Inhaltsverzeichnis - Kunsthalle Bremen

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Unterrichtsmaterial zur Ausstellung
Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Inhaltsverzeichnis
Kunsthalle Bremen 20.10.2012 – 17.2.2013
Vorwort und Hinweise zum Gebrauch ........................................................................... 2
Einleitung...................................................................................................................... 3
Gesamtkunstwerk Hundertwasser .................................................................................. 4
1 Frühwerk – Vereinfachung der Form ...................................................................... 9
2 Lineare Struktur – ein Blick auf die Straße............................................................. 12
3 Die Spirale – das ultimative Symbol ...................................................................... 16
4 Vegetative Motive – Malen im Einklang mit der Natur .......................................... 20
5 Aktionskunst und Manifeste ................................................................................. 24
Nachhaltiges Leben ..................................................................................................... 26
Kurzbiografie Friedensreich Hundertwasser bis 1970 ................................................... 31
Anlagenverzeichnis ...................................................................................................... 33
Impressum
Der Kunstverein in Bremen
Vorsitzer: Georg Abegg
Kunsthalle Bremen
Direktor: Christoph Grunenberg
Ausstellung: Christoph Grunenberg, Astrid Becker
Konzeption Unterrichtsmaterial: Hartwig Dingfelder, Marie Gombert
Texte Unterrichtsmaterial und Arbeitsanregungen: Marie Gombert
Textredaktion: Astrid Becker, Hartwig Dingfelder
Seite | 1

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Vorwort und Hinweise zum Gebrauch
Die Kunsthalle Bremen widmet einem der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts
eine große Sonderausstellung. Wohl nahezu jeder kennt Friedensreich Hundertwasser,
insbesondere sein architektonisches Werk, das ab etwa 1970 sein Schaffen in hohem
Maße bestimmt. Die Ausstellung Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970 ermöglicht
hingegen Einblicke in Hundertwassers Frühwerk, das Malerei und Grafik, aber auch
Aktionskunst umfasst. Werden Sie Zeugen der Entwicklung seiner unverkennbaren
Bildsprache und lernen Sie neue Facetten dieses nicht unumstrittenen Künstlers kennen:
Diese Ausstellung zeigt, dass Hundertwassers ästhetische Ansätze wie auch seine
Gedanken zu ökologischen, sozialen und politischen Themen heute aktueller sind denn je.
Die Abteilung Bildung und Vermittlung hat für die Ausstellung Führungen mit
unterschiedlichen Themenschwerpunkten entwickelt, die Ihnen
Anknüpfungsmöglichkeiten an Ihren jeweiligen Unterricht bieten. Mit diesen
Themenschwerpunkten korrespondieren auch die Inhalte des Ihnen vorliegenden
Unterrichtsmaterials. Es gibt Ihnen neben inhaltlichen Einführungen auch praktische
Anregungen für die Vor- und/oder Nachbereitung des Ausstellungsbesuches mit Ihrer
Klasse. Hierfür empfehlen wir Ihnen und Ihren SchülerInnen insbesondere unsere
Führungen mit anschließender Werkstattarbeit. Auf diesem Wege können die
SchülerInnen das Gesehene und Besprochene besonders nachhaltig nachvollziehen.
Möchten Sie sich über das Unterrichtsmaterial hinaus mit den Ausstellungsinhalten sowie
dem aktuellen Forschungsstand zu Friedensreich Hundertwasser auseinandersetzen,
schauen Sie unbedingt in den umfangreichen Ausstellungskatalog. Darüber hinaus
erscheint ein Ausstellungsführer für Kinder ab 5 Jahren zur Sonderausstellung.
Wir wünschen Ihnen und Ihren SchülerInnen einen aufschlussreichen und eindrucksvollen
Besuch in unserer Ausstellung!
Unser Dank gilt Astrid Becker und Christoph Grunenberg, die die Ausstellung kuratiert
haben.
Hartwig Dingfelder und Marie Gombert
Abteilung Bildung und Vermittlung
Seite | 2

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Einleitung
Auf den folgenden Seiten finden Sie zusammengefasst, mit welchen Themenkomplexen
sich die Bremer Ausstellung zu Friedensreich Hundertwasser beschäftigt. Die Punkte 1 bis
5 bleiben nah an der chronologischen Raumfolge der Ausstellung. Grundsätzlich gilt für
die Stilentwicklung Hundertwassers, dass sich die Perioden nicht eindeutig voneinander
abgrenzen lassen. Da der Künstler oftmals sehr lange an einem Bild und bisweilen an
mehreren Werken gleichzeitig gearbeitet hat, sind strikte Grenzziehungen der Phasen
schwierig, zumal sich motivische und stilistische Wiederaufnahmen beobachten lassen.
Eingerahmt sind diese Kapitel durch die Abschnitte Gesamtkunstwerk Hundertwasser
sowie Nachhaltiges Leben, die Hundertwassers Œuevre in einen umfassenden
Zusammenhang stellen.
Allen Punkten ist die enge Auseinandersetzung mit Werkbeispielen der Ausstellung gleich.
Zu jedem Themenkomplex finden Sie einen einführenden Text mit Bildbeispielen. 1 Dieser
wird durch einen Abschnitt mit passenden Zitaten, Exkursen, Quellenvorschlägen und
Diskussionsanregungen ergänzt. Die Exkurse und Diskussionsanregungen beschränken
sich auf stichpunktartige Hinweise zum Weiterdenken für Sie. Ein Kasten mit vielseitigen
Arbeitsanregungen schließt jedes Kapitel ab. Die praktischen Aufgabenvorschläge sollen
die SchülerInnen zu einer vertiefenden Auseinandersetzung mit Hundertwassers Werk
sowie zu eigenen kreativen Prozessen anregen. Viele der Aufgaben dienen darüber hinaus
der Wahrnehmungsschulung der SchülerInnen, die Hundertwasser so wichtig war. Die
Kurzbiografie Friedensreich Hundertwassers am Ende des Dokumentes ermöglicht einen
schnellen Überblick über seine Lebensdaten. Angehängt finden Sie darüber hinaus
Kopiervorlagen zu einigen der Aufgaben sowie Informationen zu unseren Führungen, ein
Abbildungsverzeichnis und Quellenempfehlungen.
1 Die Abkürzung „WV“ in Klammern hinter den Werktiteln steht für „Werkverzeichnis“ und verweist auf die Nummer des
Werkes in Hundertwassers Werkverzeichnis. Eine umfassende Zusammenstellung finden Sie z.B. auf
www.hundertwasser.com.
Seite | 3

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Gesamtkunstwerk Hundertwasser
Friedensreich Hundertwasser lebt nicht im künstlerischen Elfenbeinturm. Sein Wirken
und Schaffen ist geprägt von seinem Bestreben, die soziale und menschgemachte Umwelt
zu optimieren und damit die natürliche Umwelt zu schützen.
In den ersten Schaffensjahren konzentriert sich Hundertwasser noch auf die Malerei,
doch schon bald schreibt er seine ersten Manifeste und tritt mit ihnen in die
Öffentlichkeit, ja selbst das Herstellen zweckmäßiger wie nachhaltiger Kleidung spielen
bereits im Frühwerk eine Rolle.
Ab den 1970er Jahren versucht er sich immer häufiger auch als Architekt einer
lebenswerten, naturnahen Wohnumgebung, und sein gesamtes Leben lang ist er
unermüdlicher Naturschützer und Naturaktivist. Die Vorstellung von einem Leben im
Einklang mit der Natur und somit im Einklang mit sich selbst, das geprägt ist von
Rücksichtnahme, Nachhaltigkeit und möglichst autarker Versorgung, zieht sich durch alle
Bereiche seines Wirkens. Die Natur mit ihren
organischen und einzigartigen Formen scheint für
Hundertwasser Prüfstein des gesamten Tuns zu sein.
Malerei, Architektur und andere Ausdrucksformen
sind Diener seines Ziels, eins zu werden mit den
Naturkräften.
Dabei arbeitet Hundertwasser in beinahe allem, was
er tut, als Autodidakt: Die Wiener Akademie der
Künste besucht er gerade einmal drei Monate. Seine
Universität ist die Welt. Er experimentiert gern,
probiert sich an Vielem aus und hat Freude am
prozesshaften Arbeiten. Wie später Joseph Beuys ist
auch er davon überzeugt, dass jeder Mensch eine
innere Schöpfungskraft besitzt.
Hundertwasser ist ständig auf Reisen, hält sich nie
lange an einem Ort auf und saugt Einflüsse auf, wo
er nur kann. Er ist auf der Suche. Bei seinen Reisen
beweist er, dass er auch ein Lebenskünstler ist. Denn
Abb. 1
Seite | 4

