Foyer lesen - Foyer-Kulturjournal

15.09.2012 bis 15.11.2012 3,10 Euro H12719
foyer
Das Kulturjournal
für Bremen und den Nordwesten
96
Koloraturen mit Goldglanz
Weltstar JOYCE DiDONATO
erstmals in Bremen

Editorial
Toi, toi, toi!
Sie hätten es sich einfach machen können,
die neuen Leute am Bremer Theater. Zu
Beginn vielleicht die niedliche Humperdinck-Oper
„Hänsel und Gretel“ und Bizets
rassige „Carmen“, dazu im Schauspiel
Dürrenmatts komödiantisch-braver „Besuch
einer alten Dame“ und die fröhlichanarchische
„Offene Zweierbeziehung“
von Dario Fo – fertig wäre ein besucherfreundlicher
Spielzeitstart gewesen.
Diese Stücke gehören nämlich, da immer
wieder gern gesehen, zu den meistgespielten
an deutschen Bühnen und würden
– „ordentliche“ Inszenierung vorausgesetzt
– zweifellos auch das Goetheplatz-
Publikum beglücken. Einige der ewig nörgelnden
Kritiker hätten dann vielleicht
„einfallslos“ oder „hasenfüßig“ in ihren
Rezensionen untergebracht, wären jedoch
mit Verweis auf volle Abendkassen rasch
zum Schweigen gebracht worden.
Weil der neue Generalintendant und seine
junge Truppe aber auf Konformität gepfiffen
haben, bietet der Spielplan ein ganz
anderes Bild. Die Ära Börgerding startet
mit einer Kinderoper, mit flippigem Tanztheater
und düster anmutenden Dramen
á la „Sickster“, gefolgt vom Agitprop-Singspiel
über die Stadt Mahagonny.
Daraus folgt: Michael Börgerding macht
es sich nicht leicht, will es auch gar nicht.
Theater, so schreibt er in der aktuellen
Programmübersicht, sei „selbstverständlich
auch ein Ort der Unterhaltung, des
Spiels, des Lachens.“ Theater sei aber zuvörderst
verpflichtet, sich der Welt „da
draußen“ zu stellen, „einer Welt der harten
sozialen Realitäten und scheiternden
Biographien.“
Börgerdings erste Saison mit 39 (!) Premieren
entspricht diesem Ansatz. Das kann
ungemein spannend werden, aufrüttelnd,
die Augen öffnend. Das kann aber auch…
– doch das wollen wir uns lieber nicht
ausmalen.
Peter Schulz
Redaktionsleitung
foyer
im Internet lesen
Ganz bequem, wann
immer Sie möchten unter
foyer-kulturjournal.de
inhalt
inhalt 3 foyer
.................................................
Theater
04 aUFtaKt „Mahagonny“ am Goetheplatz
06 WEitES FElD Getanzte Premierenfolge
08 aKZEntE Uraufführung von „Sickster“
09 hElD OhnE ZiEl „Hamlet“ im Kleinen Haus
10 MaRitiMER KRiMi Oper im Schiffahrtsmuseum
12 nEUE DEUtUnG Vanaev interpretiert „Schwanensee“
13 PlEitE-ShOW Bitterböses Wirtschafts-Drama
14 tÖDliChER tanZ „Salome“ in Oldenburg
16 SinnEnFROh Szenische „Carmina Burana“
17 StROlChE aUF tOUR Erfolgsstück „Tschick“
18 ZU nEUEn UFERn Packhaus-Theater verkauft
18 SChaUSPiElRÄtSEl
19 SZEnE Neues von Bühnen der Region
20 OPERnPREMiEREn iM nORDWEStEn
22 KOlUMnE Da CaPO! Signale aus Bremen
24 MEnSChEn iM FOYER
.................................................
Musik
26 MUSiKFESt BREMEn Schwungvolle Eröffnung
28 KUltURStaDt WilhElMShaVEn
30 JUBilÄUM Orchester feiert „ganz phil bremen“
32 BREMER PhilhaRMOniKER Mahler & mehr
34 PORtRÄt Hübner-Preis für Steffi Lehmann
36 KOnZERttiPPS
36 OPERnRÄtSEl
38 KiRChEnMUSiK Oratorien-Festival
39 JaZZtiPPS
40 KOnZERtE in DER GlOCKE
42 ROllEnSPiEl
44 SPaRKaSSE KUltUR SChaFFEnD Talentschmiede
.................................................
Kunst
46 nEUE FREUnDE Leihgaben in der Kunsthalle
48 ÜBERFÄlliG Große Hundertwasser-Ausstellung
50 BallRaUSCh Werke von Ida Gerhardi in Oldenburg
51 PROVOKatEUR Wunderlich im Janssen-Museum
52 ViElSChiChtiG Rolf Kröger im Haus der Bauindustrie
54 KUnStWERKE Neues aus Museen und Galerien
54 KUnStRÄtSEl
56 litERatUR Buchbesprechungen
58 BUCh UnD MUSiK Vesselina Kasarova erzählt
60 KinOtiPPS
63 KOlUMnE naChGEDaCht Verirren ist menschlich
64 REiSE Melchers: Fernost-Touren für Solisten
66 WiRtSChaFt „Oscar“ für Hellmann Worldwide Logistics
68 WiRtSChaFt Wege zur Unternehmensnachfolge
69 WiSSEnSChaFt Universität Bremen ist exzellent!
70 KUltURKalEnDER Premierendaten
74 KUltUR FORUM Kurz notiert
78 GlOSSE | FOYER-aUtOREn | iMPRESSUM

foyer 4 thEatER BREMEn Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
Fressen, Saufen,
Geld und Sex als
einzige Inhalte
menschlicher Existenz
in einer Welt, in
der es keine moralischen
Werte mehr gibt
– Kurt Weill und Bert
Brecht entwickeln in
ihrer 1929 uraufgeführten Oper „Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny“ ein Sodom
und Gomorrha des modernen Kapitalismus,
in dem der Einzelne immer unwichtiger
wird.
Dieses Credo von Zockern und Spekulanten,
bei dem Mörder freigesprochen werden,
aber „kein-Geld-Haben“ mit dem Tode
bestraft wird, erscheint derzeit höchst aktuell.
Allerdings ist es nicht einfach, die
ironische Jonglage mit den Elementen des
„kulinarischen“ Musiktheaters ohne moraline
Besserwisserei zu inszenieren. Der
„Vogel Mahagonny“ (Brecht) muss behutsam
zum Fliegen gebracht werden.
Dass die neue Spielzeit im Bremer Musiktheater
mit diesem Werk eröffnet
wird, spricht für den Mut des neuen Leitungsteams
um den Intendanten Michael
Börgerding. Benedikt von Peter, einer
der beiden künstlerischen Leiter der Sparte
Musiktheater, erläutert in einem foyer-Interview
seine Regiekonzeption.
Benedikt von Peter inszeniert mit
„Mahagonny“ die erste Oper dieser
Spielzeit am Bremer Goetheplatz
Text: Michael Pitz-Grewenig
Benedikt von Peter
ironischE
JonglagE
Sie haben
schon
in Berlin,
Köln, Hamburg,Baselinszeniert
und
einige renommierte
Preise eingeheimst, waren in Frankfurt
Professor für Regie an der Hochschule für
Musik und darstellende Kunst. Wie fühlen
Sie sich nun in Bremen als leitender Regisseur?
In den letzten Jahren ist in ziemlich kurzer
Zeit viel passiert. Und ich freue mich, dass
ich jetzt in eine Phase komme, die mehr
mit kontinuierlichen Bindungen zu tun hat
und einer Verantwortung, die nicht nur
den „eigenen Bauch“, das heißt „nur“ die
eigenen Produktionen betrifft. Die Stadt
Bremen, das Theater und das Team – das
sind wunderbare Aussichten!
Der Inhalt der mittlerweile 80 Jahre alten
Oper „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“
erscheint im Jahre 2012 (leider)
noch immer hochaktuell. Soll damit die
Maxime von Intendant Börgerding erfüllt
werden, der Bremen in der neuen Spielzeit
ein junges und schnelles Theater verordnet
hat, das auf aktuelle Themen reagiert?
Wir verordnen uns das in der Oper ja auch
selbst... Ja, Mahagonny ist auf jeden Fall in
mehrfacher Hinsicht ein gutes Eröffnungsstück.
Vor allem ist es ein großes und sehr
berührendes Ensemblestück. Und sicher
immer noch eine Art Stück der Stunde. Es
kommuniziert nicht nur über den Sinn der
Institution von Theater an sich, sondern
beschäftigt sich vor allem mit einer unserer
zentralen Fragen – damit, wie wir leben
wollen und welche Werte jenseits der ökonomischen
Verwertung wirklich zählen. Es
ist eine Art „Gesellschaftsversuch in actu“
und es hat uns gereizt, mit den Menschen,
die ins Theater kommen, gemeinsam diese
fiktive Stadt Mahagonny zu gründen und
deren Niedergang nachzuvollziehen.
Kurt Weill begriff seine Opern als Reaktion
gegen die zunehmende Realitätsentfremdung
und den gesellschaftlich isolierten
Status der Oper: „In einer Zeit gewaltiger
sozialer Umwälzungen haben wir genug
damit zu tun, um die Existenzberechtigung
unserer Kunst nachzuweisen!“
Das Stück wird von den Autoren als eine Art
Antioper bezeichnet. Es erzählt von einer
Realität, der die Utopie fehlt, in der es keine
Möglichkeit gibt, in eine bessere Welt zu
entfliehen. Von Fluchtwelten aber erzählt
Theater seit jeher. Brecht und Weill dekonstruieren
insofern das Theater als Ort der
gedachten Alternative. Aber nur, damit wir
uns am Ende umso mehr nach dieser Alternative
sehnen. Der Pessimismus des Stückes
ist also dialektisch gemeint.

Die bürgerliche Welt erscheint hier als absurd.
Bertolt Brecht verstand sie als Parabel
des Kapitalismus, der politisch eher
gemäßigte Kurt Weill als Parabel der
menschlichen Habgier. Wie verstehen Sie
dieses Werk?
Die etwas einseitige Negativ-Beschreibung
eines „Bürgertums“ in seiner Raffgierigkeit
ist sicherlich eine Farbe des Stückes, die etwas
aus der Zeit gefallen ist. Denn wir alle
sind Bürger und auch habgierig, müssen
in unserer Gesellschaftsform ja vielleicht
habgierig sein. Uns interessiert an dieser
Stelle ein Schulterschluss zwischen den
Darstellern und Zuschauern, ein „Wir“, das
sich über seine Hilflosigkeit in Bezug auf
die letztgültigen und -möglichen Werte des
Menschen verständigt. Der Abend wird inmitten
der Zuschauer gespielt und wir verstehen
das Kollektiv der Darsteller und das
der Zuschauer als eine Einheit. Das umgeht
das „Zeigefingerhafte“ der Vorlage.
Fressen, Geld, Sex und Saufen werden als
die eigentlichen Inhalte menschlicher
Existenz dargestellt. Wer kein Geld hat,
wird zum Tode verurteilt, wer mordet,
wird frei gesprochen. Wollen Sie das Bremer
Publikum schocken?
Nein, ums Schocken geht es gar nicht. Das
Stück spitzt Dinge zu. Natürlich spiegeln
diese Gedanken nicht unsere Realität wider,
sondern es sind Metaphern, die davon
erzählen, dass wir nicht aufhören dürfen
nach einer Erlösung zu suchen, nach einem
gemeinsamen gesellschaftlichen Gedanken,
der überindividuell funktioniert.
Dem Duo Brecht/Weill schwebte ein sparsames
Bühnenbild vor, das eher andeutet.
Was dürfen wir erwarten?
Ein karges Bühnenbild, großartige Kostüme
und das ganze Theater Bremen, das räumlich
bespielt wird. Außerdem: viel menschliche
Wärme und kollektives Zusammen-Sein
im Vollzug eines Stückes, das von der Unmöglichkeit
menschlicher Wärme und kollektiven
Zusammen-Seins erzählt.
Eine zeitgenössische Kritik an der Oper bestand
darin, dass man es als unpassend
empfand, Arbeiter als Darstellung kapitalistischen
Fehlverhaltens zu verwenden.
Kurt Tucholsky sprach dem Stücke jegliche
Relevanz ab und konstatierte in gewohnter
Ironie: „Das ist stilisiertes Bayern!“
Da sind wir vielleicht ein Stück weiter. Natürlich
sind wir alle immer auch Arbeiter,
weil wir unser Geld verdienen müssen. Der
Text des Stückes ist da übrigens metaphorisch
sehr offen, Jim Mahoney ist in seinem
Sprechen keineswegs plump, sondern
ein Visionär. Und zu Beginn wird von einer
„wüstenhaften Realität“ gesprochen,
aus der heraus die Menschen zur Glücksstadt
Mahagonny pilgern, um ihr Glück zu
finden. Ich finde das auf unsere Situation
hin sehr zutreffend gedacht. Auch wir wür-
thEatER BREMEn Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny 5 foyer
den nach Utopia pilgern, wenn es irgendwo
den Versuch zu solch einer Stadt gäbe.
Und auch wir wären – wie die vier Arbeiter
im Stück – enttäuscht, wenn wir bemerken
würden, dass diese Stadt gar keine Utopie
hat, sondern dass es dort nur ums Geld-
Verdienen geht.
Die Naturkatastrophe, die die Einwohner
Mahagonnys nur medial im Radio erleben,
da aus numinosen Gründen Mahagonny
verschont wird, bewirkt, dass das Verhalten
der Menschen noch asozialer wird.
Der Sturm ändert die Realität. Die Suche
nach dem Glück wird existentiell. Jim Mahoney
formuliert ein Programm, das verhelfen
soll, das Fühlen zu entfesseln. Aber nur das
Geld und der Tod sind Werte, an die man
sich wirklich halten kann. Purer Nihilismus,
aber in seiner apokalyptischen Kraft enorm
verstehbar. Eine fiktive Parabel rund um die
letzten Tage der Menschheit. Und eine ungeheure
Sehnsucht nach einer Stunde Null,
nach einem Moment, in dem die „Genesis
einer humanen Menschheit“ beginnen
kann, wie es Ernst Bloch formuliert hat.
Premiere am 7. Oktober, 18 Uhr, im Theater
am Goetheplatz. Musikalische Leitung:
Markus Poschner. Bühne: Katrin
Wittig, Kostüme: Geraldine Arnold. – Unterstützt
von der Bremer Landesbank.
Weitere Aufführungen: 9., 20. Oktober; 4.,
29., 30. November.

foyer 6 thEatER BREMEn Tanztheater
EmotionalEs
minEnfEld
Street Art und Urbana Culture,
politische Diskurse, afrikanische
Elemente, philosophische Fragen:
Intendant Michael Börgerding zeigt zu
Beginn seiner ersten Spielzeit am Bremer
Theater, wie weit das Feld Tanz ist. Den
Beweis führen gleich mehrere Protagonisten:
Samir Akika und seine Compagnie
„Unusual Symptoms“, Gintersdorfer/Klaßen
und Laurent Chétouane.
Samir Akika, der Franzose mit den algerischen
Wurzeln, ist der Neue, der jetzt mit
seiner Kompanie „Unusual Symptoms“ die
Tanzsparte am Theater Bremen leitet. Es
ist sein erstes langfristiges Engagement
an einem Stadttheater und damit für den
Weltbürger, der
so gern mit Film,
Jazz-Dance, Akrobatik
und Subkultur
arbeitet, ein Experiment. In Bremen
startet er mit seiner Erfolgsproduktion „Me
& my Mum“ (Premiere 20. September).
Damals, als die Mutter eines Performers
einen Hirnschlag hatte und nichts mehr so
war wie vorher, begann Akika auch über
sich selbst nachzudenken, zum Beispiel
über die Scheidung seiner Eltern. Erinnerungen
wurden wach: „Meine Mutter lebte
plötzlich weit weg. Das war für mich und
meinen jüngeren Bruder nicht einfach.“ So
entstand die Idee zum Stück.
„Me & my Mum“ – das sind die Musik von
David Bowies „Heroes“ und das Minenfeld
großer Emotionen. Es geht um Liebe
und Schuldkomplexe, Abnabelung und
Angst. Und um „die Mutter des deutschen
Tanztheaters“, Pina Bausch, die Akika an
der Folkwang Hochschule inspiriert und
gefördert hat.
In Bremen präsentiert Akika kurz darauf
seine international erfolgreiche Produktion
„Extended Teenage Era“ (Premiere 22.
September). „Ich war knapp 40 Jahre alt, als
ich bemerkte,
dass meine
Mitschüler
schon die
zweite Scheidung durchlebten, drei Kinder
hatten und ihr fünftes Auto. Ich selbst lebte
nach wie vor wie ein Student“, erinnert
sich Akika. „Extended Teenage Era“ sei also
ebenfalls ein Stück, das mit seiner eigenen
Lebensbalance zu habe. Trotzdem ist es
nicht autobiografisch.
Es geht um Liebe und Schuldkomplexe,
Abnabelung und Angst.
Geradlinigkeit, Planung, Verantwortung
– das erwarten viele Erwachsene von
Premierenreigen: Theater Bremen
zeigt sich zum Start der neuen Spielzeit
tanzwütig
Text: Sabine Komm
Jugendlichen. Akikas Ensemble spielt da
nicht mit. In dieser Hip-Hop-Soap stürzen
sich die Tänzer in ein Chaos aus Holzplatten,
Pappkartons und Klebeband und
flippen auf einer selbstgebauten Bühne
zu Musik von Schubert, Bob Marley und
Justin Timberlake aus. Alles in allem ein
rasender Parcours, in dem Schauspiel und
moderner Tanz auf Jugendkultur wie B-
Boying, Popping und Locking treffen.
Gintersdorfer/Klaßen, die jetzt für zwei
Jahre „Artists in Residence“ am Theater
Bremen sind, arbeiten anders. Seit 2005
mischen Regisseurin Monika Gintersdorfer
und Künstler Knut Klaßen mit ihren oft
politisch geprägten Arbeiten die Tanzszene
auf. Ihre Tänzer kommen aus Europa
und von der Elfenbeinküste.
Am 17. Oktober zeigen sie in Bremen die
Premiere „Der internationale Strafgerichtshof“.
Die junge Institution in Den
Haag ist für viele ein Sinnbild für den
Traum von einer weltumfassenden Gerechtigkeit.
In ihrer Tanzperformance loten
Gintersdorfer/Klaßen jetzt die Spanne
zwischen Idee und Wirklichkeit aus.
Die Choreografin und ihr Team verfolgen
seit 2002 die politischen Entwicklungen in

Côte d’Ivoire und produzieren seitdem in Serie. Ihr erstes Stück
hieß „Am Ende des Westerns“. Jetzt, in der Produktion „Der Internationale
Strafgerichtshof“, geht es um Laurent Gbagbo, den
als Kriegsverbrecher angeklagten Ex-Präsidenten der Elfenbeinküste.
Die juristische Konfrontation spiegeln Gintersdorfer/Klaßen
in einem Wechsel von Solo und synchronisierter Gruppenchoreografie.
Dabei soll ihre Inszenierung künftig von Aufführungsblock
zu Aufführungsblock verändert werden: „Wir
wollen möglichst zeitgleich zu den Ereignissen Stellung beziehen
und somit Theater als Medium rasant beschleunigen“,
sagt Monika Gintersdorfer. Ziel sei zudem, dass die Zuschauer
während der Aufführung protestieren. Sie sollen sich einmischen:
„Das Publikum ist unser Mitdenker.“
Tanz in Bremen – das bedeutet in diesem Herbst zudem ein
Gastspiel von Laurent Chétouane. Am 26. und 27. Oktober ist
hier seine Arbeit „Sacré Sacre du Printemps“ zu sehen, die kurz
zuvor auf der Ruhrtriennale Premiere hatte. In dem zweiteiligen
Abend setzt der 39-jährige Choreograf seine Tänzer in ein musikalisches
Spannungsfeld zwischen Strawinskys Werk „Le Sacre
du Printemps“ und einer neuen Komposition des Musikers Leo
Schmidthals. Die Videos sind von dem Künstler Tomek Jeziorski.
Fast 100 Jahre nach der Uraufführung 1913 des Strawinsky-Balletts
in Paris stellt sich diese Neuinszenierung des Frühlingsopfers
die Frage, wie die westliche Gesellschaft mit Fremden
umgeht. Warum werden diese nur dann geduldet, wenn sie sich
anpassen? Tänzerisch und musikalisch entwirft Chétouane die
Vision eines Zusammenlebens, in dem das Fremde erhalten
bleibt und so zur Bestätigung des Eigenen wird.
thEatER BREMEn Tanztheater 7 foyer

foyer 8 thEatER BREMEn Sickster
Thomas Melle
YuppiEs im
laufrad
Mancher sagt, die Welt drehe sich
um Geld und Gauner. Und so soll
auch im Spielplan des neuen Bremer
Schauspiels einiges auf finanziell bedingte
Verformungserscheinungen ausgerichtet
werden. Mit dem „Aufstieg und
Fall der Stadt Mahagonny“ wird das Musiktheater
Bertolt Brechts Vision einer kapitalen
Ruinenstadt neu befragen, während
man im Schauspiel verstärkt auf
aktuelle Texte junger Autoren setzt.
Eines dieser programmatischen neuen
Stücke heißt „Sickster“ und entstammt aus
dem etwas zeitgeistigen Debüt-Roman des
36-jährigen Thomas Melle, der bereits für
den Deutschen Buchpreis nominiert wurde.
Unter der Regie von Felix Rothenhäusler
soll der Text nun auf der Bühne des
Bremer Schauspiels zum Theaterstück umgearbeitet
werden.
Wer aber sollen diese „Sickster“ sein? Der
Ausdruck zielt auf eine angekränkelte Modulation
von „Hipster“ ab, jenem Spottwort
für Trendsetter, welche sich modisch
und gesellschaftlich ideal positioniert fühlen.
Doch die schicken jungen Leute sind
in Melles Roman nun gewissen
seelischen Infekten ausgesetzt:
Der eine schreibt für das
Kundenblatt eines Ölkonzerns,
fühlt sich dennoch als Versager
und hasst seine Arbeit mit eisiger
Wut. Der andere, Jung-Manager
und Frauenheld, leidet
am Hochglanzleben und betäubt
sich mit Alkohol, schnellem Sex und
Party-Exzessen. Generation Leistungsbereit
kriegt den Koller.
Mit beachtlichen kulturgeschichtlichen Exkursen
können Melles Figuren jederzeit aufwarten.
Etwa wenn sie sich als „Hedonisten
und Augenblicksjongleure“ begreifen oder
ihren stressbedingten Tinitus zur „Sphärenmusik
der alten Griechen“ schön reden. Ihre
Sprache ist dabei flüssig mit
den Dynamisierungsmoden
des Marketings verschaltet:
Chic, hip, lieblos: Uraufführung von
„Sickster“ setzt programmatische
Akzente am Theater Bremen
Text: Sven Garbade
„Multifacing sorgt für Warendruck“
heißt es an einer Stelle, und der „nervöse
Supertasker“, der dies sagt, verschluckt
in der Diskothek dabei tanzend den Lichtstrahl
eines Spots in seinem Mund. Man
spielt eben „totale MTV-Ästhetik“ nach; hier
gibt es rein gar kein echtes Gefühl mehr, nur
noch leere, tanzende Kopien.
Wo die Leistungsgesellschaft immer perfekter
nach den Ressourcen ihrer Zuträger
greift, da machen sich, folgt man Melles Erzählduktus,
gewisse Hohlräume in Herzen
und Hirnen bemerkbar. Ein Jugend-
Drama? Nicht wirklich, denn seine Figuren
sind so jung nicht mehr, ungefähr Anfang
Dreißig. Auf dem Weg nach oben scheinen
sie irgendwo in der Mitte durchzudrehen,
weil ihre Antriebsmittel, Ehrgeiz und
Talent, immer schlechter greifen. Doch die
Drehzahl taktet in beständigem Selbstdesign
immer höher. Und wenn nichts mehr
voran geht, muss umso exzessiver mit Alkohol
und Dauerparty aufgedreht werden.
Energieverschwendung, Funkenflug und
emotionale Ausgebranntheit lauern in letzter
Konsequenz.
Melles Figuren, die man durchaus als Yuppies
empfinden kann, leiden also auf einem
gewissen Niveau und vieles in ihrer
Lieblosigkeit erinnert an den Skeptizismus
eines Michel Houellebecq. Die Optimierung
des Marktes scheint auch bei Mel-
Auf dem Weg nach oben scheinen sie
irgendwo in der Mitte durchzudrehen ...
le jede Humanität zu parzellieren. Melles
„Sickster“ kranken dabei an einem zuviel
an Möglichkeiten, wie es der neue Bremer
Schauspielchef Benjamin von Blomberg
beschreibt: „Um mitzuspielen, geht man
über eigene moralische Instanzen, und der
Zwang, immer oben auf zu sein, verhindert
jeden menschlichen Kontakt. Man läuft –
aber weiß nicht wohin.“
Premiere am 30. September, Theater Bremen,
Kleines Haus. Regie: Felix Rothenhäusler,
Bühne: Michael Köpke, Kostüme:
Anja Sohre.

Shakespeares „Hamlet“ aus der
„Sickster“-Perspektive am Theater
Bremen
Text: Sven Garbade
hEld
ohnE ZiEl
auch wenn das Bremer Schauspiel
vorrangig mit zeitgenössischen
Dramen in die neue Ära stürmen
will, so dürfen profunde Klassiker doch
nicht fehlen. „Woyzeck“ von Büchner und
die immerlauten „Räuber“ von Schiller
hat man sich für die zweite Jahreshälfte
vorgenommen, wobei die Auswahl als
nicht besonders originell empfunden werden
kann, da sich doch an beiden Polit-
Klassikern bereits die Vorgänger etwas
mühevoll abgearbeitet hatten.
Bereits im Oktober wird zudem ein neuer
„Hamlet“ durch das dann renovierte Kleine
Haus geschickt. In der Inszenierung von
Alexander Riemenschneider stürzt sich das
Ensemble um Nikolai Plath in der Titelrolle
mit allem gebotenen Eigensinn in das Grübel-Drama,
geht den Fragen nach Sinn und
Zweck, Wesen und Form des menschlichen
Daseins nach – so wie diese vor rund 400
Jahren mit der Zauberfeder eines William
Shakespeares skizziert wurden. Gleichzeitig
will man aus der Perspektive der „Sickster“
auf Hamlet blicken. Denn auch in Thomas
Melles Roman verkümmern ein paar
aktivistische Zweifler bis hin zu komplett
handlungsunfähigen Problemfällen.
Nun ist Shakespeares „Hamlet“ von einer
sonderbaren dramaturgischen Stagnation
umflort, die einerseits die Tatkraft seines
Helden zur philosophischen Generalpause
befördert, andererseits kaum greifbare
Deutungen in der Schwebe hält. In keinem
seiner Stücke scheint der elisabethanische
Meister sein magisches Stilprinzip
Schloss Hedingham Castle
so konsequent anzuwenden wie hier: Alle
Rätsel der Welt, sämtliche menschlichen
Affekte und zahlreiche relevante Konflikte
werden zwar vorgespielt, doch niemals
lässt sich eine eindeutige Position aus dem
Gezeigten ableiten. Immer scheinen zwei
gegensätzliche Kräfte an beiden Armen
des Protagonisten zu zerren; Hamlet, das
ist ein Riss ohne Bewegung.
Und dann dieser lästige Zwang zur Rache!
Der Welt seines Vaters, die einer mittelalterlichen
Burgen- und Ritterzeit entstammt,
galt die blutige Vergeltung noch
als formgebend und sinnstiftend. Die Rachetragödie
war das gängige Schema, dem
englischen Publikum seiner Zeit in derber
Schwarz-Weiß-Zeichnung vertraut. Den
Blutdurst der Schaulustigen kannte Shakespeare
gut, und so stellt er die morschen
Kulissen von Brudermord und Rachedurst
auf, wie es dem Volk gefiel.
Aber Shakespeare lässt in alten Gemäuern
einen neuen Geist frei laufen; einen Geist
ohne Taten, einen Helden ohne Ziel, einen
Sprecher mit Toten. Es scheint, als hätte
dieser Shakespeare, dem man kaum einen
persönlichen Bezug zu seinem größten Stoff
nachweisen kann, hier die offene Dramaturgie
erfunden: Jede denkbare Bewertung
wird an den Betrachter zurück gereicht. Was
wir im Hamlet sehen, ist stets unser eigenes
Problem. Hamlet ist der Spiegel.
Premiere am 11. Oktober im Kleinen
Haus, Theater Bremen. Regie: Alexander
Riemenschneider, Ausstattung: Rimma
Starodubzeva.
thEatER iM nORDEn Hamlet 9 foyer
Inhaberin: Hildegard Christiansen
Fon 0421 - 25 57 35
Oberneulander Heerstraße 26 - 28
28355 Bremen
Mo. - Fr. 10.00 - 18.30 Uhr
Sa. 10.00 - 13.30 Uhr

foyer 10 thEatER BREMERhaVEn Der Leuchtturm
Ulrich Mrokusch inszeniert die Oper „Der
Leuchtturm“ von Peter Maxwell Davies im
Deutschen Schiffahrtsmuseum
Text: Karin Hiller
Die karge, von schroffen Felsen umsäumte
Küstenlandschaft Schottlands
ist Schauplatz des mystischen
Opernkrimis „Der Leuchtturm“. Der Engländer
Peter Maxwell Davies verarbeitet
in seinem bekanntesten Bühnenwerk, das
1980 in Edinburgh uraufgeführt wurde,
eine wahre Begebenheit.
Zwei Tage nach Weihnachten in einer
stürmischen Nacht des Jahres 1900 fährt ein
Versorgungsschiff mit drei Offizieren zur
schottischen Insel Flannan, um die Wärter
des Leuchtturms zu verpflegen. Doch der
Leuchtturm ist
leer, die Männer
sind verschwunden,
ohne eine
Spur zu hinterlassen. Wegen ihrer widersprüchlichen
Berichterstattung werden die
Offiziere nach ihrer Rückkehr vor Gericht
gestellt. Hier setzt die Handlung der Kammeroper
ein.
In zwei Teilen, einem Prolog und dem Akt
„Der Schrei des Biests“, baut Davies in
Musik und Text verschiedene Wahrnehmungsebenen
auf. In einem ständigen
Wechsel zwischen Realität und Imagination
wird der Zuschauer in eine gespenstische
Atmosphäre hinein gezogen. Drei
Sänger verkörpern sowohl die Offiziere als
auch die drei Leuchtturmwärter.
Ulrich Mokrusch hat für seine Inszenierung
des „Leuchtturms“ in Bremerhaven einen
passenden maritimen Ort gefunden: die
Fläche vor der Kogge im Deutschen Schiffahrtsmuseum.
Dort sitzen auf einer Spielinsel
die Zuschauer und zwölf Musiker des
Städtischen
Die Musik ist von unwiderstehlicher
Kraft und musikalischer Dramatik.
maritimEr Krimi
Orchesters
(Musikalische
Leitung:
Stephan Tetzlaff). Den Prolog, mit dem die
Oper beginnt, verlegt Mokrusch auf die
Empore über der Kogge. Dort korrespondieren
während der Gerichtsverhandlung die
Offiziere mit dem Horn des Orchesters, das
die Stimme des Anklägers repräsentiert.
Maxwell Davies ist tief vertraut mit der
schottischen Abgeschiedenheit. Seit Jahren
wohnt er auf den Orkney Inseln in einem
Bauernhaus auf einem Kliff oberhalb des
Meeres: „Ich fand es erregend, von Sturm
und Wetter umgeben zu sein und spürte,
dass ich dort bessere Musik schrieb, weil
ich Zeit zur Konzentration hatte.“
Die Handlung der Oper spielt abwechselnd
im Gerichtssaal und im Leuchtturm. Während
die Offiziere vor Gericht anfangs noch
versuchen, objektiv zu berichten, werden sie
zunehmend von den Phantasien ihrer Erinnerung
überwältigt. Die Sänger verwandeln
sich in die drei Leuchtturmwärter und wir
sehen die Männer auf engem Raum, isoliert,
den Stürmen des Meeres ausgesetzt.
In dieser extremen Situation entstehen
zwischenmenschliche Spannungen und
die Männer versuchen sich mit Kartenspiel
und Liedersingen abzulenken. Nebel,
Dunkelheit und Sturm verzerren die Realität.
In ihren Wahnvorstellungen sehen
die Leuchtturmwärter eine Bestie mit
leuchtenden Augen, die sie bedroht. Von
panischer Angst befallen, an den Rand des
Wahnsinns getrieben, rufen sie Gott um
Hilfe an. „Nebelhorn und Bestie sind hier“,
bemerkt Mokrusch, „Symbole für Naturmystik
und die Kraft der Naturgewalten.“

Die Musik von Peter Maxwell Davies ist
von unwiderstehlicher Kraft und musikalischer
Dramatik. Die Instrumente imitieren
Geräusche, die Lichtblitze des Leuchtturms
und erzeugen mit starken Rhythmen
und viel Schlagwerk eine subtile Gruselatmosphäre.
Im musikalischen Kontrast
dazu stehen die Charakterisierungen der
drei Leuchtturmwärter. Ein von Banjo und
Honky-Tonk-Piano begleiteter Folksong,
ein Choral und ein Liebeslied erzählen
von drei sehr unterschiedlichen Lebensformen.
„Sind das wirklich Geschichten
aus ihrem eigenen Leben, die sie besin-
Meine Versicherung
sponsert lieber
Action als Aktionäre.
Die Bremen Arena
heißt jetzt ÖVB Arena.
gen?“ fragt sich Mokrusch. „Man erfährt
es nicht, die wahren Geschichten werden
nicht geklärt. In dieser Nacht werden die
Geister der Vergangenheit beschworen.
Die Bestie ist auch ein Symbol für das
Unbewusste, für verdrängte Schuld, die in
dieser Nacht aufbricht.“
Was geschah wirklich in jener Sturmnacht?
Die Oper bietet keine Lösung des Rätsels,
so Mokrusch: „Man bekommt ständig Angebote,
wie es hätte sein können und wird
permanent auf eine falsche Fährte geführt.
Dieses Ungewisse verstärken wir durch
thEatER BREMERhaVEn Der Leuchtturm foyer 11
ein schwankendes Element, auf dem die
Sänger sich bewegen.“
Am Ende werden die Offiziere aus Mangel
an Beweisen freigesprochen. Seit dieser
mysteriösen Geschichte ist der Leuchtturm
auf Flannan unbesetzt und sendet seine
Signale automatisiert in die Nacht.
Premiere am 23. September, 20.30 Uhr,
im Deutschen Schiffahrtsmuseum. Ausstattung:
Okarina Peter, Timo Dentler.
Weitere Aufführungen: 30. September, 7.,
9., 14., 21. Oktober.

