Jahresbericht 2006 - Saarland Museum

Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Jahresbericht 2006

Jahresbericht 2006 

Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz

Inhalt 

Vorwort 4 

Neue Museumslandschaft 6 

Neu in der Sammlung 8 

Ausstellungen 14 

Publikationen 31 

Ereignisse und Kooperationen 33 

Kunstvermittlung 36 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 44 

Besucherstatistik 52 

Gremien der Stiftung 54 

Mitarbeiter 56 

Personalien 57 

Gesellschaft zur Förderung 

des Saarländischen Kulturbesitzes 58 

Sponsoren 61 

Impressum 62 

3

Vorwort 

4 

Das Jahr 2006 war ein für die Häuser der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz außerordentlich erfolgreiches Jahr, und das in vielfacher 

Hinsicht. Zunächst sind wir glücklich darüber, dass die wiederum stark 

gestiegenen Besucherzahlen auf ein nachhaltiges Interesse und damit 

auch auf die Richtigkeit des eingeschlagenen Weges hindeuten. 2006 

haben über 215.000 Menschen unsere Museen und Ausstellungen 

besucht, nochmals 30.000 mehr als im Rekordjahr 2005 – eine noch 

nie da gewesene Zahl und praktisch eine Verdoppelung der durchschnittlichen 

Besucherzahl der vorhergehenden Jahre. Für diese überwältigende 

Rückmeldung herzlichen Dank! 

27 Ausstellungen wurden in den Häusern der Stiftung 2006 gezeigt, von 

den Römern an der Saar über mittelalterliche Skulptur und das Barock 

mit Johann Friedrich Dryander bis hin zur klassischen Moderne in 

Gestalt des Werkes von Paul Klee und der zeitgenössischen Kunst, die 

in Einzel- und Gruppenausstellungen im Saarlandmuseum und in der 

Stadtgalerie präsentiert wurde. Schließlich haben wir mit ON/OFF das 

Kulturhauptstadtjahr 2007 im Saarland eingeläutet, in dem wir uns eine 

ebenso starke Resonanz erhoffen. Großen Anteil an diesem Publikumserfolg 

haben aber auch die 2004 neu eingerichteten Häuser des 

Museums in der Schlosskirche und des Deutschen Zeitungsmuseums, 

die inzwischen zu festen Größen im saarländischen Kulturleben 

avanciert sind. 

Aber auch die klassische Museumsarbeit, wichtigste Aufgabe unserer 

Stiftung, ist im vergangenen Jahr gut vorangekommen: mit zahlreichen 

wichtigen Ankäufen für die Sammlungen, durch die Restaurierung, 

Konservierung und Erfassung bedeutender Teile der Sammlung, durch 

die Erforschung und umfangreiche Vermittlung der von uns bewahrten 

Kunstschätze. Einen Überblick auch über diese Aktivitäten vermittelt 

der vorliegende Jahresbericht. 

Die Neugestaltung der Museumslandschaft und die Verbesserung der 

Infrastruktur macht ebenfalls große Fortschritte: das Kreisständehaus 

wurde in einer ersten Bauphase zur Aufnahme der Alten Sammlung und 

des Museums für Vor- und Frühgeschichte vorbereitet und der Öffentlichkeit 

zugänglich gemacht. Mit dem nun fertig gestellten Übergang 

zur Schlosskirche lässt sich der kulturhistorische Museumskomplex am 

Schlossplatz schon jetzt erkennen, den wir bis Ende 2008 zu vervollständigen 

hoffen. Die Fassade der Modernen Galerie, lange Jahre ein 

trauriger, weil durch Gerüste verstellter Anblick, konnte fachgerecht 

repariert werden, und es freut uns besonders, dass diese Maßnahme 

sowie die Gestaltung der Schlosskirche die Anerkennung des Saarländischen 

Denkmalpreises gewonnen haben.

Von besonderer Bedeutung ist jedoch, dass das Kuratorium der Stiftung 

Saarländischer Kulturbesitz sowie die Saarländische Landesregierung 

beschlossen haben, einen Erweiterungsbau der Modernen Galerie, als 

„4. Pavillon“ seit vielen Jahren in der Diskussion, zu errichten. Mit dem 

Bau dieser „Galerie der Gegenwart“ wird es endlich möglich sein, die 

reichen Sammlungen des Saarlandmuseums bis in den Bereich der 

zeitgenössischen Kunst in aller Breite zugänglich zu machen, ein noch 

besseres Ausstellungsprogramm zu entwickeln, die Kunstwerke nach 

modernsten Gesichtspunkten zu bewahren und unserem Publikum ein 

höchst attraktives Angebot zu präsentieren. 

All diese erfreulichen Entwicklungen wären ohne die Hilfe unserer 

Förderer, Unterstützer, Sponsoren, Leihgeber, Kollegen und den großen 

Einsatz der Mitarbeiter nicht möglich gewesen. Ihnen allen sei dafür 

herzlich gedankt, vor allem aber nochmals unseren Besucherinnen und 

Besuchern für Ihr Interesse und Vertrauen im vergangenen Jahr. 

Wir hoffen, Sie auch im Kulturhauptstadtjahr 2007 wieder begeistern 

zu können. 

Dr. Ralph Melcher 

Vorstand 


5

Neue Museumslandschaft Innenansicht Kreisständehaus 

6 

Im Jahr 2006 hat die Neugestaltung der Museumslandschaft in drei 

wichtigen Punkten weitere Fortschritte gemacht. Das Kreisständehaus am 

Saarbrücker Schlossplatz wurde mit der Schlosskirche baulich zu einem 

Museumskomplex verbunden und die Alte Sammlung ist dort erstmals 

am künftigen Standort mit einer Sonderausstellung präsent gewesen, 

die Reparatur der Fassade der Modernen Galerie wurde fertig gestellt, 

und das Kuratorium der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz hat den 

Beschluss gefasst, einen Wettbewerb für einen Erweiterungsbau der 

Modernen Galerie, den so genannten Vierten Pavillon, auszuschreiben. 

Kreisständehaus: 

Museum für Vor- und Frühgeschichte und Alte Sammlung 

Seit Mai 2006 bilden Schlosskirche und Kreisständehaus einen zusammenhängenden 

Museumskomplex, da die beiden benachbarten 

Gebäude über einen gläsernen Zwischenbau miteinander verbunden 

wurden, der die Museumsräume über die Niveauunterschiede im 

Gelände hinweg erschließt. Im Erdgeschoss des Kreisständehauses 

wurde als erste Ausstellung des zukünftig hier neu einzurichtenden 

Museums für Vor- und Frühgeschichte eine Ausstellung über die Römer 

an der Saar eröffnet, die sich mit den Heiligtümern und Kultstätten 

beschäftigt. Über eine moderne Vermittlungstechnik und Präsentation 

sind auf diese Weise Hauptstücke der Sammlungen des Museums in 

einem spannenden thematischen Bogen zusammengefasst und präsentiert. 

Im darüber liegenden Geschoss hat erstmals die Alte Sammlung 

des Saarlandmuseums in den neu renovierten Räumen Einzug gehalten 

und sich mit einer Ausstellung zum Werk des Saarbrücker Hofmalers 

Johann Friedrich Dryander vorgestellt. Bevor das gesamte Haus mit 

allen Geschossen bezogen werden kann und somit die Zusammenführung 

der kunst- und kulturhistorischen Museen der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz am Schlossplatz mit Beständen von der Vor- 

und Frühgeschichte über die Antike und das Mittelalter bis ins frühe 

19. Jahrhundert zum Abschluss kommt, wird die Römerausstellung des 

Museums für Vor- und Frühgeschichte durch eine Ausstellung zu keltischer 

Kunst und Kultur abgelöst, während die Alte Sammlung mit ihren 

Hauptstücken provisorisch ins Kreisständehaus einzieht. Nach Einrichtung 

der Museen in Schlosskirche und Kreisständehaus werden insgesamt 

über 2000 m 2 Ausstellungsfläche zur Verfügung stehen, so 

dass sowohl die Alte Sammlung als auch das Museum für Vor- und 

Frühgeschichte zukünftig über rund 400 m 2 mehr Fläche verfügen 

können, was einen Zuwachs um fast ein Viertel bedeutet. 

Fassade Moderne Galerie 

Im Jahr 2006 konnte eine weitere Dauerbaustelle der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz zuende geführt werden. Die seit langen Jahren diskutierte 

Reparatur bzw. Sanierung der Natursteinfassade der Modernen 

Galerie des Saarlandmuseums wurde nach einer gründlichen Prüfung 

aller Möglichkeiten nun über eine weitaus kostengünstigere Lösung als 

bisher diskutiert und bei voller Zustimmung der Denkmalpflege über 

die Verwendung des Originalmaterials in einen gleichermaßen technisch 

standfesten und ästhetisch-denkmalpflegerisch einwandfreien Zustand 

versetzt.

Anerkennung für Schlosskirche und Fassade 

Besondere Freude bereitet in diesem Zusammenhang die Tatsache, 

dass der Projektsteuerer der Maßnahmen an der Fassade der Modernen 

Galerie und der Einrichtung des Museums in der Schlosskirche, der 

Saarbrücker Architekt Gerd Marx, für diese beiden Projekte eine Anerkennung 

im Rahmen der Verleihung des Saarländischen Denkmalpreises 

2006 ausgesprochen bekam. 

Akzeptanz der Museumslandschaft 

Nicht nur an diesen offiziellen Anerkennungen lässt sich die erfreuliche 

Akzeptanz der Neuen Museumslandschaft, soweit sie nun schon entstanden 

ist, ablesen. Auch und insbesondere die hervorragenden Besucherzahlen 

des Museums in der Schlosskirche und des Deutschen 

Zeitungsmuseums sprechen hier eine deutliche Sprache. Seit ihrer 

Eröffnung im Jahr 2004 haben beide Museen den Zuspruch des Eröffnungsjahres 

nicht nur halten, sondern sogar noch weiter steigern 

können. Auch die rege Ausstellungstätigkeit in diesen neuen Museumskomplexen 

wird zunehmend wahrgenommen und erhöht die überregionale 

Aufmerksamkeit, die sich etwa in hochkarätigen Leihgaben 

für das Museum in der Schlosskirche ausdrückt. 

Wettbewerb 4. Pavillon 

Die zentrale Aufgabe bei der Neugestaltung der Museumslandschaft 

wird nun die Errichtung des so genannten 4. Pavillons werden, eines 

Erweiterungsbaus für die Moderne Galerie des Saarlandmuseums. Das 

Kuratorium der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz hat im Jahr 2006 

den Vorstand der Stiftung beauftragt, einen Realisierungswettbewerb für 

diese Aufgabe vorzubereiten und zur Ausschreibung zu bringen. Bis in 

die achtziger Jahre hinein immer wieder diskutiert, wird diese dringend 

notwendige Erweiterung der Modernen Galerie unter dem Titel Galerie 

der Gegenwart konkret in Angriff genommen. Nach den Vorbereitungen 

des Jahres 2006 wird das Jahr 2007 im Zeichen des Realisierungswettbewerbes 

stehen, an dessen Ende mit dem Siegerentwurf die Krönung 

der Neuen Museumslandschaft erstmals sichtbar sein wird. 

Außenansicht Moderne Galerie 

Glasverbindungsbau zwischen Kreisständehaus 

und Museum in der Schlosskirche 

Innenansicht Museum in der Schlosskirche 

© Georg Meistermann Nachlassverwaltung, 

Dr. J. M. Calleen / © VG Bild-Kunst, Bonn 2007 

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Neu in der Sammlung 

8 

Albert Weisgerber: 

Jahrmarkt in St. Ingbert / 

Markttag in St. Ingbert, 1906 

Moderne Galerie 

Ankäufe 

Albert Weisgerber: 

Jahrmarkt in St. Ingbert / Markttag in St. Ingbert, 1906 

Öl auf Leinwand, 59,5 x 73,4 cm 

Mit der Eingliederung der Sammlung Kohl-Weigand in die Bestände 

des Saarlandmuseums im Jahre 1980 war auch das Werk „Jahrmarkt 

in St. Ingbert“ von Albert Weisgerber in den Besitz der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz gelangt. 

Es entstand im Jahre 1906 unter dem Eindruck der ersten Paris-Reise 

Weisgerbers und zeugt hinsichtlich des gewählten Blickpunkts wie 

auch der malerischen Faktur von der Begegnung des Künstlers mit den 

neuen Bildformen des Impressionismus. In mehreren Werken der Jahre 

1906/07 macht der 28-Jährige die künstlerischen Erträge des Aufenthalts 

in der französischen Metropole für Darstellungen der überschaubar-kleinstädtischen 

Welt seines Heimatorts St. Ingbert fruchtbar. 

Bereits im Jahre 2003 hatten die Nachfahren des 1944 in Bergen- 

Belsen umgekommenen jüdischen Sammler-Ehepaars Ernst und Gertrud 

Flersheim den rechtmäßigen Eigentumsanspruch des Saarlandmuseums 

an diesem Gemälde bestritten und Anspruch auf Restitution 

des Werks angemeldet. Die Familie Flersheim floh 1937 aus Deutschland 

und verlor verfolgungsbedingt den größten Teil ihres Vermögens. 

Ein wesentlicher Teil ihrer Kunstsammlung wurde am 11.05.1937 bei 

dem Auktionshaus Hugo Helbing in Frankfurt versteigert, darunter das 

in Rede stehenden Gemälde. Nachweislich wurde das Werk von Herrn 

Franz-Josef Kohl-Weigand aus St. Ingbert auf dieser Auktion erworben. 

Die Stiftung hat nach langer und ausgiebiger Recherche und Prüfung 

der Sach- und Rechtslage den NS-verfolgungsbedingten Verlust des Bildes 

anerkannt und mit Schreiben vom 02.06.2005 der Anwaltskanzlei 

hierüber Mitteilung gemacht. Zugleich trat der Vorstand der Stiftung 

mit dem beauftragten Anwalt in Verhandlungen darüber, wie der Verbleib 

des Bildes im Saarlandmuseum über einen Ankauf gesichert werden 

könne. Die Erben stimmten schließlich dem Verkauf des Bildes 

„Jahrmarkt in St. Ingbert“ an das Saarlandmuseum zu, so dass dieses 

kunsthistorisch und regionalgeschichtlich bedeutende Werk den Sammlungen 

des Hauses erfreulicherweise erhalten werden konnte. 

Es ist ein glücklicher Umstand, dass aufgrund des konstruktiven Zusammenwirkens 

aller Beteiligten ein Unrecht der nationalsozialistischen 

Herrschaft wenigstens im Nachhinein getilgt werden konnte und zugleich 

der Verlust für die Sammlungen der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

durch den Verbleib eines der Gemälde abgemildert werden konnte.

Werner Pokorny: Haus, drehend, 1990 

Corten-Stahl, 235 x 430 x 400 cm 

Das Motiv des Hauses, das Thema des Beherbergens und Umschließens 

im weiteren Sinne, beherrscht von Anbeginn das Schaffen des Bildhauers 

Werner Pokorny. Archetypische Urformen von Architektur werden 

dabei oftmals in unerwartete sinnbildliche Zusammenhänge wie auch 

irritierende formale Konfigurationen gebracht. 

Die Stahlskulptur „Haus, drehend“ von 1990 fand – zunächst als Leihgabe 

– bereits vor mehreren Jahren im Skulpturengarten der Modernen 

Galerie Aufstellung. Die schematisierte Silhouette des Hauses ist hier, 

kopfüber, in eine dynamisch den Raum durchwindende Stahlkurve eingebunden. 

Auf der Grundlage des archaischen Architektursymbols findet 

der Künstler innerhalb des forciert konstruktiven Formenspiels zu neuen 

Synthesen von Mobilität, Tektonik und Monumentalität. 

Francis Berrar, Still I, 2004 

Öl und Acryl auf Leinwand, Filz, 180 x 120 cm 

Francis Berrar, Watersports, 2005 

Öl und Acryl auf Leinwand, 140 x 200 cm 

Visuelle Fundstücke aus den unterschiedlichsten Bereichen des Alltagslebens 

bestimmen den Ausgangspunkt und oftmals auch die Struktur 

und Anmutung der Werke von Francis Berrar. Jedoch ist es bezeichnend 

für seine Zeichnungen, Skulpturen und Gemälde, dass die gegenständliche 

Bedeutung des das Werk initiierenden Motivs weitgehend unterlaufen, 

es ins Schemenhafte entrückt und somit neuen, unerwarteten 

Erkenntnis- und Assoziationsebenen geöffnet wird. Vielfach kennzeichnet 

Berrars Kompositionen ein collageartiger Charakter, unterstrichen durch 

einen forciert heterogenen malerischen Gestaltungsmodus: der farblich 

subtil artikulierte Bildgrund und das spröde Lineament treten in ein 

scheinbar disparates Verhältnis zueinander, eingeklebte Alltagsmaterialien 

und „abstrakt“ anmutende Bildelemente stärken die Autonomie 

des „Bildes“ gegenüber seinem Vorbild. 