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
er kommt stets mit dem Nötigsten sehr gut aus, lebt konsequent mit einer
konsumkritischen Haltung. Hundertwasser ist ein aufgeschlossener und lebensbejahender
Mensch, der gleichzeitig auf die Meinung seiner Mitmenschen oder gesellschaftlichen
Konsens nicht viel setzt. Er arbeitet, lebt und handelt aus inneren Impulsen heraus. Ein
passendes Sinnbild hierfür ist der Gobelin PISSENDER KNABE MIT
WOLKENKRATZER (Abb. 1, Tapisserie, WV 133), den Hundertwasser 1952 frei nach
dem Motto „Probieren geht über Studieren“ ohne Kartonvorlage webt. Der Künstler
hierzu:
„Der Gobelin, den ich 1952 in Wien webte, entstand nur dadurch, weil ich mit den
Webern Riedl und Schidlo eine Wette abgeschlossen hatte, und zwar behaupteten die
beiden, man kann einen Gobelin nur nach einem Karton weben, also nach einer Unterlage
in der Größe des Goblins selbst. (…) Da ich insistierte, brachte ich die beiden dazu, mir
einen Webstuhl zu borgen. (…) Da ich mit einer Hose begann, muss natürlich ein Körper,
Arme und zum Schluss ein Kopf kommen, im Hintergrund eben Fenster, wenn man schon
Fenster macht, muss das Ganze natürlich oben ein Dach bekommen, und so brachte ich
den Gobelin fertig und habe eine Wette gewonnen.“
Die Hochhäuser im Hintergrund zeigen, dass sich der Künstler in diesem frühen Werk
von 1952 bereits mit dem Thema Architektur beschäftigt. Das bildbeherrschende Motiv
des Gobelins, jener „pissende Knabe“, der dem Teppich auch seinen Titel gibt,
unterstreicht Hundertwassers Freude an Provokationen und Normbruch. Hundertwasser
tritt an gegen Spießigkeit und Konvention.
Hundertwasser zeigt uns immer wieder,
dass alles möglich ist. Seit etwa den
1970er Jahren nennt er sich Friedensreich
Regentag Dunkelbunt Hundertwasser; er
hatte dunkelbunte Farben und Regentage
eben gern. Unkonventionell ist auch sein
äußeres Erscheinungsbild: Ein Mann mit
Vollbart, gerne mit weit geschnittener
Kleidung, einem großem Schlapphut und
Abb. 2
selbstgenähten Schuhen. Oder wie wäre es vollkommen ohne jegliche Kleidung wie bei
seiner NACKTREDE FÜR DAS ANRECHT AUF DIE DRITTE HAUT (Abb. 2)? Bei
Seite | 5

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
dieser Performance 1967 in der Galerie Hartmann (München) setzte sich Friedensreich
Hundertwasser für das Recht der Menschen ein, ihre Wohngebäude individuell gestalten
zu können. Nach seiner Theorie der 5 HÄUTE, die den Menschen umgeben, stellen nach
Haut und Kleidung die Häuser, in der wir leben, die dritte Haut dar. Ein Auszug aus der
Nacktrede:
„Ich persönlich werde krank, wenn ich so durch die Gassen gehe, die alle gleich sind, und
wo die Fenster alle gleich sind. Ich persönlich, ich halte das nicht mehr aus. Und ich
wundere mich, daß die Menschen jeden Tag durch diese Straßen gehen, die alle geradlinig
sind, und daß kein Mensch protestiert.“
Die Nacktrede fand anlässlich einer Aktion des 1959 gründenden Pintorariums, einer
universellen Akademie aller kreativen Richtungen, statt. Auf dem Foto (Abb. 2) sind die
drei Gründungsmitglieder zu sehen: Arnulf Rainer, Ernst Fuchs und Friedensreich
Hundertwasser. Das Pintorarium blieb bis 1968 bestehen, wandte sich gegen
festgefahrene Strukturen in den Kunstakademien und bot eine Plattform für die Freiheit
des Geistes. Im Gründungsmanifest heißt es:
„Das Pintorarium ist eine Brutstätte zur Heranbildung der schöpferischen Elite. Das
Pintorarium ist nicht nur eine Schule des Malens, sondern insbesondere eine Schule des
Denkens und des Lebens auch.“
Die Freiheit des Geistes ist es auch, die Hundertwasser nicht nur für Künstler sondern für
alle Bewohner der Erde sein Leben lang einfordert. Er selbst findet später seinen Frieden
in den Urwäldern Neuseelands, wo er inmitten von Natur und abseits von
gesellschaftlichen Zwängen bis zu seinem Tod 2000 hauptsächlich lebt und arbeitet.
Zitate
„Die Kleidung und besonders die 3. Schicht, die Architektur, sind zu einer Farce geworden, die
dem Menschen nicht mehr entspricht, keineswegs mehr entspricht.“
„Was wir dringend benötigen sind Schönheitshindernisse, diese Schönheitshindernisse bestehen
aus unreglementierten Unregelmäßigkeiten.“
„Ich halte mich nicht für revolutionär. Ein Revolutionär ist ein Mensch der kämpft. Ich will nicht
kämpfen, ich will nur einen Ausweg finden für alle und zwar ohne etwas kaputt zu machen.“
Seite | 6

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
„Ich habe meine Schwierigkeiten mit der Gesellschaft. Sind eben die, dass die Gesellschaft mich
nicht tun lässt, was ich mir vornehme zu tun. Das heißt sie glaubt mir nicht, dass das was ich sage
auch richtig ist. Sie findet es ironisch oder zu revolutionär oder zu dumm oder zu
unwahrscheinlich.“
„Und so habe ich das probiert, was ich immer wieder vorhatte. Nämlich in der Malerei das
auszudrücken, was einem im Großen nicht zu tun gestattet ist.“
Quellenvorschläge
� Der Film „Hundertwassers Regentag“ (1972) von Peter Schamoni vermittelt ein Bild vom
Menschen und Künstler Hundertwasser.
� Das Pintorarium (1959) – Gründungsmanifest (z.B. im Katalog zur Ausstellung)
� Nacktrede für das Anrecht auf die Dritte Haut (1967) (Manifesttext z.B. im Katalog zur
Ausstellung)
Diskussionsanregungen
� Würdet Ihr auch gerne mal aus der Reihe tanzen? Fallen Euch Situationen aus Eurem eigenen
Leben ein, wo Ihr einfach gemacht habt was Ihr wolltet, ohne Euch um die Meinung anderer zu
kümmern?
� Was denkt Ihr über Hundertwassers Idee, dass die Menschheit kompromisslos nach den
Gesetzen der Natur leben soll? Was würde das für Euren Alltag bedeuten?
� In welchem Bereich seid Ihr Autodidakten? Was habt Ihr Euch selber beigebracht?
Arbeitsanregungen
Euer Künstlername
Denkt Euch einen Künstlernamen für euch selbst aus! Überlegt Euch – wie Hundertwasser – was
Ihr gerne mögt. Schneidet aus Zeitschriften Buchstaben aus und klebt eine bunte Collage mit
Eurem Künstlernamen.
Die Welt wäre besser wenn…
Hundertwasser hatte eine genaue Vorstellung von der Welt wie sie seiner Meinung nach sein
sollte. Sicher habt Ihr auch ein paar Ideen, was anders sein könnte? Entwerft Eure eigene Wunsch-
Utopie! Wie sieht Eure Traumwelt im Jahre 2050 aus?
Seite | 7

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Hundertwasser im Film
Schaut Euch den Film „Hundertwassers Regentag“ (1972) von Peter Schamoni im Unterricht an
(43 Min. Gesamtlänge, aber auch Ausschnitte vermitteln einen guten Eindruck) und sprecht
danach über Eure Eindrücke.
(Geben Sie den Schülern am besten vor dem Film eine Frage mit auf den Weg, um deren
Aufmerksamkeit zu schärfen, z.B.: „Beschreibt so genau wie möglich ein Kleidungsstück, das
Hundertwasser im Film trägt.“)
Die gemalte Notiz
Hundertwasser hatte sein Notizbüchlein immer dabei. So konnte er vor allem auf seinen vielen
Reisen Gedanken für später festhalten. Notizen hat er dabei oft nicht in Worten, sondern in
kleinen Bildern aufgezeichnet. Das könnt Ihr auch! Malt zum Beispiel eine Einkaufsliste auf,
anstatt sie aufzuschreiben, oder skizziert Eure Wochenenderlebnisse!
„Creative Clothing“
Hundertwasser hat gerne seine Kleidung und Schuhe selbst angefertigt. Denn er findet es
langweilig, dass alle Menschen ähnliche Kleidung aus den großen Kaufhäusern tragen. Besonders
weite Hosen und Kleidung mit Streifen sind ihm am liebsten. Welche Ansprüche habt Ihr an Eure
Kleidung? Designt Euch auch ein Kleidungsstück!
Seite | 8

