg. Außenspielstätten 

werden rechtzeitig bekannt gegeben. 

7. Kartenrückgabe / Verlust 

a) Es besteht kein Anspruch auf Ersatz bei Verlust von 

Eintrittskarten. Gekaufte Karten können umgetauscht 

werden. Der Umtausch muss bis spätestens einen Werktag 

vor der Aufführung an der Tageskasse erfolgen. Ein 

Umtausch am Aufführungstag ist somit ausgeschlossen. 

Darüber hinaus können Karten bis 24 Stunden vor Vorstellungsbeginn 

zurückgegeben werden. Die Gutschrift 

des Kartenpreises erfolgt in Form eines Gutscheins. Eine 

Barauszahlung ist nicht möglich. Es wird eine Stornogebühr 

von 2,00 € erhoben. 

b) Wahlweise kann eine andere Vorstellung des selben 

Stückes besucht oder die Karte für den Besuch eines 

anderen Stückes in dieser Spielzeit und in dieser Kategorie 

umgetauscht werden, ohne dass Anspruch auf die 

ursprüngliche Preis-Kategorie besteht. Die Umtauschgebühr 

hierfür beträgt 2,00 €. Ersatz für verfallene Karten 

wird nicht geleistet. 

d) Wird bei Freilichtaufführungen die Vorstellung vor 

Beginn abgesagt oder vor Ablauf von 45 Minuten Spielzeit 

abgebrochen, werden die Karten für einen anderen 

Aufführungstermin dieses Stückes an der Theaterkasse 

kostenfrei eingetauscht. 

ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN 

Gültig ab Spielzeit 2011/2012 

8. Nacheinlass / Wiedereinlass 

a) Es besteht kein Anspruch auf Nacheinlass/Wiedereinlass 

nach Beginn der Vorstellung. Es liegt im 

Ermessen des Landestheaters, ob und wann er erfolgen 

kann. Bei Verlassen des Landestheaters oder eines 

anderen Veranstaltungsortes verliert die Eintrittskarte 

ihre Gültigkeit. 

b) Das Landestheater behält sich vor, bei Nacheinlass/Wiedereinlass 

einen Platz anzuweisen, bei dem die Aufführung 

und die anderen Zuschauer am wenigsten gestört 

werden, ohne dass Preisdifferenzen ausgeglichen werden. 

9. Aufzeichnungsverbot 

a) Aus urheberrechtlichen Gründen sind vor, nach und 

während der Vorstellung Bild- und Tonaufzeichnungen 

jeder Art untersagt. 

b) Ausnahmen bedürfen der schriftlichen Genehmigung 

des Intendanten. 

10. Verhalten während der Aufführungen, 

Parkmöglichkeiten 

a) Mäntel, Schirme u. a. müssen aus feuerpolizeilichen 

Gründen an der Garderobe abgegeben werden. Eine 

Haftung wird ausgeschlossen. 

b) Es besteht kein Anspruch auf eine Pause. 

c) Das Mitbringen von Glasbehältern, Dosen o. ä. wie auch 

der Verzehr von Speisen und Getränken im Zuschauerraum 

ist verboten. Mobiltelefone sind vor Vorstellungsbeginn 

abzustellen. Das Betreten der nicht öffentlichen 

Bereiche, insbesondere des Bühnen- und Personalbereichs, 

ist den Besuchern nicht erlaubt. Den Anweisungen 

des Aufsichts- und Einlasspersonals ist Folge zu 

leisten. Bei Verstößen kann vom Hausrecht Gebrauch 

gemacht werden. Ebenso können mutwillige Störungen 

des Theaterbetriebes oder der Vorstellungen, Trunkenheit, 

Belästigungen der anderen Besucher oder mutwil- 

lige Sachbeschädigungen zu unverzüglichen Hausverweisen 

führen. Bei Hausverweis besteht kein Anspruch 

auf Rückerstattung des bezahlten Eintrittspreises. 

d) Das Rauchen ist im gesamten Theatergebäude sowie im 

Studio (Reithalle) untersagt. 

e) Als besondere Serviceleistung stellt die Stadt Coburg den 

Besuchern des Landestheaters Coburg den Schlossplatz 

als Parkfl äche zur Verfügung. Dieser wird eine Stunde 

vor Vorstellungsbeginn geöffnet, wenn er nicht durch 

Sonderveranstaltungen (z. B. Samba-Fest o. ä.) belegt ist. 