Anja Schrey, Umarmung, 2005 

Buntstift auf Papier, 300 x 240 cm 

Erworben durch die Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen 

Kulturbesitzes e. V. 

Anja Schrey zählt zu jenen Künstlerinnen und Künstlern, die dem 

Medium der Zeichnung in den letzten Jahren neue, unerwartete Ausdrucksformen 

und Dimensionen erschlossen haben. Statt durch kürzelhafte 

Verdichtung des Motivs in intimem Format zeichnen sich ihre 

monumentalen Buntstiftzeichnungen durch eine nahezu hyperrealistische, 

detailversessene Schilderung des Dargestellten aus. Bevorzugtes 

Sujet ist der eigene Körper der Künstlerin, vor unartikuliertem, weißem 

Grund inszeniert in Posen, die jedoch die Individualität der verbildlichten 

Frauengestalten ausblenden. Vielmehr wirft Schrey anhand dieser 

seltsam distanzierten, überlebensgroßen Selbstporträts Fragen nach 

den gesellschaftlichen und medialen Rollenzuweisungen weiblicher 

Identität auf. 

Anja Schrey: Umarmung, 2005 

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Vincent Tavenne: 

ohne Titel / Hypnotise-toi, 2006 

Helmut Dorner, Paris, 2006 

Öl auf Leinwand, 72,5 x 60,5 cm 

Das Ölgemälde aus der jüngsten Schaffensphase von Helmut Dorner 

war Bestandteil der umfangreichen Werkschau, die dem Künstler im 

Sommer 2006 im Wechselausstellungspavillon der Modernen Galerie 

ausgerichtet wurde. Mit dem exponiert zur Geltung gelangenden sinnlichen 

Reiz der Farbsubstanz stellt das Werk eine überaus sinnvolle 

Ergänzung zu dem bereits in den Museumsbeständen befindlichen 

Gemälde Dorners „Narrenschiff - traurig“ (2003) aus einer anderen 

bedeutenden Werkgruppe dar. Mit seiner gestisch geprägten malerischen 

Faktur regt es zudem dazu an, vor dem Horizont einer heutigen 

„gestischen Abstraktion“ jene Fragestellungen neu zu bewegen, von 

denen auf andere Weise die bereits historische und mit zahlreichen 

kapitalen Werken in den Sammlungen des Saarlandmuseums vertretene 

art informel bestimmt und getragen ist. 

Vincent Tavenne, ohne Titel (Hypnotise-toi), 2006 

Gouache, 295 x 205 cm 

Im Schaffen des Bildhauers und Objektkünstlers Vincent Tavenne 

werden oftmals die Verhaltensweisen und Empfindungen des Erlebnissubjekts 

im Raum zum Thema. Viele seiner jüngeren Arbeiten sind von 

Kreis- und Spiralformen bestimmt, die in Verbindung mit Strahlen-, 

Wellen- oder Wolkenformationen auf eine seltsam kühle, verhaltene 

Weise das unterschwellige Wirken kosmischer Kräfte andeuten. 

Auch in der monumentalen Arbeit „hypnotise-toi“ von 2006 scheint 

Tavenne die Erhabenheit zeitloser Universalformen mit den chaotischen 

Impulsen einer amorphen energetischen Urmasse zu konfrontieren. Die 

Idealform und ihren regellosen, mäandernden Bastard verwebt er zu 

einer untrennbaren Einheit. Im Angesicht der sphärischen, fast psychedelischen 

Gesamterscheinung der Komposition ist der Betrachter zum 

immer erneuten Nachvollzug der zahllosen graphischen Spiralvariationen 

eingeladen. Die Kreisformen fügen sich zu phantastischen Planetenkonstellationen 

oder evozieren schwarze Löcher von unwägbarer Tiefe.

Schenkungen 

Schenkungen der Galerie Walzinger 

müller-emil: Bild Nr. 1057, 2005 

Acryl auf Leinwand und MDF, 120 x 180 cm 

Eva Niestrath-Berger: Boden-Objekt, 1990 

Holz, Papier und Stahlblech, 147 x 90 cm 

Eva Niestrath-Berger: Boden-Wand-Objekt, 1990 

Holz, Papier und Stahlblech, 54 x 262 x 32 cm 

Eva Niestrath-Berger: Relief, 1985 

Industriepappe, 240 x 146 cm 

Eva Niestrath-Berger: Wand-Ecke, 1985 

Industriepappe und Stahlblech, 120 x 125 x 65 cm 

Eva Niestrath-Berger: Löschpapier, 1981 

Löschpapier, 117,5 x 60 cm 

Eva Niestrath-Berger: Objekt, 1975 

Polyester und Holz, 165 x 100 x 32 cm 

Eva Niestrath-Berger: Wand-Relief, zweiteilig, 1978 

Gusseisen, 186 x 44,5 cm 

Schenkung von Waltrud Hölscher-Grewenig 

Leo Grewenig: Ungleiches Paar, 1961 

Öl auf Papier und Holz, 72,6 x 60 cm 

Leo Grewenig: Maskerade Budenzauber, 1948 

Öl auf Sperrholz, 48 x 58 cm 

Eva Niestrath-Berger: Relief, 1985 

Leo Grewenig: Ungleiches Paar, 1961 

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Otto Mueller: 

Van Zantens glückliche Zeit, um 1912 

Ludwig Meidner: 

Strasse in Bernstadt, 1919 

Otto Steinert: 

Boris Kleint, ohne Titel, um 1951 

Graphische Sammlung 

Ankäufe 

Otto Mueller: Van Zantens glückliche Zeit, um 1912 

Holzschnitt, 26,8 x 22 cm 

Die Darstellung gilt als Entwurf für ein Titelblatt zum gleichnamigen, 

Südsee-Roman von Laurids Bruun. Die von Van Zanten erlebte Zeit vollkommenen 

Glücks durch sein einfaches Leben mit den Inselbewohnern 

und seine Liebe zu Ali, einer jungen Mahura-Frau, bildet die Grundlage 

für Muellers utopische Vision vom Einklang des Menschen mit der 

Natur, die in einem expressionistisch vereinfachten Formvokabular zum 

Ausdruck kommt. Dieser Holzschnitt gehört zu den frühesten Druckgrafiken 

Muellers und stammt aus seiner eigentlichen „Brücke-Zeit“. 

Ludwig Meidner: Straße in Bernstadt, 1919 

Rohrfeder in Tusche, 65,3 x 45,9 cm 

Während einer Reise in seine schlesische Heimat zeichnete Meidner 

eine lebhafte Straßenszene mit Passanten und Pferdekarren in Bernstadt, 

seinem Geburtsort. Von einem erhöhten Blickpunkt aus werden 

kulissenartig Häuser in die Tiefe gestaffelt, zwischen denen Kirchtürme 

emporragen. Der dynamische Duktus des Rohrfederstriches, die formalen 

Übertreibungen sowie die Spannung zwischen schraffierten und 

leeren Flächen verleihen der Zeichnung einen ausgeprägt expressiven 

Charakter – eben die Besonderheit Meidners. 

Schenkungen 

Schenkung von Edith Buch-Duttlinger 

Fünf Reproduktionsfotografien von Otto Steinert 

Otto Steinert: Boris Kleint, ohne Titel, um 1951 

Silbergelatinepapier, 24 x 18,2 cm 

Otto Steinert: Edgar Jené, Titel unbekannt, um 1951 

Silbergelatinepapier, 23,8 x 18,2 cm 






Silbergelatinepapier, 23,8 x 18,2 cm

Edith Buch-Duttlinger: 12 Fotografien aus ihrer Diplomarbeit 

bei Otto Steinert: Fotografische Bauaufnahme der Ludwigskirche 

in Saarbrücken 

Nord-Ost Ecke des nördlichen Kreuzarmes, 1953 

Silbergelatinepapier, 18,2 x 24 cm 

Ausschnitt aus der Nordfassade mit Portal, 1953 


Ludwigsplatz von Nord-Osten, 

mit nördlicher Straßenflucht des Ludwigplatzes, 1953 


Ausschnitt aus der Ostfassade mit dem Fenster 

über dem Hauptportal, 1953 


Markus der Evangelist, 1953 


Johannes der Evangelist (Detail), 1953 


Johannes der Evangelist (Detail), 1953 


Johannes der Evangelist, 1953 


Balustradenfigur (Detail, weibliche Heilige), 1953 


Putto, 1953 


Nord-Ost Ecke, Zone des Hauptgesimses, 1953 


Blick ins Zentrum der Dachkonstruktion. 

Wiederaufbau, 1949, Architekt Prof. Krüger, 1953 


Edith Buch-Duttlinger: 

Fotografische Bauaufnahme der Ludwigskirche 

in Saarbrücken, Blick ins Zentrum 

der Dachkonstruktion, 1953 

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Ausstellungen 

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Saarlandmuseum 

Die Brücke in der Südsee – Exotik der Farbe 

22. Oktober 2005 bis 8. Januar 2006 – Moderne Galerie 

Vernissage: 21. Oktober 2005 

Im Jahr 2005 jährte sich die Gründung der Künstlergruppe „Die 

Brücke“ zum einhundertsten Mal. Dieses Ereignis markiert den Beginn 

der expressionistischen Malerei in Deutschland und darüber hinaus 

den Wendepunkt zur Moderne in der deutschen Kunstgeschichte. 

Die herausragenden Bestände des Saarlandmuseums an Werken von 

Brücke-Künstlern bildeten in diesem Jubiläumsjahr den Ausgangspunkt 

für eine Ausstellung, die insbesondere die Rolle der Farbe innerhalb 

ihres Verständnisses von „Exotik“ beleuchtete. 

Für Erich Heckel, Ernst-Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, 

Max Pechstein oder Karl Schmidt-Rottluff war die Erfahrung des Fremden 

ein Schlüsselerlebnis ihrer künstlerischen Entwicklung. Die Exotik 

fanden sie nicht nur auf tatsächlich unternommenen Expeditionen in 

die Südsee, sondern auch bei Reisen in Deutschland, Europa und Afrika. 

Die Wahl exotischer Bildthemen ging einher mit einer neuen Auffassung 

der Farbe: sie löste sich von der Erscheinung des Gegenstandes und 

wurde zu einem Medium, das vor allem den Empfindungen des Künstlers 

Ausdruck gab. Die „Südsee“ wurde den Brücke-Malern zur Metapher 

für diese freiere künstlerische Auffassung, für die andere Welt 

der Darstellung. 

Die Ausstellung präsentierte neben bahnbrechenden Gemälden der 

eigentlichen Brücke-Zeit insbesondere die unmittelbar unter dem Einfluss 

tatsächlicher oder imaginärer Reisen in exotische Welten geschaffenen 

Arbeiten sowie eine Gruppe von Werken, die in späterer Zeit als 

Nachwirkung der Südsee-Faszination entstanden sind. So wurden 

„realistischen“ Bildern mit Motiven aus der unmittelbaren Lebenswelt 

der Künstler solche mit exotischer Thematik oder einer „exotischen“ 

Übersetzung gegenüber gestellt. 

Max Mertz – Figur und Raum 

19. November 2005 bis 15. Januar 2006 – Alte Sammlung 

Vernissage: 18. November 2005 

Der Maler und Bildhauer Max Mertz (1912–1981) gehörte zu den prägenden 

Künstlerpersönlichkeiten der Saarregion nach dem Zweiten Weltkrieg. 

Nach dem Studium in Berlin und Dresden und der anschließenden 

Kriegserfahrung kehrte er 1947 in seine Heimatstadt Homburg zurück, 

wo er mit seinem facettenreichen Werk bald starken Einfluss auf die im 

Neubeginn begriffene saarländische Kunstlandschaft ausübte. 

In den 50er und frühen 60er Jahren experimentierte Max Mertz mit verschiedensten 

Werkstoffen wie Nägeln, Seilen, Furnierteilen oder Metallstücken 

und vollzog damit die Erweiterung des flachen Bildträgers in 

den dreidimensionalen Raum. Diese quasiplastischen „Materialbilder“, 

die zu seinen innovativsten Werken gehören, bildeten einen Ausgangspunkt 

für die lebenslange Beschäftigung mit den Aspekten von (abstrak-

ter) Figur und Raum, die zu einem der zentralen Anliegen im Schaffen 

des Künstlers wurden. Diesem Ansatz widmete er sich in Malerei und 

Graphik ebenso wie im Materialbild, im Relief und der Vollplastik. Die 

Formfindungen in Relief und Vollplastik wirkten dabei zurück auf viele 

seiner malerischen und graphischen Arbeiten, in denen vor allem seit 

den sechziger Jahren zunehmend Figurationen auftauchen, welche die 

plastischen Gebilde des Künstlers unmittelbar rezipierten. Umgekehrt 

setzen viele Reliefs und Fassadengestaltungen im öffentlichen Raum 

Mertz’ malerische Werke voraus. 

Die Ausstellung präsentierte unter diesen Gesichtspunkten Arbeiten 

aus der eigenen Sammlung sowie aus dem Nachlass des Künstlers, 

von denen viele bisher nicht öffentlich ausgestellt worden waren. 

Paris au quotidien. Honoré Daumier – Gustave Doré 

Arbeiten auf Papier 

17. Dezember 2005 bis 5. März 2006 – Studiogalerie 

Vernissage: 16. Dezember 2005 

Mit der Ausstellung Paris au quotidien widmete sich das Saarlandmuseum 

einer besonderen Gattung innerhalb der Graphik, der Karikatur, 

die im Frankreich des 19. Jahrhunderts einen gewaltigen Aufschwung 

erlebte. Formal durch Übertreibungen und Verzerrungen, inhaltlich 

durch Verspottung und Entlarvung bestimmt, blüht die Karikatur in 

Zeiten sozialpolitischer Unruhe am kräftigsten auf. 

Neben Gemälden und Plastiken haben die Künstler Honoré Daumier 

(1808–1879) und Gustave Doré (1832–1883) ein herausragendes graphisches 

Werk hervorgebracht. Kritische, lithographierte Schilderungen 

veröffentlichte Daumier vor allem in der satirisch-literarischen Tageszeitschrift 

„Le Charivari“, zu deren Publikumserfolg er über vier Jahrzehnte 

beitrug. Doré wurde 1848 für mehrere Jahre Mitarbeiter des „Journal 

pour rire“, eines illustrierten Witzblatts, das alle Bereiche des gesellschaftlichen 

Lebens umfasste. 

Mit 78 satirischen Blättern wurde das Pariser Tagesgeschehen 

des 19. Jahrhunderts vor Augen geführt. 

Die Ausstellung entstand in Kooperation mit den Straßburger Museen, 

aus deren Sammlungen 74 Werke gezeigt werden konnten. 

Antike à la Carte – Meisterwerke des Klassizismus aus Neapel 

3. Februar bis 2. April 2006 – Alte Sammlung 

Vernissage: 2. Februar 2006 

Neapel war im 18. Jahrhundert das kulturelle Zentrum, von dem nach 

der Entdeckung Herculaneums und Pompejis eine Antikenbegeisterung 

ausging, die ganz Europa erfasste. Gleichzeitig mit den römischen Städten 

trat das griechische Erbe Unteritaliens ans Licht. Aus den Friedhöfen 

der griechischen Kolonien förderten Ausgrabungen Mengen bemalter 

Vasen zutage. Man entdeckte die griechische Vase als eigenständiges 

Kunstwerk. 

Dieses neue Interesse führte im 19. Jahrhundert in Neapel zur Gründung 

von Keramikmanufakturen, die sich auf die Herstellung von Anti- 

Honoré Daumier: 

L’amateur de café, 1841 

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kenkopien und freien Nachschöpfungen spezialisierten. Man fertigte sie 

nicht nach den Originalen, sondern kopierte die Kupferstiche, in denen 

die Vasenbilder publiziert waren. Dies erlaubte die freie Wahl und Kombination 

von Figuren und Sujets und machte Neuinterpretationen möglich, 

die dem Zeitgeschmack und dem Repräsentationsbedürfnis der 

bürgerlichen Käufer entsprachen. 