foyer 12 thEatER BREMERhaVEn Schwanensee
dYnamischE
dEutung
Die erste „Schwanensee“-Inszenierung
1877 in Moskau war bekanntlich ein
Misserfolg. Der leicht schwerhörige
Ballettmeister Wenzel Raisinger hatte bei
Tschaikowsky eine Ballettkomposition in
Auftrag gegeben und war mit der komplexen,
sich dramatisch entwickelnden
Musik sichtlich überfordert. Die Urauf- Urauf
führung glänzte durch Dilettantismus in
Choreographie und Ausstattung. Erst als
die Choreographen Petipa und Iwanow
1895 in St. Petersburg den Stoff für sich
entdeckten und die Musik anspruchsvoll
in Tanzformen umsetzten, begann für
„Schwanensee“ eine Erfolgsgeschichte,
die bis zum heutigen Tag ungebrochen ist.
Im Zeitalter von Neoklassik, Tanztheater
und Performance gibt es zwei Möglichkeiten,
sich dem Mythos „Schwanensee“
anzunähern. Entweder man führt das
„Ballett der Ballette“ der Tradition verpflichtet
konservativ klassisch auf oder
man versucht, die Musik Tschaikowskys
choreographisch neu zu deuten. Sergei
Vanaev wählt in seiner Bremerhavener Inszenierung
den zweiten Weg und kündigt
seine „Schwanensee“-Interpretation als
Choreograph Sergei Vanaev interpretiert
den Ballett-Klassiker „Schwanensee“
am Stadttheater Bremerhaven
Text: Karin Hiller
ein erwachsenes Märchen
über die komplizierte
menschliche Natur an,
mit einer Geschichte, die
wesentlich dynamischer
ist als das Original. Thema
ist die ewige Suche des
Menschen nach sich selbst.
„Es gibt zwei Prinzen am Hof“, beginnt
Vanaev zu erzählen, „Siegfried und seinen
jüngeren Bruder. Als der König stirbt,
hat Siegfried Anspruch auf den Thron,
aber kein Interesse. Er möchte sich selbst
erfahren. Sein jüngerer Bruder ist zwar
moralisch verdorben, hat aber Führungsqualitäten.“
Vanaev spielt mit den gleichen Situationen,
die im Original vorkommen, lässt jedoch
Siegfried als gespaltene Persönlichkeit
auftreten: „Siegfried hat einen genetischen
Defekt, er verwandelt sich nachts in ein anderes
Wesen. Es ist für ihn wie eine zweite
Natur und er möchte begreifen, ob er der
Einzige ist, dem so etwas passiert.“ Und er
begibt sich auf die Suche nach Menschen,
die ihn und seine psychische Anomalie
verstehen. Als der jüngere Prinz im Kampf
um den Thron von Siegfrieds Besonderheit
erfährt, beauftragt er eine Hofdame, seinen
Bruder zu bespitzeln. Sie wird später
zu Odile, dem schwarzen Schwan.
Die Stimmung des zweiten Akts, so Vanaev,
ist „animalisch, nicht menschlich.“ Auf
der Jagd entdeckt Siegfried in den Tiefen
des Waldes einen See, an dem mit weißen
Federn bedeckte Wesen leben. „Vogelähnliche
Freigeister“, erklärt der Choreograph,
„die keinen Kontakt mit dem Menschen
haben wollen, der in ihr Reich eingedrungen
ist.“ Odette, der weiße Schwan, ist
eines dieser Wesen und Siegfried erkennt,
dass sie seiner Seele verwandt ist.
Eine große Spiegelfläche als Instrument
der Selbsterkennung markiert den See,
dahinter sieht man drei hohe Türme, die
innen beklettert werden können, die Zufluchtsorte
für die Wesen. Die Ausstattung
entstand, wie schon in den vergangenen
Produktionen, in Zusammenarbeit von
Sergei Vanaev mit Johannes Bluth. „Die
Ästhetik geht in Richtung Edgar Allan
Poe“, beschreibt Vanaev, „die Kostüme
zeigen viel Haut und sind monochrom in
schwarz, weiß und silber gehalten.“
Zu Musik und Bewegung setzt Vanaev
eine weitere Dimension: die Sprache.
Die Gedanken der Protagonisten sind
in Form von Dialogen, gesprochen von
Schauspielern des Stadttheaters, aus dem
Off zu hören. Das tragische, dramatische
Ende inszeniert Vanaev im Palast des
Hofes: „Siegfried, der Sympathieträger der
Geschichte, trägt seine doppelte Natur wie
ein Kreuz, er ist nicht überlebensfähig.“
Premiere am 6. Oktober, 19.30 Uhr, im
Großen Haus. Musikalische Leitung:
Stephan Tetzlaff. Nächste Aufführung: 20.
Oktober.

diE grossE
plEitE-show
Die „Enron“-Pleite, bei der 2001 über
20.000 Menschen ihren Arbeitsplatz
verloren, zählt zu den spektakulärsten
Finanzskandalen der amerikanischen
Wirtschaftswelt. Die britische Autorin Lucy
Prebble hat den Höhenflug und den folgenden
katastrophalen Zusammenbruch
des Energiekonzerns als bitterbösen Wirtschaftskrimi
für die Bühne dramatisiert.
Regisseurin Elina Finkel bringt das Stück
nun ans Stadttheater Bremerhaven.
Lucy Prebble begibt sich in ihrem Buch
mitten in die Schaltzentrale der Macht. Die
Hauptfiguren ihrer Mischung aus Dokumentation,
Realityshow und surrealen Szenen
vom Börsenparkett sind die Topmanager,
die in unvorstellbarem Ausmaß Zahlen
manipulierten, Bilanzen fälschten, Schulden
vertuschten und sich selbst Millionen
Dollars in die eigene Tasche schoben.
Elina Finkel bringt Prebbles ebenso intelligentes
wie unterhaltsames Schauspiel als
große Show auf die Bühne. Zwei Ratten,
die als Puppenfiguren von professionellen
Puppenspielern bewegt werden, führen
als Moderatoren durch die Show. Auf
einer goldenen Treppe (Ausstattung Hannah
Landes) können sich die Finanzjongleure
zu Musik wie „Big Spender“ als Stars
präsentieren. Surreale Elemente wie der
von einem Schauspieler dargestellte Aktienkurs
führen das Ganze ad absurdum.
„Durch die Überzeichnung, das Plakative
hat man die Chance Zusammenhänge zu
begreifen“, erklärt Finkel.
Trotz aller Showelemente will sie die Charaktere
der handelnden Personen genau
und psychologisch herausarbeiten. „Es
sind Menschen ohne moralische Verantwortungsgefühle,
die sich zu Göttern über
thEatER BREMERhaVEn Enron foyer 13
Tricksen, fälschen und kassieren – Elina
Finkels Version des Enron-Skandals am
Stadttheater Bremerhaven
Text: Karin Hiller
Welten erklären. Hybris gepaart mit verschobener
Realitätswahrnehmung.“
Premiere am 22. September, 20 Uhr, im
Großen Haus. Weitere Vorstellungen: 29.
September; 7., 10., 12., 21. Oktober.
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Horst Janssen
als Angeber X
Flegeleien und
Verneigungen
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foyer 14 thEatER OlDEnBURG Salome
tödlichEr tanZ
Richard Strauss‘ Skandaloper „Salome“ in
einer neuen Inszenierung am Staatstheater
Oldenburg
Text: Ute Schalz-Laurenze
Ella Ferris Pell: Salome
Die Uraufführung der Oper „Salome“
von Richard Strauss nach dem gleichnamigen,
einaktigen Text von Oscar
Wilde 1905 war für die Mehrheit der Musikkritik
ein Skandal, für das Publikum allerdings
ein enormer Erfolg mit unzähligen
Folgeaufführungen. Der 1864 geborene
Komponist behauptete sich mit diesem
Werk als die Speerspitze der Moderne, etablierte
mit „Salome“ und „Elektra“ (1908)
im Musiktheater einen neuen, expressiven
Stil mit unerhörten Instrumentaltechniken
und führte die Harmonik an die Grenzen
der Tonalität. Die Partitur ist „eine der
meisterlichsten und originellsten des Jahrhunderts“
(William Mann). Strauss hat seine
„Salome“ ein „Scherzo mit tödlichem
Ausgang“ genannt.
Die Oper – die erste deutschsprachige Literaturoper
– basiert auf dem Kapitel 14 des
Matthäus-Evangeliums und spielt im Palast
des Herodes Antipas unmittelbar vor
der Lebenszeit Jesus‘. Gefangen lebt im Palast
der Prophet Johannes der Täufer, der
die nahe Ankunft des Messias verkündet
und der das Interesse der 16jährigen Stieftochter
Herodes‘ auf sich ziehen kann: sie
will ihn küssen, was er verweigert. Herodes,
dessen Blicke Salome kaum ertragen
kann, bietet ihr an, jeden Wunsch zu erfüllen,
wenn sie nur für ihn tanze: der „Tanz
der sieben Schleier“ ist das Zentrum der
Oper. Salome tanzt und fordert dafür auf
einer Silberschale den Kopf des Jochanaan.
Entsetzt lässt Herodes sie töten.
Ob wir auch entsetzt sein können, mit welcher
durch und durch verführerischen
Musik Strauss uns die grauenvolle Tat der
Salome schmackhaft macht, dürfen wir
überlegen. Nach Theodor W. Adorno jedenfalls
„ergreift die Musik offen die Partei der
hübschen Prinzessin, die sich mit dem abgehackten
Asketenkopf ergötzt.“ Und Romain
Rolland schrieb an Strauss: „Ihr Werk
ist ein Meteor, dessen Kraft und Glanz alle
in seinen Bann zieht.“ Und weiter: „Ich
glaube nicht, dass man einen offenkundigeren
Beweis Ihrer Schöpferkraft erleben
kann.“
Der „Tanz der Musikanten“ beginnt
„schnell und heftig“ ohne Salome. Dann

halten die Musiker auf ihr Zeichen inne
und sie beginnt ihren Tanz „ziemlich langsam“,
begleitet von der Solobratsche. Die
Musik mit der von Wagner übernommenen
Leitmotivtechnik – alle Themen kommen
in der Oper vor –, die Strauss mit weit über
hundert Instrumenten schafft, sind von
unerhörter klangfarblicher Neuheit, von
zwingender dramaturgischer Logik, indem
die pflichtbewussten
Rhythmen für Herodes
wechseln mit Salomes
wilder Ekstase
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Überraschung.
Trägt man das jetzt so?
Oldenburg wirft sich in Schale: Beim Modeherbst wird die
City zum Laufsteg! Sie Sie � � nden nden das anziehend? anziehend? Wir auch.
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Gut für Trendfinder.
„Scherzo mit tödlichem
Ausgang“
ihres Begehrens in einer schwülen orientalischen
Atmosphäre. Schleiertänze gibt
es sowohl in der europäischen als auch der
orientalischen Tanzszene, sie haben aber
keinen historisch nennbaren Ursprung.
„Als aber Herodes seinen Geburtstag beging,
da tanzte die Tochter der Herodi-
as vor ihnen. Das gefiel dem Herodes gut“,
heißt es bei Matthäus.
Was erwartet uns mit der Aufführung des
Staatstheaters, die der Leiter des Oldenburger
Schauspiels, K.D. Schmidt, inszenieren
wird? Der Dramaturg Lars Gebhardt erläutert:
„Es geht um die Geschichte einer Zeitenwende
und spielt eher heute, wir machen
es nicht historisch.“ „Salome“
spiele am Ende einer
Machtgesellschaft, nämlich
jener des Herodes, der „etwas
operettenhaftes“ habe. Gebhardt: „Salomes
perverse Forderung ist am Ende – im
Monolog erkennt sie das dann auch – ein politischer
Akt.“
Darauf darf man ebenso gespannt sein wie
auf die Sicht der Salome, die – so sagt Lars
thEatER OlDEnBURG Salome foyer 15
Gebhardt – das Gegenteil von Adornos Verdikt
ist: „Salome ist ja ein Kind dieser Gesellschaft,
sie hat gelernt und nutzt das, um
zum Beispiel Männer zu manipulieren. Am
Ende ist sie dagegen, die Musik ist da überwältigend,
sie ist die Utopie auf eine andere
Gesellschaft. Jochanaan und Salome
sind sozusagen ein heilbringendes Paar.“
Der neue Generalmusikdirektor Roger Epple,
der die Spätromantik und besonders die
Opern von Strauss als einen seiner Schwerpunkte
nennt, kann sich dem Oldenburger
Publikum mit der nach wie vor unerhörten
„Salome“-Partitur sicher bestens vorstellen.
Premiere am 11. Oktober am Oldenburgischen
Staatstheater im Großen Haus.
Musikalische Leitung: Roger Epple, Inszenierung:
K.D. Schmidt, Bühne: Maren
Greinke, Kostüme: Britta Leonhardt.

foyer 16 thEatER OlDEnBURG Carmina burana
Die „Carmina burana“ von Carl Orff
in einem neuen szenischen Versuch
am Staatstheater Oldenburg
Text: Ute Schalz-Laurenze
Carl Orff war mit sich zufrieden. Nach
der Uraufführung der „Carmina
burana“ 1937 in Frankfurt schrieb
er an seinen Verleger: „Alles, was ich bisher
geschrieben und Sie leider gedruckt
haben, können Sie nun einstampfen! Mit
den ‚Carmina burana’ beginnen meine
gesammelten Werke.“
Tatsächlich war mit den „Carmina burana“
der musikalische Stil erreicht, dem Orff
fortan treu bleiben sollte: Kaum Harmonik,
sondern primitive modale Klangformen,
deren vitale Grundlage der Rhythmus ist.
Es gibt keinerlei entwickelnde Konstruktionen,
in die der Hörer einbezogen wird.
Das Werk stellte weiterhin eine erste Lösung
für Orffs „Gesamtkunstwerk“-Anliegen dar,
in dem Tanz, Theater, Bild und Musik einander
bedingen. Mit den „Carmina burana“
fängt jenes mächtige Thema an, das den
Dramatiker ein Leben lang beschäftigt hat:
Die Stellung des Menschen im Kräftespiel
der Geschichte und der überirdischen Kräfte,
denn „in allem geht es mir schließlich
nicht um musikalische, sondern um geistige
Auseinandersetzungen.“
Solch hoher Anspruch wird sich allerdings
immer auch und immer noch die Frage
stellen müssen, welche Sorte von zeitlosem
Menschenbild das ist, die derart mühelos
das Naziregime überstanden hat. Der
wahrhaft einzigartige Siegeszug der „Carmina
burana“ über die ganze Welt hat eben
auch von 1937 bis 1944 wenigstens zehn repräsentative
Aufführungen in Deutschland
als Grundlage. Zu der halbszenischen Auf
führung, die jetzt in Oldenburg vorbereitet
wird, sagt der Dramaturg Lars Gebhardt:
„Natürlich wird die Zeit Orffs reflektiert.“
Bei den „Carmina burana“ handelt es sich
um 24 Gedichte aus dem Liederkodex von
Benediktbeuren (um 1300), der 55 moralische
Spottgesänge, 131 Liebeslieder, 40
Trinklieder und 2 Theaterstücke enthält.
Die sinnenfrohen, moralisch-satirischen
Lieder entstammen der Goliarden- und
Vagantenpoesie. Mönchs- und Scholarenlatein
wechselt mit drastischem Mittelhochdeutsch.
Der Natur- und Liebesidylle
von „Primo vere“ und „Uf dem Anger“ folgt
mit „In taberna“ das Lob des Essens und
Trinkens, das mittelalterliche Liebesfest
„Cours d’amour“ schließt als dritter Teil
die Kantate ab. „Hier gibt es eine szenische
Einrichtung im Raum, es gibt bayerische
Bierseligkeit und Lebensart, Video und
Projektionen“ erläutert Gebhardt.
Der Eingangs- und der Schlusschor, der in
elementaren und ostinaten Rhythmen der
Foto: Orff-Zentrum
sinnEnfrohE gEsängE
Weltherrscherin Fortuna huldigt, bildet die
formale Klammer des Werkes, das Orff mit
dem Untertitel „Weltliche Gesänge für Soli
und Chor mit Begleitung von Instrumenten
und Bildern“ versah. „Es gibt in der Partitur
keinerlei Angaben für szenische Lösungen“,
erklärte er mit Blick auf spätere Aufführungen.
Zwar habe er selber „verschiedene
Vorstellungen“ entwickelt, wolle „aber keine
bindenden Hinweise geben, sondern mit
verschiedenen Aufführungsstilen experimentieren.“
Gustav Rudolf Sellner versuchte 1968 an der
Deutschen Oper Berlin, die mittelalterlichen
Gesänge als einen Protest der Jugend
zu aktualisieren. Ein buntes drastisches
Welttheater (mit dem Mittelpunkt Fortuna
als überdimensionaler Puppe und Mutter)
gestaltete Bohumil Herliscka 1970 in München.
Und Jean Pierre Ponelle schöpfte 1975
die filmischen Möglichkeiten der Thematik
aus. Die Oldenburger Aufführung ortet sich
„sozusagen in einem bayerischen Konzertsaal,
der Patina und Geschichte hat“,
sagt Lars Gebhardt und verrät: „Flügel und
Schlagzeug werden auf der Bühne sein.“
Premiere am 9. November am Staatstheater
Oldenburg. Szenische Einrichtung:
Sebastian Ukena, musikalische Leitung:
Thomas Dorsch.

Wolfgang Herrndorfs
Erfolgsstück „Tschick“ im
Staatstheater Oldenburg
Text: Sven Garbade
ZwEi strolchE
auf tour
Kommt einem die Geschichte nicht
bekannt vor? Zwei Jungs, die zwar
keine Kinder mehr sind, aber auch
noch nicht erwachsen, hauen in den
Schulferien von Zuhause ab, zischen mit
einem wackeligen Gefährt einem undefinierten
Ziel entgegen und sind am Ende
ihrer Odyssee vom Strom des Lebens
kräftig mitgerissen worden.
Ein bisschen erinnert Wolfgang Herrndorfs
Roman „Tschick“ (erschienen 2010) tatsächlich
an die Abenteuer von Tom Sawyer und
Huckleberry Finn. Nur wird bei Herrndorf
im heutigen Berlin gestartet und seine
Ausreißer schaukeln nicht per Floß den Mississippi
hinab, sondern brettern mit einem
geklauten Lada Richtung Osten. Ein Road-
Movie, ein ziemlich aufregender Trip, der
für kleine und große Strolche ab 13 Jahren
spannend zu verfolgen ist.
Wer diese beiden Draufgänger sind? Nun,
der 14-jährige Maik ist eigentlich ein
halbwegs ordentlicher Kerl, der aus bürgerlichem
Haus stammt. Im Gegensatz zu
seinem Kumpel Andrej, einem Jungen aus
einer russischen Aussiedler-Familie, der
aufgrund seines Nachnamens von allen nur
„Tschick“ genannt wird und in der Schule
allein deswegen auffällt, weil er betrunken
im Unterricht einschläft. Und plötzlich steht
dieser komische Typ dann vor Maiks Haus
mit einem „entliehenen“ Lada und hat eine
Idee: Urlaub machen wie normale Leute,
den Opa besuchen in der Walachei…
Eine Schnapsidee, gewiss, aber auch ein
fulminanter Auftakt zu einer Expedition,
die mit spektakulärer Action, aber auch
mit realistischen Nuancen die Leser in
ihren Bann zieht. Sei es die Schilderung
von Maiks angeknackster Familie (Vater
Baulöwe, Mutter Alkoholikerin) oder
sein Werben um die gleichaltrige Tatjana,
der er in einer gewaltigen Fleißarbeit ein
handgemaltes Beyoncé-Poster schenken
will: Maiks Leben scheint nicht aus einem
Kitschroman zu stammen.
Herrndorf schildert die Story ohne pädagogischen
Zeigefinger, dafür aber mit einer
leisen, optimistischen Moral. Maiks Fazit,
nachdem die Reise mit einem blauen Auge
und sogar etwas Blutvergießen zu Ende gegangen
ist: „Wenn man Nachrichten guckte:
Der Mensch ist schlecht. – Und vielleicht
stimmte das ja auch, und der Mensch war
zu 99 Prozent schlecht. Aber das Seltsame
war, dass Tschick und ich auf unserer Reise
fast ausschließlich dem einen Prozent begegneten,
das nicht schlecht war.“
Nachdem Herrndorfs Buch lange Zeit auf
den Bestseller-Listen stand und nicht nur
unter jugendlichen Lesern begeisterte Fans
gefunden hat, ist der Text von vielen Theatern
als Spielmaterial entdeckt worden.
In der Reihe Junges Staatstheater zeigt das
Oldenburger Theater nun eine Bühnenfassung
von Robert Koall.
Premiere am 15. September in der
Exerzierhalle. Regie: Markolf Naujoks,
Ausstattung: Marina Stefan.
Wolfgang Herrndorf
thEatER OlDEnBURG Tschick foyer 17

foyer 18 thEatER BREMEn Packhaus Theater
Schauspielrätsel
(SN). Heute kann man darüber nur ungläubig
den Kopf schütteln. Aber die
Schwangerschaft einer Ledigen galt bis
ins vergangene Jahrhundert insbesondere
auf dem Lande als Schande, verletzte
die Ehre sogar der gesamten Familie.
In diesem Drama des heutigen Rätsels
zwingt der Vorfall der Familie eines ehrbaren
Handwerkmeisters eine tödlich endende
Katastrophe auf. Zwar schien zunächst
das Glück Einzug gehalten zu haben,
als die Mutter von langer Krankheit
genas und die Tochter sich wieder mit ihrem
Verlobten vertrug und dem Eheglück
fröhlich entgegen sah.
Aber dann: Der Sohn wurde (fälschlich)
des Juwelen-Diebstahls bezichtigt und
verhaftet, die Mutter erkrankte erneut,
und der Bräutigam, ein zynischer Karrierist,
nahm die „Schande“ zum Anlass, die
Verlobung aufzukündigen. Auch der Jugendfreund
zog sich zurück, als er von
der Schwangerschaft erfuhr. Und der Vater
zürnte, erinnerte seine Tochter nachdrücklich
an den Schwur am Grabe der
Mutter: Ihm nie eine Schande zu machen.
Die Tragödie nahm ihren Lauf, endend
mit der Erkenntnis des biederen Mannes:
„Ich verstehe die Welt nicht mehr“.
Wie lautet der Titel dieses „bürgerlichen
Trauerspiels“? Und wer hat es geschrieben?
Antworten bitte bis zum 15. Oktober 2012
an foyer, Roland Verlag GmbH, Schlachte
43, 28195 Bremen. Die Teilnahme ist auch
online möglich:
www.rolandverlag.de (Publikationen/Foyer)
Zu gewinnen sind 5 x 2 Karten für das
Bremer Schauspiel. Die Auflösung des
Schauspielrätsels in foyer 95 lautet:
„Franz Werfel“
Gewonnen haben:
Frank Böttjer, Bremen
Rolf Kothe, Bremen
Franziska Roth, Göttingen
Hansjörg Schwartz, Oldenburg
Maureen Stevenot, Delmenhorst
„Käpt’n Knut“
gEht an land
Eine gewisse Genugtuung konnte er
nicht verheimlichen, der neue Besitzer
des Packhaus Theaters im
Schnoor. Knut Schakinnis, erfolgreicher
Manager der Theaterschiffe in Bremen
und Lübeck, der Komödie Kassel und der
Alten Molkerei Worpswede, stand die Zufriedenheit
ins Gesicht geschrieben, als er
am 9. August den Kauf der seit einem Jahr
verwaisten Spielstätte gegenüber den Medien
vermelden konnte. Schließlich hatte
Schakinnis das Haus bereits zwei Jahre,
von 2006 bis 2008, künstlerisch mit Erfolg
geleitet und dann im Streit verlassen.
„Alte Geschichten“ seien das, die er nicht
mehr erzählen mag. Lieber blickt der gelernte
Schauspieler, der momentan in dem Stück
„Sei lieb zu meiner Frau“ auf der Bühne des
Theaterschiffs steht (Foto oben), nach vorn.
Denn am 4. Oktober soll sich im bis dahin
aufgehübschten Packhaus wieder der Vorhang
heben. „Landeier“ heißt die Produktion,
die von „Käpt’n Knut“ vom Travestrand
an die Weser verholt wird.
Auf dem Theaterschiff in Lübeck löst „Landeier“
nämlich bereits seit Monaten Lachsalven
aus, weshalb Schakinnis fest damit
rechnet, damit auch im Schnoor zu reüssieren.
Bis zum Jahresende will er das Stück
hier spielen. Danach, Anfang Januar, soll
mit „Machos auf Eis“ die erste echte Premiere
im „neuen“ Packhaus gefeiert werden,
Wie Theaterschiff-Betreiber Knut
Schakinnis das Packhaus Theater
flottmachen will
Text: Peter Schulz
um dann im Anschluss
nach
Kassel oder Lübeck
zu wandern.
„So mache
ich das immer,
um die Produktionskostenebenso
niedrig halten
zu können wie
das Risiko bei einem eventuellen Flop“, bestätigt
Knut Schakinnis.
Auch beim Packhaus-Kauf wurde augenscheinlich
mit großer Sorgfalt darauf geachtet,
möglichen Risiken aus dem Weg zu
gehen. Denn anders als der Bremer Unternehmer
Rolf Specht, der vor Jahresfrist quasi
in letzter Minute vom unterschriftsreifen
Kaufvertrag zurücktrat, will Schakinnis das
marode, unter Denkmalschutz stehende Gebäude
nur sanieren und dabei in erster Linie
den geltenden Brandschutzvorschriften
anpassen, nicht aber aufwändig umbauen.
Das sei deutlich kostengünstiger, sagt der
neue Besitzer und beziffert den dafür zur
Verfügung stehenden Betrag mit 300.000
bis 350.000 Euro.
Das Packhaus Theater wird als eigenständige
GmbH und nicht als Dependance des
Theaterschiffs geführt. Auch dies gehöre
ebenso wie der Verzicht auf eigene Werkstätten
(„Ob Bühne, Kostüme oder Requisiten
– alles wird durch den jeweils
kostengünstigsten Anbieter geliefert“) zum
„Schakinnis-System“, das er mit den Worten
„gemeinsame Strukturen nutzen, aber die
Betriebe eigenständig führen“ umschreibt.
Programmatisch will er im Schnoor an die
alten Zeiten anknüpfen, das Haus also mit
Komödien, Musicals und Revuen bespielen.
Wer dafür im Vorverkauf eine Karte erwerben
will, wird sich künftig auf’s Theaterschiff
begeben müssen.

lEErEs
puppEnhaus
Die Fäden sind gerissen: Erst verabschiedete
sich der einstige Mitgründer
Detlef Heinichen in Richtung
Dresden, dann spaltete sich „Mensch Puppe!“
ab. Als der verbliebene Rest des Ensembles
schließlich noch in finanzielle
Schieflage geriet, war das Puppentheater
Theatrium nicht mehr zu retten. Seit dem
Sommer ist die seitens der Stadtgemeinde
mit großem finanziellen Aufwand errichtete
und speziell auf die Anforderungen
einer Puppenbühne zugeschnittene Spielstätte
im Waller „Volkshaus“ verwaist.
Neuheiten von den Bühnen der Region
Text: Peter Schulz
und streben eine feste Spielstätte an. Die
Kulturdeputation hat eine entsprechende
Vorlage bereits „durchgewinkt“, weshalb
nun in konkreten Gesprächen eine entsprechende
vertragliche Vereinbarung abgestimmt
werden kann.
Petrus und die bremer shakespeare compa-
ny
haben scheinbar ihren Frieden gemacht.
Denn ihr tradionelles Festival „Shakespeare
im Park“ blieb in diesem Sommer bis auf einen
Abend von Wolkenbrüchen verschont.
Dafür öffneten sich unmittelbar nach dem
Richtfest für das umgebaute und sanierte
Doch das soll nach dem Willen des Kultur- Stammhaus am Leibnizplatz die Himmelsressorts
nicht lange so bleiben. Bereits im schleusen. Gerade hatte Peter Lüchinger,
November könnte es einen Neustart geben, der den Zimmermann gab (Foto oben), hoch
weshalb gegenwärtig mit dem „Theaterla- über den Gästen die obligatorische Kornbor“
und der im Buntentor angesiedelten buddel zerschmettert, da prasselte der Re-
„Wilden Bühne“ über eine künftige Nutgen los. Im Januar soll sich in dem mit mehr
zung verhandelt wird. Beide Ensembles Platz und besserer Technik ausgestatteten
möchten sich gern räumlich vergrößern Theater der erste Vorhang heben.
Foyer_Harms_2012_190x90 05.09.12 16:15 Seite 1
Abro · Airfield
Aglini · Allude
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Cambio · Cinque
Closed · Creenstone
FTC · Gabrini
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Eine besondere Ehre gab es für die Company
obendrein: Das Ensemble wurde für
seine Inszenierung des „Sommernachtstraums“
mit dem Monica Bleibtreu-Preis
ausgezeichnet, der im Rahmen der ersten
Privattheatertage in Hamburg vergeben
worden ist.
490 Vorstellungen, 44.600 Besucher, Platzauslastung
91,5 Prozent – auf dem Bremer
Theaterschiff
konnte eine ausgesprochen
positive Bilanz der abgelaufenen Spielzeit
gezogen werden. Zur neuen Saison ging die
Leitung der schwimmenden Bühne auf Nadine
Steil und Racine Saupe über. Knut
Schakinnis (siehe nebenstehenden Bericht)
will sich ganz auf die künstlerische Leitung
und die Geschäftsführung konzentrieren.
Die nächste Premiere steht am 17. Oktober
auf dem Spielplan: In der turbulenten Revue
„Sehnsucht“ treffen vier Damen im Wartezimmer
eines Frauenarztes aufeinander.

foyer 20 thEatER iM nORDEn Opernpremieren
: Opernpremieren
Aktuelle Inszenierungen auf
Bühnen der Region
Text: Markus Wilks
Theater Bremen
„Tosca“
Zum Abschluss der Spielzeit 2011/12 verwöhnte
das Theater Bremen sein Publikum
doch noch einmal mit Oper, wie man sie
sich im All-
gemeinen
wünscht:
Mit sehr guten Sängern und einer stringenten,
spannenden Inszenierung von Puccinis
„Tosca“, die sich nicht wichtiger nimmt
als die Musik.
Dass Vera Nemirova in erster Linie Charaktere
formte und die Handlung in emotionsgeladene
Bilder packte, war nicht unbedingt
vorhersehbar, denn die Regisseurin,
die zuletzt in Frankfurt einen viel beachteten
„Ring des Nibelungen“ inszeniert hatte,
besitzt hinreichend Erfahrung in Sachen
„Regietheater“. Unterstützt durch das
Bühnenbild von Jens Kilian (ein aktweise
veränderter Raum im Stil einer Konzerthalle)
und Marie-Luise Strandts farben-
prächtige Kostüme bot Vera Nemirova den
Bremern hingegen eine große Show.
Nachdem Patricia Andress in bewährter
Form die Premiere gesungen hatte, übernahm
Nadja Stefanoff in der besuchten
dritten
Vorstellung
die Titelpartie
– und bot die eigentliche Überraschung
dieser Produktion. Dass sich die
am Theater Bremen im Mezzofach „groß“
gewordene Sängerin an eine typische Sopranrolle
gewagt hat, ist ein interessantes
Experiment mit gelungenem Ausklang,
das aber nicht zu oft wiederholt werden
sollte. Nadja Stefanoffs dunkle, schlank
geführte Stimme verfügt über das technische
Rüstzeug, um auch gefährliche Höhen
weitgehend gekonnt in die Gesangslinie
einbringen und manche Phrasen
besser als genuine Soprane gestalten zu
können – eine Tosca bisweilen mit Starqualitäten.
... eine Tosca bisweilen mit Starqualitäten.
Foto: Jörg Landsberg
Endlich bekommt nun auch Loren Lang
die Partien, die seiner großen Stimme gut
tun und in denen er sein Potenzial zeigen
kann. Den abgrundtief bösen Charakter
des nach außen hin durchaus charmanten
Scarpia spielte er blendend aus, seinen
markanten Bassbariton konnte er mit vollem
Einsatz intonieren, aber auch zu vielen
dezenten Momenten zurücknehmen. Luis
Olivares Sandoval wird als Cavaradossi für
seinen typisch „italienischen“ Tenor voller
Klang und Schmelz viele Bewunderer
finden, allerdings beachtete er Puccinis
dynamische Vorgaben nicht immer ganz
genau und ging deutlich an seine stimmlichen
Grenzen.
Die von Daniel Montané gewohnt sicher
geleiteten Bremer Philharmoniker komplettierten
mit ihrem wohlklingenden
Spiel eine der glücklichsten Produktionen
der zweijährigen Interims-Intendanz. Die
„Tosca“ wird am 30. Dezember wieder aufgenommen.