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
1 Frühwerk – Vereinfachung der Form
Hundertwassers Zeichnungen und Aquarelle der
Kindheit und Jugend in Wien folgen dem Versuch,
die Wirklichkeit so realistisch wie möglich
abzubilden. Frühwerke wie DONAUKANAL MIT
ÜBERFUHR GEGEN FRIEDENSBRÜCKE von
1945 (Abb. 3, WV JW 69 / 11) 2 beweisen
Hundertwassers frühes künstlerisches Talent sowie
die Vorliebe für Landschafts- und
Architekturdarstellungen.
Abb. 4
Abb. 3
Ab 1948 orientiert sich Hundertwasser auch an Vorbildern der Wiener Moderne. Er
beginnt, Gegenstände zu abstrahieren und sucht nach neuen Gestaltungsmöglichkeiten
mit vereinfachter Form- und Farbgebung. Die realistische Abbildung der Wirklichkeit
wird für Hundertwasser zunehmend
uninteressant.
Nachhaltig wirken die großen Vertreter
der Wiener Moderne, Gustav Klimt
und Egon Schiele, aber auch der Besuch
der Ausstellung zu dem 1945
verstorbenen deutschen Maler Walter
Kampmann in der Albertina Wien.
Gerade bei einem Werk wie ALMHÜTTEN AUF GRÜNEM PLATZ von 1951 (Abb. 4,
WV 127), bei dem der Bildgegenstand aus linear abgegrenzten, geometrisierten Formen
aufgebaut ist, klingt der Eindruck nach, den die Landschaftsbilder Egon Schieles
hinterlassen haben. Auch wenn das Motiv abstrahiert dargestellt ist, erkennen wir doch
schnell, dass Hundertwasser hier Häuser auf einer Feld- und Wiesenlandschaft gemalt hat.
Auch die naive Kunst inspiriert Hundertwasser um 1950 zu vielen seiner Werke. Deutlich
wird dies in dem Wandgemälde DER WUNDERBARE FISCHFANG von 1950 (Detail
Abb. 5, WV 97): 3 Motive wie die vereinfacht dargestellten Schiffe, Häuser, Bäume und
die streng stilisierten menschliche Figuren mit auffallend großen, runden Gesichtern und
2 nicht in der Ausstellung (doch im Ausstellungskatalog abgebildet auf S. 16)
3 nicht in der Ausstellung (doch im Ausstellungskatalog abgebildet auf S. 240)
Seite | 9

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
mandelförmigen Augen prägen dieses Bild und
tauchen auch in den folgenden Jahrzehnten immer
wieder in Hundertwassers Werken auf. Er malt es
gemeinsam mit dem Künstler René Brô, zu dem er
eine intensive künstlerische Beziehung pflegt und
mit dem er auch freundschaftlich eng verbunden
ist.
Auch in anderen Bildern zeigt sich seine
Begeisterung für Boote, Segel- und Dampfschiffe,
die für Hundertwasser als Sinnbilder für das Reisen
fungieren. In SINGENDE DAMPFER aus dem
Abb. 6
Abb. 5
Jahr 1951 (Abb. 6, WV 132/VIII) sind gleich mehrere von ihnen abgebildet. Das Bereisen
anderer Länder beginnt bereits ab 1949 eine zentrale Rolle für Hundertwasser zu spielen.
Zunächst reist er nach Italien und Frankreich, wo ihn insbesondere Paris und seine
vielfältige Kunstszene inspirieren. Wenig
später folgen dann Marokko und Tunesien.
Die Eindrücke die er in den
unterschiedlichen Ländern sammelt,
beeinflussen seine Malerei. Er ist ab da nur
noch selten längere Zeit an einem Ort.
Seine Werke entstehen überall auf der
Welt.
Zitate
„Ich komme auf den Dampfer immer wieder zurück, weil der Dampfer mein erstes großes Erlebnis
war. Und er hat mich so ungeheuer beeinflusst, das kann man sich gar nicht vorstellen.“
„Deswegen baue ich ja auch an einem Schiff, das Regentag heißt und mit dem ich dann ins Wasser
ziehen werde. Das ist etwas sehr schönes, der Weg ins Wasser.“
„Spaß macht mir schon die Tatsache, dass ein Schiff bereit steht. Mit dem man weit weg fahren
kann, ohne über Grenzen fahren zu müssen. Hat man den Hafen verlassen, gibt es plötzlich keine
Grenzen mehr.“
Seite | 10

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Exkurs
� Wiener Moderne (die Künstler Egon Schiele, Gustav Klimt, Walter Kampmann)
� abstrakte Malerei
� Naturalismus des 19. Jahrhunderts
� Künstlerreisen
Diskussionsanregungen
� Naturalistisches Zeichnen/Malen oder Formvereinfachung/Abstraktion? Wie wirken
naturalistische Werke, wie abstrakte Werke auf Euch?
� Künstlerreisen seit … - Warum reisen Künstler?
Quellenvorschläge
� Dauerausstellung der Kunsthalle Bremen
� Der Film „Hundertwassers Regentag“ (1972) von Peter Schamoni vermittelt ein Bild vom
Menschen und Künstler Hundertwasser.
Arbeitsanregungen
Verkehrte Welt
Malt selbst ein abstraktes Bild wie Hundertwasser. Wählt bewusst andere Farben und Formen als
in der Natur. Ist zum Beispiel eure Sonne grün und eckig oder der Himmel lila? Probiert es aus!
Viele Maler verderben das Bild?
Malt ein Bild zur Abwechslung mal zu zweit. Redet über Eure Idee, macht Vorschläge für die
Bildgestaltung und versucht ein Bild zu malen, das Euch beiden gefällt. Erklärt Euren Mitschülern
wie Ihr auf Eure Ideen gekommen seid.
Hundertwassers Lieblingsmotive in Euren Händen
Malt ein Bild, auf dem die folgenden Gegenstände mindestens ein Mal zu sehen sind: Schiff, Haus,
Kopf und Baum. Sicher hat jeder von Euch eine andere Idee, wie er die verschiedenen Motive auf
seinem Bild zusammenbringen will.
Zwei Bilder, zwei Künstler – Bildvergleich Egon Schiele
siehe angehängtes Arbeitsblatt 1
Seite | 11

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
2 Lineare Struktur – ein Blick auf die Straße
Malt Hundertwasser zunächst noch naturalistisch
und abstrahierend gegenständlich, so finden wir
bald auch abstrakte Bilder in seinem Œuevre. Die
FARBLINIENSTRUKTUR MIT ROTEM
ZENTRUM von 1952 (Abb. 7, WV 143) ist hierfür
ein anschauliches Beispiel.
„Ich hatte eine kurze ‚abstrakte„ Periode,
beeinflusst vom Trend, der um mich herum
Abb. 7
herrschte“, so Hundertwasser. Jener „Trend“ sind vor allem die verschiedenen
Strömungen der Nachkriegsavantgarde in Paris, die Hundertwasser bei seinen dortigen
Aufenthalten Anfang der 1950er Jahre erlebt. Insbesondere die Auseinandersetzung mit
dem Nouveau Réalisme, dem Informel oder der Geometrischen Abstraktion prägen seine
Pariser Zeit.
Beim Betrachten der Fotografien der Serie WERTE DER STRASSE (Abb. 8 und 9), die
Hundertwasser 1952/53 geschaffen hat, lässt sich gut nachvollziehen, dass sich der
Künstler auch in seiner Malerei von Straßenstrukturen auf dem Trottoir inspirieren lässt.
Abb. 8 Abb. 9
Hundertwasser fotografiert sie meist genau von oben und ist fasziniert von den
„phantastischsten Linien, Formen, Farben und Kompositionen“, die auf den Gehwegen
und Straßen zu entdecken sind. Risse und Löcher im Asphalt findet er dabei genauso
interessant wie Kanalgitter und Pfützen. Er erkundet seine unmittelbare Umgebung, alles
ist spannend und wertvoll. Er macht die Straße auch unmittelbar zum Kunstwerk, indem
Seite | 12