Solche zum Teil exzellenten Vasen aus Neapel wurden jüngst in den 

Beständen der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz und in der Keramiksammlung 

von Villeroy & Boch wiederentdeckt und im Rahmen dieser 

Ausstellung erstmals gezeigt. Die in Deutschland einzigartige Kollektion 

präsentierte sich im Kontext zeitgenössischer Reproduktionsstichwerke, 

die als Vorlagen dienten, und gab einen Einblick in die Antikenrezeption 

des 19. Jahrhunderts. 

Die Ausstellung des Archäologischen Instituts der Universität des 

Saarlandes entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz. 

Slevogt und Mozart – Bild und Musik 

Illustrationen zu den Opern „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“ 

11. Februar bis 2. April 2006 – Moderne Galerie 


2006 wurde der 250. Geburtstag des Komponisten Wolfgang Amadeus 

Mozart gefeiert. Anlässlich dieses Mozart-Gedenkjahres präsentierte das 

Saarlandmuseum ein umfangreiches Konvolut von rund 140 Werken 

aus den Beständen der Graphischen Sammlung, die Slevogts bildnerische 

Umsetzung der Mozart-Opern „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“ 

thematisieren. 

Der Künstler Max Slevogt verfügte über profunde musikalische Kenntnisse, 

war ein begabter Pianist und ein leidenschaftlicher Besucher von 

Konzerten und Opern. 1894 hatte er den portugiesischen Bariton Francisco 

d´Andrade in der Rolle des Don Giovanni in München erlebt und 

begann im Anschluss, den Schauspieler in Skizzen, Ölgemälden und 

Druckgraphiken festzuhalten, bis hin zu der 1921 erschienenen Folge 

von Holzstichen, die das „heitere Drama“ nach Lorenzo da Ponte bebildern. 

1910 widmete sich Slevogt der „Zauberflöte“ und entnahm daraus 

Motive, zuerst für Einzeldarstellungen, dann für Wandbilder, bevor er 

die Verbindung gedruckter Notenschriften mit illustrativen Zeichnungen 

erprobte. Dieses Experiment führte 1920 zur Veröffentlichung von 

47 Radierungen unter dem Titel „Die Zauberflöte. Randzeichnungen 

zu Mozart’s Handschrift“. 

Gezeigt wurden Blätter und Ölskizzen, die die frühe Beschäftigung 

Slevogts mit Mozarts Opern dokumentieren sowie die beiden Illustrationsfolgen 

„Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“ und nicht zuletzt 

deren herausragende Vorentwürfe, wodurch dem Entstehungsprozess 

des illustrativen Vorgehens Slevogts ein zentraler Stellenwert in der 

Ausstellung beigemessen wurde.

Zilla Leutenegger – Wichtiger Besuch 

22. April bis 25. Juni 2006 – Moderne Galerie 

Vernissage: 21. April 2006 

Figur und Raum sind die Konstanten im Werk von Zilla Leutenegger. 

In der speziell für das Saarlandmuseum konzipierten Ausstellungsinstallation 

erkundete der Betrachter – laut Ausstellungstitel der 

„wichtige Besucher“ – ein ihm in der Realität vertrautes, an sich banales 

Umfeld, nämlich das einer „bewohnten Wohnung“. 

Zu sehen waren ein Flur, ein Wohnzimmer, ein Schlafzimmer, eine 

Küche, ein Büroraum und ein Badezimmer. Wandzeichnungen und 

Projektionen von Personen vermittelten eine stilisierte, nur angedeutete 

Wohnsituation. Lediglich die Wände und einzelne Gegenstände wie 

ein Schrank, ein Teppich oder eine Pflanze belegten die alltägliche Vorstellung 

vom Wohnraum. 

Zilla Leutenegger überschritt in ihrer Installation die Zweidimensionalität, 

indem sie Teile der Arbeiten dreidimensional gestaltete und somit 

die Wohnung einer großen dreidimensionalen Zeichnung ähnelte. Durch 

Geräusche wie Musik, Gesang oder Sprache konnte der Betrachter im 

Umfeld des optischen Bildes ganz unterschiedliche Verknüpfungen und 

Realitäten herstellen. Anhand des spielerischen Umgangs mit Räumen 

und narrativen Momenten konnten die offenen Konstellationen vom 

Betrachter weiter gedacht oder ergänzt werden. Realität wurde auf diese 

Weise zur Fläche von Imagination, alltäglicher Absurdität und divergierenden 

Seinszuständen. 

Hans Purrmann – Im Kräftespiel der Farben 

29. April bis 23. Juli 2006 – Alte Sammlung 


Hans Purrmann (1880–1966) zählt zu den bedeutenden deutschen 

Malerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nach 

Studienjahren in Karlsruhe, München und Berlin erhielt Purrmann seine 

entscheidenden künstlerischen Impulse in Paris. Ab 1905 verkehrte er 

dort im berühmten Café du Dôme, dem Treffpunkt deutscher Künstler. 

Neben den Werken von Cézanne und Renoir war es vor allem die Begegnung 

mit Henri Matisse, die seinen Weg beeinflusste. Purrmann wurde 

der erste Schüler von Matisse und begleitete diesen auch auf mehreren 

Reisen nach Deutschland. Der Malstil dieser Jahre, der vom Einsatz 

kräftiger Farbkontraste im Sinne des Fauvismus geprägt war, blieb für 

die künstlerische Entwicklung Purrmanns prägend. Neben mediterranen 

Landschaften und farbenfrohen Stillleben waren es Porträts und Akte, 

die den Maler sein Leben lang beschäftigten. 

Bei aller Modernität seines Kolorismus blieb die Naturbeobachtung 

Ausgangspunkt seines Schaffens. Auch in der Nachkriegszeit hielt 

Purrmann, gegen den internationalen Trend zur Abstraktion, an den 

Überzeugungen fest, die er im Dialog mit der französischen Malerei 

des beginnenden 20. Jahrhunderts entwickelt hatte. 

In der Ausstellung wurde nicht nur der künstlerische Werdegang, sondern 

auch der Lebensweg Purrmanns nachvollzogen. Neben Paris und 

Florenz führte dieser über Ischia und Langenargen am Bodensee nach 

Montagnola. 

Zilla Leutenegger: bedroom, 2005 

© Zilla Leutenegger und 

Galerie Peter Kilchmann, Zürich 

17

Thronende Madonna mit Kind, 

1. Drittel 14. Jahrhundert, Paris, Musée 

du Louvre, Département des Sculptures 

18 

Die Ausstellung entstand in Kooperation mit der Kunsthalle Tübingen, 

dem Schleswig-Holsteinischen Landesmuseum Schloß Gottorf und dem 

Kunstforum der Berliner Volksbank. 

Die Lothringische Skulptur des 14. Jahrhunderts 

14. Mai bis 30. Juli 2006 – Museum in der Schlosskirche 

Vernissage: 13. Mai 2006 

Zwischen etwa 1280 und 1350 erlebte die Steinbildhauerei Lothringens 

eine kurze, aber ungemein fruchtbare Blütezeit, in der Werkstätten in 

den Bischofsstädten Metz, Verdun und Toul einen eigenständigen Figurenstil 

von hoher Qualität prägten, dessen Einflüsse bis ins Rheinland 

ausstrahlten. 

Aus hellem Kalkstein lokaler Herkunft fertigten lothringische Bildhauer 

unterlebensgroße Andachtsbilder, die eine charakteristische Gesichtsform, 

eine blockhaft-kompakte Statuarik und großen Reichtum in skulpturalen 

Details miteinander verbinden. Die Statuen dieser Blütezeit – 

vorwiegend Madonnen, seltener auch Heiligenfiguren – waren in ihren 

Anfängen von der Steinskulptur der Nachbarregionen Nordburgund und 

Champagne geprägt, entwickelten aber recht bald einen sehr eigenen 

Lokalstil, der von zeitgleichen Tendenzen weitgehend unbeeinflusst 

blieb. 

Berührungspunkte zu der in jener Zeit maßgeblichen Skulptur des 

französischen Kronlandes um Paris finden sich nur in wenigen lothringischen 

Arbeiten, die möglicherweise im Umfeld des Herzogshofs in 

Nancy entstanden sind. Ein im Jahr 2005 erschienenes Sammelwerk 

zur lothringischen Skulptur hat diese von der kunsthistorischen Forschung 

lange Zeit vernachlässigte Phase gotischer Bildhauerkunst 

verstärkt in den Blickpunkt gerückt. 

Das Saarlandmuseum besitzt vier Skulpturen des besagten Zeitraums, 

darunter mit der so genannten „Schleswiger Madonna“ eine besonders 

herausragende Arbeit. Die Ausstellung ergänzte diesen Eigenbestand 

um zentrale Werke der lothringischen Skulptur, die repräsentativ für 

deren unterschiedliche Tendenzen und prägende Bildthemen stehen. 

Lucinda Devlin – The Omega Suites 

24. Mai bis 16. Juli 2006 – Studiogalerie 


„Gerechtigkeit vor Gottes Angesicht“ lautete der Leitsatz des 96. Deutschen 

Katholikentages, der 2006 in Saarbrücken stattfand. Das Saarlandmuseum 

nahm dieses Thema zum Anlass, die 30-teilige Serie 

„The Omega Suites“ der amerikanischen Fotografin Lucinda Devlin zu 

präsentieren. 

Das Omega als der letzte Buchstabe im griechischen Alphabet steht 

sinnbildlich für das Ende, welches die zum Tode Verurteilten in den 

Hinrichtungsstätten der USA erwartet. In Lucinda Devlins Bildern von 

Tötungskammern ist jedoch nicht die Kritik an der Todesstrafe vordergründig, 

sondern die sterile und perfekte Technologie, die es unter 

anderem erlaubt, Menschen systematisch und auf eine vermeintlich 

saubere und humane Art und Weise zu eliminieren.

Lucinda Devlins Räume schockieren auf den ersten Blick nicht, denn 

sie sind in ihren zentralperspektivischen, zum Teil symmetrischen Kompositionen 

und der abstrahierenden Farb- und Flächengestaltung von 

einem fast verführerischen, ästhetischen Reiz. Die Abwesenheit des 

eigentlichen Tötungsvorgangs lässt die Omega Suites zu verdrängten, 

nicht vorhandenen Orten werden, über die sich im Prozess der technischen 

Automatisierung das Schwert einer entpersonalisierten Instanz 

der Gerechtigkeit erhebt. 

Helmut Dorner – Retrospektive der Malerei 

15. Juli bis 17. September 2006 – Moderne Galerie 

Vernissage: 14. Juli 2006 

Der 1952 geborene deutsche Maler Helmut Dorner wurde einer breiteren 

Öffentlichkeit erstmals 1990 mit zwei Ausstellungen bekannt. 

In Erinnerung geblieben sind diese Auftritte durch die Spannweite der 

darin formulierten Fragen, die ausdrücklich um Probleme der malerischen 

Organisation kreisten. Lackbilder, die zumeist mehrteilig konzipiert 

waren und in deren spiegelnde, glatte Oberfläche sparsame zeichenhafte 

Markierungen eingelassen waren, standen kleinformatigen, 

in dicken Schichten gemalten Ölbildern gegenüber. Dorner betrachtete 

diese Widersprüche nicht als einander ausschließende Wege, sondern 

versuchte die vermeintlichen Gegensätze zusammenzuführen. Verbindend 

sind für ihn bis heute die Probleme von Farbe und Form und ihre 

Zwiesprache mit dem Licht geblieben, klassische malerische Fragen 

also, auf denen die Erscheinung der Bilder basiert. 

In den neunziger Jahren hat Dorner diesem Bildprogramm eine weitere 

Facette hinzugefügt, als er begann, mit Lack auf Plexiglaskörpern zu 

malen. Die Frage nach der Eigenbewegung der Farbe und ihrer Beziehung 

zur Idee der Komposition steht hier im Mittelpunkt. Aus diesem 

Dialog zwischen der ausgegossenen Farbe und den Eingriffen durch 

die Hand des Malers sind berückend schöne Bilder entstanden, die Ordnung 

und freies Farbgeschehen in ausgewogene Verhältnisse bringen. 

In den teilweise nur spärlichen Setzungen von Farbe wird dabei auch 

die Dynamik des Verhältnisses von Figur und Grund untersucht. 

Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Kunstmuseum 

Winterthur und dem Josef-Albers-Museum Bottrop. 

Matthias Schaufler 

19. August bis 29. Oktober 2006 – Studiogalerie 

Vernissage: 18. August 2006 

Matthias Schaufler zeigte in der für die Studiogalerie des Saarlandmuseums 

konzipierten Werkschau eine Serie seiner jüngsten Collagen 

sowie ein für die Saarbrücker Ausstellung geschaffenes Monumentalgemälde, 

das sich als Paraphrase auf eine der bekanntesten Aktdarstellungen 

des Saarlandmuseums versteht: Ernst Ludwig Kirchners 

„Badende im Raum“. 

Der heute in Berlin arbeitende Schüler Franz Erhard Walthers und 

Martin Kippenbergers hat sich in den letzten zehn Jahren insbesondere 

als Exponent eigenwilliger malerischer Positionen profiliert. In der bewusst 

anti-virtuosen Arbeitsweise des Künstlers, in dem Sich-Sperren 

Helmut Dorner: Blue holes, 2003 

Courtesy Galerie Karlheinz Meyer, Karlsruhe 

19

Johann Friedrich Dryander: 

Brand des Saarbrücker Schlosses, 

7. Oktober 1793 

20 

gegen tradierte ästhetische Normen werden unterschiedliche kulturhistorische 

Traditionen und auch politische Motivationen des Bildermachens 

rekapituliert. Dabei setzt sich der Künstler nicht nur mit der 

kunstgeschichtlichen Genealogie seiner per se durchaus klassischen 

und „erhabenen“ Motive auseinander, sondern insbesondere auch mit 

deren medialer Vermitteltheit und Verfügbarkeit. 

Auch Schauflers Zeichnungen und Collagen fordern immer erneut dazu 

heraus, unsere Erwartungshaltungen an ein „Bild“ zu überdenken, und 

dies umso mehr, als dass das zentrale und derzeit unverhohlen dominante 

Motiv seiner Werke das Abbild des Menschen ist. Die Ausstellung 

umfasste 36 Arbeiten aus dem Zeitraum 2005/2006. 

Johann Friedrich Dryander – 

Ein Künstler zwischen Fürstenhof und Bürgertum 

16. September 2006 bis 7. Januar 2007 – Kreisständehaus 

Vernissage: 15. September 2006 

Anlässlich seines 250. Geburtstages präsentierte das Saarlandmuseum 

eine Ausstellung zum Schaffen Johann Friedrich Dryanders. Der für das 

kulturelle Selbstverständnis der Saarregion so bedeutende Maler verstand 

es wie kaum ein anderer, seine Heimat eindrücklich zu illustrieren. 

Insbesondere in seinen Bildnissen spiegelt sich der gesellschaftliche 

Wandel der Saargegend von der Fürstenzeit über die Revolutionsjahre 

bis hin zum bürgerlichen Milieu. 

Während seiner Zeit als Hofmaler in Saarbrücken gelangen ihm aussagekräftige 

Bildnisse, die er ohne Beschönigung als duftige Pastelle 

anlegte und die sich daher ganz dem höfischen Zeitgeist verpflichtet 

zeigen. Nach der Vertreibung des Hofes von Nassau-Saarbrücken durch 

die französische Revolutionsarmee seiner Stellung als Hofmaler beraubt, 

war es Dryander sehr schnell gelungen, sich mit dem Porträtieren der 

Besatzungssoldaten einen neuen „Kundenkreis“ zu erschließen. 

Ende des 18. Jahrhunderts gewann er seine Motive in der eigenen 

Familie sowie in den Kreisen der Kaufleute und der Industriellen, die 

das Saargebiet wirtschaftlich aufbauten. 

Sein Werk kann als ein sichtbares Zeugnis einer für Europa entscheidenden 

Zeitenwende angesehen werden, die einen weiteren Schritt im Ringen 

der Menschen um die Bildung einer säkularisierten Zivilgesellschaft 

darstellt. 

Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste 

14. Oktober 2006 bis 14. Januar 2007 – Moderne Galerie 

Vernissage: 13. Oktober 2006 

Im Rahmen einer breit angelegten Themenausstellung rückte das Saarlandmuseum 

erstmals eine bislang weithin unbeachtete Facette des 

Schaffens von Paul Klee in den Blickpunkt: seine Inspiration durch die 

Architektur. 