Feiern Sie Ihre eigene Premiere.
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foyer 22 KOlUMnE Da capo!
Da capo!
Erinnerungen des foyer-Kritikers
Simon Neubauer
„D
verstehe, wer will“ räsoniert
Generalintendant Klaus Pier-
„Das
woß, „da bringen wir die Urauf
führung einer Oper mit brisantem lite lite-
rarischen Libretto, inszeniert von einem
jungen, doch schon viel gefragten Regisseur,
und keiner der bundesdeutschen
Kritiker kommt“. „Zu uns kommt ohnehin
nie einer“, resigniert der Bremerhavener
Schauspielchef. „Viele wissen ja
nicht einmal, das es in Bremerhaven ein
Theater gibt“.
In der Tat: Die reisenden Starkritiker verirren
sich selten in norddeutschen Gefilden.
Aus Geringschätzung? Aus Bequemlichkeit?
Jedenfalls muss Bremen schon
kräftige und möglichst schrille Signale
aussenden, um auf kulturellem Gebiet
wahrgenommen zu werden. Gepflegte Inszenierungen
auf beachtenswertem Niveau
oder gar von hoher künstlerischer
Qualität finden selten überregionales Gehör,
weit mehr sorgen die Arbeiten der Bilderstürmer
und rabiaten Dekonstrukteure
für bundesdeutsche Aufmerksamkeit.
Die turbulentesten Zeiten am Bremer
Theater explodierten während der nun
schon legendären Hübner-Spielzeiten
1962-1972. Denn damals stürzte das bis
dahin doch recht brave, bildungsbewusste
Besuchervolk von einer Verunsicherung
in die nächste, konfrontiert mit einem die
gesamte Bühnenkunst erschütternden
Aufbruch, nachfolgend als „Bremer Stil“
signalE aus
BrEmEn
in die deutsche Theatergeschichte eingegangen.
Kreative Regisseure wie Peter Zadek, Johannes
Schaaf, Peter Stein, Rolf Becker
und der Brecht-Spezialist Peter Palitzsch
wirkten zusammen mit dem genialen Bühnenbildner
Wilfried Minks und überraschten,
begeisterten, „beleidigten“ und
provozierten ohne Unterlass die tradionellen
Hör- und Sehgewohnheiten. Diese
Spektakel wollte natürlich niemand versäumen,
weshalb es an Kritikern der Fach-
und Tageszeitungen nicht mangelte, aber
auch die auswärtigen Theaterleiter und
Schauspieler aller Coleur ereiferten sich
über „Die Räuber“ und „Maß für Maß“, die
frechen Musicals und die Novitäten aus
dem Sozialmilieu Englands, bestaunten
Sperrs „Jagdszenen aus Niederbayern“,
Handkes „Kaspar“ oder Goldonis „Kaffeehaus“,
bearbeitet und in Szene gesetzt von
Rainer Werner Fassbinder.
Der Chronist dieser Zeilen braucht hier
nicht „da capo“ zu verfahren, denn die
Bühnenkunst der Ära Hübner ist längst
„aktenkundig“ und in Büchern nachzulesen.
Aber nicht nur das Sprechtheater, sondern
auch, obwohl weniger gepriesen, in
der Oper vollzog sich ein gewaltiger Umbruch:
Weg von der Rampenartistik, weg
von den festgefahrenen, alles und nichts
ausdrückenden Standardgesten, weg
vom Als-ob-Spiel. Hübner war es gelungen,
Götz Friedrich, damals schon eigen-
Die letzten Tage der Menschheit
gewichtiger Musterschüler Walter Felsensteins
an der Komischen Oper Ostberlin,
loszueisen und zu Gastinszenierungen
nach Bremen zu holen. Friedrich erarbeitete,
meist zusammen mit dem Dirigenten
Hans Wallat, in den Jahren von 1963 bis
1968 nicht weniger als acht Inszenierungen
von „Rigoletto“ über „Carmen“, „Die Macht
des Schicksals“, „Don Giovanni“, „La
Bohème“ und „Salome“ bis zur „Hochzeit
des Figaro“. Mit letztgenannter Produktion
wurde die Bremer Oper zu den Festspielen
im norwegischen Bergen eingeladen.
Doch die weithin sichtbaren Brandzeichen
entzündete ein anderer, nämlich der vom
Schauspiel kommende Michael Grüber. Mit
seiner höchst subjektiven Auslegung präsentierte
er Alban Bergs „Wozzeck“ 1971
in doppelter Besetzung, sowohl mit Sängern
wie mit Schauspielern, übertrug das
Werk aus der doch sehr signifikanten Umgebung
in eine alpenländisch-idyllische
Gartenzwerg-Idylle. „Die Aufführung gehört
rechtens vor ein Großstadtpublikum,
das mit „Wozzeck“ vertraut ist“, lautete
ein auswärtiger Kritiker-Kommentar, doch
die meisten Bremer, offenbar kein „Großstadtpublikum“,
quittierten die Premiere
mit lautstarkem Protest. Und ein Jahr später
verursachte Grüber mit seiner Sicht auf
Händels „Julius Cäsar“ einen den Fortgang
der Aufführung stark gefährdenden Skandal,
als er Golgatha-Kreuze aufrichten ließ.
Inzwischen hatte sich Generalintendant
Kurt Hübner auch im Bereich des Balletts

vom Akademischen gelöst: Hans Kresnik
hieß nun nach Richard Adama der neue
Mann, und der überzog lange und bis über
die gesamte Stolzenberg-Ära hinaus mit
unablässig loderndem Furor der aggressiven
gesellschaftskritischen Bilder das
Theater am Goetheplatz. Doch auch nach
seinem „Choreographischen Theater“ übte
die Bremer Tanzszene unter der Ägide von
Reinhild Hoffmann, Gerhard Bohner, Susanne
Linke und Urs Dietrich Kritiker aus
nah und fern an.
Klaus Pierwoß bezog seine eingangs zitierte
Meinung auf die Uraufführung von
Stanley Waldens „Liebster Vater“, eine literaturgeschichtlich
spannende Auseinandersetzung
zwischen dem charakterlich
labilen Franz Kafka mit seinem dominanten
Vater. Tilman Knabe deutete das Stück
instinktiv fesselnd im Dämmerlicht des
Concordia.
Pierwoß postulierte ganz richtig, dass moderne
Oper nur dann existiert, wenn sie aufgeführt
wird. Und handelte ganz entschieden
nach dieser Erkenntnis: Während seiner
zwölf Jahre währenden Intendanz wagte er
im Musiktheater elf meist lohnende Uraufführungen,
nicht etwa aus ehrsüchtigem
Pflichtgefühl, sondern, wie Besetzung und
Ausstattung bewiesen, als Highlights der
Spielpläne. Da ragen etwa Battistellis „Die
Entdeckung der Langsamkeit“ (1997) und
„Der Herbst des Patriarchen“ (2004), „Joseph
Süss“ von Detlev Glanert (1999), je zwei
Werke von Sidney Corbett („Noah“ 2001)
und „Keine Stille außer der des Windes“
(2007) sowie von Johannes Kalitzke „Moliére
oder Die Henker der Komödianten“ (1998)
und „Inferno“ (2005) heraus.
Heftige Diskussionen entfachten viele andere
Produktionen während der Pierwoß-
Zeit, erinnert sei zum Beispiel an Beethovens
„Fidelio“, den Hans Kresnik in das
Gelände der aufgelösten „Use Akschen“
angesiedelt hatte, und des gleichen Regisseurs
ungewöhnliche Deutung von Nonos
„Intolleranza“, ferner Ullmanns „Kaiser
von Atlanta“ (08) und, leider nur in wenigen
Aufführungen, „Das Bankett“ von
Marcello Pani, eine süffisante Parade der
Künstler-Bohème der Zwanziger Jahre.
Meine Erinnerungstour erfordert natürlich
auch während der zwei Jahrzehnte zwischen
den Regierungszeiten von Hübner
und Pierwoß eine stattliche Reihe von Stationen,
an denen man sich weit länger aufhalten
müsste als eine bloße Erwähnung
zuzulassen. Denn auch sie sendeten häufig
Bremer Signale in die bundesdeutsche
Kulturlandschaft. Erinnert sei wenigstens
an Adriana Hölszkys „ Bremer Freiheit“
(1994), an „Die Verfolgung und Ermordung
J.P. Marats“ von Peter Weiss, mit dessen Inszenierung
sich Andrej Woron vorstellte,
an Schostakowitschs „Lady von Mzensk“
in der packenden Realisierung Konstanze
Lauterbachs (2002), ferner an die Tobias-
Richter-Inszenierungen in der Ausstattung
KOlUMnE Da capo! 23 foyer
Inferno Keine Stille außer der des Windes; Fotos: Jörg Landsberg
bekannter Bildender Künstler wie Jörg Immendorff,
und an Pfitzners „Palestrina“
in der Kirche Unser Lieben Frauen; mit
dieser Produktion wurde das Bremer Theater
nach Montpellier eingeladen (1991).
Im Gedächtnis haftet natürlich auch die
einzige Schlachthof-Inszenierung: Frank
Patrick Steckel präsentierte dort „Die Krönung
König Heinrichs III“ von Hans Henny
Jahnn als Stationendrama (1978), Arno
Wüstenhöfers Wiederentdeckung von Manfred
Gurlitts „Wozzeck“ (1987), jener Oper
des mit Bremen verbundenen Komponisten,
die von Bergs „Wozzeck“ fast total
verdrängt worden war. Und unvergessen
bleiben die „Letzten Tage der Menschheit“
von Karl Kraus, mit denen Hans Kresnik im
U-Boot-Bunker Valentin eine schaurig-beklemmende
Performance installierte.
Auch nachmals berühmte Regisseure „verirrten“
sich an das Bremer Theater: Peter
Konwitschny zum Beispiel (Prokofjews „Der
feurige Engel“), Claus Guth („Ariadne auf
Naxos“) und vor allem der heute vielfach begehrte
Christoph Loy, der sich hier mit Ponchiellis
„La Gioconda“, Berlioz „Damnation
de Faust“ und Tschaikowskys „Pique Dame“
zur weiteren steilen Karriere empfahl.
Nach den Intermezzi Hans-Joachim Freys
und den eifrigen, auch erfolgreichen Bemühungen
der „Fünferbande“ liegt das Signalhorn
jetzt für Michael Börgerding bereit.
Kein Zweifel: Es wird in den nächsten
Jahren sicher oft benutzt werden.

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Peter Siemering, Michael Frieß, Preisträger Wilfried Minks zwischen Judith Rakers und
Michael Börgerding, Erik Roßbander
Dr. Hans-Dietrich Genscher und Judith Rakers
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foyer 26 MUSiK 23. Musikfest Bremen
paradE dEr stars
Marie-Nicole Lemieux ©Yves Renaud Jérémie Rhorer ©CDoutre Christophe Rousset ©Eric Larrayadieu
23. Musikfest Bremen feierte mit der „Großen
Nachtmusik“ einen Auftakt nach Maß
Text: Peter Schulz
Sie kam, sang und riss das Publikum
zu Beifallsstürmen hin.
Marie-Nicole Lemieux gehörte zu
den herausragenden Interpreten bei der
stimmungsvollen „Großen Nachtmusik“
zum Beginn des 23. Bremer Musikfestes.
Mit kecker Komödiantik und überzeugender
Bühnenpräsenz trug die Kanadierin
in der „Glocke“ – begleitet vom blendend
aufgelegten „Ensemble Matheus“ unter
der Leitung von Jean-Christophe Spinosi
– im ersten Drittel des Abends Arien
von Vivaldi vor, um während der beiden
nachfolgenden Kurz-Auftritte mit einigen
Paradestücken aus Rossini-Opern zu
brillieren. Ob als bis ins Mark gekränkte
„Asteria“ oder als wutschnaubender
„Orlando“ – ihr stimmgewaltiger Alt blieb
im Ohr während dieser an Höhepunkten
reichen Musikfest-Gala.
Idomeneo
Marie-Nicole Lemieux, die auf Anhieb
viele Fans an der Weser gewonnen haben
dürfte (wie wäre es mal mit einem abendfüllenden
Konzert in der „Glocke“?), eröffnete
den Reigen der herausragenden Solisten,
Dirigenten
und Orchester,
die Musikfest-Intendant
Thomas
Albert auch dank der großzügigen Unterstützung
durch die regionale Wirtschaft
für dieses Festival gewinnen konnte. Dass
er dabei in besonderem Maß Künstler aus
Frankreich wie etwa Patricia Petibon, Jérémie
Rhorer mit Le Cercle de l’Harmonie
oder Christophe Rousset und sein in authentischer
Praxis musizierendes Ensemble
Les Talens Lyriques verpflichtete, verrät
durchaus die frankophile Neigung des
Trägers der hohen französischen Auszeichnung
„Ordre des Arts et des Lettres“.
Es zeugt aber auch davon, wie aufmerksam
Thomas Albert die Musikszene in unserem
Nachbarland beobachtet (man denke nur
an die Kooperation mit dem Festival in
Aix-en-Provence!), ohne dabei das Ge-
schehen etwa
in Italien oder
England aus den
Augen zu lassen.
Dafür sprechen zum Beispiel Konzerte mit
dem in Ravenna gegründeten Ensemble
Accademia Bizantina oder dem Dunedin
Consort aus Edinburgh. Sie und viele
andere, darunter ausgewiesene Weltstars
wie Rolando Villazón, Nina Stemme oder
Murray Perahia, folgten dem guten Ruf des
Bremer Musikfestes, das am 22. September
mit einer von Marc Minkowski und Les
Musiciens du Louvre Grenoble präsentierten
Offenbach-Gala in der „Glocke“ endet.
Sie kam, sang und riss das Publikum
zu Beifallsstürmen hin.
Foto: fotoetage

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foyer 28 KUltURStaDt WilhElMShaVEn Sinfoniekonzerte
JungE gardE
Sie sind um die 30 Jahre alt, wurden
schon im Kindesalter entdeckt und
konsequent gefördert und haben
ihre außerordentlichen musikalischen
Fähigkeiten nun bereits zur Meisterschaft
entwickelt. Arabella Steinbacher (Violine),
Sergei Nakariakov (Trompete) und
Martin Grubinger (Schlagzeug) gelten
in der internationalen Klassikszene
als „Senkrechtstarter“, spielen mit den
besten Orchestern der Welt, arbeiten mit
renommierten Dirigenten. Mit ihnen gehen
die Sinfoniekonzerte Wilhelmshaven
in die Saison 2012/13.
Den Beginn macht am 17. September
Arabella Steinbacher, die 1981 in München
geboren wurde und bereits mit drei Jahren
ihren ersten Geigenunterricht erhielt. Die
Tochter einer japanischen Sängerin und des
Pianisten Alexander Steinbacher kam mit
neun Jahren als jüngste Studentin zu Ana
Chumachenko an die Münchner Musikhochschule,
nahm an Meisterkursen bei
Dorothy DeLay und Kurt Sassmannshaus
teil, gewann rasch ihre ersten Wettbewerbspreise
und trat 2003 in Moskau endgültig ins
Rampenlicht, als sie beim Konzert zum 100.
Geburtstag von Aram Chatschaturjan unter
der Leitung von Wladimir Fedossejew Publikum
und Kritik gleichermaßen begeisterte.
Es folgten Gastspiele in Europa und Übersee
sowie erste CD-Einspielungen, wobei
ihre Interpretation der Violinkonzerte von
Darius Milhaud, aufgenommen mit dem
Drei „Senkrechtstarter“ prägen den
Saisonstart der Sinfoniekonzerte in
der Stadthalle Wilhelmshaven
Text: Peter Schulz
Arabella Steinbacher Sergei Nakariakov
Münchner Rundfunkorchester unter der
Leitung des früheren Bremer Generalmusikdirektors
Pinchas Steinberg, 2005 mit
dem Preis der deutschen Schallplattenkritik
ausgezeichnet wurde. Zuletzt veröffentlichte
sie 2011 eine CD mit allen Brahms-
Sonaten für Violine und Piano. Arabella
Steinbacher, die als Leihgabe der Nippon
Music Foundation die „Booth“-Violine von
Antonio Stradivari (Cremona 1716) spielt,
wird dabei von Robert Kulek begleitet.
In Wilhelmshaven tritt sie gemeinsam mit
der Camerata Salzburg auf, die vor genau
60 Jahren von Bernhard Paumgartner gegründet
wurde und heute zu den renommiertesten
Kammerorchestern Europas
gehört. Geleitet wird das Ensemble, zu
dessen Chefdirigenten unter anderem Sir
Roger Norrington zählte, seit 2011 von
Louis Langrée, der auch Musikdirektor
des Cincinnati Symphony Orchestras ist.
Vorgesehen ist unter anderem Mozarts
Violinkonzert Nr. 5 A-Dur.
„Ein Engel mit Trompete glühte durch den
Raum“ hieß es in der „Welt“, die ihn auch
als „russischen Wundertrompeter“ feierte.
Gemeint ist Sergei Nakariakov, der 1977
in Gorki geboren wurde und – noch ein
Superlativ – gern als „Paganini der Trompete“
bezeichnet wird. Kein Wunder: Dank
seiner verblüffenden Spieltechnik ist er in
der Lage, atemberaubende Bearbeitungen
hochvirtuoser Instrumentalkonzerte zu
bewältigen.
Bei einem Autounfall im Jahr 1986 erlitt der
damals Neunjährige eine schwere Verletzung
der Wirbelsäule, musste das Klavierspielen
aufgeben und fand mit der Trompete
ein Instrument, das ihn rasch in seinen
Bann zog. Der Erfolg stellte sich bald ein:
Anfang der 90-er Jahre debütierte Nakariakov
bei den Salzburger Festspielen und
gastierte beim Schleswig-Holstein Musik
Festival, wo ihm prompt der „Prix Davidoff“
verliehen wurde. Zu seinem Repertoire
gehören neben der Originalliteratur auch
zahlreiche Transkriptionen, die bisher auf
der Trompete als unspielbar galten.
In Wilhelmshaven ist er am 8. Oktober zu
erleben. Mit der Russischen Kammerphilhamonie
St. Petersburg unter der Leitung
von Juri Gilbo spielt der in Paris lebende
Nariakov das Konzert für Trompete und
Orchester des unlängst verstorbenen
Komponisten Alexander Arutjunjan, der
nach Chatschaturjan als bedeutendster
armenischer Komponist gilt. Außerdem im
Programm: Tschaikowskys 4. Sinfonie.
„Neues vom Hexer“ titelte „Der Spiegel“,
als Martin Grubinger vor wenigen Monaten
gemeinsam mit den Wiener Philharmonikern
unter der Leitung von Pierre Boulez
eine Aufnahme mit dem „Konzert für
Schlagzeug und Orchester“ veröffentlichte.
Komponiert hat es der Wiener Friedrich
Cerha, den der trommelnde Tausendsassa
2008 kurzerhand gefragt hatte, ob er ihm
nicht ein neues Schlagzeug-Konzert schrei-

Martin Grubinger
ben könne. Cerha sagte zu und verfasste
ein dreisätziges Werk, in dem sich – so „Der
Spiegel“ – „Erfahrung und Jugend zu einem
Wirbel von Energie und Präzision“ verbinden
und das „in Sachen Komplexität und
Anspruch so ziemlich alles bisher Dagewesene
in den Schatten stellt.“
Was der 1983 in Salzburg geborenen Grubinger
an Trommeln und Pauken, Klangschalen
und Röhrenglocken alles kann,
hatte er schon zuvor eindrucksvoll unter
Beweis gestellt. Etwa beim „Schlagzeug-
Marathon“, mit dem er 2006 den Wiener
Musikverein nahezu auf den Kopf stellte.
Oder während einer siebenstündigen
Schlagzeugnacht im Rahmen des Beethoven-Festes
2006. Oder beim Rheingau Musik
Festival 2011, als er sein vierstündiges
Projekt „The Percussive Planet“ vorstellte.
2007 war Grubinger, der auch das Musikmagazin
„KlickKlack“ im Bayerischen
Fernsehen moderiert und sich mehrfach
vehement gegen Rassismus, Antisemitismus
und Fremdenfeindlichkeit engagierte,
der Solist bei der Uraufführung von Avner
Dormans Schlagzeug-Konzert „Frozen in
Time“, begleitet von den Hamburger Philharmonikern
unter Leitung von Simone
Young. Mit diesem Stück wird er auch am 7.
November in Wilhelmshaven zu hören sein,
nun gemeinsam mit dem Bournemouth
Symphony Orchestra mit Kirill Karabits am
Pult, das zudem Tschaikowskys 5. Sinfonie
spielen wird.
Die nächsten Termine
Montag, 17. September, 20 Uhr
Camerata Salzburg
Arabella Steinbacher, Violine
Programm:
J. Haydn: Sinfonie Nr. 27 G-Dur Hob. I:27
W.A. Mozart: Violinkonzert Nr. 5
A-Dur KV 219
A. Schönberg: Walzer für Streichorchester
W.A. Mozart: Sinfonie Nr. 28 C-Dur KV 200
Dienstag, 9. Oktober, 20 Uhr
Russische Kammerphilharmonie
St. Petersburg
Juri Gilbo, Dirigent
Sergei Nakariakov, Trompete
Programm:
M.I. Glinka: Ouvertüre aus
„Ruslan und Ludmila“
I. Strawinsky: „Der Feuervogel“
A. Arutjunjan:
Konzert für Trompete und Orchester
P.I. Tschaikowsky:
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Mittwoch, 7. November, 20 Uhr
Bournemouth Symphony Orchestra
Kirill Karabits, Dirigent
Martin Grubinger, Perkussion
Programm:
A. Dorman: Konzert für Schlagzeug und
Orchester „Frozen in Time“
P.I. Tschaikowsky:
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
KUltURStaDt WilhElMShaVEn Sinfoniekonzerte 29 foyer
Überraschende
„Meisterwerke“
Nachschöpfungen bekannter Bildmotive
alter Meister wie etwa Botticellis „Venus“
oder Dürers „Feldhase“ zeigt die Kunsthalle
Wilhelmshaven unter dem Titel
„100 Meisterwerke – Inszenierte Malerei
im Raum. Von Botticelli bis Rothko“. Die
jungen Künstler Katja Aufleger, Heike
Gallmeier, Ralf Peters und Johanna Reich
interpretieren die „Ikonen“ der Kunstgeschichte
mit erfrischender Lebendigkeit.
16. September bis 18. November.
Premieren-Reigen
Mit Shakespeares „Macbeth“ beginnt
die Landesbühne Niedersachsen Nord
am 15. September die Saison 2012/13 in
Wilhelmshaven. Regie führt Gerhard Hess,
Christian Simon ist in der Titelrolle zu
sehen. Eine Woche später (22. September)
folgt „Clavigo“ von Johann Wolfgang Goethe.
Am 28. September hebt sich der erste
Vorhang für das Musical „Toll trieben es
die alten Römer“ von Stephen Sondheim,
der dafür einen „Tony Award“ erhalten hat.
Beckmann & Band
Man kennt ihn als Sportreporter und
Talkmaster. Doch Reinhold Beckmann hat
noch viel mehr zu bieten. Mit seiner vierköpfigen
Band bringt er ein musikalisches
Programm über den verrückten Charme
der kleinen Dinge auf die Bühne. Titel:
„Verrenkter Geist, verrenkte Glieder...“.
26. Oktober, 21 Uhr. Pumpwerk
Herrscher der Lüfte
Flugsaurier, Urvögel, Fledermäuse und
andere Vertreter aus dem fliegenden Tierreich
präsentiert das „Wattenmeer Besucherzentrum“
im Rahmen der Sonderausstellung
„Herrscher der Lüfte“. Anhand
verblüffender und zum Teil naturgetreuer
Exponate wird aufgezeigt, warum Tiere
fliegen können – von der Fledermaus bis
zum Flugsaurier mit bis zu 10 Metern
Spannweite.
Bis 14. Oktober.

foyer 30 MUSiK Jubiläum Bremer Philharmoniker
Intendant Christian Kötter-Lixfeld
mitmachEn Erwünscht
Rückblick: John Cage, der in diesem
Jahr seinen 100. Geburtstag gefeiert
hätte, inszenierte 1982 im Übersee-
Museum während der damaligen „Pro
Musica Nova“ sein „House full of Music“.
In allen Räumen des Museums spielten
hunderte von Jugendlichen und semiprofessionellen
Musikern kleine Konzerte jeder
Art Musik, alles ging ineinander über.
Der Meister saß derweil an einem riesigen
Mischpult und schickte ausgesuchte Kombinationen
in den Äther. Ein Konzert, das
unvergessen bleibt.
Eindeutig hat John Cage auch für den „ganz
phil bremen“-Tag Impulse gegeben, den das
Orchester am 13. Oktober zum 10. Jahrestag
seiner so erfolgreichen Existenz als „Bremer
Philharmoniker“
„nicht an der gesellschaftlichen
Realität vorbeizugehen.“
feiert. Nicht unter
sich, sondern für
und mit allen Bremerinnen
und Bremern. Gern darf an einem
solchen Tag noch einmal daran erinnert
werden, dass Intendant Christian Kötter-
Lixfeld und GMD Lawrence Renes (seit 2007
GMD Markus Poschner) damals eine Zeit
beendeten, in der man über keinen Bleistift
und kein eigenes Büro verfügte. Seitdem
„explodiert“ das Orchester: In der vergangenen
Spielzeit lag die Platzauslastung bei
nahezu 90 Prozent.
Bremer Philharmoniker feiern zehnjähriges
Bestehen mit einem „ganz phil bremen“-Tag in
der Glocke
Text: Ute Schalz-Laurenze
John Idomeneo Cage, der sein Leben lang darum gekämpft
hat, dass jedes Geräusch Musik sein
kann und jeder Mensch ein Künstler ist,
steht nun mit seinem 1940 entstandenen
Stück „Living Room“ für vier Schlagzeuger
Pate für explodierende und faszinierende
Ideen während des „ganz phil bremen“-Tages.
In „Living Room“ dürfen nur Materialien
eines Wohnzimmers verwendet werden.
Um 11 Uhr geht’s los, in allen fünf Foyers
der Glocke sind ganztägige Aktivitäten
geplant: Informationen, Instrumentenausstellung,
CD-Verkauf, Tombola, Geschichte
des Orchesters und vieles mehr.
Im Kapitelsaal kann man Instrumente ausprobieren,
im kleinen Saal sind Talkrunden
geplant. Die verschiedenen Zeitschienen
werden auf der
Foyer-Bühne und
im großen Saal mit
Ereignissen gefüllt,
die noch längst nicht alle feststehen. Wer
wusste, dass sich aus den Reihen der Bremer
Philharmoniker vier Streichquartette
gebildet haben? Sie alle werden im Laufe
des Tages spielen. Ein Schulorchester aus
Grolland wird ebenso auftreten wie ein
Blechbläserquintett. Und einzelne Musiker
bieten verschiedene Experimente bis hin
zu elektronisch verfremdeter Musik für
Streichinstrumente. Auch die Kleinsten
Percussionsgruppe der Bremer
Philharmoniker by Henning Koepke
dürfen innerhalb ihrer Reihe „Musik mit
Pfiff“ in der Musikwerkstatt auftreten.
Ein Mitmachorchester (Mitwirkung nur
nach vorheriger Anmeldung! Informationen
unter www.bremerphilharmoniker.de) wird
den vierten Satz von Antonín Dvoráks Sinfonie
„Aus der neuen Welt“ unter der Leitung
von Markus Poschner aufführen. Und die
Mutigsten haben die Möglichkeit, für gut
drei Minuten das Orchester zu dirigieren.
Den Abschluss des „ganz phil bremen“-
Tages bildet schließlich ein Wunschkonzert,
das die Bremerinnen und Bremer aus 15
Vorschlägen zusammengestellt haben.
Mit diesen Aktivitäten unterstreicht das
Orchester – so Intendant Christian Kötter-
Lixfeld – erneut seine nun ein Jahrzehnt
währende Grundhaltung, „nicht an der
gesellschaftlichen Realität vorbeizugehen.“
Man müsse sich immer fragen, „wie Musik
als gesellschaftliche Notwendigkeit unmittelbar
erlebbar gemacht wird.“ Alle Ideen
entspringen der Grundauffassung „Das
Orchester ist für alle da!“ und entsprechen
damit John Cage: „Kunst ist keine Flucht,
sondern bedeutet eher eine Einführung in
das Leben.“
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foyer 32 MUSiK Bremer Philharmoniker
mahlEr &
mEhr
Generalmusikdirektor Markus Poschner
gehört zu einer neuen Generation
von Dirigenten, die einen kollegialen
Umgang mit dem Orchester pflegen.
Absolute Ernsthaftigkeit bei der Suche
nach einer stimmigen Interpretation vor
dem Hintergrund substantieller Kenntnis
des Notentextes sind die Basis seiner künstlerischen
Autorität. Kein Wunder also, dass
Poschner derzeit ein gefragter Mann ist.
Die Dresdener Philharmoniker und das
Deutsche Kammerorchester Berlin haben
ihn als ersten Gastdirigenten verpflichtet.
Auch bei den Bamberger Symphonikern,
dem Konzerthausorchester Berlin, dem
Orchestre Philharmonique de Monte Carlo,
dem NHK Symphony Orchestra Tokio
und dem Danish National Orchestra kann
Poschner regelmäßig beweisen, welch einen
hervorragenden Chef die Bremer Philharmoniker
haben. Beethovens „Fidelio“
kommt 2012 in Köln und 2015 an der Oper
Zürich unter seiner Stabführung zur Aufführung;
Puccinis „Tosca“ an der Hamburger
Staatsoper ist für 2013, Mozarts „Figaro“
an Oper Frankfurt 2016 fest vereinbart.
Dass er sich bei diesem vollen Programm
noch die Zeit nimmt, an der Bremer Universität
zu unterrichten, beweist neben
seiner Arbeit mit Kindern und Jugendlichen
(Stichwort: Musikwerkstatt), wie
wichtig ihm die Vermittlung von Musik
ist. foyer hat mit Markus Poschner über
die Schwerpunkte der Spielzeit 2012/13,
über seine Vorstellungen zum Programm
und seine Pläne gesprochen.
Markus Poschner
Die Konzerte haben mit der Platzauslastung
von 88 Prozent ein exzellentes Ergebnis
erreicht. Glauben Sie, dass sich das
in der neuen Spielzeit noch steigern lässt?
Natürlich, zu den 100 Prozent ist ja immer
noch Luft. Aber im Ernst: Sicherlich sind
wir mit den bisherigen Zahlen sehr zufrieden
und auch ein wenig überrascht. Mit
einer derart rasanten Entwicklung hatten
wir tatsächlich nicht gerechnet.
Seit Sie den Posten des Generalmusikdirektors
übernommen haben, hat sich die
Qualität des Klangkörpers stetig verbessert.
Und das Schöne dabei ist, dass dies
an den Besucherzahlen abzulesen ist.
Neue Vermittlungsformen allein können
nicht der Grund dafür sein. Was ist das
Besondere Ihrer Herangehensweise?
Das Wesentliche für mich ist, verstanden
zu werden. Wir können mittlerweile inhaltlich
viel riskieren und dennoch kommen
die Menschen zu uns, weil sie uns
vertrauen. Sie wissen, da wird gut gearbeitet,
man hat sich etwas dabei gedacht,
man kann sich auf die Philharmoniker
verlassen, auch, wenn man als Zuhörer
immer wieder ziemlich beansprucht und
herausgefordert wird.
Sie werden mittlerweile weltweit von
namhaften Orchestern eingeladen. Wie
lange bleiben Sie noch Bremen erhalten
bzw. was macht Bremen für Sie reizvoll?
Bremen ist doch eine großartige Stadt.
Eine einzigartige Kulturszene und sehr offene
Menschen. Für einen Künstler kann
es nichts Besseres geben. Für mich ist das
meine Basis geworden. Natürlich bin ich
viel auf Reisen und freue mich über andere
große Aufgaben. Aber das Zurückkehren
nach Bremen zu meinen Philharmonikern,
zu diesem herrlichen Klangkörper,
den ich mittlerweile in- und auswendig
kenne, das ist etwas ganz Besonders.
Es fällt auf, dass auch in der nächsten
Spielzeit wieder interessante Dirigenten
bei den Bremer Philharmonikern zu Gast
sind. Können Sie erklären, wie es zu dieser
Auswahl kommt?
Das sind allesamt keine leichten Entscheidungen.
Wir diskutieren im Team oft über
Monate hinweg. Wer passt zu uns, wer
kann die gewünschten Impulse setzen? All
das muss ja spielzeitübergreifend zueinander
passen, zum Repertoire, zum Gesamtkonzept
und natürlich zu unseren Musikern.
Da steht für uns sehr viel auf dem
Spiel.
Auf welche Konzerte freuen Sie sich besonders?
Da bin ich total egoistisch. Grundsätzlich
plane ich immer so, dass ich selbst
die meisten Gründe habe, mich auf das jeweilige
Konzert zu freuen. Mit am spannendsten
kommende Saison wird sicherlich
unser Mahler-Festival im Rahmen von
„phil intensiv“. Das liegt mir sehr am Herzen.
Mit Gustav Mahler beschäftige ich
mich ja jetzt schon seit Jahren besonders
ausführlich und mache trotzdem ständig
neue Entdeckungen in Werken, die ich
eigentlich in- und auswendig zu kennen
glaubte. Das fasziniert mich einfach. Auch,