Es wird gebeten, den Schlossplatz nach Vorstellungsende 

zu verlassen, da er in der Regel eine Stunde nach demselben 

abgesperrt wird. Ein Anrecht auf einen Parkplatz 

besteht nicht. 

11. Gerichtsstand und salvatorische Klausel 

a) Gerichtsstand ist Coburg. Es fi ndet deutsches Recht 

Anwendung. 

b) Sollten einzelne Teile dieser AGB nichtig sein oder werden, 

so wird dadurch die Gültigkeit dieser AGB insgesamt 

nicht berührt. Der nichtige Teil wird durch eine 

branchenübliche Regelung ersetzt. 

12. Aushang und Einsicht in die AGB 

Diese AGB werden an der Theaterkasse sichtbar und 

dauerhaft angebracht. Auf Wunsch wird dem Besucher 

eine Ausfertigung ausgehändigt. 

13. Hinweis zum Datenschutzgesetz 

Der Einzelkartenkäufer ist damit einverstanden, dass 

die mit dem Kauf erhobenen Daten gespeichert werden 

können. 

14. Weitere Hinweise 

Sonderservice: Das Landestheater verfügt über eine 

drahtlose Schwerhörigenanlage. Die dazu benötigten

150 Allgemeine Geschäft sbedingungen 

Kopfhörer sind bei den Logenschließern im 1. Rang 

kostenlos erhältlich. 

Körperbehinderten Theaterbesuchern steht eine für 

Rollstuhlfahrer erreichbare Loge mit separatem Eingang 

und Aufzug zur Verfügung. 

Recht am eigenen Bild: Jeder Ticketinhaber willigt 

unwiderrufl ich für alle gegenwärtigen und zukünftigen 

Medien ein in die unentgeltliche Verwendung seines 

Bildes und seiner Stimme für Fotografi en, Live-Übertragungen, 

Sendungen und/oder Aufzeichnungen von 

Bild und/oder Ton, die vom Landestheater Coburg 

oder dessen Beauftragten im Zusammenhang mit der 

jeweiligen Veranstaltung erstellt werden. Die Einwilligung 

des Ticketinhabers erstreckt sich auf die Vervielfältigung 

und Benutzung seines Bildes/seiner Stimme in 

üblicher und angemessener Weise. 

Besondere Bedingungen – Abonnement 

Diese Sonderbedingungen ergänzen die Allgemeinen 

Geschäftsbedingungen des Landestheaters Coburg. Mit 

der Aushändigung des Abonnement-Ausweises und der 

Rechnung gelten der Abonnement-Vertrag zwischen 

dem Abonnenten und dem Landestheater als geschlossen 

und die „Besonderen Bedingungen – Abonnement“ 

neben den Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Landestheaters 

Coburg als anerkannt. 

1. Das Abonnement des Landestheaters Coburg stellt einen 

Vertrag zwischen dem Dauermieter und dem Landestheater 

Coburg dar und gilt für die jeweilige Spielzeit. Es 

verlängert sich automatisch um eine weitere Spielzeit, 

wenn es nicht bis zum 31. Mai (Eingangsdatum) der laufenden 

Spielzeit gegenüber dem Landestheater Coburg 

schriftlich gekündigt wird. Ausnahme: Das Jugend-Abo. 

Das Landestheater Coburg verpfl ichtet sich gegenüber 

dem Dauermieter, den gemieteten Platz für den jeweiligen 

Abotermin zur Verfügung zu stellen. 

Gleichzeitig mit der Rechnung erhält der Abonnent 

den Abonnentenausweis. Dieser gilt als Eintrittskarte für 

alle Vorstellungen der von ihm gewählten Abo-Reihe. 

Der Ausweis ist bei Eintritt in den Zuschauerraum stets 

unaufgefordert dem Einlasspersonal vorzuzeigen. 

2. Ist der Dauermieter an seinem Vorstellungstermin verhindert, 

kann er die Karte für einen anderen Aufführungstermin 

eintauschen, solange freie Plätze zur Verfügung 

stehen. Dabei besteht kein Anspruch auf die 

gleiche Preiskategorie bzw. auf den gleichen Sitzplatz. 

Der Abotausch wird höchstens viermal für eine Spielzeit 

gewährt und muss spätestens einen Tag vor dem 

ursprünglichen Vorstellungstermin erfolgen; für Inhaber 

des Dienstags-Abonnements wird der Umtausch 

am Tag der Vorstellung bis spätestens 16 Uhr ermöglicht. 

