Politik und Zeitgeschichte im Comic

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178 Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix – Politik und Zeitgeschichte im Comic verführerisch schöne, männermordende Superfrauen schuf und damit die männliche Ästhetik überzeichnete. 98 Die frechen Comics „Trots and Bonni“ von Shary Flenniken oder Linda Barrys „Girl and Boys“ sind in Deutschland außer in Sekundärliteratur zu den U-Comix leider nie erschienen. 99 Im Jahr 1991 schließlich brachte Elefanten Press einen Sammelband mit Kurzgeschichten amerikanischer Zeichnerinnen heraus, die wie Robbins stark der U-Comix-Tradition verhaftet sind. Die „Comic-Sisters“ antworten bewußt „politisch falsch“ auf Auseinandersetzungen in der Frauen-Comic-Szene. 100 Sie entmystifizieren in ihren Strips zentrale „Frauenthemen“ wie „Wahre Liebe“ oder „Sex“ provokant und mit viel Humor. In Deutschland haben Frauen wie Marie Marcks oder Franziska Becker Freud und Leid des Frauenlebens in Comics beschrieben. Franziska Becker begann als Cartoonistin bei der Zeitschrift „Emma“, konnte dort ihr Talent in monatlichen Strips entwickeln. „Feminax und Walkürax“ ist eine glänzende Parodie auf die Asterix-Hefte und speziell auf den letzten Band „Asterix und Maestria“ in dem die Frauen nach ihrem Aufstand wieder brav an den Herd zurückkehren. Die Qualität des Heftes, über den feministischen Aspekt hinaus, mißt sich nicht nur daran, daß selbst der streitbare Uderzo nicht den Vorwurf des Plagiates erhoben hat. Becker überträgt die Geschichte in die germanische Sagenwelt und die Protagonistinnen hadern mit den Römern ebenso wie mit den Germanen. Ebenso wie das „Vorbild“ Asterix lebt das Heft von Anspielungen auf die Gegenwart und von Situationskomik. Alle Abgründe des Frauenlebens und der feministischen Realität werden beschrieben und veralbert. Die ,grande dame‘ des feministischen Comic, Claire Bretêcher, begann 1969 bei „Pilote“. Die Serie „Die Frustrierten“, mit der sie endlich den Durchbruch schaffte, entstand für die Wochenzeitung „Nouvel Observateur“, bis sie schließlich in Buchform erschien. Darin porträtiert Bretêcher die 68er Bewegung mit all ihren Schrullen, was ihr den Ruf von Frankreichs bestem Soziologen eintrug. 101 In „Monika, das Wunschkind“ stellt sie die vergeblichen Bemühungen einer Schauspielerin dar, die versucht, Schwangerschaft und Hauptrolle unter einen Hut zu kriegen. Die Lösung scheint in der modernen Medizin zu liegen. Die Hausperle Candida erklärt sich auch gleich bereit, die Schwangerschaft zu übernehmen, doch es kommt natürlich zu allerlei Verwicklungen. Bretêcher und Becker ähneln sich im Zeichenstil. Ihre Frauen sind keine Werbeschönheiten, sondern dicklich, haben Kartoffelnasen und viel zu große Füße. Die Autorinnen nehmen ferner ähnliche Themen auf, z.B: Kindererziehung oder Beziehungsprobleme und siedeln diese immer in der links-intellektuellen Szene an. Im Gegensatz zu den Amerikanerinnen versuchen sie, Situationen aus dem alltäglichen Leben kritisch zu beleuchten. Eher en passant setzt sich Anni Goetzinger, eine französische Zeichnerin, mit den Schwierigkeiten des Frauenlebens auseinander. „Die Diva“ ist eine Geschichte mit zwei Handlungsebenen. Im Rückblick wird die Besatzungszeit in Frankreich geschildert. Eine junge Sängerin verwickelt sich im Laufe ihrer Karriere in Kontakte zu den Nationalsozialisten und wird dafür nach Ende des Krieges zur Verantwortung gezogen. Goetzinger schafft hier eine Frauengestalt, die Opfer ihrer weiblichen Erziehung und der Abhängigkeiten eines Frauenlebens wurde, weil es ihr nicht gelang, sich selbst zu befreien. In der erzählerischen Gegenwart wird ihre Befragung durch ein Resistance-Tribunal geschildert. Hier stehen sich zwei Versionen einer Lebensgeschichte gegenüber, ihre persönliche und die der ehemaligen Widerstandskämpfer, ihrer Richter. Zusammenfassend läßt sich sagen, daß sich mit dem Auftauchen der Frauen als Comic-Macherinnen die Darstellung der Frau verändert hat. Keine der bekannten Zeichnerinnen produziert chauvinistische Massenware. Die meisten verstehen sich als Feministinnen, auch wenn sie sich nicht speziell mit der Frauenbewegung beschäftigen und besetzten ihre Hauptrollen mit Frauen. 