Der Proportions- und Zahlenkanon, der sich dem 22-jährigen Klee im 

Angesicht italienischer Frührenaissance-Paläste erschloss, offenbarte 

ihm zugleich wesentliche Grundlagen und Perspektiven seines eigenen 

bildkünstlerischen Schaffens. Die Architektur stellte fortan einen wesent-

lichen Faktor in der Reflexion seiner bildnerischen Mittel und Anliegen 

dar. Klees Auseinandersetzung mit Kubismus und Konstruktivismus, 

seine Faszination für die utopischen Entwürfe der expressionistischen 

Architekten und schließlich seine Lehrtätigkeit am Bauhaus führten 

bis in die letzten Schaffensjahre hinein zu einer immer neu variierten 

Formulierung architektonischer Motive und Ideen. 

Klees Tempel-, Burg-, Stadt- und Palastdarstellungen weisen auf seine 

profunde Kenntnis der antiken, klassischen, mittelalterlichen und islamischen 

Baukunst und Urbanistik, die er auf seinen zahlreichen Reisen – 

insbesondere in den Mittelmeerraum – studierte. Aufschlussreich ist die 

Beschäftigung mit diesen Bildern, insofern sich hier nicht nur ein reicher 

Motivschatz mit einer differenzierten Symbolik findet, sondern sich 

zugleich Klees bildnerische Methode und sein künstlerisches Denken 

neu beleuchten lassen. So sinnfällig wie in kaum einer anderen Motivgruppe 

werden hier die konstruktiven Energien der bildnerischen Mittel, 

die Zusammenhänge von Fläche und Raum oder die Eigenheiten der 

multiplen Perspektive ausgelotet, um die es dem Künstler zeitlebens 

zu tun war. Seine Architekturdarstellungen sind in weltanschaulich komplexen 

Zusammenhängen verankert, ohne doch ihren hintergründigen 

Witz und ihr skurriles Pathos aufzugeben. 

Die Ausstellung umfasste rund 130 Arbeiten in den unterschiedlichsten 

Techniken, darunter Leihgaben aus zahlreichen international renommierten 

Museen und Privatsammlungen. 

Leo Grewenig – Gemälde und Werke auf Papier 

18. November 2006 bis 28. Januar 2007 – Studiogalerie 

Vernissage: 17. November 2006 

Die Gemälde- und Graphiksammlungen des Saarlandmuseums wurden 

durch eine Schenkung von Werken des Malers Leo Grewenig bereichert. 

Leo Grewenig, 1898 in Heusweiler geboren, hat an der Kasseler Kunstakademie, 

am Weimarer Bauhaus und an der Kunstschule Berlin-Schöneberg 

studiert. Nach seiner Lehrtätigkeit als Kunsterzieher im Saarland 

siedelte er 1957 nach Bensheim an der Bergstraße über, wo er bis zu 

seinem Tod 1991 ein beachtenswertes Werk hervorgebracht hat. 

Die Schenkung umfasst ein Konvolut von 118 Exponaten, darunter 

29 Ölbilder und 89 Arbeiten auf Papier, vorwiegend Gouachen, Aquarelle 

und Zeichnungen, das 2003 in die Sammlungen des Saarlandmuseums 

eingegangen ist, und zwei Gemälde, die 2006 ergänzt wurden. Insgesamt 

vermittelt die Schenkung einen hervorragenden Überblick über die 

künstlerische Entwicklung Leo Grewenigs, die von einer der Figur verpflichteten 

bis hin zu einer gegenstandslosen, abstrakten Malerei reicht. 

Die Ausstellung zeigte einen auf die abstrakte Schaffensphase des 

Künstlers konzentrierten Ausschnitt von etwa 45 Exponaten und setzte 

damit den Akzent auf das Spätwerk, das Grewenigs Freude am Experimentieren 

eindrucksvoll dokumentiert. Zunehmend verwendet der 

Künstler Techniken, die den Zufall berücksichtigen und ihn in geometrisch 

anmutende Konstruktionen auffangen, so dass die resultierenden 

abstrakten Strukturen auf das Unkontrollierte hin offen bleiben. 

Vernissage der Ausstellung 

„Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste“ 

Ausstellung 

„Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste“ 

21

Christina Kubisch: 

Stilleben, Landschaften und Portraits, 2006 

22 

ON/OFF 

7. Dezember 2006 bis 25. Februar 2007 – Alte Sammlung 

Vernissage: 6. Dezember 2006 

Licht als künstlerisches Medium bildet das Zentrum der dreigliedrigen 

Ausstellung ON/OFF, die den Auftakt zu „Luxemburg und Großregion, 

Kulturhauptstadt Europas 2007“ darstellt. 

Alle drei Ausstellungen, die aus einer Kooperation zwischen dem 

Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, dem Frac Lorraine in 

Metz und dem Saarlandmuseum Saarbrücken entstanden sind, lassen 

den Besucher auf unterschiedliche Weise die gestalterische Kraft und 

existentielle Wirkung von Licht und Dunkelheit empfinden. 

In Saarbrücken zeigt das Saarlandmuseum eigens für die Ausstellung 

neu konzipierte Arbeiten von Daniel Hausig, Christina Kubisch, Antonia 

Low, Tobias Rehberger und Veit Stratmann zum Thema Raum und Licht. 

Das Spektrum der Arbeiten umfasst Licht-Klang-Installationen, Licht 

emmitierende Energiefelder, bizarre Kabel-Skulpturen und verfremdete 

Lichträume. Künstlerischen Ausdruck gewinnen dabei die unterschiedlichsten 

Erscheinungsformen und gestalterischen Potenziale des 

Mediums Licht, zum Beispiel durch die Auflösung gewohnheitsmäßiger 

Raumwahrnehmung durch farbiges Licht oder die Verwirrung konventioneller 

Funktionen, wenn Stromfluss und Beleuchtung in zweckfreie 

und damit über sich hinausweisende Formen überführt werden. 

Dieses Projekt wird im Rahmen von Luxemburg 

und Großregion, Kulturhauptstadt Europas 2007, 

unter der Schirmherrschaft Ihrer Königlichen 

Hoheiten des Großherzogs und der Großherzogin 

realisiert.

Stadtgalerie Saarbrücken 

Saarländischer Künstlerbund – Tangenten 

26. November 2005 bis 29. Januar 2006 

Vernissage: 25. November 2005 

Zum zehnten Mal zeigte der Saarländische Künstlerbund seine in zweijährigem 

Turnus stattfindende Ausstellung. 2005 führte diese Präsentation 

die ältesten und die jüngsten Mitglieder der Vereinigung zusammen, 

das heißt: auf der einen Seite Künstler, die in den 20er und 30er Jahren, 

auf der anderen solche, die in den 60er Jahren geboren sind. Im einleitenden 

Essay des Ausstellungskatalogs schreibt Ludwig Harig zum 

Thema Alter und Jugend: 

„Was heißt alt, was heißt jung? Man verbringt ein halbes Jahrhundert, 

vielleicht siebzig, achtzig, neunzig Jahre in wechselnden leiblichen und 

geistigen Verhältnissen, lebt unter politischen, theologischen, von der 

Naturwissenschaft und Technik verursachten Einflüssen und wird sich 

dabei oft nicht recht bewusst, dass man gealtert ist und sich auf einmal 

ganz anderen Befehlen des Leibs und des Kopfes aussetzen muss. 

Bleibt man von Krankheiten verschont, stellt sich das Empfinden ein, 

als sei das Lebensalter gleichgültig: Man erlebt vierzigjährige Greise 

und achtzigjährige Jünglinge.“ 

Margret Eicher – Nothing is real 

18. Februar bis 17. April 2006 


Margret Eichers Tapisserien beruhen auf digitalen Collagen, die im 

Wesentlichen aus drei Elementen aufgebaut sind, den Bordüren klassischer 

Bildteppiche, Motiven aus Werken der Kunstgeschichte sowie 

Details aus der zeitgenössischen Presse- und Werbefotografie. Diese 

Fragmente fügt die Künstlerin zu Kompositionen zusammen, in denen 

die konnotativen Felder der jeweiligen Herkunft der Elemente sich 

ergänzen, überlagern, auch widersprechen. 

Da mischen sich johlende Broker unter die Verdammten in Luca 

Signorellis Weltgericht, als „Patinnen“ wachen darüber Lara Croft und 

Pamela Anderson, und mittendrin entdeckt man Figuren, mit denen 

Bill Viola die „Verspottung Christi“ des Hieronymus Bosch adaptierte. 

Richard Avedons Akt mit Schlange korrespondiert Hans Holbeins 

„Totem Christus“ und Jeff Koons’ „Made in Heaven“. Hier mischen sich 

Flugsaurier unter die Pearl Harbor angreifenden japanischen Bomber; 

dort scheint Angela Merkel in eine Genreszene des 19. Jahrhunderts 

geraten zu sein. Und all dies spielt sich ab in einem altmodischen Medium, 

dem repräsentativen Gobelin, in dem die digitale, immaterielle 

Bilderflut sich in der Materialität des Gewebes verdichtet. 

Margret Eicher: Das Experiment, 2003, 

Badisches Landesmuseum Karlsruhe 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2007 

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Korpys/Löffler – Für ein Leben nach dem Tod 

13. Mai bis 25. Juni 2006 


Andre Korpys und Markus Löffler zeigten in der Stadtgalerie eine 

gemeinsam entwickelte Installation. Es waren Filme zu sehen, die den 

parallel stattfindenden Katholikentag – dessen Leitgedanke „Gerechtigkeit“ 

war – wie auch den Ausstellungsort einbezogen. 

Im Zentrum stand dabei die Videoarbeit „Für ein Leben nach dem Tod“, 

die der Ausstellung den Titel gab. Sie basiert auf Material, das Korpys/ 

Löffler zwischen März und Dezember 2004 bei den letzten öffentlichen 

Auftritten Johannes Paul II. in Rom abdrehten. Flankiert wurde das Video 

von großformatigen Zeichnungen. Die Videoarbeit „Die gerechten Richter“ 

zeichnet den Diebstahl eines Altar-Fragments in Gent in den 30er 

Jahren nach. 

Gunter Reski beschreibt die künstlerische Strategie von Korpys/Löffler 

folgendermaßen: „Benennt man diese kulturellen Brachen als experimentellen 

Autorenfilm, Borderline-Journalismus und etwas, das Dokumentationspoesie 

heißen könnte, dann hat man vage umrissen, womit sich das 

Künstlerduo Korpys/Löffler erfolgreich seit knapp zehn Jahren beschäftigt.“ 

statement 

Anke Mila Menck – „Zucker im Lack“ 

29. Juli bis 3. September 2006 

Vernissage: 28. Juli 2006 

Die „statement“-Ausstellung 2006 zeigte Arbeiten der 1973 in Ludwigshafen 

geborenen Anke Mila Menck, die von 1993 bis 1998 an der HBK 

saar studierte, zuletzt als Meisterschülerin von Christina Kubisch. 

Viele der Werke und Projekte von Anke Mila Menck betonen das Spielerische 

in der Kunst, zeigen den „homo artifex“ als „homo ludens“, etwa 

in Installationen wie „Drei Schwestern“ (2004) oder auch „Choisyring- 

Rennen“ (2002). 

Von ihren Objekten geht die Anmutung einer perfekten, aber niemals 

strengen Konstruktion aus, die der realen Welt ihre auf die „Bausteine“ 

zurückgeführten Strukturen entgegensetzt und – als Kunstwerk – hinzufügt. 

Die Elemente, aus denen sich Anke Mila Mencks Objekte zusammensetzen, 

gleichen Fraktalen, mit denen sich auch komplexe Strukturen 

beschreiben und darstellen lassen. Kein Zufall ist es daher, dass eines 

ihrer bevorzugten Motive die Wolke ist (zwei dieser Arbeiten zeigte sie 

2004 in der Ausstellung „Departure/Arrival“), eine Figur an der Grenze 

zur Gestaltlosigkeit, der die Künstlerin signethafte Festigkeiten verleiht.

Saar Ferngas Förderpreis „Junge Kunst 2006“ 

30. September bis 12. November 2006 


Seit 1986 lobt die Saar Ferngas AG alle zwei Jahre den Förderpreis 

„Junge Kunst“ aus. In drei Museen der Region finden im Wechsel Ausstellungen 

der Künstlerinnen und Künstler statt, welche die Vorjury 

passiert haben: im Saarlandmuseum Saarbrücken, im Wilhelm-Hack- 

Museum Ludwigshafen und in diesem Jahr in der Pfalzgalerie Kaiserslautern, 

wo als Finissage auch die Preise verliehen wurden, über die 

eine traditionell hochrangig besetzte Jury entschied. Dieses Mal waren 

neben den Direktoren der drei beteiligten Museen etwa Dr. Stephan Berg, 

Margret Eicher und Prof. Daniel Hausig dabei. 

Seit 1992 ist es guter Brauch, eine Auswahl von Werken noch in anderen 

Instituten des Versorgungsbereiches der Saar Ferngas zu zeigen. 2006 

waren dies die Tufa in Trier und zuvor die Stadtgalerie Saarbrücken. 

Alle Ausstellungen wurden in vollem Umfang von der Saar Ferngas 

finanziert. Die Auswahl der Vorjury versammelte – wie schon in den 

vergangenen Jahren – eine höchst spannende Schau junger Kunst, 

die sich auch in den Räumen der Stadtgalerie ideal präsentierte. 

Eberhard Bosslet – Group Show 

9. Dezember 2006 bis 21. Januar 2007 


Eberhard Bosslet (geb. 1953) lehrt an der Hochschule für Bildende 

Künste Dresden. Einem großen Publikum wurde er vor allem durch 

seine Teilnahme an der documenta 8 bekannt, wo er im Treppenhaus 

des Fridericianums einen Schreibtisch mit Baustützen gegen die Decke 

stemmte. Das verwendete Material ist für seine Arbeit typisch: Der 

Künstler benutzt ausschließlich Produkte und Technologien aus der 

industriellen und gewerblichen Wirklichkeit. Diese „objets cherchés“ 

werden in ungewöhnlichen Formationen zusammenmontiert und dienen 

zum Teil auch als Träger für Malerei. 

In der Stadtgalerie waren neue Arbeiten aus bislang selten gezeigten 

Werkgruppen und das „Hockerarchipel“ aus farbigen Kunststoffgartenteichen 

sowie weitere speziell für diese Ausstellung konzipierte Installationen 

zu sehen. 

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit der Galerie der Stadt 

Backnang präsentiert. 

Eberhard Bosslet: Atelieransicht 

mit „Hockerarchipel“ und „Analoger Scheibe“ 

© VG Bild-Kunst, Bonn 2007 

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Eröffnung der Ausstellung 

v.l.n.r.: Minister Jürgen Schreier, 

Prof. Dr. Hermann Schäfer, Dr. Ralph Melcher, 

Gerd Marx, Prof. Dr. Bernhard Graf 

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Museum für Vor- und Frühgeschichte 

An heiliger Stätte – Römische Kulte und Heiligtümer an der Saar 

20. Mai 2006 bis Mai 2007 


Die religiösen Verhältnisse in der römischen Provinz sind von einem 

Nebeneinander verschiedener Kulte und Glaubensformen gekennzeichnet 

– von einheimischen, gallo-römischen Mischformen bis hin zu orientalischen 

Mysterienkulten. An heiligen Orten in der Natur, an Tempelanlagen 

und Hausaltären wurden Opfer dargebracht sowie Rituale 

abgehalten. Zahllose kleine Götterstatuetten aus Ton und Bronze 

fanden Verbreitung, zahllose Ehren- und Weihedenkmäler Aufstellung. 

Im Gegensatz zur christlichen Religion unterhielten die Römer eine 

eher „geschäftliche“ Beziehung zu ihren Göttern. 

Heute sind es in erster Linie die archäologischen Funde, die von Götterwelten 

und deren Verehrung in der regionalen römischen Vergangenheit 

berichten. In der Präsentation vermitteln neben Originalfunden 

zudem Informationsmedien anschaulich die Kontexte und Inhalte. 

Ausstellung „An heiliger Stätte – Römische Kulte und Heiligtümer an der Saar“

Deutsches Zeitungsmuseum 

Abgestempelt! – Judenfeindliche Postkarten 

14. Januar bis 26. Februar 2006 

Vernissage: 13. Januar 2006 

Stereotype Darstellungen von Menschen sind seit jeher als vereinfachende 

oder überspitzte Kommentare Methoden zur Verbreitung 

von Meinungen und sozialen Identitäten. Am Beispiel der Postkarte als 

dem ersten modernen Massenmedium und antisemitischer Postkarten 

von 1890 bis 1933 wurde in der Ausstellung die machtvolle Wirkung 

von Karikatur und Stereotyp dargestellt und untersucht. 