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
er gefundene Papierschnipsel sammelt und
aufklebt. So gestaltet Hundertwasser 1952 die
Collage DIE WERTE DER STRASSE (Abb.
10, WV 145) aus weggeworfenen Bonbon-
und Schokoladenpapieren,
Zigarettenschachteln, Kinokarten und vielem
mehr. Hundertwasser hierzu:
„Mir war jedes Stückchen weggeworfenes
Abb. 11
Abb. 10
Papier, Müllstück, Zigarettenstummel etc. heilig. Ich nahm mir vor, auf einem begrenzten
Stück Strasse, etwa 50 Meter lang, alles zu sammeln, was jemand weggeworfen hat, und
zu einer Kollage zu vereinen.“
Hundertwasser beschäftigt sich sein Leben lang mit dem urbanen Raum. Er fordert zur
reflektierten Wahrnehmung und Gestaltung unseres direkten Lebensumfeldes und
Wohnraums auf. Im VERSCHIMMELUNGS-MANIFEST, einer Schrift von 1958 gegen
den Rationalismus in der Architektur, verlangt er:
„Ein Mann in einem Mietshaus muß die Möglichkeit haben, sich aus seinem Fenster zu
beugen und (…) es muß ihm gestattet sein, mit einem langen Pinsel – so weit er reichen
kann – alles rosa zu bemalen, so daß man von weitem, von der Straße, sehen kann: Dort
wohnt ein Mensch, der sich von seinen Nachbarn unterscheidet, dem zugewiesenen
Kleinvieh! Auch muß er die Mauern zersägen und allerlei Veränderungen vornehmen
können, (…) und er muß sein Zimmer mit Schlamm oder Plastilin anfüllen können.“
In FARBLINIENSTRUKTUR MIT
ROTEM ZENTRUM (Abb. 7, WV 143)
ist die Linie das zentrale
Gestaltungselement. Gleichwohl ist uns
Hundertwasser als Zeichner heute
wenig bewusst. Dabei zieht sich das
Zeichnerische durch sein gesamtes
malerisches Werk: Dies offenbart sich
insbesondere in den Konturlinien, die
Hundertwassers Formen und Figuren
Seite | 13

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
umranden, und die Konzentration auf die Linie insgesamt. Denn Hundertwasser gestaltet
bevorzugt mit der Linie. Allerdings spricht er sich gegen die geometrisch gerade Linie aus,
die man mit Hilfe eines Lineals zieht, da dies eine Linie sei, die es in der Natur nicht gibt.
Der Künstler arbeitet auch in druckgrafischen Techniken, was gestalterisch ebenfalls
seiner Liebe zur Linie entgegenkommt. GESICHTER AUS FENSTERN SCHAUEND von
1951 (Abb. 11, WV 132/VII) ist ein frühes Beispiel hierfür. Architekturstrukturen
überlagern sich mit klar konturierten, zeichenhaften Gesichtern und einer ebensolchen
Baumdarstellung. Hier wird deutlich, Hundertwassers Werke entspringen einem
intuitiven Gestaltungsprozess, folgt er doch beim Malen, Zeichen und Leben den Kräften
seiner Spontanität und seines Unterbewusstseins.
Exkurse
� Kunstströmungen der 1950/60er: Nouveau Réalisme, Informel, Geometrische Abstraktion,
Surrealismus
(siehe angehängtes Arbeitsblatt 2 zu Hundertwasser und Tachismus: „Hommage au
Tachisme“)
� Street Art (auch Guerilla Gardening und Guerilla Knitting/Yarn Bombing)
Quellenvorschläge
� verschimmelungs-manifest, 1958 (z.B. im Katalog zur Ausstellung)
� Keri Smith, Wie man sich die Welt erlebt. Das Alltagsmuseum zum mitnehmen, Verlag: Antje
Kunstmann, München 2011
Diskussionsanregungen
� Was ist Kunst? Kunst aus Müll?
� Was ist der Unterschied zwischen Dingen, die wir behalten und Dingen, die wir
wegschmeißen?
� Was ist das Unterbewusstsein? Das Unterbewusstsein als Künstler?
Arbeitsanregungen
Ist das Kunst oder kann das weg? – Recycling-Kunst
A. Könnt Ihr erkennen, was Hundertwasser auf sein Bild DIE WERTE DER STRASSE (WV 145)
geklebt hat? Zählt auf! Würde man heute andere Papierschnipsel auf der Straße finden?
(große Abb. im Ausstellungskatalog oder auf www.hundertwasser.com)
Seite | 14

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
B. Das könnt Ihr auch! Sammelt auf dem Weg zur Schule oder gemeinsam bei einem kurzen
Ausflug Papierschnipsel, die andere Menschen weggeworfen haben (z.B. Kaugummipapier, alte
Fahrscheine, Einkaufszettel, Kassenbelege). Nun könnt Ihr im Unterricht eine oder mehrere
Collagen aus diesen Dingen kleben. Vielleicht lasst Ihr Lücken zwischen den einzelnen Schnipseln
und seht wie Ihr die freien Flächen mit Farbe ausfüllen könnt.
Erstaunlich, was für interessante Kunstwerke aus weggeworfenen Dingen entstehen können!
C. Variante: Recyclingskulpturen bauen; Gestalten nicht nur mit Fundstücken aus Papier
„Man sollte den einfachen Menschen nicht unterschätzen. Denn er hat die Fähigkeit ganz tolle
Gebilde zu bauen mit den vorhandenen Materialien.“
Achtung Kunstdetektive
Spürt zufällig entstandene „Kunstwerke“ in Eurer Umgebung drinnen und draußen auf! Das kann
z.B. ein ungewöhnlich gewachsener Baum sein oder Pfützen mit einer besonderen Form.
Hundertwasser gefielen interessante Risse in der Straße.
Schaut Euch genau um, solche Zufallskunstwerke lassen sich überall finden: in der Schule, auf der
Straße, dem Marktplatz oder zu Hause.
Dokumentiert die gefundenen Zufallskunstwerke, macht also Fotos oder noch besser Zeichnungen
von ihnen.
Was findet Ihr spannend und interessant an den Kunstwerken, die Ihr dokumentiert habt?
Versucht die Bedeutung und die vermeintliche Absicht des „Künstlers“ zu beschreiben. (Die Liste
von der Künstlerin Keri Smith im angehängten Arbeitsblatt 3 „Wie man sich die Welt erlebt“ hilft
Euch bei Euren Streifzügen.)
Augen zu und durch
Versucht verschiedene Gegenstände mit geschlossenen Augen aufs Papier zu zeichnen. Am besten
nehmt Ihr einen Blei- oder Buntstift für die Übung.
Nicht Nachdenken – Dein Unterbewusstsein kann malen!
Übt wie Hundertwasser intuitives Malen. Hört Musik, die Euch gefällt, und stellt verschiedene
Farben bereit. Welche Gestalten entspringen Eurem Unterbewusstsein? Haben sie vielleicht vier
Ohren aber keine Nase?
Seite | 15

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
3 Die Spirale – das ultimative Symbol
Die Spirale ist ein wesentliches Bildmotiv im künstlerischen Schaffen von Friedensreich
Hundertwasser. Dieses für die meisten menschlichen Kulturen universelle Symbol für die
Unendlichkeit greift auch Hundertwasser in einem ähnlichen Sinne auf:
„Die Spirale bedeutet Leben und Tod nach allen Richtungen. Nach außen läuft sie in die
Geburt, ins Leben und anschließend durch ein sich scheinbar Auflösen ins zu Große, in
außerirdische, nicht mehr meßbare Bereiche. Nach innen kondensiert sie sich durch
Konzentration zum Leben und wird
anschließend in unendlich kleinen Regionen
wieder etwas, was wir als Tod bezeichnen, weil
es sich unserer messenden Wahrnehmung
entzieht.“
Als bildnerisches Element wird die Spirale
bereits im Frühwerk durch die Kugelform der
Bäume und besonders durch zentral
zulaufende Linienführungen in den Wangen
Abb. 13
Abb. 12
der Köpfe, in den Bullaugen der Dampfer oder in den Rädern der Autobusse angedeutet.
Dies ist in dem Werk TEIL EINES DAMPFERS von 1950 (Abb. 12, WV 87) gut
nachvollziehbar. Die Bullaugen des Dampfschiffes sind durch je mehrere Kreislinien
gestaltet. Interessant ist hier auch, dass sich Hundertwasser bei der Bildkomposition für
eine Teildarstellung des Dampfers entscheidet. Der Künstler weiß, obwohl weder Bug
noch Heck des Schiffes abgebildet sind, erkennt der Betrachter an den Schornsteinen, den
Bullaugen und dem Wasser worum es sich handelt.
4 nicht in der Ausstellung (als Folienvorlage Anlage 8)
Angeregt durch eine sich unregelmäßig drehende Spirale im
Dokumentarfilm von Enrico Fulchignoni „Images de la
folie“ (übersetzt etwa: „Bilder des Wahnsinns“), den
Hundertwasser an der Wiener Universität sah, malte der
Künstler mit DAS BLUT, DAS IM KREIS FLIESST UND
ICH HABE EIN FAHRRAD 1953 (Abb. 13, WV 169) sein
erstes Spiralbild 4 . Hundertwasser zu Fulchignonis Film:
Seite | 16