5.5 Ökologie Bevor Pierre Christin zusammen mit dem Zeichner Enki Bilal, seine „Legenden von heute“ begann, veröffentlichte er schon 1972 einen Band mit Jacques Tardi, der thematisch zu dieser Reihe gehört. „Aufruhr in der Rouergue“ handelt von dem Versuch eines multinationalen Konzerns, eine alte Kupfermine wieder in Betrieb zu nehmen. Nicht nur die Lokalbevölkerung befürchtet damit eine Zerstörung des Waldes, in dem die Mine liegt, auch das „kleine Volk“, die Zwerge und Kobolde des Waldes, sorgen sich um ihre Welt. Mit Hilfe eines gewissen Milou Cadausac, der in den späteren Bänden als Agent 50/22 B wieder auftaucht, können sie die Konzernleitung – alles Menschen mit einer materialistischen Geisteshaltung – in völlige Verwirrung stürzen. Durch kluges Vorgehen des Helden werden am Ende Abb. 8: Aufruhr in der Rouergue 98 Robbins: U-Comix Sonderband 13. Linden 1977. 99 Metzler Comic Reader. Darmstadt 1975. S. 247, 271-273. 100 Noomin: Comic-Sisters. Berlin 1993. S. 7. 101 Kaps: Soziologin mit dem Zeichenstift. In: Comic-Forum 48 (1990) S. 35-38.
Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix – Politik und Zeitgeschichte im Comic 179 alle Probleme zum Guten gewendet. Die Inbetriebnahme der Mine wird verhindert und trotzdem werden Arbeitsplätze geschaffen, denn der Konzern baut eine dem traditionellen Handwerk der Gegend verbundene Fabrik. Auch die angeworbenen spanischen Gastarbeiter werden integriert; an alle wird gedacht. Nur die Herren der Konzernleitung können ihr altgewohntes Leben nicht mehr weiterführen. Die Begegnung mit den Mächten und Bewohnern des Waldes hat zu tiefe Risse in ihrem vernunftorientierten Weltbild hinterlassen. Die nächsten beiden Bände der „Légendes d’Aujourd’hui“, nun mit dem Zeichner Enki Bilal. beschäftigen sich ebenfalls mit der Umweltzerstörung durch die Industrie. In „Die Kreuzfahrt der Vergessenen“ geht es um ein militärisches Geheimunternehmen, in dem ein Antischwerkraftsgenerator ein ganzes Dorf in die Lüfte erhebt. Doch auch für die beteiligten Militärs bleibt das Ganze nicht ohne Folgen. Im Laufe der Geschichte verwandeln sie sich immer mehr in froschartige Gestalten, die bis zuletzt gehorsam und technikgläubig den Anordnungen der Regierungsbeamten Folge leisten. Auch hier äußert sich der Protest der betroffenen Bevölkerung sehr mystisch in Form des wegfliegenden Dorfes. In einer vorgestellten Geschichte, in der der Agent 50/22B von einer Kommission des Geheimdienstes anhand seines Dossiers vorgestellt wird, kommen zwei Individuen vor, die eine „teilweise ähnliche Biographie wie 50/22B“ haben: Herr Bilal und Herr Christin. Sie charakterisieren ihren Helden selbst als „Symbolfigur mit übernatürlichen Kräften, Anti-Held, ein Irrtum des Zeitgeistes, ein Symbol der widerstreitenden gesellschaftlichen Kräfte, des Klassenkampfes, der die herrschende Ideologie unterlaufen wird“. 102 So drückt sich in der Präsenz, bzw. Abwesenheit von 50/22B, die von Band zu Band schwindet, der Optimismus der Autoren aus, durch einen politisch handelnden Menschen die gesellschaftliche Entwicklung noch beeinflussen zu können. Auch in „Das steinerne Schiff“ richtet sich die Kritik gegen einen Konzern, der an der bretonischen Küste eine Touristenzentrum bauen will. Eine alte Burg soll zu diesem Zweck verlegt werden, doch der letzte Bewohner, ein merkwürdiger alter Mann, gibt nicht kampflos auf. Die Burg verwandelt sich in ein Schiff, das Symbol der ursprünglichen Lebensart der Bretonen, die vom Fischfang lebten. Auch früher sei die Burg ein Schiff gewesen, sagt der Alte, das Schiff mit dem die ersten Menschen in die Bretagne kamen. Diese Geschichte endet nicht mehr ganz so optimistisch wie die