Über 1.000 Postkarten mit judenfeindlichen Motiven hat der Berliner 

Sammler Wolfgang Haney in den vergangenen Jahren zusammengetragen. 

In der Ausstellung bezeugte eine Auswahl von 300 Motiven, 

wie antisemitische Motive massenhaft per Post verbreitet wurden. 

Vor allem aber öffnete sie ein „Fenster“ in die „kleine“ Welt des Alltags 

und damit der gelebten Vorurteile und Diskriminierungen. 

Die Entwicklung der Karikatur lässt sich weit zurückverfolgen, von den 

graffitiartigen Skizzen römischer Soldaten bis hin zu den Spottbildern 

aus der Zeit der Reformation und des Bauernkrieges. Den künstlerischen 

und vor allem publizistischen Durchbruch erreichte die Karikatur 

im 19. Jahrhundert durch neue Methoden der Massenproduktion. 

Es handelte sich um eine Wanderausstellung der Bundeszentrale für 

politische Bildung in Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Museum der 

Stadt Frankfurt am Main und dem Museum für Kommunikation Frankfurt. 

Die Kunst des SPIEGEL – Die Originale der SPIEGEL-Titelbilder 

28. Januar bis 31. März 2006 

Vernissage: 27. Januar 2006 

Seit beinahe fünfzig Jahren gestalten die weltweit besten Illustratoren 

das Titelbild des deutschen Nachrichtenmagazins DER SPIEGEL. Die 

Titelillustrationen des SPIEGEL gelten als Gradmesser gesellschaftlicher 

Befindlichkeiten und als außergewöhnliche Dokumente der Stil-, Zeitund 

Politikgeschichte. 

In der Ausstellung „Die Kunst des SPIEGEL“, die zuvor u.a. in München, 

Wien und New York zu sehen war, wurden über 150 im Auftrag des 

SPIEGEL entstandene Zeichnungen, Gemälde und Illustrationen aus 

fünf Jahrzehnten erstmals im Original neben den veröffentlichten Titeln 

gezeigt. Auch bisher unveröffentlichte Arbeiten waren zu sehen. 

Die Künstler gehören zu den führenden Illustratoren der Welt und arbeiten 

mit den unterschiedlichsten Techniken. Ob Federzeichnung, Aquarell, 

altmeisterliche Ölmalerei oder digitale Grafik: Die Originale dieser Ausstellung, 

die hier erstmals ohne roten Rahmen und Typographie gezeigt 

wurden, überraschten durch ihre thematische und künstlerische Vielfalt. 

SPIEGEL-Titel 50/1999 von Braldt Brals 

© der SPIEGEL 

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Jürgen Schadeberg: 

Blacks had to carry passes, 1954 

© Courtesy Galerie Seippel Köln 

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Deutschlandbilder – 

Das vereinigte Deutschland in der Karikatur des Auslands 

8. April bis 28. Mai 2006 


Deutschland hat mehr Nachbarn als jedes andere Land der Erde. So 

haben die Deutschen allen Grund, über den Zaun zu blicken. Die deutsche 

Einheit bot Anlass, zu fragen, wie das Ausland Deutschland und die 

Deutschen wahrnimmt. „Deutschlandbilder“ präsentierte im Spiegel der 

Karikatur die Sichtweisen des Auslands, der unmittelbaren Nachbarn 

ebenso wie der internationalen Presse seit 1989. 

Karikaturen greifen schärfer und überspitzter als andere Medien Vorurteile, 

Stereotypen und Feindbilder auf, die oft schon lange bestehen und 

nun angesichts tagespolitischer Ereignisse in einen neuen Zusammenhang 

gestellt werden. Karikaturen werden so zu historischen Zeitdokumenten. 

Die ausgewählten Karikaturen in „Deutschlandbilder“ reagieren 

in vielfältiger Weise auf den Fall der Mauer und auf die deutsche Einheit. 

Darüber hinaus beleuchten sie den Alltag der Deutschen und vermitteln 

die Stellung Deutschlands innerhalb und außerhalb Europas. Die Karikaturen 

kommen aus der ganzen Welt. Auf Wanderschaft gingen 105 Werke, 

die von 57 Karikaturisten aus 26 verschiedenen Nationen stammen. 

Es handelte sich um eine Ausstellung der Stiftung Haus der Geschichte 

der Bundesrepublik Deutschland. 

The Black Fifties in South Africa – Fotografien von Jürgen Schadeberg 

23. April bis 11. Juni 2006 


Trotz der Bedrängnis und der wachsenden politischen Unterdrückung 

konnte man in den frühen 50er Jahren in Südafrika eine kulturelle 

Explosion und einen Optimismus in der schwarzen Gesellschaft beobachten. 

In der euphorischen Nachkriegsära beeinflusste das „Amerikanische“, 

inspiriert von Kino und Jazz, die Modeszene und die Stilrichtung 

in Südafrika. 

Schwarze Amerikaner mit ihren todschicken Kleidern und auffälligen 

Autos wurden zum Vorbild für die Schwarzen Südafrikas, die von der 

weißen Gesellschaft sozial ausgegrenzt waren. So wie die Prohibitionszeit 

in Amerika die „Flüsterkneipen“ mit sich gebracht hatte, rief die 

Situation in den 50er Jahren in Südafrika eine neue Institution in den 

Townships hervor, die „Shebeens“, illegale Kneipen in den Küchen der 

Townshiphäuser, die regelmäßig von Menschen aus allen Gesellschaftsschichten 

besucht wurden, von Lehrern bis Tycoons, von Spielern und 

Gangstern. 

In den 50er Jahren wuchsen aber auch die Kraft und die Intensität der 

politischen Kampagnen gegen die Apartheidgesetze. Während dieser 

Zeit fotografierte J. Schadeberg entscheidende Augenblicke des Lebens 

in Südafrika. 

Die Ausstellung wurde von der Galerie Seippel, Köln, organisiert und ist 

mit freundlicher Unterstützung von South African Airways entstanden.

Bilder im Kopf 

9. Juni bis 16. Juli 2006 

Vernissage: 8. Juni 2006 

Im Jahre 1985 organisierte die Zeitschrift „Stern” eine Ausstellung, die 

die Macht des gedruckten Bildes unter Beweis stellen sollte. Gezeigt 

wurden aber keine Bilder, sondern nur deren Beschreibungen. Das Bild 

selbst entstand im Kopf der Betrachter. Doch wie ist es heute um die 

Wirkungsmacht des Bildes bestellt, angesichts der explosionsartigen 

Vermehrung der Bilderwelten in TV, Internet und privater Fotografie? 

Kann man im Hinblick auf die einschneidenden politischen und gesellschaftlichen 

Veränderungen der letzten zwanzig Jahre noch getrost 

von einem kollektiven Bildgedächtnis sprechen oder ist das Archiv der 

Gegenwart längst explodiert? 

Diese Fragen stellte das Deutsche Pressemuseum Hamburg e.V. mit der 

um neue Positionen ergänzten Ausstellung. Gezeigt wurden neben einer 

Auswahl der ursprünglichen Tafeln auch Bilder aus der Zeit nach 1985 

sowie aus dem Bildbestand der DDR-Bürger. 

Die Ausstellung lud dazu ein, darüber nachzudenken, welche Bilder wir 

im Kopf haben und welche nicht, wann uns diese Bilder begegnet und 

wie sie in unseren Kopf gekommen sind. Der „Selbstversuch“ der Besucher 

fand seine Auflösung am Ende der Ausstellung in einem Faltblatt 

mit den konkreten Bildmotiven. 

Oberliga. Politiker als Fußballer – Fußball als Kunst 


Vernissage: 18. Juni 2006 

Bundespräsident Horst Köhler beim Volleyschuss, Peer Steinbrück als 

dribbelnder Minister zwischen der Fußballjugend oder Altkanzler Gerhard 

Schröder beim energischen Abziehen des Leders in Richtung Tor: 

der Politiker als Fußballer ist eine der beliebtesten Bilderszenerien für 

jeden sich volksnah gebenden Staatsmann. Ob im sportiven Trikot oder 

im piekfeinen Anzug, egal ob in bundesdeutschen Landen oder weit 

über die Grenzen hinaus: in der Nähe des runden Leders entdeckt der 

Politiker jeder Couleur den entschlossenen Stürmer oder den trickreichen 

Ballartisten in sich. 

Für die Ausstellung wurden diese Bildmotive über viele Jahre hinweg 

aus den unterschiedlichsten Quellen – vor allem natürlich der Nachrichtenpresse 

– gesammelt. Was dort meistens nur in kleinen bildlichen 

Randnotizen angemerkt wurde, stellte diese Ausstellung im Fußball- 

WM-Jahr 2006 in den Mittelpunkt: der Fußball kickende Politiker in all 

seinen Ausprägungen und spielerischen Feinvarianten. Josef Spiegel, 

Geschäftsführer der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen als Ideengeber 

und einer der Macher dieser Ausstellung, hatte schon Ende der 1970er 

Jahre begonnen, diese Bilder zu sammeln. Aufbereitet war die Bilderschau 

der Politiker als Fußballer mit ihren weit über einhundert Motiven 

als eine Art imaginäres Fußballspiel. 

Die Ausstellung wurde realisiert von der Stiftung Künstlerdorf Schöppingen 

und gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh, dem Ministerpräsidenten 

des Landes NRW und dem Ministerpräsidenten des Saarlandes. 

29

Titelblatt der BRAVO 

30 

50 Jahre BRAVO 

2. September bis 29. Oktober 2006 


Am 26. August 1956 erschien zum Preis von 50 Pf mit einer Startauflage 

von 30.000 Exemplaren die Nr. 1 einer neuen Zeitschrift: „BRAVO – 

Zeitschrift für Film und Fernsehen“. Seitdem hat BRAVO wie kein 

anderes Medium ganze Jugend-Generationen geprägt. Bereits 1959 

liegt die Auflage des inzwischen im Untertitel zielgruppengenauer in 

„Die Zeitschrift mit dem jungen Herzen. Film – Fernsehen – Schlager“ 

umbenannten Heftes bei 523.000 Exemplaren. Sie wird weiter auf 

über 1,4 Millionen Woche für Woche verkaufter Exemplare steigen, bis 

schließlich die allgemeine Auflagenkrise auf dem Printmedienmarkt 

am Ende des 20. Jahrhunderts auch das Ende der goldenen BRAVO- 

Zeit einläutet und dem Verlag die Entwicklung neuer Marktstrategien 

aufzwingt. 

Die Ausstellung „50 Jahre BRAVO“ war eine außerordentliche Dokumentation 

bundesrepublikanischer Zeitgeschichte. Nicht daran interessiert, 

selbst Trends zu setzen, sondern diese genau zu erforschen und im Heft 

abzubilden und zu bedienen, stellt BRAVO ein einzigartiges Spiegelbild 

von 50 Jahren Jugend(kultur) dar. 

Die Ausstellung führte von den Wirtschaftswunderjahren (Amerikanisierung, 

die Entdeckung des Teenagers) über die 60er Jahre (Beat, Hippies, 

APO) bis hin zur aktuellen Szene der Jugendmagazine. Beleuchtet 

wurde das Verhältnis von Punk und BRAVO, die flehentliche Bitte 

„Winnetou darf nicht sterben”, die Boygroup-Hysterie von den Beatles 

über Take That bis zu Tokio Hotel, der Star(schnitt)kult und selbstverständlich 

war auch Dr. Sommer, „Deutschlands Sexualaufklärer Nr. 1”, 

mit dabei. 

VisualLeader 2006 – Das Beste aus deutschen Zeitschriften 



Und es gibt sie doch: Packende Bildstrecken, faszinierende Fotos, 

originelle Anzeigen, kreative Websites. Die Ausstellung umfasste alle 

Arbeiten, die 2006 mit den begehrten LeadAwards, Deutschlands 

bedeutendstem Print- und Online-Preis, ausgezeichnet wurden. 

Zu sehen waren rund 180 Fotoserien, Magazinbeiträge, Anzeigen 

und Websites. Zusammen ergaben sie einen einzigartigen Eindruck 

über das kreative Leistungspotential der deutschen Zeitschriften- 

und Werbebranche.

Publikationen 


Slevogt und Mozart – Bild und Musik. 

Illustrationen zu den Opern „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“. 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher, mit einem Beitrag von Anne-Marie Werner. 

Saarlandmuseum Saarbrücken, 52 S. 

Zilla Leutenegger. Wichtiger Besuch. 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher, mit einem Beitrag von Max Küng 

und einem Interview mit der Künstlerin. 

Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 82 S. 

Lothringische Skulptur des 14. Jahrhunderts. 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher, mit Beiträgen von Andreas Köstler, 

Eva Leistenschneider und Josef Adolf Schmoll gen. Eisenwerth. 

Michael Imhof Verlag, Petersberg, 80 S. 

Matthias Schaufler. 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher, mit einem Beitrag 

von Kathrin Elvers- ˇ Svamberk und Peter Abs. 


Johann Friedrich Dryander. 

Ein Künstler zwischen Fürstenhof und Bürgertum. 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher, mit Beiträgen von Roland Augustin, 

Stefan Heinlein, Sibylle Nöth und Eva Wolf. 


Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste. 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher, mit Beiträgen von Kathrin Elvers- 

ˇSvamberk, Eva Leistenschneider, Ralph Melcher und Christoph Wagner. 

Hatje-Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 200 S. 

Leo Grewenig. Gemälde und Werke auf Papier. 

Ausstellung zur Präsentation der Leo-Grewenig-Schenkung. 

Katalog hrsg. von Ralph Melcher, mit einem Beitrag von Anne-Marie Werner. 


Kooperationen 

Helmut Dorner. Malerei 1988–2005. 

Katalog hrsg. v. Kunstmuseum Winterthur, Josef Albers Museum, 

Bottrop und Saarlandmuseum Saarbrücken, mit Beiträgen 

von Dieter Schwarz, Heinz Liesbrock und Ralph Melcher. 

Richter Verlag, Düsseldorf, 112 S. 

Hans Purrmann. Im Kräftespiel der Farben. Gemälde – Aquarelle. 

Katalog hrsg. von Christian Lenz, mit Beiträgen von Felix Billeter, 

Christian Lenz und Ralph Melcher. 

Hirmer Verlag, München, 304 S. 

on/off. 

Katalog hrsg. v. Casino Luxembourg, FRAC Lorraine und Saarlandmuseum 

Saarbrücken, mit Beiträgen von Guillaume Désanges, 

Eléonore Espargilière, Béatrice Josse, Enrico Lunghi, Ralph Melcher, 

Alice Motard, Pascal Rousseau und Eva Witzel, 216 S. 

31

32 

Stadtgalerie 

Anke Mila Menck – Zucker im Lack 

Katalog hrsg. von Ernest W. Uthemann. 

Mit Beiträgen von Ivica Maksimovic, Judith Schalansky 

und Ernest W. Uthemann. 

Kerber Verlag, Bielefeld, 64 S. 

Eberhard Bosslet – Work Groups 

Katalog hrsg. von Ernest W. Uthemann. 

Mit einem Beitrag von Ernest W. Uthemann. 

Kerber Verlag, Bielefeld, 112 S. 

Kooperationen 

Margret Eicher – Nothing is Real. Digitale Tapisserien 

Künstlerbuch hrsg. von Margret Eicher, mit Beiträgen von Barbara Auer, 

Stephan Berg, Thilo von Debschitz, Francis Feidler, Hans-Günter Golinski, 

Gregor Jansen, Harald Kunde, Wolf Lieser, Annelie Lütgens, Alexander 

Markschies, Werner Meyer, Blazenka Perica, Ingrid Pfeiffer, Götz Pochat, 

Sabine Runde, Thomas Schirmböck, Roland Scotti, Ludwig Seyfahrt, 

Ernest W. Uthemann und Angela Völker. 

Verlag Das Wunderhorn, Heidelberg, 116 S. 

Korpys/Löffler – Organisation 1990–2005 

Werkverzeichnis hrsg. von Christoph Keller, mit Beiträgen von Andree 

Korpys, Markus Löffler, Achim Bertenburg, Gunter Reski, Eva Schmidt, 

Astrid Wege, Gabriele Mackert, Joachim Hohmann, Diedrich Diederichsen, 

Sigrid Sternebeck, Johannes Leclerque, Jan Verwoert, Ulrich 

Tragatschnig und Nina Möntmann. 

Revolver Verlag, Frankfurt am Main, 976 S. 

Saar Ferngas Förderpreis Junge Kunst 2006 

Katalog (4-teilig) hrsg. von der Saar Ferngas AG, mit Beiträgen von 

Konrad Reinert, Bernard Contini, Hanno Dornseifer und Ralph Melcher. 