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
“Diese Spirale, ich glaube in Blau und Rot, hat meinem Schaffen den entscheidenden
Impuls gegeben. Mir wurde schwindelig bei der Erkenntnis, dass die unregelmässige
Spirale das Hauptgleichnis für Leben und Tod ist.”
Hundertwassers größtes Spiralbild und eines seiner Hauptwerke ist DER GROSSE WEG,
entstanden 1955 (Abb. 14, WV 224). Es misst 1,62 x 1,60 Meter und zeigt die Spirale als
alleiniges bildbeherrschendes Element konsequent umgesetzt. In seinem Werkverzeichnis
schreibt Hundertwasser zu dem Gemälde:
“I started out exactly in the middle, pushing
the spiral a bit further outward each day. The
complementary colors red and blue make for a
powerfully vibrating tonality. The open spaces
within the spiral have been filled in with small
fields that add up to form a cross within the
spiral. (…) Among other things, you will
arrive at bulges that seem like lakes or
clearings. At the same time, the whole thing
resembles a giant coiled-up snake that is
digesting a few living beings it has just
swallowed.”
Abb. 14
Hundertwasser setzt gerne kräftige Farben nebeneinander um seine Bilder zum Leuchten
und zum Schwingen zu bringen. Besonders mit dem Einsatz von Komplementärfarben
gelingt ihm das.
DER GROSSE WEG hing übrigens im Büro von Bruno Kreisky, der von 1970 bis 1983
Bundeskanzler Österreichs war. Kreisky beschrieb das raumumfassende Spiralbild als eine
persönliche Quelle von Freude, Ruhe und Vorstellungskraft und ist dankbar für den
großen Wert, den Hundertwassers Gemälde damit für seine tägliche Arbeit darstellte.
Zitate
„Wenn sich etwas zu bewegen beginnt, dann ist es immer in Spiralform. Ich glaube, die Spirale ist
sozusagen dort, wo die Materie aufhört zu sein und beginnt etwas Lebendiges zu werden.“
Seite | 17

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
„Meine Spirale ist keine geometrische Spirale. Meine Spirale ist eine biologische Spirale, die nicht
mit dem Zirkel nachgemessen werden kann. Sie hat Ausbuchtungen und Widerstände und Partikel
in der Mitte und an den Rändern.“
„Die gerade Linie führt zum Untergang der Menschheit.“
Exkurse
� Symbolgehalt von Farben
� Symbole in der Malerei
� Symbole und Farben in anderen Kulturen
Diskussionsanregungen
� “… the whole thing resembles a giant coiled-up snake that is digesting a few living beings it
has just swallowed.” Hundertwasser
� Findet Ihr auch, dass es auf dem Bild DER GROSSE WEG so aussieht, als hätte eine
Schlage etwas verschluckt? Was fällt Euch noch als Deutungsvorschlag ein?
� Welche Symbole kennt Ihr? Welche Farben kennt Ihr, die eine symbolische Bedeutung haben?
Arbeitsanregungen
Spiralenchaos
Wenn Ihr mit offenen Augen durchs Leben lauft, findet Ihr an zahlreichen Stellen natürliche oder
vom Menschen geschaffene Spiralformen. Dokumentiert das, was Ihr findet, fotografisch oder
zeichnerisch über einen Zeitraum von einer Woche.
Eure Symbole
Symbole stehen für Gefühle oder Dinge, die man schwer beschreiben kann. Für Hundertwasser ist
die Spirale ein Symbol der Unendlichkeit.
Welche Symbole kennt Ihr? Fällt Euch eine Form ein, die bei Euch ein besonderes Gefühl
hervorruft? Was malt Ihr zum Beispiel auf, wenn Ihr das Gefühl Freude darstellen möchtet?
Malt Eure Symbole groß auf ein Blatt Papier (ein Symbol pro Blatt) so dass Eure Mitschüler es gut
aus ein paar Metern Entfernung erkennen können. Erratet Ihr gegenseitig die Bedeutung der
Symbole?
Seite | 18

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Der Weg ist das Ziel
„Wir gehen im Kreis, aber wir kommen nie wieder an den Punkt zurück, der Kreis schließt sich
nicht, wir kommen nur in die Nähe des Punktes, wo wir gewesen sind. Das ist typisch für eine
Spirale, daß es ein scheinbarer Kreis ist, der sich nicht schließt.“
Hundertwasser ist fasziniert von den individuellen Wegen, die jeder Mensch in seinem Leben geht.
Versucht, Eure Wege auf einem großen Blatt Papier mit Linien festzuhalten. Malt zum Beispiel
Euren Schulweg auf oder den Weg von Eurem Sitzplatz im Klassenzimmer bis zum Basketballkorb
auf dem Schulhof.
Komplementärfarben
Hundertwasser bevorzugt intensive, leuchtende Farben und liebt es, Komplementärfarben
unmittelbar nebeneinander zu setzen. Ihr könnt diese Farbwirkungen ganz einfach selbst
ausprobieren.
Rot, Gelb und Blau sind die Grundfarben. Wenn Ihr je zwei von ihnen mischt,
erhaltet Ihr Orange, Grün und Violett (Mischfarben). Die sich im Farbkreis
gegenüberliegenden Misch- und Grundfarben leuchten besonders kräftig wenn
Ihr sie nebeneinander auf Euer Bild malt, zum Beispiel Rot und Grün.
Kopfkino – Hundertwassers Theorie des Individualfilms
Deutung von Kunstwerken am Beispiel von: 197 KONTRAKTFORM MIT 78 DEUTUNGEN,
1954 (siehe gleichnamiges Arbeitsblatt 4)
Seite | 19

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
4 Vegetative Motive – Malen im Einklang mit der Natur
Die Perfektion der Natur dient Hundertwasser als
unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Die Natur ist für ihn
die Lehrmeisterin auf allen Gebieten, auch in der Malerei.
Hundertwasser hierzu: „Ein Bild soll wie eine Blume sein
oder wie ein Baum. Es sollte so sein wie die Natur. Es sollte
so sein, dass man es vermisst, wenn es nicht da ist.“ Der
Künstler ist überzeugt davon, dass wir Menschen die Sprache
der Natur verlernt haben und wieder zu ihr zurückfinden
müssen. Beispielsweise in DER MENSCH IN SEINEM
Abb. 16
Abb. 15
GRÜN (Abb. 15, 1956, WV 266) hat er „die Ähnlichkeit Mensch – Vegetation
behandelt“. Er fasst im Kommentar zu diesem Werk seine Gedanken zum Verhältnis von
Mensch und Natur wie folgt zusammen:
„Wenn wir Menschen nur etwas vom Florareich annehmen würden, wären viele humane
Probleme gelöst. Das zeitlupenartige Wachstum, die Ortsgebundenheit, die Nutzung des
Sonnenlichts, der Winterschlaf, die unglaubliche Verästelung, die Anpassung, das
Wartenkönnen: Das ist nur ein winziger Teil, der mir gerade einfällt.“
Hundertwasser setzt bei der Verwendung von Malmaterialien oft auf Naturprodukte.
Seine Farben stellt er selber her, mischt sie aus Pigmenten, Sand, Ei und Öl oder
verwendet Quark für seine Kaseinfarben. Wie in GEFÄNGNISGARTEN DES TRAUMS
(Abb. 16, 1958, WV 356) malt er gerne mit Ei-Tempera und Wasserfarben auf
Packpapier. Zum Grundieren des Bildträgers dienen ihm Kreide, Fischleim und
Zinkoxid/Zinkweiß. Der betriebene Aufwand zur Herstellung der Malmaterialien ist ein
Ausdruck von Hundertwassers Vorstellung
von Entschleunigung und Sparsamkeit. So ist
es nur folgerichtig, dass er die Kunst von
Vertretern des Action Paintings wie Robert
Rauschenberg und Jackson Pollock
kritisiert:„[Mir gefällt wenig], daß sie mit
Farbe um sich werfen. Kommt man ins Atelier,
ist alles voller Farbe, voller Kleckse, und nur
Seite | 20

