tion langer Linien einräumt, doch die Begleitungnicht bloß zu Statisten degradiert.Vielmehr entwickeln Einzelstimmendes Orchesters,zumalder Blechbläser,Kommentare,mitdenen dieSonderrolleder Geige relativiertwird.Dialog, nicht Proklamation ist das Anliegen,Kommunikation, nicht Wettstreitoder Überbietung. Dem entspricht satztechnischein Rückgriff auf Traditionendes barocken Konzerts, ein Rekurs aufZeiten vor der Exposition eines Stars gegenübereiner Masse: vielleicht am deutlichstenim vierten, Scherzo-Gestus aufnehmendenSatz, der Trompete und paariggeführte Flöten und Klarinetten mitder Violine kooperieren lässt. Kaum wenigerbezeichnet das Finale eine subtileAbsage an Konventionen des Solokonzerts:Zwar erhält der Solist Gelegenheit,rasante Bewegungskontinuität zu zeigen,die jedoch auf alle Brillanz verzichtet undbuchstäblich ins Leere läuft. Dem wenigextrovertieren Gestus entspricht die Widmungim Privaten: Der 25-jährigen Ehefrauzugeeignet, zielt die Kammermusik,schon vom Selbstverständnis der Gattungher, nicht auf die große Öffentlichkeit.Ganz im Gegensatz zu jenem Konzertfür Violine und Orchester, das <strong>Hindemith</strong>ein gutes Jahrzehnt später, 1939 schrieb,die Gattungszuweisung im Titel nun nichtverleugnend. Auch hier lässt bereits derAnfang keinen Zweifel über die Intention,sofern das Motiv der Solopauke, die denRhythmus vorgibt, als Allusion aufBeethovens Violinkonzert op. 61 ver -standen wird. Eintritt des Solisten, Expositionthematischen Materials und dessenImplikationen für die Formbildungbezeichnen schon im Kopfsatz weitereMomente, die auf eine Tradition desgroßen Solokonzerts des 19. Jahrhundertsverweisen: kein Werk der Innovation,vielmehr ein Exemplum classicum,mit dem ein arrivierter Meister seinenPlatz in der Musikwelt einfordert. Nunmehrmit Blick auf eine große Öffentlichkeit,nicht mehr nur auf das Publikumvon Festen für zeitgenössische Musik.Eine Komposition von klassischem Anspruch,fürs Orchester kaum weniger alsden Solisten. Das Concertgebouw unterWillem Mengelberg ist das für die Uraufführungavisierte Orchester, mit Hellmanoder Kulenkampff werden die besten Solistender Zeit in Anspruch genommen;nach der europäischen Premiere im Frühjahr1940 sollen auch für das amerikanischeDebut wenig später erstklassigeKünstler zur Verfügung stehen: RichardBurgin mit dem Boston Symphony Orchestraunter Sergej Koussevitzki werdenKammermusik Nr. 4 op. 36 Nr. 3 für Solo-Violineund größeres Kammerorchester(Violinkonzert) (1925)Uraufführung/first performance/première représentation: Dessau, 17.9.1925Licco Amar, Violine, Orchester desFriedrich-Theaters Dessau, Franz von Hoesslines übernehmen.Die verbi n d l i c h eFaktur, demBlick auf(Welt-)Marktund großeÖffentlichkeitgeschuldet,fällt schon der zeitgenössischen Kritik auf.Zahm, keineswegs mehr wild oder garverstörend sei der Klang, übersichtlichdie Faktur. Keine Überraschung auch diesichere Effekte nutzende Führung des Solisten,der nun dem Tutti sich selbstbewusstentgegenstellt. Einer gegen alle,nicht auf eine Idee von Gemeinschaft setzend,die als brüchig sich erwiesen hat.Ein Rekurs auf Klassizität, die Demonstrationüberzeitlicher Werte, und umso herrischerden Primat des Solos einfordernd:Ausdruck eines Subjekts, das versucht,durchs Pfeifen im Wald seiner Gefährdungzu entraten.MHTHE PUBLICSUBJECTOn <strong>Hindemith</strong>’s Violin ConcertosPercussive woodwinds with uniformbeats, a trombone which conjures up aDies irae not only through its sound andtone, another ostinato motif in the drumswhich had so far never been heard in ser -ious music, finally fanfares the gesturesof which unmistakeably make the movement’stitle “Signal” comprehensible.Nothing, neither the writing style nor theensemble resembles the beginning of aviolin concerto in this work that <strong>Paul</strong> <strong>Hindemith</strong>conceived as Kammermusik No. 4(Op. 36, No. 3) in 1925. Was it an attitudeof refusal, aprotest against thetradition of thegreat solo concertoor a wilful alternative?It was atany rate an attemptto redefine the relationship betweensoloist and accompaniment, theparticipants in a concerto. It was not theabilities of an individual, who was supposedto impress a large audience withhis technique, that were to be highlighted.Far more than that, a sound horizonViolinkonzert (1939)Uraufführung/first performance/premièrereprésentation: Amsterdam, 14.3.1940Friedrich Hellman, Violine, ConcertgebouwOrkest, Willem Mengelbergis developed in this first movement intowhich the soloist is supposed to integ -rate himself. <strong>Hindemith</strong> typically dis -penses with violins in his ensemble oftwo dozen musicians, making use of onlyfour violas, four celli and four doublebasses. The soloist does not competewith instruments of his genre, but is anintegral part of a sound-body which emphasisesthe deep registers of the stringsand, in the winds, also dispenses withparts which could serve as sonic medi -ators. It is a group of individualists whichthe solo violinist merely completes. Ofcourse, the soloist does have the opportunity,during a first appearance, to displayhis virtuosity with double stops andfast passages. But the idea of the secondmovement, introduced by this expositionof the soloist, is no less than the thoughtof a concerted action. Far more than that,<strong>Hindemith</strong> writes a spacious fugato:polyphony as the epitome