O/D Druck, Ottweiler, 140 S. + 3 x 24 S.

Ereignisse und Kooperationen 

Beleuchtung des Museums 

in der Schlosskirche während des 

96. Deutschen Katholikentages 

© nadine malzkorn / 

malz.korn@gmx.de 


Ereignisse 

19.02. Musikalische Lesung: 

Alfred Gulden, Glück auf: ins Gebirg! 

21.05. Internationaler Museumstag 

24.-28.05. 96. Deutscher Katholikentag in Saarbrücken 

24.09. Tag der Bildenden Kunst 

Kooperationen 

Hochschule für Musik Saar 

11.01. Studentenkonzert 




13.12. Mozart-Konzert 

Filmfestival Max-Ophüls-Preis 

22.01. Filmwerkstatt „Animation und digitale Effekte“ 

Saarbrücker Winter- und Sommermusik 

15.02. „Der Tod und das Mädchen“ 

20.08. „Über Abgrund Tiefen“ 

03.09. Quartetto Pazzo 

10.09. International Strings 

16.09. Duo Kreutzer 

17.09. Maris-Ensemble 

Saarländisches Staatstheater, Hochschule für Musik Saar, SR2 KulturRadio 

03.09. 3. Saarbrücker KulturMeilenFest und 

SR2 KulturPicknick 

Universität des Saarlandes 

16.10. Info-Basar, Universität des Saarlandes 

Landesinstitut für Pädagogik und Medien 

Lehrerfortbildungen (Termine siehe Ausstellungen) 

33

Mouvement: Träume.Welten 

34 


Ereignisse 

27.04. Konzert Christof Thewes/Undertone, 

„Bilder einer Ausstellung“ 

24.-28.05. 96. Deutscher Katholikentag in Saarbrücken 

07.10. Konzert duo: archaeopteryx, „writing/reading“ 

Kooperationen 

Universität des Saarlandes, Fachrichtung Germanistik 

10.01. Vortrag Gerhard Sauder: „Schiller-Parodien“ 

24.01. Vortrag Matthias Luserke-Jaqui: 

„Schillers Wilhelm Tell“ 

07.02. Vortrag Manfred Engel: „Schiller und wir“ 

14.02. Vortrag Hans-Jürgen Schings: 

„Von der Geschichte zum Schicksal“ 

Saarländischer Rundfunk 

19.01. Forum Neue Musik: „Radio Days“, 

Ensemble L’Art pour l’Art 

16.02. Forum Neue Musik: Trio Accanto 

19.05. Musik im 21. Jahrhundert: 

„Elektroakustische Musik“ 

20.05. Musik im 21. Jahrhundert: 

„Träume. Diskurs-Alle Sinne“ 

21.06. Forum Neue Musik spezial „New Art Music“: 

Kompositionsklasse Prof. Theo Brandmüller 

17.10. Forum Neue Musik „Solorezital“: Christiane Edinger 

14.11. Forum Neue Musik „Wolke und Mond“: 

Friedrich Gauwerky / Stefan Hussong 

Christlich-Jüdische Arbeitsgemeinschaft des Saarlandes 

27.01. Klangstele Auschwitz 

freies rheinland e. V. und Georg Dietzler 

26.04. Grenzgänger // 12 : Yoko Higashi / Lionel Marchetti 

„Verdorbenes Fleisch zieht die Fliegen an“ 

25.10. Grenzgänger // 17 : Anna McRae / Jan van Bebber 

„Mit ganzer Kraft voraus“ 

Landeshauptstadt Saarbrücken/Universität des Saarlandes 

14.07. „Lange Nacht der Informatik“ / Ausstellung 

„Gegenort – The Virtual Mine“ / „Virtual Residency“


Ereignisse 

19.03. Tag der offenen Tür in der Ausstellung 

Die Kunst des SPIEGEL 

24.09. Tag der offenen Tür in der Ausstellung 

50 Jahre BRAVO 

Kooperationen 

Kinder- und Jugendbuchmesse Saarbrücken 

16.05.-20.05. Museum on Tour 


12.12. Vorstellung der Kinder- und Jugendliteraturliste 

35

Kunstvermittlung 

36 

Die Aktivitäten der Kunstvermittlung, die mit Beginn des Berichtsjahres 

von zentraler Stelle aus die museumspädagogischen Aktivitäten der 

Museen der Stiftung betreut, orientieren sich an dem Leitgedanken, 

einem möglichst breiten und vielfältigen Publikum je nach Alter und 

Interessenlage adäquate Möglichkeiten des Zugangs zur Kunst zu bieten. 

Der Schwerpunkt der Bestrebungen lag im Jahre 2006 darauf, die 

etablierten Programmangebote zielgruppengerecht auszubauen und 

miteinander zu vernetzen sowie darüber hinaus neuartige Vermittlungsangebote 

und Veranstaltungsformate zu lancieren. 

So wurde die im Frühjahr eröffnete Ausstellung „An heiliger Stätte“ 

des Museums für Vor- und Frühgeschichte etwa von mehreren begeistert 

angenommenen Entdeckungsreisen zu saarländischen Heiligtümern 

begleitet. Die fünfteilige Vortragsreihe „Toleranz oder Kampf 

der Kulturen“, für die namhafte Archäologen als Referenten gewonnen 

werden konnten, leuchtete das facettenreiche Thema dieser Präsentation 

aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Perspektiven aus. 

Im Saarlandmuseum erwiesen sich die neu ins Leben gerufenen und 

in Kooperation mit dem Bistro Archipenko realisierten kulinarischen 

Kombi-Angebote als sehr erfolgreich. Insbesondere im Rahmen der 

Paul Klee-Ausstellung fanden Angebote wie beispielsweise die mittägliche 

express-Führung (Kurzführung incl. Espresso), das sonntägliche 

Kunst(früh)stück oder das an den langen Mittwoch-Abenden stattfindende 

museum after work (Führung incl. Crémant) außerordentlich 

lebhaften Zuspruch. Die beiden Langen Klee-Nächte erwiesen ebenso 

wie das bereits etablierte Format der modern gallery lounge, dass auch 

und gerade in Saarbrücken die Nachtschwärmer für anregende Ausstellungsbesuche 

zu begeistern sind. 

Erstmals wurde im Zuge der Klee-Ausstellung auch mit dem Instrument 

des Audioguides gearbeitet. Eine bedienerfreundliche Hardware mit 

einer eigens für das Saarlandmuseum konzipierten Menüführung bot 

dem Besucher eine komfortable und individuell steuerbare Vermittlung 

der Ausstellungsinhalte. Zwanzig repräsentative Exponate wurden in 

Einzelbeschreibungen vorgestellt, aufschließende Bildbeschreibungen 

und Hintergründe zu den jeweiligen Lebensumständen von Paul Klee 

beinhaltend. Über 2.300 Nutzer wählten während der Laufzeit diese 

Form des akustischen Führungssystems, das auch zukünftig in ausgewählten 

Ausstellungen und den Sammlungen des Saarlandmuseums 

zum Einsatz kommen wird. 

Als weiteres überaus erfolgreiches Novum erwies sich das Projekt Kinder 

führen Kinder, in dem zwanzig 8-12Jährige aus der Gruppe der Hochbegabtenförderung 

gleichaltrigen Schulklassen Leben und Werk von 

Paul Klee auf kindgerechte und unkonventionelle Weise nahebrachten. 

An ein in den Museen oftmals unterrepräsentiertes Publikum, nämlich 

die 20- bis 40-Jährigen, richtet sich seit Herbst 2006 der Club Bismarck 

11. Die ersten drei Veranstaltungen dieses monatlich stattfindenden 

Sonderprogramms zum aktuellen Museumsgeschehen lassen auf ein 

bemerkenswertes Potenzial im saarländischen Publikum dieser Altersgruppe 

schließen. 

Nicht zuletzt vor dem Hintergrund der gesteigerten Aktivitäten und der entsprechend 

wachsenden Nachfrage nach den angebotenen Programmen 

wurde 2006 für die Abteilung Kunstvermittlung ein eigenes wissenschaftliches 

Volontariat mit dem Schwerpunkt Museumspädagogik eingerichtet.

Weiterhin übernahm die Leiterin der Abteilung, Dr. Mona Stocker, einen 

Lehrauftrag am Kunsthistorischen Institut der Universität des Saarlandes 

und bot im Wintersemester 2006/07 eine Veranstaltung mit dem Thema 

„Methoden der Kunstvermittlung“ an. Die in den letzten Jahren bereits 

glücklich entwickelte Vernetzung der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

mit den Hochschulen des Saarlandes wurde hierdurch um einen 

weiteren fachwissenschaftlichen Aspekt erweitert. 


Festes Programm 

Öffentliche Führungen durch alle Häuser des Saarlandmuseums, 

Sammlungen wie Sonderausstellungen. 

Mittwochsgespräche mit wissenschaftlichen Mitarbeitern der Stiftung 

vor ausgesuchten Werken. 

Samstag Familientag: Das von Jutta Knauf betreute Workshopangebot 

für Kinder „Kreativ am Samstag“ wurde erweitert um „Kaffee, Kunst und 

Kuchen“ für begleitende Erwachsene (Führung incl. Kaffee und Kuchen 

im Bistro Archipenko) 

Kindergeburtstage: Führung und praktisches Arbeiten im Atelier 

Malkurse für Erwachsene (Freies Malen, unter Leitung von Christiane 

Lohrig) 

Kinder-Sommerferienkurs „Kakadu“, betreut von Desirée Neisius 

„Kunterbuntes Malen – Auf den Spuren von Hans Purrmann“, 

17.-21. Juli 2006, jeweils 14-16 Uhr 

„Die Nanas sind los“, 24.-28. Juli 2006, jeweils 14-16 Uhr 

Club Bismarck 11 

Die neue Generation von Museumsbesuchern, die so genannten „YoCos“ 

(Young Cosmopolitans), jüngere Leute zwischen 20 und 40 wird mittels 

eines elektronischen Newsletters (Youthletter) regelmäßig jeden ersten 

Mittwoch im Monat um 20 Uhr zu speziellen Sonderprogrammen 

eingeladen. 

1. November 2006: welcome! 

Ausstellungsrundgang durch „Paul Klee: Tempel – Städte – Paläste“ 

und Blick hinter die Kulissen (Gespräch mit der Kuratorin, Dr. Kathrin 

Elvers- ˇ Svamberk) 

6. Dezember 2006: ON/OFF – Lichtkunst 

Vernissage der Ausstellung mit Umtrunk 

club bismarck 11 

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modern gallery lounge 

38 

Rahmenprogramm Ausstellungen 

Die Brücke in der Südsee 

Öffentliche Führungen, dienstags und samstags 16 Uhr, 

sonntags 11, 15 und 17 Uhr 

museum after work, mittwochs 19 Uhr 

Workshop für Kinder, Stoll & Wachall, „Your paradise is not for me“, 

Sonntag, 8. Januar 2006, 15-17 Uhr 


Öffentliche Führungen, sonntags 17 Uhr 

museum after work an ausgewählten Mittwochabenden 

Lehrerfortbildung am 25. April 2006 

Workshops für Schulen an den Mittwoch-Vormittagen, 

betreut von Susanne Schön 

Künstlergespräch mit Zilla Leutenegger am 7. Juni 2006 

Lesung aus Marcel Proust, „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ 

am 14. Juni 2006, Sprecherin: Andrea Kopsch 

3. modern gallery lounge am 20. Mai 2006, 20-2 Uhr 


Öffentliche Führungen, sonntags 15 Uhr und mittwochs 19 Uhr 

An ausgewählten Sonntagen, 16 Uhr: Themenführungen zum künstlerischen 

Umfeld von Hans Purrmann in der Modernen Galerie 

Lehrerfortbildung am 5. Mai 2006 

Finissage, 23. Juli 2006, 11 Uhr 

Vortrag von Regine Wernicke/Berlin, „Skandalumwittert und revolutionär – 

Die Pariser Cafés Littéraires“, anschließend Einladung zu einer Tasse 

Kaffee im Museumsbistro Archipenko 


Öffentliche Führungen: sonntags 17 Uhr 

Malkurs für Erwachsene 

4. modern gallery lounge am 9. September 2006, 20-2 Uhr


Öffentliche Führungen, dienstags und samstags 16 Uhr, 

sonntags 11, 15 und 17 Uhr 

express-Führung (Kurzführung incl. Espresso), 

donnerstags 12.30 Uhr 

museum after work (Führung incl. Willkommensgetränk), 

mittwochs 19 Uhr 

„Kinder führen Kinder“, dienstags 10-12 Uhr 

20 Kinder der Klassenstufen 4 bis 6 aus unterschiedlichen Schulen 

des Saarlandes (Gruppe der Hochbegabtenförderung, Sandra Behrend) 

wurden in fünf Sitzungen von der Kunstvermittlung in Leben und Werk 

Paul Klees – unter Anleitung von Maja Sokolowa und Denise Ritter – 

eingewiesen. Der kunstpraktische Nachvollzug der Techniken Paul Klees 

spielte dabei ebenso eine Rolle wie das Arbeiten nach Musik, ein Besuch 

zu Recherchezwecken in der museumseigenen Bibliothek oder aber 

auch spielerische Aspekte. Gegenständliche Requisiten, die die geführten 

Schulklassen den entsprechenden Bildern zuordneten, stellten einen 

ersten Zugang zu den Bildern her. 

Workshopangebote für Schulen 

KLEE_LABORATORIUM – Experimentelle Techniken auf den Spuren 

Paul Klees (Leitung: Susanne Schön, Tina Stein, Claudia Vogel) 

Schreibwerkstatt: Aus den Bildern Klees Geschichten entstehen lassen 

Musik-Improvisation – in Kooperation mit der Hochschule für Musik 

(Elementare Musikpädagogik, Prof. Dartsch) 

Drei Lehrerfortbildungen 

am 17. Oktober, 7. November und 13. Dezember 2006 

„Kunst(früh)stück“, 

sonntags 10.15 Uhr 

Nach einem Muntermacher (Orangensaft oder Espresso) im Café 

Archipenko wurde eine interessante Kunstführung durch die Ausstellung 

Paul Klee geboten, über deren Eindrücke die Besucher sich im Anschluss 

bei einem Schweizerischen Morgenimbiss mit Gleichgesinnten 

austauschen konnten. 

„Paläste, Punsch und Plätzchen“ 

an den Adventsonntagen, 16 Uhr 

Führung durch die Ausstellung mit anschließendem Punschtrinken 

und Plätzchenessen im Café Archipenko 

Orientalische Nacht, 11. November 2006, 18-0 Uhr 

In Anlehnung an Klees Begeisterung für den Orient Lesung aus 1001 

Nacht mit Andrea Kopsch, arabische Oud-Musik mit Naser Halayqa, 

während des gesamten Abends Führungen durch die Ausstellung 

Kinder führen Kinder – vorbereitende Schulung 

Kinder führen Kinder 

39

Tag der offenen Tür 

Tag der offenen Tür 

40 

Tag der offenen Tür, 10. Dezember 2006 

Führungen, KLEE_LABORATORIUM und Musik der Gruppe Ouiche Lorène / 

Paris 


Ein Maler zwischen Fürstenhof und Bürgertum 

Öffentliche Führungen, sonntags 14 Uhr 

Vortragsreihe 

22. Oktober 2006, Dr. Stefan Heinlein, Kurator der Ausstellung: 

„Der Hofmaler Johann Friedrich Dryander“ 

05. November 2006, Sabine Marek, M.A.: 

„Vom Fürstenhof zum Bürgertum – Ein historischer Überblick“ 

19. November 2006, Dr. Roland Augustin: „Ähnlichkeit und Ideal – 

Dryander und die Porträtmalerei im 18. Jahrhundert“ 

03. Dezember 2006, Sibylle Nöth und Fabienne Meyer, Diplom- 

Restauratorinnen: „Blick hinter die Kulissen – Über die Restaurierung 

der Gemälde Dryanders“ 

ON/OFF 

Öffentliche Führungen, sonntags 11 Uhr



SKB Tangenten 

Öffentliche Führungen, mittwochs 18 Uhr 

Künstlergespräch mit Paul Schneider, 4. Januar 2006 

Künstlergespräch mit Aloys Ohlmann, 11. Januar 2006 

Künstlergespräch mit Gertrud Riethmüller, 18. Januar 2006 

Vortrag Thorsten Fitzon, Uni Freiburg „Reden über das Alter“, 

18. Januar 2006 

Künstlergespräch mit Erwin Steitz, 25. Januar 2006 

Vortrag Thomas Krämer, HfM Saar „Alter Bach und junger Haydn“, 


Margret Eicher 


Künstlergespräch mit Margret Eicher, 29. März 2006 

Korpys/Löffler 


Künstlergespräch mit Andree Korpys, 23. Mai 2006 

Vortrag August Heuser, Dommuseum Frankfurt a. M.: 

„Engelswerk oder Teufelszeug“, 26. Mai 2006 

Anke Mila Menck 


Künstlergespräch mit Anke Mila Menck, 9. August 2006 

Saar Ferngas Förderpreis 


Künstlergespräch mit Mia Bailey, 11. Oktober 2006 

Künstlergespräch mit Gereon Krebber, 18. Oktober 2006 

Künstlergespräch mit Timo Nasseri, 8. November 2006 

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42 

Führung durch die Ausstellung 

„An heiliger Stätte“ 

Exkursion zum Donon 



In der ehemaligen Dauerausstellung „Von der Steinzeit bis zum frühen 

Mittelalter“ fanden von Dezember 2005 bis Februar 2006 32 Führungen 

statt. 