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
etwas davon ist auf der Leinwand,“ so Hundertwasser. Seine Farben setzt er im Gegensatz
zu ihnen sparsam und mit bedächtigem Farbauftrag ein.
Der Titel GEFÄNGNISGARTEN DES TRAUMS (WV 35) macht uns auf Hundertwassers
Malweise aufmerksam, bei deren Beschreibung auch von „träumendem Malen“ und
„vegetativem Malen“ gesprochen wird. Das Bild vermittelt die Draufsicht eines
umzäunten Gartens, der mit grünen Farbstrukturen angedeutet ist. Das Wort „Traum“ im
Titel verweist auf eine Ebene der Unwirklichkeit und des Unbewussten. Hundertwasser
schildert seine Vorliebe für das Sich hingeben in den „träumerischen“ Gestaltungsprozess,
der meist ohne eine konkrete Bildvorstellung beginnt:
„Malen ist träumen. Wenn ich male, träume ich. Wenn der Traum zu Ende ist, erinnere
ich mich nicht mehr daran, was ich geträumt habe. Das Bild aber bleibt. Es ist die Ernte
des Traums.“
Hervorzuheben ist das vegetative Moment seiner Malerei, die nicht nur hinsichtlich des
Werkprozesses, sondern auch hinsichtlich des Ergebnisses Analogien zum organischen
Wachstum herstellen lässt. Hundertwassers Bilder wachsen wie Pflanzen, langsam und wie
von einer unbekannten Kraft gelenkt: „Wenn ich male, tue ich dem Ablauf keinen Zwang
an, sondern lasse mich führen. Dadurch kann ich keinen Fehler machen.“ Die Bilder
eröffnen sowohl dem Künstler, als auch dem Betrachter ein großes Spektrum an
Assoziationsmöglichkeiten: „Ich möchte mich von meinen Bildern überraschen lassen.“
Nachvollziehbar wird das Beschriebene auch am Werk DIE KLEINE RASENRUHE von
1956 (Abb. 17, WV 254). Die
Linienstrukturen scheinen von unten
nach oben Stück für Stück gewachsen
zu sein. Hundertwasser deutet das
Bild wie folgt: „Es ist dieser Rasen,
der später auf den Dächern aller
meiner Häuser wuchs. (…) Er gibt
Stille, Reinheit, Luft, Schönheit,
Geborgenheit und optimalen Schutz.
Wenn man darauf spazierengeht,
vergisst man, dass man auf dem Dach
eines Hauses ist.“
Abb. 17
Seite | 21

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Zitate
„Heute sind wir zwar sehr gescheit, haben aber die Sprache der Natur verlernt.“
„Also wenn der Maler nicht selbst völlig erstaunt ist über das, was er malt, dann ist es kein gutes
Bild. Denn ich selber möchte mich von meinem eigenen Bild überraschen lassen. […] Das heißt ich
schalte meinen Intellekt aus, um etwas anderes wirken zu lassen, das von ganz weit her kommt.
Ganz, ganz weit her kommt.“
„Ich sage auch, dass Malen eine religiöse Beschäftigung ist.“
„Eine Malerei von dir ist nur dann gut, wenn sie mehr sagen kann als die Zeichnung der Kinder,
gleich schön ist wie die Formen der gepflügten Felder und wie die Menschen und Mädchen, die
dir entgegengehen und fast so schön wie die Blätter der Bäume und Gräser, wie die Blumen.“
„Während ich in Uganda war, habe ich Termitenerde geholt. Von den Termitenhügeln ein Stück
abgebrochen und mitgebracht. Das ist natürlich was ganz anderes. Man spürt das auch ganz
deutlich auf meinen Bildern. Das ist eine Farbe, die eine eigenartige Magie. Das ist ein ganz eigenes
Braun. Das kann man auf keinen Fall erreichen, wenn man Braun in einem Fachgeschäft kauft.“
Exkurse
� Maltechnik – Pigmentherstellung durch die Jahrhunderte
� Religion (In der Religion Vodou/Voodoo entstehen Zeremonialgegenstände durch
Traumeingebung)
� Hundertwassers „Rasendächer“ (Er forderte, dass man durch komplett begrünte Hausdächer
der Natur den Raum zurückgibt, den man ihr unten am Fundament des Hauses nimmt)
Diskussionsanregungen
� Was lässt Euch bei den Bildern an Pflanzen und Natur denken?
� Ist der Aufwand der Farbherstellung die Mühe wert?
� Was denkt Ihr zu Hundertwassers Vorstellung, dass Malen wie Träumen ist?
� Wo habt Ihr Berührung mit der Natur?
Seite | 22

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Arbeitsanregungen
Überraschung!
„Ich möchte mich von meinen Bildern überraschen lassen“ (siehe angehängtes Arbeitsblatt 5
„Malen auf gefaltetem Papier“)
Selbstgemacht malt es sich am Besten
Ihr könnt wie Hundertwasser Eure Farben zum Malen selbst herstellen, z.B. Eitempera. Ihr mischt
hierfür drei Farbbestandteile:
Pigmente für die Farbigkeit (z.B. gekaufte Pigmente oder auch zerriebene Erden),
Bindemittel damit die Farbe auf dem Malgrund haftet (Eigelb) und
Lösemittel damit die Farbe gut vermalbar ist (genauso viel Wasser wie Eigelb).
Zuerst das Eigelb verrühren und ebenso viel Wasser hinzufügen, zum Schluss die Pigmente gut
unterrühren.
Variante: Mit Blättern, Blüten und Kohle direkt aufs Papier malen. (Achtung! Nicht zu viel Blätter
und Blüten von einer Pflanze abschneiden, damit sie weiterleben kann!)
Outdoortrend – Malen unter freien Himmel
Geht wie Hundertwasser nach draußen zum Malen. So seid Ihr der Natur schon ein Stück näher…
Malt entweder ein Motiv, das Ihr draußen findet, oder gestaltet Euer Blatt aus Ideen, die Ihr in
Eurem Kopf findet. Ihr könnt auch Eure Vorstellung mit den Motiven in der Natur kombinieren!
Achtung! Bloß nicht nachdenken… Traumbilder selber malen
Male Dein eigenes Traumbild. Überlege Dir vorher nicht, was Du malen willst. Setze Deinen Stift
oder Pinsel einfach auf das weiße Blatt und lasse Dich leiten, ganz langsam. Denke nicht nach.
Nimm ab und zu eine andere Farbe. Das Bild ist fertig, wenn kein Weiß mehr auf dem Blatt zu
sehen ist.
Bodenbilder aus Naturmaterialien
Gestaltet ein Motiv Eurer Wahl auf dem Boden des Schulhofes. Es sollte schön groß werden, alle
helfen mit. Nehmt dafür ausschließlich Materialien aus der Natur wie zum Beispiel Steine, Stöcker,
Tannenzapfen, Blätter und was Ihr sonst noch finden könnt. Wenn Ihr Euer Bild unter einem
Fenster gestaltet, könnt Ihr es am Ende von ganz oben gut fotografieren.
Seite | 23

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
5 Aktionskunst und Manifeste
Schon in den 1950er Jahren macht Hundertwasser mit Aktionen und Manifesten auf sich
aufmerksam. 5
Seine wohl wichtigste Aktion ist DIE LINIE VON HAMBURG (Abb. 18), die 1959 in
Hamburg entsteht und die die kritische Haltung des damaligen Kunstdozenten
Friedensreich Hundertwasser dem Akademiebetrieb gegenüber ausdrückt. Sie gilt bis
heute als eine Geburtsstunde der europäischen Aktionskunst. Angeregt von Bazon Brock
und basierend auf den künstlerischen Motiven Hundertwassers zeichnet eine kleine
Gruppe von Studenten einen Atelierraum in der Hochschule für bildende Künste in
Hamburg mit der „endlosen Linie“ aus. Mehr als zwei Tage, vom 18. bis 20. Dezember
1959, ziehen sie – begleitet von Musik, Lesungen und Vorträgen – ununterbrochen eine
Linie mit einem Pinsel, um den Raum so in eine endlose Spirale zu verwandeln. Die
Aktion hat einen meditativen Charakter: „Im Zentrum der Linie, die einen umgibt, ist
man überwältigt, wie von einem mächtigen
und wahren Glauben erfüllt,“ so
Hundertwasser. Da die Hochschulleitung
jedoch gegen die nicht genehmigte
Öffentlichkeitsarbeit der „Linienzieher“ ist,
lässt sie die Aktion Linie von Hamburg
vorzeitig abbrechen. Im Zuge dessen gibt
Hundertwasser auch seine Position als
Gastdozent auf.
Die Kunsthalle Bremen rekonstruiert DIE
Abb. 18
LINIE VON HAMBURG im Oktober 2012 gemeinsam mit Bazon Brock und
Studierenden der Hochschule für Künste Bremen in der Großen Galerie der Kunsthalle
Bremen. Die Aktion wird über drei Tage kontinuierlich in der Kunsthalle durchgeführt.
Das Ergebnis, die Linie des Lebens, wird über die gesamte Dauer der Ausstellung bis zum
17. Februar 2013 zu sehen sein.
5 Mit dem verschimmelungs-manifest gegen den rationalismus in der architektur, dem
Gründungsmanifest des Pintorariums und seiner Nacktrede für das Anrecht auf die Dritte Haut,
wurden schon Aktionen und Manifeste Hundertwassers vorgestellt.
Seite | 24