Was Generalmusikdirektor Markus Poschner
für die neue Spielzeit und die Zukunft plant
Text: Michael Pitz-Grewenig
dass wir dann Gelegenheit haben werden
mit Mahlers Musik so richtig frei zu experimentieren.
Die Programmgestaltung ist sicherlich
reizvoll, aber wäre es nicht auch mal
spannend, wieder vermehrt Konzerte mit
modernen, noch lebenden Komponisten
zu gestalten.
Ja, das gehört allein aus der Geschichte heraus
schon für die Bremer Philharmoniker
zur absoluten Pflicht. Nach unserem letzten
Uraufführungszyklus, der sich ja über
vier Jahre erstreckte, sind wir gerade dabei,
neue Ideen in ein geeignetes Konzept
zu verwandeln. Da bin ich der festen Überzeugung,
dass es nicht einfach damit getan
ist, zeitgenössische Musik als bloße
Zutat zu programmieren. Es braucht dafür
einen besonderen Rahmen, einen erhöhten
Platz sozusagen.
Schön ist ja auch, dass Konzerte in der
Glocke mit Produktionen im Musiktheater
kombiniert werden, wie der Schwerpunkt
Mahler beweist. Wirkt sich der szenische
Umgang mit Mahler auch auf die
„normalen“ Konzerte aus?
Das kann ich jetzt noch nicht sagen, da
wir es auf diese unkonventionelle Art und
Weise noch nie ausprobiert haben. Ich
denke aber schon, dass uns da eine ziemlich
spannende Reise bevorsteht. Eine
Mahler-Symphonie szenisch zu begreifen
ist nun mal eine unglaubliche Herausforderung.
Danach wird das Werk auch im
Konzertsaal für uns sicherlich ein komplett
anderes sein. Wenn man einmal die
Alpen zu Fuß überquert hat, wird danach
keine Fahrt mit dem Auto nach Italien
mehr so sein, wie zuvor.
Über Geld redet man nicht. – Oder doch?
Wenn Sie einen Wunsch hätten…
…würde ich mir wünschen, die Zeit immer
wieder einmal anhalten zu können. Die Musik
hilft uns Menschen ja dabei, dennoch
hätte ich eigentlich gern die volle Kontrolle.
Und das hat Gott sei Dank nicht das Geringste
mit Geld zu tun…
Der neue Generalintendant Michael Börgerding
gestand bei seinem Amtsantritt,
dass Sie ein „Argument“ dafür gewesen
wären, nach Bremen zu kommen.
Wirklich? Das freut mich ja sehr. Das Kompliment
kann ich aber gleich postwendend
zurückgeben. Mit dem neuen Team zu arbeiten
ist einfach prima. Ich glaube, dass da
jetzt in Bremen etwas Wunderbares entstehen
kann.
Michael Börgerding will ein Theater, das
sich „der ganzen Stadt öffnet“. Wird sich
das auch auf die Programmplanung der
Bremer Philharmoniker auswirken?
Mit Sicherheit. Und das ist auch in Ordnung
so. Gemeinsam haben wir ein berauschendes
Potential, in der Stadt wirklich
etwas zu bewegen. Es gibt da inhaltlich so
viele Anknüpfungspunkte, denken Sie beispielsweise
nur an unsere Jugendprojekte.
Wir haben da viele Ideen und Möglichkeiten,
die wir jetzt sortieren und strukturieren.
MUSiK Bremer Philharmoniker 33 foyer
Spannendes Format,
ungewöhnliche Uhrzeit,
großes Glück – Für Sie!
Dienstag, 16.10.2012
Werke von Schumann, Strauss und Bach
Dienstag, 18.12.2012
Werke von Beethoven und Mozart
Mittwoch, 27.2.2013
Werke von Berg und Mahler
Mittwoch, 10.4.2013
Werke von Dvorak und Bach
Mittwoch, 15.5.2013
Werke von Mahler
18.05 Uhr / Glocke
Infos unter:
www.5nachsechs.de

foyer 34 Porträt
Sopranistin Steffi Lehmann
mit dem Kurt-Hübner-Preis
ausgezeichnet
Text: Christine Krause
Geboren wurde Steffi Lehmann
1984 in Räkelwitz in der sächsischen
Oberlausitz, einem kleinen
sorbischen Dorf im Landkreis Bautzen
mit knapp 500 Einwohnern. Einer von
ihnen heißt – so wie der 2007 verstorbene
einstige Intendant des Bremer Theaters
– Kurt Hübner und hat sich ebenso wie
alle Nachbarn mächtig darüber gefreut,
dass die kleine Steffi im fernen Bremen
einen Preis seines Namens erhalten hat,
nämlich den Kurt-Hübner-Preis.
Eine Auszeichnung, die Steffi Lehmann als
„ganz große Ehre“ empfindet, weshalb sie
„völlig aus dem Häuschen“ gewesen sei. Die
„Bremer Theaterfreunde“ haben ihr den
Preis für ihr „unglaubliches Talent“ zugesprochen,
nachdem sie die erstaunliche
Breite ihres Könnens in zwei Produktionen
bewiesen hatte, die unterschiedlicher nicht
sein können: Franz Hummels Oper „Blaubart“
und zuvor der „Vetter aus Dingsda“.
In der Operette von Eduard Künneke sang
sie den Part der Julia und brachte damit sogar
gestandene Rezensenten zum Schwärmen.
(Die foyer-Redaktion gesteht, dass
auch sie dazu gehörte: Sie widmete Steffi
Lehmann das Titelfoto der Ausgabe 88.)
In der kommenden Saison wird sie das
Ännchen in Webers „Freischütz“ singen,
Steffi Lehmann
mit dEr Julia Kam
dEr Erfolg
die Jenny (als Zweitbesetzung) in „Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny“, aber auch
wieder in einer Operette zu erleben sein. In
den „Banditen“ von Jacques Offenbach ist
sie als die Räuberhauptmannstochter Fiorella
besetzt, die sie „mit viel Schmackes“
auf die Bühne zu bringen gedenkt. Sagt sie
und lacht ihr herzlich-heiteres Lachen.
Seit wann hat eigentlich ihre Familie gesagt:
Das Kind muss zur Bühne? Ach, das sei früh
gewesen, schon mit fünf habe sie nichts
lieber getan als sich zu verkleiden, zu tanzen
und zu singen! Und die Familie musste
sich auf dem Sofa drängen, um zuzusehen
und zu
„unglaubliches Talent“
applaudieren.
Auch habe sie früh Klavier gespielt, ohne
Noten zu kennen. Also: mit sieben zum
Klavierunterricht! Sechs Jahre lang, doch ihr
Fach sei das nicht gewesen.
Deshalb sang sie an der Musikschule in Kamenz
(der „Lessing-Stadt“, in der sie groß
geworden ist) vor und wurde sofort genommen.
Es folgte mit 19 Jahren der Sprung an
die Musikhochschule in Leipzig, wo sie das
Fach „lyrischer Koloratursopran“ studierte.
Noch heute fährt sie regelmäßig zu ihrem
damaligen Lehrer Dirk Schmidt, einem
Bass-Bariton, der die Ausbildung ihrer
Stimme seit dieser Zeit begleitet. Hat sie
Vorbilder? Oh ja: Edita Gruberova und Lucìa
Popp, der sie sich fast verwandt fühlt, weil
diese Sängerin „einen Katzensprung von
ihrer Heimat entfernt“ in Tschechien aufgewachsen
sei. Oder die Sopranistin Edith
Wiens, mit der sie in Meisterkursen, aber
auch im Privatunterricht gearbeitet habe
und die sie ebenfalls sehr bewundert.
Bremen ist die erste Station ihrer Karriere
– „von der Hochschule direkt ins Engagement:
das tollste, das ein Sänger sich vorstellen
kann!“ Deshalb werde Bremen für
sie immer einen ganz besonderen Stellenwert
haben. Und später? „Ich glaube, jeder
Sänger hat seine Wunschvorstellungen“,
sagt Steffi Lehmann munter und nennt
die ihren: Bayerische Staatsoper, Wiener
Staatsoper, New Yorks Metropolitan!
Hier lacht sie wieder auf die ihr eigene Art,
um aber ernsthaft zu betonen, was ihr
wichtiger als die Erfüllung dieser Wünsche
sei. Nämlich dass man sich an einem Haus
wohl fühle, das Klima stimme und man
sich mit den Kollegen gut verstehe. Und
dass sie „mit Liebe das machen könne, was
sie gern macht.“ So wie am Bremer Theater.

HÖHEPUNKTE DER KULTUR ...
Das Bremer Kulturleben ist reich und vielfältig. Dafür engagieren
wir uns gern.
www.swb-gruppe.de
Kultursommer 35 foyer

foyer 36 MUSiK Konzerttipps
Opernrätsel
(SN) Der Komponist gab dieser Oper
im Titel den Namen einer berüchtigten
Shakespeare-Figur. Jekaterina lebte jedoch
Jahrhunderte später in einer russischen
Kleinstadt, verheiratet mit einem Weichei
von Mann, der oft unterwegs ist.
Ein Arbeiter des Guts hat als attraktives
Mannsbild leichtes Spiel bei der einsamen
Frau voll unerfüllter Sehnsüchte. Aber
solche Liaisons werden gerade im engen
gesellschaftlichen Milieu hinterlistig
beobachtet. Der Ehebruch wird entdeckt,
doch der Denunziant von den Ertappten
kaltblütig ermordet. Und als der heimkehrende
Ehemann das Paar in flagranti
überrascht, wird auch er ins Jenseits beför-
dert und im Keller verscharrt.
Just am Hochzeitstag der beiden in Gier
Verstrickten werden die Morde entdeckt.
Der Weg ins sibirische Straflager kann da
nicht mehr ausbleiben. Aber das Benehmen
des immer noch heiß Geliebten treibt Jekaterina
in die Wolga.
Die Oper hatte zuerst großen Erfolg, bis
der Diktator des großen Landes eine
Vorstellung besuchte und alle weiteren
Aufführungen sofort verbot. Wie lautet der
Titel des großartigen Werkes, wie heißt der
Komponist?
Bitte schreiben Sie Ihre Antwort bis zum
15. Oktober 2012 an foyer, Roland Verlag
GmbH, Schlachte 43, 28195 Bremen. Die
Teilnahme ist auch online möglich:
www.rolandverlag.de (Publikationen/Foyer)
Zu gewinnen sind 5 x 2 Karten für das Theater
Bremen, das Stadttheater Bremerhaven
und das Oldenburgische Staatstheater.
Die Auflösung des Opernrätsels in foyer
94 lautet: „Aufstieg und Fall der Stadt
Mahagonny“ von Brecht-Weil.
Gewonnen haben:
Manfred Barth, Bremen
Lilo Cordes, Bremen
Heidi Ernston, Oldenburg
Ellen Groß, Bremen
Sibylle Kerskes, Bremen
Odile Ketter, Wilhelmshaven
Heike Koehler, Loxstedt
Heidemarie Leihbecher, Thedinghausen
Klaus Lingenberg, Bremerhaven
Jürgen Otto, Bad Zwischenahn-Ofen
Gabriele Schiller, Bremen
Thomas Schmidt-Nowag, Nordhorn
Henry Spradau,, Bremen
Antje Urban, Ritterhude
Marlies Wessels, Oldenburg
Exkursion nach Spanien
: Konzerttipps
(SN) Welch ein Kontrast! Nach der vorjährigen
Prozession entlang der Weichsel, um
Barockmusik am polnischen Königshof aufzuspüren,
zieht es Manfred Cordes (Foto)
und sein renommiertes Ensemble „Weser-
Renaissance Bremen“ in der kommenden
Saison auf die Iberische Halbinsel. Dabei
erinnert der ja auch forschende Leiter der
Formation an eine besonders schön leuchtende
Epoche, nämlich an Spaniens Goldenes
Zeitalter. Auf musikalischem Gebiet
wurde „Siglo de Oro“ besonders berühmt
durch großartige Vokalpolyphonie, hervorragende
Madrigals und Motetten, überhaupt
durch die Pracht der Kirchenmusik.
Natürlich wird Manfred Cordes in vier Konzerten
der neuen Reihe vor allem Schatztruhen
mit fast vergessenen Werken öffnen.
So zum Beispiel mit der Marienvesper
vom Tomás Luis de Victoria, Preziosen von
Christóbal des Morales, virtuoser Instrumentalmusik
zum Teil mit folkloristischem
Einschlag und mit einer lyrisch geprägten
Messe von Francisco Guerrero. Die Werke
werden, wie stets bei den Konzerten der
„Weser-Renaissance“, von optimal zusammengestellten
Ensembles interpretiert.
Erstes Konzert am 8. November, 20 Uhr,
in Unser Lieben Frauen Kirche.
Viel gefragter Järvi
(SN) Nach neuesten Meldungen wird Paavo
Järvi (Foto) ab Saison 2015/15 Chefdirigent
des NHK Symphony Orchestra der japanischen
Hauptstadt Tokyo. Ob er dann eine
andere seiner Spitzenpositionen (Sinfonieorchester
des Hessischen Rundfunks,
Ochestre de Paris, Cincinnati Symphony
Orchestra) aufgibt, steht noch nicht fest.
Wohl kaum dürfte sich der viel Gefragte
von der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen trennen, weil er wiederholte, mit
diesen hoch motivierten Musikern besonders
gern zu arbeiten.
Jetzt jedenfalls dirigiert Järvi das Ensemble
im 6. Premierenabo, das nach mehreren
Jahren eine Wiederbegegnung mit Steven
Isserlis bringt. Der inzwischen grauhaarige
Lockenkopf, gefeiert stets als ein Ass
der Cello-Zunft, interpretiert das komplexe
a-Moll-Konzert op. 129, ein spätes
Werk Robert Schumanns mit einer Fülle
klassizistischer Einfälle, die bekanntlich
auch manchen Widerhaken enthalten. Zu
Beginn huldigt der Dirigent seinem estnischen
Landsmann Erkki-Sven Tüür mit der
hier noch unbekannten „Action-Passion-Illusion“.
Haydns spritzige „Militärsinfonie“
(Nr. 100, G-Dur, Hob. I:100) bildet an beiden
Abenden des Ausklang.
21. und 28. November, 20 Uhr, Glocke

Schräge Brass-Band
(ps) Die etablierte und geschätzte Reihe
der „Meisterkonzerte“ führt mit schöner
Regelmäßigkeit Musiker der internationalen
Spitzenklasse in die Bremer „Glocke“. So
auch in dieser Spielzeit, denn zu erwarten
sind etwa Martin Grubinger (6. 11.), Sol Gabetta
und Hélène Grimaud (20. 12.), Janine
Janssen und die Academy of St Martin in the
Fields (5. 2.) oder gleich zweimal (2. 3./28.
4.) das NDR-Sinfonieorchester mit Thomas
Hengelbrock bzw. Michael Gielen am Pult.
Klangvolle Namen, gewiss. Gleichwohl sei
an dieser Stelle auf ein „Meisterkonzert
Extra“ hingewiesen, das die Serie auf sehr
spezielle Weise bereichert. Denn die sieben
Herren der österreichischen Brass-Band
„Mnozil“ ( Foto) rühmen sich, „angewandte
Blechmusik“ zu machen, die – obschon
perfekt gespielt – stets so schräg daherkommt
wie die kuriose Truppe, die sich gern
als „Monty Pythons der Musik“ bezeichnen
lässt. Dass die nach ihrem Stammkneipier
Josef Mnozil benannte Band ihren jazzigfetzigen
Nummern abgefahrene Titel wie
„Pudding für Hansi“ oder „Schnapsodie“
gibt, weist spätestens darauf hin, was bei
„Mnozil Brass“ neben handgemachter Musik
zu erwarten ist: grenzenlose Heiterkeit.
18. Oktober, 20.30 Uhr, Congress Centrum.
Foto: Jenny Sieboldt
Musikalische Späße
(che) Musikliebhabern, die das Schräge und
Ulkige lieben, ist der Name Mark Scheibe
(Foto) sicher noch in Erinnerung. Jahrelang
hat der Komponist, Arrangeur, Entertainer,
Pianist und Sänger die hiesige Szene mit
immer neuen Band-Kreationen und lustigen
Einfällen überrascht. Inzwischen lebt
Scheibe in Berlin, hält aber die Verbindung
zu Bremen via Kammerphilharmonie, ist
nämlich an deren Projekten an der Gesamtschule
Ost beteiligt, wo er eine eigene Reihe
mit jungen Show-Talenten betreut.
Weil Mark Scheibe nun ohnehin häufig
in Bremen ist, tritt er seit einiger Zeit im
Steintor-Club Moments auf. „Weserlust-
Revue“ hat er das kunterbunte Spektakel
getauft, bei dem er wiederum von der
Kammerphilharmonie profitiert, denn ab
und an bereichern deren Mitglieder seine
Revue. Diese ist ein Programm ohne Programm,
das komplett von den Einfällen des
Tausendsassas, seinen humorvollen Conferencen
und Instant-Kompositionen lebt.
Zur nächsten Ausgabe im Moments (24.
September, 20 Uhr) erwartet Scheibe die
Sängerinnen Astrid North (Ex-Cultured
Pearls) und Maria Schuster (Ex-Schön
Blond). Weitere Ausgaben im Oktober und
November am letzten Montag des Monats,
nur im Dezember ist der 28. 12. anvisiert.
MUSiK Konzerttipps 37 foyer
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38 KiRChEnMUSiK
Vier große Werke und ein Rekordversuch
im „Hallelujah“-Singen
Text: Ulrich Matyl
Das Jahr der Kirchenmusik erreicht
in Bremen mit einem Oratorien-Festival
und einer großen Chornacht
in den Innenstadtkirchen zwei seiner Höhepunkte.
Wohl nur selten ist es möglich,
innerhalb so kurzer Zeit ein so großes
Spektrum geistlicher Musik von den Anfängen
bis zum 21. Jahrhundert live zu
erleben. Allein vier Oratorien stehen zwischen
dem 30. September und dem 10.
Oktober auf dem Programm.
Den Auftakt bildet Felix Mendelssohn-
Bartholdys „Paulus“ in der Kulturkirche
St. Stephani mit dem KulturKirchenProjektchor
unter der Leitung von Tim Günther
(30. 9., 20 Uhr). Uraufgeführt während
des Niederrheinischen Musikfestes
1836, spiegelt es den Enthusiasmus, das
Oratorium als eine auf eherner Tradition
fußende Gattung bürgerlicher Bildung zu
verankern. Mit Satztechniken Bachs, Händels
und Haydns changierend und mit eigenen
romantischen Ideen verschmelzend,
schuf Mendelssohn am Beispiel des
Apostels Paulus ein musikalisches Monument
christlichen Bekenntnisses.
Wie diese Tradition aussah, ist in den Tagen
danach an gleich drei Oratorien Händels
zu studieren. Los geht es am 3. Oktober
(19 Uhr) mit „Israel in Egypt“, aufgeführt
von der Capella St. Martini Lesum
und der Bremer Rathsmusik unter der Leitung
von Hans-Dieter Renken in der Kirche
Unser Lieben Frauen. In vieler Hinsicht
oratoriEnfEstival
das Schlüsselwerk für Händels Oratoriumschaffen.
Die dichtgedrängte dramatische
Erzählung im ersten Teil und die verinnerlichten
Reflexionen im zweiten inspirierten
den Komponisten zu einer Fülle mitreißender
musikalischer Erfindungen, die bis
heute ihre Faszination nicht eingebüßt haben.
Etwas geschlossener als diese aufgewühlte
Experimentalmusik erscheinen die späteren
Oratorien „Samson“ und „Belshazzar“.
Die anrührende Dramatik der Samson-Geschichte
wurde – immer auch
politisch verstanden – eines von Händels
erfolgreichsten Oratorien. Zu Unrecht im
Schatten dagegen stand „Belshazzar“ mit
seinen gewaltigen Massenchören und der
sensiblenmusikalischen
Charakterisierung etwa der Nitocris-Figur,
der Mutter des tyrannischen
enthemmten Königs. Ganz dem Stoff zugewandt,
schuf Händel hier eine Schlüssigkeit
und Tiefe, die spätere, gefälligere
Werke kaum noch erreichten.
Live zu hören ist „Belshazzar“ am 6. Oktober
(20 Uhr) mit dem Bremer Domchor
und dem Concerto Bremen unter der Leitung
von Tobias Gravenhorst. „Samson“
folgt am 10. Oktober (19 Uhr) mit der Kantorei
St. Ansgarii und dem Norddeutschen
Barock-Collegium unter der Leitung von
Landesjugendorchester
Kai Niko Henke. Beide Aufführungen finden
in der Kirche Unser Lieben Frauen
statt, die der Künstler Wolfgang Graemer
eigens dafür illuminieren wird.
Am 13. Oktober schließlich wird es zwischen
18 und 22 Uhr bei freiem Eintritt eine
musikalische Nacht geben, in der alle großen
Bremer Kantoreien in den Kirchen der
Innenstadt mit einem Programm aufwarten,
das von Guillaume de Machaut über
Barockmotetten und romantischen Psalmvertonungen
bis zu Karlheinz Stockhausen
und einem Rockmusical einen musikalischen
Bogen vom 13. bis zum 21. Jahrhundert
spannt. Wie das ganze Jahr schon
bilden Kompositionen rund um die Choräle
von Martin Luther einen Schwerpunkt.
Wohl nur selten ist es möglich, innerhalb so kurzer Zeit
ein so großes Spektrum geistlicher Musik ive zu erleben
Den grandiosen Schlusspunkt wird ab 22
Uhr das Abschlusskonzert im St. Petri Dom
mit dem „Hallelujah“ aus Händels Messias
setzen. Dabei sollen so viele Menschen wie
niemals zuvor das „Hallelujah“ gemeinsam
singen. Wenn es klappt, wäre ein neuer Rekord
aufgestellt.
Last but not least wird übrigens in Kürze
eine CD erscheinen, die als Rückblende
an das Jahr der Kirchenmusik einen vielfältigen
Querschnitt aus den aufgeführten
Werken rund um die Choräle Luthers repräsentieren
wird.

JaZZtipps
Holly Cole
Meisterin des Coverns
Holly Cole & Band in Worpswede
Seit sie 1996 hier ihr erstes Konzert in
Deutschland gab, ist Bremen für Holly Cole
so etwas wie ihr europäisches Basislager
geworden. Ihr langjähriges Plattenlabel
„Tradition und Moderne“ ist hier beheimatet
und das Publikum ist ihr über die Jahre
treu geblieben. Die kanadische Sängerin
ist eine Ausnahmeerscheinung auf der
Jazz-Szene. Keine kann wie sie einen bekannten
Song auf seine Essenz reduzieren
und ihn sich dann mit ganz eigenen Nuancen
und Stimmungen zu eigen machen.
In ihrem ersten Erfolgsalbum „Temptation“
tat sie dies mit Songs von Tom Waits, später
interpretierte sie Lieder, die durch Doris
Day, Joni Mitchell, die Beatles oder Brian
Jones bekannt wurde. Sie tat dies so brillant
und eigenwillig, dass ihre Fassungen
neben den vorher als „endgültig“ geltenden
Versionen mehr als nur bestehen können.
In ihrem neuen Konzeptalbum „Night“
hat sie Klassiker und Standards mit nächtlichen
Grundstimmungen bearbeitet, darunter
eine wunderbare, zugleich sinnliche
und ironische Version des James-
Bond Titelsongs „You Only Live Twice“.
Laut FAZ hat Cole mit dieser „von gehöriger
Entdeckerfreude“ zeugenden CD „ihren
Meister in Cover-Versionen“ gemacht.
17. November, 20 Uhr, Music Hall Worpswede
Yuri Honing Quartett
Jazz aus Amsterdam
Zwei Abende im Sendesaal Bremen
v(che) Unter dem Motto „Focus NL“ rücken
zwei herausragende Formationen unseres
Nachbarn Niederlande in den Blickpunkt:
Am 27. September ist es der diesjährige Träger
des renommierten holländischen Boy-
Edgar-Preises, der Alt- und Tenorsaxofonist
Yuri Honing mit seinem Quartett (Foto).
Einen Abend später ist der Sopransaxofonist
Paul van Kemenade, Boy-Edgar-Preisträger
2000, im Duo mit dem Pianisten Stevko
Busch zu erleben.
Beide Holzbläser sind seit langem in der
niederländischen Jazzszene aktiv, und gemeinsam
ist ihnen, dass sie jeweils eine
Zeit lang mit Misha Mengelberg, dem Nestor
und großen Innovator des niederländischen
Jazz, zusammengearbeitet haben.
Yuri Honing hat sich längere Zeit mit interkulturellem
Jazz auseinandergesetzt, wobei
er sich vor allen Dingen mit arabischen
Metren und Melodien befasst hat. Zu seinem
exzellent besetzten akustischen Quartett
gehört auch der Pianist Wolfert Brederode,
der erst im Januar einen beeindruckenden
Auftritt im Sendesaal hatte.
Paul van Kemenade, der ausschließlich Sopransaxofon
bläst, und Stevko Busch kennen
sich schon aus Willem van Manens
Gruppe Contraband, und haben immer
wieder auch Duo-Auftritte absolviert.
27./28. September, jeweils 20 Uhr, Sendesaal
Bremen
MUSiK Jazztipps 39
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foyer 40 MUSiK Glocke
glocKE
Koloraturen mit Goldglanz
Joyce DiDonato erstmals in Bremen
(SN) Cecilia Bartoli und Vesselina Kasarova,
wohl die populärsten Koloratur-Königinnen
der Gegenwart, ist eine unüberhörbare
Konkurrenz erwachsen: Die Amerikanerin
Joyce DiDonato beansprucht zu
Recht einen sicheren Platz im Hoheitsgebiet
der herausragenden Mezzosopranistinnen.
Bislang ist allerdings kein femininer
Sängerkrieg ausgebrochen, denn die
Römerin bevorzugt klingende Ergebnisse
ihrer Forschungen in heimatlichen Archiven,
und die „kleine Bulgarin“ von einst
wendet sich mehr und mehr reiferen Damen
der Opernliteratur wie etwa Carmen,
Eboli und Tannhäuser-Venus zu.
Also Platz genug für die Jüngere, sich in
die Kostüme der smarten Hosenrollenträger
vom verliebten Romeo bis zum Rosenkavalier
Octavian zu kleiden und mit dem
Ziergesang der Belcanto-Mädchen à la Rosina
(Barbier von Sevilla) zu brillieren.
Aber das sprühende Temperament dieser
in Kansas geborenen Sängerin konnte sich
mit den sanften, auch mal schelmischen
Liebenden nicht zufrieden geben. Deshalb
drängte es sie hin zu tragischen Konflikten,
etwa zu Händels vielfach geprüftem
Ariodante, zu Joseph Haydns erschütternder
Klage der Berenice und sogar zu
den Gewissenskämpfen der Adalgisa, die
sie neben Edita Gruberovas Norma (Bellini)
überzeugend interpretiert hat.
Joyce DiDonato (Foto Sheila Rock)
Obwohl Joyce DiDonato schon an den renommiertesten
Opernhäusern der Welt
Beifallsstürme auslöste, blieb sie in
Deutschland relativ unbekannt. Das änderte
sich schlagartig, als sie 2010 als
„Sängerin des Jahres“ mit dem „Echo
Klassik“-Preis ausgezeichnet und bei der
Verleihungs-Gala durch Ovationen geadelt
wurde. Im Frühjahr folgte dann schließlich
auch noch ein Grammy Award für
ihr Album „Diva Divo“. Auftritte im Fernsehen,
nicht zuletzt durch die Übertragungen
der Silvestergala aus Baden-Baden,
rückten sie mit Macht in das Blickfeld
der Opernfreunde.
Und nicht nur diese bezirzt sie mit ihrer
farbenreich glitzernden Stimme, ihrer
Darstellungskunst und vor allem auch mit
bravourösen Koloraturen, die sie nicht als
virtuoses Kunstprodukt serviert, sondern
mit wohldosierter Emotion als Ausdrucksmittel
beglaubigt. In der Reihe „GLOCKE
Vokal“ kommt es nun zu einer Live-Begegnung
mit der gefeierten „Diva in müheloser
Kombination von Glamour, Charisma,
Intelligenz und bemerkenswertem
Talent“ (wie die New York Times schreibt)
und mit einer „Stimme nicht weniger als
24-karätigem Gold“ (Times). Begleitet von
dem Spezialisten-Orchester Il Complesso
Barocco bietet Joyce DiDonato in ihrem
neuen Programm „Drama Queens“ einen
Arienreigen von Monteverdi bis Gluck.
5. November, 20 Uhr, Glocke
Madredeus (Foto Pedro Cláudio)
Fado mit einem Hauch Pop
Madredeus kommt mit neuer Besetzung
(che) Bevor der portugiesische Fado bei uns
bekannt wurde, sorgte ein Ensemble dafür,
dass diese Musik das restliche Europa erreichte:
Madredeus. Die Formation des Gitarristen
Pedro Ayres Magalhães ist kein
reines Fado-Ensemble, verwendet aber seit
der Gründung 1985 gewisse Elemente dieser
Musik und kombiniert sie mit fragilen
Pop-Anleihen. In der Sängerin Teresa Salgueiro,
die 1986 blutjung zu Madredeus
stieß, fand das Ensemble eine Stimme, die
das Publikum fortan verzauberte.
Es dauerte einige Jahre, bis die charmante
Musik von Madredeus auch Deutschland
erreichte, wozu der von Wim Wenders gedrehte
Film „Lisbon Story“, zu dem die
Gruppe den Soundtrack lieferte, einiges
beitrug. Das Ensemble eilte von Erfolg zu
Erfolg, zog sich aber 2006 überraschend
von der Bühne zurück. Teresa Salgueiro
verließ die Gruppe und widmete sich ihrer
Solo-Karriere.
Pedro Ayres Magalhães und Carlos Maria
Trindade, die verbliebenen Originalmitglieder,
verkündeten voriges Jahr die Gründung
einer neuen Madredeus-Formation,
die sich wieder auf den akustischen Sound
von Gitarre, Violinen und Cello neben Trinidades
Keyboards verlässt und mit der in
Jazz und klassischem Gesang ausgebildeten
Beatriz Nunes eine neue Stimme hat.
14. Oktober, 20 Uhr, Glocke

Al Jarreau Joe Sample
Starparade des Jazz
NDR Bigband feat. Al Jarreau & Joe Sample
(hip) Gegründet wurde es 1945 unter dem
schönen Namen Radio-Tanzorchester Hamburg.
Seitdem ist dieses große Ensemble
unter verschiedenen Namen aufgetreten,
spielte ab den 60-er Jahren immer ambitionierter
modernen Jazz und zählte Szenegrößen
wie Christoph Lauer, Herb Geller, Wolfgang
Schlüter, Howard Johnson und Nils
Landgren zu seinen Solisten. Die NDR-Bigband
produzierte gefeierte Projekte über
die Musik von Jimi Hendrix, Astor Piazzolla,
Frank Zappa oder Carla Bley, allein in diesem
Jahr hatte sie schon Auftritte mit dem
italienischen Pianisten Stefano Bollani sowie
unter der Leitung von Quincy Jones.
Das Orchester zählt zu den wenigen großen
Klangkörpern des Jazz, die heute noch
auf Tourneen gehen können. Die 18-köpfige
Bigband wird in diesem Herbst 16
Konzerte zwischen der Schweiz und
Schweden geben und dabei zwei renommierte
Jazzstars aus den USA präsentieren,
nämlich Joe Sample und Al Jarreau.
Der Pianist und Keyboarder Joe Sample
war das vielleicht produktivste Mitglied
der Souljazzband The Crusaders. Er
schrieb deren größten Hit „Street Life“ und
gab mit dessen Sängerin Randy Crawford
vor ein paar Jahren in der Glocke ein umjubeltes
Konzert. Eigens für die NDR-Big-
band hat er das Projekt „Children of the
Sun“ komponiert, das der Chefdirigent der
Formation, Jörg Achim Keller, arrangierte.
Sample wurde dazu durch einen Besuch
auf der Karibikinsel St. Croix inspiriert, wo
einst Sklaven auf den Zuckerrohrplantagen
und in den Rum-Destillerien arbeiten
mussten. Ihre Geschichte regte Sample an,
sich mit seinen eigenen familiären und
kulturellen Wurzeln auseinanderzusetzen.
Wie Sample hatte auch Al Jarreau in den
70-er Jahren großen Erfolg mit Pop-orientiertem
Jazz. Der mittlerweile 72-Jährige
war einer jener Vokalisten, die ihre Stimme
virtuos wie ein Instrument einsetzten.
Sein rhythmisch sehr einfallsreicher Scat-
Gesang war damals einzigartig, Bobby Mc-
Ferrin hat viel von ihm gelernt. Weltweit
bekannt wurde der einstige Sozialarbeiter
1977 mit seiner Version des Dave Brubeck-
Klassikers „Take Five“, im gleichen Jahr erhielt
er seinen ersten „Grammy“.
Im zweiten Teil des Abends wird Jarreau
mit der NDR Bigband Stücke aus George
Gershwins Oper „Porgy & Bess“ mit eigenen
Kompositionen mischen. Schließlich
werden beide Gaststars zusammen mit der
Bigband jammen, wobei dann auch deren
Solisten viel Raum für ihre Improvisationen
bekommen werden.
7. November, 20 Uhr, Glocke
MUSiK Glocke 41 foyer
Weitere Veranstaltungen
in der Glocke
Fr 21.09.2012 | 20 Uhr | Großer Saal
23. Musikfest Bremen: Murray Perahia
Werke von L. van Beethoven, F. Schubert,
R. Schumann und F. Chopin
Sa 22.09.2012 | 20 Uhr | Großer Saal
23. Musikfest Bremen: Offenbach-Gala
Les Musiciens du Louvre Grenoble,
Sabine Devieilhe/Sopran, Ann Hallenberg/Mezzosopran,
Paul Gay/Bassbariton
Marc Minkowski, Dirigent
Werke von J. Offenbach
Mo 01.10.2012 | 20 Uhr | Großer Saal
Di 02.10.2012 | 20 Uhr | Großer Saal
1. Philharmonisches Konzert –
»Don Eulenspiegel«
Frank Peter Zimmermann, Violine
Bremer Philharmoniker
Markus Poschner, Dirigent
Werke von R. Strauss und
D. Schostakowitsch
Mi 03.10.2012 | 20 Uhr | Großer Saal
Olli Dittrich – Das wirklich wahre Leben
Eine Leseschau
Mi 10.10.2012 | 20 Uhr | Großer Saal
2. Philharmonisches Kammerkonzert
Bläserensemble Sabine Meyer
Werke von W. A. Mozart und L. van Beethoven
So 14.10.2012 | 18.45 Uhr | Kleiner Saal
GLOCKE Ohrwurm für Familien:
»¡Viva Portugal!«
Konzerteinführung zum Konzert von
Madredeus (Mindestalter 8 Jahre)
Sa 20.10.2012 | 15 Uhr | Kleiner Saal
GLOCKE Lesung mit Musik:
»200 Jahre Brüder Grimm«
Mathias Kroll, Sprecher
Júlia Veto, Gamben/historische Volksinstrumente
Mo 29. bis Mi 31.10.2012
10-13 Uhr | Foyer
GLOCKE Ferienprogramm:
»Gospelchor«
mit Gospelcoach Chris Lass und dem
Glocke-Team
So 04.11.2012 | 11 Uhr | Kleiner Saal
GLOCKE Familienkonzert:
»Jakobs Manege«
Eine musikalische Weltreise

foyer 42 ROllEnSPiEl
: Rollenspiel
(usl) Die Bielefelder Philharmoniker
können sich freuen, ihre Bremer Kollegen
sind etwas traurig: Evelyn Bertz
(28), Referentin der Geschäftsführung
bei den Bremer Philharmonikern, wechselt
nach Ostwestfalen und wird dort Geschäftsführerin
des 1901 gegründeten Orchesters.
Dass ein solcher Sprung gelingen konnte,
liegt auch an der außerordentlich guten
Betreuung, die Evelyn Bertz beim Bremer
Orchester, zunächst in ihrer Eigenschaft
als Volontärin, seit 2009 genießen konnte.
„Ich hatte das Glück, einen umfassenden
Einblick in alle Abteilungen und sehr
schnell eigene Projekte zu bekommen“,
urteilt die Diplom-Kulturwirtin rückblickend.
So entwickelte sie unter anderem
eine Social Media-Strategie für das
Orchester und baute das orchestereigene
Internet-Tagebuch „phil blog“ auf.
Als Orchestergeschäftsführerin in
Bielefeld ist sie zuständig für Konzertvorbereitung,
Marketing sowie Etatplanung.
„Ich freue mich sehr und bin gespannt,
habe aber auch Respekt vor der neuen
Aufgabe.“
(ps) Journalist, Barsänger, Werbetexter,
Schauspieler – was hat Werner Schneyder
nicht schon alles gemacht! Dem breiten
Publikum dürfte der 75-jährige als TV-Kommentator
von Boxkämpfen oder aus dem
ZDF-Sportstudio bekannt sein, vielleicht
auch als Kabarettist vor allem an der Seite
von Dieter Hildebrandt. Doch Schneyder
trat auch als Theaterregisseur in Erscheinung,
brachte insbesondere Komödien oder
Operetten auf die Bühne. So inszenierte
er am Bremer Theater 2010 Yasmina Rezas
„Gott des Gemetzels“ und 2007 Emmerich
Kálmáns „Csárdásfürstin“.
Daneben stellt der Österreicher regelmäßig
neue Kabarett-Programme zusammen,
mit denen er durch die Lande tourt.
Sein neuestes Werk ist „Das ultimative
Solo“, mit dem Schneyder am 10. November
(20 Uhr) im „Kito“ in Bremen-Vegesack
gastiert. Die Mischung aus „Wutrede und
Kabarett beinhaltet die besten Soli des
Allrounders, ergänzt durch Satiren aus
seinem Buch „Manchmal gehen mir meine
Meinungen auf die Nerven, aber ich habe
keine anderen.“
(ps) Er lehrt als Professor an der Bremer
Hochschule für Künste, gab Konzerte in
aller Welt und und spielte unter anderem
das Gesamtwerk von Dieterich Buxtehude
ein. Harald Vogel ist für Thomas Albert,
Intendant des Bremer Musikfestes,
schlicht der „Orgel-Papst“. Jetzt wird ihm
der renommierte „Echo Klassik Preis“ in
der Kategorie „Instrumentalist des Jahres“
verliehen. Am 14. Oktober kann der gebürtige
Ottersberger in Berlin die Auszeichnung
für seine Aufnahme mit Werken von
J.P. Sweelinck entgegen nehmen.
Harald Vogel, „gelernter“ Kirchenmusiker
und Kantor, gründete 1972 die Norddeutsche
Orgelakademie, die bis heute internationale
Meisterkurse anbietet. Mit
großer Leidenschaft setzt sich der 71-jährige
zudem für den Erhalt und die Sanierung
der mittelalterlichen Orgeln von
Arp Schnitker ein, dessen Werk im Rahmen
des Musikfestes Bremen mit einem
eigenen Festival gewürdigt wird. Die
Technische Universität im schwedischen
Lulea verlieh Vogel 2008 die Ehrendoktorwürde.