Viertägiges Modellbau-Projekt mit der Erweiterten Realschule Nonnweiler: 

„Der Ringwall von Otzenhausen – Profil durch einen frühgeschichtlichen 

Festungswall“. 

Arbeitsgemeinschaft „Erlebte Geschichte“ mit der Erweiterten Realschule 

Illingen: Modellbau „Hügelgrab“, „Keltenhäuser“ 


„An heiliger Stätte: Römische Kulte und Heiligtümer an der Saar“ 

Von 154 durchgeführten Führungen waren 84 öffentlich, 

70 von Schulklassen und vergleichbaren Gruppen gebucht. 

Vortragsreihe: „Toleranz oder ‚Kampf der Kulturen’?“ 

11.06.2006, Prof. Dr. Carola Reinsberg, Archäologisches Institut 

der Universität des Saarlandes: „Religion und Macht“ 

09.07.2006, Dr. Gundolf Precht, ehem. Direktor des Archäologischen 

Parks Xanten: „Die Tempel der Colonia Traiana (Xanten)“ 

10.09.2006, Dr. Franz-Josef Schumacher, Museum für Vor- und 

Frühgeschichte, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz: „Heilige Stätten – 

Römische Tempelanlagen im Saarland“ 

17.09.2006, Dr. Klaus Kell, Leiter Römermuseum Homburg-Schwarzenacker: 

„Kelten und Römer – Neue Ausgrabungen in Schwarzenacker 

und Umgebung“ 

24.09.2006, PD Dr. Anja Klöckner, Lehrstuhl für Klassische Archäologie, 

Institut für Altertumswissenschaften, Universität Greifswald: „Reiz der 

Exotik? Das alternative Potential des persischen Mithraskultes“ 

Sechs Exkursionen zu römischen Kultstätten im Saarland und in der 

näheren Umgebung 

Felsbilder von Sengscheid – Felsbilder von Lemberg (Lothringen) – 

Mithrashöhle und Römerkastell von Saarbrücken-Halberg – Mithrasdenkmal 

von Schwarzerden – Felsbilder von Wallerfangen und Tempel 

von Ihn – Kultstätten auf dem Donon 

Workshops für Schulklassen 

Römische Öllampen und Tongefäße – Schreiben wie die alten Römer – 

Nachbildungen von Götterreliefs in Ton – Suchspiel: Entdeckungen 

im Museum 

Schülerferienprogramm („Kakadu“) 

„Es werde Licht“ – Römische Öllampen 

„Götterbilder der Kelten und Römer“ – Tonreliefs 

„Wir bauen eine Jupitergigantensäule“ (sechstägige Veranstaltung)



Das DZM bietet eine große Zahl von Aktivitäten für alle Altersgruppen. 

Um einen erlebnisorientierten Lernort zu schaffen, wurde die Museumspädagogik 

von Anfang an in die Ausstellungsplanung integriert, mit dem 

Ziel, auch jüngeren Museumsbesuchern das Medium Zeitung und seine 

Geschichte zugänglich zu machen: 

Hands-On-Stationen 

Mitmach-Aktionen 

Learning by Doing. 

Öffentliche Führungen 

Führungen für Fachbesucher und Studenten 

Führungen für Schulklassen, kombiniert mit praktischen Workshops 

- Papierschöpfen 

- Lesezeichen drucken und prägen 

- Japanische Heftungen 

- Lederbuchbindungen 

- Mappenherstellung 

- Setzen und Drucken 

- Buttonherstellung 

- Aus der Schule der Geheimagenten 

- Pop-Up 

- Styropor- und Linoldruck 

- Geheimschriften 

Theoretische Kurse für höhere Klassenstufen, z.B. zum Thema 

Medienkompetenz 

Kindergeburtstage 

Ferienprogramme 


Im Rahmen der Ausstellungen Die Kunst des SPIEGEL und 50 Jahre 

BRAVO führte die Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen 

Kulturbesitzes die Tradition der Jugend-Kulturpreisausschreiben fort. 

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43

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

44 

Im Vordergrund der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit im Jahr 2006 

standen umfassende Ausstellungs- und Veranstaltungsbegleitende 

Kommunikationsmaßnahmen, wobei die Ausstellung Paul Klee: 

Tempel – Städte – Paläste eine zentrale Rolle einnahm. Eine breit angelegte 

Werbekampagne im Print- und Onlinebereich wurde von der 

Öffentlichkeit sehr positiv wahrgenommen. Darüber hinaus wurde im 

Rahmen dieser Ausstellung eine Besucherbefragung durchgeführt 

(Ergebnisse der Befragung werden auszugsweise im Jahresbericht 2007 

zu veröffentlichen sein). 


14. Oktober 2006 bis 14. Januar 2007 

Saarlandmuseum, Moderne Galerie

Neue Medien 

Die im Jahr 2005 neu konzipierte website der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz stieß auch 2006 auf große Resonanz: weit über 1 Million 

Zugriffe weltweit wurden registriert. Erstmals wurde im November für 

die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz ein monatlich erscheinender 

elektronischer newsletter in drei Ausführungen eingerichtet und offensiv 

beworben: Informationen für junge Leute; Informationen zu Ausstellungen 

sowie allgemeine Informationen zum Programm der Stiftung. Dieses 

neue Angebot erfreut sich großer Nachfrage, bereits nach zwei Monaten 

waren weit über 300 Abonnenten registriert. 

Darüber hinaus bildete die Mitkonzeption neuer Veranstaltungsprofile 

weitere Schwerpunkte der Öffentlichkeitsarbeit. 

Screenshots von Newslettern 

modern gallery lounge 

Einladungskarte 

45

46 

Mediaplan 2006 


Quartalsprogramm 

März / April / Mai 72 Seiten 

Juni / Juli / August 80 Seiten 

September / Oktober / November 80 Seiten 

Dezember 06 / Januar / Februar 07 68 Seiten 

Imagebroschüre für die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

• 12-seitig + Beileger, drei separate Publikationen 

(deutsch, französisch, englisch) 


Antike à la Carte – Meisterwerke des Klassizismus aus Neapel 


• Plakate DIN A1 / saarlandweit 

• Einladungen / saarlandweit 

Slevogt und Mozart – Bild und Musik 

Illustrationen zu den Opern „Don Giovanni“ und „Die Zauberflöte“ 



• Einladungen / bundesweit 




• Plakate DIN A3 / saarlandweit / Schulen 



29. April bis 23. Juli 2006 


• Leporello, 6-seitig, 2-sprachig (deutsch, französisch), 

Verteilung Deutschland / Frankreich / Luxemburg 


Lothringische Skulptur des 14. Jahrhunderts 

14. Mai bis 30. Juli 2006 


• Einladungen / bundesweit


20. Mai bis Ende Mai 2007 

• Plakate City Light Poster / Stadtverband Saarbrücken 




• Leporello 8-seitig + Beileger, 2-sprachig (deutsch, französisch), 

Verteilung Deutschland / Frankreich / Luxemburg 

Lucinda Devlin – The Omega Suites 

24. Mai bis 16. Juli 2006 







Matthias Schaufler 

19. August bis 29. Oktober 2006 




Ein Künstler zwischen Fürstenhof und Bürgertum 

16. September 2006 bis 7. Januar 2007 




14. Oktober 2006 bis 14. Januar 2007 

• Plakate City Light Board / Stadtverband Saarbrücken 

• Plakate City Light Poster / Stadtverband Saarbrücken 



• Plakate DIN A1 / Verkauf 

• Leporello 8-seitig + Beileger, 3-sprachig (deutsch, französisch, 

englisch), Verteilung Deutschland / Frankreich / Luxemburg 

• Anzeigen (art, Kunstzeitung, FAZ, Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, 

Saarbrücker Zeitung) 

• Einladungen / bundesweit und angrenzende Regionen 

• Freecards 

• Beschriftung eines Linienbusses der Saarbahn GmbH im Zeitraum 

Oktober bis Dezember 2006 

• Spanntransparente an folgenden Standorten in Saarbrücken: 

Dudweiler Landstraße, Bahnhofstraße, St. Johanner Markt, 

Gebäude des Saarlandmuseums, Moderne Galerie 

• Fahnen / Stadtverband Saarbrücken 

• Direct-Marketing: Verteilen von Leporellos vor kulturellen Veranstaltungen 

im Saarland (Theater, Konzerte), Frankreich (Le Carreau) 

und Luxemburg (Nacht der Museen), sowie auf Weihnachtsmärkten 

in Saarbrücken 

• Wöchentlicher Infostand im Kaufhaus Karstadt 

• Schaufensterdekoration in der Buchhandlung Thalia 

• Durchführung einer Besucherbefragung 

47

48 

Leo Grewenig – Gemälde und Werke auf Papier 

18. November 2006 bis 28. Januar 2007 



ON/OFF 

7. Dezember 2006 bis 25. Februar 2007 

• Plakate DIN A1 / Luxemburg / Metz und Grenzregionen 

• Einladungen / saarlandweit / Luxemburg / Metz und Grenzregionen 


Forum Neue Musik 


• Plakate DIN A2 / saarlandweit und angrenzende Regionen 



16. Februar 2006 



Margret Eicher „Nothing is Real“ 


• Plakate DIN A1 / bundesweit 

• Einladungen / bundesweit und Ausland 

• Fahne 

• Anzeigen (Kunsttermine, Kunstquartal, Kunstzeitung, 

Pavillon, 20 cent, photography now) 

Grenzgänger // 12 „Verdorbenes Fleisch zieht die Fliegen an“ 

26. April 2006 



Korpys/Löffler „Für ein Leben nach dem Tod“ 

13. Mai bis 25. Juni 2006 



• Fahne 

• Anzeigen (Kunsttermine, Kunstquartal, photography now, Saar-Gast) 

• Direkt-Marketing: Verteilung von Einladungskarten über die 

Infostände des Katholikentags 

Forum Neue Musik spezial 

21. Juni 2006 


• Einladungen / saarlandweit

Anke Mila Menck – „Zucker im Lack“ 




• Fahne 

• Anzeigen (Kunsttermine, Kunstquartal, Saarbrücker Zeitung) 

Saar Ferngas Förderpreis Junge Kunst 2006 

30. September bis 12. November 2006 



• Fahne 

• Anzeigen (Pavillon, Kunsttermine, Kunstquartal) 


17. Oktober 2006 



Grenzgänger // 17 „Mit ganzer Kraft voraus“ 

25. Oktober 2006 




14. November 2006 



Eberhard Bosslet. Group Show 




• Fahne 

• Anzeigen (Kunstzeitung, Pavillon, Kunsttermine, Kunstquartal) 

49

50 


Abgestempelt 

Judenfeindliche Postkarten 

14. Januar bis 26. Februar 2006 

• Plakat DIN A1 


• Leporello 

Die Kunst des SPIEGEL 

18. Januar bis 21. März 2006 

• Großflächenplakat / Saarbrücken 

• Großflächenplakat / Wadgassen 



• Flyer 


• Einleger in Zeitschriften (DER SPIEGEL, KulturSPIEGEL, 

manager magazin, Harvard Businessmanager) 

Deutschlandbilder 

Das vereinigte Deutschland in der Karikatur des Auslands. 

8. April bis 28. Mai 2006 



The Black Fifties in South Africa 

Fotografien von Jürgen Schadeberg 




Bilder im Kopf 




• Leporello 

Oberliga 

Politiker als Fußballer. Fußball als Kunst 




50 Jahre Bravo 

2. September bis 29. Oktober 2006 




• Gutscheine (für Möbel Martin und Pressevertrieb Saar) 

VisualLeader 2006 

Das Beste aus deutschen Zeitschriften 



• Einladungen / saarlandweit



20. Mai 2006 bis Ende Mai 2007 

• Plakate CLP / Stadtverband Saarbrücken 


• Plakate DIN A3 / saarlandweit und angrenzende Regionen, Schulen 

• Einladungen / saarlandweit und angrenzende Regionen 

• Leporello, 8-seitig + Beileger, 2-sprachig (deutsch, französisch) 

• Spanntransparente an folgenden Standorten in Saarbrücken: 

Bahnhofstraße, Dudweiler Landstraße 

Römische Villa Nennig 

• Leporello, 8-seitig, 3-sprachig (deutsch, französisch, englisch) 

51

Besucherstatistik 

52

Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 215.464 

Saarlandmuseum 145.162 

Moderne Galerie 74.976 

Sammlung 28.537 

Die Brücke in der Südsee (bis 08.01.06) 9.057 

Slevogt und Mozart 1.507 

Zilla Leutenegger 1.562 

Helmut Dorner 2.724 

Paul Klee (bis 31.12.06) 31.589 

Alte Sammlung 13.816 


Max Mertz (ab 01.01.06) 468 

Antike à la carte 595 

Hans Purrmann 3.917 

Horst Wackerbarth 491 

J. F. Dryander (bis 31.12.06) 3.443 

ON/OFF (bis 31.12.06) 674 

Schlosskirche 56.370 

Lothringische Skulptur 21.892 

Museum für Vor- und Frühgeschichte 30.121 

Sammlung (bis zur Schließung am 01.02.06) 450 

An heiliger Stätte 6.591 

Römische Villa Nennig 23.080 

Deutsches Zeitungsmuseum 34.592 


Abgestempelt 895 

Die Kunst des Spiegel 4.136 

Deutschlandbilder 1.712 

Black Fifties 997 

Bilder im Kopf 333 

Oberliga 289 

50 Jahre BRAVO 7.921 

VisualLeader 2006 (bis 31.12.06) 809 

Museum on Tour 2.777 

Stadtgalerie Saarbrücken 5.589 

Tangenten (ab 01.01.06) 521 

Margret Eicher 1.390 

Korpys/Löffler 444 

Anke Mila Menck 589 

Förderpreis Saar Ferngas 1.323 

Eberhard Bosslet (bis 31.12.06) 361 

Veranstaltungen 961 

53

Gremien der Stiftung 

54 

Kuratorium 

Kurator 

Jürgen Schreier 

Minister für Bildung, Kultur und Wissenschaft 

Stellvertreter 

Michael Burkert 

Präsident des Stadtverbandes Saarbrücken 

Peter Jacoby 

Minister für Finanzen 

Mitglieder 

Charlotte Britz 

Oberbürgermeisterin der Stadt Saarbrücken 

Prof. Thomas Duis 

Rektor der Hochschule für Musik Saar 

Dr. Walter Koch 

Präsident der Vereinigung der Saarländischen Unternehmensverbände e.V. 

Stellvertretender Vorsitzender des Beirats der Stiftung 

Edwin Kohl 

Vorstandsvorsitzender der Kohl Medical AG 

Prof. Ivica Maksimovic 

Rektor der Hochschule der Bildenden Künste Saar 

Dr. Silvia Martin 

Geschäftsführende Gesellschafterin der Möbel Martin GmbH & Co. KG 

Fritz Raff 

Präsident der Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes e.V. 

Prof. Dr. Volker Linneweber 

Präsident der Universität des Saarlandes 

Dr. Thomas Rochel 

Vorsitzender der Geschäftsführung der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

Daniela Schlegel-Friedrich 

Landrätin des Landkreises Merzig-Wadern 

Prof. Dr. Inge Weber 

Generalsekretärin der Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes e.V. 