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Exkurs
� Was ist Aktionskunst? (Beispiele zeitgenössischer Aktionskünstler bieten sich hier an, z.B.
Marina Abramović.)
� Nacktrede für das Anrecht auf die Dritte Haut, 1967
� verschimmelungs-manifest gegen den rationalismus in der architektur, 1958
� Manifest zur Gründung des Pintorariums, 1959
Quellenvorschläge
� verschimmelungs-manifest gegen den rationalismus in der architektur, Wien 1958 (z.B. im
Katalog zur Ausstellung)
� Manifest zur Gründung der Anti-Akademie Das Pintorarium, 1959 (z.B. im Katalog zur
Ausstellung)
� Nacktrede für das Anrecht auf die Dritte Haut, 1967 (z.B. im Katalog zur Ausstellung)
Diskussionsanregungen
� Was ist Aktionskunst/Performancekunst? Ist Aktionskunst für Euch Kunst?
� Wie würdet Ihr einen Raum ausmalen, wenn Ihr könntet? Auch mit einer endlosen Linie wie
Hundertwasser in Hamburg?
Arbeitsanregungen
Die Linie von …
Malt Eure eine eigene Riesenspirale oder auch eine unendliche Linie, am besten so groß wie
möglich. Vielleicht klebt Ihr Tapetenbahnen aneinander und bemalt diese auf dem Boden liegend,
oder geht sogar mit Kreide auf Euren Schulhof!
Alle mal herschauen!
Denkt Euch eine eigene Aktion aus. Überlegt Euch, welche Botschaft Ihr habt und wie Ihr diese
(verschlüsselt?) an andere die Menschen bringen könnt. Benutz Euren Körper, Eure Sprache,
Musik, passende Gegenstände oder was Euch sonst noch einfällt. Besonders wichtig ist der Ort, an
dem Ihr Eure Aktion durchführen wollt.
Das finde ich gut!
Malt oder bastelt jeder oder in der Gruppe ein großes, buntes Plakat. Wofür würdet Ihr Euch
einsetzen? Was möchtet Ihr anderen Menschen gerne mitteilen?
Seite | 25

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Nachhaltiges Leben
Ginge es nach Friedensreich Hundertwasser, würden wir Menschen viel mehr Rücksicht
auf Naturschutz und Umweltprobleme nehmen. Er hat den Traum, dass dadurch die
Menschen gemeinsam in größerer sozialer und ökologischer Harmonie leben und auch
glücklicher sind. Hundertwasser selbst versucht, so gut wie möglich im Einklang mit der
Natur zu leben, zu arbeiten und zu reisen. Sein Ziel ist es, viele Menschen von seinen
Ideen und Vorstellungen zu begeistern und zu überzeugen. Das Mittel hierfür sind seine
Gemälde, Schriften und Aktionen.
Zum Beispiel hat er die Theorie von den 5 HÄUTEN des Menschen entwickelt. Die fünf
Häute sind: die Haut, die Kleidung, das Wohnhaus, der Freundes- und Familienkreis
sowie die gesamte uns umgebende Umwelt. Alle fünf Häute müssen intakt sein, damit der
Mensch zufrieden leben kann. Hundertwasser ist der
Meinung, dass etwa die Kleidung und die Architektur nicht
mehr zum Menschen passen; sie sind nicht individuell
genug. Wir sollten dazu zurückkehren, unsere Häuser selbst
zu bauen und auch die Kleidung selbst zu nähen.
Hundertwasser tut genau dies. Sogar Schuhe fertigt er sich
an. Er ernährt sich von selbstgesammelten oder in der
Region gekauften Lebensmitteln. Möglichst ursprüngliche
Nahrung ist ihm sehr wichtig.
In der BRENNESSEL-AKTION (Abb. 19) macht er 1960
seine Zuhörer auf die Vorteile eines autarken Lebens
aufmerksam. Ein Auszug aus dem vorgetragenen Manifest:
Abb. 19
„Man kann ohne Geld glücklich leben. Seid unabhängig und autark. Laßt euch
nicht ausbeuten. (…) Wißt ihr, wie einfach es ist, ohne Geld zu leben? Man muß
nur Brennesseln essen. Man kann vom Spinat leben, den man aus Brennesseln
zubereitet. Brennesseln wachsen überall. Sie sind ganz umsonst. (…) Eßt sie!“
Auf der Bühne werden während der Aktion in der Pariser Galerie des Quatre Saisons
drei Säcke Brennnesseln aufgehäuft und zum Teil in einem großen Waschkessel auf
einem Kochgestell gekocht. Hundertwasser geht durch die Reihen und gibt jedem
Seite | 26

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Anwesenden mit einem Schöpflöffel eine ganze Brennnessel auf den Teller. Da
keiner der Anwesenden essen will, ißt er selbst auf dem Podium Brennnesselstauden.
Hundertwasser ist einer der Ersten, die sich für das Recyceln von Abfällen einsetzen:
„Wenn der Mensch ein reines Gewissen haben möchte, muss er die abfallfreie
Gesellschaft anstreben. Er ist Gast in der Natur und muss sich dementsprechend
benehmen. Wir sind alle für unseren Müll verantwortlich. Das Sortieren und
Wiedereingliedern der Abfälle ist eine
schöne und frohe Tätigkeit.“
Recycling geht für ihn sogar so weit, dass
er auch verstorbene Menschen in den
Kreislauf der Natur zurückgeben möchte.
Auch er selbst lässt sich nach seinen
Vorstellungen begraben, als er im Jahr
2000 stirbt: Ohne Kleidung und ohne
einen Sarg wird er direkt unter einem
Baum begraben. So weiß er, dass er im
Baum weiterleben wird.
Abb. 20
Im Gemälde DER GARTEN DER GLÜCKLICHEN TOTEN von 1953 (Abb. 20, WV
170) thematisiert Hundertwasser genau diese Vorstellung von natürlichen Begräbnissen.
Das Bild zeigt eine Art Friedhof der von einem Zaun umgeben ist. Durch eine Tür kann
man hinein und wieder hinausgehen. Auf den Gräbern sind Bäume gepflanzt, auf
manchen sehen wir eine kreisende Spirale. Die vielen Spiralen auf dem Bild verdeutlichen
auch hier den Kreislauf des Lebens. Grüne, lachende Köpfe stellen im Werk die
„glücklichen Toten“ dar. Zu den Bäumen auf den Gräbern sagt Hundertwasser: „So ist
man nicht gestorben, sondern lebt im Baum weiter fort. Man gibt der Natur etwas von
dem zurück, was wir ihr weggenommen haben. Daher das gute Gewissen und die
glücklichen Toten.“
Bäume spielen für Hundertwasser auch in anderen Zusammenhängen eine wichtige Rolle.
Da er sie zum Einen gerne malt, tauchen in vielen seiner Werke Bäume auf. Auch in
seinen Architekturentwürfen gelten Bäume als ein herausstechendes Merkmal. Jedes Haus
sollte sogenannte „Baummieter“ haben: Bäume, die in und auf Häusern Platz bekommen,
Seite | 27

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
zu wachsen. Überall auf der Welt betätigt sich der Künstler als „Baumdoktor“, zum
Beispiel auch in Venedig, wo er verletzte Baumstämme mit einem Schutzfilm bestreicht.
Hundertwasser ist überzeugt, nähern wir uns der Natur wieder an, kommen wir auch
unserer Freiheit und Individualität wieder näher:
Zitate
„Der Mensch muss schöpferisch tätig sein. Und zwar jeder… !!!“
„Seid individuell! Seid frei! Seid schöpferisch!“
„Paradiese kann man nur selber machen, mit eigener Kreativität in Harmonie mit der freien
Kreativität der Natur.“
„Kunst ist die Brücke zwischen Mensch und Natur.“
„Nur die Natur kann uns Schöpfung lehren, der Mensch kann das nicht.“
Exkurse
� Landwirtschaft: Wo kommt unser Essen her? (alternativ: Wo kommt unsere Kleidung her?)
� Recycling
� Umweltschutz damals und heute
� Wie funktioniert Kompostieren? (natürliche Kreisläufe)
Quellenvorschläge
� Film „We Feed the World“ (FSK 6) � Wo kommt unsere Nahrung her?
� Film „Plastic Planet“(FSK 6) � Was ist alles aus Plastik? Wie schnell zersetzt sich Plastik?
� Brennesselaktion (Manifesttext z.B. im Katalog zur Ausstellung)
Diskussionsanregungen
� Würdet Ihr Brennnesseln essen? Welche Wiesen- und Waldpflanzen kann man noch essen?
� Was wisst Ihr über Recycling? Müll trennen?
� „Man kann ohne Geld glücklich leben. Seid unabhängig und autark.“ – Geht das wirklich?
Welche Konsequenzen hätte ein Leben ohne Geld für Euer Leben?
Seite | 28