(ps) Die roten Boxhandschuhe, scherzhaft
„Faust I“ und „Faust II“ genannt, hatte
Klaus Pierwoß in seinem Büro stets griffbereit.
Denn er nutzte sie im übertragenen
Sinne immer wieder, legte sich (verbal,
wohlgemerkt!) während seiner von 1994
bis 2007 währenden Intendanz am Bremer
Theater mit nicht weniger als acht (!)
Kultursenatoren an. Grund genug hatte er,
wurde der Theateretat doch mehr als einmal
gekürzt, der Bestand des Vier-Sparten-
Hauses in Frage gestellt.
Doch Pierwoß hinterließ auch in künstlerischer
Hinsicht Spuren. Er holte den
Regisseur Helmut Baumann und mit ihm
gefeierte Musicals nach Bremen, ließ Hans
Kresnik „Die letzten Tage der Menschheit“
im U-Boot-Bunker Farge aufführen und
wetterte den öffentlichen Proteststurm gegen
dessen Inszenierung der „Zehn Gebote“
ab. Am 29. August hat Klaus Pierwoß,
der inzwischen in Berlin lebt, seinen 70.
Geburtstag gefeiert. foyer gratuliert nachträglich
und erinnert sich gern an viele
spannende Theatererlebnisse aus seiner
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foyer 44 SPaRKaSSE KUltUR SChaFFEnD
Die Zukunft kommt. Und man kann
einiges dafür tun dass sie bunter
wird und besser klingt. Alle Menschen,
besonders aber diejenigen, denen
die Zukunft gehört, sollten hierfür die
Chance zum Experimentieren haben, also
Kinder und Jugendliche. Deswegen hat die
von der Sparkasse Bremen unterstützte
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
vor fünf Jahren einen Ort geschaffen, an
dem geprobt werden kann: das „Zukunftslabor“.
An einem Ort, in einer Schule mit der
Aufschrift „Labor“, würde man Arbeit
erwarten, aber es geht an diesem Treffpunkt
ausgesprochen munter zu. An der
Gesamtschule Ost, wo die Kammerphilharmonie
ihre Proberäume hat, sind durch das
Zukunftslabor viele Projekte angestoßen
worden, die das Prädikat „Soziokultur“ auf
ein bis dahin in Bremen nicht gekanntes
Niveau gehoben haben. Die Reihe „Melodie
des Lebens“, bei der Schülerinnen und
Schüler Lieder, Videos und Texte zu ihrem
Leben produzieren und vor ein großes Publikum
bringen, gehört ebenso dazu wie das
Benefizkonzert der Deutschen Kammerphilharmonie
Bremen mit jungen Talenten.
Den Höhepunkt in der „Forschungsarbeit“
des Zukunftslabors bildet aber seit
vier Jahren das große Stadtteil-Projekt in
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
macht ihr „Labor“ zur Talentschmiede
Text: Stephan Cartier
Anna Wassenberg „Iolanta“
forschEn
nach notEn
Osterholz-Tenever. Nach den fulminanten
Auftritten mit „Faust II“, „Afrika“ und dem
„Polski Blues“ steht dieses Mal Russland
mit Peter Tschaikowskys Oper „Iolanta“ im
Mittelpunkt der lokalen Landeskunde. „In
Tenever leben Menschen aus 90 Nationen.
Das ist bunt, aber eben auch manchmal
vielstimmig und unverständlich. Damit alle
die Chance haben, sich durch ein Projekt
näher zu kommen, versuchen wir diese
Kraftanstrengung mit allen“, beschreibt
Albert Schmitt, Geschäftsführer der Deutschen
Kammerphilharmonie Bremen, den
Gedanken hinter der Oper.
Rund 400 Menschen aus Tenever werden
ihren Teil zu den Aufführungen am 20. und
21. September auf dem „grünen Hügel“
in Osterholz beitragen. Damit alle trotz
unterschiedlicher Aufgaben wissen, was
sie zu tun haben, gibt es Julia Huebner. Die
junge Regisseurin arbeitet mit den Schülern
und allen anderen guten Geistern der
Aufführung seit Monaten an „Iolanta“. Die
Absolventin der Hamburger Hochschule
für Musik und Theater wird in der neuen
Saison unter anderem am Deutschen Nationaltheater
in Weimar inszenieren. Dort
erwarten sie große Namen der deutschsprachigen
Bühne – in Tenever gilt es aber,
ein ganz neues Genre weiterzuentwickeln:
die Stadtteil-Oper.
Schauspieler, Sänger, Tänzer, Bühnenbildner,
Musiker, Maskenbildner – alle rekrutieren
sich aus dem Umfeld der Gesamtschule
Ost und damit auch den Profis der
Kammerphilharmonie. Nur durch großen
ehrenamtlichen Einsatz sei das Projekt zu
realisieren, betont Schmitt, „sonst würde
das ganze ungefähr viermal so viel kosten.“
Die Produktionskosten von 250.000
Euro einzuwerben ist in jedem Jahr ein
schier unvorstellbarer Kraftakt. Ohne
die Spenden vieler einzelner „Visionäre“
und die regelmäßigen Unterstützer des
Zukunftslabors wie die Sparkasse Bremen
wäre das Gelingen überhaupt nicht denkbar.
In diesem Jahr hat der Staatsminister
für Kultur, Bernd Neumann, den Löwenanteil
übernommen.
Für die Sparkasse Bremen, die sich der
Kinder- und Jugendförderung in besonderem
Maße verschrieben hat, nimmt die Kooperation
mit der Kammerphilharmonie
und damit verbunden die Entwicklung des
Zukunftslabors einen hohen Stellenwert
ein. „Wir freuen uns, dass mit der Sparkasse
eine namhafte Bremer Institution die
Projekte unserer Initiative ‚Zukunftslabor’
unterstützt. Seit 1825 zählt die Sparkasse
zu den großen gemeinwohlorientierten
Einrichtungen hier in Bremen, der das
Engagement für Kinder und Jugendliche
ganz besonders am Herzen liegt“, so

Schmitt. „Dank ihrer Unterstützung ist
es möglich, fantastische Projekte wie die
Stadtteil-Oper oder Melodie des Lebens zu
realisieren.“
Dass bei „Iolanta“ allein das gute Wollen
nicht den guten Ton ersetzen wird, dafür
stehen alle Beteiligte mit ihrem Namen ein.
Auch das Werk selbst, um das es geht, verträgt
keine nur „gut gemeinten“ Versuche.
In diesem Jahr wird in Tenever erstmals
echte Oper geboten. Natürlich nicht ohne
angemessene Ausflüge in andere Bereiche,
wie beispielsweise R’n’B. Peter Tschaikowskys
letztes Bühnenwerk, das er Ende 1891
schrieb, hat zwar einen märchenhaften,
aber ungemein ernsten Plot. Die Königstochter
Iolanta ist blind, doch ihr Vater
will diesen Verlust des Augenlichts vor ihr
selbst und allen Menschen um sie herum
verheimlichen. Der König sucht den blinden
Fleck des Blindseins.
Für Albert Schmitt ist dies eine Geschichte,
die nahe der Menschen spielt, die an
der Aufführung beteiligt sind: „Es ist ein
Bewusstwerdungs- und ein Erweckungsprozess,
um den es hier geht. Das ist ein
tolles Bild, das mit dem Suchen nach den
Möglichkeiten übersetzt werden kann, die
Menschen haben, ohne dass sie sie sofort
erkennen.“
Die Bezüge zum Hier und Jetzt werden in
der Inszenierung fein heraus gearbeitet.
Das Heer des Königs beispielsweise stellt
in der Tenever „Iolanta“ eine Fahrradgang
dar. Im Umkehrschluss verbreitet
„Iolanta“ Optimismus, wenn man ihr
Schicksal auf sich beziehen möchte. Ein
junger Mann, der ihr aus Liebe die Augen
über ihre Blindheit öffnet, schafft es, dass
die Prinzessin am Ende der Oper wieder
sehen kann. Ein Happy End, das sich alle
Beteiligte an diesem großartigen Projekt
verdient haben.
Nicht immer um einen glücklichen, aber
stets um einen ehrlichen Umgang mit
seiner Umwelt geht es im zweiten großen
soziokulturellen Projekt der Deutschen
Kammerphilharmonie, der „Melodie des
Lebens“. Die nächste Folge der Show am
22./ 23. November in der Gesamtschule Ost
macht bereits das Dutzend voll. So wie auch
bei „Iolanta“ setzt man auf die Kombination
von begeisterungsfähigen Laien und begeisternden
Profis.
Zu letzteren gehört Mark Scheibe, als
Komponist, Theaterregisseur, Moderator
und Texter ein Multitalent. Unter anderem
SPaRKaSSE KUltUR SChaFFEnD 45 foyer
„Melodie des Lebens“ „Iolanta“
Ein Happy End, das sich alle Beteiligte an
diesem großartigen Projekt verdient haben.
mischte der Mann bei der NDR-Satirereihe
„Extra 3“ mit und betreute auch die
Talkshow „Dickes B“. Scheibe hilft Schülern,
ihre Ideen, Probleme und Fragen in
Lieder fassen. Die Ergebnisse sind in einer
rasanten Show zu erleben, zu denen die
Musiker der Kammerphilharmonie das
Fundament bereiten. Als Multimediapro-
jekt ist die Show durch
die Unterstützung von
Sponsoren auch unter
“www.unsereshow.de“
im Internet als Livestream mitzuerleben.
Die Karten für die Bühnenaufführung
sind ohnehin schnell ausverkauft, wie die
Erfahrung zeigt.
Wohin so viel Lust und frühes Engagement
für die Musik führen kann, zeigt dann das
Benefizkonzert mit jungen Talenten, das
die Kammerphilharmonie eine Woche
zuvor am 15. November in der Glocke veranstaltet.
Die in der Region beheimatete
elfjährige Geigerin Anna Wassenberg und
die Querflötistin Konny Chen (20) werden
dann mit der Kammerphilharmonie
unter dem gebürtigen Bremer Nachwuchs-
Dirigenten Clemens Schuldt zu hören sein.
Die beiden Sieger beim Bundeswettbewerb
„Jugend musiziert“ sind bester Beleg dafür,
dass Nachwuchsarbeit auf jedem Niveau
wichtig ist. Die Melodie des Lebens komponiert
sich dann von allein.

foyer 46 KUnSthallE BREMEn Sammlung Sal. Oppenheim
Kunstsinnig sind
beide. Reich an
Traditionen ebenso.
Die Kunsthalle Bremen,
getragen von einem der
ältesten Kunstvereine
bundesweit, und die über
220 Jahre alte Privatbank
Sal. Oppenheim. Als das
Kölner Unternehmen jetzt an der Weser
eine Niederlassung unter der Leitung von
Marlies Brune eröffnete, setzten sich die
Chefs beider Institutionen auf der Suche
nach Berührungspunkten und möglichen
Synergien zusammen. Mit Erfolg. Gregor
Broschinski, Vorstandsmitglied von Sal.
Oppenheim, spricht seitdem von Verbundenheit,
sogar von Freundschaft.
„Die Kunsthalle Bremen steht für bürgerliches
Engagement. Dazu wollen wir
einen Beitrag leisten“, sagt Broschinski. Im
Klartext: Das 1789 gegründete Bankhaus
unterstützt das Museum nicht nur finanziell,
sondern – wenn das Konzept passt
– auch mit Leihgaben der Kunstsammlung
Sal. Oppenheim. Und zauberhafter Zufall:
Gleich die erste Ausstellung von Kunsthallen-Direktor
Christoph Grunenberg mit
dem Titel „Zauberspiegel: Die Sammlung
nach 1945“ passte perfekt zum Sammlungsschwerpunkt
des Geldinstituts. „Was
uns verbindet, ist die mutige Kunst der
Moderne“, sagt Broschinski.
Also gingen elf Werke aus Bankbesitz auf die
Reise nach Bremen. Darunter Robert India-
Kunsthalle Bremen inszeniert Leihgaben
der Sammlung Sal. Oppenheim
Text: Sabine Komm
nEuE
frEundschaft
nas plakative „Numbers“ von 1968, ein Spiel
mit Ziffern im Pop-Art-Look. Zudem James
Wellings wolkige Farbnebel auf Plexiglas
und Michael Craig-Martins Serie „Book“,
die mit poppiger Farblust an aufgeblätterte
Buchseiten erinnert. Neben Arbeiten von Sol
LeWitt, Gilbert & George sowie Josef Albers’
Hommage an das Quadrat haben hier Albrecht
Schniders „Köpfe ohne Gesicht“ die
Fantasie der Betrachter anregt.
„Durch die Leihgaben von Sal. Oppenheim
konnten wir den Blick auf die Kunst nach
1945 verstärken und wunderbare Akzente
setzen“, sagt Christoph Grunenberg. „Es ist
eine mutige Kunstsammlung, weil es bei
Sal. Oppenheim nicht vorrangig um Kommerz,
sondern trotz aller Risiken zuallererst
um eine Investition in zeitgenössische
Kunst geht.“
Christina Kreuzberg, Sammlungskuratorin
bei Sal. Oppenheim, erzählt, dass ihr
Bankhaus nie zuvor so viele Werke auf einen
Schlag entliehen habe: „In einigen Niederlassungen
gab es enttäuschte Gesichter, als
Bilder und Objekte dort plötzlich fehlten.“
Denn die Kunst hängt bei Sal. Oppenheim
The Four Sides of Tower, blau, schwarz und gelb
dort, wo gelebt und gearbeitet
wird, in den Büros und Konferenzräumen
des Kölner Stammhauses
und seinen Niederlassungen.
Viele Geldhäuser setzen auf
den Imagefaktor Kunst. Bei Sal.
Oppenheim, heute eine hundertprozentige
Tochter der Deutschen
Bank, wird allerdings erst seit 15 Jahren
kontinuierlich gesammelt. Der Fokus liegt
auf moderner und zeitgenössischer Kunst,
vor allem auf Informel und Pop Art. Sigmar
Polke, Roy Lichtenstein, Christo, Günther
Uecker, Julian Opie, Tim Eitel, die Fotografen
Boris Becker und Andreas Gursky – sie
alle sind in der Sammlung vertreten. Eingekauft
werde in internationalen Galerien,
sagt die Kuratorin, die sich aktuell um
Werke des deutsch-französischen Künstlers
Eric Decastro kümmert. Er ist in der
Kölner Sammlung mit zwei abstrakten Arbeiten
vertreten, die im vergangenen Jahr
für ein neues Kunstkonzept in der Frankfurter
Niederlassung angekauft wurden.
Rund 2300 Kunstwerke sind mittlerweile
im Besitz von Sal. Oppenheim. Darunter
Jack Piersons Schriftzug „Enough“. Die
Zusammenstellung bunter Buchstaben
erinnert an Werbebotschaften an Fassaden,
ohne Werbung zu sein. In der Bremer
Sonderausstellung war „Enough“ kategorischer
Schlusspunkt und zugleich – so
scheint es – Auftakt zu einer kreativen
Zusammenarbeit zwischen Bankhaus und
Kunsthalle.

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foyer 48 KUnSt Kunsthalle Bremen
Friedensreich Hundertwasser – ein
Tausendsassa, naturverbunden,
skurril, exzentrisch. Irgendwann
ist er hineingeraten in einen Strudel aus
Kunst, Kitsch und Kommerz. Christoph
Grunenberg wagt trotzdem eine große
Sonderausstellung mit zwischen 1949 und
1970 entstandenen Arbeiten des Österreichers,
denn: „Gerade seine frühen Werke
sind eine absolute Offenbarung.“
„Hundertwasser ist ein bekannter und
gleichzeitig ein erstaunlich unbekannter
Künstler“, sagt der Direktor der Kunsthalle
Bremen. Problematisch sei in der Tat sein
Spätwerk. Die bisweilen oberflächliche Fassadenarchitektur
mit ihren schönen Farben,
bunten Fliesen und verspielten Säulchen
überschatte die eigentliche Bedeutung des
Künstlers. Die Bremer Ausstellung geht hier
auf Distanz. „Friedensreich Hundertwas-
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Paul
Wunderlich
Zwischen Provokation und Poesie
Frühe Lithografien
23.9.2012 – 6.1.2013
üBErfälligE
EntdEcKungEn
ser: Gegen den Strich“ konzentriert sich auf
den jungen Pionier und sein vielfältiges, feinfühliges
Frühwerk. Grunenberg findet diese
Wiederentdeckung überfällig: „Wenn es in
jüngster Zeit Präsentationen gab, dann in etwas
seltsamen Häusern und Institutionen,
nicht unbedingt in wichtigen Museen. Aber
es lohnt sich, einen frischen Blick auf sein
Werk zu werfen.“
Die chronologische Bilderschau ordnet
Hundertwasser (1928-2000) als wichtiges
Mitglied der internationalen Avantgarde
der 50er und 60er Jahre ein. Der Rundgang
beginnt mit frühen geometrischen
Arbeiten und der
Auseinandersetzung mit
Informel und Taschismus
in Paris. Es folgen Bilder zum Thema der
Spirale sowie auf Reisen entstandene Artbooks.
Fotos und Videos zeigen Hundertwassers
Nackt-Reden. Das „Verschimmlungsmanifest
gegen den Rationalismus in
der Architektur“ von 1958 erinnert an seinen
Feldzug gegen die gerade Linie.
Im Fokus aber stehen die Bilder. Rund 100
Groß- und Kleinformate sind auf hellem
Grund inszeniert. Darunter die Collage „Die
Werte der Straße“ von 1952. Hundertwasser
hat Fundstücke wie Verpackungen, Etiketten,
Zigarettenschachteln, Fahrscheine
und Papierschnipsel aufgehoben und neu
zusammengesetzt. So ist eine Momentaufnahme
eines Ortes entstanden. Grunenberg
spricht von „Poesie der Armut“.
Auch bei Arbeiten wie „Lineare Strukturen
mit grauem Zentrum“ von 1952 geht der
Künstler sehr sorgfältig mit Bildgrund und
Materialien um. Er aquarelliert auf Packpapier,
verschwendet keinen Tropfen Farbe zu
viel. Farbe ist für ihn kostbar wie ein Laib
Brot zu Zeiten des Krieges. Hundertwasser:
„Es ist erstaunlich, mit wie wenig man auskommen
und unabhängig sein kann.“
Und dann ist da natürlich die Auseinandersetzung
mit der Wiener Moderne, mit
Gustav Klimt, mit Ornament und Oberflächenästhetik.
Hundertwasser, der die gerade
Linie verteufelt, entdeckt 1953 für sich
das Motiv der Spirale, dieses Jahrhunderte
alte Symbol für Leben und Tod. In seiner
Arbeit „Garten der glücklichen Toten“
taucht es auf. Es ist der Blick von oben auf
einen ganz besonderen Friedhof. Auf den
Gräbern wachsen Bäume. Ihre Kronen, einige
sehen aus wie Spiralen, stehen für üppiges
Wachstums. Die Toten, so Hundertwassers
prophetisches Konzept, können in den
auf ihren Gräbern gepflanzten Bäumen weiter
leben.
Auch in den Körper seiner „Politischen
Gärtnerin“ von 1954 schreibt der Maler Spiralen
ein. Zudem Fenster und Gesichter. In
den Armbeugen tauchen politische Symbole
wie Hammer und Sichel und Hakenkreuz
auf. Hundertwasser
will solche
Politsymbole
durch diese Ästhetisierung entschärfen.
Das Hakenkreuz soll wieder als Ornament
gesehen werden oder aber in seiner Bedeutung
als Lebensrad. Der Mann mit den jüdischen
Wurzeln konnte es sich leisten, dieses
extrem belastete Motiv wieder zu beleben.
„Gerade seine frühen Werke sind
eine absolute Offenbarung.“
Dieser scharfsinnige Beobachter ist gegen
ein Nachkriegs-Österreich, in dem so viele
Menschen so vieles verdrängen und vergessen
wollen und sich alles nur um Konsum
und Wirtschaftswunder dreht. Dazu passt,
dass er sich mit vielen erzieherischen Institutionen
anlegt.
1959 überrascht er mit der Aktion „Die Linie
von Hamburg“. Zwei Tage lang legen er,
Freunde und einige Studenten ohne Unterbrechung
mit Pinsel und Farbe los. Zum
Schluss sind Wände, Fenster, Türrahmen
und Waschbecken im Atelier 213 mit einer
endlosen Linie überzogen. Die unangemeldete
Aktion endet mit einem Polizeieinsatz
und einem Eklat. Hundertwasser tritt zurück.
Grunenberg spricht heute von der Geburtsstunde
der europäischen Aktionskunst.
Diese Performance wird in Bremen neu
inszeniert. Im Geiste des Originals ziehen
Kunststudenten in einer etwa 50 Stunden
dauernden Aktion erneut eine Linie
über Wände, Türen und Fenster der Großen
Galerie der Kunsthalle. So lange, bis
die Menschen mittendrin von einer dreidimensionalen
Spirale umgeben sind, die an
Höhlenmalerei und Graffiti erinnert, ohne
Anfang und Ende und damit weltumspannend.

Detail aus „178 Die politische Gärtnerin“, Melun, April 1954
Die Kunsthalle Bremen zeigt vom
20. Oktober bis 17. Februar frühe Werke
von Friedensreich Hundertwasser
Text: Sabine Komm
KUnSt Kunsthalle Bremen 49 foyer

foyer 50 KUnSt Landesmuseum Oldenburg
„ Ballrausch und Farbenpracht“: Landesmuseum
Oldenburg zeigt Werke von Ida Gerhardi
Text: Berit Böhme
vErgEssEnE
pioniErin
„W
hat eine große Frau,
Annette Droste, hervorge-
„Westfalen
bracht, nun will ich die zweite
sein.“ An Selbstvertrauen mangelte es Ida
Gerhardi nicht. Obwohl von den Männern
als „Malweib“ belächelt, verfolgte sie um
1900 unbeirrt ihre künstlerische Laufbahn,
glänzte vor allem mit Szenen aus
dem Pariser Nachtleben. Viele davon sind
unter dem Motto „Ballrausch und Farbenpracht“
vom 16. September bis zum 30.
Dezember im Oldenburger Landesmuseum
für Kunst und Kulturgeschichte zu sehen.
Ida Gerhardi wurde 1862 in Hagen/Westfalen
geboren und verbrachte den Großteil
ihrer Kindheit in Detmold. Frauen blieb im
Kaiserreich der Zugang zu Kunsthochschulen
verwehrt, sie mussten mit Privatunterricht
vorlieb
nehmen.
Gerhardi
ging deshalb
an die „Damenakademie des Münchener
Künstlerinnenvereins“. 1891 zog sie nach
Paris, in die „Hauptstadt der Moderne“, und
besuchte wie die Worpsweder Malerkollegin
Paula Modersohn-Becker die in Montpar-
Ida Gerhardi: Tanzbild VIII, um 1904
nasse gelegene, als liberal
geltende „Academie Colarossi“.
Auf dem Lehrplan
stand dort – anders als an
der deutschen Damenakademie
– auch das Aktzeichnen
am lebenden Modell.
Die in Oldenburg gezeigten
Werke spiegeln das frivole nächtliche Treiben
in den Pariser Nachtlokalen. „Ida Gerhardi
war Abend um Abend da, um Skizzen
zu machen“, so Gerhardis Ateliernachbarin
Käthe Kollwitz. „Die Kokotten kannten sie
und gaben ihr immer ihre Sachen, während
sie tanzten, zur Aufbewahrung.“ Zu
den Glanzstücken der Ausstellung zählen
die zwischen 1903 und 1905 entstandenen
spätimpressionistischen „Tanzbilder
I-XII“. Gerhardi bannte hier ebenso die
dynamischen Bewegungen der Can-Can-
Tänzerinnen auf die Leinwand wie die
behäbig mit Zylinder und Frack dastehenden,
graumelierten Herren.
Die Westfälin bezeichnete sich selbst als
„Impressionistin“ und war auch jenseits
von Pinsel und Palette Neuerungen
„Die Kokotten kannten sie und gaben ihr immer ihre
Sachen, während sie tanzten, zur Aufbewahrung.“
gegenüber aufgeschlossen. So soll sie Rad
gefahren sein und ihre Brille selbstbewusst
getragen haben. Dennoch stand sie
sozialdemokratischen Ideen und der Frauenbewegung
skeptisch gegenüber.
Weder in Deutschland noch in Frankreich
konnte Gerhardi die männlichen Kritiker
überzeugen. Gerhardis Traum, durch die
Malerei ihren Lebensunterhalt zu bestreiten,
erfüllte sich nicht. Notgedrungen
verdingte sie sich auch als Porträtmalerin
und bezeichnete den Job als „erlaubte
Prostitution“. Dank ihrer vielfältigen Kontakte
zur kreativen Szene baute sie sich ein
zweites Standbein als Kunsthändlerin und
-vermittlerin auf. Unter anderem organisierte
sie Ausstellungen in Deutschland
und Frankreich. Einer ihrer wichtigsten
Kunden war der Hagener Sammler Karl
Ernst Osthaus.
1913 kehrte die gesundheitlich angeschlagene
Gerhardi nach Deutschland zurück
und zog zu ihrem Bruder nach Lüdenscheid.
Sie litt den Rest ihres Lebens an
den Folgen einer Lungen- und Rippenfellentzündung
und starb 1927, als sich die
Meinung der Kritiker zu ihrem Oeuvre
gerade zu wandeln begann. Und heute gilt
sie als „Pionierin der Moderne“.
Die Ausstellung „Ballrausch und Farbenpracht“
zeigt auch Arbeiten weiterer Malerinnen,
die um 1900 nach Paris gingen:
Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz,
Sonia Delaunay, Adele von Finck, Annemarie
Kruse, Ottilie Wilhelmine Roederstein,
Jelka Rosen, Maria Slavona und Julie
Wolfthorn.
www.landesmuseum-oldenburg.niedersachsen.de

poEt und provoKatEur
Horst-Janssen-Museum Oldenburg zeigt
Lithografien von Paul Wunderlich
Text: Berit Böhme
Mit seinen homoerotischen Szenen
sorgte er 1960 für einen Ausstellungseklat.
Heute ernten seine Lithografien
Bewunderung. Unter dem Titel
„Paul Wunderlich – Zwischen Provokation
und Poesie“ zeigt das Horst-Janssen-Museum
Oldenburg jetzt 70 frühe Blätter des
2010 verstorbenen Künstlers. Flankierend
sind 20 Janssen-Grafiken zu sehen (23.
September 2012 bis 6. Januar 2013).
Die Ausstellung ist nicht zufällig im Horst-
Janssen-Museum gelandet. Denn zwischen
Janssen und Wunderlich bestand in den
Nachkriegsjahren eine enge künstlerische
Beziehung. Die beiden trafen sich in Hamburg
an der Landeskunstschule Lerchenfeld,
der heutigen Kunsthochschule. Paul
Wunderlich leitete dort eine Radierklasse,
die Horst Janssen besuchte. Janssen bezeichnete
Wunderlich später als „Vorbild,
Lehrer und Gegensatz.
Paul Wunderlich gilt heute als einer der
eigenwilligsten und wichtigsten Grafiker
seiner Zeit. Er war experimentierfreudig,
entwickelte innovative Drucktechniken.
Die dominierenden Themen seines
Oeuvres sind Liebe und Tod. Als er 1960
die Lithografie-Reihe „qui s‘explique“ mit
homoerotischen Motiven zeigte, beschlagnahmte
die Staatsanwaltschaft die Blätter.
Wunderlich wurde zu einer Geldstrafe
verdonnert und soll die Skandal-Mappe
erst 1985 zurückbekommen haben. Was
die deutschen Gemüter erhitzte, erregte
internationales Aufsehen: Das New Yorker
Museum of Modern Art kaufte Wunderlichs
Lithografien an.
Paul Wunderlich: Bosomfriends II (Goldfinger), 1965
Die vor gut 50 Jahren als „unzüchtige Abbildungen“
angeprangerten Grafiken sind
ebenso Teil der Oldenburger Ausstellung
wie durch „kühle Erotik“ geprägte Frauenakte.
Zudem sind die neun Blätter „20.
Juli 1944“ zu sehen, eine Reminiszenz an
die Hitler-Attentäter um Graf Stauffenberg.
KUnSt Paul Wunderlich 51 foyer
Die insgesamt 70 zwischen 1949 und 1975
entstandenen Lithografien zeigt das Horst-
Janssen-Museum in Kooperation mit der
Hamburger Kunsthalle, die eine beachtliche
Druckgrafik-Schenkung vom Berliner
Kunsthändler Dieter Brusberg erhalten hat.
www.horst-janssen-museum.de