Vorsitzende des Beirats der Stiftung 

Gerhard Zibell 

Vorstandsmitglied der Saar Energie AG 

Stellvertretende Mitglieder 

Dr. Josef Baulig 

Leiter des Landesdenkmalamtes 

Graciela Bruch 

Globus-Betriebe St. Wendel 

Prof. Manfred Dings 

Prorektor der Hochschule für Musik Saar 

Dipl.-Ing. Marlen Dittmann 

Vorsitzende des Deutschen Werkbundes / DWB Saarland 

Dieter Ehrmanntraut 

Baudezernent der Stadt Saarbrücken 

Gabriele Eickhoff 

Bildende Künstlerin 

Christian Erhorn 

Kaufm. Geschäftsführer der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

Prof. Daniel Hausig 

Prorektor der Hochschule der Bildenden Künste Saar 

Michaele Link 

Forum Junge Talente 

Prof. Hans Rollmann

Beirat 

Vorsitzende 

Prof. Dr. Inge Weber 

Generalsekretärin der Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes e.V. 

Stellvertreter 

Dr. Walter Koch 

Präsident der Vereinigung der Saarländischen Unternehmensverbände e.V. 

Mitglieder 

Prof. Dr. Götz Adriani 

Direktor der Kunsthalle Tübingen 

Prof. Dr. Bernhard Graf 

Leiter des Instituts für Museumskunde, Staatliche Museen zu Berlin 

Fabrice Hergott 

Directeur des Musées de Strasbourg 

Prof. Dr. Christa Lichtenstern 

Leiterin des Kunstgeschichtlichen Instituts der Universität des Saarlandes 

Enrico Lunghi 

Künstlerischer Leiter des CASINO Luxembourg / Forum für zeitgenössische Kunst 

Prof. Dr. Hermann Schäfer 

Ministerialdirektor, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien 

Dr. Gunter Thielen 

Vorstandsvorsitzender der Bertelsmann AG 

Dipl.-Ing. Andreas Veauthier 

Architekt 

Beirat Deutsches Zeitungsmuseum 

Vorsitzender 

Prof. Dr. Joan Hemels 

Universität van Amsterdam, Vakgroep Communicatiewetenschap 

Mitbegründer des Niederländischen Pressemuseums 

2. Vorsitzender 

Christian Erhorn 

Kaufm. Geschäftsführer der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

Mitglieder 

Peter Stefan Herbst 

Chefredakteur der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

Dr. Gerhard Kilger 

Direktor der Deutschen Arbeitsschutzausstellung DASA 

Dr. Thomas Rochel 

Vorsitzender der Geschäftsführung der Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 

55

Mitarbeiter 

56 

Mitarbeiter 


Stand: 31. Dezember 2006 

Dr. Ralph Melcher Vorstand 

Direktor des Saarlandmuseums 

Verwaltung Stiftung 

Anne Beel Volontärin Kunstvermittlung 

Myriam Best Mitarbeiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Regine Christadler Sekretärin des Vorstands/Direktors 

Dr. Kathrin Elvers- ˇ Svamberk Assistentin des Vorstands, 

wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Marion Engel Mitarbeiterin Verwaltung 

Jürgen Lang Verwaltungsleiter 

Rainer Martin Systemadministrator, EDV 

Brigitte Rohrbacher Mitarbeiterin Verwaltung 

Susanne Schneider Mitarbeiterin Verwaltung 

Dr. Mona Stocker Wissenschaftliche Mitarbeiterin, 

Kunstvermittlung 

Dr. Katerina Wolf Referentin für Öffentlichkeitsarbeit 


Dr. Roland Augustin Wissenschaftlicher Mitarbeiter 

Anita Buchhold Mitarbeiterin Verwaltung 

Ute Dietzen-Seitz Restauratorin 

Thomas Genvo Museumstechniker 

Heike Hagenau Bibliothekarin 

Dr. Stefan Heinlein Wissenschaftlicher Mitarbeiter 

Uwe Jäger Museumstechniker 

Jutta Klein Übersetzerin/Schreibkraft/Archiv 

Armin Kneip Museumstechniker 

Dr. Eva Leistenschneider Wissenschaftliche Volontärin 

Fabienne Meyer Restauratorin 

Sibylle Nöth Volontärin Restaurierung 

Ingrid Schwarz Restauratorin 

Dr. Dr. Anne-Marie Werner Wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Viola Wichert Bibliothekarin 

Dr. des. Eva Witzel Wissenschaftliche Volontärin 

Dr. Eva Wolf Wissenschaftliche Mitarbeiterin 

Bernard Zahnhausen Museumstechniker 

Museum für Vor- und Frühgeschichte, Villa Nennig 

Dr. Michael Glaser Kunstvermittlung 

Dr. Franz-Josef Schumacher Wissenschaftlicher Mitarbeiter 


Ernest W. Uthemann Leiter 

Lydia Tebroke-Klammt Mitarbeiterin Verwaltung 

Wilhelm Wagner Museumstechniker 

Werner Werle Museumstechniker 


Dr. Roger Münch Direktor 

Sascha Boßlet Wissenschaftlicher Mitarbeiter 

Helene Dietrich Sekretärin des Direktors 

Christian Göbel Wissenschaftlicher Volontär 

Paul Schwarz Museumstechniker

Personalien 

Personalangelegenheiten der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz: 

Veränderungen in 2006 

Stand: 31. Dezember 2006 

Dr. Mona Stocker, wiss. Mitarbeiterin, Kunstvermittlung, 

seit 1. März 2006 

Ruth von dem Broch-Dorn, Mitarbeiterin in der Verwaltung 

in ATZ-Freizeitphase, ausgeschieden zum 31. März 2006 

Rainer Martin, Systemadministrator EDV, seit 19. Juni 2006 

Elke Fegert, wiss. Mitarbeiterin, ausgeschieden zum 31. August 2006 

Anne Beel, Volontärin in der Kunstvermittlung, 

seit 1. November 2006 

Dr. Eva Leistenschneider, ausgeschieden mit dem 31. Dezember 2006 

57

Gesellschaft zur Förderung 

des Saarländischen Kulturbesitzes 

58 

Förderung 

Die Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes 

hat gemäß ihrer Satzung die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

im Bereich Ankäufe, Öffentlichkeitsarbeit und Kunstvermittlung unterstützt. 

In diesem Jahr wurde mit dem Ankauf der Zeichnung „Umarmung“ 

der 1967 geborenen Künstlerin Anja Schrey die im Aufbau 

befindliche Sammlung zeitgenössischer Kunst der Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz ein weiteres Stück vorangebracht. Schrey 

studierte von 1992 bis 1998 an der Kunstakademie in Düsseldorf 

und ist im Jahr 2006 Kaiserringstipendiatin der Stadt Goslar. 

Frau Dr. des. Elke Fegert übernahm von Januar bis August für die 

Museumspädagogik die Koordination der Führungen und museumspädagogischen 

Programme sowohl für das Saarlandmuseum als auch 

für das Museum für Vor- und Frühgeschichte. 

Im Deutschen Zeitungsmuseum Wadgassen führte die Fördergesellschaft 

ein Jugendkulturpreisausschreiben begleitend zur Ausstellung 

„50 Jahre Bravo“ durch. Der erste Preis – eine Klassenfahrt ins Landesmuseum 

für Technik und Arbeit in Mannheim – wird im Januar 2007 

ausgelost und übergeben. Die Jugendkulturpreisausschreiben unterstützt 

die Fördergesellschaft seit Jahren mit großem Erfolg. 

Angebote für die Mitglieder 

Kulturreisen 

Zu den Angeboten der Fördergesellschaft für ihre Mitglieder zählen 

seit vielen Jahren exklusive Reisen zu Stätten, die von der UNESCO 

zum Weltkulturerbe erklärt wurden sowie Fahrten zu bedeutenden 

Ausstellungen. 

In diesem Jahr reiste die Fördergesellschaft im Februar nach Lissabon 

und im Sommer folgte eine Rundreise durch Peru. 

Ausstellungsbesuche/Kunstreisen 

Im Juni bot die Fördergesellschaft eine Tagesfahrt zur Ausstellung 

„Claude Monet: Effet de Soleil – Felder im Frühling“ in der Staatsgalerie 

Stuttgart an, verbunden mit einer Führung durch das neue Kunstmuseum 

Stuttgart. 

Auf großes Interesse stieß auch die Wochenendreise zu den Ausstellungen 

„The Guggenheim Collection“ in der Kunst- und Ausstellungshalle 

Bonn, „Caravaggio – Auf den Spuren eines Genies“ im museum kunst 

palast Düsseldorf und „Tibet – Klöster öffnen ihre Schatzkammern“ in 

der Villa Hügel in Essen. 

Das Paul Klee-Zentrum in Bern und die Ausstellung „Kandinsky. Malerei 

1908-1921“ im Kunstmuseum Basel waren Ziel einer weiteren Kunstreise 

Ende Oktober.

Vorabbesichtigungen/Sonderführungen 

Als geschätzten Service bietet die Fördergesellschaft ihren Mitgliedern 

exklusive Vorabbesichtigungen ausgewählter Ausstellungen an. 

Den Auftakt bildete im März zunächst eine Sonderführung durch die 

Ausstellung „Slevogt und Mozart – Bild und Musik“. Nach einer Einführung 

durch die Kuratorin Frau Dr. Dr. Annemarie Werner, folgte eine 

Führung durch die Ausstellung umrahmt von Stücken aus „Don Giovanni“ 

und „Die Zauberflöte“, die von zwei Musikern der Musikhochschule 

im Ausstellungspavillon vor den grafischen Blättern vorgetragen 

wurden. 

Ende April bot die Fördergesellschaft ihren Mitgliedern eine Vorabbesichtigung 

der Ausstellung „Hans Purrmann – Im Kräftespiel der 

Farben“ in der Alten Sammlung an. 

In einem feierlichen Rahmen und in Anwesenheit des Kultusministers 

Jürgen Schreier fand im Mai die Vorabbesichtigung des neu eröffneten 

Kreisständehauses mit der Präsentation der Sonderausstellung 

„An heiliger Stätte“ statt. 

Das Deutsche Zeitungsmuseum in Wadgassen öffnete Ende August 

bei seiner Ausstellung „50 Jahre Bravo“ einen Tag früher, um den Mitgliedern 

der Fördergesellschaft diesen besonderen Service zu bieten. 

Rund 300 Mitglieder nutzten im Oktober die Gelegenheit, die bedeutende 

Ausstellung „Paul Klee: Tempel – Städte - Paläste“, in einer 

Preview zu erleben. 

Darüber hinaus lud der Intendant des Saarländischen Rundfunks und 

Präsident der Fördergesellschaft, Fritz Raff, neben den „Freunden des 

Rundfunk-Sinfonieorchesters“ die Mitglieder der Fördergesellschaft 

wieder zu einem Exklusivkonzert „Rendez-vous“ des RSO im Mai dieses 

Jahres ein. 

Ein weiterer von den Mitgliedern geschätzter Service ist die vierteljährlich 

erscheinende Mitgliederzeitung „UNSERE ART“. Sie informiert über 

Vorgänge und Neuerungen innerhalb der Stiftung, über aktuelle Ausstellungen 

und die Aktivitäten der Fördergesellschaft. „UNSERE ART“ 

kann auch auf der Internetseite der Fördergesellschaft gelesen werden. 

Mitgliedschaft in der Bundesinitiative Junge Freunde der Kunstmuseen 

Seit 2006 ist die Fördergesellschaft Mitglied in der Bundesinitiative 

Junge Freunde der Kunstmuseen. Im nächsten Jahr wird innerhalb der 

Fördergesellschaft ein Kreis „Junger Freunde“ etabliert. Dies schließt 

auch eine Mitarbeit in der Bundesinitiative, die die regionale Vernetzung 

junger Kunstförderer untereinander bestärkt, ein. 

59

60 

Öffentliche Wahrnehmung 

Neben Presseberichten in regionalen Zeitungen und Zeitschriften, die 

mit ihrer Berichterstattung die Arbeit der Fördergesellschaft unterstützen, 

veröffentlichte „arsprototo – Das Magazin der Kulturstiftung 

der Länder“ – eine überregional wahrgenommene Publikation – in der 

Ausgabe 1/2006 eine Doppelseite über die Arbeit und die Aktivitäten 

der Fördergesellschaft und der Generalsekretärin. 

Museumsshop Wa(h)re Kunst 

Der nunmehr im siebten Jahr unter der Verantwortung der Fördergesellschaft 

betriebene Museumsshop hat erneut eine positive Jahresbilanz 

zu vermelden. Der Shop wird ausschließlich von ehrenamtlich Tätigen 

betrieben. 31 Damen engagieren sich im Verkauf, bei der Beratung, 

aber auch bei der Erstellung des Sortiments, das in Absprache mit der 

Stiftung zusammengestellt wird. 

Im Museumsshop werden in Zusammenarbeit mit Villeroy & Boch 

Repliken und Sondereditionen angeboten. In diesem Jahr hat die 

Fördergesellschaft in einer kleinen Auflage eine Espresso-Tasse aus 

der Serie New Wave anfertigen lassen, die im Spiegel des Untertellers 

das rote Logo der Fördergesellschaft zeigt. 

Eine Kooperation mit dem Internationalen Zentrum für Glaskunst (CIAV) 

im französischen Meisenthal ermöglicht ein hochwertiges Angebot an 

Glasobjekten. 

Mitarbeiterinnen des Museumsshops Wa(h)re Kunst 

Annette Beck, Gisela Bornemann, Margot Demuth, Gisela Dittel, Edith 

Eckert, Marianne Freymann, Dorothee Gorges, Friedrun Haury, Gisela 

Hiery, Brita Kastriotis, Smaragda Kastriotis, Inge Kirchner, Christel Koopmann, 

Astrid Lenthe, Karla Lüderitz, Sigrid Mahler, Christiane Müller, 

Maria Peters, Erika Pies, Gabriele Ralle, Doris Reiter, Elisabeth Richter, 

Renate Schätzel-Seitz, Doris Schneider, Agnes Schwarz, Marliese 

Schwarz, Elisabeth Tonn, Anne Türk, Helga Urbanowicz, Lotte Wahlster, 

Christa Weber.

Sponsoren 

Die Stiftung Saarländischer Kulturbesitz wurde 2006 

freundlich unterstützt durch: 

Automaten Hüttenberger 

Edith Buch-Duttlinger 

DER SPIEGEL 

energis – VSE-Elektromuseum 

Förderkreis Stadtgalerie Saarbrücken e.V. 

Forum Junge Talente 

Galerie Walzinger 

Gemeinde Wadgassen 

Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen Kulturbesitzes 

Dr. Walter Grewenig 

Regine Hesselberger 

Hochschule der Bildenden Künste Saar 

Günther Hölscher 

Waltrud Hölscher-Grewenig 

Holzhauser GmbH, Kirn/Nahe 

Kipper Industriebedarf 

Kohlpharma GmbH 

Kreissparkasse Saarlouis 

Krüger Druck+Verlag GmbH & Co. KG 

Kulturstiftung der Länder 

Landeshauptstadt Saarbrücken 

Lugato Chemie 

Media Markt 

Mehler Texnologies GmbH 

Ministerium für Bildung, Kultur und Wissenschaft des Saarlandes 

Möbel Martin 

moltomedia GmbH 

PERI GmbH 

Pressevertrieb Saar 

Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung 

Marsilius Purrmann 

Saar Ferngas AG 

Saar LB 

Saarbrücker Zeitung Verlag und Druckerei GmbH 


Saarländisches Staatstheater 

Saarländisches Zweiradmuseum Wadgassen 

Saarland-Sporttoto GmbH 

Jan Schneider 

Scholl Glastechnik 

Securitas 

South African Airways 

Sparda-Bank Südwest 

Sparkasse Saarbrücken 

Sparkassen Finanzgruppe 

Staatskanzlei des Saarlandes 

Helmut Stein 

Thalia Buchhandlung Saarbrücken 

Verband der Metall- und Elektroindustrie des Saarlandes e.V. 

Wa(h)re Kunst GmbH Museumsshop im Saarlandmuseum 

Annette Wieland 

61

Impressum 

62 

Herausgegeben von der Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Redaktion Myriam Best 

Dr. Kathrin Elvers- ˇ Svamberk 

Heike Hagenau 

Sabine Marek 

Dr. Katerina Wolf 

Besucherstatistik Doris Wolf 

Texte Stiftung Saarländischer Kulturbesitz 

Gesellschaft zur Förderung des Saarländischen 

Kulturbesitzes 

Herstellung Krüger Druck+Verlag, Dillingen 

Bildnachweise Uwe Bellhäuser, Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz, Gesellschaft zur Förderung 

des Saarländischen Kulturbesitzes 

Stiftung Saarländischer 

Kulturbesitz 

Bismarckstraße 11–19 

66111 Saarbrücken 

info@kulturbesitz.de 

www.kulturbesitz.de

Jahresbericht 2006 - Saarland Museum

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