beiden ersten, das Dorf verschwindet mit der Burg, ein unerklärlicher Vorgang. Doch an der Südspitze des amerikanischen Kontinentes, in Feuerland, entsteht ein neues Dorf. Hier deutet sich ein Trend an, der sich in den Werken der beiden Autoren nun fortsetzt. Immer mehr schwindet die Zuversicht auf eine glückliche Lösung nicht nur der Umweltprobleme der Menschheit. Ein leider nicht mehr lieferbarer Comic erschien 1978 in Deutschland. „Die Geschichte von der Wyhlmaus und anderen Menschen“ von Wolfgang Hippe und Jari Pekka Cuypers ist ein Ergebnis der Anti-Atomkraft-Bewegung und speziell der Auseinandersetzung um das Kernkraftwerk in Wyhl. Die Autoren treiben die Segnungen der Industriegesellschaft satirisch auf die Spitze, im sie einen völlig durchtechnisierten Tagesablauf darstellen – denn irgendwo muß der viele Strom ja hin. Eine tatkräf- tige Maus führt durch das Geschehen und erklärt das Funktionieren des KKWs genauso wie die Positionen der Gegner. Landesvater „Filbi“ und die dargestellten Kommunalpolitiker sind wohl die einzigen gewesen, denen das Lachen bei diesem Comic verging. Eine steile Karriere hat die Serie der Marburger Joachim Friedmann und Henk Wyninger „Lais und Ben“ gemacht. Das Bundesministerium für Umweltschutz hat eine allerdings „überarbeitete“ Version für Schulen herausgegeben. „Lais und Ben“sind zwei junge Studenten, die in einem Studiencamp im brasilianischen Amazonasgebiet eigentlich ihren Forschungen nachgehen sollen. Doch ihr Engagement für den Umweltschutz geht über die eigentlichen Forschungen hinaus. Die Farbgebung und der Zeichenstil erinnern an lateinamerikanische Kunst und passen daher sehr gut zum Inhalt. Der Zusammenhang zwischen Entwicklungspolitik und Umweltschutz wird deutlich. Im Bereich des Jugend-Comics wird in nächster Zukunft sicher noch einiges angeboten werden. Anzeichen hierfür sind einmal der Jugendliteraturbereich und auch die Trickfilmindustrie, die das Thema Ökologie, das gerade Jugendliche stark bewegt, verstärkt aufgreifen. Die TV- Serie „Zaster, Zoff und die Rezurzen“, eine Mischung aus Wiedervereinigungskrimi und Umweltkomödie, liegt nun auch als Comic vor. 5.6 Rassismus „In jedem Rassismus steckt ein Comic strip, mit seiner krassen Entgegensetzung von Gut und Böse.“ Art Spiegelman 104 Im amerikanischen Comic tauchen Schwarze erst seit Ende der sechziger Jahre auf. Die Marvelhelden bekamen schwarze Helfer; so tauchte bei den „Fantastic Four“ 1966 ein schwarzer Superheld auf: Black Panther. Der Name wurde später geändert, um eine Verwechslung mit der Bürgerrechtsbewegung auszuschließen. Auch Captain America bekamt einen schwarzen Helden an seine Seite, „The Falcon“. Frühere Versuche, z.B. von Will Eisner schon in den vierziger Jahren, scheiterten vor allem an der mangelnden Akzeptanz der Leser, die nur Weiße im Comic akzeptierten. 105 Rassismus in seiner momentan aggressivsten Form, der Apartheid in Südafrika, ist das Thema zweier Geschichten des Franzosen Jean Louis Trippier, kurz ,Tripp‘ genannt. In „Zoulou Blues“ und „Afrikaans Bazaar“ verwickelt Tripp seinen Helden Jacques Gallard in die Auseinandersetzungen der Geheimpolizei mit dem ANC. Tripp montiert geschickt Bilder eines Massakers an Schwarzen in Südafrika parallel zu einem Anschlag von Faschisten in Frankreich gegen Aktivisten von SOS- Rassismus und verschweigt somit auch nicht den Rassismus in Europa. Er arbeitet in dem ersten Band Auszüge der Verteidigungsrede von Nelson Mandela ein und in dem zweiten 102 Christin/Bilal: Kreuzfahrt der Vergessenen. Reinbek 1988. S. 14. 103 Comic Info 1 (1993) S. 10. 104 Howald: Fröschin oder Mäusin? In: Die Zeit (17.04.1992). 105 Fuchs/Reitberger: Comics – Anatomie eines Massenmediums. München 1971. S. 241.
Seite 1 und 2: Marianne Fix Politik und Zeitgeschi
Seite 3 und 4: Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix - Po
Seite 17: Bibliothek 20. 1996. Nr. 2 Fix - Po

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