Politik und Zeitgeschichte im Comic

Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix – Politik und Zeitgeschichte im Comic 175
namenlosen Soldaten, den er uns als leidendes Wesen,
voller Ängste und obszöner Träume, vorführt.
Auch der Italiener Lorenzo Mattotti stellt in seinem Band
„Feuer“ keine realistische Kriegssituation dar, sondern
bietet eine in fulminanten Bildern erzählte Geschichte
des Kampfes eines Menschen mit sich selbst.
Der Panzerkreuzer Anselm II, der vor der Insel Sankt
Agatha seinen Anker wirft, hat den Auftrag, mysteriöse
Ereignisse aufzuklären. Ein Spähtrupp unter der Leitung
des von Alpträumen heimgesuchten Leutnants Absinth
wird ausgesandt. Während des Landganges hat der
Leutnant das Gefühl, seine Traumwesen wiederzusehen.
Er beginnt, die Insel zu lieben, und als bei einem
zweiten Landgang ein Soldat einen Stein „erschießt“
(der Stein beginnt zu bluten), entscheidet sich Absinth,
auf der Insel zu bleiben. Er wird jedoch gewaltsam
wieder zurückgebracht. Auch das hält den Untergang
des Schiffes nicht auf, denn gegen die unwirklichen
Mächte der Insel sind die Soldaten machtlos. Am Ende
entpuppt sich die Geschichte als Aufzeichnung eines
Selbstmörders.
In den letzten Jahren sind verstärkt Comics erschienen,
die sich mit der Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland
und allen seinen Erscheinungsbildern auseinanderzusetzen.
Mattotti entwirft außergewöhnlich eindrucksvolle Bilder
aus Ölkreide, die aber nie zum Selbstzweck werden. Der
Seitenaufbau wird streng beibehalten und verleiht der
Handlung eine nüchterne Wirkung.
Benutzt Tardi die psychischen Alpträume zur Warnung
vor dem Krieg, so geht Mattotti hier den umgekehrten
Weg. Für ihn ist die Kriegsgeschichte ein Mittel zum
Ausdruck unerklärlicher Welten. Die Ratio, versinnbildlicht
im Militär, scheitert an dem Irrationalen, hier die
Feuerwesen der Insel. Die Natur beschreibt Mattotti als
eine Gewalt, die sich zu wehren weiß. Doch handelt es
sich hier um keine „Öko-Geschichte“; vielmehr zeigen
diese Sequenzen das phantastische, übersinnliche Element
in dem Comic. Zweifellos ist das Etikett „Kriegs-
Comic“ gewagt, geht dieser Comic doch weiter als übliche
Auseinandersetzungen mit Gewalt. Mattotti hat hier
die Szenerie eines Panzerkreuzers für das Spiel mit dem
Wirklichkeitsbegriff gewählt.
5.1.4 Atomare Apokalypse
Einen eigenen Themenkreis bilden auch die Comics, die
sich mit den Auswirkungen der Atombombe beschäftigen.
Hier treten nicht mehr Militär und Kriegshandlungen
in das Zentrum der Handlung, sondern die grauenhaft
inhumanen Auswirkungen und Schrecken dieser Vernichtungswaffe.
Eine sehr direkte Auseinandersetzung bietet „Barfuß
durch Hiroshima“ von Nakazawa. Mit der Frage ,Was
wird danach?‘ beschäftigten sich vor allem in den achtziger
Jahren zahlreiche Autoren und regten zu den wildesten
Szenarien an, z.B. die Serie „Jeremiah“ von
Hermann, „Simon – Zeuge der Zukunft“ von Auclair oder
„Verbrannte Erde“ von Crespin.
Der Japaner Keije Nakazawa hat dagegen ein ganz
besonders authentisches Dokument geschaffen. Nakazawa,
der den Atombombenabwurf auf Hiroshima selbst
miterleben mußte, schafft trotz unbeholfener Zeichnun-
gen ein sehr glaubwürdiges Bild der japanischen Kriegsdiktatur.
Die Geschichte wird erzählt aus der Perspektive des
kleinen Gen, der als Sohn eines Künstlers und Pazifisten
sehr zu leiden hat. In der Schule, der Nachbarschaft
und selbst in der eigenen Familie herrscht Unverständnis
für die Haltung des Familienoberhauptes. Um die
Schande des Vaters wieder gutzumachen, meldet sich
der älteste Sohn freiwillig zum Militär und erlebt dort die
letzten schrecklichen Tage von Soldaten einer Kamikaze-Einheit.
Auch den Selbstmord ganzer Familien aus
Angst vor den Amerikanern zeigt Nakazawa. Die japanische
Gesellschaft wird dominiert von Angst, Gewalt,
Hunger und Neid. Auch das Bild der Armee ist nicht
besser; Drill und Brutalität sind für den jungen Soldaten
die Hölle.
Schließlich endet alles in dem Inferno der Atombombenexplosion.
Gen und seine Mutter müssen zusehen, wie
der Rest der Familie in ihrem Haus verbrennt.
Nakazawas Comic beruht auf einem einfachen Gut-Böse-Schema,
in dem sich, die Charaktere nicht weiterentwickeln,
außerdem wird Einstein fälschlicherweise als
begeisterter Vater der Atombombe dargestellt. Trotz dieser
Mängel handelt es sich dabei um eine eindrucksvolle
Kritik an der Abschreckungspolitik.
Auch Art Spiegelman äußerte sich anerkennend: „ ,Gen
of Hiroshima‘ ist wüst gezeichnet, aber es ist dennoch
ein großartiger Comicstrip, weil die Geschichte in sich
stimmt.“ 88
Persönliche Betroffenheit versucht auch Raymond
Briggs in seinem Band „When the Wind Blows“ (dt.
„Strahlende Zeiten“) zu erzeugen. Seine Geschichte
spielt aber in England und beruht im Gegensatz zu
Nakazawas Erzählung nicht auf realen Ereignissen.
In das friedlich-beschauliche Leben eines älteren Ehepaars
bricht plötzlich die Weltpolitik ein. Mit praktischem
Sachverstand versuchen sich die beiden zu schützen.
Verklärte Erinnerungen an den Zweiten Weltkrieg kommen
bei den Vorbereitungen zum Bau eines Schutzraumes
auf. Aber auch das genaueste Befolgen der offiziellen
Anweisungen hilft den beiden nichts. Doch ihr Glauben
an die Unfehlbarkeit der Autoritäten bleibt bis zuletzt
unerschütterlich. Er zeigt den langsamen Tod der alten
Leute einfühlsam und doch in seiner ganzen Grausamkeit.
Briggs Stärke ist es, einerseits unsere gesicherte Lebenssituation
darzustellen und gleichzeitig die Hilflosigkeit,
wenn das dünne Eis der atomaren Abschreckung
bricht.
5.2 Nationalsozialismus und Holocaust
In den letzten Jahren sind verstärkt Comics erschienen,
die sich mit der Zeit des Nationalsozialismus in Deutschland
und allen seinen Erscheinungsbildern auseinanderzusetzen.
Als wichtigster kann der 1989 in deutsch erschienene
Comic „MAUS“ von Art Spiegelman gelten,
der vor allem in Deutschland eine Medienresonanz erfahren
hat, wie nie zuvor ein Comic.
Doch es gab auch weniger populäre Versuche. In Frankreich
erschien 1988 „Hitler = SS“ von Philippe Vuillemin
88 Affolter: Gespräch mit Art Spiegelman. In: Comic Art 6 (1983)
S. 6-16.