foyer 52 KUnSt Rolf Kröger
Bauindustrieverband Niedersachsen-Bremen
zeigt ab 13. November Bilder von Rolf Kröger
Text: Sabine Komm
stEinKrustEnBildEr
Rolf Kröger arbeitet, wo andere
Menschen Urlaub machen, rund
1000 Kilometer südlich von Bremen,
am Westufer des Lago Maggiore in der
Schweiz. Dass seine neuesten Bilder jetzt
in einer klassizistischen Villa in Bremen
zu sehen sind, hat auch mit dem neuen
Gotthard-Tunnel zu tun, der nicht allzu
weit von seinem Atelier in Brissago entfernt
gebaut wird.
Dreimal hatte Dr. Wolfgang Bayer, Hauptgeschäftsführer
des Bauindustrieverbands
Niedersachsen-Bremen, die Großbaustelle
dieses Tunnels besichtigt. Im Anschluss
besuchte er Krögers Galerie in Ascona
und kaufte ein Bild. „Wie der Künstler das
Material auf die Leinwand bringt, dieses
Irdische, Erdige, Verdichtete, die Farbintensität
– das hat mich sofort beeindruckt“,
erklärt der Jurist, für den schnell feststand,
dass er Arbeiten des Künstlers im „Haus
der Bauindustrie“ ausstellen wird.
40 Werke sind in Bremen zu sehen. Quadratische
Kleinformate und große Farbtafeln
lassen den aufwändigen Werkprozess erahnen.
Mit dem Spachtel trägt Kröger unterschiedlichste
Materialien auf die Leinwand:
Steinmehl, Baumharz, oft und viel Sand
aus dem Lago Maggiore, manchmal auch
Büttenpapier. Zudem Farbpigmente und
Eisenoxyd, die den Bildtafeln die charakte-
ristischen Gelb-, Braun- und Rottöne geben.
Spachteln, wischen, trocknen, schleifen –
wochenlang geht das so. Zum Schluss sind
es bis zu 15 Materialschichten übereinander,
die den Bildern diese Farbtiefe geben.
„Kröger ist kein abgehobener Künstler“,
urteilt Wolfgang Bayer. Er sei ein Mann von
großer Gelassenheit, souverän, selbstsicher.
Vielleicht, weil er sehr spät und sehr
bewusst Maler und Bildhauer geworden
ist. Mit 50 Jahren hatte der Techniker aus
Bad Homburg keine Lust mehr, Industrieanlagen
zu bauen. Jetzt erst wagte er, alle
Brücken abzubrechen und ins Steinland
Tessin zu ziehen.
Der Tessiner Gneis mit seiner Marmorierung,
der grüne Serpentin vom Comer
See, der tief schwarze Nero Assoluto aus
Zimbabwe – solche Werkstoffe reizen ihn:
„Der Stein ist mein Ding.“ Wie Michelangelo
reist auch Kröger persönlich zu
Steinbrüchen und Steinhändlern, um die
Bruchstücke vor Ort zu begutachten. Form,
Steinkrusten, Einschlüsse von Eisenoxyden
und Mineralien, Verwitterungsspuren
machen die Persönlichkeit des Naturmaterials
aus. Später wird er diese Steine Tage
und Wochen lang fräsen und schleifen und
mit Holz, patiniertem Messing oder aber
Edelstahl konfrontieren.
Etwa 400 Skulpturen hat Kröger bisher geschaffen.
An der Promenade des Lago Maggiore
in Brissago stehen einige davon. Sie
haben Titel wie „Kraftvolles Wachstum“
und „Konzentrierte Kraft“. Eingearbeitete
Metallteile spiegeln das Licht. Der Stein
selbst hat nichts von dieser Leichtigkeit, er
steht für Kraft und Ewigkeit.
Krögers bekannteste Arbeit, das „Concorde
Mémorial“, erinnert auf dem Pariser
Flughafen an die 113 Opfer des Concorde-
Absturzes. Die Großskulptur aus Tessiner
Granit und Edelstahl wiegt 25 Tonnen.
Menschen dürfen sich anlehnen. Der Stein
ist Sinnbild für die enorme Kraft der Natur,
der Stahl hingegen symbolisiert die technische
Machbarkeit und ihre Grenzen.
Die Strukturen, Farbigkeit und Zeichnung
solcher Steine ist auch in den in Bremen ausgestellten
Bildern wiederzufinden. Furchen
und Linien, vom Künstler mit Werkzeugen
in die Farbschichten geritzt, wirken wie
Narben und erinnern so an die verwitterte
Oberfläche von Felsblöcken. Farbwolken,
geometrischen Akzente und Verletzungen
machen diese „Steinkrustenbilder“, wie sie
Kröger nennt, zu einer Entdeckungsreise.
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foyer 54 KUnSt Ausstellungen
: Kunstwerke
Text: Sabine Komm
Kunsträtsel
Der neue Direktor der Kunsthalle Bremen,
Christoph Grunenberg, wirft in seiner ers-
ten Sonderausstellung einen frischen Blick
auf einen bedeutenden, aber umstritte-
nen österreichischen Künstler. Mit einer
beeindruckenden Auswahl kaum bekann-
ter Arbeiten aus seinem Frühwerk sowie
klassischen Meisterwerken wird sein
künstlerisches Schaffen als Mitglied der
internationalen Avantgarde neu interpre-
tiert. Sein bahnbrechendes ökologisches
Engagement, sein Glauben an die Kraft der
Natur und individuelle Kreativität zeich-
nen die Werke aus den Jahren 1949-1970
aus. Das wiederkehrende Schlüsselmotiv
ist die Spirale – als Symbol des Lebens, der
Schöpfung und des kreativen Akts.
Angeregt von Bazon Brock führte der
Künstler 1959 die Aktion: „Die Linie von
Hamburg“ durch, welche noch heute
als Geburtsstunde der Aktionskunst in
Deutschland gilt. Als Auftakt zur Ausstellungseröffnung
inszenieren Studierende
der HfK gemeinsam mit Bazon Brock „Die
Linie“ neu. Vom 17. Oktober 2012 werden
sie mehr als 50 Stunden in der Kunsthalle
Bremen – im Sinne des Originals – eine
endlose Linie ziehen und die Räume in
eine begehbare Spirale verwandeln.
Wie heißen der ab dem 20. Oktober ausgestellte
Künstler und die Ausstellung?
Antworten bitte bis zum 15. Oktober 2012
an foyer, Roland Verlag GmbH, Schlachte
43, 28195 Bremen.
Die Teilnahme ist auch online möglich:
www.rolandverlag.de (Publikationen/Foyer)
Zu gewinnen sind 5 × 2 Eintrittskarten
für die Sonderausstellung in der Kunsthalle
Bremen.
Forschern auf der Spur
Eine Zeitreise vom Mittelalter bis in die
Zukunft: „Abenteurer, Entdecker, Forscher“
im Übersee-Museum Bremen führt
zu Persönlichkeiten wie James Cook und
Charles Darwin. Eine Schmetterlingswand
lässt erahnen, wie Anna Sybilla Merian in
den Tropen Pflanzen und Tiere zeichnete,
trocknete und erfasste. Aus China wurde
das Groß-Modell des Schatzschiffs entliehen,
mit dem Admiral Zheng He im 15.
Jahrhundert – lange vor dem Europäer Vasco
da Gama – die afrikanische Küste besegelte.
„Es sind nicht immer geniale Wissenschaftler,
Seefahrer oder Händler, die unseren
Horizont erweitern“, weiß Kurator
Hartmut Roder. So war Jane Goodall Sekretärin,
bevor sie zu einer anerkannten
Schimpansen-Forscherin wurde. Interessant
auch, dass die Physikerin Marie Curie
das Element Radium nicht in einem modernen
Institut, sondern in einem an eine
Baracke erinnernden Labor entdeckte.
Eine begehbare Taucherglocke, Feuchtgläser
mit Fischen und der Unterwasserroboter
der Bremer Forschungseinrichtung marum
schicken die Besucher in Gedanken
auf Expeditionen in die Tiefsee – eine Welt,
die noch weitgehend unerforscht ist.
16. Oktober 2012 bis 17. Februar 2013.
Übersee-Museum Bremen.
Groteske Tonobjekte
Als erstes deutsches Museum würdigt
das Gerhard-Marcks-Haus in Bremen den
53-jährigen Elmar Trenkwalder aus Tirol
mit einer Einzelausstellung. In Österreich
und Frankreich sei er sehr bekannt,
in Deutschland hingegen habe es noch
niemand gewagt, seine auf die Gotik, indische
Tempel und Phallus-Symbole verweisenden
Keramiken im großen Stil auszustellen,
sagt Kunsthistorikerin Veronika
Wiegartz. Die Bremer Etappe der gemeinsam
mit Museen in der Schweiz und Österreich
erarbeiteten Wanderausstellung „Ornament
und Obsession“ zeigt eine Auswahl
seiner grotesken Objekte, darunter raumfüllende,
mehrere Meter hohe Werke.
„Inhaltlich springen seine Arbeiten zwischen
Baustilen, Epochen, Kulturen und
sexuellen Ansprüchen“, sagt Wiegartz. Die
Betrachter können sich dabei in der Ornamentik
dieser Objekte verlieren. Pflanzenartige
Wucherungen, Architekturteile wie
Säulen, Tore, Türme, aber auch Kreuzblumen,
Knospen und Körperteile verschmelzen
zu einem Kosmos. Trenkwalder, der
seit 26 Jahren mit Ton arbeitet, erschafft
so Traumwelten, die uns zugleich vertraut
und fremd sind
28. Oktober bis 17. Februar 2013. Gerhard
Marcks-Haus Bremen.
Katalog 39,80 Euro.

Der Gelbe Schein
Das Deutsche Auswanderhaus in Bremerhaven
und die Stiftung „Neue Synagoge
Berlin – Centrum Judaicum“ in Berlin zeigen
zeitgleich die Sonderausstellung „Der
Gelbe Schein. Mädchenhandel 1860 bis
1930“ und blättern damit ein nahezu unerforschtes
Kapitel der Geschichte auf. Millionen
Mädchen und junge Frauen aus Europa
hatten um 1900 ihre Heimat verlassen.
Sie reisten von Hessen nach Kalifornien,
von Russland nach New York oder von Galizien
nach Buenos Aires, um ihr Glück zu
machen. Für Zehntausende war es der Weg
in die Prostitution.
Kuratorin Irene Stratenwerth hat nach
Spuren dieser Menschen gefahndet. Fotos,
Polizeiprotokolle, Gerichtsakten, Zeitungsnotizen,
Briefe, Telegramme – anhand solcher
Fundstücke sind jetzt 14 Biografien
zu erleben. Der „Gelbe Schein“, so der Titel
der Ausstellung, war ein umgangssprachlicher
Ausdruck für den Prostituierten-Ausweis
und somit Symbol für die Zwangslage
vieler Frauen aus ärmeren Bevölkerungsschichten.
Sie suchten Arbeit und landeten
im Bordell. Obwohl Initiativen gegen den
internationalen Mädchenhandel kämpfen,
gibt es diese Art der Zwangsprostitution
bis heute.
Bis 28. Februar 2013. Deutsches Auswanderhaus
Bremerhaven.
Künstlerkinder
115 Werke zeigt die Kunsthalle Emden zum
Thema „Künstlerkinder von Runge bis
Richter, von Dix bis Picasso“. Erst seit dem
18. Jahrhundert interessierten sich Wissenschaftler
wie Jean-Jaques Rousseau für
die kindlichen Entwicklungsphasen. Das
spiegelte sich auch in der Kunst. Otto Runge
zeigt in einem Doppelbildnis sein jüngeres
Kind mit glasigen Augen, während
das Ältere interessiert Kontakt mit dem Betrachter
beziehungsweise malenden Vater
aufnimmt. Gerhard Richters Porträt von
Tochter „Betty“ ist eines seiner typischen
verwischten Fotobilder. Zudem malt er
Kleinkind „Moritz“ mit Löffel in der Hand
und Essensresten im Mundwinkel. August
Macke schnitt das Porträt von Sohn Walter
mit Häschen aus einem Bild heraus und
betonte so die Präsenz des eigenen Kindes.
„Ausstellungen über das Kind in der Kunst
von der Antike bis zur Gegenwart hat es
auch schon früher gegeben, aber eine Themenausstellung
mit Künstlerkindern
ist neu“, sagt Museumsdirektor Frank
Schmidt. Und so ist jetzt auch Picassos bisher
kaum gezeigtes Bildnis von Tochter Paloma
mit dabei, das er aus einer Zigarettenpackung
gerissen und mit Bundstiften
bemalt hat.
Bis 20. Januar 2013. Kunsthalle Emden.
Katalog 29 Euro.
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foyer 56 litERatUR Kronhardt
: Literatur
Text: Inge Zenker-Baltes
Die Leiden des jungen Willem
Ralph Dohrmanns druckfrischer Bremen-
Roman „Kronhardt“
Gibt es neben dem ultimativen Wende-
vielleicht auch den ultimativen Bremen-
Roman, und hat den nicht schon Sven Regener
mit seinem fast 600 Seiten starken
Buch „Neue Vahr Süd“ verfasst? Ralph
Dohrmann, 1963 in Bederkesa geboren und
in Bremen aufgewachsen, übertrifft ihn mit
seinem Erstling – zumindest was den Umfang
anbelangt. Auf sage und schreibe 920
Seiten lässt der Autor seinen introvertierten
Helden in Bremen von der Wirtschaftswunderzeit
bis in die Gegenwart hinein reflektieren,
leiden und schließlich lieben.
„Kronhardt“ ist ein ambitionierter, vielschichtiger
und gesellschaftskritischer
Entwicklungsroman. Im Zentrum steht
eine bemerkenswerte Persönlichkeit, die in
ihrem wechselvollen Werdegang hin zum
gestandenen Mann hält, was der Junge von
einst versprach. Willem Kronhardt wächst
als einziger Erbe einer traditionsreichen
Bremer Stickerei-Manufaktur auf. Früh ist
sein Vater gestorben, der, weit entfernt von
jeglichem Profitdenken, als Künstler und
Fotograf tätig war und von dem Knaben
schmerzlich vermisst wird.
Über des Vaters mysteriösen Tod darf nicht
gesprochen werden, nur mit dem etwas ver-
schrobenen zynischen Hausarzt Doktor
Blask – wie der progressive Erdkundelehrer
eine Vaterfigur – kann Willem reden. Seine
Mutter hatte sich vom Bruder ihres Ehemanns
heiraten lassen, wie dieser hegt sie
nationalsozialistisches Gedankengut und
nimmt dem sensiblen Sohn mit leistungsorientierter
Dominanz fast die Luft zum Atmen.
Dohrmann porträtiert die beiden „Alten“
und ihren rückwärtsgewandten dümmlichen
Opportunismus in beißender Schärfe,
begleitet die Entwicklung des Jungen
mit verständnisvoller, ja zärtlicher Ironie.
Brav tritt Willem nach dem Studium in die
elterliche Firma ein, findet in der Tuchhändlerin
Barbara die große Liebe und
ideale Geschäftspartnerin, die auch seinen
Hunger nach Büchern und seine intellektuelle
Neugier unterstützt. Und als die
Mutter stirbt, kann er mit Hilfe eines Detektiv-Duos
endlich das Rätsel um den Tod
seines Vaters lösen.
Besondere Stärken dieses brillanten Romandebüts
sind die Gestaltung schillernder
Charaktere vor dem Hintergrund eines
unaufdringlichen Bremer Lokalkolorits
und seine präzise Einbettung in die Zeitgeschichte,
auch wenn manchen akribischen
Beschreibungen und ausufernden Reflexionen
eine leichte Straffung nicht geschadet
hätte. Wirklich außergewöhnlich aber
ist des Autors mal altmodisch verschnörkelter,
dann wieder sprudelnd sprachverliebter
Stil, der sich im Laufe der Lektüre

durch dichte poetische Bilder und orchestrale
Satzmelodien als kurzweilig und originell
gegen den Strich gebürstet erweist.
Zudem zwingt die eigenwillige Dialogregie
zu genauem Lesen und führt zu fast magischer
Spannungssteigerung. Alles in allem
– ein fesselndes, humorvoll-sarkastisches
und bezaubernd weises Buch.
Ralph Dohrmann, Kronhardt. Ullstein,
920 S., Euro 24,99
Leben im Moloch Bombay
Chandrahas Choudhury bezaubert mit
ungewöhnlichem Sujet
Chandrahas Choudhury hat nach dem in
seiner indischen Heimat begeistert aufgenommenen
Debüt „Der kleine König von
Bombay“ in dreijähriger Schreibarbeit einen
ebenso bizarren wie tragischen und
berührenden, immer wieder auch höchst
vergnüglichen Roman vorgelegt. Er handelt
von Arzee, einem jungen Mann von
zwergenhaftem Wuchs mit großen Träumen,
der, wie der Autor selbst, in Bombay
lebt. Seine Befindlichkeit schwankt zwischen
Überheblichkeit – im Bewusstsein,
anders, ja, etwas Besonderes zu sein – und
tiefer Depression und Verbitterung.
Arzees ganzes Glück ist das legendäre
Filmtheater „Noor“ („Licht“). Dorthin
kann er aus der für ihn oft bedrohlichen
Wirklichkeit fliehen, dort kann er seine
Träume leben – etwa die von köstlichen
Delikatessen, von einer Frau, die ihn liebt
und begehrt, von einem würdevollen Dasein.
Vor allem aber träumt Arzee davon,
Nachfolger des alten Filmvorführers Phiroz
zu werden und sein weiteres Leben in
dem geliebten Kino zu verbringen.
Dann lernt er die attraktive Monique kennen,
und es geschieht das Wunder. Sie liebt
den kleinwüchsigen Mann so wie er ist –
auch seinen Körper. Das kann eigentlich
nicht gut gehen, und tatsächlich droht Arzee
bald der Absturz ins Bodenlose.
Das Zentrum von Chandrahas Choudhurys
niveauvoller, nachdenklich stimmender
Geschichte bildet der gefährliche
wie verführerische Moloch Bombay, heute
auch Mumbai. Nie schläft diese gigantische
Millionenstadt, scheint immer bedrohlich
auf der Lauer zu liegen, auf Beute
zu warten – ganz besonders auf Beute wie
Arzee. Choudhury inszeniert das Geschehen
um eine vielfach geächtete Randfigur
der Gesellschaft mit großer erzählerischer
Eleganz und schier unerschöpflich scheinendem
Fantasiereichtum.
Chandrahas Choudhury, Der kleine König
von Bombay. Aus dem Englischen von Kathrin
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foyer 58 litERatUR Hotel Lux
: Literatur
Text: Inge Zenker-Baltes
Menschenfalle
Ruth von Mayenburgs Erinnerungen an
das unheimliche Moskauer Hotel Lux
Schon Wolfgang Leonhard berichtete in
seinem 1955 erschienen Standardwerk „Die
Revolution entlässt ihre Kinder“ vom berüchtigten
Hotel Lux in Moskau. In einem
FAZ-Interview von 2005 erzählt er: „Das
Hotel Lux war die Zitadelle der Weltrevolution.“
Auch Ruth von Mayenburg war
Zeitzeugin. Die 1907 in Böhmen geborene,
einst engagierte Kommunistin floh 1934
mit ihrem Mann von Wien zunächst nach
Prag, dann nach Moskau, wo sie von 1938
bis 1945 zusammen mit anderen prominenten
Exilanten im Hotel Lux lebte.
In ihrem fast 390 Seiten umfassenden, jetzt
wiederentdeckten und erweiterten Werk
„Hotel Lux. Die Menschenfalle“ setzt sie
sich kritisch mit der riesigen Moskauer
Polit-
Herberge
und
deren
erschütternder Geschichte auseinander.
Großenteils gutgläubige Idealisten, von der
Heilswirkung des Kommunismus’ überzeugt,
wurden hier von Häschern Stalins
ausspioniert, viele verhaftet, gefoltert
oder liquidiert. „Unter dem Dach des Lux
wurde in Dutzenden Sprachen gesprochen,
politisiert, konspiriert, diskutiert – und
bisweilen in Agonie geschwiegen“, schreibt
Ruth von Mayenburg, „hier gab es Tränen,
Träume und Tragödien. Kein menschliches
Schicksal ist denkbar, das nicht im Lux zu
finden wäre.“
Nur wenige Namen weltberühmter
Kommunistenführer fehlen auf der Liste
der „Gäste“: Ho Tschi Minh logierte hier,
ebenso Dr. Sorge, Tito, Togliatti, Dimitroff,
Tschou Enlai, Ulbricht und Herbert
Wehner unter dem Pseudonym Kurt Funk.
„Wehner gab es überhaupt nicht in der
Sowjetunion“, so Wolfgang Leonhard,
„von Kurt Funk hörte ich Ende 1942 in der
Kominternschule in Baschkirien.“ Wehner
war in die Verfolgungsmaschine der KPD
eingebunden und suchte im Wirrwarr der
Ränkespiele dieser Jahre zu überleben.
Nicht nur ihm vergehen in jenen Nächten,
als man unliebsame Genossen aus den
Zimmern holt,
„Kein menschliches Schicksal ist denkbar,
das nicht im Lux zu finden wäre.“
die großen Hoffnungen
seiner
Jugend. In dem
Film „Wehner – die unerzählte Geschichte“
dokumentiert Heinrich Breloer eine Reise,
die er 1991 zusammen mit Ruth von Mayenburg
nach Moskau ins Hotel Lux unternahm
– für die greise Frau der erste Besuch seit
1945. Bewegend schildert der Regisseur
als Beobachter diese Spurensuche, den
gemeinsamen Gang durch die langen Flure,
die Erschütterung ob aufflammender Erinnerungen.
„Es riecht hier nach Vergangenheit?“
fragt er seine Begleiterin. „Ja, das geht
nicht weg“, antwortet sie.
Ruth von Mayenburgs Augenzeugenbericht
gilt als eine der wichtigsten dokumentarischen
Quellen jener Vorgänge und jener
Zeit. Die 1993 gestorbene Autorin analysiert
nicht die politischen Hintergründe
der blutigen stalinistischen Säuberungsaktionen,
zu sehr bleibt sie in ihrem damaligen
angstbesetzten klaustrophobischen
Dasein gefangen. In dichten Schilderungen
entwirft sie ein vielschichtiges
Panorama des Lebens der mehr als 600
unterschiedlichen Menschen in einer eher
einem Gefängnis denn einem Hotel gleichenden
Bleibe, vermag, neben durchaus
auch schönen und gar heiteren Passagen,
die latente Bedrohung zu vermitteln, die
nicht wenige der Exilkommunisten in den
Selbstmord trieb, andere zu Denunzianten
werden ließ. Die ersten etwa 60 von Heinrich
Breloer verfassten Seiten runden das
unter die Haut gehende Dokument ab.
Ruth von Mayenburg: Hotel Lux. Die Menschenfalle.
Elisabeth Sandmann Verlag,
383 S.,Euro 24,80.
Wolfgang Leonhard: Die Revolution entlässt
ihre Kinder. KiWi (Neuauflage), 698
S., Euro 12,99.

: Buch und
Musik
Bekenntnisse eines Stars
Text: Simon Neubauer
„
singe mit Leib und Seele“, bekundet
Vesselina Kasarova schon
„ich
„Hinzufügen
im Titel ihrer ersten Biografie.
Hinzufügen möchte man von Seite zu
Seite: Und mit Köpfchen. Denn was die
berühmte Mezzosopranistin zu sagen hat,
was sie mit Mut und selten anzutreffender
Offenheit von ihrer Kunst preisgibt, ist
nicht nur dank ihrer Interviewerin Marianne
Zelger-Vogt trefflich formuliert,
sondern auch absolut ehrlich im angestrebten
Fazit: Kunde zu geben von „der
Kunst, Sängerin zu sein.“
Natürlich sind die Bekenntnisse der Kasarova
nicht pauschal auf jede Sängerin zu
übertragen. Aber im Kern so wichtig und
wahr, dass dieses Buch allen, die Gesang
„produzieren“ oder gern hören, sehr zu
empfehlen ist. Freilich hatte die „kleine
Bulgarin“ Vesselina (übersetzt: die Fröhliche)
das entsprechende Glück, zur rechten
Zeit am richtigen Ort die entsprechenden
Leute zu treffen, nachdem sie aus ihrer
ziemlich abgeschotteten Heimat in den
Westen gekommen war und den ersten
kurzen Auftritt gleich an der Wiener Staatsoper
hatte. Der bald danach die Intendanz
am Zürcher Opernhaus übernehmende
Christoph Groszer nahm sie schützend und
aufbauend unter seine Direktoren-Fittiche.
Denn es ist ja nach der Wahl der ersten
Lehrer, der Festlegung des Stimmtyps, der
selektierten Teilnahme an Wettbewerben
ungeheuer wichtig, dass man nicht gleich
(oft der Gagen wegen) so überfordert wird,
dass die Stimme schon nach wenigen Jahren
ihren Glanz verliert und erlischt. Nicht
unerheblich ferner die Fähigkeit, Disziplin,
Fantasie und Spiellust zu entwickeln, die
Gefühlslagen von selbst dem eigenen Ich
fremden Figuren zu erkennen und stimmlich
einzufangen, schließlich mit dem Ergebnis,
Singen und Spielen als untrennbar
Ganzes und Glaubwürdiges zu kreieren.
Doch Vesselina Kasarova wendet sich auch
Tatsachen zu, die sie oft nicht unmittelbar
beeinflussen kann: Sinnlos lange Probezeiten,
plötzlich während der Aufführung die
Tempi wechselnde Dirigenten, die Versuche,
mit Hilfe von Alkohol, Schlaf-, Beruhigungs-
oder Aufputschmitteln die künstlerische
Leistung zu beeinflussen, schreiende Regisseure,
Kostüm- und Bühnenbildner, die,
verliebt in ihre Designs, nicht bedenken,
dass die Akteure nicht nur herumstehen,
sondern mit Spiel und Stimme einen Menschen
glaubwürdig charakterisieren sollen.
Im zweiten, nicht minder lesbaren Teil
befasst sich die Interviewerin Marianne
Zelger-Vogt mit der klug und stimmgerecht
aufgebauten Weltkarriere der Kasarova.
Bleibt zu hoffen, dass sie bald wieder einmal
in die von ihr so hoch geschätzte Glocke
kommt!
Vesselina Kasarova: „Ich singe mit Leib
und Seele“. Bärenreiter-Verlag/Henschel
Verlag. 217 Seiten, Euro 24,95.
BUCh UnD MUSiK Ich singe mit Leib und Seele 59 foyer
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gegenüber der Bremer Kunsthalle)
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foyer 60 KinO Lore
Kinotipps
Text: Wilfried Hippen
Der Untergang
„Lore“ von Cate Shortland
So ist noch nie vom Ende des Dritten Reiches
erzählt worden: Die 15-jährige Titelheldin
ist die Tochter eines ranghohen SS-
Offiziers und wird nach Kriegsende aus
ihrem privilegierten Leben gerissen. In einer
der ersten Szenen hüpft sie noch mit
ihren Geschwistern vor der elterlichen Villa,
doch spätestens als der Vater überraschend
nach Hause kommt, im Garten
Uniform und Papiere verbrennt und nach
einem überstürzten Abschied bald endgültig
verschwindet, wird Lore klar, dass dies
der Untergang ihrer bisherigen Welt und
Kindheit ist.
„Er ist tot“ sagt bald darauf ihre völlig verstörte
Mutter. „Vater?“ fragt das Mädchen
zurück, doch die Mutter macht eine abschätzige
Geste und klagt dann: „Nein,
der Führer!“ Noch lange danach wird Lore
auf den Endsieg hoffen, auch wenn inzwischen
längst die Alliierten mit ihren Jeeps
und Transportern über die heimatlichen
Wege fahren und die Mutter geflüchtet ist
und ihre fünf Kinder alleine ließ. Mit ihrer
jüngeren Schwester, den achtjährigen
Zwillingsbrüdern und einem Säugling
auf dem Arm macht sich Lore nun auf eine
Reise durch das zertrümmerte Deutschland.
Vom Schwarzwald bis zu einer Hallig
bei Husum, auf der die Großmutter wohnt,
geht ihre Irrfahrt durch die Sektoren. Oh-
ne Passierscheine müssen sie den ständigen
Militärkontrollen ausweichen und
da in solchen Krisenzeiten jeder sich selbst
der nächste ist, hilft ihnen kaum jemand,
sodass sie ständig Hunger, Kälte und noch
schlimmeren Gefahren ausgesetzt sind.
Ein älterer Junge schließt sich ihnen an
und als sich herausstellt, dass dieser Thomas
ein Jude und Überlebender aus einem
Konzentrationslager ist, beginnt das Weltbild
von Lore langsam zu wanken. Zuerst
beschimpft sie ihn noch als „minderwertig“,
wird aber immer mehr durch seine
Freundlichkeit und Sanftheit irritiert. Sie
stößt ihn fort und klammert sich gleichzeitig
an ihn und so entwickelt sich zwischen
ihnen eine eigentümliche Hassliebe.
Während andere Deutsche, denen sie
in Lagern und auf Zügen begegnen, die
Fotos und Filme von Gräueltaten der Nazis
als Propaganda abtun („Das sind alles
Schauspieler!“), findet Lore unter ihnen
ein Bild, das beweist, dass ihr Vater sich
schuldig gemacht hat. Die australische
Regisseurin Cate Shortland hat als Vorlage
den Roman von Rachel Seiffert „Die
Dunkle Kammer“ genutzt. Sie kann selber
kein Deutsch, hat aber durch die deutschjüdische
Familie ihres Mannes einen Zugang
zu diesem Thema gefunden. In ihrem
international gefeierten Spielfilmdebüt
„Somersault“ von 2004 nannte sie ihre
ähnlich zwischen den Welten und Zeiten
hängende Protagonistin „Heidi“, und
auch dort gab es schon Anspielungen auf
die Märchen der Brüder Grimm. In „Lore“
lesen die Kinder „Aschenputtel“ und
in einem Wald stoßen sie auf eine Art von
Knusperhäuschen, in das sie von einer alten,
bedrohlich wirkenden Frau gelockt
werden, die alle Kleidungstücke schwarz
färbt, weil das ganze Land Trauer trägt.
Während ihrer Reise stoßen die Kinder
noch auf andere archetypische Figuren
wie einen Fährmann, doch diese mythologische
Ebene kontrastiert Shortland durch
ihre Bilder. Diese wirken erstaunlich zeitgenössisch,
weil die Regisseurin keine der
gängigen historisierenden Stilmittel nutzt.
Also kein Schwarzweiß (wie zuletzt bei Hanekes
„Das weiße Band“, als dessen thematische
Fortsetzung einige Kritiker „Lore“
bereits eingeordnet haben), keine Farbfilter,
um die Patina einer vergangenen Zeit
heraufzubeschwören, und auch kein möglichst
detailgenaues Nachempfinden von
Dokumentaraufnahmen aus jener Zeit.
Stattdessen arbeitet der australische Kameramann
Adam Arkapaw mit einer erdig
satten Farbgebung, einer sehr beweglichen
Kamera und vielen extremen Nahaufnahmen
der Protagonisten. Dadurch
kommt man ihnen sehr nah, und weil
man spüren kann, was die Torturen der
Reise mit ihren Körpern anstellt (die Wanzenstiche
werden schmerzhaft deutlich),
fehlt hier völlig die sonst übliche Distanz

zu den historischen Figuren. Durch diesen
eher poetischen als epischen Blickwinkel
erspart sich die Regisseurin natürlich
auch große und teure Ausstattungen.
Es gibt kaum Totalen, dafür irrt man mit
den Filmfiguren ohne genaue Orientierung
durch die deutschen Trümmerlandschaften.
Umso erstaunlicher ist, wie authentisch
hier alles wirkt. Auch in den Nuancen
konnte sich die Regisseurin gut in
Zeit, Ort und Menschen einfühlen. Und
die 18jährige Saskia Rosendahl ist die
große Entdeckung des Films, der überwiegend
mit bislang eher unbekannten Darstellern
besetzt worden ist. Sie spielt die
Lore so intensiv, dass ihre innere Wandlung
letztlich spannender und bewegender
ist als die abenteuerliche Reise der
Kinder durch Deutschland.
Die deutsch-australisch-britische Koproduktion,
die in Görlitz sowie an kleineren
Orten in Baden-Württemberg, Hessen
und Schleswig-Holstein entstand, ist vor
kurzem beim 65. Internationalen Filmfestival
in Locarno mit dem Publikumspreis
ausgezeichnet worden.
Kinostart: 1. November
Demnächst im Kino
(hip) Bei dem brasilianischen Regisseur
Walter Salles schien die Adaption
des Kultromans „On the Road – Unterwegs“
(Kinostart 4. 10.) von Jack Kerouac
in guten Händen zu sein, doch nicht nur
die Kritikerin der FAZ fand zu viele Klischees:
„Weizenfelder im Sonnenuntergang,
Baumwollpflücker bei Sonnenaufgang,
weite Schneelandschaften oder Kakteenalleen,
wohin die Reise gerade geht.“
Eine ungewöhnliche Wahl des Regisseurs
macht dagegen die Verfilmung von Daniel
Kehlmanns „Die Vermessung der Welt“
(25. 10.) interessant. Detlev Buck hat sich
zwar bisher eher als Komödienmacher einen
Namen gemacht, doch einerseits war
er immer ein abenteuerlicher Filmemacher
und zum anderen hat die Geschichte über
die Beziehung des Weltenbummlers Alexander
von Humboldt und des Stubenhockers
Carl Friedrich Gauß ja auch ihre komischen
Elemente. Zudem ist dies die erste
große deutsche Kinoproduktion in 3D.
In Sciencefiction-Filmen kann man gut gesellschaftlich
aktuelle Konflikte durchspielen.
„Robot und Frank“ (25. 10.) von Jake
Schreiber ist dafür ein Paradebeispiel. Es
geht darum, dass ein Roboter die häusliche
Pflege eines alten Mannes übernimmt. Der
Film behandelt alle moralischen, psychologischen
und technologischen Fragen dieser
ja in Ansätzen heute schon praktizierten
Lösung des Problems der Überalterung. Da
aber Frank ein professioneller Einbrecher
ist, nutzt er seinen neuen Helfer für eher
kriminelle Tätigkeiten und so ist dies auch
eine sanft erzählte und dennoch spannende
Kriminalkomödie.
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Nachgedacht:
Text: Stephan Cartier
Man kann sich in diesem Jahrtausend
nicht mehr verirren. Selbst
bei größter Orientierungslosigkeit
erklingt die stets gleichmäßig freundliche
Stimme aus dem Navigationsgerät, die im
richtigen Augenblick auffordert: „Bei der
nächsten Abfahrt bitte rechts abfahren!“
Nun sollte man auf Autobahnen ohnehin
nie links abbiegen, aber sicher ist sicher.
Die Frau sorgt sich eben.
Neben der Liaison mit der elektronischen
Dame ohne Unterleib bietet die moderne
Erdbeobachtung noch so manchen anderen
Kompass. Dank GPS verrät das Smartphone
(früher Telefon) stets, wo man sich
befindet, und die Software „Map24“ plant
Routen von Tür zu Tür selbst von Klein
Henstedt bis nach Islamabad in die Talibanstraße
3. Wer sich gar der Illusion hingeben
will, aus dem Weltall auf jeden Quadratmeter
des blauen Planeten schauen zu
können, dem hilft „Google Earth“. Nur der
liebe Gott hat einen besseren Logenplatz.
Da also das Jahrhundert der totalen Satellitenaufklärung
angebrochen ist, sollte
man doch hoffen, dass die Menschheit
rundum orientiert ist. Doch in vielen Lebenslagen
scheinen die Zeitgenossen so
verloren zu sein wie selten zuvor in der Geschichte.
Die Vielzahl an Möglichkeiten in
der viel beschworenen Pluralität moderner
Gesellschaften wird als Belastung empfunden:
Soll mein Sohn Tischler werden
oder Quantenphysik studieren? Welchem
Bio-Siegel traue ich? Verlasse ich meine
Frau und heirate nach der Scheidung ei-
vErirrEn ist
mEnschlich
nen Mann? Anything goes. Diese Freiheit
an Freiheiten bereitet als Beliebigkeit
Kopfschmerzen. Die Inquisition war nicht
schön, aber man wusste wenigstens, woran
man war.
Der Wildwuchs der Lebensführungs-Ratgeber
in den Buchläden ist das offenkundige
Indiz für eine grassierende Unsicherheit.
Der Mensch sucht sich hier selbst, wie die
israelische Soziologin Eva Illouz in ihrem
Buch über „Die Errettung der modernen
Seele“ vermutet: „Die Tatsache, dass das
moderne Selbst an vielen sozialen Schauplätzen
eine Eigenkreation ist, macht es
wahrscheinlich, dass die Ratgeberliteratur
eine wichtige Rolle bei der Ausprägung jener
öffentlichen Vokabulare gespielt hat, in
deren Medium sich das Selbst versteht.“
Doch weil der Fragebogen in der „Brigitte“
oder die Tipps aus „Astro-TV“ nicht in jeder
Lebenslage weiter helfen, kehren Ratlosigkeit
und Zukunftsangst irgendwann
zurück. Da wär’ ein „Navi“ für die Seele
praktisch! Eine Damenstimme, die leise,
aber bestimmt die Richtung angibt: „Bitte
nehmen Sie die Abfahrt zum zweiten Bildungsweg
und werden Sie Innenarchitekt!“
KOlUMnE Nachgedacht 63 foyer
Solange dieses Gerät
noch nicht erfunden
ist, bleibt nur, sich der
Überzahl an Lebensmöglichkeiten
freudig
zu ergeben. Denn mit
der Vorstellung, nach
dem einzigen, dem richtigen
Weg suchen zu
müssen, ist auch unweigerlich
verbunden, dass jeder andere falsch
sein muss. Genau das ist es, was Ehemänner
so sehr fürchten, wenn sie sich in der fremden
Stadt verfahren: nicht den Umweg, sondern
den stummen Verwurf der Beifahrerin,
wenn ihre Augen sagen: „Du hattest deine
Chance. Und hast versagt!“
Dabei sollte doch der intellektuelle Fortschritt
nach reichlich 200 Jahren absolvierter
Aufklärung darin liegen, dass die Wahl
der Qual an Beliebigkeiten den Menschen
von eben aller Qual der Wahl befreit. Lebensentscheidungen
teilen sich nicht in
„richtig“ oder „falsch“, sondern allenfalls
in „getroffen“ oder „verschoben“. Der Philosoph
Odo Marquart hat dies einmal als
„Entlastung vom Absoluten“ gefeiert, also
die Möglichkeit, von der Vorstellung letzter,
allmächtiger Richter wie dem Schicksal
oder dem Finanzamt Abschied nehmen zu
können. „Die Menschen halten das Absolute
nicht aus, sie müssen Distanz zu ihm gewinnen…“
Das tun sie am besten, indem sie das Navigationsgerät
ausschalten. Nur Götter verfahren
sich nicht. Verirren ist menschlich.