of chambermusic, communication between allplayers. It is the exact opposite of the approachof contrasting individual com -petence with an accompanying collective.The writing tries to prevent this isolatedposition of an individual in relation to agroup, corresponding to <strong>Hindemith</strong>’s desirefor a more slender playing techniqueindependent of the 19 th century tradition,which he wished to encourage with thecomposition of explicitly new violinetudes.The changed idiom that <strong>Hindemith</strong>tried to cultivate with this Chamber Concertofound its most obvious expressionin the central part of the work, a “Nachtstück”(Nocturne), which does indeedgrant the violin primary priority in thepresentation of long lines but withoutdegrading the accompaniment to mereextras. Far more than that, individualparts in the orchestra, particularly thebrass, develop commentaries with whichthe special role of the violin is made relat -ive. Dialogue, not proclamation, is thechief concern here; communication, notcompetition or outdoing one another.Technically, this corresponds to recourseto traditions of the baroque concerto, recourseto timesprior to the ex -position of a staras opposed to acrowd. This is expressedperhapsmost clearly in thefourth movement, beginning with ascherzo gesture, in which the trumpetand pairs of flutes and clarinets are allowedto cooperate with the violin. Hardlyless than this, the Finale designates asubtle rejection of the conventions of thesolo concerto. The soloist does indeed4 <strong>Hindemith</strong>-Forum 19/2009
Aus <strong>Hindemith</strong>s Skizzen zum Violinkonzert (1939): Eine Passage am Ende des dritten Satzes / From <strong>Hindemith</strong>'s sketches for the Violin Concerto (1939): a passage at theend of the third movement / Extrait des esquisses du Concerto pour violon (1939) de <strong>Hindemith</strong> : un passage à la fin du troisième mouvementhave the opportunity to show rapid continuityof movement, but it dispenseswith all brilliance and literally leadsnowhere. The hardly extroverted gesturescorrespond to the private dedication tothe composer’s 25-year-old wife; alreadydue to the self-image of its genre, thisKammermusik does not aim for a largepublic.This completely contrasts with theConcerto for Violin and Orchestra that<strong>Hindemith</strong> wrote a good decade later, in1939. This work does not deny the assignmentof genre contained in its title.Already the beginning leaves the listenerin no doubt of the intention, insofar asthe motif in the solo tympani, providingthe rhythm, is understood to be an allusionto Beethoven’s Violin Concerto Op.61. The soloist’s entrance, the expositionof thematic material and its implicationsfor the work’s formation are indicated byother moments in the first movementwhich indicate a tradition of the great19 th century solo concerto. It is not awork of innovation, but rather an exemplumclassicum with which an establishedmaster demands his place in themusical world, from now on with a largepublic in view, not merely the public ofcontemporary music festivals. It is a compositionof classical standards, hardly lessso for the orchestra than for the soloist.The Concertgebouw under Willem Mengelbergwas the orchestra assigned togive the premiere performance; withHellman or Kulenkampff, the bestsoloists of the period were taken up.Shortly following the European premierein the spring of 1940, first-class artistswere engaged for the American prem i -ere: Richard Burgin with the BostonSymphony Orchestra under Serge Kous -se vitzky. The obliging style of writing,owing to the view onto the (world)market and wide public, was noticed bycontemporary critics. It was tame, in noway wild, not to mention disturbing, clearin its style. Nor was the leading line ofthe soloist surprising, using sure effectsand confidently contrasting itself to thetutti. It was one against all, not bankingon the idea of community which hadproven fragile. The composer had takenrecourse to classicism and the demonstrationof timeless values, all the moreimperiously demanding the primacy ofthe soloist: the expression of a subjectattempting to dispense with its endangermentby whistling in the woods. MHUN PERSONNAGEFACE À SON PUBLICA propos des concertos pourviolon de <strong>Hindemith</strong>Qu’il s’agisse du jeu percussif des boisproduit par des coups réguliers, du trombonequi, sans faire seulement usage deson timbre ou de son intonation, invoqueun Dies irae, d’un autre motif ostinatodes tambours – qui manquaient jusquelàà cette musique sérieuse – ou, enfin,des fanfares dont l’éclat musical donnesans ambages un sens au mouvement(« Signal ») : rien, ni la facture musicale,ni l’orchestration ne laissent supposer ledébut d’un concerto pour violon tel qu’ilest pourtant conçu par <strong>Paul</strong> <strong>Hindemith</strong>,en 1925, sous le titre de Kammermusikn° 4 (op. 36, n° 3). Comportement dedéni, contestation de la tradition dugrand concerto avec soliste ou bien choixdélibéré ? Au début, en tout cas, <strong>Hindemith</strong>tente de redéfinir les bases de la relationentre soliste et ensemble instrumental– les acteurs d’un concerto. Lestalents de chaque instrumentiste dont lavirtuosité se devrait d’impressionner unvaste public ne sont pas mis en relief.Dans le premier mouvement se dévelop-<strong>Hindemith</strong>-Forum 19/20095