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Arbeitsanregungen
Heimliche Gärtner
Habt Ihr schon mal den Begriff Guerilla Gardening gehört? Hundertwasser wäre begeistert von
dieser Bewegung: Überall, wo sie Pflanzen vermissen, säen Menschen einfach Blumen oder
Ähnliches aus oder pflanzen sie direkt ein. Immer mehr Leute betreiben Guerilla Gardening heute
vor allem in Großstädten, um die Straßen, Häuser und Gehwege lebendiger zu gestalten.
Fällt Euch Ort in Eurer Umgebung ein (z.B. Schulgelände) wo man Bäume, Blumen, Büsche oder
Gräser pflanzen könnte? Macht Skizzen und begebt Euch danach selbst ans Gärtnern.
Kostenlosen Salat kosten
Versucht einmal, im kommenden Frühjahr oder Sommer, auf einer Wiese Eure Salatzutaten zu
sammeln. Haltet Ausschau nach Sauerampfer, Löwenzahn, Bärlauch z.B. für Bärlauchbutter
(Achtung! Bärlauch nicht mit den giftigen Maiglöckchen oder Herbstzeitlose verwechseln, siehe
Anhang 6), junge Brennnesseln (Brennnesseltee!), Vogelmiere etc. Wascht diese gründlich und
probiert ihre unterschiedlichen Geschmäcker.
Der Garten im Klassenzimmer
Im Winter züchtet Ihr Eure eigenen Salatzutaten: Kresse oder Mungobohnen könnt Ihr sehr
einfach auch im Klassenzimmer keimen lassen. Streut die Samen auf ein feuchtes Küchenpapier,
das auf einem flacher Teller liegt, und dann mit einem zweiten Teller zugedeckt wird. Prüft jeden
Tag, ob das Tuch noch nass ist. Nach ein paar Tagen (ca. 4 Tage) könnt Ihr die Sprossen
gemeinsam essen!
Feiert die Bäume!
„Sammle so viele Teile von Bäumen wie möglich. (Nimm die Sachen, die schon runtergefallen sind,
um die Bäume nicht zu verletzen.) Arrangiere deine Sammlung. Spiel Damit. Häng sie auf.
Erforsche die Formen. Mach Zeichnungen. Häng Sachen an den Ästen auf. FEIERE DIE BÄUME!“
(aus: Keri Smith, Wie man sich die Welt erlebt. Das Alltagsmuseum zum mitnehmen, Verlag: Antje
Kunstmann, München 2011)
Deine 5 Häute
Versuche deine fünf Häute in einem Bild darzustellen: Haut, Kleidung, Haus, Familie/Freunde,
Umwelt.
Seite | 29

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Man braucht weniger als man denkt…?
Schreibt in einer Tabelle auf, was Ihr im Laufe eines Tages/einer Woche alles konsumiert, benutzt
und kauft – z.B. 1 Brötchen mit Marmelade, 1 Tasse Kakao, 2 Mal Zahnpasta, aber auch Strom für
Lampen, Wasser zum Duschen etc. Eine Vorlage in Tabellenform findet Ihr im angehängten
Arbeitsblatt 7.
Was passiert denn da?
Stellt gesammeltes Wasser in einem Schraubglas an einen sonnigen Ort und dokumentiert die
Veränderungen die Ihr über mehrere Tage und Wochen beobachten könnt.
(Variante: unterschiedliche Lebensmittel in Schraubgläsern verrotten lassen und Veränderungen
dokumentieren)
Seite | 30

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Kurzbiografie Friedensreich Hundertwasser bis 1970
1928 Am 15. Dezember geboren als Friedrich Stowasser.
1942 Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich und der Machtübernahme
durch die Nationalsozialisten im März 1938 Eintritt in die Hitlerjugend, um sich,
seine jüdische Mutter Elsa und ihre Familie zu schützen.
1943 Deportation und Ermordung von 69 jüdischen Angehörigen der Familie
mütterlicherseits.
1948 Matura. Drei Monate in der Klasse von Robin Christian Andersen (1890–1969) an
der Akademie der bildenden Künste, Wien. Nachhaltig wirkender Besuch der
Ausstellung zu Walter Kampmann (1887–1945) und der Gedenkausstellung zu
Egon Schieles (1890–1918) 30. Todestag in der Albertina, Wien.
1949 Ausgedehnte Reise nach Italien. In Florenz Beginn der Freundschaft mit René Brô
(1930–1986). Im Juli Änderung des Geburtsnamens Stowasser in »Hundertwasser«.
1950 Aufenthalt bei René Brô in Paris und bei der Familie Dumage in St. Mandé / Seine.
1951 Verbringt den Winter und das Frühjahr in Marokko und Tunesien.
1954 Erste Einzelausstellung in Paris im Studio Paul Facchetti.
1958 Heirat mit Herta Leithner (*1941) in Gibraltar (Scheidung 1960). Verlesung des
verschimmelungs-manifestes gegen den rationalismus in der architektur.
1959 Gründung der Anti-Akademie Pintorarium mit Ernst Fuchs (*1930) und Arnulf
Rainer (*1929). Seit 15. Oktober Dozent an der Hochschule für bildende Künste,
Hamburg.
1961 Ankunft in Tokio am 14. Februar als Auftakt eines längeren Aufenthalts in Japan.
Ab Mitte September Rückkehr nach Europa mit der Transsibirischen Eisenbahn.
1962 Heirat mit Yuko Ikewada (*1940, Scheidung 1966). Internationaler Durchbruch
durch die von Vinzenz Ludwig Oberhammer organisierte Ausstellung im
Österreichischen Pavillon auf der XXXI. Biennale von Venedig.
1964 Teilnahme an der documenta III
1967 Reisen nach Uganda und in den Sudan. Nacktrede für das Anrecht auf die Dritte
Haut anlässlich einer Aktion des Pintorariums am 12. Dezember in der Galerie
Richard P. Hartmann, München.
1968 Erste konkrete Überlegungen zur realen Umsetzung seiner architektonischen Ideen.
Reise nach Nordkalifornien im Zusammenhang mit der Wanderausstellung
Seite | 31

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Hundertwasser durch die USA. Erwerb des Schiffes San Giuseppe T und dessen
Umbau zur Regentag bis 1972. Änderung des angenommenen Vornamens
Friedereich in »Friedensreich«.
1969 Lebt und arbeitet bis 1971 an Bord der Regentag in der Lagune von Venedig.
1970 Beginn der Zusammenarbeit mit Peter Schamoni (1934–2011) am Dokumentarfilm
Hundertwassers Regentag bis 1972 (Nominierung für den Oskar 1973).
In den nächsten dreißig Jahren seines Lebens widmet sich Hundertwasser intensiv
der Vermittlung und Umsetzung seiner Ideen in der Kunst, Architektur und
Ökologie.
2000 Hundertwasser stirbt am 19. Februar an Herzversagen an Bord der Queen Elizabeth
auf der Fahrt von Neuseeland nach Europa.
Seite | 32

Kunsthalle Bremen Friedensreich Hundertwasser: Gegen den Strich. Werke 1949 bis 1970
Anlagenverzeichnis
Anlage 1 – Aufgabenblatt 1, Bildvergleich Egon Schiele
Anlage 2 – Aufgabenblatt 2, Hommage au Tachisme
Anlage 3 – Aufgabenblatt 3, Wie man sich die Welt erlebt – Keri Smith
Anlage 4 – Aufgabenblatt 4, Kontraktform mit 78 Deutungen
Anlage 5 – Aufgabenblatt 5, Malen auf gefaltetem Papier
Anlage 6 – Aufgabenblatt 6, Bärlauch nicht verwechseln!
Anlage 7 – Aufgabenblatt 7, Man braucht weniger als man denkt?
Anlage 8 – Das Blut, das Kreis Fließt und ich habe ein Fahrrad
Anlage 9 – Informationen zu Führungen
Anlage 10 – Quellenempfehlungen (Literatur, Filme)
Anlage 11 – Abbildungsverzeichnis
Seite | 33