foyer 64 REiSE Melchers Travel
„Reisekonfigurator“ von Melchers Travel hilft
Einzelreisenden bei der Planung
fErnost für solistEn
individuelles Reisen in Fernost gestaltet
sich angesichts unbekannter Sprachen
und Schriftzeichen durchweg schwierig.
Wer dennoch die „Verbotene Stadt“
in Beijing oder die Terrakotta-Armee bei
Xian besuchen möchte, kann mit tatkräf- tatkräf
tiger Unterstützung des Bremer Unternehmens
Melchers Travel rechnen. Der
neu entwickelte „Reisekonfigurator“ auf
der Homepage www.melchers-travel.de
hilft bei der Planung einer perfekten Tour
nach eigenen Wünschen durch China und
Vietnam.
Auf eigene Faust nach – sagen wir: Australien?
Kein Problem angesichts der effizienten
touristischen Infrastruktur, guter
Verkehrsverbindungen und hilfsbereiter
Einwohner. Erheblich schwieriger ist es in
Ländern, wo die lateinische Schrift nicht
verwendet und Englisch nur selten gesprochen
wird. Etwa in Laos. Oder in Russland.
Geradezu sportlich kann es jedoch werden,
wenn das Land der Urlaubsträume zum
Beispiel China heißt. Denn hier ist die
Orientierung für Einzelreisende nahezu
unmöglich, wird selbst der Kauf einer
Bahnfahrkarte oder die Bestellung in einem
Restaurant durchweg zum Abenteuer.
Die Alternative wäre natürlich das Buchen
einer Gruppenreise, was freilich nicht
jedermanns Sache ist. Eine Zwangsgemeinschaft
mit nicht immer sympathi-
schen Zeitgenossen, die sich unentwegt
unterhalten und nahezu ständig zu spät
zum Bus kommen – Szenarien wie diese
kommen häufig zur Sprache, wenn
Reiseerinnerungen ausgetauscht werden.
Individualisten bleibt also nur, entweder
in den sauren Apfel zu beißen oder auf das
Besteigen der „Großen Mauer“ zu verzichten
und somit niemals als „kleiner Held“
zu glänzen. Denn so nennen die Chinesen
scherzhaft alle Menschen, die auf dem
wohl monumentalsten Bauwerk der Welt
gewandert sind.
Als Ausweg bieten sich individuelle Touren
an, zusammengestellt von darauf spezialisierten
Unternehmen, die ihren Kunden
persönliche Reisebegleiter, Mietwagen
mitsamt Chauffeur oder Taxis vermitteln
und natürlich auch die entsprechenden
Flüge, Transfers oder Hotels buchen. Jörn
Burmeister, Geschäftsführer beim Bremer
Veranstalter Melchers Travel, bringt die
Vorteile dieser Art des Reisens so auf den
Punkt: „Selbst bestimmen, was man wann
und wie lange sehen und erkunden will
und dabei die Gewissheit haben, dass für
alles gesorgt ist.“
Vor diesem Hintergrund entwickelte
das Melchers-Team ein Angebot für
Individualreisende, das auf einem mit
großer Sorgfalt zusammengestellten
„Baukasten“-System und dem langjährigen
Erfahrungsschatz des Unternehmens im
China-Handel basiert. Carl Melchers, seit
1854 an der Spitze der 1806 gegründeten
Firma, hat diese Tradition einst begründet
und erfolgreich ausgebaut. Seither kennt
sich das Handelshaus im „Reich der Mitte“
bestens aus, verfügt in nahezu allen größeren
Städten über Niederlassungen oder
Handelsagenten und natürlich über die
unerlässlichen Kontakte zu Behörden und
offiziellen Stellen.
Melchers Travel, erklärter Fernreise-Spezialist
mit Schwerpunkt Ostasien, knüpft
an diese Verbindungen an und organisiert
seit Jahrzehnten Gruppenreisen auch
durch China. Dementsprechend breit ist
das Angebot, das „China klassisch“ mit
den Zielen Peking, Xian und Shanghai
ebenso umfasst wie eine Tibet-Tour oder
die Reise auf der „Route der Minderheiten“,
die abseits der üblichen „Trampelpfade“
von Guilin über Longsheng nach Guyang
führt. Darüber hinaus zählen Indien, Myanmar,
Vietnam, Kambodscha, Laos oder
Thailand zu den angebotenen Ländern im
Melchers Travel-Programm.
Daneben organisieren die Fernost-Profis
des Hauses auf Wunsch auch China-Fahrten
für kleine und kleinste Gruppen, was
natürlich mit einem entsprechenden Organisationsaufwand
verbunden ist. „Dabei
gehen wir im Rahmen des Machbaren bis

ins Detail auf die Wünsche unserer Kunden
ein“, berichtet Jörn Burmeister und
verweist auf umfangreiche Vorschlagslisten
mit interessanten Sehenswürdigkeiten
und Museen oder lohnenswerten Ausflügen
in den ausgewählten Städten und
Regionen.
Wer also zum Beispiel Shanghai ansteuert,
kann bei der durchweg deutschsprachigen
Reiseleitung vor Ort neben einer abendlichen
Bootsfahrt entlang der historischen
Prachtstraße „Bund“ auch eine Besichtigung
des hochmodernen VW-Werks oder
einen Tagesausflug zum Westsee mit anschließendem
Besuch in einer Teeplantage
buchen. „Und wer einfach nur in Shanghai
shoppen oder den Aufenthalt in der Stadt
für ein Treffen mit einem Geschäftspartner
nutzen möchte, wird natürlich ebenso
durch unsere persönlichen Ansprechpartner
vor Ort unterstützt“, versichert der
Reise-Experte und verweist auf organisierte
Taxi-Transfers, die Vermittlung von Dolmetschern
oder Empfehlungen ausgesucht
guter Restaurants.
Um die Vorbereitung der jeweiligen
„Traumreisen“ kümmern sich bei Melchers
Travel speziell geschulte Expedienten, die
sich um Visa, Flüge und Hotels kümmern
und entsprechende Vorschläge zusammenstellen.
Doch weil es im Zeichen des
Internets zunehmend Kunden gibt, die
gern in aller Ruhe am heimischen Computer
ihre eigene Auswahl treffen, entwickelte
das Unternehmen auf seiner Homepage
ein neues Angebot, das als entsprechende
Plattform dienen soll.
Und die funktioniert so: Wer unter
www.melchers-travel.de auf „Reisekonfigurator“
klickt, gelangt mit wenigen
Schritten zu seiner individuellen Privatreise,
wobei gegenwärtig nur China und Vietnam
angeboten werden. „Weitere Zielländer
wie etwa Indien oder Myanmar sind in
Vorbereitung“, erklärt Jörn Burmeister mit
Blick auf den sich abzeichnenden Trend in
Richtung „Self-made-Trip“. Der Internet-
Nutzer wählt nun Abflugsdatum, Reiseziele
und alle Details wie Fluglinien, Hotels
oder Ausflüge aus und fügt sie wie bei
einem Puzzle zum Gesamtbild seiner ganz
persönlichen „Entdeckertour“ zusammen.
Ganz auf sich allein gestellt ist er dabei
freilich nicht: Wer Fragen hat, kann wie eh
und je auf die Beratungskompetenz des
Melchers-Teams bauen, das – so versichert
der Geschäftsführer – „alle im Programm
angebotenen Ziele aus eigener Anschauung
kennt.“ Und wenn einmal trotz optimaler
Vorbereitung etwas schief gehen sollte, stehe
der Kunde nie allein vor dem Problem.
Jörn Burmeister: „Ob China oder Vietnam
– ein Melchers-Kontaktmann ist immer in
der Nähe und nimmt sich der Sache an.“
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foyer 66 WiRtSChaFt Hellmann Worldwide Logistics
Weltweit tätiger Logistikdienstleister mit
dem höchsten deutschen Wirtschaftspreis
„Goldjupiter®“ geehrt
v. l.: Karl Engelhard, Klaus Hellmann, Jost Hellmann
Die deutsche Musikszene kennt den
„Echo“, an Theatern ist der „Faust“
begehrt. Und Literaten wünschen
sich den Büchner-Preis. Eine vergleichbare
Auszeichnung in der Wirtschaft ist der
„Goldjupiter®“, mit der Hellmann Worldwide
Logistics soeben geehrt worden ist.
Klaus Hellmann und Jost Hellmann,
Geschäftsführende Gesellschafter des
Unternehmens, nahmen Deutschlands
höchsten Wirtschaftspreis im Rahmen
einer Festveranstaltung im Osnabrücker
Theater entgegen. Zugleich wurde der Generalbevollmächtigte
des Unternehmens,
Karl Engelhard, mit dem Titel Senator h. c.
geehrt.
Der auch „Wirtschafts-Oscar“ genannte
„Goldjupiter®“ wird seit 2006/2007 durch
das Wirtschaftskomitee Deutschland
e.V. WBA Sozialer Bundesverband für
Wirtschaft-Bildung-Arbeit verliehen. Das
Komitee würdigt mit dem Ehrenpreis die
vorbildlichen Qualifikationsmaßnahmen,
das soziale Engagement sowie den wirtschaftlichen
Erfolg des weltweit tätigen
Logistikdienstleisters. Die Trophäe wird
in Europa insgesamt nur 100 Mal verliehen.
Sie stellt ein signalstarkes Symbol dar
für innovative und hohe wirtschaftliche
Leistungen in Verbindung mit der Fokussierung
auf qualifizierte sowie nachhaltige
Ausbildung und sozialem Wirken mithilfe
der Wirtschaftskraft.
Vor diesem Hintergrund betonten Klaus
Hellmann und Jost Hellmann in ihren
Dankesreden, dass die Auszeichnung

hEllmann hat
dEn „oscar“
besonders die Leistung ihrer Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter widerspiegele.
Klaus Hellmann verwies dabei auf die Firmenphilosophie
von Hellmann Worldwide
Logistics. Sie stelle die Menschen in den
Vordergrund und biete ihnen ein attraktives
und förderndes Umfeld. „Die Auszubildenden
sollen ihre Talente in einem Klima
gegenseitigen Vertrauens und Respekts
entwickeln, denn sie beeinflussen maßgeblich
den Erfolg des Unternehmens“,
erklärte er.
Ein Urteil, das Jost Hellmann nachdrücklich
bestätigte: „Durch wirtschaftlichen Erfolg
und die Optimierung unserer Leistungen
wollen wir die Arbeits- und Lebensqualität
stetig verbessern sowie Arbeitsplätze
langfristig sichern.“ Dieses Engagement
beschränke sich jedoch nicht allein auf die
Mitarbeiter. Jost Hellmann: „Seit vielen Jahren
schaffen und erhalten wir auch soziale
und gemeinnützige Einrichtungen.“
Im feierlichen Rahmen der Preisverleihung,
bei der Staatssekretär a. D. Friedhelm Ost
die Festansprache hielt, wurde auch Karl
Engelhard, Generalbevollmächtigter bei
Hellmann Worldwide Logistics, eine
außerordentliche Ehre zuteil. Siegfried
Auffermann, der Präsident des Wirtschaftskomitee
Deutschland e. V., zeichnete ihn persönlich
für seine hervorragenden überregionalen
und internationalen Verdienste im
Sinne der unternehmerischen Sozialpartnerschaft
mit dem Titel Senator h. c. aus.
Darüber hinaus wurde Engelhard in den
Bundessenat Wirtschaft und Technologie –
European Senate to promote Economy and
Culture in European Countries des Wirtschaftskomitees
Deutschland e. V. (WBA)
Europäischer Bundesverband berufen.
Im Anschluss erklärte Karl Engelhard:
„Diese Berufung ist für mich eine große
Ehre. Wir von Hellmann haben es uns zur
Aufgabe gemacht, nicht nur wirtschaftlich
zielgerichtet zu handeln, sondern auch
unserer Verantwortung gegenüber den
Mitarbeitern gerecht werden, um unseren
Kunden weltweit und nachhaltig erfolgversprechende
Lösungen bieten zu können.“
Hellmann Worldwide Logistics ist auf
europäischer Ebene der 35. Preisträger
seit Beginn der Verleihung des „Goldju-
WiRtSChaFt Hellmann Worldwide Logistics 67 foyer
piters®“. Die goldene Statuette soll das
Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit
darauf lenken, dass mittelständische Unternehmen
eine staatspolitische Bedeutung
als Triebfeder für den Wohlstand in
der Bundesrepublik Deutschland haben.
Die stets öffentliche Verleihung erfolgt nur
„vor Ort“, also in den Städten und Gemeinden,
in denen die verdienten Preisträger
ihren Unternehmenssitz haben.
Das Unternehmen Hellmann Worldwide
Logistics war 1871 in Osnabrück von Carl
Heinrich Hellmann gegründet worden.
Der Logistiker begann mit einem Pferdefuhrwerk
und entwickelte den Betrieb,
der heute in der vierten Generation durch
seine Urenkel Jost und Klaus Hellmann
geführt wird, zielstrebig weiter. Mittlerweile
beschäftigt Hellmann weltweit rund
10.000 Mitarbeiter. Das Netzwerk des
Unternehmens bilden 443 Büros in 157
Ländern. Eine der 221 Niederlassungen
in 54 Ländern befindet sich in Bremen.
Hellmann wickelt pro Jahr 15 Millionen
Sendungen ab, das sind etwa 60.400 am
Tag. Der jährliche Nettoumsatz des Unternehmens
lag 2011 bei 2,58 Mrd. Euro.

foyer 68 WiRtSChaFt Unternehmensnachfolge
dEr wEg Zum
üBErgang
Klaus Ahlers, Konrad Pollmann,
Rolf Mählmann (Hansa Beratung)
Die Roland-Mühle gehört dazu. Und
der Raumfahrt-Spezialist OHB. Oder
die Vitakraft-Werke. Sie und viele
andere Bremer Unternehmen werden von
Familien geführt, mitunter schon seit
Generationen. Sie befinden sich in bester
Gesellschaft: 90 Prozent aller deutschen
Unternehmen werden laut Angaben des
Verbandes „Die Familienunternehmer“
von Familien geleitet.
Eine stattliche Säule unserer Wirtschaft
also, die gleichwohl von Erosion bedroht
ist. Denn der Wechsel von Vater oder
Mutter auf Kinder und Enkelkinder klappt
nicht immer reibungslos: In 67 Prozent
der Familienunternehmen gelingt der
Übergang vom Firmengründer auf die
Nachkommen, in jedem dritten wird der
Staffelstab an die dritte Generation weitergereicht.
Doch nur in 16 Prozent aller
Familienunternehmen übernimmt auch
noch die vierte Generation Verantwortung.
Die Gründe dafür sind vielschichtig.
Manchmal verspüren die Kinder wenig
Lust, in die Fußstapfen ihrer Eltern zu
treten und sich ebenso wie sie mit Herzblut
und bis an die Grenzen der Belastbarkeit
für die Firma zu engagieren. Oder sie orientieren
sich mangels Interesse beruflich
in eine ganz andere Richtung. Doch nicht
wenige potentielle Nachfolger kapitulieren
angesichts der Standhaftigkeit, mit der
so mancher Patriach seinen Chefsessel
verteidigt und es vehement ablehnt, sein
Lebenswerk in andere Hände zu legen.
„Die Senioren lassen nicht los“, urteilt die
Marco Fuchs (OHB System AG), Jens Lütjen (Robert
C. Spies), Janina Marahrens-Hashagen (Marahrens
Group), Norbert Schmelzle (Kaefer), Britta Harren
(Harren & Partner), Günther Hörbst (Moderator)
Deutsche Unternehmerbörse (DUB) vor
dem Hintergrund einer Emnid-Studie und
sieht darin ein gravierendes Problem für
die deutsche Wirtschaft. Denn bis 2014 stehen
nach einer Einschätzung des Instituts
für Mittelstandsforschung über 100.000
Familienunternehmen mit etwa 1,4 Millionen
Arbeitsplätzen vor der Entscheidung
über die Nachfolge. Besonders alarmierend:
Fast jeder fünfte Unternehmer über
50 Jahre hat sich noch gar nicht mit diesem
Thema auseinandergesetzt.
DUB-Geschäftsführer Michael Grote
nimmt daher kein Blatt vor den Mund: „Wir
registrieren, dass Unternehmen im Mittelstand
grob fahrlässig mit der Nachfolgefrage
umgehen. Viele Unternehmer arbeiten,
bis sie krankheitsbedingt aufgeben müssen,
oder sogar bis zum Tod – ohne entsprechende
Nachfolgeregelungen getroffen
zu haben. Das heißt, nicht nur die Existenz
zahlreicher Betriebe ist in Gefahr, sondern
auch hunderttausende Arbeitsplätze!“
Vor diesem Hintergrund hält es Rolf Mählmann
für „eine der großen unternehmerischen
Leistungen eines Unternehmers, seine
eigene Nachfolge zeitgerecht und sinnvoll
zu regeln.“ Der Geschäftsführer der Bremer
Wirtschaftsprüfungsgesellschaft „Hansaberatung“
referierte im Rahmen einer gemeinsam
mit Frank-Torsten Thomas und Ulrich
Sprenger – dem für die Nordregion zuständigen
Leiter von HSBC Trinkaus – über das
Thema Unternehmens- und Vermögensübergabe
vor über 150 Besuchern. Seine
Empfehlung: Frühzeitig im Familienkreis
Unternehmensnachfolge: Hansaberatung
und die Bank HSBC Trinkaus empfehlen
rechtzeitige Planung
Gabriele und Georg Strangemann (Lestra),
Ulrich Spenger (HSBC Trinkaus)
darüber sprechen, ein Übernahmemodell
entwickeln und den Übergang schrittweise,
aber konsequent vollziehen.
Dabei gebe es keine Patentrezepte, jede
Nachfolgeregelung berge eigene Konfliktpotentiale.
Und der Entwicklungsprozess könne
durchaus schmerzhaft ausfallen, denn
niemand beschäftige sich gern mit seinem
Ableben. Gleichwohl sei es keine Alternative,
das Thema auf die lange Bank schieben,
denn die Zeitspanne von den ersten Gesprächen
bis zur Umsetzung betrage erfahrungsgemäß
zwei bis drei Jahre. Rolf Mählmann
rät deshalb, rasch zu handeln: „Wer zu lange
zögert, gerät irgendwann unter Druck,
macht Fehler und ist im schlimmsten Fall
vielleicht gar nicht mehr in der Lage, seine
Vorstellungen umzusetzen.“
Frau Dr. Natusch, Leiterin Portfolio Strategie
bei HSBC Trinkaus, hob hervor, dass es
besonders wichtig sei, nach Festlegung der
rechtlichen Struktur auch den Anlagerahmen
– eingebettet in die Gesamtsituation
– professionell zu gestalten.
Dies umfasse sowohl das Anlageziel als
auch die dazugehörigen Instrumente. Die
sorgfältige Festlegung der Anlagerichtlinien
und – darauf aufbauend – die professionelle
Managerauswahl seien unabdingbar,
um einen nachhaltigen Erfolg zu erzielen.
Weitere Informationen:
www.hansaberatung.de
www.hsbctrinkaus.de

Prof. Dr.-Ing. Bernd Scholz-Reiter
Einfach ExZEllEnt
Die Universität Bremen hat mit Bernd
Scholz-Reiter einen neuen Rektor und
einen neuen Status: Mit der Aufnahme
in den erlesenen, nur elf Hochschulen
umfassenden Kreis der deutschen Exzellenz-Universitäten
ist der erst 1971 gegründeten
Einrichtung der Sprung an die Spitze
der deutschen Universitätslandschaft
gelungen. Damit verbunden sind nicht nur
internationale Reputation, sondern auch
Forschungsgelder in Höhe von 86 Millionen
Euro, die mit dieser Auszeichnung verbunden
sind und ab November für die kommenden
fünf Jahre fließen werden.
Als die Wahl Mitte Juni bekannt gegeben
wurde, war die Freude auf dem Bremer
Campus groß. Ein weiter, mit viel Ausdauer
und Engagement bewältigter Weg hat
schließlich zum Ziel geführt. Die Bremer
Uni ist an die absolute Spitze im nationalen
Wissenschaftsbetrieb geklettert, spielt nun
in einer Liga mit München oder Heidelberg.
„Ambitioniert und agil“ ist der Titel des
prämierten Zukunftskonzeptes, in dessen
Projekte allein rund 45 Millionen Euro fließen
werden. Die Uni hat sich in den Jahren
vorab bereits ein Profil um sechs Wissenschaftsschwerpunkte
geschaffen. Dies
sind Kernthemen von hoher gesellschaftlicher
wie auch wirtschaftlicher Relevanz,
zu denen interdisziplinär wie auch insti-
tutionsübergreifend geforscht wird. Dazu
gehören Epidemiologie und Gesundheitswissenschaften,
Informations-, Kognitions-
und Kommunikationswissenschaften,
Logistik, Materialwissenschaften
und deren Technologien, Meeres-, Polar-
und Klimaforschung sowie die Sozialwissenschaften
mit dem Fokus auf dem sozialen
Wandel, der Sozialpolitik und dem
Staat. Daneben finden das Exzellenzcluster
„MARUM“ sowie die Graduiertenschule
„BIGSSS“ spezielle Förderung.
Mit den finanziellen Mitteln sollen junge,
ambitionierte Wissenschaftler für Bremen
gewonnen werden, speziell auch Frauen.
Zudem werden neue Brückenprofessuren
geschaffen, mit denen die Zusammenarbeit
mit externen Partnern wie dem Alfred-
Wegener-Institut, dem Max-Planck-Institut,
dem Deutschen Forschungszentrum
für Künstliche Intelligenz (DFKI) oder dem
Fraunhofer-IFAM weiter intensiviert wird.
Außerdem sollen hervorragende Kleingruppen
und Einzelpersonen gezielte Förderung
erfahren, ebenso Forschungsgruppen
in den Geisteswissenschaften. Die Uni
sei für innovative Fragestellungen offen,
betont der Leiter der Pressestelle der Universität,
Eberhard Scholz.
Die Forschungsgelder dürfen allerdings
nicht in die Lehre fließen. Ein Aspekt, der
WiSSEnSChaFt Universität Bremen 69 foyer
Uni Bremen schaffte den Sprung in
den erlesenen Kreis der deutschen
Exzellenz-Universitäten
Text: Meike Rotermund
Kritik hervorruft. Doch indirekt profitierten
auch die Studierenden, denn eine starke
Forschung sei die Voraussetzung für
eine starke Lehre, betonte noch der scheidende
Rektor Prof. Dr. Wilfried Müller, der
den „Ritterschlag“ der Uni als krönenden
Abschluss seiner Amtszeit empfunden haben
dürfte.
Für das Land Bremen, das 25 Prozent der
Fördersumme beisteuern muss, bringt die
Auszeichnung einen gewaltigen Imagegewinn.
Nicht nur, dass das Interesse von besonders
Masterstudierenden für die Uni
bereits angestiegen ist. Auch in der Berichterstattung
in überregionalen Medien wird
Bremen seitdem bereits verstärkt wahrgenommen.
„Durch diesen Titel ist es unstrittig,
dass die Bremer Uni eine sehr gute Uni
ist“, hebt der Geschäftsführer der Bremer
Wirtschaftsförderung (WfB), Dr. Klaus Sondergeld,
hervor und freut sich für die Hansestadt:
„Es ist ein unglaubliches Imagepfund,
das die Uni uns beschert. Damit wollen wir
versuchen, gemeinsam zu wuchern.“
So mag man gespannt darauf sein, welche
positiven Impulse sich in Zukunft auch für
die Wirtschaft an der Weser aus diesem
kreativen Potenzial entwickeln mögen.

foyer 70 KUltURKalEnDER
Kultur
tErminE
forum
PREMiEREnDatEn
15. September bis 15. November 2012
...................................................
Bremen
14. 9. (T) Gintersdorfer/Klaßen: Sorbonne Noire. Kleines Haus
15. 9. (S) Theo Fransz: Sophie schläft (UA). Moks
16. 9. (M) Oliver Knussen: Wo die wilden Kerle wohnen.
Theater am Goetheplatz
20. 9. (T) Samir Akika/Unusual Symptoms: Me&MyMum.
Kleines Haus
21. 9. (S) Faust/Schädler: Für immer, Medea. Brauhauskeller
22. 9. (T) Samir Akika/Unusual Symptoms: Extended Teenage
Era. Kleines Haus
29. 9. (S) Dea Loher: Das Leben auf der Praça Roosevelt.
Theater am Goetheplatz
30. 9. (S) Thomas Melle: Sickster (UA). Kleines Haus
7. 10. (M) Weill/Brecht: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny.
Theater am Goetheplatz
11. 10. (S) William Shakespeare: Hamlet. Kleines Haus
17. 10. (T) Gintersdorfer/Klaßen: Der internationale
Strafgerichtshof. Kleines Haus
Abkürzungen:
P = Premiere
WA = Wiederaufnahme
UA = Uraufführung
z.l.M. = zum letzten Mal
w.n.a.a. = wenn nicht anders angegeben
Alle Termine ohne Gewähr!
Terminschluss: 1. September
BREMEn
......................................
Theater Bremen
Tel. 04 21 - 36 53 - 3 33
(Abkürzungen:
Theater am Goetheplatz
(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h)
Wo die wilden Kerle wohnen Sept. 15. (16
h/Voraufführung), 16. (16 h/P), 23. (18 h);
Okt. 14. (11+17 h); Nov. 3. (16 h)
Das Leben auf der Praca Roosevelt Sept.
27. (Voraufführung), 29. (P); Okt. 13.
Gastspiel Mütter (Moeders) Sept. 28., 30.
Konzert Dillon und Special Guest Okt. 3.
(20 h)
Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
Okt. 7. (18 h/P), 9., 20.; Nov. 4. (18 h)
Die Banditen Okt. 21. (18 h/P), 28. (15.30
h), 29.; Nov. 2., 9.
Sacré sacre du Printemps Okt. 26., 27.
21. 10. (M) Jacques Offenbach: Die Banditen.
Theater am Goetheplatz
26. 10. (T) Laurent Chétouane: Sacré Sacre du Printemps.
Theater am Goetheplatz
9. 11. (S) David Greig: Monster. Kleines Haus
10. 11. (M) Leoš Janácek: Die Sache Makropulos.
Theater am Goetheplatz
...................................................
Bremerhaven
15. 9. (M) Arrigo Boito: Mefistofele. Großes Haus
22. 9. (S) Lucy Prebble: Enron. Großes Haus
23. 9. (M) Peter Maxwell Davies: Der Leuchtturm.
Deutsches Schiffahrtsmuseum
29. 9. (S) Dirk Laucke: Cargonauten (UA). Kleines Haus
6. 10. (T) Tschaikowsky/Vanaev: Schwanensee. Großes Haus
27. 10. (M) Webber/Rice: Jesus Christ Superstar. Großes Haus
3. 11. (S) Henrik Ibsen: Ein Volksfeind. Großes Haus
...................................................
Oldenburg
13. 9. (S) Moira Buffini: Willkommen in Theben. Großes Haus
14. 9. (S) Marc Becker: Männer mit Krone (UA). Kleines Haus
15. 9. (S) Wolfgang Herrndorf: Tschick. Exerzierhalle
11. 10. (M) Richard Strauss: Salome. Großes Haus
12. 10. (S) Mass & Fieber: Fall Out Girl (UA). Exerzierhalle
21. 10. (S) Otfried Preußler: Krabat. Kleines Haus
9. 11. (M) Carl Orff: Carmina Burana. Großes Haus
10. 11. (S) Dufek/Kruckemeyer: Sturmkind (UA). Kleines Haus
M = Musiktheater, S = Schauspiel, T = Tanztheater)
Alle Termine ohne Gewähr!
Statt Theater Dance Okt. 27. (23 h)
Die Sache Makropulos Nov. 10. (P), 15.
Gastspiel Opa warrt verköfft Nov. 11. (18 h)
Kleines Haus
(Beginn, w.n.a.a.: 20 h)
Gastspiel Insistieren, ich Sept. 15. (19 h)
Gastspiel Jede Minute mit einem Illegalen
ist besser als wählen Sept. 15. (20 h)
Gastspiel Warum Gott Afrika verlassen
hat Sept. 15. (22 h)
Gastspiel Dedicasse New Black Sept. 15.
(22.30 h)
Gastspiel Othello c’est qui Sept. 16.
Me & MyMum Sept. 20. (P), 23. (16 h), 29.;
Okt. 7. (18.30 h)

Extended Teenage Era Sept. 22. (P), 23.
(21 h); Okt. 21. (18.30 h), 27. (22 h)
Sickster (UA) Sept. 30.; Okt. 3. (18.30 h), 6.,
12., 19., 28. (18.30 h)
Hamlet Okt. 11. (P), 13., 20., 24., 31.
Gastspiel 7 % Hamlet Okt. 14.
Der internationale Strafgerichtshof Okt.
17. (P), 18., 26. (22 h)
Gastspiel Betrügen Okt. 25.
Konzert Christian Naujoks Okt. 25. (22 h)
Monster Nov. 7. (P)
......................................
Moks
(Beginn, w.n.a.a.: 20 h)
Sophie schläft (UA) Sept. 15. (16 h/P),
17.+18.+20.+21.+25.+26.+27.+28. (10.30 h),
22.+23. (16 h)
Genial Sept. 27. (18 h); Okt. 18. (18 h)
Weiße Magie (WA) Okt. 4., 5. (10.30 h), 7.
Geheim (WA) Okt. 10.+11.+12.+15.+16.+17.+
18. (10.30 h), 14. (16 h)
Struwwelpeter (WA) Nov. 13. (10.30 h)
......................................
Brauhauskeller
(Beginn, w.n.a.a.: 19 h)
Für immer, Medea Sept. 21. (P), 22., 25.,
26., 27., 28., 29.; Nov. 9.
Die Durstigen (WA) Okt. 2.+6. (20 h), 8.+9.
(10.30 h)
Gipfeltreffen Okt. 9.; Nov. 13.
......................................
Glocke
Tel. 04 21 – 33 66 99
(Beginn, w.n.a.a.: 20 h)
Musikfest Bremen Maddalena ai piedi di
Cristo Accademia Bizantina; Ottavio Dantone,
Dirigent + Solisten. Sept. 15.
Musikfest Bremen Los pájaros perdidos
Gesang: Raquel Andueza, Vincenzo
Capezzuto, Luciana Mancini; Ensemble
L‘Arpeggiata; Christina Pluhar, Leitung
und Theorbe. Sept. 18.
Musikfest Bremen Murray Perahia, Klavier.
Sept. 21.
Musikfest Bremen Offenbach-Gala Sabine
Devielhe, Sopran; Ann Hallenberg, Mezzosopran:
Paul Gay, Bassbariton; Les Musiciens
du Louvre-Grenoble; Marc Minkowski,
Dirigent. Sept. 22.
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Steven Isserlis, Violoncello; Paavo
Järvi, Dirigent. Sept. 27., 28.
Wiener Klassik Klassische Philharmonie
Bonn; Heribert Beissel, Leitung. Sept. 29.
Glocke Backstage Sept. 29.; Okt. 27. (jew.
14 h)
Das Bremer Kaffeehaus-Orchester Sept.
30. (15.30 h/Kleiner Saal)
1. Philharmonisches Konzert Bremer Philharmoniker;
Frank-Peter Zimmermann, Violine;
Markus Poschner, Dirigent. Okt. 1., 2.
Olli Dittrich Okt. 3.
Puhdys Okt. 5.
KUltURKalEnDER 71 foyer
2. Philharmonisches Kammerkonzert
Bläserensemble Sabine Meyer. Okt. 10.
Bremer Philharmoniker Wohltätigkeitskonzert
des Bürgerparkvereins. Okt. 12.
Pago Balke Okt. 12. (Kleiner Saal)
Bremer Philharmoniker „Ganz phil Bremen“.
Okt. 13. (11 h)
Glocke Spezial Madredeus Okt. 14.
Glocke Ohrwurm „!Viva Portugal!“ Okt.
14. (18.45 h)
5nachSechs Bremer Philharmoniker; Markus
Poschner, Dirigent + Solisten. Okt. 16.
(18.05 h)
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Tamara Stefanovic, Klavier; Pierre-
Laurent Aimar, Dirigent. Okt. 18., 19.
Wise Guys Okt. 20. (21 h), 21. (18 h)
2. Philharmonisches Konzert Bremer Philharmoniker;
Denis Patkovic, Akkordeon;
Michael Hofstetter, Dirigent. Okt. 22., 23.
Chris Barber and The Big Chris Barber
Band Okt. 27.
musica viva Okt. 28. (15.30 +19.30 h)
Herman van Veen Nov. 1., 2., 3.
Glocke Familienkonzert Nov. 4. (11 h/Kleiner
Saal)
Glocke Vokal Joyce DiDonato Nov. 5.
1. Meisterkonzert Martin Grubinger,
Schlagzeug; Bournemouth Symphony Orchestra;
Kirill Karabits, Dirigent. Nov. 6.
Glocke JAZZnights NDR Bigband feat. Al
Jarreau & Joe Sample Nov. 7.
The Dubliners Nov. 8.
53°8'N 8°13'0 WWW.OLDENBURG.DE
Das Gedächtnis der Stadt
Fotografi egeschichte in Oldenburg
15. September - 25. November 2012
Stadtmuseum Oldenburg
Am Stadtmuseum 4-8, 26121 Oldenburg
www.stadtmuseum-oldenburg.de