Ein Wechsel in eine höhere Preiskategorie ist nur 

gegen Zahlung des Preisunterschieds zum Einzelkartenpreis 

möglich. Beim Umtausch ist der Aboausweis an der 

Theaterkasse vorzulegen. Die Gebühr für den Umtausch 

beträgt je Karte und Termin 2,00 €. An der Abendkasse 

kann kein Umtausch erfolgen. Wahl-Abos sind dem Sinn 

ihrer Sache gemäß vom Umtausch ausgeschlossen. 

Umtauschgutscheine und Wahl-Abo-Scheine können 

nicht für Feiertage, Silvester, Premieren, Konzerte und 

Gastspiele eingelöst werden. Sämtliche Umtauschgutscheine 

werden am Ende der Spielzeit ungültig. 

3. Für nicht rechtzeitig getauschte oder versäumte Vorstellungen 

kann kein Ersatz geleistet werden. 

4. Die Dauermiete ist übertragbar, jedoch haftet dem Landestheater 

Coburg gegenüber stets der Abonnent. 

5. Adressänderungen bitten wir schriftlich dem Landestheater 

mitzuteilen. 

6. Bei Verlust des Abonnentenausweises kann an der Kasse 

gegen Zahlung von 3,00 Euro ein Ersatzausweis ausgestellt 

werden. Dabei ist dem Landestheater ein gültiger 

Personalausweis vorzulegen. Der ursprüngliche Abo- 

Ausweis verliert damit seine Gültigkeit. Für Aufwendungen 

des Landestheaters Coburg, die durch den Kartenverlust 

entstehen, haftet der Abonnent. 

7. Terminänderungen sind nicht erwünscht, bleiben jedoch 

ausdrücklich vorbehalten. 

8. Der Abo-Preis kann in voller Höhe oder in zwei Raten 

zum 30. November (1. Rate) und zum 31. März (2. Rate) 

entrichtet werden (ausgenommen Jugend-Abo). Der fällige 

Betrag ist unter Angabe der Kundennummer und 

der Rechnungsnummer zu überweisen. Das Landestheater 

Coburg ist berechtigt, für erforderliche Mahnungen 

Gebühren zu erheben. 

9. Hinweis zum Datenschutzgesetz: Der Abonnent ist 

damit einverstanden, dass die mit der Abonnement- 

Anmeldung erhobenen Daten gespeichert werden. 

Coburg, Juni 2011 

Wolfgang Vatke Bodo Busse 

Verwaltungsdirektor Intendant

IMPRESSUM 

Spielzeitheft 2011/2012 

Intendant Bodo Busse 

Verwaltungsdirektor Wolfgang Vatke 


Schlossplatz 6, 96450 Coburg 

Tel. +49· (0)9561 · 89 89 00 

Fax +49· (0)9561 · 89 89 29 

E-Mail info@landestheater-coburg.de 

Internet www.landestheater-coburg.de 

Medienpartner 

Impressum 151 

Redaktion Andrea Kremper, Ines Schäfer 

Texte Andrea Kremper, Ines Schäfer, Georg Mellert, Susanne von Tobien, Yvonne Schwartz 

Gestaltung Wiebke Genzmer und Carolyn Steinbeck Satz Wiebke Genzmer 

Fotos Andrea Kremper, Rainer Brabec (Seite 1, 107), Stephanie Schweigert (Seite 112), 

Henning Rosenbusch (Seite 110, 113, 115, 116, 117, 118, 121), 

Postproduction Wiebke Genzmer, jatho-design 

Lektorat Thomas Schäfer 

Anzeigen contactdesign.de 

Druck DCT GmbH, Coburg, www.dct.de 

Redaktionsschluss 10. Juni 2011 

Aufl age 18.000 

Änderungen und Druckfehler vorbehalten.

Sparkasse. 

Förderer des 

Landestheaters Coburg. 

Unsere Kulturförderung: 

Gut für die Sinne. 

Gut für Deutschland. 

� 

Sparkasse 

Coburg - Lichtenfels 

Kunst und Kultur sind für die gesellschaftliche Entwicklung entscheidend. Sie setzen Kreativität 

frei und fördern die Aufgeschlossenheit gegenüber Neuem. Die Philosophie der Sparkassen- 

Finanzgruppe ist es, regional und national in einer Vielzahl von Projekten Verantwortung für die 

Gesellschaft zu übernehmen. Mit jährlichen Zuwendungen von über 120 Mio. Euro sind die 

Sparkassen der größte nichtstaatliche Kulturförderer Deutschlands. www.gut-fuer-deutschland.de 

Bild © bsg / PIXELIO

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COBURG 

www.landestheater-coburg.de

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