foyer 72 KUltURKalEnDER
EuropaChorAkademie Nov. 9.
Klaus Hoffmann Nov. 9. (Kleiner Saal)
Glocke Jugendkonzert Landesjugendorchester
Bremen; Stefan Geiger, Dirigent.
Nov. 10. (19 h)
Orchester der Musikfreunde Bremen;
Brahms-Chor; Benjamin Gordon, Dirigent.
Nov. 11. (19 h)
3. Philharmonisches Kammerkonzert
Daedalus Quartet. Nov. 12. (Kleiner Saal)
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Benefizkonzert. Nov. 15.
......................................
bremer shakespeare company
Tel. 04 21 – 50 03 33
(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h)
Spielort Concordia
Kabale und Liebe für zwei Sept. 15.; Okt. 9
Ein Sommernachtstraum Sept. 18.
Mundtot Sept. 21., 23.
Verlorene Liebesmüh Sept. 28.; Okt. 12., 26.
Viel Lärm um nichts Sept. 29.; Okt. 20.
Zinke liest „Ein gutes Wort ist nie verschenkt“.
Sept. 30.
Ende gut, alles gut Okt. 4.
Hamlet Okt. 5., 19.
Mario und der Zauberer Okt. 6., 13.
Macbeth Okt. 10.
Der Sturm Okt. 11., 27.
Ein Sommernachtstraum Okt. 18.; Nov. 3.
Zinke liest „Adressat unbekannt“. Okt. 21.
Warten auf Godot Okt. 31.
Timon aus Athen Nov. 2..
„Umgedrehte Kommode“,
Stadtwerder
Living ON AIR Sept. 22. (20 h)
Haus des Reichs
„Im Lager hat man mich zum Verbrecher
gemacht“ Okt. 1., 2.
......................................
Musical Theater Bremen
Tel.: 0421 – 3337 590
Tickets: www.musicaltheater-bremen.de
(Beginn, w.n.a.a.: 20 Uhr)
B.E.G.I.N Gründungstag Okt. 10. (12-19 h)
René Marik Nov. 2., 3.
Ballet Revolución Nov. 6. bis 11. (10. 15+20
h; 11. 14+18 h)
Perpetuum Jazzile Nov. 16.
Nussknacker Nov. 18. (16 h)
Karmen-Suite & Walpurgis Nacht Nov. 18.
Dornröschen Nov. 25. (15 h)
Schwanensee Nov. 25. (19 h)
THE DOME 64 Nov. 30. (17.30 h)
Schwanensee Dez. 13. (19.30 h)
Lauras Stern Dez. 15. (14 h)
The Original Cuban Circus Dez. 16. (16 h)
Roncalli’s Circus meets Classic 2012: Väterchen
Frost Dez. 25. bis 31.
MAGIE, Träume erleben Jan. 2.
Sweet Soul Music Jan. 6.
Blues Brothers Jan. 8.
Nussknacker Jan. 11. (19.30 h)
Schwanensee Jan. 12. (19.30 h)
PILOBOLUS präsentiert Shadowland 15.
bis 20. Jan. (19.+20. jew. 15+20 h)
Voca People Jan. 22.+23.
......................................
Unser Lieben Frauen Kirche
Ensemble Weser-Renaissance Bremen; Leitung:
Manfred Cordes
Siglo de Oro Marienvesper. Nov. 8. (20 h)
Venezianische Mehrchörigkeit Nov. 21. (20 h)
......................................
DKV-Residenz in der Contrescarpe
Tel. 04 21 - 3 22 90
Weltklassik am Klavier (jew. 17 h)
Marina Baranova spielt Schumann Sept. 30.
Monumentale Werke um Beethovens Monument
Mit Marc Toth. Okt. 28.
......................................
Gerhard-Marcks-Haus
Am Wall 208, Tel. 04 21 – 32 72 00
www.marcks.de
Di-So 10-18 h
Ina Raschke „Ich kann mich nicht erinnern,
wie Natur aussieht“. Bis 4. November
Mirsad Herenda Flüchtige Natur. 26. September
bis 14. Oktober
Gerhard Marcks „Die Natur überwinden“.
26.9. bis 14.10.12
Museumsarbeit live Kustoden arbeiten
zwischen den Exponaten und verlegen ihren
Arbeitplatz direkt in die Ausstellungsräume.
26. September bis 14. Oktober (jew.
Di., Mi. und Do., 10-12 h)
......................................
Moments
Vor dem Steintor 65
Tel: 0421 7 92 66 33
www.club-moments.de
(Beginn, w.n.a.a.: 20h )
Local Heroes Landesfinale Bremen. Sept. 15.
jazzmoments/MIB Uli Piontek Quintett
Sept. 19.
Mark Scheibe WESERLUST Revue. Sept. 24.
Jazzmoments/MIB Ground Green Finest
Urban Jazz – Funk. Sept. 26.
Songs & Whispers Okt. 7.
jazzmoments Ed Kröger Quartett Okt. 17.
(20.30 h)
The Byrd-Variations Stephan Schrader &
Felix Elsner. Okt. 24.
RB/NWR Anthony-Joseph-Sextett Okt. 28.
Mark Scheibe WESERLUST Revue. Okt. 29.
jazzmoments/MIB Oli Poppe Trio Okt. 31.
Songs & Whispers Nov. 4.
jazzmoments/MIB Joe Dinkelbach Trio
Nov. 14.
Music Academy Bremen-Festival Modern
Rock & Jazz School. Nov. 25.
......................................
KunstWerk im Viertel 2012
Nov. 3./4. (11-18 h)
Offene Ateliers im Viertel. Über 60 Ateliers
und Werkstätten im Bremer Viertel öffnen
sich. Treffpunkt: Info-Stand „Ziegenmarkt“
(Vor dem Steintor 74) oder „Zum
Lustigen Schuster“ (Ostertorsteinweg 67).
Dort gibt es den Viertelstadtplan und gekennzeichnete
Routen zu den Ateliers.
......................................
swb-Kundencenter
Sögestraße/Am Wall
(im Fachberatungsbereich Telekommunikation
im Erdgeschoss)
Tel. 04 21 – 83 11 41 (LeseArt)
Tel. 04 21 – 4 49 08 (energiejazz)
Tel. 04 21 – 34 31 70 (bremer hörkino)
LeseArt (jew. 19 h)
Sept. 20.: Prof. Dr. Hans-Wolf Jäger liest
aus „Alte Meister“ von Thomas Bernhard
Okt. 18.: Dr. Kerstin Decker liest aus ihrem
Buch „Lou Andreas-Salomé – Der bittersüße
Funke Ich“
Nov. 15.: Dr. Michael Tillmann liest aus
Gerhart Hauptmanns „Bahnwärter Thiel“
hörkino (jew. 20 h):
Okt. 3.: „Mein Vater und das liebe Vieh –
Milchbauern zwischen Tradition und Globalisierung“
von Julia Schäfer
Nov. 7.: „Verteidigung des Zölibats – Fragmente
zu den Missbrauchfällen in der katholischen
Kirche“ von Michael Lissek
......................................
Mensch, Puppe!
Das Bremer Figurentheater
Tel. 04 21 – 794 783 18
www.menschpuppe.de
(Beginn, w.n.a.a.: 20 h)
Träume, die auf Reisen führen Sept. 22.
Die Bremer Stadtmusikanten Okt. 5.
Der Alchimist Okt. 6.

Irrungen – Ein Schauspiel Okt. 12.; Nov. 10.
Der kleine Prinz Okt. 20.
Geburtstagsfestival 1 Jahr Mensch, Puppe!:
Anna Karenina Nov. 1.
Ein Sommernachtstraum Nov. 2.
Zwischenfälle Nov. 3.
Sonntagssoirée (jew. 18.30 h): Musen-
TriDusen (Sept. 23.), anuraag (Okt. 7.),
Schieflage (Okt. 14.), Rampenfieber (Okt.
21.), Tourjours la Piaf (Nov. 11.)
......................................
Kulturkirche St. Stephani
www.kulturkirche-bremen.de
Herzkeime Ein Abend zwischen den
Welten zweier Frauen. 20. Sept. (19.30 h)
Theaterpredigt „Theater trifft Kirche –
Kirche trifft Theater.“ Mit Intendant Michael
Börgerding. 23. Sept. (18 h)
Konzert Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Paulus. 30. Sept. (20 h)
Istanbul Kulturgeschichtlicher Bildervortrag.
2. Okt. (19.30 h)
Autorenlesung Zülfü Livaneli – Serenad.
3. Okt. (20 h)
Maria Farantouri & Zülfü Livaneli „live
in concert.“ 6./7. Okt. (jew. 20 h)
Theaterpredigt zum Schauspiel „Das Leben
auf der Praça Roosevelt“ von Dea Loher.
14. Okt. (18 h)
Filmgottesdienst zur Filmreihe „Nebenwirkungen
– Krankheit im Leben.“ 21.
Okt. (18 h)
Lesung Ralph Giordano „Von der Leistung,
kein Zyniker geworden zu sein.“ 2. Nov. (19 h)
„Von deinem Gott war die Rede“ Lyrik und
Briefe. 3. Nov. (19 h)
Theaterpredigt zum Schauspiel „Sickster“
von Thomas Melle. 4. Nov. (18 h)
Manessierprojekt Fensterbilder Eine experimentelle
Hommage an Alfred Manessier.
Vernissage 7. Nov. (19 h), Ausstellung
bis 31. Jan. 2013
15. Bremer Klezmernacht Jubiläumskonzert:
Die Bremer Formation „Klezgoyim“
lädt ein. 9. Nov. (20 h)
Die Würde des Menschen ist unantastbar
Benefizkonzert für „Refugio“. 11. Nov.
(19.30 h)
„Syriens Kinder“ Porträtkonzert des syrischen
Komponisten Rami Chahin. 15.
Nov. (20 h)
......................................
Café K
Rotes Kreuz Krankenhaus
Tel. 04 21 – 55 99-0
Tägl. 7.15-19.30 h
Welten bauen – In Konstruktionen leben.
Plastiken von Rainer Weber und Malereien
von Martin Koroscha. 23. September 2012
bis 20. Januar 2013.
......................................
Overbeck-Museum
Tel. 04 21 – 66 36 65
KUltURKalEnDER 73 foyer
Tägl. 11-18 h außer Mo
„Ich wollte, ich könnte meine sehenden
Augen vererben“ – Josef Pollak zum 100.
Geburtstag. 14. Oktober 2012 bis 13. Januar
2013
......................................
Galerie Havanna
Alte Hafenstr. 20 – Mi. 15-19 h + tägl. Tel.
nach Vereinbarung
www.Galerie-Havanna.de
Sommerausstellung Künstler der Galerie.
Bis Ende September
Harold Lopez | Rigoberto Mena Bilder. Oktober/November
Andrés Aguiar Achi Bilder. Dezember/
Januar
......................................
Kulturbüro Bremen Nord
Tel. 0421 – 65 48 48
www.kulturbuero-bremen-nord.de
(Beginn, w.n.a.a.: 20 h)
Kito
MIB Jazzfestival Sep 22.
Tina Teubner Sep 29.
Songs and Whispers Okt 2.
Crémant & Chardonnay Okt 5.
John Doyle Okt. 12.
Abi Wallenstein & Blues Culture Okt. 13.
Podium Gitarre Okt. 14. (11 h)
Martin Großmann Okt. 19.
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Kultur Forum
(ps) Die Inszenierung der Händel-Oper
„Saul“ von Lydia Steier am Oldenburgischen
Staatstheater ist für den deutschen
Theaterpreis „Der Faust“ nominiert worden,
der am 10. November in Erfurt vergeben
wird. Das Stück steht ab 20. Oktober
wieder auf dem Spielplan.
Der Schauspieler Thomas Sarbacher liest
am 22. September (19.30 Uhr) im Worpsweder
Rathaus aus Tagebüchern und Schriften
von Heinrich Vogeler. Die Veranstaltung
findet im Rahmen des Literaturfestes
Niedersachsen der VGH-Stiftung statt.
„Zwanzig12“ heißt eine Ausstellungsreihe,
die das Künstlerhaus Bremen gegenwärtig
aus Anlass seines 20-jährigen Bestehens an
verschiedenen Orten veranstaltet. Nähere
Infos unter www.kuenstlerhausbremen.de
Janis E. Müller, Meisterschüler an der
Hochschule für Künste Bremen, hat den mit
15.000 Euro dotierten Karin Hollweg-Preis
2012 erhalten. Einige seiner Arbeiten sind
bis 7. Oktober in der Gemeinschaftsausstellung
„Out Now“ in der Weserburg zu sehen.
Zeichnungen und Gemälde von Henning
A. Christiansen werden bis zum 21.
Oktober im „Alten Fundamt“ im Bremer
Steintor ausgestellt.
Fotos von Anton Corbijn unter dem Titel
„Private Passion“ zeigt die Städtische Galerie
Delmenhorst noch bis zum 28. Oktober.
Die Kunsthalle Bremen stellt auf Einladung
des Förderkreises für Gegenwartskunst
im Kunstverein Bremen bis zum 25.
November aktuelle Arbeiten des Bildhauers
Wolfgang Wagner-Kutschker aus.
Bereits zum 43. Mal wird der mit 30.000
Euro dotierte Kunstpreis der Böttcherstraße
verliehen, einer der bedeutendsten
Preise für junge Kunst in Deutschland. Die
Werke der zehn vorgeschlagenen Künstler
werden vom 16. September bis 16. Dezember
in der Kunsthalle Bremen ausgestellt.
Mit einem Festival endet das im Frühjahr
in Bremen angelaufene Kulturprojekt
„zuhause.anderswo“. Vom 20. bis 30. September
sind mehrere Veranstaltungen an
verschiedenen Orten geplant. Mehr unter
www.zuhauseanderswo.com
Der Rezitator und Schauspieler Lutz Görner
tritt vom 19. bis 23. September mit mehreren
Programmen in der Kunsthalle Bremen auf.
Für den Bremer Jazzpreis, der am 28.
September erstmals verliehen wird, sind 15
Bands nominiert worden. Sie geben am Tag
der Preisverleihung ein Konzert im „Fritz“.
Am 30. September läuft im Ostfriesischen
Landesmuseum Emden der zweite Teil der
Sonderausstellung „Phantasie an die Macht“
an. Zu sehen sind politische Plakate u.a. von
Robert Rauschenberg, Joan Miró und Pablo
Picasso. Ab dem 7. Oktober wird gemeinsam
mit der Johannes a Lasco Bibliothek
Emden eine kulturhistorische Ausstellung
über den Reformator Menso Alting im Zeitraum
von 1550 bis 1650 gezeigt. Mehr Infos
und Termine im Kulturkalender.
Die Galeristin und langjährige Sprecherin
des Bremer Kulturrats, Brigitte Seinsoth,
ist am 8. August in Bremen gestorben.
Die jeweils von Hanjo Kesting moderierte
Reihe über „Grundschriften der europäischen
Literatur“ in der Stadtbibliothek Bremen
wird mit drei Lesungen fortgesetzt.
Die Termine: 17. Oktober, 14. November
und 12. Dezember, jeweils 19 Uhr.
Der Pianist Stanislav Boianov tritt am 28.
Oktober (15.30 und 19.30 Uhr) in der Bremer
Glocke im Rahmen der Konzertreihe
von musica viva auf.
60 kreativ Schaffende, die sich unter dem
Namen KunstWerk im Viertel zusammengetan
haben, öffnen am 3. und 4. November
ihre Ateliers. Ratschläge für mögliche Rundgänge
gibt es an zwei Infoständen unweit
des Goetheplatzes sowie am „Ziegenmarkt“.
214.500 Besucher verzeichnet die Staatsoper
Hannover für die Spielzeit 2011/12.
Damit lag die Platzauslastung bei 82 %.

Aldona Okt. 21.
Robbi Pawlik Okt. 27.
Songs and Whispers Okt. 30.
Mo Blow & Oliber Poppe Trio Nov. 2.
Annlaug Borsheim & Rannveig Djonne
Nov. 6.
Werner Schneyder Nov. 10.
Podium Gitarre Nov. 11. (11 h)
Kulturbahnhof
Henning Venske & Kai Magnus Sting Okt. 2.
Ensemble Noisten Okt. 6.
Reiner Kröhnert Okt. 26.
Matthias Deutschmann Nov. 1.
Sekt and the City Nov. 9.
Jochen Busse Nov. 13.
Jango Edwards Nov. 15.
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Wind, Wasser und Mee(h)r Arbeiten von
Bärbel Kock mit regelmäßig wechselnden
Künstlern. 9.30 – 20 h
KUNSTherbst im HAVEN HÖÖVT
Tel. 04 21 – 65 14 38
Zum zwölften Mal präsentieren mehr als
50 internationale Künstler aktuelle Kunst
der Malerei, Fotografie, Bildhauerei, Grafik,
Objekte und Medien-Kunst. Für das beste
Kunstwerk wird ein Publikumspreis vergeben.
Der Eintritt ist frei. Nov. 25. (11 – 17 h)
VERDEn
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CasarettoArt
Brückstr. 4-6, Tel. 0 42 31 – 21 44
www.casaretto-art.de
Werner Heinze Landschaftsmalerei. Bis
13. Oktober
Deutsche Klassische Moderne 10. November
2012 bis 12. Januar 2013
haGEn
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Kultur- und Heimatverein
Burg zu Hagen
Tel. 0 47 46 - 60 43, www.burg-zu-hagen.de
Veranstaltungen
Klavierabend „Jubiläumskonzert“ mit
Wolfgang Leibnitz. Sept. 30. (19h)
Burg in Concert HAGEN ALLSTARS Okt.
13. (20h)
Ausstellungen
Deutschlandbilder Das vereinigte
Deutschland in der Karikatur des Auslands.
Bis 3. Oktober
Zarte Seelen in hartem Stein Skulpturen
aus Simbabwe. 7. Oktober bis 14. November
BREMERVÖRDE
Tourist-Info: Tel. 0 47 61 – 987-142
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Haus am See
Angels Blue Autorenlesung mit Musik.
Nov. 9. (20 h)
BEVERStEDt
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Freie Künstlervereinigung
DIE ARCHE e.V.
40. Jahresausstellung in Beverstedt,
Schulstr. 500 aktuelle Werke von 50 Künstlern
. Eröffnung: So., 21. Oktober, 11 h. Bis
28. Oktober
www.kuenstlerarche.de
DElMEnhORSt
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Nordwestdeutsches Museum
für IndustrieKultur
Tel.: 0 42 21 – 29 85 8-20
Di-Fr + So 10-17 h, Mo + Sa geschlossen
Messe „handmade“ Die Ausstellung für
kreatives Gestalten. 6./7. Oktober
WortReich Schriftfragmente in textilen
Bildern. Werkschau von Juliette Eckel. 6.
Oktober bis 18. November
BRUChhaUSEn-VilSEn
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Forum des Schulzentrums
Bruchhausen-Vilsen
Auf der Loge 5
www.sinfonietta-aller-weser.de
Sinfonietta Aller-Weser Serenadenkonzert
mit Werken von Smetana, Sibelius und Victor
Ullmann (Klavierkonzert). Okt. 14. (16 h)
SYKE
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Syker Vorwerk – Zentrum für
zeitgenössische Kunst
www.syker-vorwerk.de
Mi 15-19 h, Sa 14-18 h, So 11-18 h
residence Junge Kunst aus Niedersachsen.
Bis 18. November
KUltURKalEnDER 75 foyer
O. Cardoso & H. Fröhling
Augenchirurgie,
Lasertherapie &
Ambulante OPs
Mo 8 - 12, 15 - 18
Di 8 - 12, 15 - 18
Mi 8 - 11, 13 - 17
Do 8 - 12, 14 - 17
Fr 9 - 13
Im Medicum
Schwachhauser Heerstr. 50
28209 Bremen
Telefon 0421. 347 94 75
Telefax 0421. 347 94 76
info@augenarztpraxis-bremen.de
www.augenarztpraxis-bremen.de
OPTIKER GRETEN
Dobbenweg 3
28203 Bremen
Telefon 0421- 70 09 31
GMBH

foyer 76 KUltURKalEnDER
Wolfgang Leibnitz
SChWaRME
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Kulturzentrum Robberts
Huus EULE e.V., Hoyaer Str. 2
0 42 58 – 98 35 74, www.robberts-huus.de
Feuer-Farbe-Form eigenARTige Vielfalt
Ausstellungseröffnung Nov. 2. (19 h), Nov.
3. bis 4. (14-18 h)
TierTorTour Kabarett mit Pago Balke. Nov.
10. (19 h)
OlDEnBURG
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Oldenburgisches Staatstheater
Tel. 04 41 – 22 25 111
(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h)
Willkommen in Theben Sept. 16., 22., 26.;
Okt. 3., 23.
Musikfest Bremen Il Ritorno d’Ulisse in
Patria Sept. 19.
Song of my Life Sept. 29. (WA); Okt. 6., 12.
Salome Okt. 11. (P), 14., 21.
Saul (WA) Okt. 20.
Plafona (WA) Okt. 26.
2. Sinfoniekonzert Okt. 28. (11.15 h), 29.
Kleines Haus
(Beginn, w.n.a.a.: 20 h)
Männer mit Krone Sept. 18., 22., 27.; Okt.
2., 10., 17., 26., 31.
Kabale und Liebe Sept. 19., 28.; Okt. 4., 5.,
7., 11., 14., 18., 20., 27.
Hamlet Sept. 21. (WA), 30.; Okt. 13., 24.
1. Kammerkonzert Sept. 23. (11.15 h)
1. Familienkonzert Sept. 23. (16 h)
Niederdeutsches Schauspiel Charleys Tante
Sept. 29.
Große Pianisten: Bertrand Chmayou Okt.
7. (11.15 h)
Niederdeutsches Schauspiel Krabat Okt.
21. (P), 28.
Exerzierhalle
(Beginn, w.n.a.a.: 20 h)
Tschick Sept. 15. (P), 19. (10.30 h), 22.+26. (20
h); Okt. 1.; 7. (11.30 h), 8. (11 h), 9. (10.30 h)
Avanti Infantilitanti Sept. 27. (WA); Okt.
2., 10., 16.
Fall Out Girl (UA) Okt. 12. (P), 13., 19., 20.
Gastspiel Der Internationale Strafgerichtshof
Okt. 27., 28.
Spielraum
Verschwunden Sept. 23.+30. (16 h),
25.+26.+28. (10 h), 27. (10.30 h); Okt. 9.
(10.30 h)
Die kleine Zoogeschichte (WA) Okt. 14., 17.
Heinrich-Kunst-Haus
Niederdeutsches Schauspiel Sopa-o-Mania
Sept. 15. (20 h/WA), 16. (15 h)
Weser-Ems-Halle
1. Sinfoniekozert Sept. 16. (11.15 h), 17.
(19.30 h)
Offizierscasino Fliegerhorst
Der Kirschgarten Okt. 6., 12., 19. (jew.
19.30 h)
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Oldenburger Kunstverein
Tel. 04 41 – 27 109
www.kunstverein-oldenburg.de
Thomas Zipp „England attacked by the
Americas“. Bis 28. Oktober
Att Poomtangon „Occupy Oldenburg“. 27.
Oktober bis 18. November
Laurenz Berges 23. November 2012 bis 20.
Januar 2013
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Landesmuseum für Kunst
und Kulturgeschichte
Oldenburg, Schloss
Tel. 04 41 – 2 20 73 00
www.landesmuseum-oldenburg.niedersachsen.de
Di-So 10-18 h
Elger Esser Stille Wellen. Bis 30. September
Ballrausch und Farbenpracht Ida Gerhardi
in Paris. 16. September bis 30. Dezember
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Landesmuseum Natur und
Mensch
Tel. 04 41 – 92 44-300
www.naturundmensch.de
Di-Fr 9-17 h, Sa + So 10-18 h
Meteoriteneinschlag Außerirdische Steine
im Landesmuseum. Bis 16. September
Mensch, Fisch! 10. November 2012 bis 7.
April 2013
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Horst-Janssen-Museum
Tel. 04 41 – 2 35 28 91
www.horst-janssen-museum.de
Di-So 10-18 h
Paul Wunderlich Zwischen Provokation
und Poesie. Frühe Lithografien. 23. September
2012 bis 6. Januar 2013
Horst Janssen als Angeber X Flegeleien
und Verneigungen. 12. Oktober 2012 bis 6.
Januar 2013
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Stadtmuseum Oldenburg
Tel. 04 41 – 2 35 28 81
www.stadtmuseum-oldenburg.de
Di-So 10-18 h
Das Gedächtnis der Stadt Fotografiegeschichte
in Oldenburg. Bis 25. November
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Edith-Russ-Haus für
Medienkunst
Tel. 04 41 – 2 35 32 08
www.edith-russ-haus.de
Di-Fr 14-18 h, Sa + So 11-18 h
Hörner/Antlfinger: Concrete Farms „Irgendwo
muss das Fleisch doch herkommen“.
Bis 25. November
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Weser-Ems-Halle Oldenburg
NOSTALGA Kunst & Antiquitätenmesse |
Mineralien- & Edelsteinbörse. 12. bis 14.
Okt. (11-18 h)
BaD ZWiSChEnahn
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Galerie Moderne
Am Delft 37, Tel. 0 44 03 – 54 29
www.galeriemoderne.de
Puck Steinbrecher Neue Bilder, neuer Katalog.
Bis 11. November
RaStEDE
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Palais Rastede
Tel. 0 44 02 – 8 15 52
www.palais-rastede.de
Mi-Fr + So 11-17 Uhr u.n.V.
Wilhelm Tegtmeier (1895-1968) „Fortuna
und schwere See“. Grafik und Malerei. 30.
September bis 9. Dezember
EMDEn
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Kunsthalle Emden
Tel. 0 49 21 – 97 50 0
www.kunsthalle-emden.de
Di-Fr 10-17 h (jeder 1. Di 10-21 h). Sa, So,
Feiertage 11-17 h
Künstlerkinder von Runge bis Richter, von
Dix bis Picasso. 15. September 2012 bis 20.
Januar 2013

Theater Bremen: Wo die wilden Kerle wohnen
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Ostfriesisches Landesmuseum
Emden
Tel. 0 49 21 – 87 20 58
www.landesmuseum-emden.de
Di-So 10-18h
Sonderausstellung Phantasie an die
Macht – Politik im Künstlerplakat (Teil 2).
30. September bis 9. Dezember
Sonderausstellung Michael Francis Podulke
– Wanderer zwischen den Welten
(Malerei, Druckgraphik, Collage). 23. September
bis 2. Dezember
(Pelzerhäuser11+12)
Sonderausstellung Menso Alting und seine
Zeit – Glaubensstreit, Freiheit, Bürgerstolz
(Kulturgeschichte um 1600). 7. Oktober
2012 bis 31. März 2013
Durchgehend Sammlungsausstellung
und Emder Rüstkammer
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Johannes a Lasco Bibliothek
Tel. 0 49 21 – 91 50-0, www.jalb.de
Mo-Fr von 14-17h, So. von 14-17h
Sonderausstellung Menso Alting und seine
Zeit – Glaubensstreit, Freiheit, Bürgerstolz
7. Oktober 2012 bis 31. März 2013
WilhElMShaVEn
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Kunsthalle Wilhelmshaven
Tel. 0 44 21 – 4 14 48
www.kunsthalle-wilhelmshaven.de
Di 14-20 h, Mi-So 11-17 h. Mo. geschlossen.
100 Meisterwerke – Inszenierte Malerei
im Raum Von Botticelli bis Rothko. 16.
September bis 18. November
BREMERhaVEn
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Stadttheater Bremerhaven
Tel. 04 71 – 49 00 1
Großes Haus
(Beginn, w.n.a.a.: 19.30 h)
Mefistofele Sept. 15. (P), 26.; Okt. 11., 13.,
28.; Nov. 4.
Enron Sept. 22. (P), 29.; Okt. 7., 10., 12., 21.
1. Familienkonzert „Die Moldau“ Sept.
30. (11 h)
Schwanensee Okt. 6. (P), 20.; Nov. 10.
1. Sinfoniekonzert Okt. 15. (20 h), 16.
Jesus Christ Superstar Okt. 27. (P); Nov. 2.
Ein Volksfeind Nov. 3. (P)
2. Sinfoniekonzert Nov. 5. (20 h), 6., 7.
Kleines Haus
Cargonauten (UA) Sept. 28. (P); Okt. 4.,
26., 27.
Pferdestall
Tschick Okt. 2. (P), 6., 8. (10 h), 9., 10. (10
h); Nov. 5. (10 h), 6. (10 h)
Nennt mich Pip (WA) Okt. 14. (15 h), 15.
(10 h), 16. (10 h)
Deutsches Schiffahrtsmuseum
Der Leuchtturm Sep. 23. (P), 30.; Okt. 7.,
9., 14., 21. (jew. 20.30 h)
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Kunsthalle Bremerhaven
Tel. 04 71 – 4 68 38
www.kunstverein-bremerhaven.de
Di-Fr 11-18 h, Sa+So 11-17 h
Ekrem Yalcindag „Impressions From The
Streets“. Bis 7. Oktober
Für Künste Yumi Jung, Franziska Keller, Lu
Nguyen, Silke Parras, Z. Schmidt, Anna Roberta
Vattes. 18. Oktober bis 4. November
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Kirchenkreis Bremerhaven
Christuskirche Bremerhaven, Schillerstraße
1, Tel. 04 71 – 20 02 90
Henry Purcell „King Arthur“ Bremerhavener
Kammerchor; Main-Barockorchester Frankfurt;
Eva Schad, Leitung. Sept. 23. (18 h)
Herbstliche Orgelmusiken 2. Konzert:
Dirk Böttger, Lesung; Eva Schad, Orgel.
Sept. 30. (19 h). Eintritt: Euro 5,-
Bremerhavener Kammerorchester Okt.
7. (17 h)
Benjamin Britten: „War Requiem“ Evangelische
Stadtkantorei Bremerhaven;
Städtisches Orchester Bremerhaven + Solisten;
Eva Schad, Stephan Tetzlaff, Leitung.
Nov. 18. (18 h)
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Deutsches Auswandererhaus
Tel. 04 71 - 90 220-0
täglich 10-18 h, ab Nov. 10-17 h
Sonderausstellung „Der Gelbe Schein.
Mädchenhandel 1860 bis 1930“. Bis 28.
Feb. 2013
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Hist. Museum Bremerhaven
Tel. 04 71 - 38 81 6-0
www.historisches-museum-bremerhaven.de
Di-So 10-18 Uhr
Retrospektive Paul Kunze Ein norddeutscher
Expressionist (1892-1977). Bis 4. Nov.
KUltURKalEnDER 77 foyer

FOYER-tiPP
für Theater-Freunde
Diese Oper dürfte nicht nur Kinder in ihren
Bann ziehen: „Wo die wilden Kerle
wohnen“, basierend auf einem Text von
Maurice Sendak und vertont von Oliver
Knussen, erzählt die Geschichte vom kleinen
Max, der sich auf eine Insel flüchtet,
auf der alles anders ist als zu Hause.
Premiere am 16. September im Bremer
Theater.
Findet Goethe!
Heute hier, morgen dort – Johann Wolfgang
von Goethe ging zeitlebens gern auf
Reisen. Mal zum Vergnügen, mal im Dienste
seines Herzogs. Und durchweg mittels
einer Kutsche, was ihn jedoch nicht daran
hinderte zu behaupten: „Nur wo du zu Fuß
warst, bist du auch gewesen.“
Wie auch immer, der Geheimrat kam
mächtig rum. Im Goethe-Nationalmuseum
in Weimar hängt eine Europakarte, die alle
seine Reisen von 1765 bis 1801 verzeichnet.
Schweiz, Böhmen, Frankreich und Italien
bis runter nach Sizilien – der Dichterfürst
als Kilometerfresser! Nur mit dem Norden
hatte er es nicht so: Mal nach Berlin, gern
mal in den Harz, aber andere Ziele hat er
offenbar nicht angesteuert.
Nun heißt es plötzlich, Goethe habe 1779
das niedersächsische Exten bei Rinteln besucht
und in zwei Briefen an seine Freundin
Charlotte von Stein erwähnt. Mehr
noch: Er habe das Dorf sogar gezeichnet,
das Bild sei im Besitz des Museums der
Bildenden Künste in Leipzig.
Goethe in Exten – warum dann nicht auch
in Bremen? Schließlich wohnte hier sein
Brieffreund Dr. Nicolaus Meyer, der seinem
großen Idol mit schöner Regelmäßigkeit
wohlmeinende Gaben zukommen ließ.
Hier ein Fässchen Heringe, da ein Korb
Austern, auch Ratskeller-Wein kam stets
gut bei Goethe. Könnte es deshalb nicht
sein, dass der ausgewiesene Gourmet irgendwann
mal einen Abstecher nach Bremen
gemacht hat, um „Goethe-Meyer“,
wie ihn das Bremer Lexikon würdigt, persönlich
zu danken?
Also Leute: Findet Goethe, sucht nach seinen
Spuren! Bei allen Meyers oder anderswo.
Die Feuilletons im nächsten Sommerloch
wollen schließlich gefüllt werden.
Peter Schulz
1 15
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imprEssum
Herausgeberin
Marie-Clothilde Kronenberg (v.i.S.d.P.) 1
Redaktionsleitung Peter Schulz 2
Kfm. Leitung Sonja Chrobok 14
Anzeigenverkauf Martina Ch. Radeke 23,
Inge Sasse 25
Autoren dieser Ausgabe
Berit Böhme 22, Dr. Stephan Cartier 16,
Christian Emigholz 3, Sven Garbade 17,
Michael Pitz-Grewenig 11, Karin Hiller 4,
Wilfried Hippen 5, Dr. Sabine Komm 6,
Christine Krause 7, Dr. Ulrich Matyl 8,
Simon Neubauer 15, Carsten Preisler 10,
Dr. Meike Rotermund 18, Ute Schalz-Laurenze 9,
Peter Schulz 2, Markus Wilks 24,
Inge Zenker-Baltes 12
Verlag, Vertrieb, Redaktion und
Anzeigenverwaltung Roland Verlag GmbH,
Schlachte 43, 28195 Bremen,
Telefon 04 21 - 1 26 63, Fax 04 21 - 1 33 17
E-mail info@rolandverlag.de
www.rolandverlag.de
Gestaltung und Satz
Birgit Holtkötter 20,
designbüroholtkötter
Telefon 025 32 - 200 709
www.bueroholtkoetter.de
Basislayout Haase & Knels, Bremen
Druck ASCO STURM DRUCK Bremen
Vertriebsstruktur Theater- und Vorverkaufsstellen
Bremen, Bremerhaven und Oldenburg,
Theater, Museen, Konzerthäuser und -büros,
Ticket-Service-Center, Hotels, Abonnementvertrieb,
Fach-Zeitschriftenhandel Bremen,
Bremerhaven und Oldenburg
Bezugspreis Einzelpreis 3,10 Euro
Jahresabonnement 15,00 Euro
Auflage 10.000 Exemplare
Erscheinungsweise zweimonatlich
Nächste Ausgabe 15. November 2012
Redaktionsschluss 15. Oktober 2012
ISSN-Nr. 1618-0852
Titelmotiv Joyce DiDonato
Foto: Josef Fischnaller, Virgin Classics
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